Ðåãèîíàëüíîå èçäàíèå î êóëüòóðå è ìóçûêå
Июнь 2008 ãîäà, âûïóñê ¹2 www.regionfest.com
РОК-ЗВЕЗДЫ ГАСТРОЛИРУЮТ ВО ВЛАДИВОСТОКЕ
3 группа "Ария" во Владивостоке
4 HIP HOP GANGSTAZ
PARTY
5 LUMEN и ПИКНИК
6
7
группа
ОБЗОР
Небо Здесь
Музыкальных новинок
во Владивостоке
АНОНСЫ МЕРОПРИЯТИЙ BSB CLUB ПРОГРАММА BSB CLUB НА ИЮНЬ 2008
1 (вс) LIVE! «4KIDS» BLUES LINE, BOA JUICE, ЧИСТЫЙ S, COIN, а так же Ю.ЛОГАЧЕВ (Листья Травы) Благотворительная акция, приуроченная к Всемирному дню защиты Детей. Все собранные средства будут перечислены Специальной коррекционной школе-интернату №1, г.Владивостока. Поможем детям! DJ М.Соловьёв. Вход: 250p / Карты членов клуба (черные, серые) не действуют. 2 (пн) LIVE! ЧЕСНОЧОК Сольный концерт. Dj Dopehat (phunk, indierock, trash) Вход: 200p 3 (вт) «Drum’n’Bass Night SOURCE» DJ’S Duke, Max Postal,Murlok, Kot feat. Toshiba (dj set + live), Omar, MC PitBeat (beatbox). Начало в 22.00. Вход: 200p, флаер: 100p 4 (ср) LIVE! SHAME Сольный концерт. В программу войдут как старые, так и новые песни группы. Dj ИvaN, Вход: 200p 5 (чт) «BSB COVER VERSION 4» ЕРШ 777, Бор`Д`Юр, Джинсы, Выход Здесь Участники сыграют песни известных Владивостокских групп. dj Dopehat (nudisco, phunk, metal) Вход: 200p 6 (пт) LIVE! AGYNESS DEYN dj Dopehat (french electro, dolly rave, indA) Вход: 250р, happy hours 21.00-23.00: 200р 7 (сб) NEW LIVE! THE LITTLE ACOUSTIC BAND (Комсомольс-на-Амуре) Пожалуй, лучший коллектив Дальнего Востока, работающий в стиле кантри. Rock Dj Топотун (alternative, breaks) Вход: 300р, happy hours 21.00-23.00: 250р 8 (вс) LIVE! «Legion Production» pres. «SKA МАНИЯ» ЁРШ 777, БлокNot, Dj Sugarfree Всю ночь: ska, ska - oi, ska-punk, dance hall. Вход 250р, флаер 200р. 9 (пн) LIVE! “Vlad’Core’Ring” 2-й сезон /3-й Тур/ SQUID vs “PlanDoff” (г.Артём). Гости: “D7” Dj ИvaN Начало в 23:00. Вход 250р, флаер 200р. VIP-100 10 (вт) «AREA CODE: 313» /techno session/ DJ’S G.SUN, SYSTEM, GROM, KOZMOZ Вход 200р, флаер 150р. 11 (ср) DJ КОПЕЙКИН! Вход 300р. happy hours 21.00-23.00: 250р 12 (чт) «ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ ДИДЖЕЕВ» djs: ИvaN, М.Соловьёв, Khaki, D.Lawrence, Dopehat, Топотун, Рошковский. «Ребята обещали». Вход 300р. happy hours 21.00-23.00: 250р 13 (пт) «UNDERGROUND REZISTANSE» Live act: MARLEY’НЫ djs: SAM (dancehall), KHAKI (reggae), to4ilka (ragga jungle). Вход 300р, флаер 250р. happy hours 21.0023.00: 200р 14 (сб) NEW LIVE! BSB SPECIAL # 3 «DI’STYLE» Презентация долгожданного проекта клуба BSB. Rock-Dj Топотун (alternative, breaks) Вход 300р. happy hours 21.00-23.00: 250р 15 (вс) LIVE! «LIGHT ROCK» Акватория, Эфир , Аверс , Candymakers Возрождение вечеринки Легкого Рока dj Dopehat (indie, spacerock, mash up) Вход 250р., флаер 200р
16 (пн) «DJ STIN BIRTHDAY PARTY» djs: Saint, Stas, G.Sun, Grom & others Вход 150р. 17 (вт) «DECODED» D&B party by DJ TRAFFIC. Вход 200р. 18 (ср) LIVE! «Legion Production » pres.: «MONSTERS OF METAL TRIBUTE» Keen, Portmay, Infected source, Contempt Wrath. Всех поклонников heavy, trash, death, black metal! В программе кавер-версии песен групп: Pantera, Metallica, Judas Priest, Megadeath, Iron Maiden, Arch Enemy, Carcass, Dark Tranquillity, Amon Amarth, Deicide, Cannibal corpse, Vader, Slayer. DJ ИvaN Вход: 250р/ флаер 200р 19 (чт) LIVE! Q-RAGGA «Урок Музыки» Mainroom DJ’S Dopehat, Nikola Chillout DJ’S: Тёмыч (acid pop’90) Костэн (jungle, hip-hop’90) Вход 250р., flyer, grey card, happy hour (21:00-23:00): 200р., black card: free
КОНЦЕРТЫ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ Концертное агентство “Владивосток” представляет:
Москва овациями встретила спектакли театра им. Горького
5 июня FESCO-Hall Валерий Меладзе
Гастролями краевого драматического театра им. Горького открылись Дни культуры Приморского края в Москве. Как сообщили в управлении культуры края, уже первые спектакли вызвали интерес взыскательной столичной публики. Зал МХАТа был заполнен до отказа, несмотря на насыщенную культурными событиями московскую жизнь. Гастроли открыл спектакль, давно ставший визитной карточкой театра, — «Поминальная молитва». В своем приветственном слове художественный руководитель МХАТа, народный артист СССР Олег Табаков заявил: «Мы предоставляем свою сцену только лучшим театрам. К таковым я отношу и нашего давнего партнера – Приморский театр им. Горького». Знаменитый актер и режиссер отметил, что у приморского театра большие перспективы. Напомним, что эти большие гастроли организованы по инициативе губернатора и станут достойным завершением юбилейного, 75-го сезона краевого драматического театра. Перед поездкой художественный руководитель театра им. Горького Ефим Звеняцкий сообщил: «Я просчитал, что искушенному московскому зрителю будут интересны именно эти спектакли, хотя столичных театралов привлекает даже не название спектакля, а именно наше имя – Приморский академический театр имени Горького. Хочу сказать, что мы едем не соревноваться и удивлять, а, представьте себе, — очаровывать». В гастрольный тур отправились актерская труппа, театральный оркестр, технические специалисты, а также занятые в спектаклях студенты Дальневосточной академии искусств. Всего – 96 человек. Багаж — 10 многотонных контейнеров с костюмами и декорациями – был отправлен еще в 20-х числах апреля. В Санкт-Петербурге спектакли горьковцев «С любимыми не расставайтесь» и «Пять вечеров» примут участие в IV Всероссийском театральном фестивале им. А.М. Володина. Напомним, два года назад со спектаклями «Поминальная молитва», «Шут Балакирев» и «Забыть Герострата» театр Горького принял участие в фестивале Григория Горина в Москве. В Санкт-Петербурге же горьковцы побывают впервые. Источник: news.vl.ru
В новой программе! Только живой звук! 10 июня - FESCO-Hall Борис Моисеев
20 (пт) OPEN DATE 21 (сб) LIVE! COIN Rock-Dj Топотун (alternative, breaks) Вход: 300р, happy hours 21.00-23.00: 250р 22 (вс) LIVE! «UNPLUGGED» Участвующие группы представят свое творчество в акустическом варианте. Неповторимая атмосфера «квартирников» и непосредственное общение музыкантов и аудитории. DJ D.Lawrence Вход: 200 р 23 (пн) LIVE! Legion Production & Funky rootz представляют: Hip-Hop Party «MIDNIGHT JAM”. 7 LEVEL [IN/OUT SOUNDSYSTEM], ТЕМНАЯ ПОРОДА, DL PRO, КСАНДРА, KID DA VITALIO. Special Guest: V- STYLE/ Mic: East Вход: 200 р 24 (вт) «ELECTRIC SABBATH» Experimental electronic music / Nikola, Inkredible Diz & others Вечеринка экспериментальной электронной музыки. Вход: 200 р, флаер 150р 25 (ср) LIVE! «HELLHAMMER – БИТВА» Zerokarma (Melodic Metal, г.Находка), Мория (Heavy Metal, г.Комсомольск на Амуре), Wish Time (Gothic Metal, г.Владивосток), Exersis (Gothic Rock, г.Находка) Вторая полуфинальная Битва DJ Dezzz Вход: 250р,/ флаер 200р
Его шоу - это стильное сочетание занимательного вокала и актерского мастерства. 26 июня «FESCO-Hall» “Comedy Club” Moskow Style Ю м о р и с т и ч е ск и й концерт московского “Comedy Club” пройдет на сцене концертного комплекса “Феско - Холл”. Жители приморской столицы услышат шутки от сестер Зайцевых, Александра А Реввы, Люсек – Сорокина, Верещагина и Незлобина. Цена билетов: 800-3000 руб. 14 июля «FESCO-Hall» Концерт группы «Ю-ПИТЕР» (ВЯЧЕСЛАВ БУТУСОВ)
26 (чт) LIVE! BOLANATH Экспрессивный, замешанный на драм-нбэйсе экспериментальный джаз Dj Khaki Вход:200р 27 (пт) LIVE! «THE ART OF PARTIES» ЭГЛАЙНЕ, Dj’s G.Sun, D.Lawrence Вход:250р, Happy hours 21.00-23.00: 200р 28 (сб) LIVE! ЛИСТЬЯ ТРАВЫ Rock-Dj Топотун (alternative, breaks) Вход: 300р Happy hours 21.00-23.00: 250р 29 (вс) LIVE! ПрохоЖЖий Вечеринка для членов Живого Журнала Вход 150р Членам ЖЖ-100р. 30 (пн) INSTINCT Hardcore & Dram’n’ Bass djs Angel, Stin & others
14 июля в «FESCO-Hall» с единственным концертом выступит легенда русского рока – Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер». Музыканты презентуют Владивостокским поклонникам новую программу, основанную на последнем релизе коллектива - «Модель для сборки» и готовящегося к выходу - «Богомол». Начало: 19:00, cтоимость билетов от 600 до 1800 рублей справки по тел.: 51-78-38, 57-90-54, 41-25-62 www.koncertvl.ru
Во Владивостоке прошла «Ночь музеев» Приморский государственный объединённый музей имени В.К. Арсеньева принял участие в международном проекте “Ночь музеев”. Это международное культурное событие, поддержанное 2000 музеями из 38 стран Европы. Впервые наш музей принял участие в этой акции в 2006 году и стал первым Дальневосточным музеем, поддержавшим акцию, а город Владивосток – единственным среди городов Дальневосточного Федерального округа и самым восточным европейским городом, принявшим участие в международном проекте “Ночь музеев”. В нынешнем году двери музеев с 20.00 до 01.00 открыли: — Головной музей (ул. Светланская ,20), — Международный выставочный центр (ул. П.Великого,6), — Мемориальный дом-музей В.К.Арсеньева (ул. Арсеньева ,7б), — Музей боевой славы Пограничного управления (ул.Семёновская 17/19), — Галерея “Артэтаж” (ул. Аксаковская,12), — Галерея “Арка” (ул. Светланская, 5), — Галерея “PORTMAY”.(ул. Алеутская 23/20), — Театр-студия “Ю”, а также филиалы ПГОМ имени В.К.Арсеньева в городах Арсеньев и Партизанск, в селе Чугуевка. Программа событий включала в себя не только обычные формывыставки фотографий, картин и уникальных предметов из фондов музеев, но и театрализованные представления, инсталляции, артшоу, перфомансы, концерты современной классической музыки, дефиле мод, видеопоказы, розыгрыши лотереи. Источник: news.vl.ru
АРИЯ: «Мы не «заказная» группа! Эта группа вот уже более двух десятков лет является флагманом российской «тяжелой» сцены и неизменно привлекает огромное количество поклонников. Что бы ни происходило за пределами и внутри коллектива, «Ария» гордо несет звание «гордость российского метала». 2007 год в жизни группы ознаменовался замечательной датой. 20 лет исполнилось самому «знаковому» альбому - «Герой Асфальта». По случаю юбилея музыканты скомпилировали концертную программу, в которую вошли все песни с этого альбома в новом звучании и лучшие песни за всю историю группы.
По традиции, весной «Ария» приехала во Владивосток, музыканты впервые отыграли концерт на новой для них площадке в нашем городе. Местом действия стал театрально-концертный комплекс «Underground». Поклонники, истомлённые ожиданием скандировали «А-ри-я!», разминая голосовые связки перед концертом. И вот наступил час «Х». В зале воцарился полумрак, раздались первые риффы песни «Последний закат», на сцене «Ария»! Световое оформление сцены было очень ярким и красивым, создалось впечатление, что музыканты выпрыгнули прямо из вспышек света! Что примечательно, «Ария» единственная группа, которая «поднимает» в нашем городе «сидячий» партер с первого номера концерта, этот раз исключением также не стал. Музыканты заводили зал, передавая энергетику своих песен. Вокалист Артур Беркут устраивал настоящее шоу, чего только стоили его безумные прыжки, танцы с микрофонной стойкой (также, в очередной раз Артур продемонстрировал виртуозный трюк поднятия микрофонной стойки ногой с пола) и другие «акробатические пируэты». А когда Беркут уже в прямом смысле вылетел из-за кулис на песне «1100» в полетных очках, да так и пролетал по сцене, притворяясь, как сказала одна из зрительниц, «реактивной ласточкой» – зал разразился продолжительными аплодисментами и восторженными выкриками. Кстати, в России есть такой истребитель «Беркут». Вот так, Беркут – это «реактивная ласточка-истребитель» =) Гитарист Сергей Попов выдавал смешные гримасы зрителям первых рядов, прыгал по сцене с гитарой, как «как юный антилоп» (с), Владимир Холстинин сохранял относительное спокойствие, а басист Виталий Дубинин для приличия немного попрыгал с бас-гитарой :) Концерт прошёл на одном дыхании, поклонники «Арии» подпевали и «отрывались» под такие хиты, как «Игра с огнём», «Антихрист», «Осколок льда», «Штиль», и конечно же под «боевики» с альбома, который и стал основой программы, «На службе силы зла» - вечная тема борьбы добра и зла, «1100»
- дань памяти героям кровопролитных и беспощадных войн, «Баллада о древнерусском воине» - истинно русский эпос, положенный на современные тяжёлые гитарные риффы, актуальная сегодня, как и 20 лет назад «Улица роз», и, конечно же заглавный трек «Герой Асфальта» - рок-посвящение байкерам, каждый день испытывающим судьбу ради свободы дорог и сознания. На «бис» «Арийцы» сыграли «Беспечного ангела» и «Колизей», после чего Максим Удалов кинул в первые ряды свои палочки, а Холстинин – медиатор. Зрители не хотели расходиться, часть зала подпевала традиционной, завершающей концерт «Мании величия» культовое «Ля-ля-ля...»:))) В тот вечер в «Underhround’e» были замечены известные личности. Владивостокский «Герой Асфальта» Игорь Соколов, более известный как «Синус» присутствовал на концерте вместе с женой, а после него поднялся в к музыкантам в гримёрку и поблагодарил за блестящее выступление. Мы не упустили возможности встретиться с музыкантами за час до концерта и расспросить о последних событиях в жизни группы: - Ставились какие-либо цели или задачи при подготовке концертной программы «Герой асфальта – 20 лет»? Владимир Холстинин: Никаких особых задач не намечалось. Просто исполнилось 20 лет альбому «Герой асфальта». Нам показалось, что за эти годы альбом пережил сам себя, когда мы его писали, то даже не догадывались, что он будет пользоваться популярностью и через 20 лет. Когда мы видим поклонников на концертах, которым меньше лет, чем этому альбому, видим как они подпевают эти песни, то полагаем, что альбом, как модно сейчас говорить, «культовый». Песни с него о простых вещах, человеческих отношениях и социальных явлениях, которые 20 лет назад, наверное, были более острыми, чем сегодня. Но, всё равно остались и байкеры, и девушки лёгкого поведения, собственно, эти и другие темы поднимались в песнях с «Героя Асфальта». - 3 апреля прошёл Ваш московский концерт, ставший
легендарным задолго до его проведения, в котором приняли участие музыканты «Арии» времён состава 1987 года, то есть года выхода альбома «Герой асфальта». Расскажите о ваших впечатлениях о концерте, всё-таки нечасто проходят такие грандиозные мероприятия… Виталий Дубинин: Я бы не сказал, что это было столь грандиозное событие, если конечно, лично для нас. Мы не подводили никаких итогов, но в целом, всё прошло хорошо. Если честно, мы не думали что этот концерт вообще состоится, то есть возможность его проведения была под сомнением в первую очередь у музыкантов, принимавших в нём участие. - Идея проведения совместного концерта с привлечением Кипелова и Маврина принадлежит столичным промоутерам или музыкантам? Артур Беркут: Не мне точно! :) Сергей Попов: Разумеется, организаторам. Им главное было её воплотить. - На церемонии вручения музыкальных наград «RAMP2007», Вы сыграли свой нетленный хит «Улица роз» вместе с группой «Слот». Чья это была инициатива? Виталий Дубинин: Это была идея Игоря Лобанова из группы «Слот». Они уже давно сделали кавер на «Улицу роз» и даже издали её на своём альбоме, получилось очень интересно и в звучании, и в самой подаче песни. А на «RAMP» они попросили нас поддержать их и спеть вместе, мы с ними сыгрались и собственно, выступили на премии. - Всё чаще и чаще говорят о «закате» эры CD. Интернет вытесняет музыку на «носителях» с рынка музыкальной индуст-
рии. Первой «ласточкой» стал альбом «Radiohead», выпущенный музыкантами в продажу только через интернет, несколько американских групп также изъявило желание продавать свой материал в интернете. Как Вы считаете насколько это уместно? Владимир Холстинин: Или, если бы мы заработали столько сколько заработали «Radiohead» :) - В прошлом году «Ария» отказалась от выступления на «Нашествии», пресса мотивировала это тем, что организаторы фестиваля «Наше Радио» поставили группе жёсткие условия, в результате фестиваль отменили вообще (знаково, не правда ли?). В чём была причина отказа? Виталий Дубинин: Да, что-то в прошлом году они предложили нам такие условия, на которые мы не могли пойти. Организаторы хотели поставить нас на «альтернативную» сцену с молодыми группами, а мы не чувствовали себя там на своём месте. Нам, в принципе, неинтересно выступать на таких фестивалях, если выступать на них, то как минимум «хэдлайнерами». Дело в том, что на всех фестивалях «Нашествие» мы выступали бесплатно, то такая группа, как «Ария» может выставлять и свои требования. - На Ваш взгляд есть ли среди молодых групп, те которые через несколько лет смогут занять «нишу» группы «Ария»? Виталий Дубинин: Сейчас много групп, которые хорошо играют. Правда, у них не та музыка, что играем мы, мы всё-таки играем музыку прошлого века. В последний раз мы ходили в Питере на концерт группы «AMATORY». Довольно громко играют. «Пилот» мне нравится, «Слот», «Психея». Артур Беркут: «5diez».
Виталий Дубинин: Как говорится «есть чем потресть!» :) Сергей Попов: Нужна политика государства по средствам массовой информации, чтобы это всё работало и развивалось по стране. Потому что, та же «Ария» на старой популярности держится. А у молодых групп нет рычагов воздействия на публику, скажем так. Того же рок-н-ролльного телеканала «A1» недостаточно. Не интересно музыкантам расти и работать на кассовые концерты, ездить на гастроли, все хотят «корпоративы» и «заказняки». - Как относитесь к ныне модному понятию «заказной концерт»? Приходилось ли играть «для своих»? Виталий Дубинин: Нет, не припомню. Максим Удалов: «Ария» совсем не «заказная группа». Артур Беркут (шутит): Ты за всех то не говори! Приглашайте – мы готовы! =)) Максим Удалов: На самом деле у некоторых артистов, «заказняки» это их основная работа, доходит до 100%, только там и играют. Несмотря на то, что они называют себя «легендарными», «культовыми», но по билетам не работают. Играют где-нибудь в клубе сидит перед ними олигарх, котлету кушает, тычет в них вилкой… - Ваше пожелание для наших читателей… Сергей Попов: Слушайте музыку, хорошую и разную! Виталий Дубинин: Ни шагу назад, ребята! Александр Поляков (www.nashrock2005.narod.ru) Фотограф: Денис Крылусов
REAL GANGSTA’z PARTY: ОТЧЕТ ИЗ СКОРПИОНА В н/к «Скорпион» под лейблом “partymonster.ru” состоялась хип-хоп тусовка под названием «Real Gangsta’z Party». Её несравненным отличием от других вечеринок, которые уже успели состояться в начале этого года, был большой список выступающих и, конечно же, группа, которая являлась Special Guest самой вечеринки – Аццкий Кракен.
Эта группа уже успела прославиться неординарностью текстов и музыкальных решений в Интернет сети. Их выступление буквально шокировало публику – начиная от самих текстов заканчивая поведением на сцене. Цензура отсутствовала вовсе, и это, несомненно, помогло им сорвать овации и раскачать публику. Ведущие Exxy & Wild очень хорошо сработались в паре, и объявление каждой группы было не банальным и обычным, как это было всегда, а сопровождалось разными предысториями, шутками и приколами, что не давало публике скучать. Kosten, имея за плечами не очень большой опыт живых выступлений, как всегда, раскачал зал на отлично. Группа «Опиум», состоящая из представителей группы La Resistance – Swift’a и z’Dog’a, внесли в тусовку разнообразие, за счёт некого своего стиля исполнения. Громкий Ритм, группа, которая входит в один из старых объединений ДВ рэпа – Street Alliance порадовали выступлением своих поклонников. Стоить отметить, что Громкий Ритм довольно давно не выступали на местных хип-хоп тусовках, и, наверно, за счёт накопившихся сил. их выступление было довольно сильным и напористым. Вульгарный Тонн как всегда были
просто на 5 баллов. Эта группа уже имеет хороший опыт выступлений, а так же не малую славу, как в Дальневосточном регионе так и за его пределами. Отличительной чертой этих МС является то, что их рэп идёт от души, и это заметно не только по текстам, но и по выступлениям. Так же толпу раскачали и Flash Mob. Стоит отметить, что парни делают на хорошем уровне, это можно было судить по трэкам, которые они зачитали на тусе, и которые так же постоянно ставят в эфире программы «Рифмы на Ритмах». Viva La BAM Clan со всей своей толпой еле поместились на сцене, во
время исполнения нового трэка, который кстати очень хорошо приняла публика. Greedy T – англоязычный МС, который не так давно появился в хипхоп тусе, не перестаёт радовать своими выступлениями. На этот раз его напарником по микрофону стал Alex Dek, о котором в ближайшее время мы ещё не мало услышим. 7 level, как и всегда, предоставили вниманию публики отменный андеграунд. От хорошей поддержки зрителей количество исполняемых трэков увеличилось в два раза, и это весьма порадовало толпу. Выступление Шумана под конец вечеринки немного подвела аппаратура, из-за чего он не стал травмировать уши слушателей и удалился со сцены. Но это ни сколько не огорчило его самого, сколько дало стимул вы-
ступить в два раза круче на следующей тусе. Как всегда не перестают радовать представители Beat Box’a – на этот раз на сцене состоялся небольшой баттл между Tibbox’ом и Integro. Победила, конечно, дружба, чего не скажешь о других конкурсах. Н е з а б ыва е м ы й стриптиз от Клубнички сорвал бурные овации и крики! Изначально на сцену должны были выйти 3 девушки на конкурс танцев, но, к сожалению, почти все представительницы прекрасного пола оказались очень стеснительными, поэтому спасать ситуацию пришлось парням. В итоге, без каких либо колебаний приз ушёл в руки Клубнички, а публика ещё долго не могла забыть это шоу. Так же вечеринку разнообразили два небольших фристайл баттла – один из которых был на английском языке. Море позитива, хорошие выступления и дружелюбная обстановка дают право смело заявить, что тусовка «Real Gangsta’z Party» удалась!!! Cледующее мероприятие «Real Gangsta’z Battle» обязательно пройдет на сцене клуба “Скорпион”. Следите за анонсами и афишами на cайтах: www.partymonster.ru www.rapvladivostok.ru www.scorpionclub.ru
анонсы и релизы: Сборник GUNSTA BABIES Дата Релиза: декабрь, 2007
Девушки, читающие рэп, всегда вызывали интерес и много разговоров и поэтому FAME Production совместно
с MISSRAP.RU представили новый, необычный сборник под названием «GUNSTA BABIES». Подобных сборников за всю историю российского рэпа было считанное количество. Необычность сборника в том, что основу составляют Rap произведения в женском исполнении. RnB композиции гармонично разбавляют женский речитатив. Все это истории от романтических и любовных, до жестких и порой агрессивных устами прекрасных хип-хоп - леди. На сборнике, который уже продается по всей стране представлены одни из лучших девушек MC, закаленные интернет рэп-битвами и выступлениями на сцене, такие как: Exxy, Skaya, Meteorita, Agel, V.I.P Girls, Постскриптум, Vektra, TiNA, CG-Ночь, Влада V.I.P, Oliya,
Рубрику о хип-хопе ведёт Exxy. Здесь будет рассказываться о последних новостях их мира хип-хопа. Вы сможете найти отчёты с последних тусовок, анонсы на ближайшие вечеринки и на вышедшие диски. Ваши предложения, коментарии и пожелания буду приниматься на электронный ящик exxxy@ inbox.ru или exxy@partymonster.ru (в теме письма укажите “Территория звука”)
RHA-Hate me, Diab. Наверняка многим будет импонировать то, что на обложке изображен снимок с EXXY, который был сделан внутри джипа FORDExplorer во Владивостоке. VITAL REHEARSAL [EP]
Vital выпустил свой первый промо-диск с 16-ю трэками, так что все в магазин, и слушать-слушать-слушать, пока автор работает на полноценной пластинкой, в которую будут включены фиты с забугорными рэпперами, а также московскими. Полноценный LP выйдет совместно с GREEDY T и MARKUZ-ом в начале осени.
«Вульгарный Тонн» MC Classic: Пока ИНТЕРНЕТ-БАТТЛЫ приносят мне рост, я буду в деле! Расскажи, пожалуйста, что такое Интернет баттлы, в чём их суть? – Отвечая на этот вопрос, я могу лишь сослаться на статью с сайта hip-hop.ru, из которой можно узнать следующее – “Когда-то давным-давно, когда брат шел на брата, появился великий человек, и звали его Африка Бамбаатаа. Его лицо хранило несмываемую печать печали оттого, что наследники славной Африки, оказавшись в стране Америке, пришли в результате к тому, что дрались друг с другом как собаки за кусок мяса. И тогда он призвал всех к тому, что не нужно кидаться на представителей расы своей ни с палкой, ни с камнем, ни с прочим оружием – пролетариата или настоящим. Если ты хочешь ранить противника, или по-иному продемонстрировать свое превосходство, докажи это другими методами. И появился хип-хоп и стали люди меряться силами в танце, название, которому брейк. И стали люди меряться скоростью мысли, и владением острым перченым словом в дисциплине баттловый фристайл. И понравилось им это и стало это субкультурой, объединившей в результате представителей всех рас, национальностей и вероисповеданий. И многие поняли, что плохой мир, лучше хорошей войны”. Так гласит легенда и в данном случае она близка к правде. Действительно, изначально хип-хоп задумывался как альтернативный способ выяснения отношений, что не могло не отразиться и на баттловой его составляющей. Понятное дело, что не всегда это получалось и частенько выяснение сводилось в результате к давно привычным методам, но сама идея жива и развивается до сих пор. Уже вовсе не обязательно в битве соревноваться в сквернословии и хамстве, уже стало можно, как ни трудно некоторым в это поверить, доказать свое превосходство красотой слога, величиной заложенной мысли, своим непосредственно речитативным умением – так называемыми скиллзами. Такими, например, как игра скоростями, интонациями, акцентами и ролевое исполнение (актерское перевоплощение). Не меньшее, а иногда и большее значение имеет понятие “флоу”, потому что против лома нет приема. Если исполнителем зачитано так, что голова слушателя при прослушивании вдруг сама по себе закачалась будто “китайский болванчик” в замедленной съемке, то трудно бывает отдать предпочтение сопернику такого исполнителя. Как известно, миром правит гармония, выражающаяся в сбалансированности добра и зла, света и тьмы, жизни и смерти, юности и тлена. Так и в баттлах, играет роль грамотное сочетание различных составляющих, как то заложенный смысл, красота, свежесть и плотность рифмы, ритмический рисунок текста, подача, лингвистические изыски и прочие фишки. Самое главное, не забывайте, если у исполнителя есть свое лицо – это половина успеха.». - Почему ты начал в них участвовать? – Баттл - это отличная тренировка своих навыков, они помогают оценить собственные силы и возможности, так же можно развить в себе те качества на которые вне баттлов многие не обращают внимания.
- И большой уже у тебя опыт участия в баттлах? Есть заслуги, победы? – Я участвую в баттлах с 2005 года. Ну, отборы обычно все прохожу, а там уже обычно по случаю (улыбается). Есть у нас (имеется в виду его команда «Вульгарный Тонн» прим. автора) одна победа, пока самая большая – это победа в 5 командном на Hip-hop.ru, там мы, конечно, не без доли везения и не малых усилий смогли стать первыми примерно из трёх сот команд претендентов. В финале встретились с командой «Мычание ягнят», в составе которой был очень достойный персонаж - маэстро Asid (исполнял вокальные партии в альбомах группы Krec, так же победитель 6 официального баттла на Hip-hop.ru), но в итоге одержали победу. - Как считаешь, что дают баттлы? – Ну, например 8 официальный баттл играет роль как огромный фестиваль, посудите сами 5 000 участников со всего мира, уровень очень серьёзный. Нам выбраться на большые фестивали, которые проходят по большинству в Москве, очень сложно, а посредствам Интернета мы можем померяться силами в таком мероприятии, а так же найти там поклонников, соратников, товарищей, компаньонов. - Что на твой взгляд не хватает на данном этапе развития батлов в Интернете? – Количество этих баттлов часто сказывается на их качестве, ну и как и везде судейство не всегда объективное, новым персонажам не так легко пробить себе дорогу. - Самым известным и перспективным считается баттл на Hip-hop.ru, что ты о нём думаешь? – Я думаю, что подобных не было (более 5000 участников), и это отличный шанс проверить свои возможности и заявить о себе на данный момент, который можно осуществить посредствам Интернета. - На данный период времени, как думаешь – каковы твои шансы в нём? – Ну, о шансах на победу даже говорить глупо (улыбается) много очень достойных персонажей, но без боя мы никому не дадим побед. На данный момент из 5000 уже отобрали 128 человек, и следующий круг сократит количество претендентов наполовину, пока по плану я прохожу (смеется), дальше посмотрим - Опыт как МС в группе «Вульгарный Тонн» у тебя уже хороший, да и сама группа известна уже далеко за пределами Владивостока, с какой целью продолжаешь участвовать в баттлах? – Ну, я так не считаю. Я думаю, что росту нет предела, за известностью не гонимся и пока, я считаю, наши люди о нас ещё не знают. Когда то, возможно, я пойму, что пора переходить на новый уровень и завяжу с баттлами, но пока они приносят мне рост, я буду в деле. Конечно, участвовать во всех баттлах глупо, а вот центральный баттл на Hip-hop.ru стоит того, чтобы в нём попробовать силы. Интервью провела: Анна МАРИНЧЕНКО
LUMEN-БУРЯ отчет + интервью
С февраля 2008 года в клубе выступили с блестящими концертами «Кирпичи», David Brown, «NetSlov», «Небо здесь»… И вот очередной сюрприз! Впервые во Владивостоке выступила группа «Lumen»! Концерты можно по праву назвать «долгожданными», ведь «Lumen» несмотря на далеко не массовую известность популярна на Дальнем Востоке. Приятно заметить, что цена билетов была очень даже демократична – всего 500 рублей!
«Lumen» привезли во Владивосток программу «Буря», соответствующую одноименному концертному Live CD и DVD. В него вошли песни с разных студийных альбомов, исполняющиеся вперемешку. Концерт, стартовавший без опоздания ровно в полночь начался с небольшого intro каждого из музыкантов, после чего на сцене появился Тэм! Итак, звук в порядке, Гарик и Женя поднастроили гитары, ритм в надёжных руках Дена, пора начинать! Первым номером концерта стал «боевик» - «Иди в отмах!». «Возьми кирпич и дай им сдачи!» призывал уметь постоять за себя Тэм, а вместе с ним все кто в этот вечер пришёл на концерт. Далее прозвучали хиты с альбома «Правда?» - «6 миллиардов», «Далеко», «Буря». Высказались музыканты и относительно войны, «Как мужчина державший в руках оружие, сможет менять подгузник своему ребёнку?!» - сказал вокалист перед тем, как зазвучали первые аккорды песни «Не спеши», самого яростного антивоенного гимна последних лет в российской рок-музыке. Песни без остановки шли одна за другой: быстрые и медленные, новые и старые. Не обошлось и без классической «Сид и Нэнси» и других старых песен, исполненных в непривычной обработке. Кроме того, ребята представили совершенную новую песню – «TV no more», в которой «опустили» все современное телевидение, объявляя песню Тэм спросил у зрителей каково их отношению к современному российскому телевидению, зрители незамедлительно начали скандировать что-то не вполне цензурное относительно формата наших телеканалов. Толпа поклонников упорно просила «Fuck Off», но группа на уговоры не поддалась. На концерте «Lumen» яблоку и правда, негде было упасть. Если бы в этой толкучке было возможно устроить слэм, он непременно бы был, но все попытки его образовать обращались в волнообразные колыхания. Глядя на жаждущих зрителей, Тэм бросил в толпу пару закрытых бутылок с водой (обычно музыканты кидают уже открытую воду, дабы в процессе полета емкости большая часть жидкости расплескалась на зрителей), попросив фанов делиться водой со всеми присутствующими. За несколько часов до концерта группа «Lumen» ответила на вопросы журналистов: - Расскажи немного о программе «Буря». Как на неё реагируют поклонники из других городов? Тэм: Проходит всё замечательно! Концерты очень хорошие, энергетика бешеная. Конечно, замечаются люди на концертах, которые получили не
совсем то, чего ожидали, чего хотели. «Буря» - достаточно жёсткая программа, тем не менее, за всё время нашей творческой деятельности родилось огромное количество спокойных песен, менее тяжёлых, которые отлично вписались в концепцию программы. Люди, которые хотят их услышать на концертах, на мой взгляд, остаются не до конца удовлетворёнными тем, что они получают, потому что, повторюсь, программа очень жёсткая. Разумеется, есть и те люди, которых мы удивили ей. - В одном из своих интервью после выхода альбома «Правда?» Вы сказали, что дальше в своём творчестве Вы планируете отойти от социальных тем и писать альбомы только о любви. Однако, в новых песнях вновь и вновь поднимаются проблемы общества и призывы (яркий пример песня «TV no more»). Насколько возможно то, о чём Вы задумывали? Тэм: Альбом о любви, если мы соберёмся его записывать и выпускать родится очень быстро. Всё зависит от нашего настроения, так как у нас есть много готовых стихотворений, музыки, на которую все стихи отлично легли бы. У нас накопилось большое количество лирического маетирала. Всё это дело, нам решиться и собрать в альбом займёт не очень много времени. Уже всё придумано и давно хочется. Проблемы в степени нашей собственной готовности и в Ом, насколько это сейчас адекватно, насколько наша собственная система приоритетов позволяет сделать шаг надолго в сторону и потом вернуться к тому, что последнее время в творчестве стало главным. Всё меньше и меньше музыкантов, художников, режиссёров обращают внимание на те проблемы, которые нам кажутся сейчас самыми насущными и в творчестве находят не так много отражения и реализации, как это необходимо. О любви сочиняют много и постоянно, а вот о том, что на улице милиционер тебя может ударить по голове дубинкой просто так или на рок-концерте, как это было не однажды, при этом сказав: «Ты чё здесь прыгаешь как олень!?». Почему-то об этом песен не очень много пишется, и это неприятно. В этом случае, не хочется быть в ряду тех людей, которые знают об этом, но молчат. Поэтому стремление говорить о том, что нам неприятно, что нам хочется поменять, оно вытесняет из творчества огромное количество тем, которые нам близки, о которых хотели бы рассказать, но мы не можем разорваться и успеть сделать всё. Как только мы устанем «дон-кихотствовать» мы сделаем альбом о любви! Александр Поляков фото: Сергей ЛИТВИНОВ
ПИКНИК В FESCO HALL 12 мая во Владивостокском «Феско-Холле» дала концерт легендарная группа «Пикник». Программа «Мракобесие и Джаз», которую музыканты представили Владивостокским поклонникам была основана на последнем одноимённом релизе коллектива. Как описали её сами авторы в пресс-релизе тура «КИБЕРНЕТИЧЕСКАЯ по форме и ТРЕВОЖНО-ЖЕСТКАЯ по содержанию».
Группа привезла во Владивосток новые декорации - закованное в металл пространство отлично подчеркивало метаморфозы неменяющегося времени, то есть, средневековье как таковое, от истоков до наших дней. Сценография группы «Пикник» это основа, на которой появляются в процессе представления атрибуты шоу и ожившие фантомы. В самом центре сцены стоял одетый в заклепки и металлические листы, гигантский глаз-экран, который транслировал зрителям свои сюрреалистические видения, оторвать взгляд от которых, порой, было просто невозможно… И, конечно же, новые песни, хотя новыми их уже не назовёшь, т.к. сама пластинка «Мракобесие и Джаз» была издана весной 2007 года, и многие песни Владивостокские поклонники уже слышали на прошлом концерте «Пикника» 23 мая 2007 года, напомним, что тогда музыканты приезжали к нам в рамках юбилейного тура, посвящённого 25-летию группы. Как повелось, многие песни группы «Пикник» получили свое сценическое видение, внедрение в музыкальную концепцию звука экзотических инструментов, не имеющих аналогов на российской рок-сцене. Так в песне «Из мышеловки» зазвучала (или точнее сказать — завизжала в руках Эдмунда Шклярского) диковинный музыкальный инструмент, напоминающий циркулярную пилу. Но случилось это лишь после того, как Марат Корчемный трижды ударил в гонг, возвещая о том, что электричество подано, ритм в надежных руках Леонида Кирноса (в общем можно и покуражиться…). Как удалось выяснить на фанатском форуме группы «Пикник» принцип звуковой циркулярной пилы до неприличия прост: чем быстрее скорость диска, тем сильнее и пронзительней её звук. Был и световой гиперболоид дополняющий нечеловеческим звучанием драматизм песни «Серебра!!!». Вот уже во второй раз группа приезжает с новым клавишником Сергеем Евсеевым, Оживляли металлическое пространство сцены, «говорили и показывали», не только музыканты «Пикника», но и специально тренированные для экстремальных поступков актёры. Так в песне «Мракобесие и Джаз», гастролирующий с группой артист Игорь Васильев исполнил «Соло на высоковольтных проводах», по признанию маэстро Шклярского, у Игоря пониженная
чувствительность к высоковольтному напряжению. Концерт прошёл в два отделения. Первая часть концерта была отдана песням с последнего релиза. Вторая часть программы - калейдоскоп песен «Пикника» из предыдущих альбомов. Аудиовизуальное вступление с архивными кадрами памяти Сергея Воронина (клавишник группы «Пикник» с 1986-2006 гг.) открывало песню «Иероглиф». А далее нашлось место в программе и «Королевству Кривых» и «Фиолетово-Черному» и Трехрукому шаману («У шамана три руки») нашедшему много «Серебра!!!» и традиционному happy-end концерта, песням «Праздник» и «Вечер», под которые танцевал гигант на ходулях (Александр Зацепин). С доброй воли организаторов концерта, нам удалось передать вопросы группе, на которые заочно ответил Эдмунд Мечиславович Шклярский:
- Чем навеяна атмосфера песен с альбома “Мракобесие и джаз”? Это видение времени, слов и музыки? - Название заимствовано из рецензии на фильм, фраза задала тон всему дальнейшему (наподобие химической реакции, когда какое-то вещество служит катализатором). И тут уж, скорее не желание автора, а вектор происходящего решает, что годится, а что нет
- Как Вы относитесь к тому, что иногда стиль вашей музыки характеризуют, как “Готика”? Присутствуют ли в Вашем творчестве её элементы? - Если б кто попытался дать конкретные составляющие готической музыки (как например наличие определенной атрибутики и “кричалок” у футбольных фанатов), как, впрочем, и вообще определении рок-музыки, то кроме слов, которые ничего не проясняют, он вряд ли бы что-то мог предложить. Я же не силен в классификации ни одной из музыкальных ветвей... - По каким критериям вы выбираете песню для её экранизации? Какой из видеоклипов, снятых за всю историю группы Вы считаете наиболее интересным в плане реализации идеи? Как относитесь к такому мнению, что в клипе видеоряд убирает на второй план музыку? - Я разделяю мнение о вреде видеоряда для самой песни, но уж поскольку повелось некоторые песни снабжать изображением, то и мы имеем некоторое количество клипов. Мое мнение о видео субъективно: мне по сердцу наиболее
ранние видео (это скорее не клипы, а просто архивные съемки с разных выступлений). А авторство их, как правило, коллективное, объединенное маркой Ленинградского телевидения. Авторы выражают благодарность концертному агентству «XXI век» за содействие в создании этого материала. Александр Поляков Сергей Литвинов
Небо здесь - Небо в BSB В пятницу, 18 апреля в клубе «BSB» дала концерт известная московская альтернативная рок-группа «Небо здесь». Вступление команды во Владивостоке стало большим событием для поклонников «альтернативы», ведь не так часто на Дальний Восток приезжают группы, играющие на таком высоком профессиональном уровне, но для BSB это уже становится хорошей традицией.
Этот концерт «Небо здесь» был уже вторым по счёту для музыкантов, в первый раз группа посетила Дальний Восток в апреле 2006 года, тогда фронтмен коллектива Игорь Тимошин пообещал фанатам, что «Небо здесь» ещё обязательно заедут к нам, и обещание своё сдержал. На разогреве у «Небо здесь» выступила молодая владивостокская группа «Pautina», которая на фоне московских гостей смотрелась весьма скучно и вяло. Кроме избитых каверов на “Нирвану” эта группа не смогла ничем больше зажечь даже изрядно подвыпившую публику. «Небо здесь» выступили в обновлённом составе, в группе появилась клавишница. Музыканты исполнили в расширенном звуковом диапазоне около 20 песен, среди них такие известные хиты группы как «Смерти нет», «Разочарован», «Догорю и я», «Гнуться и качаться», «Параллельный мир», «Не торгуй собой». Благодаря обновлённому музыкальному сочетанию, обрели новую жизнь самые ранние песни группы: «Синее солнце», «Пуля в груди», «Человек без лица». Также музыканты представили владивостокской публике две абсолютно новые песни «Новое слово» и «Выхожу один я на дорогу», последняя на стихи Михаила Лермонтова. Зрители подпевали музыкантам, бурно аплодировали, устраивали «слэм». После концерта каждый желающий мог приобрести лицензионные диски «Небо здесь» и получить автограф от музыкантов. Поклонники группы, заряженные энергетикой после концерта также продолжали отрываться под ритмы рока и брэйк-бита dj Топотуна. Группа, ныне известная под названием «Небо здесь» (с момента основания группа называлась «Team Ocean»), возникла в 1991 году. Как утверждает лидер коллектива Игорь «Тим» Тимошин, название «Team Ocean» на белой обложке компакт-диска ему приснилось. К тому моменту группа уже существовала, ну а столь интересным образом обретенное название, кроме того, что являлось производной от фамилии фронтмена, еще и наилучшим образом соответствовало концепции команды. Изначально, музыка группы была ориентирована на западные стандарты, а Тимошин сразу запел на английском языке. Первым из его увлечений, отразившихся на музыке «Team Ocean», стали кельтская тематика и шотландско-ирландская мелодика. Дебютный альбом коллектива «Celts» стал едва ли не первым в СНГ образцом кельтской музыки. Тем не менее, очень скоро стали проявляться и другие увлечения Игоря Тимошина – звук становился тяжелее, отсылая то к брит-попу, то к тогда еще модному
«гранджу». А параллельно со стремлением к западному качеству Тимошин увлекся восточной иделогией, что в дальнейшем и определило основное направление творчества «Team Ocean», а позже и группы «Небо здесь». В 1995 году сформировался нынешний состав коллектива (Тимошин, Еремеев, Смирнов), а не похожие ни на кого больше «Team Ocean» стали привлекать пристальное внимание первого сподвижника русской «альтернативы» Александра Ф.Скляра («Ва-Банк»). Из пришедших в команду музыкантов наиболее важную роль в развитии группы сыграл басист Вадим Еремеев, во-первых, освободивший лидера Игоря Тимошина от необходимости играть на басу, а, во-вторых, оказавшийся умелым организатором, Вадим на сегодняшний день является ещё и директором группы. Недавно Александр Ф.Скляр признался, что «Team Ocean» – лучшее, что ему довелось слышать за последние годы. На их «дебютный» концерт, но теперь уже под названием «Небо здесь» пришло около 700 человек. В СМИ появляются восторженные отзывы Жени Федорова («Tequilajazzz»), Сида («Тараканы!») и Чачи Иванова («Наив»), сравнения с «Korn» и «Rage Against The Machine» (по энергетике), «The Doors» (по загадочности текстов) и «Kula Shaker» (по мистико-восточному обаянию). За всю свою историю «Небо здесь» (включая «Team Ocean») записали шесть студийных альбомов, два из которых («Celts» 1995, «Team Spirit» 1998) англоязычные. Известно, что ближе к лету 2008 «Небо здесь» начнёт запись альбома народных песен, это рассказал басгитарист коллектива Вадим Еремеев перед концертом в личной беседе. Музыкант также уточнил, что студию группа пока не выбрала. По словам Вадима, на пластинке не будет застольных песен. Все треки будут исполнены в фирменном ключе группы «Небо здесь» – то есть предстанут лиричными и «роковыми» одновременно. Так, песня «Подмосковные вечера», которую «Небо здесь» тоже отнесли к народным, зазвучит в рок-обработке. Названия остальных композиций пока держатся в секрете. За время своего пребывания во Владивосток музыканты не обошли вниманием и журналистов, перед концертом прошла небольшая прессконференция. Игорь Тимошин (вокал, гитара), Вадим Еремеев (бас) и Алексей Смирнов (ударные) с удовольствием пообщались с представителями СМИ, и, конечно же, ответили на вопросы собравшейся прессы: - Спустя два года вы вновь радуете Владивосток своим концер-
том. Скажите, с прошлого вашего приезда остались какие-либо впечатления о городе, о публике? Вадим Еремеев: В прошлый раз мы выступали первого апреля, шёл снег, было холодно. Ездили в военный форт, который находится где-то за городом. Игорь Тимошин: Классный город – море, горки! У нас в Москве никакого рельефа, а одна сплошная равнина, а у вас что-то внизу, что-то наверху. Очень прикольно. В прошлый раз нам с погодой не повезло, но зато концерт получился отличный, очень тепло пообщались со слушателями. Кстати говоря, в прошлом туре мы передвигались поездом и когда приехали к вам, открыли карту и просто «офигели», когда увидели какое огромное расстояние мы преодолели. Я думаю, что каждому человеку стоит проехать такое расстояние, чтобы понять насколько у нас красивая и интересная страна. К примеру, от Калининграда, западной точки нашей страны, до Владивостока, восточной точки, вот такой отрезок. И что самое приятное, везде живут обычные русские люди =) Для которых можно играть концерты, с которыми хочется общаться, с которыми говоришь на одном языке и думаешь одинаково. На самом деле, это очень яркое впечатление! - Скажите, ваша музыка стимулирует развитие духовности в человеке? Игорь Тимошин: Все наши творческие силы направлены на это. Музыка, поэзия – всё это призвано смягчать душу, делать её живой, чтобы она могла бодро реагировать на то, что происходит в жизни человека, чтобы не было болезненных реакций на какие-то острые проблемы. Безусловно, мы пытаемся донести до слушателя идею того, что человек не должен «сломаться» под гнётом трудностей, что человек должен пытаться отвечать на вызов, бросаемый ему, отклонять вызов – поступок недостойный человека. - Какая часть творчества для вас является наиболее приоритетной студийная или концертная? Игорь Тимошин: Скорее всего, репетиционная. Репетиция для нас это такой испытательный полигон, на котором рождаются новые идеи. Вообще, я считаю, что сама суть творчества может быть осознана музыкантом только через репетиционный процесс. Мы всегда много и плодотворно репетировали, очень часто в ходе репетиций меняли аранжировки песен, находили новые подходы. - Расскажите об альбоме русских народных песен, который
вы планируете записать в этом году… Игорь Тимошин: Пока неизвестно что из этого получится. Мы открыли в нашем творчестве некое новое измерение, стали использовать в репертуаре старые народные песни, так как нам близок их образный и лиричный ряд. Сейчас мы раздумьях, стоит ли идти на такой трюк с полноценным альбомом, стоит ли его издавать или ограничиться исполнением этих песен на концертах. Издателей, кстати, очень привлекает такой материал, так как они видят в нём прочный коммерческий нерв, думают, что к релизу будет массовый интерес слушателей. Так это или нет никто не знает, просто нам бы очень не хотелось, чтобы слушателями это воспринималось как коммерческий ход с нашей стороны. У нас уже есть опыт работы с народными песнями «»Чёрный ворон», «Гнуться и качаться» и др.), это всё прочувствовано, мы эти песни любим и ценим. - Группа «Небо здесь» является одной из основоположниц «альтернативы» в России. А как вы относитесь к новой волне? Игорь Тимошин: У нас возникают очень противоречивые чувства. Мы участвовали в формировании, были одной из групп, с которых и началось «альтернативное» движение. Таких команд было от силы пять-шесть. Потом начались такие странные явления, когда группы с обычными «попсовыми» мотивами, замороченные на деньгах стали называть себя «альтернативной» музыкой. Сейчас, так или иначе, «альтернативное» движение в России сформировалось можно подвести некие итоги. Несмотря на то, что у таких групп нет сильной информационной поддержки, они таки добились определённых успехов. Они довольно известны, собираю крупные площадки по стране, но это, своего рода, сомнительные достижения, так как не все эти группы играют «альтернативу», на наш взгляд. Но осуждать их тоже не стоит, музыканты пытаются выживать в жёстких условиях шоу-бизнеса и то, что им это удаётся неоспоримо. Наверное, уважение и признание – это их самое большое достижение. Да, у молодых музыкантов бывают вещи, которые просто «коробят», но нужно уметь признавать, что они ни от кого не зависят, действуют, так как считают нужным и делают то, что им нравится. - В чём состоит «альтернативность» группы «Небо здесь»? Игорь Тимошин: Само слово «альтернатива» значит «другое». Мы играем другую музыку. Не ту что предлагает
шоу-бизнес, где музыка мотивируется деньгами, дешёвой популярностью и так далее. Наша музыка основана на внутреннем творческом импульсе, мы занимаемся творчеством вне зависимости от внешних влияний мейнстрима. Опять же, у многих молодых «альтернативных» групп это не так. Они тяготеют к тому, чтобы казаться помпезными рок-звёздами, в нашем случае это не так. Когда нам начали предлагать первые серьёзные контракты, перед нами встал выбор либо ограничить свободу творчества или нет, мы сделали выбор в пользу творчества, после переживали тяжёлый период своего развития, других подобных примеров я пока, к сожалению не наблюдаю. Немаловажен и возраст, когда человеку 20 лет ему хочется всё почувствовать, всё попробовать, это естественно. Мне 36 лет и я прекрасно понимаю как всё это работает. Термин «альтернатива» в музыкальном понимании этого слова имел смысл в начале 90-х. Тогда Курт Кобейн или Майк Паттон со своими командами играли громче и «грязнее», чем было предписано правилами хорошего тона «MTV». И действительно являли собой «альтернативу» приторной танцевальной музыке. Однако шоу-бизнес быстро ориентируется в обстановке и подминает новые направления в музыке под себя. В результате «альтернатива» перестала быть противостоянием массовой культуре – то есть перестала быть собственно «альтернативой». Она теперь предпочитает называть себя nu-metal и запросто уживается в одних сборных концертах и с рокерами, и с рэпперами, и с попсой. В общем, в момент появления российской «альтернативной» музыки мировая «альтернатива» уже успела исчерпать себя. И нашим музыкантам, таким как Игорь Тимошин, приходится изобретать какое-то новое толкование термина: Игорь Тимошин: Глубоко убеждён, что в «альтернативной» культуре, конечно же в её здравом понимании присутствует живая связь с живым реальным человеком. То есть это не просто некая абстрактная услуга, а диалог с каждым человеком. То есть один человек говорит, другой воспринимает – есть живая связь. Это похоже на правду. «Небо здесь» продолжают оставаться живыми, Игорь Тимошин по-прежнему умудряется находить в вянущем жанре новые краски и новые мысли… Интервью брали: Александр Поляков Сергей Литвинов Иван Ильинов Фото: Денис Крылусов Владимир ВЯТКИН
МУЗЫКАЛЬНЫЕ НовинкИ Children Of Bodom Blooddrunk Шестой альбом. Ох, и долго пришлось ждать этот релиз! За три года, что прошли с момента прошлого альбома, случилось многое - группа выпустила DVD “Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live”, члены группы поучаствовали в качестве гостей в разных командах, а сам бессменный лидер группы Алекси Лайхо вывихнул руку, и из-за этого даже не мог играть на гитаре... Но, как говорится, хорошо то, что хорошо заканчивается, и вот уже готов “Blooddrunk”. Что можно о нём сказать? Если вам не нравятся альбомы “Hate Crew Deathroll” (2003) и “Are You Dead Yet” (2005), то этот альбом вы можете даже не слушать и не думать о нём. Но если же вы цените и любите вышеназванные альбомы, то “Blooddrunk” - это то, что вам нужно! Любого поклонника поздних Children Of Bodom, несомненно, порадует куча боевиков, представленных здесь. Абсолютно все треки являются мощными боевиками, разве что заглавная “Blooddrunk” и “Banned From Heaven” более медленного темпа. Знаете, по драйву и напору, присутствующим здесь, “Blooddrunk” больше всего напоминает “Hate Crew Deathroll” - там тоже были одни боевики. К тому же, как и было обещано, усложнились структуры, особенно это касается гитарных партий, которые стали более интереснее, да и с ритмами парни забавляются, как хотят. И, нельзя не согласиться с тем, что этот альбом - самый тяжёлый и быстрый у Детей, наряду с “Hate Crew Deathroll”. Касательно звука, здесь всё по-прежнему, ничего принципиально нового, это всё тот же саунд, какой мы могли слышать на “Are You Dead Yet”. А вот с хитами здесь просто идиллия, любая композиция может похвастаться мгновенной запоминаемостью и своим лицом. Я уверен, на добрую половину всех песен будут сняты клипы (особенно хотелось бы, чтобы сняли на “Hellbounds On My Trail”, “Lobodomy”, “Tie My Rope” и “Done With Everything, Die For Nothing”). Вывод: альбом действительно стоит тех лет, что ждали все фэны группы. Если все мелодик-дэтовые коллективы в 2008 году будут выпускать такие же сильные альбомы, то нас с вами ждёт просто потрясный год. Приятного Вам прослушивания! Radiohead In Rainbows Главная группа современности по-прежнему впереди планеты всей. He удивительно, что сотни тысяч людей не ложились спать и не отводили глаз от мониторов в ожидании официального письма со ссылкой на скачивание нового альбома. После появления “In Rainbows” эйфория только усилилось. Казалось, весь мир слушает “In Rainbows” одновременно. Вспоминалось, как Мадонна, следуя по стопам Стинга, пела в своём хите “Music” о том, что музыка объединяет людей. Видимо, именно в этом и состоит волшебная сила искусства. Давно знакомые музыка и слова украшены небесной красоты струнными и ангельскими голосами. Послушайте, как звучит голос Тома Йорка - это ли не чудо! Сюрприз ждет всех любителей песни “Reckoner”, не вошедшей в своё время в “Kid А”. Теперь у
нее другой текст, другая музыка, иное звучание. От знакомого неистового рок-номера с ревущими гитарами осталось одно название. Но причин для расстройства нет. Плавная, размеренная песня, вошедшая в “In Rainbows” под названием “Reckoner”, чудесна. И если отвлечься от вечного ожидания нового “OK Computer” или “Kid А”, мы получаем цельный и крепкий, едва ли не самый светлый и романтичный альбом в истории группы. И самое приятное, что 3 декабря пиршество продолжилось выходом диск-бокса, содержащего помимо прочих прелестей, пластинку с неизданными вещами. Mariah Carey E=MC2 В начале 2000-х казалось, что Мэрайя Кэри сдала свои позиции и больше уже не претендует на статус суперзвезды, к тому же, у нее появились мощные конкурентки - Бейонс, Алишиа Кейс... Но, альбом 2005 года The Emancipation of Mimi, названный многими критиками возвращением Мэрайи, опроверг все сомнения насчет дальнейшей карьеры певицы - она еще покажет, на что способна, и ее рано списывать со счетов! «Массированная атака» продолжилась концертным туром, выпуском одного из выступлений на DVD и Blu-ray, а теперь и новым студийным альбомом. Новая пластинка получилась свежей, интересной и по-хорошему предсказуемой. Сочный r’n’b-шный саунд, приправленный хип-хопом и электроникой (местами чуть ли не в духе Blackout Бритни Спирс) звучит очень современно и модно, что же касается мелодики, то хоть здесь и нет хитов уровня Beautiful Liar Бейонс и Шакиры, впечатление вокальная линия оставляет приятное. Голос Мэрайи балансирует между «черной» блюзовой грубоватостью на нижних нотах и - нежнейшим фальцетом (с него и начинается первая песня альбома). И это дает особую пикантность медленным композициям, которых здесь едва ли не половина (в отличие от B’Day Бейонс, где упор был сделан на подвижные треки с упругим битом). Вообще в целом альбом E=MC2 очень спокойный, даже умиротворенный, но это не означает «скучный». Даже в довольно тесных рамках r’n’b Мэрайа не боится экспериментировать со стилем: так, пара песен звучит чуть ли не в духе альбомов Bedtime Stories и Erotica Мадонны, а завершается диск ансамблевым пением под аккомпанемент фортепиано, что создает камерную атмосферу какого-нибудь элитного джазклуба и позволяет в полной мере насладиться собственно вокалом, не «загримированным» тоннами электроники (пусть и высшего класса). Rush Snakes & Arrows Live Канадское рок-трио Rush менее известно и любимо в России, чем их современники Pink Floyd, Deep Purple или Led Zeppelin, однако, в отличие от этих групп, Rush умудрились не только сохранить свой классический состав (который за три десятка лет так ни разу и не менялся), но и не растерять исполнительского мастерства. И, пожалуй, из ныне существующих рок-ансамблей 70-х Rush находятся в наилучшей форме, что на-
глядно видно по их концертным выступлениям. Трек-лист двухчасового выступления включает в себя как старые, так и новые песни. Rush отдали дань почти каждому своему классическому альбому (2112, Signals, Moving Pictures, Hemispheres…), но основной акцент сделан все же на Snakes & Arrows – из прошлогодней пластинки прозвучало целых девять песен. И в этом, пожалуй, главный плюс и главный минус диска одновременно: с одной стороны, концертные версии старых песен мы уже много раз слышали, так что вряд ли Rush смогли бы нас ими удивить, а вот послушать Far Cry, Workin’ Them Angels, Armor and Sword из нового альбома – крайне любопытно. Но с другой стороны, выступления Rush всегда славились «склеенными» из старого материала большими прог-роковыми сюитами – минут эдак на 20. А вот на Snakes & Arrows Live этого как раз-таки и нет. Sergio Mendes Encanto Альбом бразильского мультиинструменталиста и композитора Серджио Мендеса - как блюдо от шеф-повара в любимом ресторанчике: вроде и знаешь, что ожидать, но каждый раз будет какая-то новая деталь, добавляющая кушанью шарм новизны. Encanto - 39-й лонгплей Мендеса (если считать концертники и сборники), а карьера музыканта в звукозаписи насчитывает уже почти 40 лет. Казалось бы, за такой долгий срок можно потерять всякий интерес к экспериментам, но Encanto наглядно свидетельствует о том, что Мендес по-прежнему полон свежих идей и творческого задора. На первый взгляд, Encanto - привычная смесь smooth-jazz, latin-jazz, ритмов босса-новы и самбы. Но во-первых, жизнерадостные композиции Серджио украсили своим пением весьма именитые вокалисты - Ферджи, Натали Коул, Хуанес и другие. А во-вторых, при ближайшем рассмотрении начинаешь замечать, что музыкальная ткань номеров изобилует всякими нестандартными (для подобного стиля) инструментами и приемами - от электроники до... вкраплений хип-хопа! DEF LEPPARD The Sparke Lounge Новый альбом DEF LEPPARD - культовых хард-рок мастеров, которые не нуждаются в дополнительном представлении. Новый альбом, который публика ждала с 2002 года, по признанию самих музыкантов, получился более роковым, чем предыдущие. Сложно поверить, что прошло почти 30 лет с момента выхода дебютного альбома группы – “On Through The Night”. Еще сложнее представить себе тяжелый рок без
коллектива Def Leppard, в чьем активе практически все награды и звания, доступные в музыкальном мире, не говоря уже о самой главной награде – армии поклонников. Именно благодаря этой армии Def Leppard могут похвастаться двумя Бриллиантовыми наградами (за продажи свыше 10 миллионов дисков) Era Reborn Пусть теплые ветры дуют над глубинами души человечества, растворяя и рассеивая черствость и суровость самомнения, принесшие нам такое уединение и разъединенность. Пусть каждый из нас станет нитью в гобелене безоговорочной любви, охватывающей Мать-Землю и несущей долгий мир, который будет существовать для последующих поколений. Ветер над водой, сильно волнующий меня, я слышу, ты зовешь мою душу... Это красивый, светлый релиз, который, тем не менее, отличается от предыдущих; можно со всей ответственностью заявлять, что это сильный «романтик-поп» альбом, который может стать Вашим добрым попутчиком на долгое время. MADONNA Hard Candy 11-й альбом легендарной американской исполнительницы - это событие по-настоящему мирового масштаба. “Hard Candy” - это блестящая коллекция энергичных номеров, в которых чувственность певицы сочетается с современным хип-хоповым битом. За актуальное звучание альбома отвечают такие продюсеры, как Джастин Тимберлейк, Timbaland и Danja. На альбоме также представлены дуэты с Каньей Уэстом и Джастином Тимберлейком. “Hard Candy” отмечает 25-летие с момента выхода первого альбома Мадонны, самой успешной исполнительницы в истории попмузыки. Предыдущий диск Мадонны, “Confessions On A Dance Floor”, разошелся по всему миру тиражом более 8 миллионов. Вячеслав Бутусов Модель для сборки Рулевой «Наутилуса» Вячеслав Бутусов выпускает новый альбом, получивший название «Модель для сборки». Особенность этого релиза заключается в том, что «Модель» является саундтреком к фильму по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Рукопись, найденная в кармане» режиссера Масима Швачко. На «Модели для сборки» Вячеслав Бутусов исполняет песни молодых российских авторов - в частности, Макса Иванова («Торба-на-круче»), Павла Чехова и других. Альбом представит слушателям 11 треков, для записи которого использовались аналоговые
драм-машины, винтажные синтезаторы и другие давно вышедшие из употребления инструменты. В целом стилистику пластинки можно описать как «синти-рок». Аранжировкой песен занимался Евгений Панков, известный по работе с группами «Би-2» и Brainstorm. «Модель для сборки» будет выпущена в трех вариантах, которые будут отличаться как наполнением (подарочное издание включит в себя DVD с документальным фильмом о работе над диском), так и оформлением. Релиз альбома состоится в конце марта. В скором времени на суд публики также будет представлен клип на заглавную композицию диска «Фея». Крематорий Амстердам “Амстердам” - первый за шесть лет номерной альбом группы “Крематорий”. Амстердам - фантастический город, в котором происходят рассказанные в песнях истории и приключения. В 12 треках музыканты старались создать свою, субъективную проекцию современного мира. Большинство песен выстроены в форме рассказов и диалогов между мужчиной и женщиной. В аранжировках, помимо традиционных для рок-н-ролла гитар, барабанов и клавиш, задействованы русский народный хор, семплы лондонского симфонического оркестра, медная группа, арфа, средневековая лютня и прочие экзотические инструменты. Whitesnake Good To Be Bad Первый за 10 лет молчания! По словам Новый альбом содержит все характерные для Whitesnake элементы, - говорит лидер коллектива Дэвид Кавердейл. - Я слышу здесь и присущие нам блюзовые моменты, и другие влияния, которым подвергалась группа на протяжении своей карьеры. Я очень горжусь этим диском и жду не дождусь момента, когда смогу представить его публике. Если “Good To Be Bad” станет нашим последним альбомом, я буду рад завершить карьеру именно таким образом. Авторство песен для “Good To Be Bad” принадлежит Дэвиду Кавердейлу и его давнему соратнику, гитаристу Дугу Олдричу, выступившему также сопродюсером альбома - наряду с самим Кавердейлом и Майклом МакИнтайром. В нынешнем составе Whitesnake, помимо Кавердейла и Олдрича, значатся также гитарист Риб Бич, клавишник Тимоти Друри, басист Юрайа Даффи и ударник Крис Фрезьер. Последним на сегодня студийным релизом основанной в 1977-м году группы является выпущенный в 1997-м году “Restless Heart”.
*** Мало кто знает, как размножаются колобки. Они забираются в сусеки и там скребутся *** Корпорация Майкрософт выполнила недопустимую операцию и будет закрыта. *** К самым ленивым смерть приходит в постели, а к самым любопытным — из розетки. *** Выяснилось, что мать Кристины Агилеры — Алла Борисовна Агилера... *** — Вот тебе, доченька, корзинка... — С пирожками? — С ручкой! Отнеси ее бабушке!!! — А почему опять я? — Ну, давай я пойду!!! Сиротой хочешь остаться?! *** В чем отличие между начинающим и продвинутым пользователем: если программа глючит, начинающий пользователь бьет по монитору, а продвинутый... продвинутый — по системному блоку. *** Учёные провели эксперимент: если человека положить в ванну с водой и задёрнуть шторку, то он начинает мыться.
*** — Молодой человек, ну как же вы так, продали свои печень, почки, костный мозг, два литра крови, 55% кожного покрова и правый глаз на трансплантацию. А как же вы теперь самито жить будете? — А че? Десять баксов-то они не лишние... *** Парень жалуется приятелю: — Квартиру тяжело продать — родители постоянно дома! *** Нет — зарплате в конвертах, да — зарплате в бандеролях! *** Вас замучили прыщи? Хотите быстрого эффекта? Звоните! Приеду! Выдавлю!!! *** Пиво — величайшее изобретение. Колесо, конечно, тоже ничего, но колесо с рыбой — всетаки не то... *** — Я в комнате убрал. Непривычно стало... Как в гостях... *** Девочка лет трех: Киииииса!!!!! Киса каёсяя!.. Гвадить киса!.. Мама лет тридцати: Доча, эту киса нельзя гладить. Эта киса дохлая. *** Клиника пластической хирургии! Мы ждём вас, уроды!
*** Я, наверное, совершенно безнадежна: сегодня во время просмотра мультика «Винни Пух» подумала о том, что Иа — эмо, а Сова пишет по албански. *** – А почему в «Макдональдсе» не продают пиво? – Ну, понимаешь, это такой рекламный ход, маркетинговая политика компании. А вообще, конечно, козлы, да! *** Чтобы поминки были действительно грустными, их нужно сделать безалкогольными! *** Вышла корейская версия всем известной книги «Му-Му» — она называется «Ням-Ням». *** Родители уехали на дачу, смотрю свои последние запросы в гугле: как варить макароны как варить пельмени сколько человек может прожить без еды *** — Вот, держите билет в кино! — А что такой маленький? — А вы просто кладите его под язык и ждите начала сеанса. *** Cидят два админа на работе, грустят, заходит третий: Че такие грустные? Да вчера пиво пили и пароли меняли…
*** Пара молодоженов-туристов в Таллиннском ресторане: — Давай трахнемся здесь на столе, пока эстонцы не обернулись. *** Хомячки тоже умирают от ожирения. Но такими счастливыми! *** В трамвае один мужик отжог: «Ну что за выборы у нас были? В аптеке выбор гандонов и то больше.» *** Полная версия: «Иван Грозный убивает своего сына, ломает свой дом и выкорчевывает дерево». *** Москва. Сердце России. Страдает ожирением. *** — Что такое русское застолье? — Ящик пива, пара бутылок водки, палка колбасы и собака... — А собака зачем? — Ну кто-то же должен съесть колбасу... *** Спасаю от женитьбы и замужества! Недорого и мерзко. А по другому — никак! *** Маршрутка. Внезапно откудато раздаётся козлиное блеянье:
«Бе-е-е-е». Народ начинает оглядываться: не везёт ли кто козу? Звук повторяется. Потом ещё раз. Люди врубаются, что это у кого-то звонит сотовый. Одна девушка начинает копаться в сумочке. «Бе-е-е» повторяется ещё раз пять. Наконец девушка находит мобильник и отвечает: — Да, МИЛЫЙ? *** Жизнь гадость :-( Встаешь утром посать в раковину,а там посуда не вымыта. :-( *** Реальная история: Иду по тротуару, гуляю. В это время на дороге-дублере стоит милицейская пятерка, рядом два героя в погонах- типа в засаде. Вдруг один подрывается и скачками несется в сторону основной трассы — там в это время со свистом летит 56-й Инфинити- скорее всего рванул на красный раньше остальных. Все это сопровождается трелями и попытками продать-таки владельцу иномарки полосатую палку, на которые тот ну никак не реагирует и свистит себе дальше. Мент несется обратно и на бегу орет напарнику- “ Давай за ним, щас догоним — хоть какие-то деньги будут!”.