Biografie

from Programmaboekje 2015

Zing en Beleef Bach

Kinan Azmeh, klarinet

De Syrische, in New York woonachtige klarinettist Kinan Azmeh leverde in 2009 een muzikale bijdrage aan het meerjarige project Far East Revisited, waarbij Calefax samen met jazztrio Jungle Boldie Duke Ellington’s Far East Suite als startpunt inzette voor repertoire-ontwikkeling en voor tournees naar Turkije, China en India (andere landen vielen af door het uitbreken van de Arabische Lente). Ibn Arabi was een Arabische soefi, mysticus en filosoof, geboren in 1165 in Murcia en gestorven in 1240 in Damascus. Ibn Arabi Postlude is geïnspireerd door diens heilig geloof in de vrijheid van denken; het heeft dan ook een vrije vorm en biedt uitgebreid ruimte voor improvisatie, reden om dit stuk vandaag in te zetten als slotstuk van een vrije avond. Azmeh, in 2009: “Today, it is a postlude, marking what should be an end of a phase, a phase in which some are kept in neon-bright airports back-rooms only due to their skin color, place of birth or different passports!”. Wat de Syriër Azmeh vandaag de dag als commentaar had geleverd bij zijn ode aan een middeleeuwse vrijdenker laat zich raden.

Willy Bessems, hoorn

Willy Bessems is sinds 1993 docent Hoorn aan het Conservatorium Maastricht. Reeds tijdens zijn studie Hoorn bij Dhr. Hub Crüts en Professor Erich Penzel, die hij Cum Laude afsloot, werd hij persoonlijk gekozen door Sergiu Celibedache als 1e Hoornist voor de 4e Symphonie van Bruckner tijdens het Schleswig Holstein Musik Festival. Dit leidde tot engagementen bij oa. het Gustav Mahler Jugend Orchester olv Franz Welser-Möst, de Essener Philharmoniker van 1989 tot 1991 als plaatsvervangend solohoornist en vanaf 1991 het Gürzenich Orchester van de stad Keulen in diezelfde functie. Hierdoor werkte hij samen met dirigenten als Leonard Bernstein, Paavo Berglund, Dimitry Kitaenko, Markus Stenz en Gustavo Dudamel. Met het Gürzenich Orchester heeft Willy meegewerkt aan talloze symfonie concerten en operaprodukties. Hij maakte concertreizen naar o.a. Spanje, Zwitserland, Rusland, Argentinië, Korea, Japan en China. Ook heeft hij zijn medewerking verleend aan vele cd opnames waaronder alle symfonieën van Shostakovich, Prokofiew en Gustav Mahler.

Roger Braun, piano

Roger Braun kreeg de eerste pianolessen van zijn vader en studeerde later bij Frédéric Meinders aan het Conservatorium in Maastricht en bij Jan Wijn aan het Conservatorium van Amsterdam waar hij zijn solistendiploma ‘met onderscheiding’ behaalde. Vervolgopleidingen in liedbegeleiding en kamermuziek ontving hij van Rudolf Jansen en Willem Brons in Amsterdam en van Konrad Richter in Stuttgart. Hij was winnaar van vele nationale en internationale prijzen o.a. op het Steinway-concours in Eindhoven, het Eduard Flipse-concours in Rotterdam en het Internationale Paula Lindberg-Salomon Wettbewerb in Berlijn. De jury van de prestigieuze ‘Wigmore Hall International Song Competition’ in Londen, met ondermeer: Peter Schreier, Dame Margareth Price, Elisabeth Söderström, Rudolf Jansen en Graham Johnson in de jury, kende hem in 1997 unaniem de Prijs voor de beste liedbegeleiding toe. Behalve als solist is Roger Braun een veelgevraagd liedbegeleider en kamermusicus en werkte met beroemde zangers als KS Robert Holl, Elly Ameling, KS Brigitte Fassbaender, Sarah Walker, Marijana Mijanovic, Thomas Hampson, Josef Protschka, Adrian Thompson, Maarten Koningsberger en Susan Narucki. Ook trad hij op met fameuze kamermuziekensembles zoals het Vogler Kwartet, het Atrium Kwartet en het Quator Danel. Hij maakte concertreizen door o.a. Duitsland, Frankrijk, Zwitserland, Spanje, Kroatie, Rusland en Libanon. Roger Braun is docent aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen en artistiek leider van Festival Vocallis.

Calefax

Vijf gepassioneerde blazers. Virtuoze spelers en briljante arrangeurs. De uitvinders van een heel nieuw genre: het rietkwintet. Een inspiratiebron voor de nieuwe generatie rietblazers die wereldwijd in hun voetsporen treedt. Een klassiek ensemble met een popmentaliteit. Dat is Calefax.

“Calefax - five extremely gifted Dutch gents who almost made the reed quintet seem the best musical format on the planet.”

– The Times –

Repertoire Klassieke kamermuziek blazen zij nieuw leven in door het zelf te arrangeren voor hun eigen unieke rietkwintet-bezetting: hobo, klarinet, saxofoon, basklarinet en fagot. Daarnaast zijn er intussen zo’n honderd nieuwe werken voor Calefax geschreven door componisten van over de hele wereld.

Pioniers Onder de naam Calefax Edition geeft de groep bladmuziek uit van de eigen arrangementen voor rietkwintet, waarmee ze een pioniersrol vervullen en dit nieuwe genre op de kaart zetten. Over de hele wereld ontstaan rietkwintetten in navolging van Calefax, van Argentinië tot Nieuw-Zeeland. Met masterclasses en workshops aan conservatoria en universiteiten draagt Calefax zijn specifieke werkwijze en muzikale ervaring over op nieuwe generaties. Daarnaast werkt de groep geregeld samen met gerenommeerde collega-musici uit de klassieke muziek, jazz en wereldmuziek en met kunstenaars uit andere disciplines waaronder choreografen en animators. Zo fungeert Calefax als inspirerend laboratorium voor musici en componisten. Deze rol vervult Calefax ook bij het jaarlijkse PAN-festival. Een muziekfeest met de Calefax-musici als gastheer en uitvoerenden. De avond staat garant voor een bonte verzameling muzikale avonturen, verrassende uitstapjes naar andere kunstdisciplines en een compositiewedstrijd.

Nino Chokhonelidze, piano

Geboren in Tbilisi, Georgia, en Nino studeerde aan het Tbilisi State Conservatorium en sinds 2007 bij prof. Hans-Jürg Strub aan de Zurich University of the Arts, Zwitserland, waar zij in 2009 cum laude afstudeerde als Master of Arts. Haar vervolgstudie van twee jaar aan diezelfde universiteit leverde haar de titel “Master of Arts in Specialized Music Performance Soloist” op. Nino Chokhonelidze’s repertoire omvat een brede reeks aan genres, maar toch, haar grootste passie ligt in de aard van het lied en kamermuziek. Tussen 2011 en 2014 studeerde zij Lied Interpretatie bij Daniel Fueter en Hans Adolfsen in Zurich. Nino Chokhonelidze’s artistieke carrière heeft haar talrijke beurzen en prijzen opgeleverd. Zij won de 2e prijs tijdens de 5th International Marcoupoulon Pianist Competition in 1999, Griekenland; de 1e prijs in de categorie piano- duo’s tijdens de Kiwanis Competition in 2011, Zwitserland; 2e prijs tijdens het Concours national pour Trio instrumental – Prix Géraldine Whittaker in 2012, waarbij haar concert live werd uitgezonden door Radio Suisse Romandie. In september 2013 won zij de pianistenprijs tijdens het Internationaal Schubert Concours voor liedduo’s in Dortmund (Duitsland). Nino Chokhonelidze had het voorrecht om deel te kunnen nemen aan masterclasses van internationaal veelgeprezen musici, zoals Thomas Hampson, Wolfram Rieger, Thomas Quasthoff, Christa Ludwig, Robert Holl, Elly Ameling, Helmut Deutsch, Julius Drake, Roger Vignoles en Rudolf Jansen. Met haar duopartner Milan Siljanov won zij in 2014 de 1e prijs, als ook de publieksprijs van het 50e Internationaal Vocaal Concours in ’s-Hertogenbosch.

Tom Doesborg, presentator/programmamaker

Tom Doesborg (Venlo, 1968) is redacteur cultuur bij L1, de publieke regionale omroep van Limburg. Hij is als presentator betrokken bij het wekelijkse radioprogramma L1 Cultuurcafé en werkt ook mee aan verschillende radio-uitzendingen van de Klassieke Avond van L1. Sinds 2000 presenteert hij op carnavalszaterdag de Boetegewoeene Boetezitting vanuit de Zoepkoel in Venlo. Hij is betrokken bij tal van andere vastelaovesprogramma’s van L1 en ook de verslaggeving rondom het jaarlijks OLS, het Oud Limburgs Schuttersfeest, is in zijn handen. Doesborg studeerde Journalistiek in Tilburg en ging in 1992 bij de toenmalige radiozender Omroep Limburg aan de slag als nieuwsverslaggever. Na enkele jaren (Omroep Limburg werd L1) verliet hij de nieuwsdienst en ging hij aan de slag op de cultuurredactie.

Coline Dutilleul, mezzosopraan

Coline Dutilleul werd in 1986 in België geboren en bezocht de muziekschool in Tournai. Van 2005 tot 2010 studeerde zij pedagogiek in het vakgebied zang aan het Conservatorium van Bergen in België. Zij nam tussen 2011 en 2014 privé – les bij Nadine Denize, Jard van Nes en Catrin Wyn-Davies. Sinds oktober 2014 studeert zij mezzosopraan aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln Gesang met als doel Master bij Claudia Kunz-Eisenlohr. Naast haar studie beëindigde zij succesvol de Training Academy III met Jordi

Savall in Barcelona, als ook de Luzern Akademie onder Simon Rattle. De zangeres nam aan de Weense masterclasses met Bernarda Fink deel en bezocht meer masterclasses met o.a. Barbara Hannigan en Ulrich Eisenlohr. Sinds 2014 is Coline Dutilleul lid van het Collegium Vocale Gent onder leiding van Philippe Herreweghe. De afgelopen jaren heeft zij aan talrijke opera’s, concerten en liedavonden meegewerkt. Tot haar regelmatig repertoire behoren o.a. Bach’s h-Moll Messe, de Große Messe in c-Moll en de Vesperae solennes van Mozart, Haydn’s Nelson Messe, als ook het Stabat Mater, zowel van Vivaldi als ook van Boccherini. Successen vierde zij bovendien met de opera “Neige” van Catherine Kontz aan het Grand Théâtre de Luxembourg o.l.v. van Gerry Cornelius. Coline Dutilleul werd geëerd met de Jeanne-Flament-Prijs, een speciale prijs voor barokmuziek tijdens het concours van het Brussels Conservatorium, met de Eté Mosan Prijs in 2014 en was zij finalist bij het Concours Baroque de Froville in 2013. Tijdens het internationale Musikwettbewerb Köln 2014 won zij de tweede prijs en tevens de “Orchesterpreis des WDR-Rundfunkorchesters” in de vorm van een cd-productie. Tot de komende projecten van Coline Dutilleul behoren o.a. de rol van Miss Jessel (Britten, The Turn of the Screw) in het Theater Aachen, als ook een masterclass bij Nathalie Dessay en Rogers Vignoles in het kader van het Britten-Pears Young Artist Programm in Aldeburgh. Voor de speeltijd 2015/2016 is Coline Dutilleul in de “Opernstudio” van de Opéra national du Rhin in Straßburg aangesteld.

Liza Ferschtman, viool

Liza Ferschtman is één van de meest gevierde Nederlandse violistes van deze tijd. Ze had vanaf vijfjarige leeftijd les van Philip Hirschhorn, studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Herman Krebbers, in Philadelphia bij Ida Kavafian en in Londen bij David Taken. Ze treedt op als soliste met gerenommeerde orkesten en ook met kamermuziek in Nederland en buitenland. In 2006 ontving ze de Nederlandse Muziekprijs en sinds 2008 is ze artistiek leider van Het Delft Kamermuziek Festival. www.lizaferschtman.com

Nora Fischer, sopraan

Met haar speciale interesse in creatieve interpretaties van klassieke composities en een vernieuwende benadering van live performance, heeft zangeres Nora Fischer een avontuurlijke concertpraktijk ontwikkeld. Met haar stem als veelzijdig instrument voert ze zowel muziek uit de zestiende eeuw op als de talloze werken die voor haar werden geschreven. Nora begon haar opleiding als klassiek zangeres, en breidde haar techniek uit aan de Complete Vocal Institute in Kopenhagen. Deze opleiding stelde haar in staat om haar stem te kunnen inzetten in een grotere verscheidenheid aan muzikale stijlen. Zij ontwikkelde een wereldwijde concertpraktijk waarbij ze nauw samenwerkte met vele componisten, orkesten, regisseurs en theatergroepen. Recente en toekomstige samenwerkingen zijn met o.a. componisten als JacobTV, Michel van der Aa, Steve Reich, Louis Andriessen en David Lang. Ook werkte ze samen met groepen en artiesten als regisseur Pierre Audi, het Kronos String Quartet, ensemble l’Arpeggiata en zangeres Claron McFadden. Nora treedt zowel op in klassieke zalen als in theaters en popfestivals. www.norafischer.com

Frans Fiselier, bas-bariton studeerde af aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Cora Canne Meyer en zette zijn studie voort bij William Murray te Berlijn. In 1984 won hij drie prijzen op het internationaal vocalistenconcours Den Bosch,(categorie lied) waarna hij een veelgevraagd solist werd bij vele opera- en oratoriumgezelschappen in Nederland. Ook gaf hij concerten met de meeste symfonieorkesten in Nederland Vanaf 2012 is Frans Fiselier als hoofdvakdocent zang verbonden aan het Koninklijk conservatorium te den Haag.

Ingrid Geerlings, fluit

Ingrid Geerlings was fluitiste in de Radio Kamer Filharmonie tot augustus 2013. Sindsdien bekleedt zij die functie in het Radio Filharmonisch Orkest. Zij werd geboren in 1972 in Noordwijkerhout. In 1997 voltooide ze haar studie aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam met een 10 met onderscheiding. Haar leraar was Koos Verheul. Ook volgde ze privé-lessen en masterclasses bij Aurele Nicolet, Peter Lukas Graf, Karlheinz Zòller, Paul Verheij en Patrick

Gallois. Ingrid won in 1995 de eerste prijs op het Europees Kamermuziek Concours in Colmar, Frankrijk. Vier jaar later werd haar de Vriendenkrans van het Koninklijk Concertgebouw toegekend. Ook kreeg ze in dat jaar de persprijs van de Volkskrant en NRC-Handelsblad. Als eerste fluitiste heeft Ingrid gewerkt met onder meer Bernard Haitink en Valeri Gergjev. Ze is te beluisteren op de cd Musikalische Talente Europas. Naast haar huidige baan is ze fluitiste in het Schönberg Ensemble.

Frank Groothof, acteur

De acteur Frank Groothof studeerde op het Amsterdams Conservatorium opera en zang. Daarna was hij dertien jaar lid van Het Werkteater waar hij aan talloze theaterproducties en films b.v. ‘Opname’ en ‘Een zwoele zomeravond’ heeft meegewerkt. Na het Werktheater vormde hij samen met zijn broer René een duo en maakten zij samen een succesvolle serie voorstellingen voor kinderen. ‘Broertjes’ en ‘Broertjes op stap’, gebaseerd op belevenissen uit hun jeugd. Ook de gelijknamige televisieserie voor de VPRO werd een groot succes. Met zijn werk voor Sesamstraat en Het Klokhuis kreeg hij een nog grotere bekendheid. Al 20 jaar bewerkt hij bekende opera’s en andere klassieke meesterwerken tot spannende muziektheatervoorstellingen voor kinderen en hun ouders. Hij ontvang talloze prijzen voor zijn werk waaronder in 1993 de Puck prijs voor ‘De Toverfluit’ en nominatie Emmy Award in de categorie ‘performing arts’ voor ‘Idomeneo’ TV-film en in 2000 de EDISON Classical Music Award voor de CD ‘De Thuiskomst van Odysseus’, categorie Nederlands Uitvoerend Kunstenaar

Sára Gutvill, mezzosopraan

Sára Gutvill werd geboren in Budapest. Zij studeerde Duitse taal- en letterkunde aan de Universität Wien in Wenen, Oostenrijk waar ze in 2001 haar diploma behaalde. In 2002 begon ze haar studie klassieke zang aan het Conservatorium van Amsterdam en studeerde in 2007 af bij Pierre Mak. Op het moment volgt ze zanglessen bij Marjan Kuiper. Door de jaren heen heeft ze lessen en masterclasses gevolgd bij o.a. Magda Nádor, Margreet Honing, Claron McFadden en Thomas Quasthoff (Schubertiade 2013). Sára begon op 19jarige leeftijd met lesgeven (Duits) en bleef ook tijdens en na haar zangstudie actief als docente. Sinds 2012 is ze verbonden aan de Amsterdam University College als docente Duits. Sinds 2014 doceert ze daar ook het vak Performing Arts – Music. Als uitvoerende musicus heeft Sára een passie voor kamermuziek. Ze zingt voornamelijk liedrepertoire en barokmuziek in uiteenlopende bezettingen. In 2014 zingt ze mee met Collegium Vocale Gent. Als soliste zong ze 2014 - 2015 o. a. Mahler’s Kindertotenlieder en soli in Bach’s Magnificat en Mozart’s Requiem. Sinds 2013 combineert Sára haar twee opleidingen en werkt ze als taalcoach Duits aan het Conservatorium van Amsterdam en aan de Dutch National Opera Academy. Aan de DNOA verzorgde ze naast de reguliere lessen ook de coaching voor de productie van Erich Korngold’s Die Stumme Serenade.

Julija Hartig, viool

Julija Hartig was vanaf 2000 verbonden als eerste violiste aan de voormalige Radio Kamer Filharmonie. Sinds augustus 2013 bekleedt zij die positie bij het Radio Filharmonisch Orkest. Zij werd geboren in 1972 in Joegoslavië en kreeg haar eerste vioollessen op 5 jarige leeftijd. Als jong talent won ze verschillende prijzen. Julija studeerde viool aan de Academie van de Kunsten in Novi Sad (Joegoslavië). Nadat ze deze opleiding had afgesloten, kreeg ze een aanstelling als assistent van haar voormalige docent E.A. Chugaeva aan hetzelfde conservatorium. Sinds 1994 woont Julija in Nederland. Ze studeerde verder aan het Rotterdams Conservatorium bij Ilya Grubert. Aan het Utrechts Conservatorium studeerde ze cum laude af bij K. Wataya. Julija soleert regelmatig met verschillende orkesten, zoals het Radio Symfonie Orkest van Belgrado en St. Georges Strings. Daarnaast gaf Julia recitals in binnen- en buitenland. Ook nam ze deel aan internationale festivals, zoals ‘The Summer Festival of Dubrovnik’ en het Grachtenfestival Amsterdam. Sinds 2002 is Julija lid van het Duo Hartig-Broekhans. Het duo won de derde prijs bij het Internationaal concours voor kamermuziek Gaetano Zinetti in 2004. Julija nam cd’s op voor de labels Emergo Classics en Terpsihora. Ook nam ze deel aan het project Captured Images in Rotterdam, Culturele hoofdstad van Europa 2001. Julija Hartig bespeelt een viool van de bouwer Jean-Baptiste Vuillaume, die haar ter beschikking is gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Dietrich Henschel, bariton

Sinds het begin van zijn carrière wijdt zich de bariton

Dietrich Henschel hoofdzakelijk aan grote, centrale rollen van de opera. Na zijn debuut bij de Münchener Biennale für modernes Musiktheater als “Le Précepteur” (Opera op basis van “Der Hofmeister” (Lenz) van Michèle Réverdy) zong hij als ensemblelid van de Kieler Oper naast klassiekers als Papageno en Figaro-Graf, ook Pelléas van Debussy, Orfeo van Monteverdi en de Prinz von Homburg van Henze. Zijn internationale carriere begon met Henzes “Prinz von Homburg” aan de Deutsche Oper Berlin en Busonis “Doktor Faust” in Lyon. Er volgden engagementen aan de belangrijkste Europese Opera’s in rollen uit alle gebieden van de operaliteratuur. Ook op concertgebied is Dietrich Henschel zeer present, zijn discografie omvat lieden oratorium opnames uit alle epochen met dirigenten als John Eliot Gardiner, Phillipe Herreweghe en Colin Davis. Componisten als Detlev Glanert, Manfred Trojahn en Luciano Berio vertrouwden hem zijn werken toe voor premières. Een bijzonder zwaartepunt in Dietrich Henschels carrière is de verbinding van Liedzang met Theater- en Filmprojecten. In 2010 ontstond het theaterwerk “Wenn ich sein Antlitz sehe” op muziek van Schuberts “Schwanengesang”; dit werk werd o.a. in Théâtre La Monnaie, de Komischen Oper Berlin en het Theater an der Wien uitgevoerd. In 2013 ging het filmproject “IRRSAL – Triptychon einer verbotenen Liebe” (muziek: Hugo Wolf) in première in de Tonhalle Düsseldorf; 2014/15 is het eerste seizoen van het filmproject “WUNDERHORN” (muziek: Gustav Mahler), een coproductie van 7 Europese partners (o.a. De Doelen, Rotterdam, BBC Symphony Orchestre, London, Théâtre La Monnaie, Bruxelles).

Jeroen den Herder, cello is een Nederlands cellist. Hij is als hoofdvakdocent cello verbonden aan de conservatoria van Amsterdam en Rotterdam. Den Herder studeerde cum laude af bij Maria Hol, Dmitri Ferschtman en Christopher Bunting. In 1992 won hij het Nationale Postbank Sweelinck Concours en werd in datzelfde jaar onderscheiden met de Zilveren Vriendenkrans van de Vereniging Vrienden van het Concertgebouw en het Koninklijk Concertgebouworkest. Samen met violiste Janine Jansen en Folke Nauta vormde hij het Rembrandt Trio. Tien jaar lang was hij aanvoerder van het Cello Octet Conjunto Ibérico. Momenteel vormt hij samen met zijn oud-medestudenten Joris van Rijn, Emi Ohi Resnick en Gijs Kramers het Ruysdael Kwartet. Den Herder is initiatiefnemer van het tweejaarlijkse Internationaal Cellofestival Zutphen.

Robert Holl, bas

Robert Holl is één van de meest succesvolle liedzangers van onze tijd, met een voorkeur voor het Duitse en Russische repertoire. Naast liedzanger is hij opera- en concertzanger, componist en zangpedagoog. Robert Holl is al te zien geweest op alle grote podia ter wereld. Als operazanger schitterde hij in de grote operahuizen, waaronder de beroemde Wagnertempel in Bayreuth waar hij als één van de weinige Nederlanders diverse hoofdrollen vertolkte. Maar minstens even beroemd is hij als liedzanger. Daarmee heeft hij onuitwisbare indruk gemaakt door de expressiviteit van zijn interpretatie, maar ook door zijn vermogen de vocale intimiteit van het lied op de luisteraar over te brengen. Na zijn middelbare schoolopleiding begon Robert Holl zijn muzikale opleiding aan het Rotterdams Conservatorium. In 1971 won hij op het Internationaal Vocalisten Concours te ‘s-Hertogenbosch de eerste prijs. In 1972 was hij 1e prijwinnaar van het prestigieuze ARD Musikwettbewerb in München. Hij is al langere tijd woonachtig in Oostenrijk en is professor aan de Musikhochschule in Wenen. Sinds de jaren zeventig werkt hij ook geregeld samen met Het Koninklijk Concertgebouworkest in Amsterdam. Na 1975 trad Holl hoofdzakelijk op als concert- und liederenzanger in heel Europa, de Verenigde Staten, Israël en Japan. Robert Holl ontving de prestigieuze eretitel ‘Kammersänger’ van de stad Wenen in 1990.

Ivo Janssen, piano

Pianist Ivo Janssen werkte eerder uitgebreid samen met Calefax in de krankzinnige pianolamuziek van Conlon Nancarrow, muziek die ook op cd is verschenen. In 1994 begon hij aan een zeer ambitieus project: het op cd vastleggen van het complete werk voor klavier van J.S. Bach. In februari 1998 verscheen de eerste cd in deze serie op zijn eigen, speciaal hiervoor opgerichte label VOID Classics. Na opnames van o.a. de Goldbergvariaties, Toccata’s, Franse en Engelse Suites, Partita’s en Das Wohltemperierte Klavier, voltooide Ivo Janssen in januari 2007 deze ook internationaal veelgeprezen cyclus met een uitvoering van Die Kunst der Fuge. Sinds enige tijd treedt Ivo Janssen ook veelvuldig op met schrijfster Anna Enquist; door haar voorgelezen gedichten en prozafragmenten worden gecombineerd met o.a. Chopin, Schumann, Brahms en Debussy. Bij VOID Classics werden vijf cd’s met opnames van deze bijzondere programma’s uitgebracht. Daarnaast verschijnen op het label VOID Classics ook regelmatig opnames met muziek van andere componisten, zoals Brahms, Debussy, Prokofiev en Simeon ten Holt. www.voidclassics.com

Matthias Kadar, componist en chansonnier

Matthias Kadar studeerde compositie bij Christian Lauba in Bordeaux en vervolgens bij Theo Loevendie aan het Conservatorium van Amsterdam, waar hij in 2000 afstudeerde. Hij componeerde werken voor o.a. het Boedapest Festivalorkest onder leiding van Iván Fischer, ‘Stichting het 20ste-eeuwse lied’, het Leo Smit Ensemble, het Oh-Ton Ensemble (Duitsland), het Nieuw Ensemble, Het Trio, het Hexagon Ensemble, het Ricciotti Ensemble, het Nationaal Jeugdkoor, het Mahler festival in Boedapest, en diverse andere musici.

Op 4 mei 2009 is zijn compositie opdracht van het ‘Nationaal Comité 4 en 5 mei’ door het Nationaal Jeugdkoor en tenor Marcel Beekman, bij de Nationale Dodenherdenking in de Nieuwe Kerk in Amsterdam, in aanwezigheid van H.M. de Koningin uitgevoerd. Het eerste stuk ‘Is dit een mens’ is geschreven op het gedicht met de zelfde titel van Primo Levi, vertaald door Jan van der Haar. Het tweede stuk Navertellen is geschreven op een tekst van Wim de Bie. Zijn werk werd opgenomen door verschillende platenlabels, radiozenders en televisiezenders en uitgezonden in binnen- en buitenland. In 2009 is een cd verschenen met o.a. werken voor saxofoon en piano en verder is een cd met werken voor tárogató en strijkorkest. In Duitsland zal door het Oh-ton ensemble een cd met o.a. zijn werk verschijnen. Hij heeft meegewerkt aan een multidisciplinair educatief middelbare scholenproject op CD-Rom over Heinrich Heine: ‘Im wunderschönen Monat Mai’. Daarnaast treedt Matthias op als chansonnier. Hij zingt repertoire van Georges Brassens, Jacques Brel en van hemzelf.

Roele Kok, piano

studeerde piano aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen, en sloot dat in 2010 af bij Paul Komen af. Hij volgde masterclasses bij Marion van den Akker, Marcel Reijans, Rian de Waal en Margreet Honig. Liedklassen volgde hij bij Eelko Moolenaar en Marien van Nieukerken. Verder studeerde Roele liedbegeleiding in de Masteropleiding van het ArtEZ-conservatorium te Zwolle bij Marien van Nieukerken. Hij sloot die studie in januari 2013 af en is nu werkzaam als begeleider van diverse zangers, Masterclasses, en is hij verbonden aan de kamermuziekserie van het Noord Nederlands Orkest.

Gijs Kramers, altviool

Als solist speelde Gijs Kramers het altvioolconcert van Hans Henkemans en de Symfonie Concertante van Mozart. Ook vertolkte hij het concert van Bartók in het Concertgebouw te Amsterdam. Hij nam deel aan het Festival d’art Lyrique in Aix-en-Provence waar hij solistisch optrad met muziek van onder andere John Cage, George Benjamin en Pierre Boulez. Deze concerten werden gedeeltelijk herhaald in een concertreeks met het Ensemble Cairn in Parijs in 2006. Naast zijn functie als altviolist in The Philharmonia Orchestra Londen en het Ruysdael Kwartet is hij actief op het gebied van muziektheater, zoals bijvoorbeeld met Combo ’01. Gijs Kramers studeerde in Groningen, het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en de Musikhochschule in Hannover bij respectievelijk Cees Dekkers, Vladimir Mendelssohn en Hatto Beyerle. Naast het altvioolspelen is hij eveneens actief als arrangeur, componist en dirigent. Hij was jarenlang artistiek leider van het Ricciotti Ensemble, waarmee verschillende van zijn composities en arrangementen werden uitgevoerd. Verder werden zijn werken gespeeld door onder meer het Nationaal Jeugd Orkest, het Nederlands Studenten Orkest, Ludwig en het Tate Ensemble.

Eleonora Leoncini, alt

De alt Eleonora Leoncini is geboren in Montevideo (Uruguay) en heeft zowel een studie hoofdvak dwarsfluit als hoofdvak zang afgesloten aan het ‘Escuela Universitaria de Musica’. Ze was lid van het Radiokoor van Uruguay en nam deel aan meerdere operaprojecten waaronder ‘Aida’ en trad zij als zang- en fluitsoliste op voor het centrum hedendaagse muziek in Uruguay. Eleonora Leoncini vervolgde haar studie zang aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, en het Conservatorium van Maastricht waar zij in februari 2010 haar diploma zang behaalde. Ook studeerde zij enige tijd bij de tenor Hubert Delamboye. In Europa nam zij inmiddels deel aan diverse projecten van Studium Chorale , het Stadtheater Aachen en Opera Zuid in Maastricht (‘Choirs des Esprits’ in ‘Cendrillon’ van Massenet) en ook was zij enige tijd vast lid van het koor van Opera Royal de Wallonie in Luik, waar zij in 2006 een kleine rol zong in het ensemble ‘les coquines’ in ‘La Veuve Joyeuse (Die Lustige Witwe)’ van Franz Lehar. In het samenwerkingsproject van Conservatorium Maastricht en Opera Zuid zong zij in 2007 in ‘Acis en Galathea’ van Georg Friedrich Händel en in 2008 de hoofdrol van Lucretia in ‘The Rape of Lucretia’ van Benjamin Britten. Sinds 2010 heeft zij meerdere liedrecitals in Nederland gegeven samen met pianist Roger Braun. Zij is dit seizoen tijdens Festival Vocallis verantwoordelijk voor het leiden van het kinderkoorproject op de basisscholen

Ellen van Lier

De Nederlandse sopraan Ellen van Lier studeerde solozang en opera aan het Conservatorium Den Haag. Zij maakte haar concertdebuut in het Concertgebouw in Amsterdam met Mozarts “Exsultate Jubilate”. Snel daarop volgde haar Operadebuut aan de Nederlandse Opera in Amsterdam als Marzelline in “Fidelio” onder de regie van Harry Kupfer. Deze nodigde haar vervolgens uit naar de “Komischen Oper” Berlin, waar zij de rol van Zerlina in de nieuwe “Don Giovanni” productie zong. Gastcontracten verbonden de zangeres bovendien aan de Opera Amsterdam en aan de “Opera Forum” in Enschede. In 1987 was zij de winnares tijdens het Hugo Wolf concours in Stuttgart. Tussen 1990 en 1992 was Ellen van Lier verbonden aan het ensemble van het Stadttheater Nürnberg. Als concertzangeres werkte zij met grote dirigenten zoals: Yehudi Menuhin, Peter Schreier, Nicolaus Harnoncourt, Franz Welser Möst, Edo de Waart e.v.a. Met haar echtgenoot Robert Holl produceerde Ellen van Lier 2 CD’S, verschenen bei het Weense label Preiser Records: het “Italienische Liederbuch” van Hugo Wolf en “Die Abendröte” van Franz Schubert. Sinds 1993 is zij hoofdzakelijk als concertzangeres en pedagoge werkzaam, o.a. bij de “Musiktage Mondsee”, in de serie “Poesie und Musik” in de Musikverein Wien, in de serie “Nun klingen sie wieder” eveneens in de Musikverein Wien , bij de “Schubertiade Dürnstein” en regelmatig in de Grazer Stephaniensaal.

Agata Lukasiewicz, piano

Agata Lukasiewicz is een jonge Poolse concertpianiste, -begeleidster en kamermuziekpianiste. Zij speelde reeds in het Wiener Konzerthaus, Bösenddorfersaal, Schloss Miller-Aichholz, Gesellschaft für Musiktheater Wien, Schubert Theater Wien, Chopin Haus in Zelazowa Wola (Polen), Opernhaus in Ulanbaatar (Mongolië), Vouleftiko in Nafplio (Griekenland), Byzantine and Christian Museum in Athene (Griekenland) en vele andere. Haar debuut in de Verenigde Staten (Tucson) in 2006 leverde haar de Chopin Association of Tucson’s op en in 2010 begon haar arrangement in Yehudi Menuhin’s “Livemusicnow” in Wenen. Agata Lukasiewicz werd in 1984 in Szczecin (Polen) geboren. Zij studeerde aan de I.J. Paderewski Musikakademie in Poznan (Polen) bij prof. Alicja Kledzik en aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen bij Prof. Roland Keller. In de herfst van 2014 begint zij de Liedbegeleidingsstudie bij Professor Urlich Eisenlohr aan de Hochschule für Musik und Tanz in Köln (Duitsland). Zij nam deel aan masterclasses van J. Stompel, W. Wojtal, E. Lapitzkaja, M. Hughes, D. Yoffe, M. Raekallio en S. Risler. Agata nam aan veel internationale concoursen en festivals deel en ontving talrijke prijzen en onderscheidingen - in Warschau, Budapest (1e prijs en de “Spezialpreis” bij het Internationale F. Chopin Pianoconcours), Thessaloniki (1e prijs bij het Internationale Kammermusikconcours), Wenen (2e prijs bij het Rudolf Heydner – Pianoconcours), Acqui Terme (1e prijs bij het Internationale J. Brahms Pianoconcours), Tucson (USA), Ulaanbaatar (Mongolië).

Peter Lusse, acteur speelde onder andere in toneelstukken als Het Zakkendiner en The Odd Couple en in musicals als Chicago, en Thomas de Stoomlocomotief. Op televisie was Peter onder meer te zien in Nieuwe Buren, Mag het ietsje meer zijn, Lekker lang Lusse (eigen teksten) en Vrienden voor het Leven. In 2009 was hij een van de vijf zangers bij de eerste editie van de Masterclass Mattheus Passion. Verder schrijft, bewerkt en vertaalt Peter en vormt hij samen met Annelieke Bouwers en Frans van Tuijl het Trio Particolare, dat door het hele land huiskamerconcerten geeft; klassiek met een knipoog. Peter studeert klassieke zang bij Frans Fiselier. Vandaar dus.

Henk Neven, bariton

Henk Neven studeerde in 2003 met de hoogste onderscheiding af aan het Conservatorium van Amsterdam bij Maarten Koningsberger en Margreet Honig. In mei 2008 won Henk Neven de Fortis MeesPierson Award. Hij ontving een Borletti-Buitoni Fellowship in 2009 en nam deel aan de prestigieuze BBC Radio 3 New Generation Artists Scheme. In april 2011 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding die door het Ministerie van OCW aan een klassiek musicus kan worden uitgereikt. Henk Neven is actief in het lieden oratoriumrepertoite en op het operatoneel. Hij werkte met orkesten en ensembles als de Staatskapelle Berlin, het Rotterdams Phiharmonisch Orkest, het BBC National Symphony Orhestra, het Orchestre National de France en Le Concert Spirituel. Vorig seizoen was Neven te horen in o.a. het Brahms Requiem in de BBC Proms met Marin Alsop en het Orchestra of the Age of Enlightenment, de Beethoven Mis in C met het Philharmonia Orchestra en de Matthäus Passion met het Nederlands Philharmonisch Orkest. Als Aeneas Dido and Aeneas trad hij op in Versailles en Rouen, als Ubalde en Aronte Armide bij De Nationale Opera en hij zong in Hamlet in De Munt. Hij zong recitals in Wigmore Hall, Dartington, Rotterdam en in Het Concertgebouw en met Les Violons du Roy maakte hij zijn debuut in Carnegie Hall, New York.

Ainoa Padrón, piano

Ainoa Padrón, geboren in Teneriffa, studeerde bij Prof. Jesús Ángel Rodríguez en beëindigde in 2002 haar Piano- en Kamermuziekopleiding met de Ereprijs van de regering van Gran Canaria. Vanaf 2002 studeerde zij bij prof. Pi-Hsien Chen in Köln en Freiburg im Breisgau. Belangrijke impulsen ontving zij tijdens masterclasses van Wolfram Rieger, Brigitte Fassbaender, Konrad Richter, Peter Schreier, Thomas Quasthoff, Justus Zeyen en als “Stipendiatin des Heidelberger Frühlings” bij Thomas Hampson en Graham Johnson. Zij is winnares van het Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb Berlin 2010 en (in duet met de tenor Javier Alonso) van het Internationale Hugo Wolf Liedwettbewerb 2010. In 2013 won zij de “Pianistenpreis” tijdens het Internationale Brahms-Concours in Pörtschach met Karola Pavone, sopraan. Ainoa Padrón is “Stipendiatin” van de Yehudi Menuhin-Stichting “Live Music Now” en van het Richard Wagner Verband Köln. In 2011 sloot zij haar Masterstudie in Liedbegeleiding in de masterclass van Prof. Jürgen Glauß aan de Hochschule für Musik und Tanz Köln met onderscheiding af. Sinds die tijd treedt zij op in Duitsland, Spanje, Portugal en Italië.

Karola Pavone, sopraan

Karola Pavone, in Italië geboren, werd al vroeg muzikaal gevorderd en speelde eerst piano en altviool, totdat zij op 17-jarige leeftijd als zangeres debuteerde. Zij nam privé – lessen bij Ingrid Steiner (Frankfurt am Main) en later in Köln bij prof. Mechthild Georg en in Göteborg, Zweden. In 2010 studeerde zij af en ontving voor haar afsluitend concertexamen meerdere onderscheidingen. Zij nam aan masterclasses deel van Edith Mathis, Olaf Bär, Hedwig Fassbender, Irwin Gage, Rudolf Jansen en Robert Holl. Als “Stipendiatin” werd zij gepromoot door de Villa Musica Rheinland-Pfalz, de stichting Jeunesses Musicales Deutschland, het Richard-Wagner-Verband Köln, als van de “Studienstiftung des deutschen Volkes”. Zij is finaliste en prijswinnares van verschillende concoursen, zoals “Jugend musiziert”, het Internationale Johannes-Brahms-concours en “DAS LIED” in Berlin. Met Boris Radulovic won zij in 2015 het Liedduet- concours Rhein-Ruhr en met Ainoa Padrón, met wie zij sinds enkele jaren een succesvol duo vormt, het Cantando-Parlando-concours in Sankt Augustin.

Jan Petryka, tenor

Geboren in Warschau kreeg Jan Petryka als negenjarige al cellolessen aan het Brucknerkonservatorium in Linz. Als solocellist en kamermusicus won hij diverse prijzen. Hij studeerde vervolgens solozang bij Rotraud

Hansmann en lied en oratorium bij Marjana Lipovsek en sloot zijn studie aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen af met onderscheiding. Zijn repertoire reikt van Franco-Vlaamse polyfonie tot hedendaagse muziek. Als solist trad hij op met onder meer het Arnold Schönberg Chor, Haydn Sinfonietta Wien, bij het Landestheater Bregenz en was hij te gast bij diverse festivals. Tot zijn recente optredens behoren concerten in de Wiener Musikverein, het Wiener Konzerthaus en Theater an der Wien. Hij maakte een concerttournee met Marc Minkowski en Les Musiciens du Louvre en debuteerde bij de Opéra de Lyon. Jan Petryka houdt zich intensief bezig met liedkunst en vocale kamermuziek, waarbij hij optrad met pianisten als Pierre-Leurent Aimard, Roger Vignoles, Julius Drake en Helmut Deutsch. In maart 2015 was Jan Petryka te zien en horen in de Operá Lyon met de rollen van Pietro en Jüngling in de opera ‘Die Gezeichneten’ van Franz Schreker Deze productie werd opgenomen en uitgezonden door de radioomroep France2 en televisiekanaal ARTE.

Angelo Pollak, tenor

Angelo Pollak werd in Wien geboren. Op 6-jarige leeftijd werd hij met de instrumenten violoncello en piano opgenomen in het “Hochbegabten-Förderungsprogramm” aan de Wiener Musikuniversität. Hij kreeg les van prof. Wolfgang Herzer, prof. Heinrich Schiff en prof. Alma Sauer. Sinds 2011 studeert hij zang bij prof. Margit Klaushofer en sinds 10/2014 bevindt hij zich in de Masterstudie Liedklasse van Charles Spencer. In de winter van 2011 en 2012 zong hij in de kinderopera’s «Aladdin» en «das Traumfresserchen» aan de Wiener Staatsoper. In de zomer van 2013 debuteerde hij bij de Salzburger Festspiele, in het kader van de Young Singer Projects (Academie Meistersinger) onder leiding van Daniele Gatti. Aansluitend zong hij de rol van Taminos in de “Zauberflöte für Kinder” in het kader van de Kinderopernfestspiele Jennersdorf. In november 2014 won de jonge lyrische tenor samen met zijn zus de eerste prijs bij het Festival Vocallis in Vaals en korte tijd later de derde prijs bij het Internationale Lied-Duo concours in Enschede. Angelo Pollak nam deel aan verschillende masterclasses met o.a. Peter Schreier, Robert Holl, Johan Botha, Brigitte Fassbaender, Kurt Equiluz en Helmuth Deutsch.

Fiona Pollak, piano

Fiona Pollak werd in Wenen geboren. De eerste pianolessen kreeg zij met 5 jaar aan de Musikschule in Wenen. Zij studeerde piano, pianokamermuziek en orgel (Rudolf Scholz) aan de Wiener Musikuniversität. Sinds 2010 aan diezelfde universiteit ook piano- liedbegeleiding bij David Lutz.

Studies in het buitenland leidden haar in 2013 o.a. naar de “Guildhall School of Music and Drama” te London in de masterclass van Graham Johnson. Sinds 2012 is zij “Stadtorganistin” van Korneuburg en geeft intensief concerten in binnen- en buitenland. Sinds kort is Fiona bezig met haar doctorale studie en belast zich intensief met de “Aufarbeitung des Liedschaffens” van Walter Bricht. Zij is winnares van talrijke concoursen, zowel als soliste als ook als ensemblepartner; laatst samen met haar broer en duopartner Angelo Pollak bij de Liedconcoursen in Vaals (1e prijs) en Enschede (3e prijs). Verdere studies volgde zij tot dusver bij o.a. Paul Badura-Skoda, Altenberg Trio, Graham Johnson, Brigitte Fassbaender, Robert Holl, Helmut Deutsch, Rudolf Janson, Roger Vignoles, Sarah Walker, Ben Luxon, Ian Burnside, ...

Huib Ramaer, presentator/musicoloog

Huib Ramaer richt zich op onderzoek, schrijven, lezingen geven en optredens als verteller. Zijn hart ligt bij kamermuziek, koorwerken en liedkunst. Hij werkte o.a. met vocalisten als Irene Maessen, Marion van den Akker, Maarten Koningsberger, het Lets Radio Kamerkoor en voor de Internationale Koorbiennale. Je laten verbazen, optillen of ontroeren door muziek, wroeten in hoofd en hart van makers, componisten en musici is zijn passie. Met Eva Stegeman (viool) en Folke Nauta (piano) richt hij zich op romantische componistenverhalen in klank, woord en beeld (ensemble Storytelling). Hij is parttime docent cultuurgeschiedenis en coach van de internationale Master Conservatorium aan Hogeschool voor de Kunsten ArtEZ. In Limburg werkt hij als concertinleider voor philharmoniezuidnederland en schrijver voor Festival Musica Sacra. Maarten Koningsberger en Roger Braun brachten in 2003 Schuberts Winterreise uit op zijn label (Tatlin, Stichting de Muziekmijn), wegens succes in herdruk verschenen in 2011. Eerste deunen blies hij vanaf zijn zesde op bamboefluit, vanaf zijn dertiende volgden pianolessen bij Ineke Bosch in Waalre. Regisseurs als Daniël Cohen, Klaas Hofstra, Henk Reijn (Toneelgroep Europa), Henk Jansen, Pieter Bouwman en Chaim Levano boden hem toneelervaring in Amsterdam. Hij treedt regelmatig op met musici als acteur of verteller (in eigen tekst of vertaling). Peter en de Wolf (Britten Jeugd Strijkorkest), Babar (Poulenc, Het Ensemble), Journey out of Essex van Jacques Bank, L’Histoire du Soldat (Nederlands Jeugd Orkest o.l.v. Etienne Siebens 2009) en projecten als Slapen zonder Schumann, Kamers van Brahms, Brahms Dossier (De Doelen Rotterdam), Bloemen voor Brahms (2012, Theater Heerlen, Lets Radio Kamerkoor), De Groote Oorlog (24 december en 14 februari a.s. in de Doelen, Rotterdam).

Emi Ohi Resnick, viool

De in New York geboren Emi Ohi Resnick gaf haar debuut in Carnegie Hall op 15-jarige leeftijd en heeft sindsdien opgetreden in Amerika, Europa en Japan. Onlangs schreef Carolin Bietzker in de Kolner Stadt-Anzeiger over haar ‘interpretatie van wereldklasse’. Recensent James Conely omschreef haar spel als ‘buitengewoon. Resnick’s interpretatie van Brahms’ vioolconcert was rijp, gevoelig en betoverend’. Resnick heeft zowel als solist en kamermusicus samengewerkt met o.a. Pierre-Laurent Aimard, Alfred Brendel, Frans Brüggen, Gary Graffman, Ton Koopman, Sigfried Palm en Thomas Riebl. Over een recital met Dennis Russell Davies, schreef Hans Schurmann in de General-Anzeiger van Bonn ‘ze heeft een duivelse techniek naast een prachtige toon …’ Er zijn vele nieuwe werken voor haar geschreven en ze speelt regelmatig in verschillende kamermuziekgezelschappen waaronder het Blaeu strijkkwartet, het Ensemble Modern, het Context Ensemble (met Sergiu Luca) en de moderne muziekgroep Möbius dat momenteel Ensemble-in-Residence is aan de Columbia University in New York.

Milan Siljanov, bas-bariton

Basbariton Milan Siljanov won in september 2014, samen met zijn partner, pianiste Nino Chokhonelidze, zowel de 1e prijs als ook de publieksprijs tijdens het 50e Internationaal Vocaal Concours (International Vocal Competition) in `s-Hertogenbosch in de categorie Lied- Duo. Milan studeerde bij prof. Rudolf Piernay aan de gerenommeerde Guildhall

School of Music & Drama in London in Opera Master, waar hij in mei 2015 in de finale van het prestigieuze Gold Medal Finales stond. Zijn opera- rollen tot dusver zijn o.a. Komtur in Mozart‘s Don Giovanni, Azaria in Benjamin Britten’s ‚The Burning Fiery Furnace (2012) en Mumlal in Smetana’s Zwei Witwen (2012), Komtur in Pacini’s Il convitato di pietra (2013) en Figaro in Carafa’s Oper Il due Figaro (2014). Aan de Guildhall School zal hij volgend jaar o.a. als Collatinus in Britten’s The Rape of Lucretia en Arlecchino in Wolf-Ferrari’s Le donne curiose te zien zijn. Oratorische baspartijen zoals Dvorak’s ‚Stabat mater‘, Rossini’s ‚Petite Messe solennelle‘, Haydn’s ‚Die Schöpfung‘, Brahms ‚Ein deutsches Requiem‘, Bach’s ‚Matthäus Passion‘ en ‚Johannes Passion’ behoren eveneens tot zijn repertoire. Hij was in 2013 “Stipendiat der Liedklasse des Heidelberger Frühlings” – onder leiding van Thomas Hampson, Thomas Quasthoff en Wolfram Rieger. Milan werkt intensief samen met de Nederlandse bariton Meinard Kraak. Samen met zijn pianiste was hij medio 2014 “Stipendiat des Lied-Meisterkurses” aan het Franz Schubert Institut (FSI) in Baden bij Wenen, onder leiding van Christa Ludwig, Helmut Deutsch, Robert Holl, Roger Vignoles e.v.a. Milan Siljanov is voormalig prijswinnaar van het Kierfer-Hablitzel Concours en van de Lyra-Stiftung. Hem valt eveneens de eer ten deel tweevoudig studieprijswinnaar te zijn van het Migors Kulturprozents.

Johannette Zomer, sopraan werkte eerst enige jaren als microbiologisch analiste alvorens zij haar zangopleiding begon bij Charles van Tassel aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam. In 1997 behaalde zij haar diploma Uitvoerend Musicus, en sindsdien ontving ze coaching van Diane Forlano (London) en Marlena Malas (New York).

Het repertoire van Johannette reikt van de Middeleeuwen tot en met de 20e eeuw, met als gevolg een zeer gevarieerde en omvangrijke concertpraktijk. Zij maakte haar operadebuut bij de Nationale Reisopera in oktober 1996, toen ze de page Tebaldo vertolkte in Guiseppe Verdi’s Don Carlo. Sindsdien stond zij meerdere malen op de operabühne.