(22 - 26 . abril . 2019)
EstĂŠticas ancestrales prehispĂĄnicas hibridadas en mundos y objetos de otros tiempos
ESTÉTICAS ANCESTRALES PREHISPÁNICAS HIBRIDADAS EN MUNDOS Y OBJETOS DE OTROS TIEMPOS
Perspectivas para el diseño de mundos, productos y objetos donde las estéticas ancestrales e identidades culturales se entrecruzan. Conferencias y taller a realizarse en el marco del Encuentro de Artes EA/8
CONFERENCIAS DÍA 1:
1:
OBJETOS SONOROS
A cargo de: Mst. Carlos Freire Soria Etnomusicólogo - Docente Facultad de Artes Universidad de Cuenca Uno de los ámbitos más interesantes y menos abordados de la musicología se relaciona con los objetos sonoros procedentes de grupos humanos del pasado remoto y, cuando es posible, con los sonidos que de ellos se puede extraer. El aproximarse a los componentes primigenios de la cosmoaudición de un grupo humano determinado, a través de evidencias materiales de carácter arqueológico, posibilita imbricarse con los materiales con que fueron elaborados, con elementos acústicos e incluso con temas mitológicos, ritualísticos y funcionales. En el caso del Ecuador, sus raíces sonoras se remontan a un pasado remoto -alrededor de 12.000 años de antigüedad- con una amplia variedad de instrumentos y sonoridades que hoy podemos escuchar, e incluso recrear. Esta conferencia coadyuva para el proceso de entender quienes somos, a partir de elementos primigenios de nuestro mestizaje sonoro.
2:
NEO ARTESANÍA:
Miradas Posteriores A cargo de: Mst. Esteban Torres Diseñador gráfico - Docente Facultad de Artes - Universidad de Cuenca Miradas posteriores trata de encontrar elementos que se han olvidado en los museos para, con la investigación, el diseño y la artesanía, como metodología para esta construcción, reconfigurarlos y resignificarlos, descubriendo un espacio importante y cargado de historia, creatividad y algo de identidad. Estas miradas se vuelcan desde las salas de los museos, a la sociedad, pasando por la cultura popular que en los últimos años, debido a la implacable tecnología ha sufrido algunas bajas.
3:
CREAR Y CREER EN LOS SÍMBOLOS QUE SE USAN:
la importancia de investigar y conocer la simbología ancestral. A cargo de: Mónica Malo Piedra Artista independiente En esta ponencia se abarca el proceso de creación y reinterpretación de simbolismos prehispánicos a partir de la internalización del artista en la cosmología primigenia y sus significados contemporáneos. La importancia de la investigación que presenta evidencia en ejemplares tejidos que priorizan la técnica, el huso como elemento universal e icono mágico de creación, el algodón y el contacto con esta materia al momento del proceso creativo del diseño y la morfología de los elementos visuales.
CONFERENCIAS DÍA 2:
4:
EL GRAN VIAJE,
como narrativa visual del mundo Kañari A cargo de: Mst. Ernesto Santos Diseñador gráfico - Docente Facultad de Artes - Universidad de Cuenca El videojuego El Gran Viaje, fue un proyecto de investigación artística dentro de la Universidad de Cuenca, que se fundamentó en la reconstrucción del mundo Kañari a través de una historia fantástica en base a componentes mitológicos e históricos. La ponencia trata sobre sobre los procesos investigativos y de creación artística inmersos en el desarrollo del videojuego El Gran Viaje.
5:
EL HUAYRU Y LOS CUADROS DE ALMAS DEL SIGSIG:
Función estética y connotación ritual de una una práctica ceremonial prehispánica panandina. A cargo de: Mst. Santiago Ordóñez Carpio Antropólogo - Docente Facultad de Artes Universidad de Cuenca Esta ponencia busca analizar una práctica ceremonial panandina de origen prehispánico denominada Huayru o Pishca, partiendo de un recorrido etnohistórico que permite entender su importancia en el mundo andino anterior a la conquista, hasta su llegada al actual territorio ecuatoriano con los Incas (S.XV), territorio en el que cobró una particular asociación con la muerte y las prácticas funerarias que permitían mantener el equilibrio entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Partiendo de esta introducción que permite ubicar la práctica en el contexto andino, se analizan las políticas extirpadoras de idolatrías que perseguían las prácticas ceremoniales andinas, así como las respuestas de ocultamiento simbólico que algunas de ellas adoptaron ante su posible desaparición; como sucedió con la incorporación de los “Cuadros de Almas”, elemento de formato occidental y de iconografía cristiana que se fusionaron al ritual prehispánico; crea un nuevo universo de análisis sincrético. Finalmente y desde este acercamiento antropológico al “juego” del Huayru y los Cuadros de Almas, se muestra la potencialidad de la interdisciplinaridad (Diseño - Arte - Antropología), para la creación de propuestas que retomen respetuosamente elementos de alto valor cultural y los reelaboren en contextos lúdicos desacralizados, potenciando su transmisión y vigencia en el mundo contemporáneo.
6:
EL POSIBLE ROL DEL DISEÑO
en la conservación y transmisión de información cultural sobre prácticas rituales prehispánicas. A cargo de: Mst. Cristian Mogrovejo Diseñador Industrial - Docente de la Universidad San Francisco de Quito En esta ponencia se analiza el proyecto de diseño de un juego de mesa contemporáneo basado en elementos e información sobre el ritual de origen prehispánico llamado Huayru, como una forma de contener y transmitir conocimiento sobre valores culturales relacionados con esta práctica ancestral. Luego de una introducción sobre las experiencias de investigación llevadas a cabo para recopilar información sobre la tradición del Huayru en el cantón Sígsig, provincia del Azuay, se explican los procesos de diseño de los elementos principales del juego contemporáneo. Se analizan los elementos significativos tomados de la tradición original, y se muestra cómo fueron interpretados y retomados para el diseño final. Un acercamiento teórico de cultura material para el análisis del juego contemporáneo en relación con la práctica ceremonial, permitiría discutir sobre el potencial que ofrecen las acciones interdisciplinarias entre antropología y diseño para la supervivencia y trasmisión de información sobre las prácticas rituales prehispánicas.
CONFERENCIAS DÍA 3:
7:
INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS Y MITOLOGÍAS PRECOLOMBINAS EN EL DISEÑO DE MUNDOS
A cargo de: Mst. Eduardo Villacís Pastor Artista - Docente de la Universidad San Francisco de Quito Un recorrido por la conceptualización, proceso y aplicación de elementos y mitologías precolombinas en el diseño de tres mundos alternativos: “Los Llanaganatis” primer videojuego 3D interactivo cuyo universo se sumerge en dimensiones ancestrales mediante alucinaciones shamánicas, “El Espejo Humeante” un museo ficticio donde los aztecas conquistan Europa y como civilización dominante impone su religión, ideología y estética; y “Pretéritos Futuros” una enciclopedia del futuro del Ecuador como potencia mundial.
8:
NEOARTESANÍA QUITEÑA:
Una propuesta sustentable. Identidad cultural e innovación frente al mito del crecimiento A cargo de: Mst. Diana Ferro Monroy Magíster en administración con mención en creación de empresas Esta propuesta se atreve a desafiar los paradigmas del desarrollo y argumenta que los procesos de producción no industriales, como la artesanía, están vigentes y son sostenibles. Las artesanías ecuatorianas en sus contextos históricos, económicos, sociales y humanos están en el centro de la investigación; así que la idea toma insumos identitarios y estudios arqueológicos para, a través de la intervención del diseño como disciplina proyectual, herramientas de gestión y una visión multidisciplinaria, desarrollar un proceso de resignificación e innovación, con el que se crea la “neoartesanía” como objeto-fusión que integra aspectos simbólicos, estéticos y funcionales en una dimensión sustentable. Restablecer diálogos perdidos con nosotros mismos, reconfigurar la identidad, valorar el origen, la tierra y el espíritu creativo del ser y sus afectos, es sinónimo de un renacer contemporáneo para la creación de un nuevo paradigma de crecimiento.
9:
DISEÑO PARA SALVAGUARDAR EL PATRIMONIO INMATERIAL
A cargo de: Mst. Julio César Prado Jimenez Consultor en Gestión e Innovación del Diseño El diseño es una disciplina que se ha vinculado a muchos campos del conocimiento como las ciencias sociales, la medicina, la ingeniería, entre otras, pero en Ecuador el diseño todavía no ha despertado interés en estos sectores, siendo el caso que se ha perdido la oportunidad de generar un impacto socioeconómico en uno de los sectores más prominentes del país como es la artesanía patrimonial. En este contexto, el diseño puede brindar un aporte trascendental ya que este puede salvaguardar los conocimientos y destrezas transmitidas de generación en generación al momento de la elaboración de artesanías; esto se logra aplicando metodologías ágiles y desarrollando investigación bajo la óptica del diseño para generar patrones tipológicos que permitan salvaguardar los conocimientos y apoyar la diversificación de productos posicionando así al artesano como actor principal del sistema.
CONFERENCIAS DÍA 4:
10:
CERÁMICA CONTEMPORÁNEA:
propuesta estética y técnica desde la Cultura Chorrera para la obra cerámica A cargo de: Mst. Juan Pacheco Paredes Ceramista - Docente Facultad de Artes Universidad de Cuenca Las múltiples posibilidades que el arte contemporáneo ha explorado, nos ha acercado al recurso de apropiación de las formas de objetos cotidianos que luego fueron representadas, descontextualizándolas y re-significándolas en la creación de nuevas propuestas. Este proyecto retoma las botellas silbato en cerámica y las redefine como “neobotellas silbato chorrerianas”, partiendo del proceso de conceptualización propuesto por Oswald de Andrade y Carlos Rojas en el “manifiesto antropófago” y las “estéticas caníbales”, respectivamente, constituyéndose en el fundamento teórico para trasladar elementos ancestrales andinos en una expresión artística más actual y cotidiana. El presente trabajo se enmarca dentro las “Líneas de investigación artística, creación y producción de la Facultad de Artes” y corresponde a sub-líneas investigativas que van de la mano de la “Creación y producción en las artes y el diseño” y los “Estudios de teoría, estética, crítica e historia del arte y el diseño”.
11:
DE LA NATURALEZA
a la abstarcción en el pinink amazónico A cargo de: Mst. Fabiola Rodas Diseñadora - Licenciada en Artes - Docente Facultad de Artes - Universidad de Cuenca Conocer la cosmovisión de nuestros pueblos y nacionalidades, nos permitirá aproximarnos a formas propias con las que podríamos identificarnos. La diversidad morfológica y cromática de los elementos orgánicos existentes en la selva ecuatoriana, son sin duda, fuentes de inspiración y protagonistas de múltiples representaciones gráficas que son plasmadas en objetos cotidianos en el mundo amazónico. No se ha determinado con certeza el proceso para obtener las abstracciones geométricas que son aplicadas en los platos amazónicos, sin embargo, sean estas dibujadas mediante la observación de las formas naturales o bajo los efectos de las plantas sagradas, la gráfica es reducida a su mínima expresión geométrica, sin perder su relación directa con la fauna o los fenómenos de la naturaleza que los inspira. Esta gráfica al ser trasladada al campo del diseño, puede convertirse en un sinnúmero de motivos gestores que derivan en diversas propuestas aplicables en el mundo bi y tridimensional.
CONFERENCIAS DÍA 5:
12:
MESA REDONDA
Ética de apropiación de estéticas prehispánicas Invitados - Carlos Freire Soria - Esteban Torres - Mónica Malo Piedra - Ernesto Santos - Cristian Mogrovejo - Santiago Ordóñez Carpio - Eduardo Villacís Pastor - Diana Ferro Monroy - Juan Pacheco Paredes - Fabiola Rodas Moderador - Ernesto Ortiz Metodología de trabajo - Se recoge y amplía el banco de preguntas obtenido a lo largo de los cuatro días de trabajo anteriores y se invita a una reflexión a partir de posturas individuales de los invitados presente en mesa (siguiendo el orden que establezca el moderador).
13:
TALLER
Diseño de objetos o gráficas contemporáneas para aplicaciones reales o fantásticas usando estéticas prehispánicas
TALLER
A cargo de los instructores: Eduardo Villacís y Cristian Mogrovejo
22 - 26 ABRIL
Descripción Este taller plantea el uso de ideas y teorías actuales de los mundos del diseño y de la ilustración para la creación de familias de objetos o gráficas contemporáneos para aplicaciones reales o fantásticas basadas en ideas, conceptos o estéticas ancestrales prehispánicas. Se abordarán las teorías de morfología, varias herramientas de “mind mapping” y técnicas de hibridaciones en función de la elaboración de un proyecto final. Perfil del participante Estudiantes interesados en diseño, ilustración, cómics y animación, que tengan algunos fundamentos de dibujo básico de figura humana y perspectiva. Cupo 30 estudiantes Duración 5 días de 3 horas diarias. Total 15 horas. Lugar 22 de abril - Museo de los Metales 23-26 de abril - Facultad de Artes de la U. de Cuenca - Campus Yanuncay Horario 16H00-19H00 Aula 124 - Taller de maderas
HORARI O CONFERENCIAS ESTÉTICAS ANCESTRALES PREHISPÁNICAS
HIBRIDADAS EN MUNDOS Y OBJETOS DE OTROS TIEMPOS
en el marco del EA8 Las conferencias se realizarán en el auditorio Fabián Carrasco de la Facultad de Artes Tendrán una duración de 1 hora destinando 45 minutos para conferencia y 15 minutos para preguntas de público y conversatorio. Lunes 22 de abril
10h30 - 11h30 11h45 - 12h45
Martes 23 de abril
Miércoles 24 de abril
Jueves 25 de abril
Palabras de Incorporación Cerámica inauguración El gran viaje, de elementos contemporánea: (Decano de la Facultad videojuego cuencano y mitologías Propuesta estética de Artes) con una historia precolombinas en el y técnica desde la cañari diseño de mundos cultura chorrera para Objetos sonoros la obra cerámica Conferencista: Conferencista: Conferencista: Mst. Ernesto Santos Mst. Eduardo Villacís Conferencista: Mst. Carlos Freire Soria Pastor Mst. Juan Pacheco
10h00 10h30
9h00 a 10h00
Hora
INTERVALO Neoartesanía: Miradas posteriores Conferencista: Mst. Esteban Torres
Neoartesanía quiteña: 1. Los Cuadros de Una propuesta almas del Sigsig: De la naturaleza a sustentable. Identidad Función estética y la abstracción en el cultural e innovación connotación ritual de pinink amazónico frente al mito del una incorporación crecimiento colonial tardía a una Conferencista: práctica ceremonial Mst. Fabiola Rodas Conferencista: prehispánica Mst. Diana Ferro Monroy
2. Huayru: Proceso de diseño industrial Crear y creer en los de un juego de mesa Diseño para símbolos que se usan: basado en tradiciones salvaguardar el incaicas la importancia de patrimonio inmaterial investigar y conocer la Conferencistas: simbología ancestral Conferencista: Mst. Santiago Mst. Julio César Ordóñez y Conferencista: Prado Jimenez Mst. Cristian Mónica Malo Piedra Mogrovejo
Viernes 26 de abril MESA REDONDA ÉTICA DE APROPIACIÓN DE ESTÉTICAS PREHISPÁNICAS Carlos Freire Soria Esteban Torres Mónica Malo Piedra Ernesto Santos Cristian Mogrovejo Santiago Ordóñez Carpio Eduardo Villacís Pastor Diana Ferro Monroy Juan Pacheco Paredes Fabiola Rodas + Invitado especial Modera: Mst. Ernesto Ortiz
Cierre Palabras de agradecimiento (Subdecana de la Facultad de Artes)