hendidura Cátedra Clínica de Obra Lic. en Artes Plásticas Facultad de Bellas Artes – UNLP Curaduria: Paola Belén y Sofía Delle Donne
Jueves Jueves 24/11 24/11 año año 2016 2016
UNIVERSIDAD DEL ESTE Ing. Carlos Orazi PRESIDENTE Dra. María de las Mercedes Reitano RECTORA Dra. Ana María Dorato SECRETARIA DE EXTENSIÓN E INVESTIGACIÓN Profª. Evelia Derrico SECRETARIA ACADÉMICA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN Arq. Aníbal Fornari DECANO FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Ing. Eduardo Herrera DECANO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Dra. Ana María Dorato DECANA FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES Dr. Homero Picone DECANO
ÁREA CULTURAL Ayelén Lamas COORDINADORA GENERAL Profª. Clarisa López Galarza COORDINADORA DE PRODUCCIÓN DCV Manuela Franganillo Ure DISEÑO Diego Sebastián Torres FOTOGRAFÍA Martín Orazi Arq. Carolina Oliveri INFRAESTRUCTURA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES Cátedra Clínica de Obra Titular Prof. Leonel Fernández Pinola Prof. Irene Ripa Alsina
hendidura
Así como durante el último cuarto del siglo XX la diversidad cultural se fue transformando en la bandera y en el centro de las discusiones en el ámbito de la gestión cultural, a comienzos del nuevo siglo, la relación entre la cultura y el desarrollo se ha legitimado como un nuevo mapa de la discusión y se ha presentado como un ámbito de trabajo prioritario para el sector. Es una tarea compleja. Creo que una de las claves probables para afrontar esta problemática es que las políticas puedan garantizar efectivamente la diversidad cultural y promover intercambios más equitativos entre las culturas que conviven en un mismo espacio, no sólo en términos discursivos sino en programas y proyectos, que sean capaces de otorgar sustento, operatividad y capacidad de transformación para con los territorios y sus ciudadanos. En este contexto la educación y la investigación son herramientas fundamentales. El desarrollo de proyectos orientados al análisis, la interpretación, la preservación y difusión de imaginarios simbólicos particulares que 5
promueven identidades y tradiciones locales fomenta la participación de aquellos habitantes que pertenecen al lugar porque contribuye a sostener el perfil histórico que los distingue y a apropiarse de él como protagonistas de su preservación y proyección al futuro. Cultivar la relación cómplice entre estas formas simbólicas y ellos mismos es un recurso eficaz para activar la responsabilidad ciudadana. Nuestra Area Cultural trabaja en esa dirección y lograrlo o contribuir a ello es nuestro deseo y compromiso como Universidad.
Dra.
Maria de las Mercedes Reitano Rectora de la Universidad del Este
El arte comienza justamente allí donde se puede hacer algo también de un modo diferente H.-G. Gadamer La hendidura se define como un corte en una superficie o un cuerpo sólido aunque no llega a dividirlos del todo. El fragmento y la totalidad, y de hendidura a hender: atravesar, abrirse paso. El arte corta, detiene, subvierte y transforma, configura el mundo dándole sentidos, lo hace aparecer de otro modo, de uno que sólo está en la obra. Pone de relieve, enfatiza, hace surgir algo que antes no resultaba visible, que se ocultaba a la mirada rutinaria, convencional y lo extrae así del montón indiferenciado de las cosas. En el mundo que la obra funda lo que conocíamos se muestra en un sentido nuevo que ilumina algunos de sus aspectos, interpretándolo, al tiempo que reconociéndonos en ella avanzamos en nuestro comprendernos. El fragmento que somos y el arte como 7
promesa de completitud: somos comprendiéndonos en lo otro, dice Gadamer. Las obras exhibidas condensan el proceso reflexivo en torno a Clínica de Obra, momento crucial en el tránsito de los estudiantes por sus disciplinas básicas y sus proyectos de tesis, abriendo el paso hacia el cercano universo profesional. Aquí la hendidura aparece, paradójicamente, también para unir. Se convierte en los milímetros que impiden la fragmentación total. Es la fuerza que ofrece la unión en lo colectivo. Entre el tiempo, los vínculos, la familiaridad, la extrañeza, las reglas, el azar, el individuo, el entorno, lo monstruoso y lo bello, acontece Hendidura. En lo opaco y profundo de los sentidos que se muestran y se ocultan, frente a la ilusión de la transparencia mediática y su concepción de que todo es comunicable, el conjunto de las obras se revela como un espacio y un tiempo propios que nos invita a demorarnos en un desafío interpretativo que afecta nuestra existencia.
Paola Belén y Sofía Delle Donne
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Malena Biangardi / S/T / Ă“leo sobre fibro fĂĄcil / 20 x 30 cm. 9
Natalia Carod / Dos lenguajes / CerĂĄmica esmaltada y ahumada / 60 x 70 cm / AĂąo 2016. 10
Andrea Castro / Serie PapĂĄ viaja conmigo / Grafito, tintas sobre papel y papel impreso / 29,7 x 21 cm / AĂąo 2016. 11
Vera Lucía Castro Sánchez / Todo / Instalación y performance / 70 x 70 cm / Año 2016. 12
David Contreras / El triunfo de la mujer sobre el hombre / AcrĂlico sobre tela / 224 x 182 cm / AĂąo 2016. 13
Javier Cruz / Una vida en el tiempo de la serie Mitos / Instalaciรณn y performance / vaciado en hielo, yeso y aerosol. 14
Nehuen Duham Defossé / Autorretrato / Técnica mixta (grafito sobre papel y pintura digital) / 90 x 40 cm / Año 2016. 15
Lucrecia Lunar / Intemperie / Instalaciรณn- land art / 1mt2 / Noviembre 2016. 16
Ignacio Marconi / Web-cameando / Página Web e impresión en sala (Código QR) / Año 2016. 17
Horacio Javier Mongiardino / S/T / Oleo sobre papel / 70 x 50 cm / AĂąo 2016. 18
Irina Mutti / S/T / Instalaciรณn / 200 x 100 cm (ancho y largo) x 135 cm (altura). 19
Aldana Neyra Recky / S/T / Óleo s/lienzo / 82 x 74 cm / Año 2016. 20
Diego Pasti / Un verano / Acrílico sobre MDF / 70 x 70 cm / Año 2016. 21
Diego Pasti / La visita / AcrĂlico sobre lienzo / 70 x 100 cm / AĂąo 2013. 22
Camila Pourtau / Sentir / Instalación / 100 x 50 cm / Año 2016. 23
Andrés Rimondi / YOKAI / Acuarela y birome / A4 / Año 2016. 24
Angel Saab / Tiburón / Impresión en blanco y negro / 84 x 59 cm / Año 2016. 25
Bárbara Winchel Peano / S/T / Xilografía (taco perdido) / 29 x 29 cm / Año 2016. 26
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