Ellos lo pensaron y lo llevaron a cabo.
San José, Costa Rica
Café Rojo en Amón
Matti Vandersee en Ser
Espectros de sonido con Víctor Rojas
1 SJO
Epoca seca Junio 21 / Agosto 9 Barrio Otoya Galería Nébula
& s e n e v Jó il bres en . d a d u i c a r t s e u n
NEBULA
Editorial
Nace y se desprende
He visto como hay ideas que han empezado siendo raíces muy estrechas con su tronco naciente. El tiempo que ha tomado que esas raíces se apoderen de nutrientes y fuerza y desemboquen en el sostén del árbol que da vida con frutos y resguardo. Así he visto como entre conversaciones, apuntes en una hoja, bocetos y mentes grandes, se van elocurando lo que va siendo un camino pedregoso, pero emprendedor. No es únicamente el deseo creacionista de tomar las riendas del porvenir con lo más inmediato que son las manos, si no la hora que se extendió en la mañana, la hora que también se sumó en la noche, las ideas que rondan aun cuando no se está trabajando, la manera de dosificar las tareas para que al final de los días sea esa meta creacionista lo que triunfe. Cuando visité el Playground en la Cuarta Edición del Festival Internacional de Diseño recorrí stands, vi como cada producto llevaba una consigna, más allá de su estética, fiel a su entorno. En las inmediaciones de San José y en otras áreas fuera de la GAM, habitan en sus talleres, sitios de estudio, habitaciones, quienes gestan esas obras, hablo de una consigna que se sale de la norma, la que dice que quiere hacer y hace. Vemos entonces que la formación en las distintas áreas, la académica o la que llegó por lo inminente evoluciona a un que hacer utilitario. Se materializa entonces esa tela, la arcilla, el papel y las pinturas, el cuero o las letras que se imprimieron. Un comprador que considera que invertir en el trabajo utilitario nacional es proveerlo no solo de incentivos económicos, si no también de un respaldo que ayuda a labrar las nuevas sendas. La creencia de quel el costarricense si puede satisfacer, si puede hacerle cara a las propuestas de esas multinacionales que abarrotan moles y que si puede ser la puerta que inmediatamente se abra cuando se desee optar por algun producto.
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2 A Punto
Café Rojo
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Papel
Librería Duluoz
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Lente
Cine Europeo
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Ser
Matti Vandersee
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Taller
Collage Design
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Explore
Diego Magrial
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Espectro
Víctor Rojas
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Viandas
Feria del Agricultor
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Cartera
Alejandro Montero
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NO me detengo
P U P P E T T R E E
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EL SÓTANO, AMÓN SOLAR_8pm
CASA DE LA CIUDAD, CARTAGO_5pm
PARQUE FRANCIA, BARRIO ESCALANTE_8pm
PUPPET TREE-
AGOSTO
P R E S E N T A_W O O D L A N D
A PUNTO 4
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BA R RIO AMON En el calor de Amón se encuentra Café Rojo con sus aires de hogar, calor y compañía. Deleita a quienes lo visita entre luces y sabores reconfortantes. Alejandra Montero
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Café Rojo un domingo por la tarde en donde jóvenes se reúnen para departir.
Venía de hacer muchos trabajos de la U y quería sentarme y silenciar mi mente, además de degustar un pie de maracuyá y acompañarlo con una limonada de hierba buena. Las luces amarillas siempre me han hecho sentir como en casa y ni que se diga de las que se ven como guirnaldas en el cielo. Así se veían esa tarde. Observé que en el mostrador había una variedad deliciosa de galletas, pero en eso vi los tonos naranja y las semillas de Maracuyá y decidí sentarme y ver como la luz de una ciudad más callada que lo normal entraba y se deslizaba por los sofás y asientos. Las plantas que rodeaban el sitio me hacían respirar aún con mayor tranquilidad. El Café Rojo vive y respira en un edificio antiguo. Los adoquines se desplazan hacia la entrada de puertas blancas y nos recuerda como se preservan ciertos lugares y emprenden nuevas búsquedas para revivir nuestra capital. Gracias a aquellos que aún creen.
Paz Fábrega creadora del Café, aviva este espacio no solo con los emparedados de aguacate, queso y albahaca, si no también con las melodías al estilo de Nina Simone o Madeleine Peyroux. La cineasta costarricense Paz Fábrega diseñó el espacio, a mi sentir como una cápsula que lo transfiere a una escena armoniosa, con una materialidad acogedora, con una paleta de color que no solo realza el poder del rojo, si no también la suavidad en los platillos y encuentro agradable con las conversaciones que se dan por quienes lo visitan. La lectura también forma parte de loq ue busca fomentarse en el Café Rojo, en una sociedad en la que las letras salvan vidas y mentes. Quiero más espacios que me digan “lea aquí y además deguste algún sabor”. Siéntese, reconfórtese y vea que hay quienes vienen a San José y llenan de optimismo empresarial, si no también intelectual.
SENTIR
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CIU DAD
ARMONÍA
Elementos como la pizarra con fragmentos de poética forman parte del diseño interno del Café Rojo.
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La cineasta Paz Fábrega diseñó los espacios, a mi sentir como una cápsula que lo transfiere a una escena armoniosa, con una materialidad acogedora, con una paleta de color que no solo realza el poder del rojo, si no también la suavidad en los platillos y encuentro agradable con las conversaciones que se dan por quienes lo visitan.
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Estos espacios me recuerdan a aquellas ciudades que se lucen con tanto esplendor por sus cafés y la manera en que aún se buscan sitios en San José para recomendar platillos dedicadamente preparados.
Sillones rojos, arreglos forales y sillas de corte victoriano anidan también calor en el café. Quiero tomarme una tarde por las calles de Amón y degustar algún platillo preparado con el calor del espacio y tonos armoniosos.
La Maquinita Diseño también estuvo presente en esa organización del espacio que recrea nociones cinematográficas. Una lámpara de hierro, con un diseño singular acompaña las texturas de madera que son tan comunes en el Café.
Los negocios con una estética amoniosa, juvenil, pero versátil en ciertos tintes se va convirtiendo cada vez más en las propuestas de comercialización y emprendedurismo en las calles de la capital, al igual que en sus inmediaciones.
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PAPEL
Libreria Duluoz Alejandra Montero
En una casa vieja, de un tono verde musgoso, vive y vibra la librerĂa Duluoz. Amantes de la literatura recorren sus dedos por anaqueles con libros Ăşnicos.
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San JosĂŠ vive y respira con letras y cultura.
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¿Por qué Duoluz en pleno San José? Ávidos lectores necesitan pasar sus pupilas por narrativas que no se van a encontrar en librerías comunmente conocidas.
Títulos como Factotum de Charles Bukowski parte de la Editorial Anagrama atraen a compradores y ávidos lectores.
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Títulos de Paul Auster y Thomas Mann figuran en las estanterías.
Duluoz nació en el 2011 gracias a un amante por la lectura y poesía. La librería se encuentra en esas calles de San José que palpitan en las cavidades que renacen gracias a la cultura y de quienes buscan forjarla. El edificio de carácter victoriano que envuelve a la librería centelle con losas propias de su estilo. La gama variada de títulos van acoplándose de estanterías ajenas en actividades como la Feria del Libro, el Festival Internacional de las Artes, el Festival Internacional de Diseño, entre otras. Se abre espacio, más allá del local con repisas de madera y una liz que entra por una vieja ventana, sale a lucir títulos como “En el Camino” de Jack Kerouac o “El Extranjero” de Albert Camus. Así es como los libros de Dulouz forman parte de la noción diaria de que es necesario emprender vuelvo por distintos aires y llegar a sus apropiados lectores en variadas ocaciones. ¿Por qué Duoluz en pleno San José? Ávidos lectores necesitan
pasar sus pupilas por narrativas que no se van a encontrar en librerías comunmente conocidas. El espacio íntimo acompañado de una amistosa recomendación, abre sus puertas para encontrar una gran cantidad de libros importados. Uno de los principales motivos que nació en Gustavo Chávez, fue la idea de incorporar autores poco conocidos en el ámbito de las letras costarricenses. Entre las editoriales que uno puede encontrar, destacan nombres como Germinal, Lanzallamas, PerroAzul, Uruk Editores entre otras. Este silencioso espacio cuenta con sofás para quienes quieren darle una ojeada a alguna publicación y apropiarse de los momentos literarios. Además cuenta con productos para mentes curiosas e intrépidas tales como juguetes para niños que caracterizan personajes históricos que han luchado por alguna causa y que han quedado en la historia.
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De vez en cuando es necesario restaurar libros y nos cuentan que el proceso comienza con darle nuevamente vida a las letras de la portada de los libros y esto se hace con letras que estampan tinta. La librería se encuentra 150 metros oeste de la Alianza Francesa, sede en San José en un edificio color verde a mano izquierda. Duluoz es un nuevo escape para el ruido acumulado en las mentes ajetreadas, además de incoporarse a un mundo en donde ciertos nombres no son tan usualmente conocidos y brindan perspectivas que se salen de la línea y otorgan parajes alternativos.
La estancia “Quijotesca” de la librería invita en una sala a vivir la lectura intimamente.
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LENTE
FESTIVAL
DE CINE EUROPEO Recorriendo butacas del viejo continente. Afiches aclamados con palmas triunfantes acompa単an la sala del Cine Magaly en un ir y venir de escenas de cine Europeo como propuestas audiovisuales. Alejandra Montero
cine magaly
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La calendarización de peliculas resultó apropiada para jóvenes universitarios que quisieran disfrutar horas de cine. En el corazón del Barrio La California, en el restaurado Cine Magaly pude ver grantes cantidades de personas ansiosas en fila para comprar sus entradas. Personas mayores, adolescentes y jóvenes se congregaron para estar puntuales y disfrutar de títulos como Walesa, Nymphomaniac, Paraíso: Amor o los cortos de Eurochannel.
del 16 al 31 de Junio.
Bª La California
Las destellantes luces de la araña al fondo del pasillo (entiéndase araña como lámpara) me indicaban la entrada, dos cortinas que se corrían para ser espectadora de una selección de proyecciones europeas que venían hacer gala en la edición del Festival Europeo 2014. Tuve la dicha y el tiempo de poder ver en pantalla grande “Una pistola en Cada Mano”, producción española. Ahondaba temas de lo fortuito y tan humanas incomodidades que solemos experimentar al relacionarnos con otras personas. El cine recorría vibraciones de risas al unísono y me hacía pensar en el humor español, con una dirección completamente opuesta al tradicional humor estadounidense.
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DOS VIDAS NYMPHO MANIAC
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WALESA
P A R A I S O: AMOR
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El
festival
gratamente
dejó
telones
abiertos
y
cerrados, convocatorias hasta el tope y exquisiteses en cuanto a análisis.
CINÉ FILOS Personas de todas las edades se congregan en las filas ante las banderas que glorifican la procedencia de cada film.
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El público fue crítico y mediante votaciones eligieron La Mejor Oferta como ganadora del festival. La distribuidora costarricense de películas Pacífica Grey trajo al país “Paraíso Amor” y junto a Osopez realizaron un afiche ilustrado. Entre las proyecciones que puder ver, estuvo Nymphomaniac Volumen I y Volumen II. Debo decir que esta pieza de Lars Von Trier me dejó satisfecha, después de seguirle el ratro al danés con Dancer in the Dark y Melancholia. Sus direcciones siempre están cargadas de un sofocante sopor y desazón, sin embargo la propuesta que nos brindó con Nymphomaniac I y II, fue más bien una poética compuesta de acotaciones de carácter histórico, además de la contextualización de lo que conllevó la ninfo-manía. El festival dejó telones gratamente abiertos y cerrados, convocatorias hasta el tope y exquisiteses en cuanto a análisis.
Uno de los jóvenes que asistió en varias ocasiones al festival dio su apreciación con respecto al film “Dos Vidas”, relata Ulloa que la vida de las mujeres dentro del contexto sociopolítico nazi se marcaba a la hora del nacimiento de niños que rápidamente los llevaban a orfanatos en Alemania. La fotografía exquisita asiente el joven de 23 años que mantiene una relación fiel con las producciones cinematográficas de calidad. Para coronar la oferta fílmica se encuentra contiguo al cine, Café Kubrick. Tapices geométricos, salas personales y una variedad de platillos son las opciones para quienes quieran cenar o degustar un café al cerrar la tarde o la noche. Tanto Barrio La California, como Escalante y Amón se han llenado de peculiares estancias que han sido fortalecidas con estar oferta cultural que ha sido organizada por el Cine Magaly y otros patrocinadores. Cada vez, más jóvenes se aventuran por una nueva propuesta cinematográfica de altos vuelos.
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SER
MATTI VANDERSEE Tipografía y una visión introspectiva. Tipófilo,
apasionado
por
el
diseño gráfico, Vandersee se transforma y evoluciona cada día con sus nociones de orden, creación y estética. Alejandra Montero
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Ligature Collective ha venido a formar parte
de
las
creaciones
esprituales
de Matti que contienen mรกs trabajos pertenecientes
al
รกrea
de
ademรกs del soporte fotogrรกfico que le ha venido dando.
lettering,
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Nació en Alemania del Este, cuando aún el Muro de Berlín no había caído. Hace cinco años que vive en Costa Rica, ama el fútbol y aun que encuentra ajena la organización vial de San José, se encuentra como un explorador por tener un lente especial por ser él quien pone pies en tierra nueva. Estudió diseño publicitario en la Universidad Veritas y su ojo ha seguido muy de cerca la tipografía. Cada día lo toma por sorpresa para generar composiciones tipográficas nuevas en su área predilecta: el lettering. Para aquellos que no se encuentran familiarizados con el concepto es básicamente la creación manuscritas de letras basados en alguna idea base, con alguna ornamentación o diseño propio.
El grupo nacional de reggae Nonpalidece ha acudido a las motivaciones caligráficas de Vandersee para la realización de afiches para la presentación de la gira por México y de su más reciente álbum Activistas. Ligature Collective ha venido a formar parte de las creaciones esprituales de Matti que contienen más trabajos pertenecientes al área de lettering, además del soporte fotográfico que le ha venido dando. Ambientes como bosques y campos de trigos realzan y avivan los sentires y emociones que confluyen con cada letra y el mensaje total.
Cada día Matti se levanta muy temprano para ir a Pupila que es el estudio en donde viene trabajando desde hace dos años. Los proyectos de Pupila han sobresalido en sitios web y han sido gestores de obras como la Feria Internacional del Libro, las estilizaciones de los rostros de los invitados del FID 2013. Nombres como James Victore, Oliviero Toscani y Simón Varela figuraron entre los pictogramas que se diseñaron para el evento.
Inspiraciones provenientes de maetras en tipogafía como lo son Jessica Hische, han influenciado su creación tanto en la definición de trazos, como el patrón en estilos, las superficies, las temáticas a tratar. Café Prohibido fue un cliente destacado por el trabajo que conllevó fusionar el lettering realizado y la ilustración. Se definió una tinta y se trabajo sobre un papel que recreara el concepto del café. Los detalles ilustrativos y las letras actuan como un espacio histórico y de línea.
Introspecciones que realiza el diseñador acerca de como plantearse cada día forman parte de las ideas que el transfiere a sus proyectos de lettering en diferentes materiales como bolsas de papel, partes del cuerpo, o medios digitales. Además de trabajar en Pupila Estudio, realiza labores con Monocafé Skimboards en donde las tablas de balance contienen diseños tipográficos con mensajes alucivos al ser costarricense.
Una paleta de tonos amarillos, un pincel rasgado, tinta y visión, hicieron que Futbolución tuviera una identidad que se destacara por su diseño. Matti realizó nuevamente, lettering para la organización sin fines de lucro que incetiva a niños y jóvenes en riesgo social a seguir entrenando, mediante mensajes con una estética definida. Diseñadores con una visión amplia, que logren dar de si en proyectos, inspiran y motivan a estudiantes de diseño.
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Pictogramas para el FID 2013 representando a los rostros de los invitados.
La economía, reticencia, las geometrías, una paleta de color uniforme, contrastante ademas de las barras estructurales fueron unas cuantas características que le dio personalidad a la identidad de la decimocuarta Feria Internacional del Libro. Este proyecto figuró en el sitio web niice.com, en el cual destacan obras gracias a su conceptualización, proceso e imagen bien logradas. La identidad contenía un programa de las actividades a realizarse en los días que cubría el festival y podía ver una tipografia de gran puntaje desplazarse por los textos, tarjetas de presentación con patrones geométricos y animaciones realizadas formaron parte de una identidad exitosa y fructífera.
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A la izquierda se muestra un extracto de la identidad mencionada previamente y seguido, uno de los poryectos personales de Matti. Me relataba que cuando estaba estudiando quería hacer muchísimas cosas, emprender proyectos, entre otras cosas y que cuando apareció Pupila en su vida, decidió lanzarse hacia las infinitas posibilidades que trabajar en este estudios ubicado en los Yoses podría traer. También me dijo que siempre había querido ser futbolista, y sin embargo ha estado involucrado muy de cerca con proyectos que involucren el fútbol nacional. Vemos de cerca a un joven diseñador que se levanta a horas en que muchos quieren seguir durmiendo para llegar a tiempo a trabajar, vemos una galería de un “instagrammer” cargada de elementos sorpresivos, plumillas, tinta de rapidógrafo, de colores que brillan como las luces en San José. Cada día hay algo nuevo, una nueva iniciativa, proactividad que rompe la norma, proactividad que resurge como esa tan llamada inspiración. La inspiración que nace cuando se están maquinando ideas en las mentes de quienes buscan orden entre tanto caos.
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Lettering realizado con el fin de proponer un cuestionamiento del diario vivir y lo que muchas veces nuestra sociedad exje.
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En nuestro camnino por las calles de Barrio Amón nos encontramos con algunos trabajos basado en tipografía hecha a mano. Para Vandersee y para otros con ojo de tipófilos es curioso ir haciendo crónica y fotoperiodismo de locales y comercios que buscan promocionarse de esta manera. Es interesante notar los contraste en color que se generan, la simpleza y el desconocimiento -que pudiera- existir en cuanto a geometrización de caracteres. A Matti le han llamado la atención encontrar en Costa Rica gran cantidad de rotulación tanto en San José, como en otras áreas de Costa Rica. Considera que recopilar y hacer crónica de estos avistamientos tipográficos refleja un ser “tico”, un costarricense que se expresa mediante la tipografía de maneras muy propias, con estilos que hablan por si solos. Matti Vandersee, al igual que otros muchos diseñadores jóvenes forman parte de la oleada de gestores por el diseño de las gráficas cerebrales y conscientes, disciplinados y abiertos a lo que su espacio traiga.
p con Dulce los aﾃｱos PASTELES PARA NIﾃ前S,
ﾂ｡LLENANDO DE SABOR ESOS RECUERDOS!
Gateau
Salud y transformaciÛn en la FERIA VERDE DE ARANJUEZ
S Á B A D O S, BARRIO ESCALANTE
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TALLER
Collage Design Taller lleno de ingredientes, entre ellos la disciplina.
Hacer lo que uno realmente ama no es del corazón, si no de las tripas, así lo describe Erykah Zeledón, dueña y fundadora de Collage Design.
Alejandra Montero
Jonas el Zorro, así se titula la obra que se encuentra entre los 33 finalistas del Concurso Latinoamericano de Ilustracion.
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Ideas, proyectos de vida que con los años se van forjando, que comienzan como una mirada hacia lo lejos y pronto se convierte en una miriada que anuncia un gran porvenir, el cimiento de que hay que dejar lo que uno trae en lo que se hace para que ese algo tenga un sentido. Hace diez años en la U.N.A q u e Collage Design inició como un proyecto universitario, dicho sea de paso con un logo que actualmente fue renovado. En enero del 2014 vio como la cortina que vislumbraba las primeras ráfagas de luz se corrió para que fuera un proyecto pleno en el cual se pudiera invertir el alma y corazón de todos los días. Nombres como Auguste Renoir, Egon Schiele, Gustave Klimt y Alfons Mucha sobresalen en ese grupo de artistas que quedaron y siguen ensamblando inspiración, admiración e influencia para Erykah. La ornamentación de las carretas típicas costarricenses contienen motivos que atraen y permean su obra. La manera en que se trata la muerte en Méjico, con esa gama de color, el grado de detalle con el que se trabaja, toman de la mano las creaciones como las calacas de madera que confecciona en su taller. Una Frida Kahlo con las flores que coronaban su fuerza, un Andy Warhol con sus lentes oscuro o un Picasso que proclamaba que “todo lo que se pueda imaginar es real” avivan el sentir de Erykah cuando se encuentra ante una mesa en donde sus productos se despliegan y continuan siendo una extensión de todos esos elementos que generan una fuerza propulsora.
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A la joven artista, además de pasar horas creando los productos, dice que le gusta la cocina por la gran variedad de colores y texturas presentes en los ingredientes. Parte de lo que la humaniza es departir con su perro Sebastián, andar caminando por San José, comerse un helado de sorbetera o pasar por el Mercado Central. En su recorrido diario, tanto físico como mental me ha expresado su sentir con respecto a la evolución del diseño gráfico en Costa Rica. Además de que la gente va confiando cada vez más en la producción nacional, bajo esta presima con la posibilidad de vivir de la producción propia. La libertad que le genera crear a su manera, establecer sus horarios y administrarse a si misma en su totalidad la motiva aún más a alzar vuelo cada mañana y tener en cuenta que la disciplina es y será la única manera de cumplir con las metas de cada semana.
En cuanto a la respuesta que la gente ha dado con Collage, ha sido muy satisfactoria ya que ven en cada obra una “palmada”, rastros de Erykah y esfuerzo diario. Motiva a los jóvenes que quiera emprender su camino a simplemente levantarse y hacerlo, a tener bien claro que el camino no es nada fácil, que es como andar descalzo por una calle pedregosa y que es necesario divertirse, disfrutar, saber brincar hacia nuevos proyectos y vivirlos intensamente, recordando que la satisfacción de haber luchado, reído y llorado es incomparable. Por mi parte debo decir que me siento contenta cada mañana que tomo café y leo en mi taza una frase de Picasso que ella ilustró, que me impulsa a saber que el día de mañana madrugaré una vez más y estaré contenta de ver los primeros rayos de sol descubriendo mi propia cortina hacia lo más profundo de mis deseos y realidades como diseñadora gráfica.
Darwin Moderno
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Imanes de Zorro
Nombres Renoir,
como Egon
Auguste Schiele,
Gustave Klimt y Alfons Mucha sobresalen en ese grupo de artistas que quedaron y siguen ensamblando
inspiraci贸n,
admiraci贸n e influencia para Erykah.
Maceta de cer谩mica, dise帽o exclusivo de catrinas.
EXPLORE 36
Aventurero de lo extremo Diego Madrigal encapsula y documenta
la adrenalina de sus viajes con un cámara que lo acompaña todo el tiempo.
Gerardo Chavarría
Diego Madrigal Herrera, actual Visual Manager en POP Agency, nos cuenta un poco de como ha logrado surgir y dedicar gran parte de su tiempo a su pasión por la aventura y a documentarla en vídeo, llegando así a ser contratado por algunas importantes marcas y carreras. ¿ De dónde nació la idea de realizar videos de ese tipo? Siempre he sido amante de la aventura y los deportes extremos. Con el pasar del tiempo, me di cuenta que una fotografía no es suficiente para explicar lo que realmente se vive y se siente en cada una de estas experiencias, por lo que decidí empezar a grabar videos. Mi primer video lo hice cuando viajé a Suramerica y el resultado fue increíble, cada vez que veo el vídeo puedo revivir la experiencia como si fuera ayer. A partir de ahí surge este proyecto personal, donde mi principal objetivo es mostrarle al mundo lo que hago a traves de videos grabados con un ángulo en primera persona.
¿ Cuál es su siguiente proyecto en este tipo de actividad? Mi principal objetivo para este año 2014 es obtener la “Trifecta” de la Spartan Race. Esto consiste en obtener las tres diferentes medallas en tres carreras con obstáculos de diferentes niveles: Sprint (6km), Super (12km) y Beast (21km). Gracias a Dios ya tuve el honor de hacer el vídeo de la Sprint (Tampa) y la Super (Miami), y solo me falta competir en la Beast (Dallas) el próximo 1 de noviembre para lograr obtener la Trifecta y así cerrar este ciclo de tres vídeos. ¿ Cual hae sido de todos los proyectos, el más retante o el más difícil y porque? Cada uno de los vídeos tiene su nivel de complejidad, no tanto solo al grabarlos sino tambien al editarlos. Por ejemplo los videos de las carreras de montaña implica un desgaste físico mayor porque solo correr en si es cansado, en los vídeos de deportes extremos existe el riesgo de perder la cámara y en las carreras con obstáculos entran en
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juego factores externos que afectan la imagen como agua y barro. Algunas veces algo tan sencillo como cambiar la bateria de la camara se complica por las condiciones en las que me encuentre. Todas estas dificultades lo hacen mas retante y atractivo para mi. Diego se toma gran parte de su tiempo grabando y editando cosas personales, es más, le ha gustado tanto que no lo pensaría dos veces para dedicarse exclusivamente a esto, “pasaría los fines de semana grabando y entre semana editando” nos comenta. Se describe como una persona responsable y perseverante. Su principal y más grande meta es llegar a lugares como: La carrera en la Muralla China, Saltar con paracaídas desde las Cataratas del Ángel, y conquistar cerros como el Aconcagua, Kilimanjaro y Everest.
“Mi vida es una aventura que nunca acaba, odio la rutina”
¿ Se “casó” con la GoPro? Di pues yo creo que si… no tanto con la marca, pero si con el tamaño y el efecto “Ojo de pez” ¿ Fue con la GoPro la primer experiencia con este tipo de vídeos? No, en realidad fue con una Nikon G9 y un adaptador de lente Fisheye… incomodísima! Despues supe de las GoPro’s y fue una maravilla! A manera de “dato curioso”… hace poco me contrató una persona para que hiciera un vídeo de la propuesta de matrimonio que le hizo a la novia, tenia que ser camara escondida, fue toda una experiencia. ¡Nunca me imaginé hacer ese tipo de videos, pero hasta eso he hecho! (el vídeo es privado, por eso no pude subirlo a mi website). Pero por si se lo están preguntando… respondió que si! Pura vida.
Montaña o mar, para Madrigal es un reto a cumplir.
EXPERIENCIAS
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YO EXPLORO
ESPECTRO
Víctor Rojas
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Gerardo Chavarría
El Baterista de Ojo de Buey y Thicker than Thieves (de California) nos habla a profundidad sobre lo que significa para él la música y un poco de su vida profesional como personal.
¿ De dónde nació la idea o vio la posibilidad de dedicarse de lleno a esto? Pues más que una idea que me haya nacido creo que es algo que ya venía conmigo, desde que tengo memoria recuerdo que siempre quise tocar batería de niño le pegaba a los sillones de mi mamá y pasaba todo el día escuchando música, siempre quise hacer lo que ahora estoy haciendo. ¿Usted tiene alguna otra afinidad con algún otro instrumento o solo le gusta la percusión? Pues por ahora sólo la percusión (batería), pero no descarto estudiar más adelante el piano, el bajo y la trompeta, siempre pensé que si no hubiera sido baterista me hubiera gustado ser trompetista. ¿ Cuál ha sido la Gira o Festival que más le ha marcado o le haya gustado más? Poque? Hay un concierto muy especial para mi que fue uno que hice con Ojo de Buey en Medellín, Colombia en una de las avenidas principales del barrio
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de Castilla. Fue inolvidable porque era la primera vez que tocábamos ahí, la gente estaba súper prendida gritando y brincando como si nos conocieran de toda la vida, ¡fue épico! ¿ De todas las personas y grupos con que realizados trabajos, cual ah sido el mas significativo a lo largo de su carrera? Pues podría decir que todos han sido igual de importantes, de todos siempre me he llevado muy buenas experiencias y lo más importante que he aprendido muchísimo de cada grupo o trabajo realizado. ¿Dónde sería su lugar soñado? Tocando un concierto en el Red rocks anfiteatro en Denver, Colorado, uno de los anfiteatros naturales con ¡mejor acústica del planeta! Exclama Rojas con el entusiamos de un viajero impregando de los matices con llevan las giras.
“...la
primera
tocábamos estaba
ahí, súper
vez la
que gente
prendida
gritando y brincando como si nos conocieran de toda la vida, ¡fue épico!”
Aparte de Ojo de Buey, este talentoso músico costarricense, ha sido visto por ojos internacionales y ha realizado giras y grabado varios discos con bandas como Thicker than Thieves, oriunda de California USA. Desafiando el estado actual de la música popular. La banda bombea una mezcla inspirada el surf reggae y guitarras en llamas, con sonidos bajos.
VIANDAS 42
Feria del agricultor Se destilan variedades de sabores, amabilidad y sobre todo oferta para quienes optan por una salud que aviva el cuerpo. Gerardo Chavarría
En estos días, donde nuestros bolsillos se ven bastante afectados por el precio que pagamos a cambio de comer rico, natural y saludable, en especial fuera de casa. Les traemos estas Ferias del Agricultor que son muy buena opción para comenzar ese cambio que tanto andamos buscando de hábitos alimenticios y sin la necesidad de comer fuera, para que así, usted pueda preparar los más exquicitos platillos a su gusto y a un precio bastante razonable. Las ferias del agricultor nacieron en Costa Rica hace ya algunas décadas, con el objetivo de brindar un espacio a los pequeños y medianos productores donde pudieran vender sus bienes directamente a los consumidores. A cambio, los compradores reciben
productos frescos, de buena calidad y a precios más bajos, pues no existen intermediarios en el proceso de venta, por eso su lema es “Yo lo produzco, yo lo vendo”. Existen más de 70 ferias del agricultor en todo el país. Por lo general, se llevan a cabo de jueves a viernes o de viernes a sábado cada semana y en ellas se pueden conseguir desde verduras y frutas, hasta comidas ya preparadas, lácteos, ropa, animales y artesanías, entre otros. Las ferias del agricultor siguen siendo el mercado favorito de los costarricenses para comprar frutas y vegetales. La naranja, la papa y el tomate son tres de los productos que más se consumen. Personas de todas las edades cargan
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Las
ferias
nacieron
en
del
agricultor
Costa
Rica
hace ya algunas décadas, con el objetivo de brindar un espacio a los pequeños y
medianos
productores
donde pudieran vender sus bienes directamente a los
Actualmente en el país se encuentran unas ochenta ferias de este tipo.
consumidores.
sus bolsas para elejir las mejores hortalizas y frutas de cada mesa. Agricultores heredianos, cartagineses y de otras provincias calculan, recolectan y narran como vienen de lejos para ofrecer lo más y mejor. El bolsillo del tico se ve beneficiado no solo por ser una inversón redituable, si no también por la sabia decisión de optar por productos nacionales.
CARTERA 44
Ideas van y vienen, ¿cuáles
realmente se quedan? Alejandro Montero, administrador de empresas por ya 38 años describe el proceso de como surge un pequeña y mediana empresa en el medio nacional. Alejandra Montero
¿Cuál es su visión? Las empresas grandes, con la producción de sus bienes y servicios, intentan abarcar todas las necesidades y problemas de las poblaciones, no obstante, siempre quedarán espacios descubiertos o sin la atención apropiada, a lo cual hay que agregar los altos costos que conlleva el servicio a pequeños segmentos del mercado. En esos espacios es donde se ubican eficientemente las PyMES, pues su tamaño administrativo les permite gran capacidad de maniobra a menores costos que los de las empresas grandes.
43 ¿cómo van crecimiendo? La proporción de PyMES existentes en los países es altísima en relación con la cantidad de grandes empresas nacionales o transnacionales; de ahí su gran importancia cuantitativa. Sin embargo, el mayor reto en el crecimiento de las PyMES está en la calidad de la producción de sus bienes y servicios, así como en la capacidad para entregarlos acordes con las exigencias del entorno. ¿Consejos para la supervivencia? La calidad y el cumplimiento en la producción de una PyME determinan que desde su arranque logre mantenerse a flote y ser exitosa. Esto depende del esmero que pongan su dueño y sus trabajadores en el proceso administrativo que, sin importar el tamaño, toda empresa debe respetar. Desde el riguroso planeamiento, adecuada organización y dirección, hasta la eficiente producción con los precisos controles. ¿Cuáles considera que son los retos iniciales El primer reto para una PyME es descubrir o avizorar un espacio de mercado para ponerla en funcionamiento, lo que conlleva una razonable certeza que la inversión por realizar tendrá al menos un mínimo de retorno para sostener a flote la empresa en sus inicios y lograr beneficios en cierto plazo. Muchas PyMES nacen como ocurrencias o apenas buenas ilusiones, la mayoría de estas desaparecen acarreando funestas consecuencias. No porque una PyME sea nueva estará eximida de las exigencias de calidad y oportunidad exigidas a las demás; esto constituye otro reto inicial que, a veces, representa un gran escollo según la novatada de su personal o las limitaciones de recursos que enfrente. La competencia en el mercado, la existente o la que aparezca luego constituirán gran reto para toda PyME.
Muchas
PyMES
nacen como ocurrencias o apenas buenas
ilusiones,
la mayoría de estas desaparecen acarreando
funestas
consecuencias.