art and craft movement and art nouveau

from Lịch sử Design thẩm mỹ công nghiệp bài 2 - Arts and crafts, Art nouveau

art and craft movement

1. Arts & Crafts hay còn gọi là phong trào Nghệ thuật và Thủ công bắt nguồn từ nước Anh vào cuối thế kỷ 19 và được định hình bởi phong cách trang trí thời trung cổ. 2. Arts & Crafts (Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ) xuất hiện tại Anh từ khoảng năm 1880 và tồn tại đến 1914. Tên gọi “Arts and Crafts” lần đầu tiên được sử dụng bởi T. J. Cobden Sanderson tại một cuộc họp của Hiệp hội triển lãm Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ (The Arts and Crafts Exhibition Society) vào năm 1887. Tên gọi nhanh chóng trở thành một phong trào trên toàn nước Anh và Châu Âu, được định danh trong cộng đồng và là một diễn đàn thảo luận sôi nổi tại đây trong ít nhất 20 năm (1880 - 1914). Arts & Crafts lan truyền đến nước Mỹ (1890 - 1916) trước khi cuối cùng nổi lên như một phong trào Mingei (Thủ công Dân gian) tại Nhật Bản (1926 - 1945).

Đặc trưng

● Thật về vật liệu: bảo tồn và nhấn mạnh những phẩm chất tự nhiên của vật liệu được sử dụng để tạo ra thiết kế là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của phong cách Arts & Crafts. Arts & Crafts bác bỏ lối trang trí công phu, nhân tạo và bỏ qua những phẩm chất của các vật liệu sử dụng.

● Hình thức đơn giản. Mặc dù các hoa văn của William Morris tương đối nhiều chi tiết và màu sắc, hình thức của nó vẫn rất tự nhiên, phẳng và đơn giản; không có những trang trí lộng lẫy thái quá mà thừa thãi, thay vào đó chúng được xây dựng dựa trên cơ sở sử dụng thực tế của đối tượng.

● Bảng màu sắc mang vẻ đẹp tinh tế, lờ mờ của nó từ thế giới tự nhiên với các vật liệu như đá, vỏ cây, lá, cỏ, thường ấm áp, phong phú

● Họa tiết thiên nhiên: Thiên nhiên là một nguồn cảm hứng quan trọng của hoa văn Arts & Crafts. Các motif thường lấy cảm hứng từ hệ thực vật và động vật tại các vùng nông thôn. Mô tuýp tự nhiên này được làm cho giống như thật nhất có thể

● Yếu tố bản địa: các yếu tố địa phương (trong nước và các vùng nông thôn Anh) cung cấp nguồn cảm hứng vô tận cho Phong trào nghệ thuật Arts & Crafts. Arts & Crafts là bảo tồn truyền thống. Arts & Crafts phục hồi và đề cao các kỹ thuật truyền thống cũ, cũng như sự khéo léo của nghệ nhân thủ công mỹ nghệ truyền thống.

01 William Morris

Morris là nhân tố quan trọng trong việc thành lập Morris, Marshall, Faulkner & Co – một công ty chế tác đồ nội thất, sau đó phát triển thành Morris & Co. Morris & Co và phòng xuất bản – Kelmscott Press – đã có nhiều đóng góp vào phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Phong trào nghệ thuật này có phong cách được kết hợp từ nhiều kiểu thiết kế khác nhau bao gồm kiến trúc, kiểu chữ, in sách, dệt và thiết kế nội thất.

Red House là biểu tượng của phong trào Nghệ thuật và Thủ công, tòa nhà này nằm ở thị trấn Bexleyheath, Đông Nam London, Anh. Red House được xây dựng vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb và nhà thiết kế William Morris.

Minh họa Snakeshead

Những hoa văn lấy cảm hứng từ thiên nhiên, cảm hứng từ hệ động vật và thực vật (ở đây là rắn), nhiều màu sắc và chi tiết nhưng rất tinh tế và ấm áp, được hòa quyện củng nhau chứ khôn g hề chói mắt hay quá rực rỡ lộng lẫy thái quá.

02 Edward Burne-Jones

Cửa sổ kính màu của Morris & Co. với thiết kế của Edward Burne-Jones được trang trí ở Tu viện Malmesbury.

Bức tranh nhiều chi tiết và màu sắc, có đôi chút rực rỡ nhưng không có những trang trí lộng lẫy thi quá mà thừa thãi. Bảng màu sắc có sự tinh tế đặc biệt khi kết hợp với chất liệu kính càng trở nên trong trẻo

art nouveau

1. Art nouveau được truyền cảm hứng trực tiếp từ phong trào nghệ thuật và thủ công, đặc biệt là khi nói đến nghề thủ công mỹ nghệ, sự xóa nhòa ranh giới giữa mỹ thuật và thiết kế, và cảm hứng từ thiên nhiên. Nhưng nó đã đưa tính thẩm mỹ thiết kế của nó lên một cấp độ ấn tượng hơn nhiều. 2. Phong cách này chủ yếu được xác định bởi các đường uốn lượn gợi nhớ đến các hoa văn, cho dù đó là thông qua các lan can quanh co trên cầu thang hay sự nở rộ như cây nho trong các mẫu dệt hoặc thiết kế áp phích. Nguồn cảm hứng thứ hai là Japonisme , một thuật ngữ tiếng Pháp để chỉ sự tập trung và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản. Ngoài việc sử dụng ấn tượng các đường nét giống như gạch bông, các tác phẩm tân nghệ thuật thường chia sẻ một số màu sắc phổ biến, bao gồm cả tông màu vàng và ngọc để tạo cảm giác phong phú.

Đặc trưng

● Phong cách Art Nouveau nổi bật bởi tính hoa mỹ, lượn sóng, các đường thẳng bất đối xứng, các họa tiết cách điệu hóa từ hình thức tự nhiên (hoa và cây), hình ảnh tiên nữ cùng các đường cong mềm mại (vòng cung, parabol, và hình bán nguyệt)… Nhìn chung khá phức tạp và tỉ mỉ ● Về đường nét, đặc điểm chung nhất của Art Nouveau là đường cong, hay còn gọi là “the cur vilinear line” hoặc “the whiplash line.” Những đường cong phóng khoáng như được vung ra từ một chiếc roi vô hình, thu nhỏ lại ở cuối. Sức sống của đường cong có liên quan đến tính chất hữu cơ của thiên nhiên, đồng thời đem lại cho Art Nouveau vẻ đẹp trang hoàng

01 Antoni Gaudi

Khi nhắc tới kiến trúc Châu Âu, người ta thường liên tưởng tới những công trình có đường nét thiết kế mạnh mẽ, nhưng với kiến trúc sư Antoni Gaudi ông đã khai thác triệt để phong cách Art Nouveau trong đồ họa để áp dụng vào những công trình của mình tạo nên sự mĩ miều, uốn lượn đầy mê hoặc.

Ảnh hưởng của phong cách art and craft và art nouveau

Ben Pentreath turns - Arts and Crafts house

● Bên cạnh cánh cửa kim loại do Clement làm, dẫn đến khu vườn trong bếp , có một chiếc bàn gỗ sồi theo phong cách Thủ công và Nghệ thuật.

● Lên cầu thang , một hình nền William Morris là nền cho một lưới dương xỉ ép khung. Một phòng dự phòng, mở trực tiếp ra khỏi hạ cánh, được dán giấy theo hình 'Trái cây' sống động của Morris & Co. "Tôi luôn yêu William Morris, nhưng tôi sẽ không bao giờ dám đặt những hình nền đó gần nhau như vậy", chủ nhân cho biết.

Ben Pentreath turns - Arts and Crafts house

Phòng thay đồ liền kề hai vách ngăn tủ bằng tấm vải ikat. Nó dẫn đến một phòng tắm lộng lẫy , được dán trong 'Willow Boughs' của Morris & Co, với tủ gương có khung bằng đồng và giá đỡ bằng đồng cho bồn rửa đôi.

Một chiếc ghế dài 'Sussex' của William Morris và một chiếc linocut của Edward Bawden nổi bật trên tấm ốp được sơn màu 'Shaded White' của Farrow & Ball .

Một số tác phẩm nội thất tại triển lãm Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design

Triển lãm có sự tham gia của 57 nghệ sĩ và nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm các nhà điêu khắc có ảnh hưởng Ursula von Rydingsvard, Courtney Smith và Martin Puryear (người sẽ trưng bày một tác phẩm làm từ đồ nội thất lần đầu tiên); nghệ sĩ sắp đặt Gary Carsley, Sarah Oppenheimer và Alison Elizabeth Taylor; các nhà thiết kế Maarten Baas, Sebastian Errazuriz, và Pablo Reinoso; và các nghệ sĩ gỗ studio Wendell Castle, Bud Latven, Andrew Early và Hunt Clark, cùng những người khác.