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Editorial
Créditos: Director: Jorge Franco. Coma
Redactora: Isabel Gonzales
Fotografía: Claudio Abarca, Michael Gray
Diseño Grafico: Edwin Alcabarras
Diseño de Publicidad: Edwin Alcabarras
Colaboración: Claudio Abarca Edwin Alcabarras
Edición Electrónica: Enrique Nieto
Secretaria de redacción: Sandy Martín
Imprime: Imprenta Palo Alto
Índice Fotógrafo destacado.................................................. pag. 4 Spencer Tunick Los Expertos… .......................................................... pag. 10 10 Tips para cuidar tu cámara Recomendaciones para principiantes…................ pag. 13 De la cámara al Software…..................................... pag. 16 7 razones por las cuales usar Lightroom 5 Adobe Lightroom 5…................................................ pag. 18 TIPS….......................................................................... pag. 22 Consejos fundamentales para fotografías de paisajes Los Fotógrafos del Mes….......................................... pag. 27 Agradecimientos…................................................... pag. 30
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Fotografo Destacado
La Fotografía al Desnudo:
Spencer Tunick Spencer Tunick (Middletown, Condado de Orange (Nueva York), 1 de enero de 1967) es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y las Américas en pro de su arte escénico.
Tunick nació en los Estados Unidos en Middletown en el condado de Orange de Nueva York en el seno de una familia judía. En 1986, viajó a Londres donde tomó fotografías de desnudos en un paradero de autobuses a los montones de desnudos en Alleyn’s School en el salón inferior en Dulwich, en el Municipio de Southwark. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts de parte del Emerson College en 1988. Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.
Masa de desnudos en Elipse Fotogràfia por: Spencer Tunick spencertunick.com
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“Su primer gran trabajo fue su libro de fotografias: Naked States”
Desnudo en Groelandia Fotogràfia por: Spencer Tunick spencertunick.com
Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, México, São Paulo, Newcastle o Viena. Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York). En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.2 En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios. “Stand”
Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.
Fotogràfia por: Spencer Tunick spencertunick.com
Pueden ver los trabajos mas reciente del artista en su web: www.spencertunick.com
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“Su record fue en La Plaza de Mexico D,F. donde se desnudaron 19.000 personas�
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Desnudos en Italia Fotogràfia por: Spencer Tunick spencertunick.com
En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión[cita requerida]. En Chile, por ejemplo, fotografíó unas 5.000 personas desnudas en pleno centro de Santiago de Chile a una temperatura ambiente bajo los 6ºC. El debate moralista en torno al trabajo del fotógrafo duró casi 4 meses. A pesar de las opiniones divididas, se puede destacar que el arte de la Fotografía de Specer Tunick es algo de admirar. “No dudes del poder de un hombre que puede desnudar 13.000 personas al mismo tiempo” Sushi Woman Fotogràfia por: Spencer Tunick
Articulo por: Edwin A. Bogantes 8
“Cuando Spencer no esta haciendo trabajo de campo, le gusta hacer diversos proyectos en su estudio en New York”
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Los Expertos
10 Tips para cuidar tu cámara Tu cámara no sólo es una buena inversión, también es tu compañera constante y testigo infalible de momentos que gracias a su preciso registro gráfico, perdurarán por siempre. Por eso es justo y necesario que la cuides y que la mantengas siempre en las mejores condiciones posibles.
1. Sujétala siempre del lente
Cuando portes tu cámara en la mano sin la protección de un estuche, sujétala firmemente por el objetivo. No permitas que vaya colgando al extremo de la correa a menos que ésta, se encuentre cruzada a lo largo del torso de tu cuerpo. Si desafortunadamente llega a sufrir un golpe, es preferible qué el impacto ocurra al frente del lente o en el cuerpo de la cámara porque una de las partes más sensibles, es la montura del objetivo y si el impacto incide de forma lateral ejerciendo palanca en la longitud del cuerpo cilíndrico, puede afectar la calibración de éste mecanismo de precisión que será muy costoso reparar o reemplazar.
3. No la expongas a un cambio de temperatura drástico
Cuando te encuentres en un lugar cálido y húmedo como la playa, evita los cambios de temperatura extremos. Si vas a salir de un interior con aire acondicionado a la alta temperatura del medio ambiente, coloca tu cámara dentro de una bolsa plástica hermética y después de 15 o veinte minutos, los materiales del objetivo y de la cámara se habrán acondicionado a la temperatura exterior. De esta forma puedes evitar la condensación de partículas de agua en tu lente, espejo y visor.
4. No la expongas al sol durante mucho tiempo 2. Utiliza siempre una correa de sujeción
Como mencioné en el punto anterior, puedes utilizar una correa larga que alcance a cruzar el torso de tu cuerpo o también darle varias vueltas en el antebrazo para mantener la cámara asegurada sin posibilidad de un inseguro balanceo. Si ninguna de las dos opciones anteriores te agrada, también puedes utilizar una correa corta que rodee tu muñeca pero por ningún motivo, te arriesgues a portar tu cámara sin un medio apropiado de sujeción.
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En general, el calor es el enemigo natural de la mayoría de los circuitos electrónicos pero por otra parte, un gran número de las partes de tu cámara están fabricados hule, plástico, silicón y algunos otros materiales sintéticos que tienden a ablandarse y expandirse cuando son sometidos a temperaturas extremas. Aunque la mayoría de estos componentes recuperan su forma y densidad normal al enfriarse, durante su expansión pueden ocasionar que algún mecanismo salga de calibración e incluso a la larga, resecarse y fracturarse. Por eso, no permitas que tu cámara permanezca bajo la luz directa del sol durante periodos prolongados de tiempo.
5. No limpies el lente constantemente
Los elementos integrados en los objetivos para fotografía, cine y video, son cristales de alta densidad que son pulidos con gran precisión para lograr sus cualidades ópticas. Estos arreglos son recubiertos con una emulsión sintética que evita los reflejos y que también protege el material de la formación de hongos que pueden incrustarse en el cristal. Cada vez que frotas tu lente, erosionas parte del recubrimiento anti-reflejante y si lo haces sin utilizar los materiales adecuados es peor aún. Si deseas mantener el objetivo libre de polvo, utiliza una brocha suave con perilla o aire comprimido y no lo limpies a menos que sea muy evidente la mancha. Para ello, utiliza un paño libre de tejidos abrasivos, chamois o papel tissue y algún líquido especial que puedes adquirir en las tiendas de equipo fotográfico.
6. No retires los objetivos innecesariamente
Si tu cámara posee objetivos intercambiables, se encuentra expuesta a que cada vez que cambias alguno las partículas de polvo aprovechan la oportunidad para infiltrarse en el sagrado recinto de la bóveda oscura. Debes tomar en cuenta esto y ocasionalmente
realizar una limpieza preventiva del interior de la cámara únicamente con una perilla de soplado o aire comprimido a cierta distancia para disminuir la presión. Si detectas alguna mancha en el espejo o partículas excesivas en el mecanismo, no trates de limpiarlas introduciendo objetos extraños al interior de la bóveda, llévala inmediatamente a un centro de servicio donde sabrán proceder con cautela y con los instrumentos adecuados para el buen mantenimiento de tu equipo. Nunca desmontes un objetivo de la cámara si no es necesario, incluso para mantenerla guardada es preferible que se quede puesto y a salvo de la exposición al medio ambiente.
7. No dispares en exceso
Ayer, las cámaras de film nos obligaban a tener cierta prudencia antes de efectuar un disparo. Los magacines de película estaban limitados a un máximo de 36 exposiciones y la brevedad de éste presupuesto requería una administración concienzuda y pertinente. Las modernas cámaras digitales de nuestros días, portan tarjetas de memoria sólida capaces de albergar miles de fotogramas y las baterías cada vez son más poderosas y durables, no obstante, si tu cámara es DSLR, debes saber que el mecanismo de obturación posee una vida útil limitada y aún si se trata de una cámara compacta, algunos elementos como el flash incorporado y las mismas celdas foto sensibles del CMOS, no son eternos y el uso continuo demerita su funcionamiento. Esto no quiere decir que limites tu creatividad, pero tampoco permitas que los niños utilicen tu cámara como metralleta.
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8. No fuerces los mecanismos
Gran parte del costo de un equipo fotográfico, se deriva de la excesiva precisión de sus componentes y la demandante vanguardia que su diseño exige. Todas las partes removibles que posee tu cámara (objetivos, pilas, tarjetas de memoria y otros accesorios), están fabricadas para fluir con suavidad a través de guías, zapatas, canaletas y otros mecanismos. Si no puedes introducir o extraer suavemente alguno de estos elementos, es probable que no conozcas bien el método para hacerlo y te falte presionar un seguro de liberación o algo similar y si aún así enfrentas dificultades, nunca trates de forzarlo porque lo más probable, es que termines por arruinarlo. Acude a un centro de servicio donde seguramente, podrán solucionar tu problema y prevenir cualquier daño al equipo.
9. Evita la exposición a la humedad y la arena
La humedad y la arena son para tu cámara lo que el Pinguino y el Guasón para Batman ¡Sus archienemigos! Siempre que tu equipo haya sido expuesto a alguno de estos agresores ambientales, no dudes en someterlo a un mantenimiento preventivo que incluya una limpieza general, en un buen centro de servicio. El enemigo más peligroso no es el que se distingue a simple vista, sino el que puede encontrarse oculto en el interior de la cámara o en las partes móviles de los lentes.
10. Nunca la desensambles
Sin importar la naturaleza científica de tu motivación o los constantes halagos de todos aquellos que te apodan “El arreglatodo”, no trates de desensamblar partes de tu cámara. Si tiene un problema, busca un centro de servicio confiable; si no, búscate un pasatiempo adicional a la fotografía antes de comenzar a girar los diminutos tornillos que con gran precisión, sujetan partes delicadas y pequeñas que pueden ser increíblemente difíciles para volver a ensamblar. Después de varias décadas, todavía despierto sobresaltado en las noches y con la frente cubierta en sudor frío repaso en mi mente la terrorífica escena en la que un diminuto resorte, sale expulsado por el aire para perderse en el limbo mientras mi pobre Minolta automática, cierra por última vez su mecanismo de obturación ante la impertinencia del desarmador y mi negligente obstinación por aceitarla un poco.
Artículo: Claudio Abarca
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Recomendaciones para principiantes Canon EOS 100D Este modelo vio la luz en 2013 y monta un sensor CMOS 18Mpx APS-C con procesador DIGIC 5 y sistema de enfoque híbrido de 9 puntos, además de enfoque con seguimiento de sujeto en modo película. Esta cámara es capaz de capturar ráfagas a un ritmo de 4 fps y tiene una sensibilidad nativa ISO 100-12.800 (ampliable a 25.600). Monta una pantalla de 3 pulgadas táctil capacitiva con resolución 1Mpx. Lo más interesante de esta cámara es que es realmente ligera, poco más de 400 gramos. Su precio pasa ligeramente los 600$ junto con el objetivo tradicional 18-55mm del kit.
Nikon D3200 Esta cámara fue presentada en 2012 y llegó al mercado para finales de 2013. Tiene un sensor APS-C CMOS de 24,2 Mpx, procesador EXPEED 3 y grabación de vídeo FullHD. La Nikon D3200 está equipada con un sistema de enfoque automático de 11 puntos y tiene un rango de sensibilidad ISO que va desde 100 a 6400 (y si forzamos llega a 12.800 ISO) y presenta disparo continuo de 4 fps que no parece resentirse demasiado por esos 24 megapíxeles. Sin duda una apuesta fuerte en cuanto a resolución por parte de Nikon. El resto de sus características nos encontramos con una pantalla de 3 pulgadas y una resolución de 921.000 puntos. Es una cámara perfecta para empezar ya que tiene un modo guía que nos explica qué modo utilizar para cada tipo de fotografía. Tiene un precio de alrededor de 450$ con el objetivo 18-55mm equivalente al del kit de la Nikon D3100.
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Sony Alpha 58 Sony A58 monta un sensor de 20 Mpx y es capaz de llegar a 8 fps si se utiliza el modo Tele-zoom Continuous Advance Priority AE vía su espejo translúcido. Es capaz de capturar ráfagas de 5 fps de manera tradicional. Tiene un procesador de imagen BIONZ y es capaz de llegar a 16.000 ISO. El precio de esta cámara ronda los 500$ convirtiéndola en una de las opciones más recomendables del momento. Integra una pantalla de 2,7 pulgadas OLED abatible con resolución de medio megapíxel. Esta cámara tiene estabilización en el cuerpo, puede fijar el enfoque y grabar vídeo 1.080p. La fotografía es un arte y si bien la inspiración y el ojo del fotógrafo son importantes muchas facetas se pueden conseguir a base de práctica. Así que, no lo dudes, si das el primer paso y compras alguna réflex, Sal a disfrutar del momento con tu nueva amiga.
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De la Cámara al Software
7 Razones por las Cuales usar Lightroom ¿Si te resulta complicado mantener el orden y tener organizado de una manera coherente tus archivos? Creemos que Lightroom pueda ser el programa que necesites. Aquí les damos algunos beneficios del programa esperando que les resulte útil.
-1- Abarca Todo lo Necesario
Use Lightroom como corazón de tus archivos y gracias a su estupenda integración, Puedes usarlo con Photoshop. Como Lightroom cubre todo el ciclo (archivado, clasificación, ajustes y presentación) todo es mucho más coherente, intuitivo y sin redundancias. Y eso permite tener los archivos (de miles de fotos) en perfecta orden. Esta es la primera de las grandes ventajas a la hora de empezar a usar Lightroom. -2- Por y para Fotógrafos
En Lightroom todo está pensado para el tipo de uso y el tipo de proceso de fotografías. Lo que no tiene sentido en fotografía, sencillamente no está. Está optimizado al máximo para hacerte la vida más sencilla. Lightroom ha sido diseñado por fotógrafos y para fotógrafos. Y eso se nota desde el primer momento. -3- Intuitivo, Eficaz y Sencillo
Se nota que Lightroom ha sido diseñado con la facilidad de uso en mente. Los controles son de lo más intuitivo y consiguen poner una multitud de controles y funcionalidades de la manera más sencilla en tu mano. Si eres de los que se han pegado y frustrado con Photoshop en numerosas ocasiones por su dificultad, encontrarás en Lightroom al “amigo perfecto” que te hará más fácil y comprensible el ajuste fotográfico. -4- Interfaz muy intuitivo
Muchas han sido las alabanzas que ha recibido el interfaz de Lightroom. Tanto por la visualización como para cada una de las fases del flujo. Todo está en su sitio, es intuitivo y fácilmente accesible. Navegar entre las fotos es súper cómodo. 16
-5- Buen sistema de edición de Fotos
Esta es una de las ventajas más interesantes y de la que no te percatas a simple vista. Por un lado te permite tener siempre la versión original de tus fotos: Lightroom va anotando las diferentes ediciones que haces sobre una foto aparte, de modo que siempre mantiene el original (y evitas degradaciones indeseadas en tus fotos). Por otro lado, permite hacer una gestión muy inteligente del espacio, porque diferentes versiones de una misma foto tan sólo son diferentes listados de ediciones sobre el mismo fichero original. Y eso, en fotos de gran tamaño, te permite ahorrar mucho espacio en disco. -6- Ajustes (Presets) con un Sólo Clic
La automatización de ajustes es una maravilla en Lightroom. Puedes gestionar, crear y copiar diferentes ajustes (tipográficos) sobre tus fotos. Es más: puedes previsualizar cómo quedaría tu foto antes incluso de aplicarlos, tan sólo pasando el ratón por encima. También el ajuste por lotes de fotos es muy rápido y sencillo, permitiéndote ahorrar horas y horas de tiempo. -7- Y, por Supuesto, Integración con Photoshop
Aunque el 99% de los ajustes y procesados los hagas dentro de Lightroom, en ocasiones quieres dar un toque especial con Photoshop. Y es aquí donde se nota que Photoshop y Lightroom son de la misma casa, porque la integración de ambos es perfecta. Las fotos siguen estando bajo control de Lightroom aun cuando hayas decidido darle un toque en Photoshop el cual, por cierto, está a un solo clic de distancia. Lightroom y Photoshop conviven a la perfección.
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Adobe Lightroom 5 Adobe Lightroom 5 es un programa para fotógrafos. Con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los más usados por los cazadores de imágenes. Nos permite volver a los tiempos de la ampliadora, pues básicamente podemos hacer los ajustes de entonces. Y realmente no hace falta más. Adobe Lightroom 5 hace todo lo que necesita un fotógrafo, desde clasificar y organizar, hasta enviar las fotografías a las redes sociales. En esta serie de cinco o seis artículos vamos a verlo todo paso a paso y con un ejemplo real. Todo práctico. Descarga de las fotografías
Cuando llegamos de un viaje o de una jornada de trabajo lo primero que debemos hacer es descargar las fotografías para evitar que se extravíen. Por lo tanto sacamos la tarjeta de la cámara y la introducimos en el lector de tarjetas del ordenador. Dependiendo del sistema operativo que tengamos o de la versión pueden pasar varias cosas, pero recomiendo cerrar todo y hacer la descarga con Adobe Lightroom. Abrimos el programa y pulsamos el botón Importar... que encontramos en la esquina inferior del módulo Biblioteca. Nos encontramos con la ventana de importación, donde guardamos los originales y creamos las previsualizaciones con las que trabaja LR: 1. En la parte izquierda está el panel Origen, donde buscamos la ubicación de la tarjeta. Cuando la localizamos veremos todas las fotografías en la parte central de la pantalla. 2. En el centro estarán todas marcadas con el símbolo de validación. Si por algún motivo no queremos descargar alguna foto (algo que sólo recomiendo para un archivo muy trepidado, muy oscuro o muy quemado) podemos desmarcarla. 3. Lo más importante es elegir la mejor opción para la descarga, que podemos encontrar en la parte superior de la zona central. En este caso tenemos sólo dos, Copiar como DNG y Copiar. La más recomendable es Copiar, que hace una copia de los archivos en el lugar que elijamos y crea las previsualizaciones para el Catálogo, el corazón del programa. Si los archivos están en un disco duro, interno o externo,
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siempre recomiendo la opción Añadir. 4. En el panel Administración de archivos de la zona derecha marcamos Mínima en Crear previsualizaciones (la importación es más rápida y con ordenadores modernos no es un opción importante). Crear previsualizaciones inteligentes no es recomendable marcarla porque aumentaría el tamaño del catálogo. Sólo es interesante si vamos de viaje y no queremos llevarnos los originales. No importar supuestos duplicados siempre activo para no aumentar innecesariamente el tamaño de nuestro archivo y de nuestra base de datos. Puede ser interesante señalar Realizar una segunda copia en... pero es algo que prefiero hacer manualmente cuando he terminado toda la clasificación. 5. En el panel Aplicaciones durante la importación no hago ningún Ajuste de revelado (siempre quiero ver las fotografías como han salido de mi cámara) y si tengo pensado vender o mover por las redes sociales las fotografías creo una plantilla para Metadatos donde figuren todos los datos personales que quiera en Nuevo... Si todas las fotografías tienen alguna relación, sería bueno poner una Palabra clave para empezar la clasificación. 6. Una vez he revisado todos los pasos anteriores, doy a Importar.
Módulo Biblioteca Ya tenemos nuestras fotografías convertidas en previsualizaciones, el elemento principal del catálogo. Podemos empezar a trabajar con LR. ¿Y qué podemos hacer ahora? Todo lo que podamos imaginar. El módulo Biblioteca es, una opinión personal, lo mejor que tiene este programa. En el lado izquierdo tenemos los paneles Navegador, Catálogo, Carpetas, Colecciones y Servicios de publicación. En el Navegador podemos ver una miniatura de la fotografía que tenemos seleccionada. Podemos decidir el tamaño en el que podemos ver la imagen en la parte central. La opción por defecto, Encajar, es la más acertada.
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En el panel Catálogo tenemos tres opciones: 1. Todas las fotografías, donde están todas las fotografías que vamos importando al catálogo y desde donde podemos buscar todas las imágenes. 2. Colección rápida, una carpeta virtual donde podemos guardar las fotografías que necesitamos trabajar en un momento determinado. Tan pronto como terminamos, podemos deshacerla. Con la tecla B metemos o sacamos los archivos de esta carpeta. 3. Importación anterior muestra siempre las últimas fotografías incorporadas al Catálogo.
El panel Carpetas permite ver cómo tenemos clasificados los archivos en nuestro sistema operativo en los distintos discos duros. Es muy útil para ir clasificando las fotos carpeta por carpeta, poco a poco. Colecciones es uno de los grandes inventos de LR, aunque ya existen desde hace tiempo en Adobe Bridge. Lo más práctico es crear colecciones inteligentes. Podemos crear carpetas virtuales con fotografías que cumplan una serie de condiciones que decidimos nosotros, como tener una palabra clave determinada o un tipo de clasificación. Solo tenemos que dar al símbolo + del panel y marcar Crear colección inteligente. El panel Servicios de publicación nos permite configurar nuestro programa con diferentes redes sociales. Es muy cómodo enlazar con Facebook sin tener que entrar directamente. En el bloque central vemos todas las fotos como si fuera una gran hoja de contacto. Podemos variar su tamaño con el deslizador Miniaturas; pero si preferimos que la imagen original ocupe toda la parte central sólo tenemos que dar doble clic sobre ella o dar a la tecla E o pulsar sobre el icono Vista de lupa. También podemos clasificar las fotografías con estrellas (1-5) para distinguir las buenas de las malas. O cambiar su orden simplemente pinchando sobre ellas y arrastrando al lugar elegido, mas esto recomiendo hacerlo cuando tengamos una selección previa, gracias al Filtro de biblioteca, donde podremos localizar cualquier foto mediante una búsqueda de texto, atributo o metadatos. Nunca más perderemos una foto.
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Además de organizar tu biblioteca de fotos, Lightroom 5 también tiene la opción de ser compartida a través de Redes Sociales
Y llegamos a la parte derecha del módulo Biblioteca, en este resumido tour práctico de LR. Aquí encontramos los paneles Histograma, Revelado rápido, Palabras clave, Metadatos y Comentarios. El histograma es de sobra conocido por los lectores de ALTFoto. En LR podemos ver la fotografía siempre acompañada por él, y sabemos todas las posibilidades de revelado que tendrá esa imagen, sus problemas y sus virtudes técnicas. El panel Revelado rápido sólo tiene una virtud conocida, que es revelar los vídeos que hagamos. Por favor no lo utilicen para otra cosa salvo que tengan prisa. Palabras clave es un universo en sí mismo, pues permite clasificar las fotografías con una sencilla descripción. Nos podemos complicar mucho la vida, pero con una somera ubicación geográfica (Madrid, España) y una sencilla descripción (monumento, Puerta de Alcalá) es más que suficiente. En Lista de palabras clave podemos encontrar todas las que hayamos utilizado. Lo único que hay que hacer para no tener problemas es elegir siempre los mismos parámetros, por ejemplo, todas las palabras irán en minúscula, sin acentos y en singular. Así siempre encontraremos una imagen cuando hagamos un filtro de búsqueda por Texto. El panel Metadatos nos permite ver todos la información que tiene el archivo, desde la cámara con la que está hecha, hasta si disparamos el flash. Comentarios está relacionado con el panel Servicios de publicación. Si publicamos una foto en Facebook, aquí podremos poner el texto que queremos que la acompañe. Este es un resumen práctico de las posibilidades del módulo Biblioteca. Han quedado cosas en el tintero, pero con lo que hemos señalado nos podemos defender perfectamente para empezar a trabajar con este programa. En la próxima edición seguiremos Hablando y ayudándolos con este programa. Articulo: Claudio Abarca
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TIPS
Seguro pensaras que muchos de los consejos que obtendrás en este artículo son bastante obvios, pero tal vez haya alguno que no lo sea tanto. Nunca está de más repasar los básicos. 1. La profundidad de campo es tu amigo En otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo, utilizando esta faceta como un elemento compositivo más, la fotografía paisajística se caracteriza por aplicar, por regla general, la mayor profundidad de campo posible, manteniendo nítida toda la foto. Recuerda que para conseguir una gran profundidad de campo debes cerrar el diafragma del objetivo de tu cámara y dominar el concepto de distancia hiperfocal.
Consejos Fundamentales para Fotografías de Paisajes Se trata de la primera línea de trabajo en la que uno se adentra en fotografía, probablemente porque es la más fácil de probar, también una de las modalidades de fotografía más complicadas es probablemente la fotografía de paisajes. Sin embargo, En este artículo te daremos una serie de consejos para que mejores tus fotografías de paisajes.
3. Identifica un centro de interés Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. Puede ser el pico de una montaña, una roca, un árbol, una silueta… También acuérdate de situarlo bien dentro de la fotografía. Para ello puedes aplicar la regla de los tercios.
4. Piensa en el fondo
Como probablemente cierres mucho el diafragma, tendrás que utilizar tiempos de exposición largos. Así que, necesitarás un buen trípode si no quieres que te salgan movidas las fotos.
Al contrario que en otras muchas temáticas, en paisajes el fondo importa mucho. Estará nítido y forma parte de la composición por completo. Por tanto, tendremos que analizarlo con detenimiento, viendo donde situamos los puntos de interés, si utilizamos líneas rectas o curvas para conducir la atención en la foto, ver de qué manera vamos a crear sensación de profundidad…
En caso de no disponer de uno, puedes probar a abrir algo más el diafragma o a subir la sensibilidad ISO, aunque recuerda que haciendo esto último aumentarás la relación de ruido en la imagen.
No debemos olvidar tampoco mantener recto el horizonte. Recordar que podemos corregir la inclinación de la foto si nos saliera torcida.
2. No olvides el trípode
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Playa Grande, Guanacaste Cámara: Sony D500
5. Cuenta con el cielo
6. Las Líneas
El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer nuestra foto. Y es que en función de la situación podemos querer colocar la línea del horizonte de forma diferente.
Las líneas son un recurso compositivo que nos permite guiar la vista del espectador por la foto, marcando el recorrido que deben hacer para ver la imagen.
En la mayoría de fotografías de paisajes hay un elemento predominante: el cielo, la tierra o el mar. Si vemos que el cielo no aporta demasiado a la foto, lo suyo es dejar un solo tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de cielo que estamos sacando es el elemento predominante, por la forma de sus nubes, por el color en función de la hora del día, lo suyo es darle dos tercios de la foto para resaltar su importancia.
Gracias a las líneas podemos dar a la imagen sensación de profundidad y escala de tamaño, además de poder ser, en sí mismas, el centro de interés de la fotografía.
En algunas ocasiones no estará de más aplicar algo de procesado posterior a la foto para dar más fuerza al cielo, aplicando algún tipo de filtro para añadir color y contraste.
Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. Puede ser el pico de una montaña, una roca, un árbol, una silueta…
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Reserva Natural Monteverde Cámara CANON EOS 7D 100-400 mm Diafragma f/5.6 Sensibilidad 400 ISO
7. Captura el movimiento La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma, paz y tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma total en la escena que estamos viendo en un momento determinado. El movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un centro de interés. El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de movimiento que encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en nuestras fotos. Para capturar ese movimiento tendremos que utilizar velocidades de obturación bajas, lo que nos obligará a cerrar más el diafragma para contrarrestar la cantidad de luz que entra a través del objetivo y puede que algún tipo de filtro para reducir la luz, salvo que esperemos a un momento del día con menos luz.
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8. La meteorología Una escena puede variar drásticamente en función del tiempo que se de en el momento de hacer la foto. Por lo tanto, elegir bien el momento en el que hacer la foto va a resultar determinante para obtener un buen resultado. Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el buen tiempo y los días soleados al mejor momento para hacer fotos. Con el tiempo nos iremos dando cuenta de la infinidad de posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o la nieve. Los días soleados, en las horas centrales del día, generan una luz dura, con sombras muy acusadas y fuertes contrastes entre las luces y las sombras. Por el contrario, los días nublados dan una luz más suave, reduciendo ese contraste. No debemos dejar de buscar días de tormenta, niebla, viento, cielos especialmente nublados, o nieve. Empezaremos a generar diversidad en nuestras imágenes, rompiendo la monotonía de nuestras fotos de paisajes, en lugar de estar esperando con nuestra cámara cogiendo polvo a que llegue el próximo día soleado.
Reserva Natural Monteverde Cámara CANON EOS 7D 100-400 mm Diafragma f/16 Sensibilidad 400 ISO
9. La hora del día Me gusta madrugar para hacer fotos de paisajes al amanecer o esperar al atardecer para hacerlas. El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos para hacer fotos de este tipo. La posición del sol hace que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el que se crean texturas y patrones con las sombras. La temperatura de color varía enormemente, y los cielos se transforman completamente por este ángulo con el que llegua la luz.
10. Acuérdate del horizonte
al tercio inferior o al superior.
11. Cambia el punto de vista Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la altura de nuestros ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma sensación. Es lo que vemos habitualmente. Prueba a cambiar ese punto de vista. Tírate al suelo, agáchate, súbete a algún sitio elevado… Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.
Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos mantener en mente siempre el horizonte en dos aspectos. El primero, manteniéndolo recto. Antes de disparar, asegúrate de que el horizonte está bien nivelado. Recuerda que siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía. El segundo, en cuanto a su composición. Recuerda la regla de los tercios. No pongas el horizonte partiendo la foto, salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos es preferible ajustar
Articulo: Claudio Abarca
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Los Fotógrafos del Mes
“Pareja Pérdida” Fotogràfia por: Minor Cortes minorcortes.com
El Castillo, Santo Domingo de Heredía Cámara SONY Devil V5 100-400 mm Diafragma f/8,5 Sensibilidad 200 ISO Flash y Trípode
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2. Cataru Pahl / 3. Ensy Martín / 4. Caroline Woodbridge / 5. Mauricio Gamboa / 6. Nela Morena / 7. Álvaro Rojas / 8. Carlos Álvarez / 9. Andrez Fernandez / 10. Luis Salazar / 11. Andrea San Gil / 12. Natalia Morales / 13. Ariela Muñoz / 14. Fernandez Aguilar / 15. Russell Houser / 16. Andrea Morales / 17. Geovanni Allistar / 18. Catherine Müller / 19. Kimberly Wangferrer / 20. Benito Camela.
Pueden ver las nuestras colecciones de fotos del mes en nuestra página www.revistazoom.com/fotografiadelmes. Si quieres tener la oportunidad de que tu fotografía aparezca en nuestra sección llenar nuestro formulario oficial en www.revistazoom.com/fotografiadelmes y mandar un archivo menor a los 5 MB en formato .jpg
En esta edición la Revista Zoom cumplió un año desde nuestra primera publicación. Queremos agradecerles a nuestro lectores, suscriptores, colaboradores, pautantes y patrocinadores por hacer estas publicaciones realidad. Seguiremos trabajando y mejorando para traerles a nuestro estimados lectores lo mejor del mundo de la fotografía. Hasta la próxima edición, amigos.
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