Hoteles
Room Mate Bruno Un viaje a través del color de las especias Retail
Metal Rainbow Zhongshu Un mundo literario de arcoiris metálico
Mobiliario
Siéntate contract Nuevos talentos
Plantea Estudio Wanna One Flashes
Oficinas
Clive Wilkinson
Restaurante Coque, SuBe Interiorismo, Höst Restaurant, Crew Hweadquarters,
La revolución en los espacios compartidos
Restaurante Bálamo, Oficinas Lightspeed...
ARQ/DECO Nº1 - PVP 4 € - WWW.ARQDECO.ORG
ENTREVISTA
RAMÓN ESTEVE
ARQ/DECÓ
Ediciones TR, SL C/ Ferrocarril, 1. 12550 Almazora. Castellón. España. T: 964 24 69 50 DIRECTOR Manuel Gozalbo EDICIÓN ROOM Diseño DIRECCIÓN EDITORIAL Emerio Arena y Antonio Jesús Luna REDACTORAS Olaya Bodelón y Blanca Méndez COLABORADORES REDACCIÓN Alejandra Mariner EDICIÓN DE TEXTOS Alba Moon y Marisol Oviaño MAQUETACIÓN Jimena Mas
Bienvenidos al primer número Después de muchos meses de trabajo, reuniones e ideas arrancamos nuestra nueva singladura. ARQ/DECÓ nace con la intención de ser una ayuda eficaz para el profesional de los proyectos de interior. Desde ARQ/ DECÓ queremos acercar al consumidor las figuras del decorador/diseñador de interiores, y el arquitecto de interiores para ensalzarlas y generar la necesidad de una búsqueda del profesional. Para ello contamos con diferentes herramientas. Nuestros eventos se han consolidado a lo largo de los últimos años como una pasarela de tendencias en las grandes capitales españolas: Madrid, Barcelona, Bilbao, Marbella, Valencia… Nuestra revista, que ve por primera vez la luz con este número, pretende, además, ser un referente, un escaparate abierto para este sector profesional. En estas páginas, los proyectos de contract y retail son los grandes protagonistas. Los nuevos talentos también cuentan con un espacio propio, así como con las principales novedades que proponen nuevos caminos. Otra de las piezas clave de la plataforma ARQ/DECÓ es la web. A través de ella se podrá acceder a decoradores, diseñadores de interior y arquitectos de interior de toda España; encontrar toda la información de nuestros eventos; conocer todas las novedades, así como entrar a formar parte de nuestro exclusivo Club ARQ/DECÓ. Esperamos contar con el apoyo de todos vosotros para este gran proyecto, y que esto solo sea el principio de una gran historia.
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DIRECTORA DE MK Y PUBLICIDAD Pamela Moya GESTORES DE CUENTAS P. Moya, Noelia Alonso y Víctor Sorlí FOTOGRAFÍA ARQ/DECÓ, Víctor S. COLABORADORES Redacción Cataluña Diego Albadalejo. C/ Riera d´Horta, 10. 08015 Barcelona. Redacción Madrid ROOM Diseño C/ Olivar, 8. 28012 Madrid. Redacción Andalucía Sacalm Andrés Barnáldez 22, Bloque 4-1º-2ª. 29010 Málaga. EDITA Ediciones TR. C/ Ferrocarril, 1, 12550 Almazora. Castellón. España. T. 964 24 69 50 DEPÓSITO LEGAL: CS412-2019 ISSN: 2659-7268 IMPRIME: Jiménez Godoy DISTRIBUYE: SGEL
5 12 Sumario 24 5/ MOBILIARIO
Siéntate contract
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Restaurante Coque Fiii Fun House Höst Restaurant Crew Headquarters Pilsa Educa IDEAS xLab Lightspeed Restaurante Bálamo Heike Fashion Shop SuBe Interiorismo The Modular Lilong Multiópticas Almazora
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26/ NUEVOS TALENTOS Plantea Estudio Wanna One
30/ ENTREVISTA
Ramón Esteve
40/ METAL RAINBOW ZHONGSHU
Un mundo literiario de arcoíris metálico
48/ BRUNO
Un viaje a través del color de las especias
56/ CLIVE WILKINSON ARCHITECTS La revolución en los espacios compartidos
30 40 66
66/ CUADERNO TÉCNICO
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MOBILIARIO
Siéntate
Contract
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El poder de la imagen es indiscutible, y si se habla de colecciones y de contract, nos referimos a piezas sofisticadas, cuidadas al detalle y realizadas para cubrir un mercado concreto. El cliente final es arquitecto, interiorista o decorador de hoteles, cafeterías, restaurantes o espacios de uso colectivo. Profesionales que buscan exclusividad a través de un mobiliario que encaje a la perfección en sus proyectos, trabajos que marquen la diferencia, hablen por sí solos y aporten un todo. Que la identidad la rubrique la colección elegida. Siéntate, pero hazlo en un asiento con personalidad; una silla, un taburete, un puf, un gran sillón cuya forma, tamaño o material —una madera mimada, una piel elegida minuciosamente, un metal único— tengan vida propia y transmitan distinción. Una creación para el coleccionista que habite el lugar.
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1. Conwork Office Chair. Klöber 2. La Isla. Note Design Studio. Sancal 3. Macka. Note Design Studio. Arrmet 4. Plenum. Jaime Hayón. Fritz Hansen 5. Pico Chair. Patrick Norguet. Landen 6. Silo Puff. Hans Hornemann. Normann Copenhagen 7. Pilú Chair. Rossin 8. Hut Collection. Götessons
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1. Office Nap. Götessons 2. Mousse Chair. Chairs&More 3. DOC Collection. Arrmet 4. Naoshima Collection. Emiliana Design. Vergés
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5. FK. Jørgen Kastholm & Preben Fabricius.Walter Knoll 6. Trocadero. Ramón Esteve. Talenti 7. Foster 620. Norman Foster.Walter Knoll 8. Nido. Rafa García. Sancal
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RESTAURANTE COQUE Jean Porsche. Madrid www.xsche.es Texto: Olaya Bodelón
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La fusión de los hermanos Sandoval con el interiorista mexicano Jean Porsche consigue el maridaje perfecto para este restaurante con dos estrellas Michelin. Un viaje a través de cuatro espacios: coctelería, bodega, cocina y sala. Una alfombra de cuadros escoceses recibe a los comensales que entran a la coctelería para iniciarse en el ritual. Tras los primeros compases gastronómicos, se transita hacia una de las zonas más peculiares del local, la bodega. El elemento central de esta mágica estancia es una vid gigante, cuyas ramas se derraman por el techo y cobijan la iluminación de la firma Jung. Alrededor de su tronco se han dispuesto las más de 3.000 referencias de vinos que los Sandoval atesoran. El circuito continúa por la cocina, en la que destacan los artesonados de los techos y el gran mural con peces de inspiración oriental. Y para acabar este paseo de los sentidos, en el salón principal los corocoros nos saludan desde la cúpula. Cuando nos sentamos en las mullidas butacas de color verde, la mirada se dirige hacia el estampado geométrico rojo y blanco de las paredes. Gastronomía y decoración al servicio de los paladares más exigentes.
FIII FUN HOUSE Iris Cantante. Buenos Aires. Argentina www.iriscantante.net Texto: Olaya Bodelón Muchas veces los grandes proyectos surgen de una necesidad que el mercado todavía no ha sabido resolver. Este es el caso de Fiii Fun House, un restaurante/cafetería
que ha conseguido reunir a padres e hijos en un mismo lugar. La gran protagonista de este local es la madera; se emplea como elemento constructivo y aporta una personalidad peculiar que recuerda a las cabañas de los árboles, a los tipis o a las casitas de muñecas. Esta imagen se transmite al exterior, desde donde se pueden ver las tres construcciones Fun House a través del cristal.
La armonía del establecimiento invita a la desconexión tecnológica y al relax. El estudio de Íris Cantante lo ha conseguido gracias a los juegos artesanales, las zonas de sofás o los sitios para pintar. La división del espacio en dos niveles también ayuda a diferenciar los ambientes: en la planta baja se ubica la cafetería, y la alta está reservada para eventos. Aquí los niños se sienten como adultos y los adultos evocan su más tierna infancia.
HÖST RESTAURANT Norm Architects. Copenhague. Dinamarca www.normcph.com Texto: Blanca Méndez Padilla
Los arquitectos Jonas Bjerre-Poulsen, Dario Cervellin y Kasper Rønn, del estudio Norm Architects, recrean en este proyecto un romántico restaurante escandinavo en pleno centro de Copenhague. En Höst se funden con gran sensibilidad la tradición y el interiorismo nórdico contemporáneo. Un espacio rural en un entorno urbano —rústico con un toque muy chic— donde degustar las virtudes clásicas de la cocina local y de temporada. La decoración resulta muy natural gracias a la madera reciclada y el verdor de las plantas, y la iluminación se ha resuelto con lámparas de estilo industrial. El restaurante tiene dos pisos y un jardín de paredes de piedra, sillas vestidas de piel de cordero y un blanco pulcro. Por todo ello, Höst ha sido galardonado con diversos premios internacionales de diseño. ARQ/DECÓ | 13
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CREW HEADQUARTERS Henri Cleinge Architecte. Montreal. Canadá www.cleinge.com Texto: Blanca Méndez Padilla La palabra coworking transmite sofisticación y sugiere un exclusivo lugar de trabajo compartido. Cuando se unen coworking y banco de estilo neoclásico en la ciudad de Montreal, la mezcla puede ser explosiva, y a las pruebas nos vamos a remitir. El reconocido arquitecto canadiense Henri Cleinge se ha encargado de reconvertir esta antigua sede bancaria en El Crew Collective & Café, un distinguido espacio que alberga tanto a las empresas que trabajen allí como a quienes quieran disfrutar de un exquisito café o deseen alquilar salas para celebrar eventos de altura. Todo ello envuelto en tonos dorados y negros que combinan la elegante esencia histórica del edificio con las nuevas tecnologías.
PILSA EDUCA Pilsa Hostelería Técnica. Armilla. Granada. España www.pilsaeduca.com
Texto: Blanca Méndez Padilla Con la receta del éxito en la mano nace Pilsa Educa, una escuela de formación para profesionales y amateurs de la restauración capitaneada por el chef malagueño Carlos Caballero, quien estará en el puente de mando en Armilla, Granada. La temática industrial es el hilo conductor de este proyecto. Estructuras metálicas y paredes de ladrillo organizan el espacio diáfano, perfecto para llevar a cabo diferentes labores. Pilsa Educa ha confiado su desarrollo al Grupo Cosentino, que ha utilizado 14 | ARQ/DECÓ
335m 2 de superficie ultracompacta Dekton en solería, encimeras, barra, mostradores y revestimientos verticales. Es un material duradero y funcional que no sacrifica la estética, al contrario, contribuye al diseño innovador que hace de esta propuesta un lugar de trabajo cómodo y contemporáneo.Además de a la escuela de restauración, las instalaciones también se destinan a la celebración de reuniones de empresa, eventos y diversas actividades gastronómicas.
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IDEAS XLAB X+Living. Shanghái. China www.xl-muse.com Texto: Olaya Bodelón En pleno siglo XXI la información es poder, al igual que la máquina de vapor lo fue en la década de 1760. Y precisamente el pasado industrial del edificio en el que se ubica Powerlong IDEAS xLab ha sido motor de inspiración a la hora de diseñar este centro multifuncional, en el que hay zonas de investigación, oficinas y comercios y que podemos presentar como un laboratorio de creación y difusión de conocimiento para el aprendizaje de las TIC. Las turbinas y las tuberías de suministro de energía ocultan los cables y el aire acondicionado, y los antiguos tanques de reacción se han conservado como elementos arquitectónicos y decorativos que dividen el espacio en dos alturas. En la segunda, un sistema de plataformas flotantes aloja al personal investigador y de desarrollo. Con esta distribución, se consigue que el consumidor pueda deambular por la planta inferior y disfrutar de las experiencias que les ofrecen las nuevas tecnologías, sin interferir en el trabajo de los ingenieros.
LIGHTSPEED ACDF Architecture. Montreal. Canadá www.acdf.ca Texto: Olaya Bodelón
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Rehabilitar edificios históricos con el objetivo de darles un nuevo uso se ha convertido en tendencia. Por ello, cada vez son más las firmas que buscan ubicarse en inmuebles singulares que aporten un plus a su concepto empresarial. Y la compañía de software Lightspeed es un buen ejemplo: ha elegido para su sede de desarrollo de productos la antigua estación de tren de Viger, en Montreal. Los viejos muros de ladrillo rojo de esta construcción estilo château contrastan con las paredes blancas que panelan los nuevos lugares de trabajo. Los pretéritos arcos de piedra invitan a la comunicación y promueven el flujo entre ambientes; unas veces actúan como puertas y otras, como ventanas. Antaño era la velocidad de los trenes lo que marcaba el compás, hoy lo hacen las nuevas tecnologías. Pasado y futuro conviven en un mismo espacio gracias a la labor de ACDF Architecture.
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Frontek, la nueva generación de fachadas ventiladas y aplacadas realizadas en cerámica tecnológica extrusionada, que destaca por sus excelentes cualidades técnicas, ligereza, fiabilidad y fácil colocación. Su exclusivo diseño garantiza una fijación óptima a la estructura sin necesidad de realizar perforaciones o cortes que pudieran debilitar su resistencia.
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RESTAURANTE BÁLAMO Rui Costa. Alcorcón. Madrid. España www.arquiconcept.com Texto: Olaya Bodelón Desde hace unos meses, Madrid cuenta con un nuevo puerto marítimo: el restaurante Bálamo. Sus creadores querían ir más allá de una experiencia gastronómica en la que el pescado y el marisco fuesen los principales ingredientes, y encargaron su diseño al arquitecto portugués Rui Costa. Para salvar la distancia entre mar y montaña, el proyectista luso ha diseñado el jardín vertical interior, considerado el más grande de Europa. En la planta principal se encuentran el bar, el restaurante y los reservados. En ellos, la madera cobra protagonismo tanto en el mobiliario como en los revestimientos y pavimentos en tonos café y almendra. Una gran escalera de estilo industrial organiza el espacio en dos alturas. Las ondulaciones y el brillo metálico del material empleado en su trasera contrastan con el suelo de madera cerámica de la zona de tránsito. Por ella —o por un ascensor de cristal— se accede a Alta Mar, donde el cielo estrellado nos recuerda que las constelaciones orientaban a los navegantes en sus travesías. Una de las áreas singulares de este nivel es la terraza interior Arrecife, que está presidida por dos grandes ficus y desprende cierto aire tropical. Además, en este piso se ubican los salones privados, en los que se hace un guiño a los grandes conquistadores como Colón, Barreto, Malaspina, Elcano, Pizarro, Magallanes y Ojeda.
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HEIKE FASHION SHOP AN Interior Design. Hangzhou. China www.wengshanwei.com Texto: Olaya Bodelón Primero fueron París, Milán, Londres y ahora es la ciudad de Hangzhou la última en sumarse al movimiento de las concept stores: lugares donde arte, cultura y moda se fusionan en un mismo espacio. En la capital china cuentan con Heike Fashion Shop. Sus creadores, Shanwei Weng y Jiadie Yuan de AN Interior Design, han concebido este establecimiento para la diseñadora de moda Laohei. La tienda presenta un look completamente industrial en el que predominan los tonos grises, desde los más oscuros hasta el acero. Una gran escultura con forma de cuña, el Black Cant, da la bienvenida al visitante; pero no es una mera pieza decorativa, pues da acceso a una escalera y alberga la zona del probador. Parte de este elemento central se apoya sobre unos conos truncados, que se repiten a menor escala a modo de mesas. Alrededor del Black Cant se han dispuesto los percheros con ropa, y algunas prendas cobran protagonismo al quedar suspendidas sobre grandes espejos.
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BISUTERÍA CILVETI SuBe Interiorismo. Bilbao. España www.subeinteriorismo.com Texto: Olaya Bodelón | Fotos: Erlantz Biderbost En la bisutería Cilveti una vez se traspasa la puerta, todo evoca a vivir la vida en rosa. Resuenan en la cabeza las primeras notas de la canción francesa de Edith Piaf al entrar al local. No se equivocan, ya que este espacio se respira una atmósfera en la que el actor dominante es este color. Sube Interiorismo ha sabido vincular con maestría este tono con el público femenino. Las baldosas hidráulicas -rosas con dibujo blanco- recuerdan al visitante que se encuentra en Bilbao, en cuyo pavimento característico se ha inspirado el estudio a la hora de diseñar el suelo. Al alzar la mirada, se puede observar que este motivo cobra vida propia en el techo y la pared del fondo, a modo de moldura. Toda la paleta cromática y de materiales evoca al rosa: las lamas de roble natural que colonizan las paredes o el latón dorado brillante de las lámparas. Para romper con la linealidad, han jugado con
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los volúmenes que proporcionan las vitrinas exentas en forma cubo y realizadas en madera lacada blanca, con otras empotradas en las propias lamas.
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THE MODULAR LILONG LUKSTUDIO. Shanghái Yioulai. China www.lukstudiodesign.com Texto: Blanca Méndez Padilla Historia y modernidad conviven en The Modular Lilong, un establecimiento retail de 150 m2 para la marca Chuang x Yi ubicado en Shanghái Yioulai y diseñado por LUKSTUDIO. El equipo se ha inspirado en el típico ingenio del urbanismo shanghaiano que, determinado por la escasez de terreno, el pequeño tamaño de sus casas y la estrechez de sus callejuelas, difumina los límites entre vivienda y comercio. Así, el estudio ha planteado un gran espacio alto y abierto, por el que ha distribuido estructuras modulares y apilables —de madera y metal— que hacen de estanterías y expositores y pueden desmontarse y montarse en otro lugar con facilidad. El juego de materiales, luces y sombras consigue que la ropa sea la verdadera protagonista y dé vida a estos armazones desarmables. El resultado es un establecimiento dinámico de diseño moderno que no ha dejado la tradición atrás.
MULTIÓPTICAS ALMAZORA Elsa Urquijo. Almazora. Castellón de la Plana. España www.elsaurquijo.com Texto: Blanca Méndez Padilla
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La belleza es un concepto que ha ido evolucionando y que está sujeto a la moda y al contexto cultural de una época. De ahí que una empresa como Multiópticas, con una firme posición en el mercado, más de 40 años de trayectoria y una clara solidez, actualice sus puntos de venta en busca de un cambio de registro y una nueva imagen para su sector retail. El objetivo es renovar sus establecimientos con líneas sencillas y rectas. Elegancia y naturalidad en espacios, materiales y decoración para crear experiencias. La responsable de este diseño ha sido la renombrada arquitecta Elsa Urquijo, y de la ejecución, fabricación e instalación se ha encargado la empresa Insca sita en Almazora (Castellón). La idea era transmitir sensación de pureza sin perder la esencia de Multiópticas, un atributo más que reconocido por el público y sus usuarios. Y lo han conseguido: sofisticación, versatilidad, amplitud y fluidez.
NUEVOS TALENTOS
PLANTEA ESTUDIO www.planteaestudio.com Texto: Blanca Méndez Padilla | Fotos: Plantea Estudio
Plantea es un estudio de arquitectura afincado en la capital española con más de una década de experiencia a sus espaldas. Sus socios creen en un proceso creativo multidisciplinar, inclusivo y colaborativo en el que priorizan el debate entre profesionales, contratistas, clientes y usuarios. Y eso se refleja en el trabajo que han realizado en la Sala Equis, un establecimiento de ocio no convencional. Situada en pleno barrio de La Latina, en lo que antaño fue el Cine Alba, la Sala Equis se ha convertido en un lugar de encuentro dedicado principalmente a la cinematografía, que también tiene oferta gastronómica y cultural —conferencias, conciertos, etc.—. En la remodelación, Plantea ha dividido el espacio original en varias zonas. La antigua platea es hoy un sitio multifuncional iluminado por un gran lucernario; en él se ubica la pantalla original, la barra de bar y la pequeña cocina, y los visitantes pueden repartirse por bancos fijos de tubo de hierro, las hamacas o los columpios de 11 metros de altura. El anfiteatro se ha transformado en una sala de cine de paredes enteladas en terciopelo tierra oscuro, el ambigú tiene ahora aire de coctelería, y en el pasadizo de entrada se han instalado bancos y mesas para esperar a los amigos. El resultado aporta sofisticación y modernidad a Madrid. Plantea Estudio lleva su esencia a cada proyecto que cae en sus manos, que es su manera de llevar a cabo todo lo que se le ‘plantea’. 26 | ARQ/DECÓ
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NUEVOS TALENTOS
WANNA ONE www.wannaone.es Texto: Olaya Bodelón | Foto: CaulinPhoto
Desde hace dos años, Esther y Cathy bailan juntas en Wanna One y ponen todo su optimismo y creatividad al servicio de las empresas. A caballo entre Madrid y Denia, rompen las reglas y buscan el riesgo para lograr que cada una de sus propuestas sea única. Wanna One es un estudio de marketing, diseño e interiorismo especializado en experiencias de marca y proyectos 360º. En su porfolio podemos encontrar trabajos de naming, identidad corporativa, branding, estilismo, comunicación digital y contract. 2060 The Newton Hostel & Market es su última creación, que han desarrollado de forma integral en pleno barrio madrileño de Lavapiés. Más allá de la fecha apocalíptica de Isaac Newton, este espacio es una invitación a vivir el presente. Una obra de street art con el lema “Welcome to the end of the world” recibe al visitante, y los mensajes de cada rincón alientan a disfrutar del momento. Si el viajero se anima, acepta no olvidar que all we have is now. En el ascensor suena el canto de los pájaros. Aromas a hierba recién cortada, menta o higuera quedan reforzados visualmente con plantas naturales y estampas de animales en ventanas y puertas; todo estimula los sentidos de manera global. Una vez más, y a través del storytelling y la construcción de marca, Wanna One han logrado crear un concepto de hostel diferente. 28 | ARQ/DECÓ
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ENTREVISTA
RAMÓN ESTEVE
“Para mí, la libertad es lo más interesante de un proyecto. Cuanta más libertad tengo, con menos recursos consigo mejores resultados” Fotos: Mariela Apolonio, Alfonso Calza y Mayte Piera (Proyectos). Alfonso Calza (Ramón Esteve) Texto: Olaya Bodelón
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Bombas Gens
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ENTREVISTA
Su estudio se encuentra en uno de los barrios con más tradición de la ciudad de Valencia. Tras sus muros de piedra se esconde un laboratorio donde fluyen ideas que se construyen para todo el mundo. Ramón Esteve se desplaza por la gran sala de la primera planta. Todo es de color blanco. Se detiene por las mesas para hablar con sus colaboradores. Él mismo lo reconoce: “Me gusta llegar muy al detalle en los proyectos y estoy muy encima de estos”. En su estudio conviven arquitectos y diseñadores, lo que le ayuda a poder generar propuestas 360º. “Aquí se aprende mucho, porque no es un estudio muy grande, con lo cual estás pendiente de todo el proceso: desde cómo se habla con un cliente hasta cómo se entrega una obra”. Al fondo de la estancia se encuentra su despacho. El blanco cobra color en la pared de la estantería. En ella se pueden ver libros de los grandes de la historia de la arquitectura. Ramón Esteve conoce a fondo sus obras, pero también conoce las tendencias, aunque se abstrae de todas ellas para crear. “Cuando tengo que empezar algo muy grande, me pongo una buena música contemporánea que me condicione la actitud de proyectar”, explica. 1991-2019. Su estudio ha cumplido la mayoría de edad, ¿cómo ha evolucionado la obra de Ramón Esteve? Evoluciona, lógicamente, como evoluciona la vida. Vida y obra van unidas, lo que ha hecho es ir madurando. Me gusta la idea de madurar, pero sin perder frescura, digamos que ese es el objetivo. Hábleme de sus primeros proyectos, de sus inicios. Estudié en Madrid, y antes de acabar la carrera empecé con unas propuestas para Kodak. La arquitectura oficial no me interesaba demasiado y no tuve claro con qué estudio trabajar. Sin embargo, tuve la suerte de contar con algún pequeño trabajo. Fui convirtiendo casi cualquier encargo en una oportunidad. Nosotros, los arquitectos, como decía Oiza, damos liebre por gato. Siempre te piden una cosa sin mucha ambición y la ambición se la pones tú. Con esa actitud, las posibilidades iban poco a poco siendo mayores y me salían proyectos de mayor magnitud. Además, ese momento coincidió con una crisis de la arquitectura en la que fueron emergiendo todos los grandes estudios que ahora conocemos y que, en aquel momento, estaban solo latentes. 32 | ARQ/DECÓ
De todos los trabajos que ha realizado, ¿cuál le ha supuesto un mayor reto? En casi todos los proyectos doy un paso adelante. Cuando un proyecto no tiene eso, me aburre, aunque como negocio no es muy interesante. Lo fácil es coger una fórmula y repetirla, pero va en contra de mis principios. Hay proyectos en los que das un pequeño salto, como en Sardinera o La Finca. En cambio, en Bombas Gens o el Centro de Investigación Príncipe Felipe he logrado un salto cualitativo brutal. “Lugares donde apetece vivir” es el sello de Ramón Esteve, ¿cómo es su estudio? Mi equipo reproduce las inquietudes que tengo. Ha ido creciendo y la verdad es que ahora estamos en una dimensión y una escala en la que hay una representación de cada una de esas líneas. Cuento con los profesionales necesarios para llegar a ese nivel de detalle y desarrollo, por eso puedo hacer proyectos muy ambiciosos. Ese trabajo resumido en “apetece vivir” se traduce en la empatía con el espacio, en que este proporcione algo más que una protección física. Esa idea de cohesión es el resultado de la transversalidad. En cualquier disciplina, la inspiración es lo que hace que puedas aportar algo de forma tangencial, desde otros universos, y que se produzcan filtraciones. De ahí la iniciativa de crear un estudio multidisciplinar, por esa concepción poliédrica de lo que tiene que ver con el diseño en líneas generales. Entre sus obras nos encontramos con arquitectura civil y residencial, con lugares de trabajo e incluso con la intervención de edificios históricos para su adaptación a nuevos usos, ¿con cuáles prefiere trabajar? Me gusta trabajar con aquellos en los que tenga libertad y confianza, yo creo que ese es el reto, el tamaño me da igual. Aunque obviamente la dimensión de un edificio grande, por su escala, envergadura y dominio técnico, supone un desafío. En estos casos cuentas con más ayuda de técnicos, es una labor más de coordinación. En cambio, en los proyectos más pequeños estás tú solo, y por eso son más difíciles. Pero para mí la libertad es lo más interesante de un proyecto, es el punto de corte. Cuanta más libertad tengo, con menos
Centro Investigación Príncipe Felipe
“No solo los arquitectos importantes hacen grande una ciudad. Cuando la arquitectura anónima es buena, hay cultura arquitectónica”. Ramón Esteve Bombas Gens
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ENTREVISTA
recursos consigo mejores. Es una máxima. Las incursiones y la contaminación no hacen que una propuesta se desvirtúe, pero sí que pierda un poco la fuerza. ¿Qué tienen en común este tipo de proyectos desarrollados en diferentes ámbitos? Alguien dijo que todos los edificios son una casa, por eso yo hablo mucho de casas. No hago tantas, pero todas acaban teniendo mucha trascendencia. Al final lo planteo igual: un lugar donde se debe habitar. Cada programa tiene unos parámetros distintos, en unos la parte emocional tiene un mayor peso; y en otros, menos. Es fundamental que un hospital funcione bien como maquinaria, pero también que el espacio resulte humano y tenga calidad. Para mí es muy interesante ir combinando zonas de ocio con zonas técnicas, como oficinas, áreas sanitarias o culturales. Usted ha trabajado como docente, ¿qué cualidades cree que debe tener una joven promesa? Le Corbusier dijo: “Lo importante de un profesor es trasmitir el entusiasmo por la arquitectura”, que es lo que he intentado hacer. Yo creo que una persona joven que está formándose es un diamante en bruto. Tiene que tener talento, aunque no es lo más importante. Con ilusión y tesón se puede llegar a hacer algo interesantísimo. ¿Cómo definiría en la actualidad el concepto de arquitectura unido al diseño de interior? Yo lo adquirí durante mi etapa universitaria como arquitecto de edificios. Por la dimensión de mis primeros encargos empecé haciendo interiorismo y se me clasificó como interiorista. A pesar de ello, ahora hago hospitales y edificios enormes. Es verdad que le doy mucha importancia al detalle. La clasificación disciplinar es corporativa, pero para mí no hay diferencia entre un buen interiorismo y una buena arquitectura. El interiorismo es la parte final de la arquitectura y es muy reciente, la arquitectura, como disciplina académica, tiene dos siglos y el diseño industrial en España tiene 50 años. Ahora estamos dando por hecho divisiones profesionales que son recientes. Los títulos y la formación académica ayudan, pero a partir de ahí es un tema personal. Con una base técnica de arquitecto, de interiorista o de diseñador industrial puedes hacer muchas cosas, no solo ejercer de lo tuyo. Usted es arquitecto, pero también diseñador e interiorista, ¿con qué rol se siente más cómodo? 34 | ARQ/DECÓ
“Me gusta seguir a la gente que hace cosas distintas a las que hago. Mi trabajo puede estar más en la línea de Peter Zumthor o Chipperfield, pero me interesan mucho más Herzog, Rem Koolhaas o Bjarke Ingels”. Ramón Esteve
Lo que intento es conectarlo todo desde el principio para que apenas haya diferencia, busco la continuidad como planteamiento. Me gusta trabajar con una visión 360º, que es lo importante. ¿Se considera una persona de ideas fáciles? Es decir, ¿fluyen de forma natural o vienen marcadas por algo? Como decía Picasso: “La inspiración te viene trabajando”. Como en arquitectura los procesos son muy largos, a veces se empieza sin tener una idea de partida y trabajando va saliendo. En cambio, el diseño de producto es muy complicado. Muchas veces hemos tenido que renunciar a un proyecto porque no tenemos un planteamiento. Hay mucho de idea feliz, de repente te surge una muy potente y ya sabes lo que buscas. El diseño industrial tiene el problema del filtro de la venta y de la producción. Con lo cual, o el producto de entrada tiene muchísima fuerza o no lo presento. Pocas veces me han rechazado uno, porque cuando voy a una empresa a presentarlo estoy convencido de ello. Casi todos han sido un éxito. ¿Qué le lleva a aceptar un trabajo? Hasta hace poco casi hemos cogido todo lo que ha venido, pero ahora estoy algo más cansado, y hay trabajos que vamos a pensar si los aceptamos. La gente que viene con dudas no nos interesa, necesito que haya una empatía. ¿A qué diría que no Ramón Esteve? Diría que no a un trabajo de oficio que pudiera hacer cualquiera. Yo quiero que la gente me busque porque le gusta mi línea.
La Finca
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ENTREVISTA
“En el Refugio de la Viña, todos los muebles que no he diseñado son piezas icónicas del diseño español entre 1930 y 1960”. Ramón Esteve
Refugio en la Viña
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“Es un proyecto al que he trasladado la idea de diseño de objeto industrial, de detalle, de síntesis y de simplicidad. He llevado al límite toda la filosofía de relación con el paisaje, lo que he conseguido en muy pocas ocasiones. Es un manifiesto de cómo veo la arquitectura y el diseño”. Ramón Esteve ARQ/DECÓ | 37
me surgen muchas ideas para mis proyectos de arquitectura y al revés. Esto me sucede con Tom Dixon y Peter Zumthor. Ver esa interacción entre todas las escalas me parece interesante. ¿Existen las tendencias? Antes mandaban las escuelas: la inglesa, la italiana o la nórdica. Hoy la interacción real son las redes, la cultura global es un hecho. Ahora puedes tener una afinidad con un japonés y no tenerla con el vecino de al lado. La identidad del lugar se ha ido desdibujando, para bien o para mal. La cultura universal que defendía la Ilustración se ha alcanzado ahora. ¿Cuáles son las ciudades con más peso arquitectónico? ¿Cuánto hay de usted y cuánto hay de sus clientes en sus trabajos? 100% de ambos, porque me gusta escuchar al cliente. Por ello, antes de enseñar una propuesta, mantenemos muchas reuniones. Para mí es fundamental la afinidad, porque voy a hacerle su casa a mi manera, y es ahí donde estamos los dos. Cuando voy a una vivienda que lleva muchos años hecha y está igual, es porque el usuario está completamente identificado con ella. La identidad es un tema que manejo. Yo escucho, pero al final tengo que decidir la forma. Cuando un proyecto ya está terminado es de otro, pero mientras tanto es tuyo. ¿Qué le gustaría hacer que todavía no haya hecho? Ahora estamos inmersos en una obra que es uno de mis sueños. Estamos creando un pequeño pueblo con 90 viviendas, una marina, un centro comercial y una mezquita en un paraje natural en Abu Dabi. Estamos ante un proyecto 360º. También me apetecería algo en altura, pero no en el sentido de un edificio, de coger una planta y multiplicarla. Me interesa la idea de una ciudad en vertical, de una complejidad mayor. ¿Dónde busca la inspiración Ramón Esteve? Me gusta ver lo que está pasando, las tendencias. Creo que hay que conocerlas y apartarlas en el momento de producir para que no te influyan demasiado. De lo contrario, acabas perdiendo la identidad.
Barcelona, Ámsterdam y Copenhague. No solo los arquitectos importantes hacen grande una ciudad. Cuando la arquitectura anónima es buena, hay cultura arquitectónica. Londres es maravillosa, no hay casi nada allí que no esté diseñado con una identidad: papeleras, semáforos, autobuses... París y Ámsterdam también la tienen. ¿Una pieza icónica de mobiliario? Me muevo por momentos. Me gustaban mucho los Eames. He mirado mucho a Jacobsen, porque hacía unas piezas maravillosas. También sigo a los nórdicos de los 50 y 60 y a los italianos de esa misma época, casi todos son arquitectos. ¿Quiénes son sus referentes en iluminación? Tom Dixon me gusta mucho. Sin embargo, sigo a la gente que hace cosas distintas a las que hago. Mi trabajo puede estar más en la línea de Peter Zumthor o Chipperfield, pero me interesan mucho más Herzog, Rem Koolhaas o Bjarke Ingels. En diseño me pasa lo mismo. Cittero puede estar más en la onda de lo que hago, pero los más alocados me interesan más. Ser diferente es relativamente sencillo, pero ir más allá cuesta. ¿Qué ha supuesto para usted que le hayan galardonado con diferentes premios a lo largo de su trayectoria profesional, el último el IF-Design Award?
¿Quiénes son sus referentes en el sector a nivel nacional e internacional?
Conseguir que tenga identidad una marca, un producto o un diseñador es muy difícil, porque no hay mucha producción con identidad y no reconocible. Puede que con algunas piezas lo haya conseguido.
Me ha inspirado muchísimo la historia, los grandes arquitectos de la época heroica y del Movimiento Moderno: Le Corbusier, Mies Van der Rohe... con ellos uno tiene material para hacer muchas cosas. Pero también cuando veo interiorismo
Empezar de cero es siempre muy difícil. Realmente cuando llevas algunos años empiezan a darte premios. Estos lo que hacen es ratificar que no estabas equivocado, y que el camino elegido era el correcto.
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Nada como estimular tu percepción visual para elegir aquello que acabará estimulando tu mente. Esta filosofía debió de ser el principal argumento a la hora de crear Metal Rainbow-Zhongshu Bookstore, una espectacular tienda de libros situada en la ciudad china de Suzhou. Esta urbe se ha convertido ya en un icono de las nuevas tendencias arquitectónicas, dirigidas a potenciar las compras presenciales en detrimento del vasto mercado online.
REPORTAJE
METAL RAINBOW ZHONGSHU
UN MUNDO LITERARIO DE ARCOÍRIS METÁLICO
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Texto: Alejandra Mariner
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REPORTAJE
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l estudio Wutopia Lab se encargó del interiorismo de este proyecto, que se terminó en 2017 y que no ha dejado indiferente a nadie dentro del mundo de la arquitectura y el diseño. El espacio, de líneas sinuosas, está dividido en cuatro zonas —que a su vez se subdividen— diferenciadas por los colores del arcoíris, hilo conductor de la estructura de 1380 m2 que custodia tanto volúmenes físicos como digitales. Pero eso no es lo único que las distingue, pues cada una de ellas tiene personalidad propia. EL SANTUARIO DE CRISTAL TE RECIBE Y te muestra las últimas novedades editoriales, expuestas en estantes individuales de acrílico transparente que cuelgan del techo, lo que da sensación de volatilidad. Esta antesala deslumbra por su blanco brillante, intensificado por ladrillos de vidrio y espejos, e invita a los clientes a ir adentrándose hacia el centro neurálgico del establecimiento.
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LA CUEVA DE LAS LUCIÉRNAGAS TE INVITA Y te acompaña como lazarillo mientras atraviesas su oscuro túnel —en el que la blancura queda atrás— hasta llegar a la estancia principal, donde se pueden elegir los libros y seguir la guía de fibras ópticas que domina esta área de lectura. EL XANADÚ DE LOS ARCOÍRIS TE SEDUCE Después de la relativa estrechez del pasillo, te sumerges en una cámara grande, abierta e iluminada por la potente luz natural que vierten sus grandes ventanales. Es la sala más importante y ofrece gran variedad de experiencias. Las diferentes alturas de estantes, escalones y tablas simbolizan un panorama abstracto de acantilados, valles, islas, rápidos y oasis. Las delgadas láminas perforadas de aluminio en tonalidades degradadas simulan el arcoíris, y dan forma a un paisaje de atmósfera misteriosa que evoca la opulencia de la antigua ciudad de Xanadú (Shangdu).
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REPORTAJE
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EL CASTILLO DE LA INOCENCIA TE ENVUELVE Pues alberga los libros infantiles, un mundo dentro del universo Metal Rainbow. En él, se han habilitado distintas instalaciones con el fin de construir un lugar mágico y lúdico en el que los más pequeños puedan interactuar con otros niños y con la librería. Y EL ARCOÍRIS TE COBIJA Sin duda, el alma mater que potencia la originalidad y el atractivo de este sitio apasionante son las capas de aluminio con forma de ventanas. Desde Wutopia Lab explican que “cuando la mitad de las hojas estaban perforadas, perdieron la calidad visual de los metales brillantes, y al fijar juntos varios paneles de diferentes tamaños y colores, creamos una sensación de velo que dio a la librería un efecto ambiguo y fascinante a la vez”.
El espacio, de líneas sinuosas, está dividido en cuatro zonas —que a su vez se subdividen— diferenciadas por los colores del arcoíris, hilo conductor de la estructura. ARQ/DECÓ | 45
REPORTAJE
Según los diseñadores, la distancia entre cada conjunto de placas también es de gran importancia, puesto que algunas brechas entre ellas son más grandes que otras. De esta manera, van generando diferentes espacios, aunque la calidad casi translúcida de las láminas hace que los límites individuales se difuminen. En cualquier caso, con la iluminación, el colorido también puede verse desde el exterior, lo que hace que Metal Rainbow Zhongshu Bookstore sea un destino atractivo no solo para aquellos que entren en ella con la intención de adquirir un libro, sino también para cualquier persona que guste de los establecimientos armónicos que transmitan bienestar, sosiego y armonía.
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REPORTAJE
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HOTEL
BRUNO
Un viaje a través del color de las especias
www.room-matehotels.com/es/bruno | www.teresasapey.com Texto: Olaya Bodelón
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REPORTAJE
Los diseños de Teresa Sapey han conquistado por tercera vez a la cadena hotelera Room Mate que dirige Kike Sarasola. Primero fue Pau, después Container y ahora Bruno. Su último hotel boutique fusiona elementos náuticos y de astronomía en el Pakhuismeesteren de Róterdam. 50 | ARQ/DECÓ
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omo un modelo de modernidad asentada en las orillas del río Mosa, Róterdam resurge cual ave Fénix de sus cenizas. La ciudad —asediada durante la Segunda Guerra Mundial— se ha convertido en un lienzo en blanco, en una plataforma para la arquitectura. Recientemente, el estudio de Teresa Sapey ha desembarcado allí para desarrollar el interiorismo del hotel Bruno, el más grande de la cadena Room Mate hasta la fecha. Esta colaboración entre Sapey y el grupo hotelero es la tercera hasta ahora, lo que revela la buena sintonía entre el espíritu de la marca y la visión del equipo de interiorismo. Este proyecto responde muy bien a la filosofía del estudio, ya que ha dado vida a un espacio funcional del paisaje portuario de Róterdam, un antiguo almacén de especias. En este reto creativo ha dejado ver de nuevo la sabia maestría con la que aplica el color y la luz.
El hotel Room Mate Bruno se encuentra ubicado cerca del embarcadero, frente al Róterdam de Rem Koolhaas, en el antiguo almacén de la Compañía Holandesa de la India Occidental. El proyecto narra la historia de su ubicación, lugar en el que se guardaban e intercambiaban mercancías y culturas provenientes de todo el mundo. La autora del proyecto, rebautizada por Jean Nouvel como “Madame Parking”, procurará al viajero una experiencia llena de emociones y sensaciones en un ambiente, como todos los que firma Sapey, tailor made. PALETA CROMÁTICA Las tonalidades escogidas para sus diferentes áreas aluden a las especias y a las pinturas flamencas, y retratan el pasado de la zona. El edificio en que se enclava el hotel es sin duda uno de los pocos restos del pasado que quedan en el conocido como “Manhattan holandés”. Room Mate Bruno quiere hablar
a sus huéspedes sobre rutas comerciales, bienes intercambiados, mapamundis, cartas y utensilios náuticos. El usuario disfrutará un viaje histórico, que ha sido reinterpretado en clave moderna. La importancia de las aperturas y los cierres de las diferentes áreas, la iluminación y el uso del cromatismo permiten que quien toque, respire y saboree el contexto se convierta en parte de la historia. GRAND SUITE La exclusiva Red Grand Suite ha sido concebida para ofrecer una estancia única y memorable en un ambiente de máxima comodidad. Toda la habitación tiene una identidad poderosa y apasionada; el rojo, las cálidas luces y los diseños evocan el sol y el sabor de España. Las líneas elegantes y contemporáneas, la cuidada selección de tonos emblemáticos y los modernos muebles personalizados son una clara firma de la creadora italiana afincada en Madrid.
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REPORTAJE
HABITACIÓN SUPERIOR Las habitaciones superiores han sido ideadas para evocar el patrimonio de la ciudad y sus alrededores. La atmósfera, sin embargo, invita a recordar la historia y algunas de las características claves de nuestro país, al tiempo que actúa como un hilo que conecta el hotel vertical y horizontalmente. El color se utiliza como material y, por lo tanto, está presente en todas partes, incluso en los baños, elegantemente alicatados. Cada una está inspirada en una constelación, y la temática alude al patrimonio marítimo del lugar y sus innumerables expediciones. Bruno es un navegante y explorador, y eso se refleja en sus habitaciones, que ofrecen servicios personalizados a sus clientes. PASILLOS Aquí no hay cabida para la monotonía. Así, todos los pasillos han sido cuidadosamente estudiados para asegurar que el leitmotiv de la marca esté siempre presente; caminar por ellos es como hacer un viaje en velero.
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Mares y océanos, las paredes están decoradas con impresiones ampliadas de mapas antiguos combinados con los tonos clave del proyecto, inspirados en el movimiento De Stijl para ayudar a los usuarios a moverse a través del hotel. JARDÍN CONGELADO Una de las zonas más impresionantes del hotel es el patio ubicado en el interior y enmarcado por una impactante estructura de hormigón. Aquí, Teresa Sapey decidió diseñar un “jardín congelado” en diferentes tonos de azul para evocar el mar, el océano y el hielo. Los muebles a medida tienen formas orgánicas y recuerdan las olas, los icebergs y los ambientes invernales. El espacio y la gama de azules se ven interrumpidos por un hermoso árbol de cálidas hojas naranjas y amarillas; el resultado es un paraíso mágico. RECEPCIÓN El lobby invita a navegar, explorar y encontrar. De nuevo, la referencia al patrimonio de la ciudad se ha mejorado gracias
El edificio en que se enclava el hotel es uno de los pocos restos del pasado que quedan en el conocido como Manhattan holandĂŠs. ARQ/DECĂ“ | 53
al diseño; texturas y materiales se utilizan para crear experiencias diferentes mientras se hace alusión a la historia de Bruno. Los techos recrean el cielo visto desde un bote de vela, los mostradores recuerdan los veleros, y las balconadas están cubiertas con velas de barcos reales. ZONA DE DESAYUNO La zona de desayunos deja entrar en Róterdam una parte del cálido sol español. Esta área se ha inspirado en los colores de Sevilla —frutas cítricas y albero— y en los del azafrán, la canela y la nuez moscada. La paleta y el mobiliario, junto con los techos altos, ayudan a crear una energía y un ambiente vibrantes. La iluminación ha sido cuidadosamente seleccionada para evocar las balanzas, usadas en el pasado para pesar las especias. 54 | ARQ/DECÓ
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Proyecto Vivienda unifamiliar
R E FO RMA S
IN T EG R A L ES
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D I S E Ñ O
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FA B R I C A C I Ó N
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M O N TA J E
REPORTAJE Macquarie Group, Ropemaker Place
CLIVE WILKINSON ARCHITECTS
La revolución en los espacios compartidos www.clivewilkinson.com | Texto: Blanca Méndez
Desde su oficina en Los Ángeles, Clive Wilkinson ha reinventado los espacios de trabajo. Al frente de un equipo multidisciplinar, defiende el color no solo como una apuesta estética, sino como una estrategia de marca. Y todo esto sin olvidar que el concepto de comunidad es el motor de todos sus proyectos. 56 | ARQ/DECÓ
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REPORTAJE JWT New York
Las nuevas tecnologías y los distintos materiales que surgen cada día ofrecen un panorama muy interesante a los arquitectos.
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Fashion Institute Of Design & Merchandising
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rquitectura y diseño de interiores son materias que deben ir de la mano siempre que se planifique un espacio, y en la filosofía de Clive Wilkinson Architects ambas forman un pack indivisible.
La unión de estas dos disciplinas conlleva un enfoque adicional en la investigación, en la que se analizan la viabilidad, el urbanismo y la planificación maestra junto a la iluminación, los muebles y la gráfica. Para ello, Clive Wilkinson concibe comunidades creativas basadas en áreas compartidas de trabajo. Su equipo multidisciplinar utiliza el cromatismo como elemento diferenciador, solo hay que ver algunas de sus obras para comprobarlo. Pero si hay algo que realmente caracteriza a este estudio —fundado en Los Ángeles a principios de los 90—, es la capacidad de crear algo que va mucho más allá de una idea o del esbozo de unos planos: la autenticidad, que es lo más importante.
Macquarie Group, Ropemaker Place
Las nuevas tecnologías y los distintos materiales que surgen cada día ofrecen un panorama muy interesante a los arquitectos. Para Clive Wilkinson supone un reto motivador, como demuestran las excepcionales soluciones visuales y constructivas de todas sus creaciones. Desde su sede principal consideran que no hay un estilo predeterminado y que las necesidades de cada cliente son únicas. Por ello, los analizan con detenimiento y les proponen una identidad que rompa con lo conocido y establezca un nuevo modo de interactuar. UNA SÓLIDA TRAYECTORIA Con más de 25 años de experiencia y una extensa lista de premios obtenidos, Clive Wilkinson Architects cuenta en su agenda con clientes de la talla de Ogilvy & Mather, Stanford University, Google, Microsoft o Disney, entre otros, lo que les ha convertido en un referente. ARQ/DECÓ | 59
The Barbarian Group
Pallotta Teamworks
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Fashion Institute Of Design & Merchandising
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Con mรกs de 40 proyectos, esta reconocida firma sigue ofreciendo originalidad, exclusividad e ideas constructivas.
REPORTAJE
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Fox Head Global Headquarters
Con más de 40 proyectos —y los que están en el tintero—, esta reconocida firma sigue ofreciendo originalidad, exclusividad e ideas. Sus propuestas, destinadas a cubrir necesidades exigentes con funcionalidades muy marcadas, tienen alma y, además, son inspiradoras en su máxima expresión.
los beneficios de trabajar en la oficina. Para ello, se inspiraron en la importancia de mirar a la gente a la cara, ver el lenguaje corporal, oír el tono de la voz y otras sutilezas comunicativas. El resultado es un lugar que fomenta la productividad y la eficacia de los empleados.
Destacan algunas como, por ejemplo, la sede de Microsoft. En ella han entregado un resultado final exquisito: colores vibrantes que marcan los lugares de colaboración y las áreas colectivas estratégicamente ubicadas: centros de reuniones, restaurantes y salas de usos múltiples. El éxito entre sus usuarios responde a un concepto que revela el funcionamiento de la arquitectura, e interpreta la filosofía de tarea en equipo dentro de un entorno natural enmarcado en madera.
Con planteamientos sin precedentes, cada proyecto es, por lo tanto, un poema. Y cada nuevo cliente se convierte en una oportunidad de demostrar que las ideas siguen tan frescas como al principio, sin rebajar su exigente nivel de creación.
Otra de sus actuaciones estrella es la sede de Google, un desafío apasionante en el que asumieron la misión de potenciar
COLOR Y FUTURO Los ambientes desarrollados por Clive Wilkinson Architects son visualmente muy llamativos, pues dan al cromatismo un uso estructural. Las tonalidades con mucho cuerpo ocupan un lugar fundamental, hablan por sí solas y producen un
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REPORTAJE
Fashion Institute Of Design & Merchandising
gran efecto. Esto resultó decisivo a la hora de ser seleccionados para concebir y ejecutar las oficinas de Google en Silicon Valley. Pero no todo es color; en la actualidad, están planteando algunos interiores neutros, construyendo una poética del espacio en esencia, para ofrecer un lugar diferenciado y más definido. No importa si se trata de oficinas, corporaciones o comercios. Con o sin color. Analizan a las personas que van a habitar sus estancias, establecen determinados canales de interacción entre departamentos con propuestas innovadoras, y crean un nuevo modo de relacionarse. Su visión de futuro les permite diseñar para clientes que creen en la labor de equipo. Y el resultado solamente puede ser único.
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El éxito entre sus usuarios responde a un concepto que revela el funcionamiento de la arquitectura, e interpreta la filosofía de tarea en equipo.
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duchas cerámicas exclusivas level Duchas sin escalones, sin obstáculos; duchas cerámicas que nos permiten vivir una auténtica sensación de libertad, en un espacio de suelo homogéneo elegido a nuestro gusto. Un placer diario, del que no podrás prescindir. Gracias a las duchas totalmente planas con nuestros platos invisibles level y a nuestros desagües ocultos para duchas con pendientes, lineal level y sumi level, conseguimos máxima libertad, elegancia y diseño.
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CUADERNO TÉCNICO
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El pulsador que se integra en prácticamente cualquier superficie convirtiéndola en táctil. Muebles, paredes, encimeras o baldosas convertidas en puntos de control para cambiar de ambiente de iluminación en la Smart Home, subir y bajar persianas o controlar el audio. El Loxone Touch Surface dispone de cinco puntos de contacto de libre asignación.
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JUNG - DOMÓTICA
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Jung ha aportado su tecnología KNX para el control personalizado de la iluminación en cada una de las estancias del restaurante Coque de Madrid mediante una pasarela DALI (Digital Addressable Lighting Interface). El sistema proporciona la capacidad de modificar el ambiente de los espacios cambiando las escenas de iluminación. Esto se realiza mediante tres teclados KNX F50, ubicados en diferentes puntos, cada uno de los cuales tiene capacidad para preprogramar hasta tres escenas distintas. El panel de mando Smart Control 7 de Jung, situado en el interior del cuarto de instalaciones, permite el control de todos los circuitos de iluminación del restaurante. Para facilitar aún más el dominio del sistema, se implementó la aplicación móvil ComfortClick que permite al usuario controlar la práctica totalidad de dispositivos de una instalación domótica.
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Loop es una interpretación contemporánea de la tecnología OLED. Esta luminaria de pared diseñada por Antoni Arola permite la rotación de su fina lámina de luz con orientación 360º, creando un original efecto loop para dirigir la luz en diferentes direcciones. Crea efectos lumínicos en la pared a partir de una fuente de luz casi inmaterial. Loop se caracteriza por ofrecer una tonalidad suave, difusa y libre de deslumbramiento que contrasta con su sombra. Esta luminaria ya ha sido galardonada con dos de los premios de diseño más importantes del mundo: iF Gold Award y Red Dot 2018.
VISTA ALEGRE
LA COLECCIÓN PRIMAVERA BY CHRISTIAN LACROIX vistaalegre.com/es La colección Primavera by Christian Lacroix de la firma Vista Alegre ha sido premiada con un Tableware International Award of Excellence Winner en 2019. Para esta colección han creado excepcionales piezas decorativas y escultóricas que nos hacen viajar a través de un florido y animado jardín donde destacan las sinfonías alegres y los pájaros de colores.
ALDES - ALDESARCHITECT www.aldes.es
Aldes ha desarrollado AldesArchitect®, una gama inédita que permite una personalización sin límites de los difusores de aire, y facilita de esta forma una integración perfecta. Un sinfín de tonos, un dimensionado a medida, la aplicación de un motivo totalmente personalizable y un aspecto mate o satinado. La aplicación AldesArchitect® permite elegir los colores o motivos deseados, aplicarlos sobre los distintos modelos de la gama y visualizar, en 3D, los difusores o rejillas personalizados para cada proyecto.
OLIVARI - DIVA
www.olivari.it
Diva es el nuevo diseño de Luca Casini para Olivari. Una manivela con un agarre sólido y cómodo. “Una maneta simple pero elegante, en la que las superficies se generan mediante dos curvas convexas opuestas que se mueven desde la roseta hasta la extremidad terminal del cuerpo, de acuerdo con una curva que se suaviza gradualmente”, como explica Casini.
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BORA - CAMPANA EXTRACTORA
www.bora.com/es/es
La firma Bora cambia el comportamiento y la arquitectura en la cocina: eficacia y silencio al aspirar el vapor. Ha llegado el fin de la campana extractora. Ya no hay máquinas ruidosas que estorben la visibilidad. Una convincente innovación con múltiples premios: compacta en un sistema. Una revolución con el sello “made in Germany”.
INSINKERATOR EVOLUTION 250
www.insinkerator.es El triturador de desperdicios Evolution 250 de InSinkErator permite tratar el desperdicio de alimentos de forma instantánea, higiénica y sostenible. Colocado cómodamente debajo del fregadero, tritura cada tipo de excedencia orgánica a través de la pila, reduciendo el residuo en partículas muy finas que pueden eliminarse por las tuberías. Todo ello mediante movimientos mecánicos totalmente seguros y silenciosos.
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CUADERNO TÉCNICO
NOKEN - LIGNAGE www.noken.com
La serie Lignage de Noken Porcelanosa Bathrooms recuerda a las griferías clásicas, pero con una estética totalmente renovada. Sus distintos formatos, en monomando, batería de tres piezas y batería de piezas de encastre, hacen que esta grifería se adapte a distintos tipos de baño. Su singularidad y exquisitez radica en sus acabados: cromo, oro brillo o sus acabados cepillados en oro, cobre o titanio. Este modelo diseñado por Ramón Esteve ha recibido el galardón como Mejor Diseño de Baño IF Design Awards.
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REVESTECH - LEVEL, EL PLATO DE DUCHA INVISIBLE
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www.revestech.es/home-espana
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Revestech apuesta por la innovación empresarial, que gracias a su experiencia se convierte en fabricante de revolucionarios sistemas constructivos. Level es un innovador plato de ducha invisible, y su colocación ofrece un sistema oculto por el pavimento. Un suelo de ducha totalmente plano y al mismo nivel que el resto del baño. Un espacio homogéneo, amplio y accesible, sin separaciones, fiel al diseño funcional y elegante.
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OHMYSHOWER - DEKOR www.fdshowertray.com/
F&D Group presenta su nueva marca Ohmyshower y su nueva gama de productos Dekor: platos de ducha, encimeras y paneles que se integran con todos los elementos del baño. Esta serie permite recrear cualquier imagen y textura sobre los productos obteniendo diseños espectaculares. Además, está dotada de una superficie con un recubrimiento más resistente que evita el rallado. También está exenta de porosidad, con lo que mantiene a raya a la humedad y a la proliferación de gérmenes. Asimismo, cuenta con un tratamiento antideslizante.
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CUADERNO TÉCNICO
GRUPO GRECO GRES - FRONTEK www.grecogres.com
El Grupo Greco Gres presenta novedades en la gama Frontek, que sigue conquistando las fachadas de todo el mundo. Los nuevos formatos, nacidos para provocar, son espectaculares piezas de cerámica extrusionada tamaño XXL de 1x3 metros que destacan por su gran ligereza y versatilidad. Están disponibles en más de 90 acabados, entre los que se encuentran los nuevos diseños en piedras y maderas naturales.
FONTANOT - ESCALERAS
www.it.fontanotshop.com
Fontanot, la compañía líder del sector de las escaleras, cuenta con la gama más amplia del producto que también incluye las escaleras en espiral y rampas. Para el diseño y la producción de escaleras exteriores e interiores, Fontanot respalda la oferta con barandillas y balaustradas, modulares y altamente personalizables, y la producción de ventanas completamente hechas en Italia.
GRUPO PUMA
MORTEROS DE CAL HIDRÁULICA NATURAL www.grupopuma.com La tendencia a la rehabilitación, respetando materiales y manteniendo partes de muros antiguos integrados en la reforma, encuentra un gran aliado en la gama de morteros Morcem®Cal de Grupo Puma. Morteros de cal, exentos de cemento, para su uso en rehabilitación por su alta compatibilidad con soportes antiguos, en interiores y exteriores, permeable, ecológico, compatible. Un mortero noble y estético. Permite la integración de elementos tradicionales a la reforma y decoración de locales, viviendas y hoteles rurales, patios, espacios públicos... Lugares que quieren conservar su tradición.
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CUADERNO TÉCNICO
OKIUN - FIORE
www.okiun.com
Okiun es una forma sin precedentes de ver la decoración. Sus revestimientos son objetos de interiorismo. A través de la colección Fiore transmiten la elegancia de la naturaleza. El movimiento del viento se puede apreciar en la pieza gracias a la disposición y la ondulación de la luz.
LISTONE GAIORDANO - PERIGAL www.listonegiordano.com/es
El suelo Perigal es el resultado del encuentro entre el rico conocimiento de madera de Listone Giordano y el estilo inconfundible de los acabados de Paola Lenti. La superficie de madera Perigal está inspirada en su composición por un teorema matemático del siglo XIX. Acabados y colores especiales creados en colaboración con Paola Lenti.
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Redefining Surfaces. Redefining Kitchens.
Los hogares evolucionan, se convierten en espacios sociales en los que no solo se cocina, se convive. Hemos creado un material resistente y duradero con diseños ilimitados, para crear espacios sin etiquetas.
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