PORTFOLIO KADK
trine banch møller, arkitekt maa
MASTER IBK, Political architecture : Critical sustainability KADK
BACHELOR Studieafdeling 7, arkitektur, bygnin realisering KADK
trine banch møller, arkitekt maa telefon: +45 3131 5003 email: banchmoller@gmail.com nationalitet: dansk født: 06.11.89
“Every touching experience of architecture is multi-sensory; qualities of space, matter and scale are measured equally by the eye, ear, nose, skin, tongue, skeleton and muscle. Architecture strengthens the existential experience, once sense of being in the world, and this is essentially a strengthened experience of self.” Juhani Pallasmaa, ‘The Eyes of the Skin’
Curriculum vitae
2017
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE Skydebanegade 38, 2.th Agriculture : Archiculture Scene Dualitet, Kongenshave Selfi Sceneri, Gl. Holtegaard
MA Thesis Projekt 2016 Ataliers BMCJ, bolig 2016 - 2017 BA Projekt 2014 Konkurrence 2017 Konkurrence 2016
A: Trine Banch Møller Jensen Arkitekt MAA Skydebanegade 38, 2.th 1709 København V T: +45 31 31 50 03 E: banchmoller@gmail.com
4
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
5
Curriculum vitae
KOMPETENCER:
ARBEJDSERFARING:
Software
2017 Adobe Illustrator Adobe InDesign Adobe Photoshop RhinoCeros V-ray Google Sketchup Pro Autodesk AutoCAD Microsoft Office
-
Ekspert Avanceret Avanceret Ekspert + Avanceret Øvet Avanceret Øvet
Skrive Bogbinding Model Lasercut CNC Støbe Svejse og lodde Træsnit
-
Avanceret Ekspert Ekspert + Ekspert + Ekspert Avanceret Avanceret Øvet
Praktisk
6
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
Cornelius + Vöge - atelier for arkitektur Skitserende arkitekt -konkurrencer 2016 - 2017 First Purple Publishing A/S - magasinet FORESIGHT Arkitektur skribent -artikler 2015 - nuværende Indehaver af Atelier BMCJ Skitserende og projekterende arkitekt -konkurrencer -hovedprojektering 2015 Morten Mygind Arkitekter (MMAMAA) Skitsernede arkitekt -projektforlag 2013-2014 WHITE Architects A/S - København Junior arkitekt -konkurrencer 2012-2013 Arkitektfirmaet C.F. Møller - København Junior arkitekt -projektforslag -konkurrener 2009-2011 Arkitektfirmaet C.F. Møller - Aalborg -piccoline -organisering
BESKRIVELSE: Uddannet arkitekt fra Det Kongelige Danske Kunstakademiets Arkitektskole i 2016. Her har jeg specaliseret mig indenfor politisk arkitektur og kritisk bæredygtig. Dette er et studie, som er baseret på den akademiske tilgang til arkitektfaget, og studiet er struktureret omkring evidensbaseret data fra feltarbejde, som behandles gennem programmering og projektudvikling. Særligt har jeg fokuseret på japansk samfunds- og bystrukturer, gennem en kunsthistorisk - og fremtidsteknologisk udvikling af kulturen.
BACHELOR:
MASTERS:
Studieafdeling 7, Bygningskunst bygning og realisering
Master program Political Architecture : Critical Sustainability, ENGELSK
2014
6:semester Copenhagen x5 Agriculture:Archiculture Vejleder: Maria Gomez
2016
2013
5:semester Copenhagen x5 FOLKEkirke Vejleder: Poul Højlund
2013
4:semester Rækkehus opgave Vejleder: Signe Steffensen
2012
3:semester Tilbygning til Kastrupgaardsamlingen Vejleder: Signe Steffensen
Studie afdeling 1, Bygningskunst by og landskab 2012 2:semester Kunstnerbolig på Amagerfælled Vejleder: Jacob Bang 2011
1:semester Skulptur Vejleder: Jacob Bang
10:semester Programming Political Architecture Afgangsprojekt Ishinomaki : City of Love, Japanese love hotel as a cultural institution Tutor: Dag Petersson and Niels Grønbæk
2015 9:semester Political Architecture Study trip and research in Ishinomaki, Miyagi Prefecture, Japan Tutor: Dag Petersson og Niels Grønbæk 2015 2014
8:semester Critical Sustainability Temporary textile re-cycle center - Chittagong, Bangladesh Tutor: Olympia Nouska 7:semester Towards Co-evolutionary Project Work Studierejse og feltarbejde i Chittagong, Bangladesh Tutor: Olympia Nouska
UDVALGTE VÆRKER
7
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution POLITICAL ARCHITECTURE : CRITICAL SUSTAINABLE ARCHITECURE master in architecture
In the heart of Ishinomaki, this project addresses the issues of boundaries between socially accepted programmes and those that are considered inappropriate. By contextualising the most essential part of Japanese societal culture, the project fluctuates between the poetic garden and the highly technological love hotel, as a celebration of the love sick Japanese and their need for private intimacy. A transformation of the derelict voids offers a reinterpretation of the cultivated Japanese garden, where pavilions and objects are reimagined as facilitators of love making. An axis stretches between natural and artificial elements, through which the body is expressed. The intersection of light and material generates and exhibits an experience of bodies together, and an inward feeling of the corporeal.
Find program: https://issuu.com/trinebanchmoller/docs/2016-06-21_program_for_issuu
8
TRINE BANCH MĂ˜LLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
9
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
Strategy:
Poetic Garden Wet
1:1
Hot
Love Space
City
Cold
1:200
Dry Machine
This project is driven by a fascination of Japan and it’s extreme cultures. When thinking of Japan, what comes to mind for most is the poetic Japanese garden and the hightech sci-fi Tokyo. This is addressed in the project in the analysis of place, Ishinomaki, and additionally in the method on how the project is developed. It is the cross point between the poetic garden and the machine, the city and the love space that has given birth to a new love hotel in the centre of the town. When coming to the centre, one discovers some beautiful sounds from the horns sitting on the top of a few houses on the block. The block is completely closed off and only small notes gives a hint of a garden sitting behind. Entering the garden is like entering wonderland because of the trees’ intense colours. Among the trees are placed follies and pavilions that give shelter and makes the garden seem ever more like a playground. When using the garden as a park, one might not notice the duality that is hidden. The gardens many dimensions also facilitates romance in the pavilions or in the closed follies. The follies are not possible for rent in the traditional fashion as love hotels, but are simply just complementing the gardens topography. The pavilions are preforming as follies in the garden, or large scale objects.
12
TRINE BANCH MĂ˜LLER, ARKITEKT MAA
MODEL PHOTOS
Entering the pavilions does not happen directly from the garden. In order to remain a secret entry a special route is designed for this purpose. A few places in the garden, hidden in the landscape, are openings which lead to “tunnelsâ€? underground. These routes are created by rotating circulating modules that operates as a machine. The machine is capable of sensing movement and is preventing an unwelcome meeting from happening. Along the routes are some different playful challenges, which are created for developing a level of comfort for the user. Being inside of a pavilion gives a different experience, relative to specific pavilion the couple has chosen. Three of the pavilions sit in the garden and have a close connection with the surroundings there. The user is not visible from the garden, but the interior and functionality is dependent on being above ground. These are the Rainbow pavilion, the Pinhole pavilion and the Steam pavilion. These can be described as pavilions of natural sources such as light and water. These elements are complementing the materials on how they preform in a way that is generous for the senses. The Fur pavilion, the Sound pavilion and the Video pavilion are closer connected to the machine and therefore are placed underground. These are not depending on light, as their functionalities focus on some more bodily sensory of experience. UDVALGTE VÆRKER
13
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
Selected pavilion:
Steam pavilion The steam pavilion is a pavilion with steam. It is formed of glass and formed like a teepee, with a lower portion like a dome. This pavilion is also located in the park in an excavation half a level where only the top of the pavilion appears. The white steam will rise up and form a wetland in the park. One can look down to the pavilion, but despite the transparent material users will never be exhibited when the steam clouds the interior.
Other pavilions:
rainbow
14
TRINE BANCH MĂ˜LLER, ARKITEKT MAA
pinhole
fur
sound
video
UDVALGTE VÆRKER
15
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
2.000 2.000 2.000
2.000
2.000
2.000 2.000
2.000
1.500
2.000 2.000 -1.900
1.300
0.700
1.500
1.900 0.000
3.100
1.700
0.900
0.500
4.200
-1.500 -2.600
1.900
-2.600
2.700
2.200 1.700
1.300 -1.600
0.900
2.300 -4.500
-3.000
-2.500
-3.000 1.800
0.900
-2.700
2.700
-2.100
-2.300 -1.800
1.600
0.700
1.200
-2.700 -3.000
-1.200 -2.200
3.400
-1.300 -1.400
0.300
0.000 -1.000 2.500
1.400
-1.300 0.200 1.000
1.600 0.300 0.600
1.200 -1.400
1.000 0.000
1.000
0.700 0.600
1.100
1.000
2.100
0.200
0.600 1.000
1.000
1.000
1.000 1.000 1.000
Follies in the landscape
Zoning the landscape with tree types
Defining static and dynamic
0.800
Levels in the landscape
Cross points between the circles
Pavilions placing in plan
The plan drawings are inspired by the traditional methods of wood cut carving, where each layer is representing a motive. First, when all motives comes togehter it generates the understanding of a totally - the image. In this process, each layer is representing different parts of the park, and layering can to some degree be understood as a travel one need to go trough for coming to the end destination - the pavilion. First, when all plans comes together it generates the total understanding of a duality of a park, both with the poetic garden, and the machine.
16
TRINE BANCH MĂ˜LLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
17
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
SELECTED: Follies in the landscape
18
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
19
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
SELECTED: Levels in the landscape 2.000 2.000 2.000
2.000
1.500
-1.900
1.300
0.700
1.500
0.500
-1.500 -2.600
1.300 -1.600 2.300 -4.500
-3.000
-2.500 0.900
-2.700
2.700 -1.800 0.700
1.200
-3.000 -2.200
3.400
-1.400
0.300
2.500 -1.300 1.000
1.600 0.600
-1.400
1.000 0.000
1.000 0.600
1.100
2.100
0.600 1.000
1.000
1.000
1.000 1.000
20
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
0.800
2.000
2.000 2.000
2.000 2.000 2.000
1.900 0.000
3.100
1.700
0.900 4.200 1.900
-2.600
2.700
2.200 1.700
0.900 -3.000 1.800
-2.100
-2.300
1.600 -2.700
-1.200 -1.300
0.000 -1.000 1.400 0.200 0.300 1.200
0.700
1.000
0.200
0
1.000
UDVALGTE VÆRKER
21
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
SELECTED: Zoning the landscape with tree types
Yellow Ginkgo Biloba
Pink Prunus Serrulata
Orange Diosy
22
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
Red acer Palanatum
yros Kaki
UDVALGTE VÆRKER
23
ISHINOMAKI : CITY OF LOVE, Japanese love hotel as a cultural institution
ELEVATION : Entrances to the park from the street
SECTION : Following the rute from the park to the pavilion, through the machine
24
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
25
SKYDEBANEGADE 38, 2.TH. Ataliers BMCJ Skydebanegade er beliggende centralt på Vesterbro, midt mellem populære Sønderboulevard og det kulturelle Istedgade. Boligen er en andel af AB Skydebanen, som er Københavns største andelsboligforening. Der er mange fælles faciliteter, som beboerne kan benytte sig af. Det gør, at der ikke stilles store krav til boligen, da beboerne kan benytte sig af foreningens tilbud. Boligen er en toværelses lejlighed, på 52kvm. En-to entréer, bad og toilet, soveværelse, stue og køkken. Derudover indeholder lejligeden 8 døre, hvor af kun 2 af dem er til det fælles trappe areal. Disse mange døre er opstået da man i 1997 gennemgik en byfornyelse, og en stor del af lejlighederne på Vesterbro fik bad. Der har derfor været nødt til at omstrukturere lejligheden, hvilket er resultetet af to entréer og 7 døre på bare 4kvm. Dette er udført af kommunen og en utrolig dårlig arkitekt. Opgaven er derfor: at reducere dørene, og rette op på den strukturering som ejendommen er efterladt med. Indbygge opbavaring så der ikke fyldes med unødvendig møblement. Designe et nyt køkken, som er rubust og har et stort fokus på opbarving. Farve rummene i kreative farver, for at fremhæve den arkitektoniske behandling af atmosfære og lys.
entré
Planlagt farveskema bad+toilet
køkken
soveværelse
passage stue
26
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
Part 1: Passagen
UDVALGTE VÆRKER
27
Skydebanegade 38, 2.th.
Digital fabrication, CNC:
28
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
29
Skydebanegade 38, 2.th.
Detaljer:
30
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
31
AGRICULTURE : ARCHICULTURE AFDELING 7 bachelor i arkitektur
Projektet omhandler en byfortæting med fokus på bæredygtig boform. København er konstant under udvikling og byen fortættes. Opgavens vigtigste problemstilling er København x5, med udgangspunkt i Vanløse, derfor også Vanløse x5. Vanløse er en bydel i København, som ligger nærmest perifert nordvest for det Københavnske centrum. Nye infrastrukturer har gjort, at Vanløse bydel fornemmest tættere på centrum, end hvad det tidligere historisk set har gjort. I dag bor der 1.230.728, i København, hvor det giver en befolkningstæthed på 14.327 pr.km2. Hvis den befolkningstæthed regnes for at være en kvalitet, og det er ønskes fortsat at skulle være, vil København blive større i dets km2 antal. I morgen bor der 6.156.640, det er 5 gange så mange. Med befolkningstætheden som konstant, vil det betyde af København udvides fra 85,9km2 til 429,5km2. Udvidelsen vil følge konsekvensen af, at der bliver mindre jord at dyrke på. Med fokus på bæredygtig boform stiller jeg her spørgsmålet om, hvordan borgere i den ny by kan leve bæredygtigt? Hvis byen overtager landet, og landbruget ligger lang uden for byens grænse, hvad vil transport distance være, og vil det kunne argumenteres for at være bæredygtig? Jeg foreslår derfor en byfortætning med landbrug som boform, hvor byens borgere arbejder i fælleskab, for at være selvforsynende.
32
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
33
AGRICULTURE : ARCHICULTURE
ABSTRACT PROCESS En undersøgelse om definationen mellem flydende og solid.
Detaljen er inspireret fra biologien med plantecellen som hovedinspiration. Den er bygget op af en cellevæg samt membran som de yderste lag, til beskyttelse for cellens indre. Inde i cellen finder man selve cellekernen samt mitokondrier, ribosomer mm. Disse er omgivet af en væske kaldet cytoplasma, som holder på cellens indre på plads. De forskellige dele i cellen sørger for livet for planten og frigiver så via fotosyntese O2. For at opnå næring til planten, i et etagebyggeri, har jeg designet et hydroponisk system, som sørger for plantens næring. Detaljen her, er den vigtigste del i boligen, for planterne gror i et skive formet vægstykke, som er koblet til et vandsystem. Det hydroponiske system er kontinuert og når et vægstykket er koblet op, kan planterne vokse. Disse vægstykker er mobile, og kan derfor kobles til hvor som helst i bygningen. Tanken er altså den, at man lever med planterne, og disse planter giver en frugt eller grøntsag. Bygningen er af glas og fuldstændig transparent. Dog er kan man skabe sig sine kriterier ved, f.eks, hvor man ønsker mere privathed, må man blot dyrke flere planter. Som ses på planerne, er der mange forkellige muligheder for hvordan man indretter med vægstykkerne. Nogle ønsker mere privathed i nogle rum, og derfor er der et tættere miljø at planter. Hele bygningen er drevet af vand, og opsamler vandet fra en tank som sidder under bygningen. Tanken har opsamlet regnvand, og det er det, som bliver renset og sendt ud til alle boligerne. Vandet vil løbe gennem loft- og planer og koble til vægstykkerne. Da der udsendes mere vand end hvad planterne har brug for, vil det derfor dryppe videre til næste bolig nedenfor, og til sidst ende i tanken igen, dog reduceret.
34
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
35
AGRICULTURE : ARCHICULTURE
36
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
37
SCENE DUALITET Konkurrence: Kongenshave
’Scene Dualitet’ tager inspiration fra den dobbelte karakter af teater og den skiftende relation mellem publikum og performer. To sekskantet former er placeret ved siden af hinanden, og danner de to modsættende scener. Èn med udadvendt funktion, med udsigt over haven udenfor. Den anden med introvert funktion, hvor publikum og performer er tæt sammen og har åben himmel indrammet over dem. En femkant er formet i græsset, der markerer opholdsområdet for den udadvendte scene og binder de to forskellige elementer sammen. To simple lap-joint samlinger er brugt til at samle de enkle træelementer, på to forskellige måder. Disse danner to pavilloner med samme arkitektoniske sprog, men forskellige i udtryk.
LAP JOINT Vævet
LAP JOINT Krydsende
38
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
ÅBEN
OVERDÆKKET
INTIM SCENE
ÅBEN SCENE
UDVALGTE VÆRKER
39
Scene dualitet
40
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
41
SELFIE SCENERI Konkurrence: Gl Holtegaard
Iscenesættelse af selvet - også kaldet selfies, er et fænomen som er blevet meget almindeligt i daglig adfærd. Det er en bølge, som har gjort sig populær blandt stort set alle med en smartphone. På attraktioner eller på gaden i byerne, ser man ofte folk stå med den ene arm strakt, og den anden enten hængende ned langs siden, eller rundt om en ven, hvis man er to om billedet. Et bud på hvorfor denne bølge er blevet så populær, kan være, at individerne har en trang til at vise omverdenen, hvor godt det går og derved opnå anderkendelse. Der er nemlig typisk tendens til kun at vise de billeder, som er mest vellykkede eller mest ekstreme. Man taler om selfies i flere henseender, som f.eks selfie-mad, selfie-arkitektur, selfie-mm. Det er en tendens som er skabt med teknologiens frembrud, og især med adgangen til kamera. Vi kan nemlig i dag alle være fotografer. Dette har medført en form for perfektionisme, hvor det kun er billedet med den rette situation som bliver vist frem. Den almindelige daglige adfærd er ikke forbilledet her. Denne pavillon er skabt til at udforske hvordan arkitekturen kan være med til at sætte fokus på denne tendens. Både som en udlevende og en oplysende oplevelse. For gennem oplevelsen af pavillonen, vil brugeren blive taget på en rute gennem individuelle kabiner, hvor et portræt af en person vil være live streamet. Der skal være to til denne oplevelse: én som er objektet; den som tager selfien, og den som beskuer objektet.
42
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
UDVALGTE VÆRKER
43
SELFIE SCENERI
RUTEN
44
TRINE BANCH MØLLER, ARKITEKT MAA
OBJEKTET
SPEJLET
PROJEKTIONEN
UDVALGTE VÆRKER
45
“Architecture can no longer limit itself to the aesthetic pursuit of making buildings; it must now commit to a politics of selectively taking them apart.” Jill Stoner, ‘Towards a Minor Architecture’
PORTFOLIO af Trine Banch Møller Jensen Arkitekt MAA Skydebanegade 38, 2.th 1709 København V +45 31 31 50 03 banchmoller@gmail.com