Tips Tips Cómo Cómoser serdescubierto descubierto
EDICIÓN EDICIÓN 71 71 JULIO JULIO 2014 2014
Entrevista Entrevista Anthony Anthonyorozco orozco
MTN 94 PINTURA DE SÚPER ALTA CALIDAD
“Pintar algo que desafía la ley de la tierra es bueno, pintar algo que desafía la ley de la tierra y la ley de gravedad, al mismo tiempo, es ideal”
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TOMEN ASIENTO
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El mes de julio fue un mes cargado de energía positiva para todos en Costa Rica, y no sólo deportivamente, sino también creativa y artísticamente hablando y nos encontramos realmente felices de estar presentes para llegar a cubrir a los artistas nacionales que han surgido y se han destacado este último mes gracias a su esfuerzo continuo.
la importancia de escoger bien los colores. Después a como siempre, esta entrega se encuentra cargada de entrevistas y galerías de varios artistas nacionales destacados como Fenix Mos Flames, Goma Loca y Ariannis Vannucchi entre otros. Todos estos artistas nos enseñarán su trabajo y discutirán un poco sobre sus procesos, metas y antecedentes.
Arrancaremos el mes con una gran entrevista a un gran artista y diseñador gráfico, Anthony Orozco, el responsable detrás de la portada de este mes. Anthony compartirá con nosotros el proceso de creación detrás la portada con un breve tutorial, discute la importancia de mantener la coherencia a través de la composición y
Como siempre, esperamos que esta revista sea de gran ayuda y referencia a todos aquellos artistas crecientes, a los ya establecidos, como también hacernos llegar sus comentarios y opiniones sobre la revista a nuestro correo electrónico: comentarios@ilustrafica. Que disfruten de esta edición. Daniel Gómez
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EDITORIAL DANIEL GOMEZ Editor dgomez@ilustrafica.cr
ANTHONY OROZCO Editor de Arte aorozco@ilustrafica.cr
THOMAS PAGELS Editor de Operaciones tpagels@ilustrafica.cr
JUAN MORA Diseño Gráfico jmora@ilustrafica.cr
CONTÁCTENOS POSTAL Ilustráfica Costa Rica, 300 metros norte de la embajada de Korea, edificio Monestel, tercer piso. E-MAIL contacto@ilustrafica.cr TELEFONO (506)2225-6893 WEB ilustraficacr.com FACEBOOK Ilustrafica Costa Rica PUBLICIDAD FRANCISCO PIEDRA Director de ventas fpiedra@ilustrafica.cr
PEDRO OROZCO Director de Cuentas porozco@ilustrafica.cr
CIRCULACIÓN JUAN BROWN Director de circulación
Artista Invitado
8 Anthony Orozco: Veneno Mágico
Entrevistamos al increíble ilustrador Anthony Orozco, cuyas pinceladas y vectores transforman el arte digittal en algo cósmico.
ENTREVISTAS
13 Arianis Vannucchi La belleza en el estilo. La ilustradora tradicional nos comenta sobre su línea.
jbrown@ilustrafica.cr
15 Fenix Flames
MARKETING BENITO PEREZ Director de marca
Una dosis de grafito.
bperez@ilustrafica.cr
17 PH hem Simbol
IMPRESIÓN Y PRODUCCIÓN ANA GAMBOA Directora de producción
Marcelo, el pintor costarricense.
agamboa@ilustrafica.cr
19 Gomaloca
NOLA ROGERS Coordinadora de pautas
El artista entrevistado nos revela un poco sobre sus pensamientos, un poco de su historia, trayecto y procesos creativos. Tiene una reputación por crear arte grotesco y personajes extraños que viven en mundos alternos al nuestro donde ocurren eventos abominables.
nrogers@ilustrafica.cr
SUBSCRIPCIONES COSTA RICA 800-353-2277
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TALLERES Y TUTORIALES DE LOS MEJORES Y MÁS RECONOCIDOS ARTISTAS NACIONALES. TIPS
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23 Cómo ser descubierto
Descubre y aprende sobre las mejores maneras de ser conocido sin generar spam y como desarrollarse dentro de una comunidad artística, buscando oportunidades de aprendizaje recíprocas.
TUTORIALES
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El artista invitado, Anthony Orozco, nos comparte el proceso de creación de la revista, con pasos e imágenes ilustrando el proceso de fabricación de ésta.
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Veneno Mรกgico (2014)
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“Las fuentes de inspiración se encuentran en todas partes; en la naturaleza, en las fotografías, figuras geométricas y en muchas cosas que he visto”.
“Empecé a ilustrar desde pequeño, siempre he sido una persona muy curiosa y le pongo mucha atención a todos los detalles, y casi siempre trato de imaginarme las cosas ilustradas, ya sea las cosas que veo o situaciones de la vida cotidiana.” Antonay considera que su arte ha pasado por un gran proceso de evolución a lo largo de los 4 años que lleva ilustrando a diario; relaciona este proceso directamente con el ambiente en el que empezó a desarrollarse al ingresar a la Universidad a estudiar Diseño Gráfico, además de la constante práctica y el tiempo A r t í c u l o s
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Anthony Orozco
que ha dedicado a su trabajo. El notar este proceso evolutivo es lo que lo motiva a seguir adelante con su arte. “La televisión ha sido una parte importante de mi formación artística, desde pequeño siempre tuve una inquietud muy grande por las caricaturas, me sentía muy identificado con algunas de las ilustraciones y empecé dibujando personajes que salían en la tv y esto me fue motivando para empezar a crear mis propios personajes.” Entre sus medios favoritos están el graffiti y la ilustración digital. b i o g r a f í a s
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ZICODELIA ENLATADA I
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Colectivo Zicodelia Enlatada (2014)
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“El colectivo se ha ido extendiendo a lo largo de Costa Rica y espera dejar una huella de pintura plasmada en todo Latinoamérica”.
Sketchbooks
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Arianis Vannucchi BE L L EZ A E N E L EST I LO
Thomas Pagels
“La forma, marca un cambio muy importante en mi carrera. Representa libertad de expresión, intensidad, felicidad, apertura. El color me encanta, me divierte y lo disfruto. Cada color es una idea y un sentir. Es mi gran compañero, siempre ha estado presente”. Haber limitado la paleta provocó una sed interna de sacar todo esa intensidad del color. Esta producción me ha permitido jugar con los temas, me ha dado mucha libertad y todo lo que pasa por mi mente, desde recuerdos de infancia, viajes, hasta lugares, etc. son los protagonistas de las obras”.
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El conejo Tunmus (2014)
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“Me encanta el dibujo digital en Adobe Photoshop, he aprendido usando muchos tutoriales en Pinterest, Deviantart y Youtube. Siento que he dejado de lado el dibujo tradicional por eso y me gustaría retomarlo, sin embargo me la juego con lápiz de color! Pero quiero saber más sobre acuarelas, óleo, tiza, marcadores, acrílico, etc. Por eso, voy a la escuela.”
Sonrisas Traidoras (2014)
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Natalia y su Sombrilla (2012)
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U NA DOSIS DE GR A F I TO
Thomas Pagels
“Me gusta poner color en mi obra. En algunas ocasiones genero contraste con él, en otras, intento que no se vea tan saturado y juego un poco con eso.” “En mi trayecto como diseñador nunca me imaginé ni visioné un específico de lo que quería ser, pero siempre he sentido curiosidad por intentar un poco de esto y un poco de aquello, para conocerme, para reconocer mis límites y fortalezas.” “Cuando era muy joven sabía que quería dedicarme a comunicar emociones o conceptos a través de imágenes. En cada uno de mis pasos como diseñador he entregado lo mejor que pude
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hacer en el momento, pero sin pretensiones mayúsculas respecto de “ser el mejor”. La consigna quizás ha sido “honestidad” en cada uno de esos momentos. “ “Sueño mucho con tener una mayor libertad creativa, sin tener que estar atado a necesidades exteriores a mis caprichos. Así pues, sueño con poder volcarme por el camino artístico dejando poco a poco la senda del diseño, bueno, por lo menos ese es mi sueño actual.”
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Cuernos y Cadáveres (2012)
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Indígenas Modernos (2013)
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Guerreros Buhos (2013)
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Hem Simbol Thomas Pagels
Con toda su vida diseñando , Marcelo , pintor costarricense, se ha ganado el pan de su mesa sus obras, figurativas siempre, donde juega con los animales en actitudes humanas y recrea el ambiente urbano donde creció y donde vive, donde se vale ser sensible y amante de la naturaleza aunque no se viva en el campo. Sus ilustraciones las considera una extensión de su trabajo de diseño, “crear mundos nuevos a través de imágenes narrativas es un trabajo similar en el diseño arquitectónico y en la ilustración editorial, ambas son escenografías donde suceden las historias y al mismo tiempo historias en ellas mismas”.
Cuervo Negro (2013)
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Natalia y su Sombrilla (2012)
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Barba Dulce (2014)
“...crear mundos nuevos a través de imágenes narrativas es un trabajo similar en el diseño arquitectónico y en la ilustración editorial, ambas son escenografías donde suceden las historias y al mismo tiempo historias en ellas mismas...” Tentáculos (2014)
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Tiempo en Sepia (2014)
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Festival Banal (2014)
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Daniel Gómez
“El invertir tiempo en cosas que no me gustaban me hicieron realmente apreciar lo que si me gustaba, y gracias a esto siempre me he tomado mi educación en serio”. Hola Gomaloca, es un placer hablar con usted, ¿nos podría contar un poco de usted y cómo terminó estudiando y desarrollándose como ilustrador? Mi nombre es Daniel Gómez, tengo 23 años, estudio escultura en la UCR y Diseño gráfico en a Universidad Creativa. Yo me acuerdo cuando estaba en pre kínder y me habían preguntado que quería ser cuando fuera mayor, y mi respuesta fue astronauta. Me gustaría poder decir que desde pequeño quería ser ilustrador o caricaturista, pero realmente
no sería la verdad. Durante mis tiempos de escuela y colegio me gustaba dibujar pero siempre manteniéndome en los márgenes de las páginas de mis cuadernos y libros de texto, alrededor de mi último año de colegio, mis
tenia diseño gráfico, aplique para estudiar en la UCR en la facultad de Bellas Artes, y reprobé la prueba de habilidad, y como todo artista frustrado con un promedio bajo de admisión estuve dos años estudiando administración de empresas. Sin embargo ese tiempo me ayudó a descubrir que lo mío era el diseño y la ilustración, y a puro trabajo logré entrar a lo que me gustaba. El invertir tiempo
“El invertir tiempo en cosas que no me gustaban me hicieron realmente apreciar lo que sí me gustaba...” compañeros me comentaban lo creativo que era yo y por ahí se plantó una semilla. Cuando salí del colegio, quería estudiar psicología y de segunda opción A r t í c u l o s
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en cosas que no me gustaban me hicieron realmente apreciar lo que sí me gustaba, y gracias a esto siempre me he tomado mi educación en serio y me ha b i o g r a f í a s
ayudado a salir adelante como artista y más importantemente como persona. Las cosas que más me han influido en mi trabajo han sido casi que siempre caricaturas, series como Ren y Stimpy, las películas de Heavy Metal, Hora de Aventura etc, películas como El gigante de hierro, Toy Story, Coraline. Mis artistas favoritos son Dr. Seuss, Mike Mignola, Brian Bolland entre muchos otros. Siento que es realmente importante saber escoger las influencias y estudiarlas, tomar ideas, ver como resuelven cosas pero lo más importante es adaptar las cosas al estilo de uno. A parte de estas influencias artísticas también tengo muchas otras personas que 19
La batidora (2014)
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admiro y me han aportado mucho, escritores como Chuck Palahniuk, Fyodor Dostoyevsky y Albert Camus han moldeado mi manera de ver el mundo y esto influencia mi manera de acercarme al arte. También he tenido varios profesores y maestros que sin duda me han ayudado bastante en mi proceso artístico. Siempre he buscado fuentes de aprendizaje, tomando cursos, comprando libros y trabajando con personas en distintos proyectos. El trabajo es sin duda alguna lo que más confianza le da a uno ya que al verse expuesto ante un público y poder documentar sus reacciones y sus críticas ha sido algo que me ha ayudado en un nivel exponencial. En mi trabajo, usualmente intento ser crítico y si no lo hago así, intento manejar un tema que yo sé que va a hacer a las personas sentirse incómodas o indignadas. La idea de los dedos nació un día experimentando con bocetos y
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dibujos varios, y la idea surgió. Después de estar dando vuelta en mi cabeza por varias semanas por fin aterricé lo que quería con estos dibujos. La cabeza es sustituida por un dedo que señala lo que a la persona le interese o le llame la atención y todo lo demás es olvidado, todos siempre están viendo algo y de repente la mirada puede convertirse en algo señalador o acusador. Un consejo que le daría a las personas que les gustaría seguir un rumbo similar es que sean humildes, las críticas son lo mejor que uno puede tener, son lo que le ayuda a uno a encontrar errores y faltas que uno ignora y así poder arreglarlas. Por más difícil que sea, también nunca hay que enamorarse de la primer idea que surja, siempre hay que desarrollarla e intentar mejorarla. A como dicen, Roma no se construyó en un año, y nada que valga la pena es inmediato.
“...todos siempre están viendo algo y de repente la mirada puede convertirse en algo señalador o acusador.”
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Gallina espacial (2014)
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Comparta y colabore con distintas personas. “Dá de lo que tienes. Para alguien puede ser mejor de lo que uno se aventura a pensar” Henry Wad-sworth. Muchas personas tienen esta idea errónea de la creatividad, donde el artista es un genio aislado antisocial que trabaja en su estudio y lo mantiene todo en secreto y bajo llave. Sin
embargo recientemente se han hecho estudios que demuestran que lo mejor que se puede hacer es crear una “red creativa” donde se reúnen personas creativas, sean artistas, escritores o filósofos. Muchos de los genios de la historia en realidad tenían su grupo de individuos creativos con los que se compartían sus ideas, colaboran y hasta se robaban ideas.
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Sea un amateur. La palabra ama-teur en francés, se define como amante. La persona que se es-fuerza y trabaja por amor a lo que hace. Un amateur no tiene miedo a cometer errores, o a verse ridículo en público. Ellos están enamorados de lo que hacen y no piensan dos
CÓMO SER D Muchas personas han llegado a preguntarse cómo pueden hacer que su talento sea descubierto, hay un comediante famoso llamado Steve Martin que dice “Se tan bueno que no
veces antes de crear una obra que los demás quizás piensen que sea tonta o irrelevante. Lo importante es pasar de no hacer algo a hacer algo. Cuando le preguntaron al cantante de Radiohead, Thom York, cuál era su punto más fuerte, el respondió: “No saber que estoy haciendo.” El artista Gomaloca colorea las aceras con tiza.
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Ser un documentalista de lo que uno hace. La gente realmente no ve el proceso detrás del trabajo de uno, lo que la gente ve es el trabajo final. Hay que hacer cosas. A nadie realmente le importa el currículo de uno, lo que les interesa ver es el trabajo de uno. Compartir pequeños
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pedazos de proceso diariamente le muestra a las personas en lo que uno está trabajando, por eso es importante documentar y al final del día, escoger algo pequeño que enseñar, y compartirlo al final del día. Es importante compartir el proceso, y ver como las personas interactúan y reaccionan a él.
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ESCUBIERTO puedan ignorarte”, y esto es algo en lo que yo fielmente creo. Sin embargo, ser bueno en esta industria no basta, también hay que ser fácil de encontrar. Daniel Gómez
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Enseña tus secretos. Uno pensaría que esto sin duda alguna sería algo negativo que hacer, sin embargo cuando uno le muestra como hace su trabajo uno en realidad está generando interés por el trabajo de uno. Las personas sienten una mayor conexión a nuestro trabajo
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Contar buenas historias. La mayoría de las veces, la opinión que las personas generan sobre alguna pieza de arte es altamente influenciada por lo que les contamos respecto a ella. ¿Porqué deberíamos de describir el proceso, las frustraciones o hablar sobre las arduas horas
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Si uno quiere fans, tiene que ser un fan primero. En la sociedad actual existen muchos artistas que buscan ser vistos pero que no les gusta ver el trabajo de los demás. Si uno quiere ser aceptado dentro de una comunidad, tiene que primero ser un buen ciudadano
de esa comunidad. Si uno sólo está señalando y acaparando toda la atención y llevándola hacia el trabajo personal, no lo estaría haciendo bien. Hay que crear conexiones. Si uno quiere ser oído, hay que oír primero, callarse y oír las ideas de los demás.
porque les estamos demostrando lo que conocemos. Enseñar algo tampoco significa competición instantánea, solo porque la gente conozca la técnica del maestro, no significa que la puedan emular de inmediato. Las personas no siempre están preparadas para desarrollar las técnicas.
de trabajo de algún trabajo en particular? Esto es debido a que nuestra audiencia es humana, y a los humanos les gusta sentir una conexión. Historias personas pueden convertir lo complejo en algo más tangible y ofrecerle un punto de entrada al espectador.
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Se hace una ilustración vectorial en este caso hice varias a elegir.
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En este caso elegí el color verde, y trabajé una monocromía, ya que me parece que se amarra con el personaje de la ilustración.
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Anthony Orozco
Al final opté por utilizar un gradiente de color manteniendo la monocromía y le agregué un detalle de algún color que resaltara para darle un balance de color.
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En este caso elegí el color verde, y trabajé una monocromía, ya que me parece que se amarra con el personaje de la ilustración.
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Utilicé la figura de una gota para detallar el fondo, cómo un tipo de patrón asimétrico.
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Se unen todos los elementos elegidos en una sola composición , es importante que el titular mantenga un color que se lea con claridad.
A veces es bueno simplificar la imagen para que la portada no tenga demasiados elementos que distraigan al receptor.
La textura del fondo fue cambiada por una más suave para resaltar el logosímbolo y se le aplicó un 30% de transparencia al personaje para darle más armonía a la portada.
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CONCURSO ILUSTRÁFICA
1. SEGÚN LA ENTREVISTA CON ANTHONY OROZCO, ¿CUÁL ES UNA DE SUS FUENTES DE INSPIRACIÓN? A. LA NATURALEZA B. LA TELEVISIÓN C. PIZZA D. COMEDIAS ROMÁNTICAS
2. ¿CÓMO SE LLAMA EL COLECTIVO EN EL CUAL PARTICIPÓ ANTHONY? A. ZANCUDOS MALCRIADOS B. MONJAS IRACUNDAS C. TICOS HABLANDO MAL D. ZICODELIA CÓSMICA
Reglas del concurso. De entre todos los acertantes, se elegirán tres por sorteo cada mes. Los premiados recibirán una subscripción gratuita por un año a Ilustráfica y el arte final impreso en tamaño doble carta de alguna ilustración de uno de nuestros artistas invitados. Las preguntas planteadas procederán de los cuatro números anteriores de la revista. 4. ¿DE QUÉ MANERA APRENDIÓ ARIANIS A ILUSTRAR? 1. TUTORIALES EN LINEA 2. CON UNA BOLSA DE MONEDAS 3. SU FAMILIA LE ENSEÑÓ 4. EN LA ESCUELA
RESPUESTAS DEL MES ANTERIOR
1-B (EDICIÓN 36, PÁG. 19) 2-C (EDICIÓN 70, PÁG. 13) 3-B (EDICIÓN 69, PÁG. 14) 4-A (EDICIÓN 66, PÁG. 19) 5-D (EDICIÓN 69, PÁG. 13) GANADORES. DÑA. PILAR HERRERA TABERNERO (SAN JOSÉ), D. LORENZO HERNÁNDEZ JIMÉNEZ (CARTAGO), D. JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ (GUANACASTE).
3. ¿QUIÉN FUE EL ARTISTA INVITADO DEL MES DE FEBRERO? A. JUAN MORA B. BENITO PIEDRA C. KARLA PARRA D. JOHNNY QUESADA 4. ¿QUÉ LLEVA EN EL CINTURÓN LA GALLINA ESPACIAL EN LA
ILUSTRACIÓN DE GOMALOCA?
página para su envío postal. También pueden remitir las respuestas a concursos@ilustrafica.cr. En ambos
1. MARCAPASOS 2. MARIPOSAS 3. PISTOLAS 4. DETECTOR DE PULSO
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Los participantes pueden recortar o fotocopiar la
casos deberán indicar la palabra CONCURSO (en el sobre o en el asunto del e-mail). Las cartas deben ser enviadas antes del día 10 del mes correspondiente.
R e v i s t a
I l u s t r á f i c a
NOMBRE:.............................................. DIRECCIÓN:......................................... .............................................................. .............................................................. PROVINCIA:......................................... TELÉFONO:........................................... FIRMA:
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