LGE by Agudo Diaz

LIGHT MAGAZINE

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www.lightecture.com

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Abril 2011

LA LUZ EN MUSEOS Y ESPACIOS EXPOSITIVOS

MAXXI · Neue Museum · Emil Shumacher · Pabellón Gran Bretaña

GLO

www.bover.es

Con la incorporación de estas grandes esferas de luz que llenan el espacio convirtiéndose en elementos decorativos, BOVER amplia su apuesta por las luminarias BIG FORMAT que durante los últimos años ha venido desarrollando

“ Sí lo sé otro globo más, pero ¿a que es bonito? Os sorprenderá la luz tan cálida y envolvente que emite a través de formas que se encuentran en nuestra memoria. Por cierto, ¿habíais visto alguna vez un globo hecho con cinta poliéster? ” Christophe Mathieu Diseñador Industrial

Lightecture, pasión por la luz

Editorial

En vuestras manos tenéis la primera edición de Lightecture, una publicación que surge de los nuevos desafíos y los nuevos retos a los que se enfrenta el sector de la iluminación. Si tradicionalmente este ha sido un sector activo e innovador, actualmente este proceso se acelera y todo indica que viviremos cambios apasionantes en los próximos años. Nuevas tecnologías, desarrolladas para atender nuevas demandas e implementadas desde una nueva sensibilidad. El mundo cambia, la sociedad evoluciona y con ella una disciplina que, no lo olvidemos, es parte de la solución a los problemas de la eﬁciencia energética. Como consecuencia de este cambio, hoy nace un proyecto lleno de ilusión. En Lightecture hemos detectado con claridad el desarrollo de una “Lighting community” emergente y vital, y queremos ser su voz. Personas en busca de una iluminación óptima que asegure unas elevadas prestaciones y un confort visual adecuado en nuestros ediﬁcios y espacios arquitectónicos sin renunciar a la belleza de nuestros entornos. Arquitectos, diseñadores, profesionales, creativos y artistas deseosos de una iluminación atractiva, que genere bienestar físico y

Esther Torelló Directora de Lightecture

permita una percepción emocional de la luz. En fin, profesionales que trabajan para conseguir una iluminación de última generación que cumpla a la vez con los requisitos actuales de eficiencia energética, sostenibilidad y calidad. Por todos ellos y para todos ellos nace Lightecture. La primera edición de Lightecture la hemos dedicado a la iluminación de museos y espacios expositivos, unos de los ámbitos públicos y privados que más han evolucionado en los últimos años, experimentado importantes transformaciones. En la actualidad, ya no sólo se les exige que promuevan la cultura y las artes, sino que sorprendan, que entretengan, que cubran las necesidades de ocio de los ciudadanos y atraigan al mayor número posibles de visitantes. Para ello, la tecnología, la innovación, la creatividad y la flexibilidad de un buen proyecto de iluminación devienen imprescindibles. La luz ya no se limita a hacer visible el arte, sino que se convierte en parte del lenguaje del arte creando sugestivos efectos escenográficos, capaces de seducir y conquistar al observador.

“Lighting community”, una comunidad formada por todos aquellos que se apasionan por experimentar el mágico poder transformador de la luz.

“

Esperamos que Lightecture también os seduzca y os incite a formar parte de la

La luz en museos y espacios expositivos

Sumario

14.

Museo MAXXI en Roma

“

06. Entrevista a Maurici Ginés

20. Museo Neues en Berlín 26. Museo Emil Shumacher 32. Entrevista a Andreas Schulz 34. Pabellon Gran Bretaña Expo Shanghái 38. La luz natural en los museos del siglo XX en España 46. La iluminación de los museos del siglo XXI 48. El LED en los Museos. 52. Showroom. Iluminación museística 58. Highlights 62. Lighting Community: Birgit Walter 64. Biblioteca

06 38

26 52

Edita: Lightecture, S.L. Directora: Esther Torelló, Diseño gráfico: www.trespuntzero.cat, Colaboradores: Pascual Bolufer, Noa Soler, Olvido Muñoz Heras, Kevan Shaw, Cristina Camps, Birgit Walter. Administración: Rambla de Cataluña, 72. 08007 Barcelona. Tel.: +34 675 51 55 27. Redacción: Lightecture, S.L. Sant Pere, 12. 17464 Sant Jordi Desvalls. Tel.: 972 798 148. Suscripciones: info@lightecture.com. Arte final pre-press: Explicit Punts. Impresión y encuadernación: Ingoprint, Deposito Legal: B14304-2011 El editor no se identifica necesariamente con el criterio de los artículos que aparecen publicados, siendo los autores los únicos responsables. Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos y fotografías aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright.

Maurici Ginés Artec3 · Sant Cugat del Vallès · España Creativo, receptivo, dotado de una sensibilidad especial para concebir sensaciones sugerentes en los espacios, eligió el difícil camino del diseño de iluminación como una vía para experimentar con la luz, un elemento inmaterial pero capaz de comunicar y emocionar. Su objetivo: conseguir mejorar nuestra experiencia visual. Hoy preside la asociación profesional de diseñadores de iluminación española - APDI. Entrevista de Esther Torelló

Imagen de la exposición temporal “Dali. Il sogno si avvicina” en el Palazo Reale de Milán iluminada por el equipo de artec3. © 24 Ore Cultura

Has sido una ﬁgura clave en el establecimiento de la ﬁgura del diseñador © Andrés Otero

de iluminación independiente en nuestro país. ¿Qué te llevó a elegir una profesión tan poco reconocida? En mis inicios en el 94 el diseño de iluminación arquitectural no era una profesión poco reconocida, directamente no era conocida. La elegí porque era el camino que me permitía trabajar y experimentar con la luz. Veía demasiados espacios iluminados para responder simplemente a una cuestión funcional y ello me animó a trabajar e investigar la luz de una forma más amplia y compleja. Pero hasta el 97 no tuve constancia de una profesión llamada lighting design o diseño de iluminación. A partir de ese momento tuve mi objetivo claro, era la profesión que englobaba lo que había estado buscando. Desde 1998 diriges tu propio estudio, Artec3. ¿Qué balance harías de todos estos años dedicados a la consultaría de iluminación? En general el balance es positivo, pero ha sido y es un camino de esfuerzo

constante, aunque el empeño y la dedicación también aportan recompensas y poco a poco he ido creando mi propio espacio. A nivel personal, hasta el 2000 fueron años en solitario, dedicados al perfeccionamiento, en los que aprendí cual es el espacio profesional que ha de cubrir un diseñador de iluminación. Del 2001 al 2004 me dediqué a promover entre arquitectos y clientes los beneﬁcios y ventajas que aporta el trabajo del diseñador de iluminación; fueron años de siembra, de introducción de la ﬁgura en España. La profesión no era conocida entre los arquitectos, a no ser que provinieran de otros países con mayor cultura lumínica. Éramos muy pocos los que nos dedicábamos a “poner luces”, como nos denominaban. En ese tiempo también me dedique a formar un equipo de trabajo que pudiera asumir proyectos de mayor envergadura. A inicios del 2004 fui admitido a nivel profesional en la asociación europea ELDA actualmente PLDA -Professional Lighting Designers Association- y en el 2005 gané una Award of Merit en los IALD awards en Estados Unidos. Desde entonces y hasta

ahora he continuado junto a otros profesionales la labor de introducir la ﬁgura del diseñador de iluminación. Por suerte, he recibido más premios internacionales y nacionales, pero la crisis ha ralentizado en gran medida el desarrollo de la profesión en España. Desafortunadamente, llegó en un momento en que la profesión todavía no estaba arraigada. Aun hoy entre los arquitectos existe un gran desconocimiento acerca de la labor que desempeñáis. ¿Qué responsabilidades asumís exactamente dentro del desarrollo del proyecto arquitectónico? El diseñador de iluminación es el profesional independiente que tiene la responsabilidad de redactar el proyecto de iluminación, actuando como interlocutor y entendiendo los conceptos del espacio que plantea el arquitecto, aportando conceptos lumínicos para después comunicarlos a la ingeniería de forma técnica y sostenible. Es la ﬁgura encargada de defender

PREMIOS IALD La imagen nocturna del Paseo del Ovalo en Teruel es de una gran plasticidad, gracias al efecto volátil que crean la iluminación incrustada bajo los bancos.

la correcta aplicación del proyecto de iluminación en obra. La responsabilidad es amplia: es económica, es de funcionalidad, es de normativa, es de

En la iluminación exterior de la Torre del Agua la principal intención

sostenibilidad energética, es tecnológica, es de diseño, es la de aportar

fue permitir que la arquitectura transmitiera la sensación de agua,

un valor añadido, pero la más importante es la responsabilidad ante la

aplicando diferentes matices de luz.

sociedad de conseguir una adecuada percepción y calidad lumínica en

La iluminación de fachada del ediﬁcio Roca Gallery en Barcelona también genera

nuestros espacios cotidianos.

sensaciones sutiles de agua y consigue un atractivo impacto visual en la zona. Finalmente, en la página derecha, en el proyecto de la Plaza del Torico en Teruel, la sensación de dirección y perspectiva se refuerza a través de la iluminación de las fachadas y de los elementos lineales en el suelo, que evocan antiguas huellas del paso del agua.

En España los diseñadores de iluminación habéis constituido la Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación APDI, de la cual eres presidente. ¿Qué objetivos buscáis lograr?

La APDI busca representar a un colectivo heterogéneo en el que el lenguaje

mejorará y la profesión tendrá una base académica imprescindible para ser

común es la luz. También busca ampliar la cultura sobre iluminación arqui-

reconocida y tener continuidad en el tiempo.

tectónica de la sociedad, disminuir el consumo energético entendiendo que la mejor forma de ahorro es un planteamiento de iluminación inteligente,

Hablemos de tu trabajo. Los cuatro proyectos desarrollados en Plaza

pretende mejorar un mercado apoyando criterios de calidad y diseño, fo-

del Ovalo y Plaza del Torico de Teruel, Torre del Agua de Zaragoza y la

mentar el desarrollo académico del diseñador de iluminación en las univer-

fachada del ediﬁcio Barcelona Roca Gallery han sido premiados con un

sidades, conseguir que sea una profesión reconocida por las instituciones

IALD Award, una especie de “Oscars” de la iluminación concedidos por

y entender que la iluminación no sólo es un elemento cuantiﬁcable sino

la International Association of Lighting Designers ¿Qué han represen-

también un elemento moldeable que produce sensaciones y permite que

tado en tu carrera? ¿Los consideras un reconocimiento personal o son

estemos y nos sintamos mejor.

también un reconocimiento al diseño que se desarrolla en España? Me han ayudado a abrir puertas a la hora de buscar proyectos y algo

¿Existen actualmente estudios de iluminación que pueda certiﬁcar vues-

ha sumado en cuanto a dar a conocer mi trabajo y profesión, pero han

tra formación?

aportado un mayor reconocimiento fuera de España. Sencillamente es

Actualmente existe un postgrado en la Universidad Politécnica de Cataluña

más fácil que valoren a un profesional donde la profesión está adecua-

en Barcelona y dos masteres en Madrid, uno impartido por el Departamento

damente establecida o entendida, y esto en España todavía no se da.

de Construcción y Tecnología Arquitectónicas de la Escuela Técnica Supe-

Hacia el resto del mundo sí que lo considero como un reconocimiento

rior de Arquitectura de Madrid –ETSAM- y el otro por el Istituto Europeo di

profesional, y también un reconocimiento al diseño que se realiza en

Design. El más veterano es el postgrado en diseño de iluminación arqui-

España, aunque todavía lo tenga que decir con la boca pequeña. Aquí,

tectónica de la ETSAM, que se encuentra en su sexta edición; el postgrado

en muchos casos, se nos reconoce solo como luminotécnicos, que en

en lighting design de Barcelona celebra su segunda edición y el máster en

nuestra base lo somos, y no como diseñadores de iluminación.

lighting design del IED está en su primer año. Todos ellos están apoyados de forma directa o indirecta por la Asociación Profesional de Diseñadores

Referente a la iluminación de museos, acabas de iluminar la exposición

de Iluminación APDI. Esperamos que surjan en los próximos años nuevos

temporal “Dali. Il sogno si avvicina” en el Palazo Reale de Milán, con una

cursos o masteres en otras ciudades españolas. La formación en lighting

iluminación muy dramática ¿Las escenografías teatrales son importantes

design es la cantera de la profesión, es el futuro. Si con el tiempo podemos

a la hora de atraer al público?

generar una inquietud y un valor añadido en el sector de la luz y una de-

No creo que se las deba denominar escenografías teatrales, entiendo que la

manda de diseño de iluminación por parte de las instituciones públicas y

iluminación teatral está valorada y aceptada por todos, pero sólo se trata de

privadas, necesitaremos profesionales cualiﬁcados para cubrirla. A si mismo,

trabajar la luz para expresar o generar sensaciones y acercar al visitante a un

si van apareciendo profesionales preparados, la cultura lumínica en general

encuentro con la obra expuesta más personal y subjetivo. Puede pertenecer

ÂŠ Eugeni Pons

o ser relativo al mudo de la iluminación escénica o teatral pero también al de la iluminación arquitectural. Las exposiciones efímeras comparten con las obras de teatro una caducidad en el tiempo y un punto de vista monográﬁco, está situación permite arriesgar más a la hora de montar una escenografía lumínica. Si el contenido expuesto o la puesta en escena requieren de un ambiente dramático u de otro tipo para obtener una experiencia más intensa, creo que es bienvenido y necesario. Es importante que ofrezcamos al observador algo más que un rectángulo o un círculo de luz en la pared de un museo por el que van pasando diferentes obras…debemos excitar su percepción. ¿La luz en estas exposiciones es un instrumento puramente funcional o forma parte también del lenguaje del arte? La luz es el medio por el cual percibimos el arte de una forma directa, sin EXPOSICIÓN TEMPORAL HAMMERSHOI Y DREYER

ella no podríamos contemplarlo. La luz forma parte del lenguaje del arte, si

La luz de las películas del director de cine Carl Theodor Dreyer sirvió de

entendemos que dentro del lenguaje hay diferentes componentes, ya que

inspiración para desarrollar el concepto lumínico de la exposición dedicada

dependiendo de cómo la utilices puede variar el signiﬁcado y la comunica-

al cineasta y al pintor Vilhelm Hamershoi, los dos artistas daneses más universales. Ambientada con la complejidad, la intención y la austeridad de los artistas, la iluminación transforma la percepción del espectador, trasladándolo

ción del arte en sí mismo. Plantear la iluminación de una exposición temporal de forma funcional, sería un error; estaríamos perdiendo el potencial

a los ambientes noruegos de cielos brumosos y luces grises y plateadas. La

de un elemento capaz de comunicar, emocionar y sensibilizar. En algunos

iluminación se integró en la arquitectura para que los protagonistas fueran

casos, como en exposiciones de Olafur Eliasson, Dan Flavin, James Turell o

la luz y los cuadros. El sistema estaba insertado dentro del techo y paredes

Cruz Diez, la luz es el propio arte.

recubiertos por una capa de tela geotextil sobre policarbonato traslúcido que actuaban como difusores.

La premiada exposición Hammershoi i Dreyer también tuvo una gran resonancia por el concepto lumínico aplicado ¿En que consistió? El planteamiento de la exposición a nivel arquitectónico era mostrar el vínculo entre el pintor Hammershoi y el cineasta Dreyer; el vínculo entre ellos era la luz. Colaborando con el estudio de arquitectura RCR Arquitectes, desarrollamos un concepto lumínico basado en mostrar las obras del pintor bajo varías tipologías de luz que ambos artistas compartían claramente. Después de ver las películas y de identificar las escenas lumínicas más significativas, planteamos un proyecto donde las obras pictóricas y la luz que las iluminaba y ambientaba eran de la misma esencia. La comunicación lograda entre el espacio, la luz y la obra expuesta era intensa y la experiencia para el visitante muy personal y subjetiva. A nivel museístico artec3 diseñó la iluminación permanente de las salas de la ampliación del Museo Nacional Contemporánea de Arte Reina Sofia y también el Centro de Cultura Contemporánea Octubre proyectado por BOPBAA ¿A la hora de iluminar un museo que consideraciones hay que tener en cuenta? A nivel elemental, la iluminación permanente de salas de exposición ha de responder a un planteamiento de versatilidad y adecuación. Tiene que permitir, después de un estudio de la obra artística, una óptima comunicación de la calidad pictórica y de la esencia intangible que contiene. Requiere de una iluminación ambiental que permita generar una predisposición y una preparación al visitante de la exposición, así como de una iluminación de objeto que permita resaltar la obra expuesta del espacio que la rodea. La iluminación artificial ambiental debería poder adecuar la temperatura de color de la sala, según la luz natural o según el ambiente requerido para la exposición. Otro punto importante es tener en cuenta las distancias de observación y los ángulos de enfoque que se pueden generar en la sala para una correcta ubicación del sistema de alumbrado evitando reflejos no

deseados en las obras, por si estas llevan vidrios reﬂectantes o barnices o materiales brillantes.

Fotografías cedidas por Philips

CAFÉ CONCIERTO EL MOLINO. BARCELONA

¿Qué es más importante en la iluminación de museos: la protección de los

En el proyecto de la nueva fachada de este emblemático teatro, artec3 incorpora

objetos expuestos o el confort de los visitantes?

un elemento de comunicación visual “media”, a través de una matriz de leds,

Las dos son importantes, hay que conseguir que convivan. No por plantear

como intervención contemporánea en un ediﬁcio culturalmente histórico introduciendo el espíritu artístico y pícaro del espectáculo. La fachada histórica se ilumina respetando el sistema de alumbrado y la imagen nocturna clásica que la identiﬁca pero adecuándola a la tecnología de los

una iluminación creativa, ha de ser poco confortable y poner en riesgo la conservación de los objetos expuestos si estos son sensibles a la acción de la luz. Forma parte del trabajo del diseñador el hacerlos compatibles.

sistemas de iluminación contemporáneos.

¿El confort visual es compatible con los conceptos sostenible y rentable? Dependiendo del tipo de proyecto tendríamos que pensar en que orden aplicar los factores sin alterar el producto ﬁnal; todos deben contemplarse y estudiarse desde la fase inicial del planteamiento del proyecto de iluminacion. En principio, lo primero a tener en cuenta seria lo referente a la percepción de la obra; el confort visual. A partir de este punto tendríamos que valorar si se trata de una exposición efímera o permanente. Si es un espacio efímero primaria que el proyecto sea rentable a corto plazo ( que la implementación sea económica), pero igualmente se debería resolver de la manera mas eﬁciente posible, dentro del presupuesto establecido.

MUSEO NACIONAL CONTEMPORÁNEO DE ARTE REINA SOFIA La iluminación de las Salas de exposición temporales, proyectadas por Atelier Jean Nouvel y b720 Arquitectos, es extremadamente ﬂexible para facilitar el ambiente de exposición idóneo para cada colección y que el contenedor exprese una sensación de vacío para dar protagonismo al contenido.

Si el espacio fuera para exposiciones permanentes primaria la eﬁciencia,

Actualmente estáis trabajando en el Nuevo Museo Soulages en Rodez,

y la rentabilidad se calcularía a medio o largo plazo según el retorno o

Francia ¿Cuál es vuestra contribución al proyecto? ¿Trabajar fuera de Es-

amortización del sistema de alumbrado planteado a partir de la energía

paña signiﬁca haber alcanzado el reconocimiento internacional?

prevista o estimada a ahorrar.

Artec se encarga del diseño de iluminación artiﬁcial y natural del museo, de establecer el ritmo lumínico ambiental entre las diferentes salas que lo

¿La tecnología LED es adecuada para la iluminación museística?

componen y de la distribución e integración del sistema de alumbrado en

Actualmente la tecnología LED está empezando a aparecer en museos. Si

la arquitectura. Es un museo arquitectónicamente muy interesante donde

el LED utilizado es de calidad, tiene una buena reproducción cromática,

la luz natural tiene un papel importante. La iluminación y la arquitectura

una temperatura de color estabilizada y un correcto apantallamiento, se

trabajan como elementos complementarios e indisolubles. Como antes

puede utilizar perfectamente para la iluminación de museos. Cuando Piero

he comentado, el reconocimiento internacional nos viene a través de los

Castiglioni hizo la iluminación del Museo de Orsay en Paris y utilizó los ha-

premios conseguidos. Los trabajos que realizamos fuera de España son

logenuros metálicos por primera vez en la iluminación de obras en museos,

colaboraciones con arquitectos españoles, supongo que fruto de la cri-

se encontró muchas reticencias por el sistema de alumbrado escogido. Creo

sis que nos invade actualmente que obliga a buscar nuevos horizontes

que los LED, al estar en continuo desarrollo y por su alta intensidad puntual,

y no de un reconocimiento internacional. Si los estudios de arquitectura

son una fuente de iluminación que requiere de mayor atención que otras a

españoles nos llaman para trabajar con ellos fuera, al menos demuestra

la hora de implementarla, pero con un correcto planteamiento y aplicación

conﬁanza y reconocimiento nacional al trabajo y esfuerzo realizado en

es adecuada para la iluminación museística.

todos estos años.

MAXXI · Roma · Italia

MAXXImalista Con la mano tendida hacia el futuro el nuevo campus cultural diseñado por Zaha Hadid en Roma desafía las reglas de la arquitectura, oscilando entre la desmesura y la ﬂuidez, el vértigo y la contorsión. Un proyecto donde la iluminación está al servicio de la expresión visual de los espacios. Por Noa Soler

Como todos los edificios diseñados por la arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, MAXXI, el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, destaca por su fuerte presencia arquitectónica. Concebido como una experiencia visual y sensorial, es el primer museo público italiano dedicado a la creatividad contemporánea, las artes y la arquitectura. Su finalidad no es exhibir arte, sino proponerse como un taller de investigación para que los diferentes lenguajes contemporáneos del diseño, la moda y el cine establezcan un diálogo con el arte y la arquitectura, inspirándose en tres palabras clave: la innovación, el multiculturalismo y la interdisciplinaridad. MAXXI ha nacido con la clara vocación de convertir las expresiones artísticas de hoy en el patrimonio cultural del mañana. Un espacio urbano donde ¿quién si no? Zaha Hadid ha dejando su impronta de contorsiones ondulantes e imposibles, en una obra magistral, reconocida este año por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) con el premio Stirling al mejor edificio construido en Europa. CONCEPTO ARQUITECTÓNCIO El concepto aplicado en el MAXXI consistió en distanciarse de la idea del museo como “un objeto” hacia la idea de “un campo de edificios” accesible a todo tipo de personas y abierto a la ciudad. Tras muchos estudios, la investigación llevada a cabo por Zaha Hadid Architects evolucionó hacia el concepto de la confluencia de las líneas, donde la fuerza principal son las

Los interiores del MAXXI siguen la regla del proyecto de canalizar flujos. Las amplias líneas de luz conectan el edificio de punta a punta, aportando fluidez a los espacios.

Los techos del ediﬁcio integran diferentes soluciones de iluminación y regulación para obtener en cada momento la luminosidad más adecuada.

paredes que constantemente se cruzan y separan para crear los espacios

do con el desarrollo del diseño interno (galerías de exposición) y el diseño

interiores y exteriores. El plan se alinea a las dos redes urbanas que regulan

externo.

el urbanismo de la zona y la nueva interpretación de estas redes genera la

El objetivo de proporcionar un escenario con la iluminación más adecuada

complejidad geométrica del campus. Las paredes del MAXXI crean grandes

a lo largo del día lleva a la decisión de combinar la luz natural con la integra-

flujos y flujos menores. Los principales flujos son las galerías, y los flujos

ción de diferentes soluciones de iluminación. Para ello, ha sido necesario

menores son las conexiones y los puentes. El sitio tiene una huella única

desarrollar una solución especíﬁca que abarca protectores solares (parrillas

en forma de L que serpentea entre los ediﬁcios existentes en el distrito de

externas de cerrado, laminas difusoras y laminas horizontales motorizadas)

Flaminio cercano al auditorio diseñado por Renzo Piano. Pero en lugar de

y luminarias regulables en función del nivel de luminosidad. Esta última so-

representar una limitación, Zaha Hadid utiliza la forma del solar en beneﬁcio

lución tiene la ventaja de ofrecer, tanto para los requisitos técnicos como

propio, tomándolo como una oportunidad para explorar las posibilidades

estéticos, un control total, principalmente para obtener la luminosidad más

de una estructura lineal, agrupando, retorciendo y construyendo masa en

adecuada.

algunas áreas y reduciéndola en otras - creando un centro cultural urbano

Un sistema centralizado sintonizable permite activar los motores y, pos-

donde una textura densa de los espacios interiores y exteriores han sido

teriormente, regular el ﬂujo de las luminarias oportunamente. El sistema se

entrelazados y superpuestos unos sobre otros.

activa por el nivel de luz que se obtiene a través de mediciones continuas

La presencia exterior, marcada por sus muros de hormigón, es bastante discreta, a excepción del acceso principal donde un volumen vidriado asoma agresivamente sobre el visitante. En contraste, los interiores son un ejemplo de distorsión, contorsión y desaﬁo a las leyes de la gravedad.

detectado a través de un dispositivo multi-sensor (colocado en el techo)y por la cantidad de luz que se ﬁltra desde el exterior. La iluminación en las paredes verticales de la exposición se consigue a través de luminarias empotradas y perfectamente integradas en el entorno

El contratista proporcionó soluciones integrales de construcción basa-

arquitectónico. Estas soluciones implementadas ofrecen un doble efecto de

das en las propuestas técnicas presentadas en la fase de licitación. Las es-

luz directa, estrictamente dirigida a las obras de arte, y de apoyo a todo el

peciﬁcaciones individuales de los materiales se redujeron al mínimo a favor

entorno con una luz ambiente generosa.

de una estrategia integrada. Para lograr el efecto de continuidad, las paredes

La iluminación general proviene de un grupo de luminarias ﬁjas (versión

del MAXXI fueron montadas in situ con hormigón autocompactante, lo que

personalizada integrada en las vigas prefabricadas)como parte del techo de

representó uno de los aspectos más difíciles del proceso de construcción,

las galerias.

con moldes de hasta 50 metros de longitud.

Las luminarias generan una luz indirecta en las zonas centrales de las galerías y suministran a la vez un acento especial en las paredes verticales. Junto

DISEÑO DE ILUMINACIÓN DEL MAXXI

a esta solución, otra instalación sencilla pero efectiva aporta la ﬂexibilidad

El diseño de iluminación proyectado en el MAXXI, Museo Nacional de las

necesaria para poner de relieve determinadas obras de arte, como esculturas

Artes del siglo XXI, busca desarrollar una estrategia de sinergia, de acuer-

y objetos similares, que deben ser tratados de una manera especíﬁca.

La continuidad del espacio guía al visitante por un recorrido ﬂuido, revestido por un techo de cristal que llena las galerías y las zonas de conexión de luz natural.

Las salas de exhibición son espacialmente más sobrias, combinando la luz natural que se ﬁltra a través del techo de vidrio con columnas y escaleras en acero y hormigón en los muros.

La solución dieñada para el exterior del Museo engloba proyectores montados en la estructura externa del edificio. Este efecto proporciona el rendimiento correcto de luz en las paredes externas definiendo la fluidez de la estructura arquitectónica. Además, el uso de un sistema lineal de lámparas fluorescentes empotradas en el suelo logra que destaque el perímetro del edificio. A través de empotrables de suelo que aportan una luz tenue y de postes luminosos se ha equipado al Museo con rutas de acceso peatonales y puntos de encuentro. PREMIO STIRLING DE ARQUITECTURA En octubre del 2010 MAXXI fue galardonado con el premio Stirling que concede cada año el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), dotado con 20.000 libras. Este prestigioso galardón premia el mejor edificio de Europa construido o diseñado en el Reino Unido. Residente en Londres, Zaha Hadid, la primera mujer que ganó el premio Pritzker de arquitectura, se ha mostrado especialmente satisfecha ya que el Premio Stirling es el primer reconocimiento que recibe en su país de acogida

Arquitecto: ZAHA HADID ARCHITECTS Diseño: Zaha Hadid y Patrik Schumacher Planiﬁcación: ABT (Rome, Italy) Estructura: Anthony Hunt Associates (London, UK), OK Design Group (Rome, Italy), Studio S.P.C. S.r.l. (Rome, Italy) M&E: Max Fordham and Partners (London, UK), OK Design Group Iluminación: Equation Lighting (London, UK) Acustica: Paul Gilleron Acoustic (London, UK Fotografía: Helene Binet, Iwan Baan y Werner Hutchmacher

tras más de 30 años de carrera profesional. El jurado destacó del MAXXI “su pirotecnia estructural” y cómo “El ediﬁcio se ilumina con valentía durante el día con un tejado sinuoso que incluye luces de techo controladas, persianas y haces de luz, que orientan y estimulan al visitante, y que crean espacios que elevan el espíritu.”

www.fondazionemaxxi.it www.zaha-hadid.com

Neues Museum · Berlin · Alemania

Nefertiti, regreso a escena El Neues Museum de Berlín abrió en octubre de 2010 sus puertas después un proceso de planiﬁcación, construcción y restauración de más de diez años que le ha devuelto el esplendor perdido tras décadas en ruinas. El busto de la reina Nefertiti, estrella de la colección, también ha sido magníﬁcamente restaurado para la ocasión. Por Noa Soler

Destrozado por los bombardeos aliados de la Segunda Guerra Mundial, el Neues Museum de Berlín reabrió en 2010 sus puertas, tras largos años en obras. Con su renacimiento, la denominada ‘Isla de los Museos’, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, pasa a estar formada por cinco museos con colecciones de fama mundial: Nuevo Museo, Museo de Pérgamo, Viejo Museo, Museo Bode y Antigua Galería Nacional. El arquitecto británico David Chipperﬁeld, encargado la rehabilitación del ediﬁcio, optó por una reconstrucción que dejara visible las huellas de la historia y del paso del tiempo, ensamblando la ruina y las partes originales que sobrevivieron a las bombas con nuevos materiales de piedra natural, hormigón y maderas escandinavas. El resultado es absolutamente fascinante, aunque no se haya librado de las criticas por parte de algunos sectores proclives a una restauración más conservadora. “Hemos intentado guardar todo lo posible los materiales, los ladrillos, los enyesados que habían sobrevivido y captar las secuelas de la guerra y de los siguientes 60 años”, declaró David Chipperfield en los actos de inauguración. Distribuido en cuatro niveles, el museo esta formado por unas 40 salas espléndidamente restauradas y donde a veces se pueden apreciar frescos de inspiración egipcia o fragmentos de paredes que resistieron a la destrucción de la Guerra.

Bajo la luz diurna el atrio de escaleras luce espectacular. Como complemento, la luminosidad uniforme que aportan los ba単adores de pared montados en la estructura del tejado enfatizan las grandes dimensiones del espacio.

El busto de la reina Nefertiti, iluminado mediante simulaciones por ordenador, se exhibe en una sala donde las huellas del pasado arquitect贸nico del museo son claramente visibles.

Los interiores del MAXXI siguen la regla del proyecto de canalizar flujos. Las amplias líneas de luz conectan el edificio de punta a punta, aportando fluidez a los espacios.

En una de las galerías históricas proyectores Parscan de Erco con lámparas halógenas de bajo voltaje proporcionan luz general e iluminan al mismo tiempo las piezas expuestas.

ILUMINACIÓN

de la guerra y por el abandono fue remodelada por Chipperﬁeld guían-

La excelente iluminación del Neues Museum desarrollada por el estudio ale-

dose por el volumen original, pero renunciando a la reconstrucción de la

mán Kardoff Ingenieure Lichtplanung exigió un esfuerzo considerable ya que

ornamentación.

las fases de planiﬁcación, diseño e implantación se alargaron diez años. El

El impresionante atrio cuenta con una iluminación natural intensiva,

gran reto consistió en desarrollar un concepto para un ediﬁcio histórico que

gracias a las ventanas de 6 metros de altura en ambas fachadas. Este mag-

originalmente carecía de iluminación artiﬁcial. En consecuencia, el diseño

niﬁco espacio posee un marcado carácter representativo ya que muestra la

se inició con un análisis intensivo de las calidades de luz diurnas del ediﬁ-

destrucción y deja al descubierto las heridas con las paredes de ladrillos

cio. Sobre la base de un modelo 3D los diseñadores de Kardoff Ingenieure

históricas visibles. Bajo la luz diurna es cuando el atrio luce más especta-

Lichtplanung crearon una película de simulación que recorría el museo y

cular. Es por ello que la luz artiﬁcial cumple la tarea de complementarla.

permitía percibir la incidencia directa de la luz del sol en el transcurso del

La luz artiﬁcial procede exclusivamente de la estructura de tejado situada

día y del año. Tras el estudio se decidió conservar el concepto básico de uso

a 25 metros de altura, ya que las paredes carecen de instalaciones. Según

de la luz diurna y combinarla con la luz artiﬁcial. Para ello se ha desarrollado

la diseñadora de iluminación Gabriele von Kardoff “Queríamos sumergir

un concepto de protección solar y antideslumbrante inteligente que permite

las escaleras y las paredes en una luminosidad muy uniforme, sin conos

una luz diurna y una vista al exterior suﬁcientes, pero que proteja los obje-

de luz ni proyecciones de sombras. De este modo se logra el efecto más

tos expuestos y permita que la luz artiﬁcial siga realzando los contornos y

natural como complemento de la luz diurna y se enfatizan las grandes

los acentos. El recorrido por el ediﬁcio ofrece actualmente una variedad de

dimensiones del espacio.” Para lograrlo utilizaron bañadores de pared

atmósferas espaciales armoniosas dotadas de luz natural. La diversidad de

con lente para lámparas de halogenuros metálicos de color de luz blanco

superﬁcies, la coexistencia de elementos históricos y nuevos y cortinajes

neutro montados por grupos en carcasas que pueden hacerse descender

de protección solar y antideslumbrante frente a las ventanas conﬁeren al

desde el techo mediante polipastos de cable para su mantenimiento.

ediﬁcio un fuerte carácter. El concepto de luz artiﬁcial requirió soluciones detalladas muy cuida-

GALERÍAS

dosas e individuales en colaboración con los arquitectos. Ninguna sala es

Todas las galerías expositivas poseen dos componentes de iluminación: la

igual a otra. Los elementos preservados y restaurados eran en gran parte

iluminación general y la iluminación de objetos. Las luces de seguridad y

intocables para instalaciones, así que en muchas ocasiones fue preciso ha-

vigilancia están integradas en la luz general, lo cual permite prescindir de

llar compromisos entre los emplazamientos de las luminarias y los efectos

luminarias adicionales. La iluminación general la aporta casi de forma ex-

luminosos posibles. Debido a la gran variedad espacial y a las restricciones

clusiva lámparas de halogenuros metálicos y lámparas ﬂuorescentes ener-

impuestas para la restauración fue necesario desarrollar más de cien tipos

géticamente eﬁcientes. El consumo energético máximo se sitúa en 20W/

de luminarias individuales que responden todas a un concepto integral.

m2. Todas las lámparas poseen la mejor clase energética de su tipo y el uso intensivo de la luz diurna natural contribuye a lograr un bajo consumo

ATRIO DE ESCALERAS La monumental escalera del museo destruida en gran parte por los daños

gracias a que la mayoría de piezas expuestas son insensibles a ésta. En cuanto al diseño de las luminarias, se las ha dotado de un discreto

Las piezas de exposición se iluminan con la luz de la sala y apenas se utilizan puntos de luz para vitrinas.

carácter técnico-funcional. Las luminarias especiales diseñadas para las salas históricas son en bronce en forma de caja. En todos los techos de nueva construcción las luminarias se han integrado en los elementos de techo prefabricados. En muchos casos los elementos de cuerpo de las luminaras albergan dispositivos técnicos tipo altavoces. Las piezas de exposición, desde grandes esculturas hasta los más pequeños objetos de oro, se iluminan con la luz de la sala y apenas se utilizan puntos de luz para vitrinas. El resultado es una atmósfera luminosa generosa que armoniza con las condiciones cambiantes de la luz diurna. BUSTO DE NEFERTITI El busto de la reina egipcia Nefertiti, la protagonista de la colección egipcia, se muestra en una sala coronada por una cúpula. Reclamada regularmente por Egipto, es uno de los principales atractivos turísticos de la capital alemana. La iluminación del busto se preparó mediante simulaciones por ordenador para determinar los puntos de montaje adecuado de los proyecto res. Gabriel von Kardoff recuerda: “En primer lugar tuvimos que averiguar con qué grado de sensibilidad reacciona a la luz en su belleza. Afortunadamente pudimos estudiar de cerca el busto durante mucho tiempo en diversos emplazamientos. De este modo constatamos que podemos inﬂuir en la edad de Nefertitit simplemente con la dirección y la intensidad de la luz.” La decisión fue la de hacerla parecer una mujer madura, cuyas arrugas y huellas de la vida son claramente visibles en virtud de una iluminación oblicua, con una mirada viva que resplandece en su pupila debido a un reﬂejo luminoso propio.

Arquitectos: David Chipperfield Architects, Londres/Berlín Planificación de conservación del patrimonio monumental: Julian Harrap Architects, Londres Proyecto de iluminación: Kardorff Ingenieure, Berlín Dirección de la obra: Lubic & Woehrlin Architekten, Berlín Planificación de la restauración: Pro Denkmal GmbH, Bamberg Planificación de la estructura portante: Ingenieurgruppe Bauen, Berlín Costes de construcción: alrededor de 200 millones de euros Superficie base bruta: 19.600m2 Superficie de exposición: 8.550m2 Fotografía Cedida por ERCO www.neues-museum.de www.davidchipperfield.co.uk www.kardorff.de www.erco.com

Museo Emil Schumacher · Hagen · Alemania

Entre la representación y la abstracción La iluminación del museo dedicado a la obra del pintor Emil Schumacher consigue óptimas condiciones de visualización y conservación de las obras expuestas y un funcionamiento energéticamente eﬁciente. Al anochecer el vanguardista ediﬁcio se abre visualmente al exterior gracias a su orquestada luz interior. Por Noa Soler

El pintor y escultor Emil Schumacher, uno de los artistas alemanes más sobresalientes de la posguerra, cuenta con museo propio en Hagen, su ciudad natal. El ediﬁcio, construido con el apoyo del Estado Federado de Renania del Norte-Westfalia y diversas asociaciones y patrocinadores, expone los trabajos de Schumacher en el entorno de su tiempo. En el museo también se llevan a cabo exposiciones de jóvenes artistas contemporáneos de forma regular. Hagen, una ciudad de 200.000 habitantes, no está considerada como un bastión vanguardista, sin embargo sus iniciativas constituyen una parte importante del movimiento de reforma de comienzos del siglo XX. Aquí es donde Kart Erns Osthaus fundó el Museo Folkwnag, el primer museo del mundo de Arte Contemporáneo. Muchos de estos capítulos de su historia se unen en el distrito de los museos, una zona que agrupa en torno a una plaza del centro de la ciudad el Museo Osthaus, de más de cien años de antigüedad, el Museo Emil Schumacher y un nuevo complejo para la admi-

Durante el día la fachada noroeste aparece casi opaca. Un sistema ﬂexible de proyectores montados en carriles aporta una iluminación de acento sobre las pinturas, sin resaltar el equipo de iluminación. Detalle del canal de la luz en el que se ocultan los proyectores con lente óptica y lámpara QT12ax de 100W.

nistración y la gastronomía. Estos ediﬁcios agrupados crean un espacio para

CUBO LUMINOSO DE CRISTAL

la comunicación, la contemplación, el ocio y la gastronomía y un escenario

El estudio de arquitectura Lindemann Architects con sede en Mannheim

para eventos de diversos tipos.

realizó la construcción del nuevo ediﬁcio de tres plantas del Museo Emil

El estudio de iluminación arquitectónica Licht Kunst Licht, dirigido por

Schumacher como un volumen de hormigón a la vista dentro de un cubo de

Andreas Schulz, fue contratado para desarrollar el proyecto de iluminación

cristal; el cubo de hormigón se conecta al Museo Osthaus por medio de un

del Museo Emil Schumacher y del adyacente Museo Osthaus, totalmente

hall de entrada conjunta. A través de la envoltura de vidrio del ediﬁcio esta-

renovado. El brieﬁng solicitaba óptimas condiciones de visualización para

blece una fuerte interacción con el entorno. Durante el día las imágenes de

los visitantes, cumplir con los requisitos de conservación y permitir el fun-

los ediﬁcios vecinos se reﬂejan en la fachada de cristal como en un espejo,

cionamiento de las galerías de forma energéticamente eﬁciente. Dado que

mientras que por la noche se ilumina con luz desde el interior. Con este ﬁn,

los diseñadores de iluminación se enfrentaban a exposiciones con diferentes

las superﬁcies de hormigón tras el muro cortina se iluminan uniformemente.

formatos de obra y a distintas geometrías espaciales, ﬁnalmente se deci-

La fachada irradia el color azul que deﬁne la obra más importante del museo,

dieron a favor de proyectores ﬂexibles en cuanto a disposición. Todas las

en combinación con la iluminación orquestada de la plaza, que consiste en

estancias han sido equipadas con un carril wallﬂanking y un sistema de

Uplights empotrados en tierra y la iluminación del vecino Museo Osthaus. En

proyección que puede adaptarse de forma óptima e individual a las diferen-

particular llama la atención la larga escalera del Museo Emil Schumacher.

tes exposiciones a través de spotlights de tamaño grande y pequeño con

Situada entre el vidrio y la fachada interior de hormigón, permite el acceso

diferentes propiedades fotométricas.

a todos los niveles del ediﬁcio.

La luz difusa de los techos luminosos crea una iluminación de ambiente sin sombras dentro de la sala.

EFECTO LUMINOSO SIN SOMBRAS La iluminación interior de las salas de exposición prácticamente se predefininió siguiendo la arquitectura del edificio. El techo de vidrio existente inspiró a los diseñadores de iluminación para iluminar todas las estancias del edificio a través de techos luminosos o campos de luz. En la planta superior una claraboya se extiende por todo el espacio. Marcos cuadradas encajados en un montaje tensado de membranas difusoras suspendidas por debajo del techo con juntas mínimas entre ellos. Entre la superficie de la membrana y el techo de cristal se han situado luminarias que se regulan dependiendo de los niveles de luz. Por la noche, proporcionan la iluminación interior. Por razones estructurales

“El espacio de exposición en la segunda planta se ilumina mediante la luz diurna combinada con un sistema de iluminación artiﬁcial por encima del techo de membrana tensionada. Los paneles luminosos del techo proporcionan calma visual y la iluminación homogénea de las pinturas sin reﬂejos”

y climáticas se ha situado una cubierta de cristal de seguridad sobre el techo de cristal. Instalado en el mismo hay un sistema de láminas de seguimiento solar, que bloquea la luz solar directa y por lo tanto evita el sobrecalentamiento de las salas y protege las obras de arte contra la radiación perjudicial.

PROYECTORES INTEGRADOS ARQUITECTURALMENTE Los techos luminosos de membrana también proporcionan la iluminación general en los pisos inferiores. Pero aquí sólo con luz artificial. En algunos lugares, la luz direccional de los proyectores complementa el componente de luz aérea. Cuando es necesario, los proyectores se agregan a los carriles de la luz y se ajustan de forma precisa para iluminar las exposiciones de forma individual. A fin de mantener una impresión espacial de calma y no perturbar el ambiente con los dispositivos técnicos, los proyectores se han instalado en el interior de unas ranuras. Percibidas como hendiduras negras desde abajo, estos canales ocultan completamente el cuerpo de la luminria sin impedir la emisión de luz. RESUMEN El sistema de iluminación aplicado es altamente eficiente y flexible, al tiem-

Cliente: Ciudad de Hagen Arquitecto: Lindemann Architekten, Mannheim Iluminación: Licht Kunst Licht Superﬁcie: 7,700 m2 Presupuesto total: 25 millones de euros Presupuesto iluminación: 0.7 millones de euros www.esmh.de www.lindemannarchitects.com www.lichtkunstlicht.de

po que extremadamente reducido, y permite crear espacios de exposición de cubos blancos evocadores, un escenario perfecto para el cromatismo expresivo y la materialidad de muchas de las obras de Emil Schumacher. La luz difusa de los techos luminosos crea una iluminación de ambiente sin sombras dentro de la sala. En combinación con la luz direccional de los proyectores, proporciona condiciones visuales óptimas para las aguadas, graﬁsmos, cerámicas y pinturas sobre porcelana y pizarra, que forman la magniﬁca colección del Museo Emil Schumacher.

A través de un atractivo juego de luces, la visión nocturna del museo contrasta poderosamente con la visión diurna: durante el día, la luz del sol hace hincapié en la estructura de la fachada como elemento central. Por la noche, el ediﬁcio se ilumina desde el interior de forma que las grandes superﬁcies verticales de hormigón son visibles como portadoras de luz.

Andreas Schulz Licht Kunst Licht, Bonn, Alemania Lighting designer de prestigio internacional, es un experto en la iluminación de museos y centros culturales. Ha acudido recientemente a barcelona para impartir la conferencia “Animar los museos a través de la luz natural” dentro del ciclo de ponencias sobre diseño, iluminación y arquitectura organizado por la Universidad Politécnica de Cataluña en colaboración con Artemide. Entrevista de Esther Torelló

A lo largo de su carrera ha participado en el diseño de muchos museos.

¿En qué difiere la iluminación de una exposición permanente de la de

¿Cuál es el mayor desafío en la iluminación museística?

una temporal?

En los museos sólo existe una cuestión: diseñar la iluminación adecuada

Si tienes un museo con una exposición permanente puedes reaccionar en

para la obra de arte. La luz es un servidor para hacer visible el arte, para

la obra de arte que se muestra en ese museo en particular durante mucho

mostrarlo en un ambiente ideal e incluso natural. Su diseño no debe poner

tiempo. Es decir, puedes desarrollar el diseño de iluminación que está en

elementos artiﬁciales a la vista. Esto es lo que nuestra empresa persigue,

perfecta interacción con la obra de arte especíﬁca y no es necesario tener

preferimos ocultar las fuentes de luz y trabajar con el espacio y la luz, y para

fuentes de luz adicionales para desconocidas exposiciones en el futuro.

ello es necesario, por supuesto, tener grandes conocimientos sobre la física

Cuando trabajamos para un museo con exposiciones temporales tenemos

de la luz. La luz puede destruir fácilmente las obras de arte si se utilizan las

que diseñar toda la gama de iluminación, desde bañados de pared con luz

fuentes de luz incorrectas y una cantidad equivocada.

natural a la caja negra con proyectores. Además, el futuro es tener fuentes de luz dinámicas para cambiar completamente el ambiente según las dife-

¿Cree que el actual auge del “turismo cultural” ha cambiado el papel de la

rentes exposiciones.

luz en los museos? En realidad no, pero ha cambiado mucho la arquitectura de los museos.

La tecnología LED ha llegado también a la iluminación de museos. ¿Cuáles

Las ciudades y los países tratan de involucran a los arquitectos célebres

son las situaciones ideales para su aplicación?

para hacer publicidad de sus ciudades y regiones a través de sus persona-

Es un poco pronto para responder su pregunta porque hemos sido capaces

jes famosos y su famosa arquitectura. Es una lástima que muchos de estos

de trabajar en los museos con fuentes de luz LED durante sólo uno o dos

museos tienen en particular un diseño de iluminación muy malo y detalles

años, antes de esa fecha no era posible porque no se habían desarrollado

espantosos. Hay sólo unos pocos museos, muy pocos, completados por ar-

para su uso en estos espacios. En este momento, está teniendo lugar un

quitectos de renombre, con un diseño de iluminación adecuado que incluya

gran cambio e incluso nosotros iluminamos grandes museos sólo con fuen-

la luz artiﬁcial y natural. Creo que debe producirse un cambio en el papel de

tes de luz LED. Estamos completamente seguros de que va a funcionar bien.

la luz en los museos.

En general, los museos y su volumen no deben ser demasiado grandes ya

¿La luz es esencial para crear emoción y drama en los espacios expositivos?

que las fuentes de luz LED no son lo suﬁcientemente potentes todavía para,

Sí, por supuesto, incluso los espectáculos apasionantes sin luz apasionante

por ejemplo, iluminar uniformemente paredes de 6 a 8 metros de altura.

no funcionan.

¿Iluminar obras de arte es la tarea más difícil para un diseñador?

en Frankfurt, llevada a cabo por Schneider + Schumacher Architects y con

No lo creo. Es un tema muy difícil, pero iluminar moda o alimentación pue-

diseño de iluminación nuestro. Se trata de un gran museo situado bajo

de ser complicado también. La Iluminación es difícil en general y necesitas

un parque con tragaluces que iluminan las obras de arte situadas en el

saber mucho sobre ella.

espacio de exposición bajo tierra. Todas las aberturas circulares de 1,5 a 2,5 metros de diámetro son claraboyas inteligente con un sistema de pan-

La luz solar es una de las razones que provoca el deterioro de las obras de

talla desarrollado especialmente para reducir al mínimo la entrada de luz

arte expuestas. ¿Cómo se puede minimizar su impacto en un momento en

natural con toldos y bloqueadores de luz y con fuentes de luz LED en casos

que los arquitectos están introduciendo la luz natural como un elemento

de oscuridad. Hemos trabajado muy duro en los temas de conservación y

importante en los espacios expositivos?

todavía creemos que se pueden resolver todos estos problemas con un

En primer lugar, es cierto que hoy en día los arquitectos están más cen-

sistema muy desarrollado.

trados en la luz natural que en la luz artificial. Hay numerosos museos sin ninguna fuente de luz natural en las áreas de exposición, lo que es

¿La tendencia actual de combinar natural con luz artiﬁcial es una moda o

muy triste. Para nosotros es fácil trabajar con la luz natural, así como con

una necesidad para reducir el consumo de energía?

la luz artiﬁcial, ya que tratamos de incorporarnos en los proyectos de los

No es una moda. En los tiempos actuales hay una necesidad de reducir el

museos en la fase de planiﬁcación, antes de que la arquitectura esté ﬁjada.

consumo de energía y la luz natural está disponible de forma gratuita... y

Tratamos de inﬂuir en la implantación y distribución de tragaluces y ven-

revitaliza los espacios de una manera fácil y adecuada. Esto es muy impor-

tanas para los espacios de exposición, y eso signiﬁca no sólo encontrar el

tante, especialmente para aquellos museos que reciben la mayor parte de

tamaño adecuado de estas aperturas, sino considerar toda la gama de la

sus visitantes durante las vacaciones. A nadie le gusta visitar una exposi-

luz, desde la cantidad a la calidad, de la energía a los rayos ultra violetas

ción con luz artiﬁcial en el interior cuando el día es soleado en el exterior.

y los parámetros de IR para una distribución uniforme. A ﬁnales de 2011

Los museos tienen que parecer “sexy” y esto no es sólo válido para la ar-

se publicará mucha información sobre la ampliación del Museo Staedel

quitectura y las obras de arte, sino también para la iluminación.

El Museo K20 en Düsseldorf iluminado con luz natural y luz artiﬁcial.

Expo 2010 · Shanghái · China

La catedral de las semillas El proyecto del pabellón de Gran Bretaña del londinense Heatherwick Studio para la Expo Shanghái 2010 ha sido uno de los mayores éxitos de la industria del led en espacios expositivos. Por Pascual Bolufer

El sugerente nombre de este pabellón proviene de las 60,000 fibras ópticas que lo envuelven, cada una de las cuales almacena en su interior diversas variedades de semillas provenientes del Millennium Seed Bank de Gran Bretaña. De carácter icónico, tiene su origen en que Londres es por tamaño la ciudad “más verde” del mundo y ha sido además la pionera en disponer de un parque público y una institución botánica, los Royal Botanic Gardens, cuya misión es reunir antes del año 2020 al menos el 25% de las semillas de todas las especies botánicas del mundo. El pabellón cuenta con 6 niveles y 20 metros de altura. Su estructura de acero y madera fue perforada para ser atravesada por las 60 000 fibras ópticas cuadradas, de 20 mm2 de sección, recubiertas de una funda de aluminio. Este metal permitía refrigerar el LED de la fibra. El LED no genera calor hacia delante en la dirección del haz luminoso, pero sí hacia atrás. Los taladros de la madera se realizaron con gran exactitud geométrica, para asegurar la colocación precisa de las fundas de aluminio, estancas a la lluvia, y su fibra óptica. Fue necesario el modelado 3D, introducido en una fresadora, controlada por ordenador. Cada fibra tenía un largo de 7,5 metros y, además de cumplir un rol estético, también estaban encargadas de gestionar la luz del pabellón. Durante el día cada una de estas fibras translúcidas conducía la luz hacia el espacio interior. Durante la noche el proceso era inverso, ya que las mismas fibras eran las encargadas de iluminar el exterior a través de una variedad de colores en función de la dirección que tomaban las fibras con el viento. La vocación botánica de los arquitectos de Heatherwick impulsó a imitar esa mala yerba, conocida en España como Diente de León. El aspecto de Seed Cathedral recuerda totalmente a la flor del Diente de León, con sus varillas acrílicas transparentes extrusionadas como cypselas. En el mismo segmento hay un LED incrustado en la fibra, que la ilumina en las dos direcciones del eje, hacia adentro y hacia fuera. La luz blanca (5.770 K) se logra con InGaN y una capa de fósforo. El LED fiber Optic illuminator utilizado es un producto ya desarrollado para cirugía y técnicas microscópicas, que concentra la luz

La penumbra del interior de la Catedral de las Semillas propicia una atm贸sfera reverencial, de silencio e introspecci贸n. Los visitantes atraviesan este sereno espacio contemplativo rodeados por decenas de miles de puntos de luz.

La Catedral de las Semillas es una singular estructura que en su exterior recuerda a un organismo vivo, especialmente cuando el aire mueve las varillas de ﬁbra óptica, creando un efecto dinámico.

Durante el día, la luz se filtra en el interior; por la noche, las fuentes de luz de cada varilla hacen que toda la estructura reluzca. Los filamentos de fibra óptica son especialmente sensibles a las condiciones de luz exterior. El movimiento de las nubes sobre el recinto de la Expo produce un efecto de luminosidad fluctuante dentro del pabellón.

dentro de la ﬁbra mediante un sistema óptico apropiado, de tamaño insig-

En palabras de Heatherwick Studio, “el diseño tenía tres objetivos prin-

niﬁcante. Heatherwick lo adaptó a la arquitectura con éxito y consiguió un

cipales: el primero, ser un pabellón cuya arquitectura sea una manifestación

LED de 1Lumen de ﬂujo luminoso, con 2 haces de luz. Cada varilla, por la

directa de los contenidos que presenta; el segundo, proporcionar un espacio

parte interior del pabellón, en su extremo de sección cuadrada, exhibía una o

público abierto signiﬁcativo en el que los visitantes puedan relajarse; y el

varias semillas.

tercero, encontrar una idea sencilla lo suﬁcientemente potente que se man-

El visitante de la sala central percibía esa luz difusa de las 60 000 ﬁbras acrílicas, una semioscuridad necesaria, para observar las semillas iluminadas

tenga con la cabeza alta en medio del barullo de los cientos de pabellones de la competencia”.

desde fuera. La matriz de expositores de semillas, ocupaban totalmente el espacio, igual las paredes que la bóveda. En el interior de la Seed Cathedral no había sistema de iluminación, únicamente aportaban luz las 60 000 fibras ópticas. De día solamente estaba iluminada la Sala, desde el lado sur, el soleado. Si habían nubes, el nivel lumínico fluctuaba. De noche, con la iluminación de leds, la intensidad lumínica era uniforme en toda la matriz. Por supuesto, la iluminación era deficiente, pero la intención del diseñador Heatherwick fue crear una atmósfera de reverencia, que envolviera esta colección formidable de recursos botánicos del mundo, un espacio además silencioso. En el exterior, cuando soplaba el viento, el edificio y sus cypselas de 7,5m de longitud se movían suavemente, creando el efecto dinámico de un edificio orgánico, casi vivo.

Diseño: Heatherwick Studio Cliente: Foreign & Commonwealth Ofﬁce Dirección de la obra: Mace Group Ingeniero estructural: Adams Kara Taylor Ingeniero ambiental: Atelier Ten Diseño pasarela: Troika

La luz natural en los principales museos de arte construidos a ﬁnales del siglo xx en españa Por Olvido Muñoz Heras

En las dos últimas décadas del siglo XX el museo fue la

elaborar, a modo de conclusiones, pautas de actuación para

tipología arquitectónica que más se construyó en Espa-

futuras intervenciones.

ña, en esta época nacieron muchos de los principales

Olvido Muñoz Heras omh Arquitectura Arquitecto, se doctora con la tesis “Condiciones de iluminación natural en museos construidos en los años ochenta y noventa en España. La luz en los museos que vi nacer”. Es Profesora colaboradora del Departamento de Construcciones Arquitectónica de la ETSA de Sevilla desde 1997. Imparte docencia, como especialista en iluminación, en varios masters y cursos de especialización: mDIA Madrid, mPIA Cádiz, mCAs Sevilla, Curso de Experto en Gestión Medioambiental Sevilla. www.omharquitectura.es

museos españoles. Son obras arquitectónicas de gran

La Fundación Joan Miró de Barcelona es la precursora

calidad que conceden un papel relevante a la luz natu-

de esta serie de museos. Utiliza aperturas de entrada de luz

ral, rebatiendo las teorías de los años 70 que estaban

laterales en torno a patios y huecos cenitales, donde se utiliza

en contra del empleo de la luz natural en los museos que

la bóveda como elemento reﬂector colocándola en diversas

exponen arte.

posiciones: unas veces enfrentadas, otras alineadas, en salas

Son ediﬁcios alabados, premiados, envueltos de una

con distinta superﬁcie, sin existir un criterio de disposición

aureola que se debe sin duda a la calidad de su luz natural.

claro. Tampoco existe una proporción entre el tamaño del lu-

Ésta es utilizada no sólo como medio que permite la per-

cernario y la superﬁcie de la sala, ni con la altura de la misma,

cepción del espacio arquitectónico, sino como motivo de

usando el mismo hueco de entrada de luz en espacios muy

proyecto, de manera que la luz se convierte en una materia

diferentes. El ediﬁcio se levanta como un laboratorio donde

desde la cual el ediﬁcio tiene la capacidad de emocionar.

la luz natural es el elemento a experimentar, se toma la bó-

Se ha querido profundizar en ellos y evaluar la luz en su

veda como probeta, pero lo cierto es que los lucernarios no

interior, desde un punto de vista cualitativo y cuantitativo,

funcionan y, por ello, muchos son anulados. Al pasear por la

para desvelar su “magia”. Para ello se realizó un trabajo de

cubierta se puede ver el tipo de condena que sufre cada uno

investigación donde se analizaron los doce museos más

de ellos.

significativos construidos en España en las dos últimas

El ediﬁcio sufre un par de ampliaciones y, en el año 2002,

décadas del pasado siglo XX , seleccionados porque la luz

se realiza una obra para colocar lamas móviles en el exterior

juega un papel fundamental en la conﬁguración de su espa-

de los huecos, como elementos de protección solar. Hasta

cio arquitectónico . Tras el análisis, unos han consolidado

entonces, la protección se limitaba a cortinas de tela arpillera

fuertemente mi opinión anterior, otros sin embargo no y mi

o de loneta cruda. En aquellos lugares donde la luz era mayor

opinión inicial ha cambiado.

que la deseada, se pintaban los vidrios con pintura oscura,

En el proyecto de iluminación de un museo existen

anulando la penetración de luz.

tantos problemas por resolver como en cualquier otro ediﬁcio, pero hay una complejidad añadida, es necesaria la

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida es un edi-

conservación de las piezas expuestas. La principal función

ﬁcio que se caracteriza por un tratamiento de la luz natural

del museo es preservar, exponer y conservar. La luz natural

muy especial, puesto que se utiliza como iluminación general

tiene muchos inconvenientes que no favorecen la conser-

y como iluminación de acentuación, sin encontrar casos simi-

vación.

lares en la arquitectura dedicada a museos en nuestro país.

El artículo resume a modo de notas las situaciones más

La luz es el alma del museo, da vida a las piezas que sin ella

signiﬁcativas encontradas al estudiar cada uno de los mu-

parecen estar muertas, es asombroso comprobar cómo esta

seos. Pone de maniﬁesto problemas, describe los distintos

aﬁrmación se hace realidad al caer el sol. La iluminación arti-

escenarios que ha encontrado la luz y como el ediﬁcio ha

ﬁcial se trata de manera muy superﬂua, se confía demasiado

respondido a las distintas propuestas de penetración. La

en el poder de la luz natural que entra con rotundidad, y que

lectura de ellas nos permitirá conocer el comportamiento

no alcanza a todos los planos expositivos, por lo que sería

de esta serie de museos frente a la luz y nos posibilitará

conveniente replantear el diseño de esta instalación.

Al ser un edificio que alberga restos arqueológicos,

es variable, también entre salas contiguas. Se pasa conti-

atendiendo a los criterios de conservación preventiva,

nuamente de zonas con exceso de luz a zonas de oscuridad,

nos encontramos con la tipología de museo más fácil de

encontrando incluso salas donde entra el sol. Los elemen-

iluminar, al permitirse niveles de iluminación mayores de

tos de protección solar encontrados en la planta superior

lo habituales y tolerarse incluso la entrada del sol. En el

funcionan con eﬁcacia en el solsticio de verano al mediodía

interior es característico el haz de luz frontal que, como un

solar. Este hecho pone de maniﬁesto que probablemente

reloj, orienta con su inclinación sobre la estación en que

se haya hecho un estudio de soleamiento. Aunque se debe

nos encontramos.

analizar la situación de la sala en el día y en la hora de

Años después de su apertura, el edificio se reforma

mayor iluminancia del cielo del año, la situación más des-

para colocar la instalación de climatización, hasta entonces

favorable del cielo no tiene por qué coincidir con la escena

inexistente. Los nuevos conductos de aire acondicionado se

peor de la sala. El hecho de que entre el sol en el interior así

interponen al paso de la luz natural, desapareciendo de la

lo demuestra. Es necesario estudiar la sala durante todo el

escena la riqueza espacial de la luz natural de acentuación.

año y a lo largo del día para evitar situaciones como la que

El motivo de la incorporación tardía de la instalación pare-

aquí se ha encontrado.

ce ser la falta de presupuesto. ¿Es admisible la apertura

En las salas de la planta baja el muro cortina es extre-

de un museo sin tener todas las instalaciones básicas en

madamente luminoso, debido probablemente a la desapari-

funcionamiento, o al menos sin una preinstalación de las

ción, supuestamente por razones económicas del proyecto,

mismas? ¿Somos conscientes de la pérdida de calidad que

de un jardín de esculturas que tamizaba la entrada lateral

se produce en su interior?

de la luz diurna.

En los museos es importante estudiar la penetración de la luz natural en el interior del ediﬁcio. En el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida la luz diurna entra con rotundidad sin por ello alcanzar todos los planos expositivos.

En el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia las salas reciben un tratamiento respecto a su iluminación

El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas

muy individualizado, existiendo contrastes lumínicos muy

de Gran Canaria, construido en el lugar que ocupó un an-

acusados al recorrer el museo y, por tanto, problemas de

tiguo palacio neoclásico, sitúa su sala principal en el lugar

acomodación visual. El problema se detecta no sólo entre

del patio de forma singular. Rodea la zona superior con un

las zonas de comunicación, donde los niveles de ilumina-

entramado de perﬁles metálicos, que forman una gran ven-

ción son muy altos y las salas, donde el nivel de iluminación

tana donde los planos reﬂectores quedan lejos. 39

La luz penetra por un anillo de lucernarios que rodean el patio y que proporcionan luz uniforme. El excesivo nivel de iluminación de las plantas superiores se reduce colocando toldos en el interior, bajo la zona acristalada. La singularidad de la solución arquitectónica, unido a la diferente latitud de Las Palmas frente a los museos peninsulares, proporciona una escenario de luz diferente del resto de edificios. En la Fundación Joan Miró de Palma de Mallorca la zona expositiva se desarrolla principalmente en una sala en forma de estrella, donde se sigue un recorrido en anillo, perimetral a los brazos de la misma. El tratamiento de la luz es muy unitario, hay una variación importante del interior según la hora del día y la estación, dado que la mayor parte de las entradas de luz son laterales. Los espacios interiores, que podrían resultar más neutros, se tiñen con la luz de los lucernarios de la cubierta. Es un lugar rico en matices, donde se evitan los contrastes lumínicos excesivos. La transparencia de los paños de alabastro y los reflejos de la luz en el agua del estanque que rodea parte de la sala, sugieren en el interior un mundo de fantasía que pertenece más a los sueños que a la realidad, propenso para exponer las obras de Miró. Pero este universo creado causa problemas a la hora de contemplar las obras: la luz provoca reflejos sobre © Ferran Freixa

los vidrios de los cuadros y en ocasiones entra el sol en el interior.

En la Fundación Joan Miró de Barcelona la luz natural es un elemento fundamental. El ediﬁcio dispone de aperturas de entrada de luz laterales en torno a patios y huecos cenitales, cubiertas con cortinas de tela para protegerse de la luz solar directa.

El Museo Thyssen de Madrid se ubica en el lugar donde

En el Museo Thyssen de Madrid la luz natural se ﬁltra en el interior a través de diversos lucernarios situados en la cubierta. Además dispone de un sistema de control de la iluminación natural y artiﬁcial programado con distintos niveles de encendido.

homogéneo desde el punto de vista de la iluminación, los

estuvo situado el palacio de Villahermosa. El ingreso se realiza a través de un espacio grande dotado de luz natural. Este organiza la circulación que se inicia en la segunda planta, la más luminosa del edificio. Numerosos lucernarios situados en la cubierta complementan la luz que entra por los huecos de la fachada. El recorrido de la planta es muy niveles no son constantes, pero los contrastes no son excesivos, lo que proporciona un paseo agradable al visitante. El recorrido por el corredor paralelo a la fachada recuerda lo que debieron ser las galerías de los primitivos museos ubicados en las casas palacio. Unas venecianas y unos estores impiden la visión del exterior. Las zonas de descanso se vuelcan hacia el interior del edificio, hacia el espacio de doble altura por donde se efectuó el ingreso. Existe un control de la iluminación natural y artificial programado desde la central, con distintos niveles de encendido. Aunque la regulación automática de las lamas de los lucernarios está anulada, por problemas de ruido, es el único museo de la muestra que dispone de un sistema de regulación mediante sensores de luz natural. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona se ubica en la plaza de Los Ángeles, el ingreso se realiza a © Eva Serrats

través de un hall de acceso del que se pasa a un espacio de circulación desarrollado en tres niveles. La gran super-

ﬁcie acristalada vertical y horizontal hace que este lugar

planta baja y formando parte de este espacio general de

se entienda como una continuación de la plaza, donde la

comunicación se ubican las salas expositivas. Mediante una

lluvia y el viento no tienen cabida, y la luz entra con tanta

escalera singular se accede a las salas superiores. La ex-

naturalidad como si de un espacio exterior se tratara.

posición se organiza en salas independientes situadas a la

Una rampa permite el acceso a las plantas superiores, las salas se sitúan en el extremo opuesto de esta. Son es-

derecha y a la izquierda. El museo crea un espacio interior muy rico donde no hay referencias al exterior.

pacios muy oscuros. Apenas hay lugares con niveles de ilu-

El ediﬁcio se caracteriza por un tratamiento heterogé-

minación intermedios que permitan al ojo su acomodación

neo de la luz natural. Los espacios se estudian individual-

paulatina. La visita al museo, al ser incómoda, cansa.

mente, ofreciendo soluciones muy diferentes. Contrasta el

Inicialmente el contraste de los niveles de iluminación

cuidado con el que penetra la luz natural en las salas, con

era menor, dado que las salas estaban dotadas de luz na-

la entrada libre de la luz en las zonas de circulación, donde

tural. Hoy la escena es diferente, una rigurosa intervención

entra sin contención, creando problemas de acomodación

arquitectónica veta la entrada de luz en las salas, convir-

visual. Los recintos poseen una identidad muy acusada

tiendo éstas en cajas negras, donde todo montaje exposi-

y sorprende el no poderlos recorrer físicamente, hay que

tivo es posible. El museo se protege de la luz como si de un

entrar y salir de ellos para registrar todos sus niveles. El

enemigo letal se tratara, en una intervención tan agresiva

ascenso se realiza por escaleras comunes con otras salas,

que acaba matando al ediﬁcio. Se aprecia una falta de en-

también de diversas alturas, dotadas de luz natural.

tendimiento entre el contenedor y el contenido, el primero

Los lucernarios son diseñados de forma que en las sa-

que no es suficientemente flexible, y el segundo que se

las se evita que la luz alcance a los paramentos verticales,

instala a la fuerza.

dejando que estos se iluminen sólo con luz artiﬁcial. Uti-

La gran superﬁcie acristalada vertical del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona permite que la luz natural entre a raudales en el interior del ediﬁcio, al tiempo que posibilita contemplar la plaza en la que se ubica al transitar por la rampa de acceso a los distintos niveles.

lizan la luz natural como luz ambiente, en una propuesta Museo de Bellas Artes de la Coruña construido en el an-

interesante e inteligente, que evita los efectos negativos de

tiguo Convento de las Capuchinas. El ingreso se realiza a

la luz natural y los niveles de iluminación altos. El proyecto

través de un espacio muy luminoso, que simula una calle

de iluminación que ofrecen las salas como entidades inde-

peatonal, cubierto con una montera transparente. En la

pendientes, es sin duda, uno de los mejores encontrados. 41

El Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago

En el Museo de Bellas Artes de Zamora el espacio que contie-

de Compostela es una construcción que destaca por su

ne la muestra es muy rico y variado en matices, formado por

buena implantación en el entorno, pero que curiosamente

salas de diferentes dimensiones construidas con los mismos

desarrolla sus salas hacia el interior, sin apenas proponer

materiales. Los espacios están proyectados de forma que la

conexión visual con el exterior. Destina la mayor parte de

luz natural forme parte de ellos. La mayor parte es cenital,

su superﬁcie a colecciones temporales, con salas neutras

aunque hay otras formas de penetración que aportan ilumi-

y de geometría variada. Las aperturas de luz hacia el exte-

nación de acentuación al espacio. Las salas tienen un trata-

rior son escasas y han sido en su mayor parte anuladas.

miento homogéneo de la luz; se han proyectado sin valorar el

Las salas superiores son las más características del ediﬁcio, destinadas a la colección permanente; reciben la

en planta y su altura.

luz natural a través de un lucernario situado en el techo.

El recorrido que sigue el visitante es un camino ascenden-

Un gran reflector, en forma de mesa invertida de color

te hacia la luz. El itinerario se caracteriza por cambios bruscos

blanco, se suspende del forjado de la cubierta. El tablero

en los niveles de iluminación, entre las salas con niveles de

de la mesa impide la visión del hueco por el que penetra

iluminación muy altos y la rampa de comunicación con niveles

la luz al atravesar la superﬁcie vidriada exterior, a la vez

de iluminación muy bajos. Los excesivos contrastes provocan

que sirve de gran reﬂector que dirige la luz al interior de

problemas de acomodación visual en el visitante.

la sala de forma difusa. Consigue una iluminación glo-

Paradójicamente las salas situadas en el nivel superior

bal homogénea, donde la zona superior del paramento

exponen las obras de arte más sensibles a la luz, por lo que

está más iluminada que la inferior. La zona central de la

han tenido que añadir elementos para reducir el nivel de

Los lucernarios del Museo de Bellas Artes de la Coruña han sido diseñados de forma que las salas la luz natural no alcana los paramentos verticales, iluminados con luz artiﬁcial.

sala tiene luz suﬁciente para evitar el contraste con los

iluminación de las mismas, no contemplados en el proyecto

laterales, pero insuﬁciente para exponer en el centro. La

arquitectónico, siendo estos poco acertados en cuanto a

iluminación artiﬁcial se sitúa sobre la mesa, simulando la

su diseño. La sala principal tiene un lucernario en forma

entrada de la luz natural.

de diente de sierra orientado al sureste. En verano la luz

En el año 2005, para solucionar los problemas que

entra sin contención, originando seis cañones de luz; en

Imagen del luminoso espacio de ingreso del Museo de Bellas Artes de la Coruña que simula una calle peatonal, cubierto con una montera transparente.

creaba la luz natural sobre los paramentos verticales, se

invierno la luz entra reﬂejada, el nivel de iluminación es

decide pintar los vidrios de los lucernarios de color negro,

más homogéneo y hay menos contrastes. El tipo vidrio de

anulando de esta manera su entrada en las salas y, con

las salas es, asimismo, inapropiado por no ﬁltrar radiación

ella, la magia y la singularidad del lugar.

ultravioleta.

contenido que se va a exponer en las mismas, su dimensión

Museo de Bellas Artes de Castellón. La imagen de ediﬁcio

En el museo no hay referencias al exterior, todas las

compacto que se tiene al iniciar la visita se desvanece en

miradas conducen a este singular espacio, con lo que el

cuanto se ingresa en la sala de la planta baja, ya que desde

corazón del ediﬁcio se convierte también en su pulmón, oxi-

el interior de esta, es posible recorrer visualmente todos los

genado por la luz natural. Al visitar el ediﬁcio por la tarde,

niveles del ediﬁcio. La composición del ediﬁcio es el resul-

cuando el sol desaparece, la imagen del mismo varía, los

tado de la superposición de plantas de iguales dimensio-

espacios pierden calidez, la diagonal se tiñe de negro y las

nes, donde un espacio a doble altura se va desplazando en

luminarias pendulares se suceden bajo este fondo, como si

cada nivel, permitiendo una visión sesgada desde cada una

de una estela de estrellas se tratara. La noche se apodera

de las plantas. Con este recurso compositivo, cada planta

del interior con más fuerza que el día.

Exterior del Museo Guggenheim de Bilbao. Las escamas de titanio en el exterior dotan al ediﬁcio de una piel camaleónica que lo mimetiza con el entorno.

se convierte en un lugar diferente, aunque se genere con los mismos elementos, lo que aporta gran riqueza espacial

El Museo Guggenheim de Bilbao se proyecta como una

al conjunto.

gran escultura, situada en la ría de Nervión. El acceso del

La luz natural no tiene la misma capacidad que la vi-

ediﬁcio conduce a un gran atrio muy luminoso desde el que

sión de alcanzar a todas las plantas del museo. Después

se organiza el recorrido del museo. Destaca la “nave pez”,

de una medición de la iluminación se comprueba que, en

por sus dimensiones y su altura, destinada a la exposición de

el mes de enero, la luz puede descender hasta el nivel de

obras de gran formato. Es un lugar neutro que recuerda los

la planta primera, sin que alcance a la planta baja y al sóta-

talleres de trabajo de los artistas. Tiene iluminación cenital,

no. Aunque la repercusión de la luz en la primera planta es

aunque desde el interior apenas se tiene conciencia de la

más cualitativa que cuantitativa, ya que apenas se miden

presencia de la luz natural, debido a la altura de la sala y a la

niveles de iluminación, el espacio agradece su presencia.

protección de sus vidrios con estores, unido a la circunstan-

Los niveles de iluminación medidos son inferiores a los que

cia de que el cielo de Bilbao está casi siempre nublado.

inicialmente se pudiera pensar, lo que prueba que la propa-

En el interior no hay dos salas expositivas iguales, salvo

gación física de la luz no está relacionada con los puntos de

una serie de galerías que se inician en la planta segunda y

vista que permite la mirada.

continúan en la tercera. Parecen salas de corte clásico alo-

exposición. Fallos de diseño en salas temporales reflejan la falta de comunicación entre el equipo que realiza el proyecto arquitectónico, el equipo que realiza el proyecto museográfico, y el equipo que lleva la dirección del museo. Se echa en falta encontrar salas donde la propuesta arquitectónica contemple la posibilidad de regular el nivel de iluminación, como ocurre en el museo Thyssen, o de anular ésta totalmente, si la exposición lo demandara. Las salas son poco flexibles, desde el punto de vista de la luz natural, a los cambios de exposición. En ninguno de estos museos ha habido planteamientos a priori del estudio del comportamiento de la luz diurna como fuente de iluminación, la prueba de ello es ausencia de sensores daylight en todos los museos, salvo en el Thyssen. El empleo de este tipo de sensores posibilitaría

además la reducción del consumo energético. En la mayoría de los museos las propuestas de iluminación solucionan salas concretas. Son soluciones puntuales Interior del Museo Guggenheim de Bilbao. El atrio de la entrada resulta agradablemente luminoso gracias a la iluminación cenital.

jadas en una envolvente compleja, pero su sección revela

que se suelen repetir en las salas que tienen las mismas

una riqueza espacial que es imposible percibir al recorrerlas.

características dentro del ediﬁcio. Soluciones aisladas que

Están iluminadas con luz natural aunque los niveles de ilumi-

terminan uniéndose para construir el conjunto, sin pensar

nación son tan bajos que apenas se aprecia su presencia.

muchas veces cómo es el recorrido dentro del museo, si

El contraste con el exterior es muy grande; sobrecoge ver

existirá compatibilidad entre los ambientes luminosos. Es

cómo el ediﬁcio se asienta en la ría. Las escamas de titanio,

raro encontrar un ediﬁcio como el Museo de Arte Roma-

iluminadas por el cielo nublado de Bilbao, dotan al ediﬁcio

no de Mérida, donde el espacio es tratado en su conjunto

de una piel camaleónica que lo mimetiza con el entorno de

como un todo.

manera ejemplar. Es el botón de oro que cierra esta serie de

Dado que el número máximo de horas de luz anuales que

museos construido a ﬁnales de siglo XX.

una obra puede recibir, para garantizar la conservación, es un dato conocido, no estaría mal la previsión de algún

Conclusiones

elemento que impida temporalmente la entrada de luz, en

En todos estos museos se trabaja con la luz natural como

aquellas horas en que la sala no se visita, lo que garantiza-

elemento de proyecto, pero para ello no basta sólo con la

ría el aumento de la vida media de la obra de arte.

intención. El ediﬁcio se debe diseñar conociendo en todo

Se ha comprobado que la luz natural se utiliza de ma-

momento cómo afectan nuestras decisiones proyectuales

nera intuitiva, en el mejor de los casos, la iluminación de

al paso de la luz, para poder dar respuestas eﬁcaces, ade-

las salas se hace basándose en experiencias de proyectos

más de sensibles, que no produzcan sensación de falta de

anteriores. Normalmente no se realizan estudios de ilumi-

control de la misma.

nación natural en la fase de redacción del proyecto. Por lo

Tras visitarlos y estudiarlos con detenimiento se ha observado que en muchos de los museos estudiados se han

que los niveles de iluminación obtenidos, y su uniformidad, no responden a ninguna consideración previa.

hecho reformas o se han introducido elementos adicionales

En estos tiempos donde los términos sostenibilidad

con el ﬁn de reducir o eliminar la luz natural en su interior.

y eficacia aparecen en las páginas de todas las revistas

Dichas intervenciones suelen producir la disminución de

de arquitectura no podemos dejar de trabajar con conoci-

la calidad espacial de las salas expositivas; son añadidos

miento con la luz natural. La ciencia ha puesto en nuestras

y como tales se nota que no están contemplados en el pro-

manos instrumentos para hacerlo; disponemos de especia-

yecto original.

listas que conocen la materia. La luz despierta la atención

De las veintidós salas más signiﬁcativas de los doce

de muchos profesionales, se habla de lo que nos gusta o

museos estudiados, tan solo la mitad de ellas no han su-

disgusta, pero pocos saben trabajar con ella. Se la sabe

frido cambios en lo referente a su iluminación natural, un

valorar y apreciar pero, en general, sigue siendo una gran

25% de las mismas han sufrido modiﬁcaciones para reducir

desconocida.

el nivel de iluminación natural en el interior, y otro 25% han

Estas conclusiones se han formulado tras haber rea-

realizado obras para anular totalmente la entrada de luz

lizado mediciones de iluminación in situ y haber hecho

natural de manera irreversible.

simulaciones de iluminación en muchas de sus salas. Los

Sorprende comprobar que las salas donde se anula la

resultados sorprenden; son ediﬁcios de los que todos nos

luz no son siempre salas destinadas a exposiciones tempo-

sentimos orgullosos, de los que podemos aprender mucho,

rales, espacios que demandan más ﬂexibilidad al cambio de

tanto de sus errores como de sus aciertos.

La iluminación en los museos del siglo XXI Por Kevan Shaw

No encontramos en una era de cambio sin precedentes. Como profesionales de los museos cuya misión es preservar, proteger y mostrar nuestro patrimonio, el cambio es algo que debemos mejor evitar pero que, sin embargo, ahora tenemos que incorporar en nuestra trayectoria. La iluminación ha llegado a este período de cambio. No sólo estamos confrontados a nuevas y diferentes tecnologías de iluminación, estamos bajo presión para reducir el consumo de energía y

Kevan Shaw KSLD

también encontrando que algunos de los elementos de iluminación que conocemos probablemente se legislarán para que dejen de existir. Con respecto a la conservación ahora estamos obligados a considerar la exposición total

Director de Diseño de KSLD en Edimburgo es también Director de Sostenibilidad de la PLDA –Professional Lighting Design Associaton– Ponente en el ciclo de conferencias del postgrado Lighting Design de la UPC en Barcelona patrocinadas por Artemide.

a lo largo del tiempo en lugar de la simple iluminación

www.ksld.com

color en la iluminación y lograr un ahorro de energía?

de objetos. Nos encontramos bajo un constante bombardeo de marketing que sugiere que las nuevas tecnologías en iluminación pueden resolver nuestros dilemas. Han agitado frente a nosotros la promesa de la tecnología LED durante más de 10 años, sin embargo la entrega de auténticos productos de iluminación LED para museos se produce apenas ahora, cuando los que aportan similares cantidades de luz y de calidad a las actualmente predominantes lámparas halógenas de bajo voltaje muestran muy poca mejora en la eﬁciencia energética. ¿Qué vamos a hacer? ¿Comprometer la reproducción del No podremos elegir por mucho más tiempo. Siguiendo la prohibición europea de las lámparas incandescentes actualmente se están focalizando en las lámparas reﬂectoras, y a pesar de que es poco probable que las lámparas halógenas de bajo voltaje que todavía estamos utilizando sean “eliminadas” en algunos años, el momento también llegará. Mientras tanto se nos ofrecen

Las galerías expositivas del Museo Ashmolean en Oxford disponen de una iluminación ﬂexible basada en carriles y proyectores. Un atrio de doble planta permite que la luz penetre en el interior del ediﬁcio.

muchas lámparas LED totalmente inadecuadas para el

a tener un ángulo de haz único y por tanto muchos de los

reemplazo que no puede cumplir con el flujo de luz,

accesorios adicionales estarán obligados a proporcionar

control del haz y reproducción del color de las lámparas

la flexibilidad o sistemas de lentes intercambiables y

halógenas de bajo voltaje. He tenido que escribir varias

también tendrán que utilizarse un montón de lentes

cartas a clientes que están siendo presionados por un

de repuesto que deberán comprarse y almacenarse

electricista para cambiarse a los sustitutos LED sin tener

cuidadosamente.

en cuenta la calidad requerida en la iluminación.

La iluminación de exposiciones todavía no ha visto

Con respecto a la conservación, el nuevo enfoque

su gran cambio. El familiar sistema de ﬁbra óptica sigue

de la exposición a la luz ha sido tanto esperado por

siendo la mejor opción en la mayoría de las situaciones.

largo tiempo como bienvenido. La aceptación de que no

Es necesario tener en cuenta ciertas consideraciones con

hay un nivel seguro de luz y de que cuando se exhibe

la fuente de luz situada al ﬁnal del sistema. Tendremos

un artefacto éste sufre una degradación es importante.

que sustituir las soluciones de los halógenos de baja

La gestión de las colecciones debe incluir un enfoque

tensión, a pesar de que los LED no son ideales ya que no

razonable al esperado ciclo de vida de la exposición y

ofrecen un acoplamiento óptico eﬁciente con la ﬁbra de

exige que comisarios y directores de museos hagan frente

los extremos en la forma en que se fabrican actualmente.

a estas cuestiones. El V&A (Victoria & Albert Museum

Las lámparas de halogenuros metálicos tienden a

en Londres) publicó su aproximación a estos temas en

tener una pobre reproducción del color y a menudo

2004 y ahora están reevaluando otros requisitos de

son demasiado brillantes para los objetos sensibles.

exposición referente a la temperatura y la humedad. Esto

Tampoco resultan ideales para aportar luz en los haces

les permitirá reducir el uso de la energía en sus ediﬁcios,

de las ﬁbras y como resultado no son tan eﬁcientes.

manteniendo sus colecciones en exposición durante

Entonces, ¿cómo podemos mejorar nuestro trabajo

tanto tiempo como sea posible con un controlado nivel

de conservación y consumo de energía? La principal

de deterioro.

herramienta de la que disponemos son los controles

Gestión es la palabra clave cuando se trata de mirar

de iluminación. Básicamente, una luz que se apaga o

hacia el futuro de la iluminación. Es necesario tener en

atenúa a un nivel mínimo está utilizando una cantidad

cuenta la visión a largo plazo en lugar de a corto plazo

relativamente pequeña de energía y está causando

como ha predominado anteriormente. Como estamos

una no, o mínima, degradación del objeto iluminado.

siendo impulsados hacia las nuevas tecnologías de

Tenemos que considerar varios sistemas que respondan

iluminación tenemos que analizar cuidadosamente

a la presencia de visitantes, pero de una manera sutil.

las implicaciones. Tomando como ejemplo los LED,

El burdo sistema de encendido cuando el visitante se

es necesario que estén en equipos específicamente

acerca no es la única forma de hacerse. Dejar que el

diseñados para ellos. Tendrán una duración bastante

visitante elija el encendido de las luces en una vitrina

más larga que las fuentes de luz a las que estamos

es una buena posibilidad, la secuencia de luces en un

familiarizados y por tanto habrá algunas economías en

expositor o en una vitrina también puede ser utilizado

el mantenimiento así como en el uso de energía. Pero

no sólo para ahorrar energía, sino como parte de la

no están libres de mantenimiento. Las luminarias LED

interpretación. El emplazamiento de sensores para

necesidad de limpieza, de otra manera el ﬂujo luminoso

activar la iluminación antes de que el visitante se acerque

se deprecia más rápidamente de lo esperado. La limpieza

a un objeto o entre en un espacio también es posible.

de las luminarias es algo que generalmente se olvida

Nada de esto es nuevo, pero todo es cada vez más fácil

y sólo tiene lugar cuando se cambian las lámparas,

y menos costoso ya que la tecnología esté más extendida

¡si se hace! La limpieza también es importante para

en la iluminación comercial para el ahorro de energía.

asegurarse que los medios de refrigeración están

Para obtener los mejores resultados en los objetos es

trabajando, los LED se deterioran rápidamente si se

necesario controlar la exposición real que recibirá el

produce un recalentamiento. Las luminarias son y

objeto en particular a lo largo del tiempo, otra nueva

seguirán siendo signiﬁcativamente más caras a lo que

carga sobre el personal de conservación pero que sin

estamos acostumbrados. Son intrínsecamente más

embargo tiene que ser considerada.

complejas y deben ser mecánica y eléctricamente más

Mientras que los chinos utilizan “puedes vivir

robustas si quieren ofrecer un mayor tiempo de vida

en tiempos interesantes” como una maldición, a mi

que justifique el mayor costo de capital. Serán más

me entusiasman los retos que se me presentan en la

difíciles de manejar en las galerías de exposiciones

iluminación de museos y exposiciones. Los retos de

temporales, donde los cambios en la iluminación son

proporcionar buen acceso visual garantizando al mismo

más frecuentes y necesarios. Hemos tenido el lujo

tiempo la supervivencia a largo plazo de los objetos

de disponer de lámparas reflectoras intercambiables

sensibles resultan gratificantes y los beneficios de

baratas que pueden sustituirse rápidamente haciendo un

animar y potenciar los objetos durante las sesiones

cambio relativamente simple. Las luminarias LED tienden

ﬁnales en los museos son inmensos.

El led en los museos. Una nueva y excitante realidad Por Cristina Camps

En los últimos 6 meses la evolución de la tecnología LED:

los podemos clasiﬁcar como criterios de calidad. Y res-

fuente de luz y herramientas de iluminación, ha crecido

pondiendo a ellos, podemos plantear tres sistemas de

de forma exponencial. La nueva alternativa a las fuentes

iluminación expositiva:

de luz convencionales avanza a una gran velocidad, aumentando sus prestaciones no solo cuantitativamente,

• Iluminación difusa y uniforme, que puede conseguir-

sino lo que es más importante, cualitativamente. Es una

se de forma directa o indirecta y donde no existen

nueva fuente de luz que no responde a los criterios de

jerarquías de percepción y el todo prevalece sobre

clasiﬁcación a los que hasta la fecha estábamos acos-

Cristina Camps Colomer ERCO Iluminación Responsable de Proyectos y formación de ERCO Iluminación, trabaja en el mundo de la luz desde hace más de 20 años. Ha impartido cursos de postgrado sobre luminotecnia en la UPC y ha participado en diversos Master sobre Museología en la Universidad de Granada y la Fundación El Monte de Sevilla. Ha participado en proyectos de iluminación museográﬁca como el Centro de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, el Museo del Mar de Vigo, El Domus, Museo BBAA de Bilbao entre otros . www.erco.com 48

las partes.

tumbrados a valorar. No es un ﬁlamento incandescente

• Iluminación directa de acento, donde se jerarquiza el

que desprende luz, ni una carrera de electrones que con

objeto, se pierde el principio de neutralidad y la aten-

su movimiento activan el gas de su entorno para emitir

ción se centra sobre el objeto por encima del entorno

luz. La luz se genera de forma diferente, emite de for-

más o menos inmediato.

ma diferente, consume diferente y necesita criterios y

• Combinación de iluminación difusa e iluminación de

parámetros de medición diferentes así como un nuevo

acento, lo que permite crear opciones o valores dife-

aprendizaje basado en la percepción más que en la cuan-

rentes en jerarquías de percepción y ofrece mayores

tiﬁcación física de sus magnitudes.

posibilidades de diseño.

Pero antes de analizar la viabilidad del LED en el espacio expositivo, se deben analizar las necesidades, en

Pero estas posibilidades de iluminación no son fruto de

cuanto a iluminación se reﬁere, del propio museo.

una u otra fuente de luz, si no del diseño de herramien-

La distribución y planiﬁcación de un entorno físico

tas de iluminación eﬁcaces que permitan el desarrollo

que permita contemplar y conservar adecuadamente

de estas soluciones a parte de proporcionar excelentes

objetos de arte es el objetivo ﬁnal de los museos. Al-

prestaciones basadas en el confort visual.

gunos de estos espacios se han pensado y diseñado

Cuando nos adentramos en las necesidades intrín-

exclusivamente para ello, pero en muchos otros casos

secas del propio objeto, e independientemente de la

se aprovechan ediﬁcios ya existentes rediseñándolos

tipología de iluminación por la que optemos, la luz debe

para su nueva función. Algunos de estos museos alo-

ser capaz también cumplir con los requerimientos cuali-

jan obras de arte donde predomina un ﬁn educativo e

tativos de la obra. Debe poder regularse para adaptarse

histórico, otros nos muestran como se expresa el arte

a los diferentes valores de iluminancias en función de

en nuestros días y otros nos enseñan el presente, pa-

la sensibilidad del objeto, debe poder variar la tempe-

sado o futuro de la propia sociedad. Pero en todos

ratura de color para acercarla a sus entonos naturales,

ellos, la luz tiene un papel prioritario que debe cum-

no debe perjudicar los objetos iluminados para evitar

plir. Si nos remontamos a las descripciones de Richard

su deterioro debido a la exposición continuada a la luz

Kelly sobre la gramática de la luz y las jerarquías de

artiﬁcial y debe reproducir adecuadamente todas sus

percepción visual, la luz para ver, luz para mirar y luz

cualidades tanto en color como en textura. En este caso,

para contemplar son tres actividades o funciones de la

éstas son propiedades más de la fuente de luz que de la

luz que encontramos en los espacios expositivos y que

luminaria.

En el Museum Kunst Palast de Dusseldorf, herramientas óptimas para la iluminación confortable, eficiente y correcta conforme a criterios de conservación de una exposición gráfica: bañadores Optec con LED, montados en raíles electrificados ERCO.

Y no ha sido hasta que se han complementado ambas prestaciones: luz y sistemas ópticos, cuando ha sido posible pensar en una solución de iluminación con luminarias equipadas con tecnología LED para los museos. Una fuente de luz adecuada, unas herramientas de iluminación eficaces, equipos de encendido que respeten y gestionen las cualidades de la fuente de luz adaptada a la luminaria, una correcta gestión de la temperatura y la posibilidad de controles para el diseño y planificación de diferentes opciones de iluminación en una misma solución, permiten pensar en un buen proyecto de iluminación museográfico con luminarias equipadas con LEDs Porque el LED, a día de hoy, permite una regulación prácticamente del 1% al 100% sin variar su temperatura de color. Solo emite dentro del espectro visible, es decir no emite en longitudes de onda de la zona de los ultras violetas o los infrarrojos, por lo que no deteriora. Permite optar entre un amplio abanico de temperaturas de color, desde más cálido a más frío, y la mezcla en diferentes La National Gallery en Londres comenzó en 2010 a instalar luminarias ERCO equipadas con tecnología LED en la galería 62 del Ala Sainsbury, a ésta le siguieron las galerías 6, 7 y 8 del Edificio Wilkins.

proporciones permite en una misma instalación disponer de múltiples posibilidades. Y tiene en estos momentos una muy buena reproducción cromática en los tests empíricos que se están realizando. Las empresas más acreditadas en el campo de la luminotecnia, han desarrollado las herramientas de iluminación adecuadas y pensadas para esta nueva fuente de luz que, como hemos comentado al principio de este artículo, responde a unos criterios totalmente diferentes a los conocidos hasta la fecha y debe ser tratada con sus propias singularidades. ¡¡Y además es altamente eficiente, alrededor de los 90lm/W!! He querido utilizar este término al final del artículo porque aunque las herramientas de iluminación equipadas con tecnología LED son altamente eficientes, esta eficacia debe considerarse como un valor añadido más, y no como una justificación para su uso como “mal menor”. Los LEDs tienen unas excelentes prestaciones para poder utilizarse en los museos … y además nos permiten reducir costes. Mark Richards, director general del Museo Nacional del País de Gales, en un artículo publicado en la página Web de la Asociación de Museos del Reino Unido http://www.museumsassociation.org/museum-practice/lighting/17012011-lighting-leds, titulado “ Is now time to invest in LED Lighting”, comenta: “Históricamente hemos estado dependiendo de las lámparas de tungsteno, como la mayoría de museos. Sin embargo, la calidad de la luz de LED ahora nos da la oportunidad de ser más flexibles en nuestra estrategia de iluminación y nos ayudará a reducir nuestros costes de energía alrededor de un 50%”.

SHOWROOM, Iluminación museística

El nuevo proyector Arcos de Zumbtobel con sistema de bañador de pared proporciona a diseñadores y arquitectos una gama de proyector para iluminar museos, galerías de arte y zonas de exhibición que puede ir con varias ópticas. Como característica especial, la carcasa y el equipo electrónico se han combinado deliberadamente para formar una unidad. De esta manera, se consiguen condiciones térmicas particularmente favorables (función “toque frío”), que hace que los proyectores resulten seguros de tocar incluso cuando están encendidos, y también prolongan la vida útil de la fuente de luz. La construcción del proyector garantiza que no se produzca ninguna luz desfocalizada. Disponible en cuatro tamaños diferentes, incluyendo una versión de bañador de pared. Los conos de iluminación que producen los proyectores son particularmente uniformes; no muestran estrías, sino que tienen un borde que se atenúa de forma suave, sin deslumbramiento. La gama disponible de lentes, ﬁltros, y opciones anti-deslumbramiento permite la adaptación para cualquier tipo de situación lumínica. www.lledosa.com

Spotlight Tecnica Ideado para dar vida a infinitas interpretaciones luminosas, permite personalizar al máximo la dirección luminosa gracias a la disponibilidad de reflectores especulares intercambiables dotados de un innovador sistema de regulación del cono de luz. Permite rotaciones de 360° respecto al eje vertical y 90° respecto al plano horizontal. Todos los movimientos pueden bloquearse mecánicamente para fijar la emisión luminosa. Los accesorios instalados sin herramientas garantizan la simplicidad de instalación y mantenimiento. Dispone de una amplia selección de fuentes de luz, combinada con un juego de filtros, ópticas de acabados diferentes y pantallas.El aparato puede instalarse en raíl, en techo y en posición vertical en la pared. www.iguzzini.es

Los LED se han consolidado como alternativa a las lámparas convencionales y por ello ERCO ha lanzado al mercado Logotec LED una serie de proyectores y proyectores empotrables que constituyen una opción sostenible en comparación con los proyectores con reﬂectores y lámparas convencionales tales como las lámparas halógenas de bajo voltaje de hasta 100 vatios o las lámparas de halogenuros metálicos HIT de 20W. Gracias a las lentes Spherolit patentadas, la nueva familia ofrece una amplia selección de seis distribuciones de intensidad luminosa distintas, entre las cuales se cuentan también bañadores de pared especialmente eﬁcientes. Las lentes Spherolit sustituibles ofrecen distribuciones luminosas orientadas a la aplicación, desde conos de luz intensivos, pasando por conos de luz extensivos y ovalados, hasta la iluminación vertical. www.erco.com

Fotografía: Eugeni Pons ®

TRILUX Inperla LED, el alto rendimiento se combina con la eficacia energética. TRILUX ha presentado un downlight de eficiencia superior que ofrece un rendimiento casi insuperable y una moderna tecnología LED. Está prácTubular Spot Led Con la flexiblidad propia que aportan los proyectores y con la intención de reproducir formas puras, se ha creado la gama de proyectores cilíndricos Tubular. Tubular es una gama de proyectores cilíndricos con un exclusivo sistema de orientación que les permite girar 360º y bascular 90º. Este hecho, junto a su pureza formal, hace posible que se integren perfectamente en cualquier espacio sin alterarlo lo más mínimo. Este modelo es totalmente apto para aplicaciones donde se necesitan proyectores profesionales, en iluminación comercial, museos, exposiciones y grandes espacios. El nuevo proyector TUBULAR SPOT LED incorpora el Módulo Hi-Power LED formado

ticamente libre de mantenimiento y, por consiguiente, ofrece un ahorro de gastos a largo plazo, siendo su funcionamiento un ejemplo magistral de eficacia. A través del sistema de gestión térmica optimizada de TRILUX y un direccionamiento de luz bajo en pérdidas que es típico de los LED, pueden conseguirse unos rendimientos excelentes de más del 95 por ciento. Si también lo empleamos en combinación con una versión DALI regulable y con los sistemas de gestión de la iluminación actuales de TRILUX, se puede ahorrar aún más energía. Y la ventaja: los LEDs son regulables sin restricción y emiten el flujo lumínico total directamente después de encender la luminaria. En comparación con los downlights convencionales, la Inperla LED alcanza unos flujos lumínicos considerablemente mayores y necesita una potencia mucho más reducida. www.trilux.es

por 9 LEDs o 18 LEDs con distintos ángulos de apertura 10º y 25º. Los Módulos Hi-Power LED aseguran una larga duración, la vida media es de 50.000horas la versión de 9 LEDs y 30.000 horas la versión de 18 LEDs. Variedad de tamaños según el Módulo Hi-Power LED seleccionado, disponibles en versiones a carril electrificado, tanto bifásico como trifásico, así como en versiones provistas con base adosable a pared o techo. www.troll.es

El modelo Ultra Spy de exclusiva consistencia cilíndrica ha sido diseñado a medida para exigentes entornos profesionales, ofreciendo niveles extremos de ﬂexibilidad. El tubo redondo puede ser encapsulado de techo, o emerger completamente y rotar 360°, todo ello en un rápido movimiento. Usando lámparas de halogenuro metálico, solamente el modelo Ultra Spy sirve especialmente para la industria de venta al detalle o para entornos diseñados para alumbrar y resaltar, añadiendo valor a la expresión de diseño de su entorno. www.deltalight.es >

PARATHOM PAR 16 35 35º es una lámpara de LED que constituye una innovadora alternativa de ahorro de energía a las lámparas reﬂectoras HALOPAR 16 de 35W, con casquillo GU10. Esta nueva lámpara sólo consume 5W de potencia, lo que le permite conseguir ahorros de hasta el 80% y la misma luminosidad. Su ángulo de apertura es de 35º y la temperatura de color de 3.000 K; por tanto su tono de luz es equiparable al de las lámparas halógenas convencionales. Además no emite radiación ultravioleta (UV) ni infrarroja (IR), tiene una duración excepcional de 25.000 h y presentan gran resistencia a golpes y vibraciones. Concebidas para sustituir a las HALOPAR 16, se pueden utilizar en downlights, para iluminación de acento, direccional o general. www.osram.es

VarioLED Flex VENUS es una solución de iluminación LED lineal que fusiona diseño y funcionalidad. Especial e innovadora, es una luminaria LED plana, encapsulada con protección IP67 con una sección transversal de 10 mm x 19 mm (vista lateral, SV) o 14 mm x 16 mm (Vista desde arriba, TV) y con una longitud máxima de 7.405 mm. Se entrega en múltiples de 55 mm de largo. En resumen, un tubo de neón ﬂexible con un toque, aspecto y características técnicas de iluminación excepcionales. VENUS ofrece una vida útil de más de 50.000 horas, libre de deslumbramientos , un ﬂujo luminoso de 450 lúmenes por metro y una reproducción del color (CRI) de más de 85. El producto viene en diferentes temperaturas de color de 3.000 K, 4.000 K, 4.500 K, 5.700 K, en azul, rojo, ámbar y RGB y tiene una uniformaidad de luz asombrosa. Venus puede ser utilizado para aplicaciones de interior y exterior, en diseño de mobiliario y la iluminación de fachadas. Es de fácil instalación y su diseño es resistente a ambientes hostiles tales como el agua salada, los ultravioletas y los disolventes. www.led-linear.de

Las luminarias LED de SIMON Iluminación Interior están ideadas para ofrecer las mejores prestaciones, tanto en calidad de luz como de sus componentes. Todas ellas están cuidadosamente pensadas para obtener una vida útil de entre 35.000 y 50.000 horas y han sido diseñadas con los materiales más ﬁables del mercado para obtener el mayor rendimiento lumínico del LED. Con un diseño minimalista y moderno, la gama consta de proyectores, downlights y tiras de LEDS. Diseñadas para responder a la nueva cultura de iluminación ofrecen la posibilidad de realizar iluminación de acento para destacar una zona o producto, cambios de color e intensidad para dar una imagen dinámica en espacios más innovadores y una iluminación sin excesos para ambientes más íntimos. www.simonled.es

Lo último de vibia

Link… Arquitectura en el techo Design by Ramón Esteve

Link aúna un diseño geométrico y urbano con un efecto de luz natural.

Como el skyline de una gran ciudad... Los módulos de la luminaria Link permiten crear siluetas y volúmenes en el techo a medida de cada espacio y situación. Link se compone de cuatro módulos de distintos tamaños y alturas que se conectan entre sí, ofreciendo un amplio abanico de geometrías que se integran en la arquitectura del techo. Sólo requiere un único punto de conexión eléctrica y su fuente de luz es regulable y eﬁciente. Los módulos de Link se unen entre sí por cualquiera de los cuatro laterales, requiriendo un mínimo de apenas 14 cm de superficie solapada. Esto permite crear conjuntos y composiciones de todo tipo, que pueden combinar hasta 25 módulos por un único punto de conexión eléctrica. Diseñado por Ramón Esteve, Link permite jugar con la trayectoria de la luz a su paso por los diferentes ángulos de cada módulo, creando una iluminación ambiental indirecta muy agradable, con un efecto parecido al de la luz natural, como si los rayos de sol penetraran en la habitación a través de sus distintos volúmenes. Link es regulable a través del sistema DALI, permitiendo diferentes intensidades según el momento y la atmósfera que quiere crearse. www.vibia.es 56

Link. Dise帽ada por Ram贸n Esteve

HIGHLIGHTS Museo del novecento, Milán, Italia Una auténtica joya por su oferta de arte del siglo XX, es parada obligada para todos aquellos que visiten la plaza del Duomo de Milán durante el certamen Euroluce e Il Saloni. Con vistas imponentes sobre la catedral, las galerías Víctor Manuel II y el Palacio Real, fue inaugurado el pasado 6 de diciembre, después de unas obras de remodelación que costaron 28 millones de euros, y ya en tan poco tiempo se ha convertido en el museo más visitado de Italia. El Museo del Novecento es un nuevo espacio museístico dedicado ala exposición de las obras pictóricas y escultóricas de la ciudad de Milán, más de 400 obras de arte del siglo XX. Situado en el palacio Arengario, cuenta con una superﬁcie de 8.200 m2, de los cuales 4.000 m2 están situados en las salas históricas. El proyecto arquitectónico se ha centrado en el interior del ediﬁcio, donde una espiral encastrada en la parte más cercana a la plaza conduce a los visitantes de forma ascendente hacia las salas que muestran el arte del siglo pasado, con especial énfasis en el arte italiano, la tienda del museo y el restaurante con impresionantes vistas sobre la plaza en la parte superior. La espiral permite mantener un constante contacto visual con la plaza gracias al muro cortina que la aísla del exterior. Sobresale la planta superior dedicada a los conceptos espaciales de Lucio Fontana.

Inauguración: Diciembre 2010 Arquitectura: Gruppo Rota Diseño interior e iluminación: Alesssandro Pedretti - Gruppo Rota Fotografía: Miro Zagnoli Productos de iluminacion: Artemide

Tod series

www.milan-iluminacion.com

HIGHLIGHTS Museo de arte e industria, Hamburgo, Alemania Con un promedio de 250.000 visitantes al año, el Museo de Arte e Industria, de 130 años de antigüedad, es uno de los museos más importantes de su tipo en Europa. El rediseño de sus interiores tuvo como objetivo restaurar y renovar la entrada principal para crear una amplia recepción que pudiera acoger el creciente flujo de visitantes y convertir las antiguas zonas de almacenamiento en modernas oficinas administrativas. Nuevos ejes visuales a lo largo del edificio proporcionan una mejor orientación a los visitantes y permiten que entre una gran cantidad de luz natural en el edificio histórico. El contemporáneo diseño interior se ve reforzado por la incorporación de una solución de iluminación LED de última generación. Fue el director del museo, el profesor Sabine Schulze, quien sugirió el uso de supersistema LED Zumtobel, para la iluminación de las obras de arte expuestas en las salas. Con este sistema LED multifuncional el consumo de energía se reduce al mínimo. Sólo se requieren 2,5 W para los diodos emisores de luz que se organizan en grupos de tres en la parte inferior de las luminarias colgantes. La luz dirigida hacia abajo proporciona una iluminación ambiente muy agradable en los salones y áreas de exposición. A fin de permitir la iluminación de las obras de arte en forma selectiva y desde varias direcciones, se pueden extraer y alinear individualmente hacia un objeto. Su luz está libre de radiaciones ultravioletas, con el fin de no causar ningún daño a las pinturas y esculturas de alta sensibilidad. El componente indirecto proviene de las lámparas fluorescentes, a las que se puede ajustar el brillo. Para encajar en las vitrinas de exposición, el supersistema fue modificado para integrarse discretamente, pero eficazmente, en el marco. Una variedad de escenas de iluminación ya han sido pre-programados por lo que pueden ser seleccionadas mediante un panel de encendido para que el visitante disfrute de una experiencia global y equilibrada.

Cliente: Ciudad de Hamburg Arquitectura: MKG Architekten, Hamburgo Diseño de iluminación: Peter Andres Lichtplanung, Hamburgo Productos de iluminación: Zumtobel

Lighting Community Formarse en Lighting Design

Como diseñadora de iluminación, formo parte de

para poder garantizar la mejor solución lumínica

Talleres de Iluminación vinculados a las Univer-

la creciente comunidad de profesionales que son

en cada momento.

sidades en España. De forma paralela, se están

Pero, ¿cómo llegamos a formarnos como

elaborando las bases para realizar el primer Con-

Lighting Designers? Aunque hay muchas mane-

curso Profesional de Diseño de Iluminación que,

Esta profesión, apenas conocida en España

ras de llegar a Roma, el trayecto más habitual a

por supuesto, necesitará de la colaboración im-

hace una década, ha crecido de forma importante,

día de hoy ¡y esperamos poder cambiarlo! es el

prescindible de la industria.

creando en su proceso de desarrollo una cierta

de un Arquitecto o Diseñador de Interiores que

Si todos ponemos nuestro esfuerzo, a lo

confusión, por lo que me gustaría aprovechar esta

por casualidad realiza un proyecto con un compo-

mejor en un futuro no muy lejano los estudios

página para incidir sobre los aspectos fundamen-

nente lumínico importante, o un taller o algunas

de Lighting Design contratarán a Diseñadores de

tales de la misma.

conscientes del inmenso poder de la luz en el diseño de espacios.

prácticas en relación con la luz que despierta su

Iluminación, realizarán proyectos lumínicos con

Nuestras herramientas de trabajo son la luz

interés, al igual que sus ansias, por desarrollar

independencia de la industria, serán remunerados

y el espacio. Es por ello que debemos poseer un

este conocimiento. Hasta hace poco, este anhelo

por ello y tendrán las competencias y responsabi-

amplio conocimiento espacial, además de cien-

de conocimiento no encontraba respuesta pues

lidades reconocidas para poder ﬁrmar el proyecto

tíﬁco y de mercado. El conocimiento espacial es

lamentablemente España no contaba con progra-

lumínico.

imprescindible puesto que nuestro trabajo se

mas educativos. En los últimos años se han hecho avances

felicitar al pequeño colectivo profesional que ha

es necesario para entender la materia de la luz,

signiﬁcativos en este sentido, contando a día de

conseguido que en una década surja la conciencia

su comportamiento físico, al igual que su relación

hoy con tres programas educativos en universi-

y la necesidad de desarrollar los actuales progra-

con el ser humano. Y por último, el de mercado

dades de prestigio como son la UPC –Universidad

mas educativos en universidades reconocidas y

para conocer por una parte los productos que in-

Politécnica de Cataluña- la UPM –Universidad Po-

de aunarse en una asociación que regule y esta-

corporan la física lumínica deseada, y por otra,

litécnica de Madrid- y el Istituto Eurpeo di Design,

blezca un criterio profesional.

estar al día de las continuas innovaciones cientí-

apoyados todos ellos por la Asociación Profesio-

ﬁcas incorporadas por la industria, sin olvidar las

nal de Diseñadores de Iluminación –APDI–.

legislaciones actuales.

Pero mientras tanto, creo que deberíamos de

basa en la arquitectura y el diseño. El cientíﬁco

Y para todos aquellos que se apasionen por la luz y sus inﬁnitas posibilidades, recomendaros

Al no existir un colegio profesional en este

la asistencia a la convención internacional Pro-

Esta es la razón por la que un estudio de

momento, la APDI promueve tareas que realmen-

fessional Lighting Design Convention 2011, que

Lighting Design o Diseño de Iluminación, estará

te concernirían a un colegio profesional; tareas

se celebrará en Madrid del 19 al 22 de octubre,

normalmente formado por diseñadores de ilu-

tales como sentar las bases para redactar un pro-

una oportunidad de ver en directo a los mejores

minación que anteriormente han desarrollado

yecto lumínico, qué partes son imprescindibles,

profesionales del sector de la iluminación.

su profesión como Arquitectos o Diseñadores de

qué competencias debemos mantener y cuáles

Interiores y, ocasionalmente, como Ingenieros

nos son exigibles. Estos son unos de los muchos

Eléctricos, y que suelen están aﬁliados a alguna

ejemplos que a día de hoy siguen generando con-

Birgit Walter. Fundadora y directora creativa

asociación de diseñadores de iluminación. En re-

fusión y por ello se debe de seguir insistiendo en

del estudio BMLD especializado en diseño de

sumen, por personas con dedicación al diseño de

este punto.

iluminación arquitectónica. Dirige el postgrado

la luz en el espacio, que mantienen, al igual que

Necesitamos más conocimientos de la profe-

Lighting Design de la Universidad Politécnica de

cualquier otra profesión creativa, una indepen-

sión, seguir mejorando los programas formativos

Cataluña y es vocal de Relaciones Internacionales

dencia de la industria. Los diseñadores de ilumi-

y entrelazar profesión y educación. La asociación,

de la Asociación Profesional de Diseñadores de

nación mantenemos muy buenas relaciones con

en sus primeros años, está iniciando este víncu-

Iluminación – APDI –.

la misma, pero siempre desde la independencia

lo, fruto del cual se están gestando los primeros

www.bmld.es

APDI APDI

Asociación Profesional de Diseñadores de Iluminación

HACIA HACIA UNA UNA MAYOR MAYOR CULTURA CULTURA DE DE LA LA LUZ LUZ LOS OBJETIVOS DE LA ASOCIACIÓN SON: Velar por la calidad de la profesión de diseñador de iluminación arquitectural, promoviendo su regulación • Promocionar la necesidad de la intervención del diseñador de iluminación en los proyectos de arquitectura y urbanismo formando parte del equipo de colaboradores del arquitecto o del equipo de consultores del cliente, como garantía de una iluminación de calidad en un marco de mayor cultura de la luz • Fomentar el diseño de iluminación y la prescripción independiente, teniendo en cuenta las normativas así como la sensibilidad de la percepción humana • Aportar un criterio técnico y de diseño creativo en los proyectos de iluminación tanto en su aplicación en arquitectura, interiorismo y urbanismo como en los programas formativos • Promover la titulación oﬁcial de diseñador de iluminación a la Administración pública, así como su intervención necesaria

en todas las obras públicas y en obras privadas de cierta entidad o de pública concurrencia •

Colaborar con otras asociaciones, instituciones y entidades, públicas o privadas, que compartan objetivos o generen posibles sinergias. Así como la colaboración con los fabricantes de alumbrado que compartan mismas preocupaciones y objetivos.

www.a-pdi.org Patrocina:

Lecturas recomendadas

Biblioteca

Un discurso de la luz. Entre la cultura y la técnica ¿Qué cualidades posee la luz y cómo pueden obtenerse técnicamente e implementarse en la planificación arquitectónica? ¿Qué contenidos pueden transportarse mediante las cualidades de la luz, y de qué modo arraiga nuestra percepción en la historia de la evolución biológica y cultural de la humanidad? Un libro indispensable para identificar términos y criterios de la iluminación arquitectónica, estructurado en tres secciones dedicadas respectivamente a las propiedades de la luz, a la relación entre la luz y el espacio y, finalmente, a la dimensión de la luz en cuanto al contenido cultural.

Licht Kunst Licht 3. Lighting Design for Architecture Tercera monografía de la serie iniciada en 2005, en el que se presenta una selección de proyectos recientes llevados a cabo por la oﬁcina de diseño de iluminación arquitectonica Licht Kunst Licht con famosos arquitectos de renombre internacional. Proyectos como los de de nueva construcción en el Campus Novartis de Basilea de Fumihiko Maki, Adolf Krischanitz and Marco Serra así como el ediﬁcio Shin Marunouchi en Tokio o el Parque de Zollverein en Essen.

Disponible en Amazon por 39 euros Editorial: Tim Henrik Maack & Kay Pawlik ISBN: 978-3-9813216-3-0 Idioma: Español

Autor: Andreas Schulz con prólogo de Hilde Léon. www.lichtkunstlicht.com Editorial: Andreas Schulz. ISBN: 978-3-89986-137-2 Idioma: Alemán e inglés

Espacios artísticos y culturales

Nightscapes. Paisajes nocturnos

Iluminación con LED

Los espacios en los que el arte es protagonista siempre han atraído la atención de iGuzzini, que recoge en este catálogo algunas de sus realizaciones en este ámbito. Las áreas museísticas y expositivas tienen el objetivo de favorecer el desarrollo artístico y cultural. De forma permanente o transitoria, reúnen, conservan y exponen unas obras comunicando su historia y signiﬁcado. En este contexto, la iluminación asume un rol esencial: permitir el mayor disfrute posible, resaltando la potencialidad expresiva de las obras y de los ambientes que las rodean, valorizándolas y protegiéndolas al mismo tiempo, respetando su espíritu original y el de su conservación.

Este libro nos explica de qué modo la noche redeﬁne el marco del pensamiento y de la acción en el dominio del imaginario, de la planiﬁcación territorial y de la práctica del paisajismo, con la intención de llegar a un urbanismo contemporáneo basado en la experiencia perceptiva.

La irrupción de la tecnologia LED en la iluminación arquitectónica representa toda una revolución. ERCO responde a la gran demanda de información por parte del mercado con una publicación de 48 páginas en la que se explica el estado actual de la tecnología y su aplicación de forma clara y comprensible, cercana a la práctica. El documento en PDF se puede descargar de forma gratuita en: www.erco.com/download

Se puede descargar gratuitamente en: www.iguzzini.com/html/es/iguzziniapplication-catalog-download.html

“

Disponible en www.ggili.com por 33.65 euros Autor: Marc Armengaud, Matthias Armengaud, Alexandra Cianchetta Editorial: Editorial Gustavo Gili. ISBN: 978-84-252-2138-5 Idioma: Castellano e inglés