Tres metodos de blanco y negro

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CONVERSIÓN DE UN ARCHIVO DIGITAL A BLANCO Y NEGRO POR VARIACIÓN CROMÁTICA Los amantes de la fotografía en blanco y negro habíamos soñado siempre con la posibilidad de transformar cada color de la naturaleza, no solo en un mero tono de gris, sino en el tono de gris mas adecuado a nuestras intenciones visuales, plásticas o estéticas. Todos sabíamos, que los colores nunca se comportaban de la misma manera, ni ante nuestros ojos ni ante la película, además, su interpretación en blanco y negro podía variar en función de la Luminosidad existente, o de la Temperatura color de la escena. Cuando usamos película de color podemos elegir entre varios tipos de película para adecuar la toma a la Temperatura color existente en la escena que vamos a fotografiar, tipo luz de día o luz de tungsteno por ejemplo, y cuando fotografiamos con película de b&n solemos valernos de filtros de color para mejorar el contraste o la densidad de los tonos, todos recordamos por ejemplo la utilización del filtro rojo para dramatizar el cielo. Pero en el caso de la utilización de película en b&n, será siempre la propia película y no el fotógrafo, quien interprete y transforme los colores de la escena real en tonos de gris mas o menos claros u oscuros. Con la aparición de la tecnología digital las cosas mejoraron en lo referente a la conversión de imágenes a b&n, a pesar de que la captura se realizaba siempre en color, pero solo cuando las condiciones originales de la toma resultaban optimas, y los colores de la escena real se mostraban brillantes y saturados, no existía ningún problema en la conversión y cualquier método de los habituales podía funcionar. El problema surgía cuando las condiciones originales de la toma no eran las mejores. En situaciones de bajo contraste por ejemplo, los colores resultaban apagados y sin brillo y por tanto al realizar la conversión, los tonos aparecían planos y faltos de contraste, debiendo intervenir a posteriori sobre la imagen para mejorarla o para resaltar luces y sombras. Desde la aparición del programa Adobe Photoshop CS3®, la conversión de archivos digitales a b&n ha dejado de ser un problema para muchos fotógrafos, que se veían obligados a escoger un método de conversión distinto, en función de las características de la imagen original que fueran a convertir. Actualmente es posible interpretar y transformar cada color de la escena original en el tono de gris deseado, pues como ya os proponía en el libro LUCES DE ÁFRICA - EL TRATAMIENTO EN BLANCO Y NEGRO DEL ARCHIVO DIGITAL (ARTUAL EDICIONES 2008) , podemos realizar una conversión a b&n por zonas mucho mas personalizada y donde los diferentes colores de la escena serán tratados de manera individualizada para convertirlos en el tono de gris deseado, dotando de esa forma a la imagen del contraste y la densidad que el autor desee. Si observamos atentamente el cuadrado de la figura-001 vemos dos colores claramente diferenciados, el rojo y el amarillo. Al fotografiarlos en color no existe ningún problema para distinguirlos, pero al convertirlos a blanco y negro los tonos de gris alcanzados resultan muy similares. Observemos el ejemplo propuesto en la figura-002 y en lugar de realizar una conversión generalizada, aplicamos una conversión diferente e individualizada para cada color. Los cambios son evidentes.


Figura-001

Figura-002

El nuevo método de conversión a b&n que se propone en este tutorial está basado en los métodos mas modernos de tratamiento de imagen digital. El trabajo propuesto se basa en la utilización de capas tratadas como Objetos Inteligentes, en el ajuste personalizado de la Temperatura color, en el aprovechamiento de algunas herramientas de edición con Adobe Camera Raw® aparecidas en Photoshop CS4®, y en la conversión propiamente dicha, que será realizada por zonas aprovechando la intercomunicación de ambos programas que nos permitirán controlar hasta el último detalle de dicha conversión. FLUJO DE TRABAJO:

Abrir el archivo RAW original en Adobe Camera Raw® como Objeto inteligente, pero sin realizar ningún ajuste.

Figura-003

Para abrir un archivo RAW como OBJETO INTELIGENTE, basta con clicar en las opciones de flujo de trabajo, y activar la opción “Abrir en Photoshop como objetos inteligentes”.


Desde Photoshop® y aprovechando que todavía tenemos el archivo en color, seleccionar individualmente las diferentes zonas a tratar y guardar las correspondientes selecciones como Canales Alfa.

Figura-004

En nuestro ejemplo realizaremos la conversión en cuatro zonas independientes, Cielo, Acantilados, Rocas y Arena, que corresponden a los cuatro canales Alfa del archivo

En la paleta de Capas, hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la CAPA-1 y en el cuadro de diálogo escoger la opción “Nuevo objeto inteligente mediante copia”. Renombrar la nueva capa como CAPA-2 y repetir la misma operación tantas veces como Canales Alfa hayamos construido.

Al hacer doble clic sobre la miniatura del Objeto inteligente de cualquiera de las capas, se pueden volver a editar los ajustes en Adobe Camera Raw, es decir desde el original.

Figura-005

Tenemos tantas capas de objetos inteligentes como selecciones o canales alfa. Al hacer doble clic sobre cualquiera de ellas, podremos editar los ajustes en Adobe Camera Raw. 4 zonas = 4 selecciones = 4 Canales Alfa = 4 capas de Objetos inteligentes = 4 ediciones distintas en ACR.


Ahora se trata de editar el RAW de cuatro modos diferentes, uno para cada una de las capas, de acuerdo a las necesidades o gustos de nuestra conversión a blanco y negro. Una de las grandes ventajas del archivo RAW es la capacidad infinita de ediciones de un mismo archivo.

Figura-006

En la primera edición (CAPA-1) editamos solo para el cielo. Disminuimos la TEMPERATURA COLOR para aumentar el valor de Azul, aumentamos el contraste mediante la CURVA PARAMÉTRICA para potenciar las nubes y aumentamos el valor de CLARIDAD para contrastar los tonos medios. Una vez realizados los ajustes pulsar OK.

Figura-007

En la segunda edición (CAPA-2) editamos solo para los acantilados de atrás. Aumentamos TEMPERATURA y CONTRASTE para dar un tono mas cálido. Podemos añadir un degradado parcial. (Solo con Photoshop CS4®). Una vez realizados los ajustes pulsar OK.

Figura-008

En la tercera edición (CAPA-3) editamos solo para la arena de la playa. Aumentamos TEMPERATURA y MATIZ, contraste global y contraste en los medios tonos. Podemos potenciar este contraste con la herramienta PINCEL DE AJUSTE. (Solo con Photoshop CS4®). Una vez realizados los ajustes pulsar OK.


Figura-009

En la cuarta edición (CAPA-4) editamos solo para la rocas. Mantenemos TEMPERATURA y MATIZ del valor original, aumentamos el CONTRASTE y potenciamos el color verde del musgo con el PINCEL DE AJUSTE DE DESTINO ajustando los valores HSL. Una vez realizados los ajustes pulsar OK.

El resultado obtenido es un archivo con diferentes capas, tratadas en Photoshop® como OBJETO INTELIGENTE y donde cada una muestra unos ajustes diferentes. Mediante el uso de Máscaras de capa ocultaremos o visualizaremos las zonas de la imagen que deseemos.

Figura-010

El archivo final donde mediante las máscaras de capa hemos ocultado las zonas de la imagen que no queremos que sean visibles en cada una de las capas. Es conveniente aplicar un poco de desenfoque o desvanecimiento en las máscaras de capa.

Ahora solo queda aplicar la conversión a B&N. Si aplicásemos una conversión general por cualquiera de los métodos conocidos, ya generaría un resultado optimo, pero el resultado podría mejorar si practicáramos una conversión por zonas, aprovechando las selecciones realizadas al principio y que tenemos guardadas como Canales Alfa.


Figura-011

Conversión a b&n de la primera zona (Cielo) mediante Capa de ajuste b&n con aplicación de Filtro rojo.

Figura-012

Conversión a b&n de la segunda zona (Acantilados) mediante Capa de ajuste b&n con aplicación de ajustes personalizados.

Figura-013

Conversión a b&n de la tercera zona (Arena) mediante Capa de ajuste b&n con aplicación de Filtro azul.


Figura-014

Conversión a b&n de la cuarta zona (Rocas) mediante Capa de ajuste b&n con aplicación de Filtro verde.

Figura-015

Conversión general final con ajuste de Negro máximo.

Ya tenemos la imagen convertida a blanco y negro. Podemos observar que en la imagen final hemos obtenido ya unos valores de tono, densidad y contraste realmente óptimos. Esta es la base de la nueva técnica de conversión, pero podemos aprovechar la flexibilidad que nos permite la edición del archivo RAW para realizar también multitud de ajustes que puedan sernos de utilidad y permitir de esta forma dejar la imagen terminada en Adobe Camera Raw®. Desde la nueva versión de Photoshop CS4®, aparecen dos nuevas herramientas que permiten aumentar y mejorar los ajustes en Adobe Camera Raw®, con la consiguiente ganancia de calidad de imagen. Estas herramientas son el PINCEL DE AJUSTE, que permite ajustes zonales de forma similar al trabajo con MÁSCARA RÁPIDA y el FILTRO GRADUADO, que puede actuar igualmente por zonas aplicando diferentes degradados. Observemos finalmente, el resultado de la nueva técnica: Fig-016 Fig-017 Fig-018

Conversión directa del archivo original mediante capa de ajuste de b&n. Conversión tras la edición por capas inteligentes mediante una capa de ajuste de b&n. Conversión final siguiendo el flujo de trabajo de este tutorial.


Figura-016

Figura-017

Figura-018

Copyright imágenes y textos @ Gabriel Brau Gelabert Prohibida la reproducción total o parcial de los textos y fotografías, así como su distribución, comunicación pública y transformación, sin la autorización del autor. (Artículo 17, Sección 2ª. Ley de la Propiedad intelectual)


MÉTODO PERSONALIZADO DE CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO La gran mayoría de los métodos descritos para la conversión de un archivo digital de color a blanco y negro, dependen en mayor o menor medida, de los algorritmos que aplica el propio software o programa que se utilice para dicha tarea. En el caso de Photoshop por ejemplo, si realizamos una conversión a blanco y negro, mediante cualquiera de las formas posibles de desaturar la imagen, el sistema toma un 60% del canal Verde, un 30% del canal Rojo y un 10% del canal Azul, aplicando de esta manera lo que se considera una conversión estándar con resultados aceptables, pero donde nuestra intervención será mínima. Con el método que se propone a continuación, podremos ser nosotros mismos y no el software, quienes decidamos acerca del resultado final que queremos obtener, pudiendo elegir en todo momento, la mejor información de cada canal separadamente, y con un control absoluto sobre la imagen final. El método consiste básicamente, en tomar la parte mas interesante de cada uno de los tres canales RGB por separado, aislándolos y separándolos individualmente, para copiarlos después, como capas, a un nuevo archivo. De esta manera, manteniendo la propia e intrínseca información de cada canal separadamente, podremos realizar ajustes individuales sobre cada uno de ellos sin que afecte a los demás. FLUJO DE TRABAJO:

• •

Abrir el archivo a convertir en Photoshop. Activar la paleta CANALES y dividirlos mediante la opción DIVIDIR CANALES.


• •

El archivo original queda destruido y aparecen tres nuevos documentos/archivo en blanco y negro, que corresponden a cada uno de los tres canales. Creamos un nuevo documento en blanco, a partir de uno cualquiera de los tres, con los mismos parámetros de tamaño y resolución. Para ello, activar uno de los tres documentos, pulsar CTRL + A > CTRL + C > CTRL + N y confirmar OK en la nueva ventana de diálogo sin variar ningún parámetro. Sobre el nuevo documento en blanco, copiamos por separado, cada uno de los tres documentos correspondientes a los tres canales. Para ello, activar por separado cada uno de los tres documentos y pulsar CTRL + A > CTRL + C activar el documento en blanco y pulsar CTRL + V. Ya podemos cerrar, sin guardar los cambios, los tres documentos correspondientes a cada canal, y quedarnos solamente con el nuevo documento, que ahora tiene tres capas que corresponden a los tres canales.

A partir de este nuevo documento, en el cuál hemos copiado toda la información de cada canal en una capa independiente, el método ofrece múltiples variables para interpretar la conversión, y buscar el resultado final que esté mas acorde con nuestra intención fotográfica. Por ejemplo, podemos variar el orden de las capas, cambiando el MODO DE FUSIÓN de cada una y ajustando la OPACIDAD: En nuestro caso:

1. 2. 3.

Capa Rojo Capa Verde Capa Azul

> > >

Modo Superponer Modo Multiplicar Modo Trama

> > >

Opacidad 60%. Opacidad 100%. Opacidad 100%.


O bien:

1. 2. 3.

Capa Azul Capa Rojo Capa Verde

> > >

Modo Trama Modo Multiplicar Modo Oscurecer

> > >

Opacidad 90%. Opacidad 100%. Opacidad 100%.

En nuestra imagen hemos cambiado el orden de las capas, y hemos ensayado diferentes resultados, variando los modos de fusión y la opacidad en cada una de las capas.

Otra de las posibilidades que nos permite este método de conversión, es la de quedarnos solamente con la mejor zona de cada canal, ahora como capa, añadiendo MÁSCARAS DE CAPA, y eliminando las zonas que no nos interesen de cada una, dejando solamente al descubierto la mejor zona de cada capa. •

Sobre cada una de las tres capas hacer: CAPA > MÁSCARA DE CAPA > DESCUBRIR TODAS.

Activar la MÁSCARA DE CAPA correspondiente, configurar el COLOR FRONTAL como negro, y con la herramienta PINCEL, ajustando OPACIDAD y FLUJO, pintar sobre la MÁSCARA para visualizar u ocultar las zonas de cada capa.

También podemos aislar las diferentes zonas escogidas de cada capa, mediante una SELECCIÓN, y luego añadir las correspondientes MÁSCARAS DE CAPA para mostrar u ocultar. Recordad que en la MÁSCARA DE CAPA, lo que es blanco muestra el ajuste o efecto de la capa, y lo que es negro muestra lo que hay en la capa subyacente.


Finalmente, bastará con colocar alguna CAPA DE AJUSTE entre las capas, para poder variar y ajustar el contraste y la densidad de forma local, actuando por zonas. • •

CAPA > NUEVA CAPA DE AJUSTE. Ajustar mediante NIVELES - CURVAS - BRILLO/CONTRASTE - EXPOSICIÓN ...

La imagen finalmente convertida a blanco y negro por el método personalizado. Se han incluido dos capas de ajuste de niveles, una que afecta a la zona exterior del muro y la otra que afecta a la zona interior de la clase.

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PROCESO DE DOBLE VIRADO CON CURVAS En el laboratorio fotográfico químico, realizábamos en numerosas ocasiones, lo que se conocía con el nombre de doble virado o virado múltiple. Este proceso, de resultados muy efectistas, consistía en proporcionar una tonalidad de color diferente para cada zona de la imagen, en función de su Luminancia. Por ejemplo, un tono azul para reforzar las sombras y un tono sepia para iluminar las luces, con cuya combinación se conseguía dar mas profundidad a la imagen. En nuestro caso vamos a realizar digitalmente el mismo efecto, teniendo en cuenta que en el proceso hemos utilizado los valores que mas se adecuan a nuestra imagen. A cada imagen le corresponderán valores distintos.

La imagen inicial abierta en Photoshop.

Hemos realizado una conversión previa a blanco y negro, pero hemos mantenido el modo de color en RGB.


PROCESO: •

En primer lugar, añadimos una CAPA DE AJUSTE > CURVAS, para aplicar el primer virado en tono azul sobre las sombras.

Seleccionar el CANAL ROJO, anclar un punto en el eje de la curva cuyo valor de ENTRADA sea 50 y llevarlo hasta un valor de SALIDA de 65.

Seleccionar el CANAL AZUL, anclar un punto en el eje de la curva cuyo valor de ENTRADA sea 50 y llevarlo hasta un valor de SALIDA de 40.

En el canal RGB podemos observar la variación de los ejes de ambos colores respecto al eje principal del canal compuesto.


En segundo lugar, añadimos una nueva CAPA DE AJUSTE > CURVAS, para aplicar el segundo virado, esta vez en tono sepia sobre las luces.

Es preferible desactivar la anterior capa de ajuste para visualizar mejor el tono.

Seleccionar el CANAL ROJO, anclar un punto en el eje de la curva cuyo valor de ENTRADA sea 205 y llevarlo hasta un valor de SALIDA de 195.

Seleccionar el CANAL AZUL, anclar un punto en el eje de la curva cuyo valor de ENTRADA sea 205 y llevarlo hasta un valor de SALIDA de 215.

En el canal RGB podemos observar la variación de los ejes de ambos colores respecto al eje principal del canal compuesto.


Teniendo activas las dos capas de ajuste, hacer doble clic sobre la primera para visualizar el cuadro de diálogo ESTILO DE CAPA.

Manteniendo pulsada la tecla ALT , hacer clic en el deslizador BLANCO del degradado ESTA CAPA para dividirlo, y desplazarlo hacia la izquierda hasta un valor de 60.

Para mejorar la fusión entre los dos tonos, podemos repetir la operación haciendo clic sobre el deslizador negro en el mismo degradado, o también disminuir la OPACIDAD DE RELLENO.

Otra opción que puede mejorar el resultado consiste en variar la OPACIDAD de ambas capas en la paleta de capas, para reforzar así el tono azul o el tono sepia.

En nuestro caso hemos terminado la imagen disminuyendo la opacidad de la capa sepia al 90% para reforzar ligeramente el tono azul.


Imagen final

Copyright imágenes y textos @ Gabriel Brau Gelabert Prohibida la reproducción total o parcial de los textos y fotografías, así como su distribución, comunicación pública y transformación, sin la autorización del autor. (Artículo 17, Sección 2ª. Ley de la Propiedad intelectual)


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