ARTISTA CURADURÃA
del 01 al 16 de Junio del 2017 · Aula UDE 44 e/ 10 y 11 nº 793
UNIVERSIDAD DEL ESTE Ing. Carlos Orazi PRESIDENTE Dra. María de las Mercedes Reitano RECTORA Dr. Luis Sujatovich SECRETARIA DE EXTENSIÓN E INVESTIGACIÓN Profª. Evelia Derrico SECRETARIA ACADÉMICA ÁREA CULTURAL Ayelén Lamas COORDINADORA Profª. Clarisa López Galarza CURADORA ASOCIADA DCV Manuela Franganillo Ure DISEÑO Diego Sebastián Torres FOTOGRAFÍA Arq. Martín Orazi Arq. Carolina Oliveri INFRAESTRUCTURA
Así como durante el último cuarto del siglo XX la diversidad cultural se fue transformando en la bandera y en el centro de las discusiones en el ámbito de la gestión cultural, a comienzos del nuevo siglo, la relación entre la cultura y el desarrollo se ha legitimado como un nuevo mapa de la discusión y se ha presentado como un ámbito de trabajo prioritario para el sector. Es una tarea compleja. Creo que una de las claves probables para afrontar esta problemática es que las políticas puedan garantizar efectivamente la diversidad cultural y promover intercambios más equitativos entre las culturas que conviven en un mismo espacio, no sólo en términos discursivos sino en programas y proyectos, que sean capaces de otorgar sustento, operatividad y capacidad de transformación para con los territorios y sus ciudadanos. En este contexto la educación y la investigación son herramientas fundamentales. El desarrollo de proyectos orientados al análisis, la interpretación, la preservación y difusión de imaginarios 5
simbólicos particulares que promueven identidades y tradiciones locales fomenta la participación de aquellos habitantes que pertenecen al lugar porque contribuye a sostener el perfil histórico que los distingue y a apropiarse de él como protagonistas de su preservación y proyección al futuro. Cultivar la relación cómplice entre estas formas simbólicas y ellos mismos es un recurso eficaz para activar la responsabilidad ciudadana. Nuestra Area Cultural trabaja en esa dirección y lograrlo o contribuir a ello es nuestro deseo y compromiso como Universidad.
Dra.
Maria de las Mercedes Reitano Rectora de la Universidad del Este
Como Universidad, consideramos de valor fomentar la cultura en sus múltiples variantes: ya sea como productora o bien como divulgadora de las diversas propuestas que acontecen dentro y fuera de nuestra institución. Así como nuestra Universidad es formadora de personas en sus capacidades profesionales, no es menor que la misma deba generar otros espacios que permitan transferir conocimiento u otras manifestaciones de manera directa y vinculante con la sociedad. Por tal motivo, se propone la creación de un espacio cultural que permita no solamente ser actor social activo y comprometido con el medio sino también poder divulgar los valores propuestos por esta universidad, desarrollando actividades de formación complementaria y por qué no recreativas. Proponemos un espacio de circulación de obra, que permita visibilizar la producción de arte local, como también regional. Nuestra intención es, a través de una programación anual, garantizar un programa de muestras de artes visuales incorporando propuestas
contemporáneas. Nos interesa construir un espacio abierto para las artes y al servicio de la comunidad. Nuestra misión es acercar a los alumnos, docentes y personal de la Universidad al campo de las artes visuales y, a su vez, brindar a la sociedad un espacio de reflexión en torno al arte. Para concretar estos propósitos, pensamos estratégicamente un ciclo de exhibiciones las cuales permitan establecer un diálogo directo entre los artistas, sus producciones, la agenda cultural local y nuestra institución.
Ayelen Lamas Coordinadora - Área Cultural 6
Desde la Coordinación de Producción del Área Cultural se ha promovido la publicación de catálogos digitales de las exposiciones realizadas. Esta iniciativa tiende a generar un dispositivo que colabore a la difusión y documentación de la exposición. Se ha elegido estratéticamente un soporte digital, que amplifique las exposiciones producidas en este espacio institucional, propiciando de esta manera una circulación masiva y expandida que exceda el tiempo y espacio específicos propuestos por la exhibición. A la manera de prácticas curatoriales expandidas, los catálogos se constituyen como dispositivos que llevan adelante una operación de traducción que supone el traslado de un relato espacial y corporal a una tecnología de lectura lineal y direccionada. Lejos de pensarse como un depósito de imágenes y palabras, la reproducción de las piezas artísticas en un soporte editorial construye nuevas complejidades en su presentación, principalmente, en el arte contemporáneo.
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Las nuevas tecnologías y la masificación de los medios de reproducción de imágenes posibilitan el desarrollo de nuevos dispositivos de lectura, de difusión y circulación de las prácticas artísticas. De este modo, el catálogo puede pensarse como un espacio de exhibición expandido, que complementa a la vez que agrega nuevas lecturas y conexiones a la exhibición.
Prof. Clarisa López Galarza Curadora Asociada – Área Cultural
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Lo civilizado era esperar: tener en cuenta al otro: sus necesidades, tiempos, el hecho de que el otro también esperaba. El Yo esperaba, cediendo el paso a su otro. Ahora se puede pagar (más) para no esperar; el Yo no cede, como si sólo el otro tuviera esa obligación. El Yo, en sus momentos de grandeza, recurrió siempre al retrato. Contrataba a un pintor que buscara sobre el lienzo la verdad de aquel sujeto. Después aparecieron los fotógrafos. Hoy todos somos autorretratistas, como si hubiésemos olvidado al otro, al que espera. Pablo Ramborger ha salido en su busca, acudiendo a los lugares donde la opción es esperar, y ahí se ha instalado como retratista. Esta salida implica el secreto del dibujo a cierta distancia, y también el acercamiento y la conversación. La obra de Pablo Ramborger funciona precisamente en los tiempos muertos, se aproxima al otro en su introspección a la espera de un trámite, de un paso al futuro. Es la vieja historia, infinitamente renovable, 9
del artista que sale al encuentro del mundo—incluso en la proximidad de lo cotidiano. Salir al encuentro de lo próximo anuncia, a su vez, el encuentro con el prójimo (nombre antiguo del otro). Retratarlo en la espera es dibujar el estado puro del otro cediendo el paso a sus otros, es entrar en el espacio/tiempo de la otredad del Yo.
Instalaciรณn (carbonilla sobre papel) / medidas por pieza / 110x70cm / 2017
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Dibujo in situ / Calle 14 esquina 64 (La Plata, Argentina) / Fibra sobre soporte acrĂlico // Carbonilla sobre papel / 100 x 70 cm // Carbonilla sobre papel afiche de publicidad / 140 x 100 cm / septiembre de 2015 12
Carbonilla sobre papel / 100 x 70 cm / 2016 13
Instalaciรณn - pintura E004 / Calle 14 esquina 64, La Plata / Lรกtex sobre lienzo / 250 x 170 cm / 16 de febrero, 2016
De izquierda a derecha: E001 / Lรกtex sobre lienzo / 180 x 130 cm / 2015 // E003 / Lรกtex sobre lienzo / 250 x 170 cm / 2016 16
E005 / Lรกtex sobre lienzo / 220 x 160 cm / 2017 // E004 / Lรกtex sobre lienzo / 250 x 170 cm / 2016 17
Instalaciรณn pintura E002 Calle 72 e/14 y 15 (La Plata, Argentina) / lรกtex sobre lienzo / 150 x 150 cm / 2016 18
E002 / lรกtex sobre lienzo / 150 x 150 cm / 2016 19
Poemas Hastaluego / Impresiรณn digital sobre papel / medidas por pieza 42 x 29 cm / 2017
Carbonilla y lรกtex sobre cartรณn / medidas por pieza 140 x 90 cm / 2017 22
TrĂptico / NĂşmeros de espera sobre mdf pintado / medidas por pieza 100 x 80 cm / 2017 23
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Retratos realizados in situ / Carbรณnico sobre papel / medidas por pieza 21 x 14 cm / 2014-2017 27
Instalaciรณn / Calle 7 entre 48 y 49 (La Plata, Argentina) / 14 de abril de 2016 28
De arriba hacia abajo: Libro de poemas Hastaluego / editados por BiPA / 21 x 15 cm / 2017 // Tomo de La Espera / Colas - 21 x 15cm / 2015 29
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