TIPOGRAFÍA
COMUNICACIÓN
Y DESARROLLO
«El buen creador de tipos se da cuenta de que para que un nuevo corte de letra obtenga éxito ha de ser tan bueno que solamente unos pocos sean capaces de descubrir su novedad.» Stanley Morison
TIPOGRFÍa
COMUNICACIÓN
Y DESARROLLO
INTRODUCCIÓN
La tipografía es la manifestasción visual del lenguaje. Su papel es decisivo a la hora de convertir los caracteres individuales en palabras y las palabras en mensajes, estos mensajes son el resultado visual de una voz, el enlaze tangible entre el escritor y el lector. Sin embargo la tipografía no solo es la representación de los sonidos que producimos, sino tambien, la misma forma de cada caracter matiza y ayuda a facilitar el mensaje que queremos comunicar. Los tipos son un conjunto de caracteres integrados que juntos forman una familia pero cada uno esta formado con ciertos parametros diferentes que es importante cumplirlos. Los rasgos propios de caga tipografía ayudan a la representación de simbolos, estos simbolos pueden expresar sentimientos, emociones, pueden estar sujetos a representaciones ideológias, la tipografía tiene la capacidad de alterarar una palabra y ayudar con la legibilidad de un texto, por ejemplo podemos utilizar una “Rockwell” para titulares que posee una personalidad fuerte, pesada, tambien existen tipografías para texto, como la -Officina Sans- que sus caracteres evocan el estilo de las tipografías de las máquinas de escribir tradicionales pero con una apariencia mucho más moderna y tecnológica. En la actualidad existen muchas tipos, se han diseñado tipografías para navegar en internet, para pantallas de baja resolución, otros tipos sen han diseñado teniendo en cuenta, principalmente para la legibilidad a larga distancia, en la señalización de autopistas, para guias de telefono, o para impresión en papeles de baja calidad. Otras tipografías se han diseñado para problemas de dislexia como la “Sakaranda” una familia del diseñador Alejandro Valdez (Paraguay).
HISÓRIa
DE L TIPOGRAFÍa EL ALFABETO Y SUS ANTECEDENTES La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto griego, «alfa» y «beta». Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de los modernos alfabetos. Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente durante siglos, de pinturas a símbolos, hasta llegar a un complejo sistema en el que los signos abstratos representan sonidos articulados. El primer pictograma del que tenemos constancia data del año 3.500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de Kish. Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideas asociadas menos concretas) en un número cercano a los 2.000. Comenzaron no sólo a asociar representación e idea, sino a equiparar el mismo símbolo a sonidos iguales. Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un alfabeto: la escritura cuneiforme del año 2.800 a.C. Como se verá más adelante, la historia de la tipografía comienza en el mismo momento en que se desarrolló el primer alfabeto; y la suya es la historia de las herramientas (cincel, papiro, tablillas enceradas, piel, madera, vitela, pergamino, papel, pelicula...). LOS PRIMEROS ALFABETOS En Egipto, en 1.500 a.C., se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. Los fenicios, 1.000 años antes de Cristo, a través de las tribus semitas del norte, transmitieron este primer alfabeto, y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases
«la tipografía es el arte de producir mecánicamente letras, números, símbolos, y formas con la ayuda del conocimiento de los elementos, los principios y los atributos esenciales del diseño».
de los alfabetos empleados actualmente en Occidente. Esto ocurría 850 años antes de Cristo, y ya se utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas. En el siglo I los romanos ya manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta de la J, la W y la V. También aplicaban diferentes tipos de escritura. Se desarrollaban ya las variantes y estilos tipográficos fundamentales. El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por crear un alfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión a este alfabeto por toda Europa conquistada. Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata, Rústica y Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en piedra. Rústica, las versiones menos formales y más rápidas en su ejecución. Cursiva se denominaba a varias modalidades de inclinación de las mayúsculas. De entre las grandes aportaciones de los romanos a la tipografía, una destaca especialmente: el establecimiento de un canon de escritura muy perfilado, la columna Trajana (Roma, 114 d.C.). Los caracteres muestran un pequeño pie para compensar el ensanchamiento óptico de la parte central de los rasgos verticales y establecer una base imaginaria de línea.
LA LETRA GÓTICA Durante los siglos XII y XIII se producen en la cultura unos cambios radicales que tienen sus efectos sobre las características de los manuscritos y sobre la forma de escritura. Hasta esta época, los estudios y los libros eran una prerrogativa casi exclusiva de eclesiásticos y únicamente producidos en monasterios y escuelas catedralicias. Sin embargo, a partir de la mitad del siglo XII la cultura se difunde fuera de los monasterios, divulgándose en torno a las grandes universidades que van surgiendo en todos los países en esa época y a las que acuden estudiosos de toda condición: eclesiásticos, religiosos y laicos. Se necesita por lo tanto proveer de los libros necesarios a las universidades para que puedan desarrollar sus enseñanzas. Esto provoca una gran demanda de textos que afecta al mercado librario; de nuevo, al igual que en la Roma antigua, surge un comercio en torno a los libros. Estos son producidos en oficinas librarias dependientes de los centros universitarios con estatutos propios y privilegios. En este nuevo ambiente, los manuscritos cambian profundamente de carácter: la escritura deja de ser espontánea, convirtiéndose en rígida, amanerada y con la uniformidad propia de los productos producidos en serie. Al mismo tiempo se busca la economía de papel, es decir que quepa la máxima cantidad de texto en el menor espacio posible, lo que implica contraer las letras, trazar ascendentes y descendentes cortos, así como utilizar abundantes abreviaturas. Otro factor que influyó en el aspecto de la letra gótica fue uno de tipo técnico: la punta de la pluma se cortó de forma oblicua a la izquierda, lo que da como resultado que los trazos horizontales y verticales fueran de trazo grueso y los oblicuos finos y tenues. La consecuencia en el campo de la escritura es la formación de un tipo caligráfico duro y fuertemente anguloso, adaptado especialmente para manuscritos solemnes. Un paralelo con la arquitectura gótica donde triunfa el arco apuntado frente a las formas redondeadas también es evidente En el ámbito más modesto y en documentos surge una gran variedad de tipos cursivos que prosiguen
más directamente la tradición carolina. Todas las formas de escritura que presentan las características mencionadas anteriormente son designadas con el nombre genérico de escritura gótica. Esta denominación procede de los humanistas italianos y es usada en oposición a la escritura “antigua” (antiqua) que indicaba la minúscula carolina; conviene recordar a este respecto que en su época la escritura gótica recibía el nombre de “moderna” (litterae modernae). En realidad la palabra “gótica” (gothica) tiene un marcado carácter peyorativo, pues equivale a “bárbara”, mientras que “antigua” corresponde a “romana”.
Detalle de Iniciales trazados a mano de la Biblia de Gutemberg
Ya por último conviene señalar que en los países anglófonos y germanófonos es frecuente encontrarse con términos tales como “Blackletters”, “Old English” o “Fraktur” como sinónimos de escritura gótica. Es mejor evitar su uso porque son engañosos o ambiguos. Así “Blackletters” (literalmente letras negras) no define exclusivamente la letra gótica, cualquier tipo de escritura puede ser “Blackletter” si aumenta el grosor de sus trazos. La denominación “Old English”, si es que algo significa aplicado a la letra gótica, es el que fue utilizada en Inglaterra en la época gótica. La palabra “Fraktur” (del latín fractus = quebrado) que debería aplicarse exclusivamente a un tipo de letra gótica es, sobre todo en Alemania, aplicado a veces al conjunto de toda la letra gótica.
GUEMB
ImPR El mundo del renacimiento, en sus esferas espirituales y artísticas, estaba firmemente asentando en torno a los ideales clásicos de la antigua Roma y Grecia. Los humanistas prepararon el camino para las nuevas ideas, que encontraron acomodo en las Universidades que fueron fundadas. Se descubrieron nuevos países y la evolución de la tecnología presagiaba una era nueva. La invención técnica más revolucionaria fue la prensa manual para tipos movibles inventada por Johannes Gutenberg en 1450. La Biblia de 42 líneas fue completada en el 1455. El arte de la imprenta se extendió rápidamente; alrededor de 1500 había unas 1100 imprentas en Europa. Un nuevo período en el desarrollo de la escritura había comenzado. En su Biblia Gutenberg utilizó un tipo que imitaba la escritura manual de la época en Alemania. En la parte sur de Europa predominaba un estilo de escritura manual llamado humanista que se basaba en las mayúsculas inscripcionales romanas y las grafias de la minúscula carolingia. Esta letra fue el modelo para los impresores italianos que desarrollaron sus tipos a partir de ella y que cristalizó en el primer tipo romano que apareció en 1465. A este primer diseño le siguieron otros más refinados como el de Nicolas Jenson y el de Aldus Manutius. Más tarde entre 1530 y 1550 Claude Garamond creó en París su propio tipo basado en las romanas venecianas que pasó a ser la “joya de la corona” del estilo antiguo. Sobre el 1600 los tipos venecianos eran los más utilizados como fuente de libro en Europa y en la actualidad su uso está ampliamente extendido en todo tipo de trabajos por su armoniosa estructura que les dota de una gran legibilidad. PERIODO BARROCO La cultura del barroco refleja una época donde la riqueza y la abundancia se traducían en brillantes colores y formas redondeadas. Fue una época en la que el mecenazgo de los príncipes proporcionaba magníficos beneficios en el ámbito del teatro, música, pintura y arquitectura. Nombres como Rubens, van Dyck, Rembrandt o Bach y Händel disfrutan hasta hoy de una alta consideración. Después del desarrollo de la escritura y la
BERG Y L
RENa tipografía en el renacimiento, las novedades de la época barroca son sobre todo un escalón intermedio en el camino hacia el clasicismo. Por eso los tipos barrocos se conocen como “de transición”. Si embargo hubo aportaciones que tanto prepararon el camino al siguiente estilo como enriquecieron los ya existentes. Holanda, Inglaterra y Francia jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición. Un suceso clave de esta época en Francia, fue la orden dada por Luis XIV a la Imprimeire Royale para que creara un tipo destinado a su uso exclusivo. Este tipo conocido como Romain du Roi fue diseñado a partir de una retícula por Philippe Grandjean. En Holanda Christoffel van Dyck y Johann Michael Fleischmann crearon importantes alfabetos. En Inglaterra William Caslon y John Baskerville fueron los más innovadores. Los tipos de Caslon estaban influenciados por los patrones holandeses, sus cualidades formales y legibilidad les hicieron ser los tipos nacionales ingleses. Baskerville fue famoso no tanto por sus tipos como por las innovaciones que investigó en lo referente a soportes, tintas y encuadernaciones. CLASICISMO El refinamiento de la tecnología utilizada en el desarrollo de los tipos, caracteriza el periodo clásico. El contraste entre los trazos se agudiza y las formas están más claramente estilizadas. Sus finos trazos los hacen menos legibles que las “romanas” pero con una superior elegancia. Las limpias estructuras y fáciles formas de la Antigüedad dominan la cultura del período y esto se refleja en los tipos de esta época. La presentación tipográfica suele estar justificada y centrada en un eje simétrico, la tipografía está llamada a cumplir la misión de definir una estructura para el texto de la manera más óptima. Las nuevas ideas son puestas en práctica en muchos países de Europa. John Bell, Giambattista Bodoni, la familia Didot y Justus Erich Walbaum son los tipógrafos de la época. Aparecen numerosos libros nuevos que en contraste con los aparecidos en el período barroco están sobriamente decorados, las letras iniciales ornamentales son
reemplazadas por grandes letras mayúsculas elaboradas con el mismo tipo que el cuerpo de texto. Uno de los más famosos libros que sobre tipografía aparece en este período es el Manuale Tipografico de Giambattista Bodoni publicado póstumamente y que presenta 373 tipos de letra. Esta fue una época marcada por la búsqueda de la claridad y legibilidad. En 1785 siguiendo el sistema de unidades desarrollado por Fournier, Firmin Didot diseña el sistema de medición tipográfica de puntos que en la actualidad es un estándar en Europa. Por lo que a las formas de las letras se refiere el período clásico representa el final del desarrollo del tipo romano y de las posibilidades de variación del mismo tanto en el contraste de sus trazos como en la disposición de sus ejes.
SISEMaS DE
CLASIFICCIÓN
La descripción y clasificación de tipos ha preocupado a muchos y provocado innumerables discusiones. Durante siglos de evolución tipográfica se han ensayado innumerables términos, clasificaciones y sistemas. A medida que las nuevas ideas y tecnologías han ido alterando la naturaleza del tipo, han ido apareciendo nuevos sistemas de clasificación. La descripción de los atributos de los caracteres (asta, serif o remate, anillo, etc.) es clara, aunque haya puntos en que la definición verbal y la visual sean difíciles de coincidir (por ejemplo, ¿dónde empieza y dónde termina la diferencia entre un remate y la terminación curvada de un asta?). Primitivamente se usaba sólo el tipo gótico, en todas sus variedades, pero después se iniciaron otros estilos, a imitación de las diversas escrituras de la época. Así apareció el romano en 1467 fundido por Schweinheim y Pannartz, y perfeccionado más tarde por Jenson y Garamond; el itálico (romano inclinado, acursivado), por Aldo Manucio en 1501; en el siglo XVII, el elzeviriano, dibujado por Van Dyck, según encargo de los Elzevir; el romano moderno, en el siglo XVIII, destacándose entre los principales innovadores de este tipo clásico los hermanos Didot y Giambattista Bodoni. En el siglo XIX aparecieron los tipos palo seco o grotescos, estilísticamente derivados de las inscripciones antiguas realizadas con caracteres griegos y los egipcios, denominación convencional usada en la práctica, pero que no indica el lugar de origen. Antes de que existiera una clasificación, las tipógrafías se identificaban a través de nombres asignados para cada tamaño de fuente. Por ejemplo, Parisina para el cuerpo 5, Gallarda para el cuerpo 8; esta nomenclatura no era estandarizada, variaba de país en país. Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas fuentes que tienen características similares. Son muchos los intentos por lograr agrupar las formas tipográficas en conjuntos que reúnan ciertas condiciones de igualdad. Generalmente están basados en la fecha de creación, en sus orígenes dentro de las vertientes artísticas por las que fueron influenciadas o en criterios morfológicos. Se podría decir que el criterio histórico de clasificación es incapáz de incluír la gran cantidad de fuentes híbridas y las sutilezas existentes; pero es la única referencia que tenemos para introducirnos en este conocimiento, y entender una gran cantidad de términos usados en esta disciplina. Existen varios métodos de análisis que sirven para identificar los atributos de los caracteres individuales, las fuentes a que pertenecen y las agrupaciones contrastantes y comparativas que pueden hacerse con ellos. Los sistemas de clasificación de fuentes más aceptados son:
Fue el primero en establecer una clasificaci贸n racional de la tipograf铆a en 1921, teniendo en cuenta el dibujo o forma del remate o serif: Romana antigua o Elzeviriana (serif en forma triangular y c贸ncava). Romana moderna o Didona (serif recto y fino, filiforme). Egipcia (asta uniforme y serif rectangular). Paloseco o Antigua (asta uniforme y sin serif). Escritura (imitan la escritura manual). Fantas铆a (adornados, figurativos, etc).
FRNCIS TIBAUDEAU (1860 - 1925)
Diseñador y escritor francés. Su criterio de clasificación (1954), se ha denominado biológico, ya que se basa en la búsqueda de semejanzas entre unos y otros tipos agrupándolos según la similitud de sus trazos. Humanas (elzevirianos gruesos). Garaldas (tipos de Garamond y Aldo Manucio,elzevirianos finos). Reales (con caraceterísticas de los elzevirianos y los didot, como Baskerville). Didonas (Didot y Bodoni). Mecanos (egipcias), alude a la Revolución Industrial, momento en que aparece este tipo de letras. Lineales (paloseco), en otras clasificaciones aparecen como Antiguas, denominación que puede llegar a provocar confusiones.
MAXImILIEN VOX
(1894 - 1974)
Incisas (paloseco cuyas terminales se ensanchan como si estuvieran talladas por un cincel). Scriptas (toman como punta de partida la escritura manual).
Uno de los mas grandes tipógrafos del siglo veinte, nace en Italia, en los años veinte en el pequeño pueblo de Monferrato, estudia en la escuela Stampatori , luego pasa a una especializada en tipografia ”Scuola di tipographica Paravia” para integrarse a la fundación de fuentes Nebiolo una de las mas importantes de Italia desde el siglo catorce. Después de la guerra Aldo regresa a italia , justamente a la fundación Nebiolo convirtiendose en director de esta. En 1975 comienza su carrera independiente ya como un tipógrafo connotado es aquí donde sus tipografias son aclamads internacionalmente, ganandose asi el prestigio internacional que merecia. Aldo fallece en 1995, no abandona su trabajo incluso hasta sus últimos días dejando una última tipografía, la Agfa Nadienne.
ALDO NAVARESSE
(1995)
PARTES DE U No existe una nomenclatura estandarizada para los rasgos estructurales propios del tipo. Sin embargo, los diseñadores de tipos si que suelen utilizar los términos especializados que se muestran más abajo. Adobe Garamond (Garalda)
Contraforma: espacio parcial o totalmente cerado en una letra
S G B QR gae qb n ji Pico: un medio remate superior
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Asta ondulada o arco
Cuello Espolon
Lobulo
Cintura Lobulo
Anillo: un trazo curvo
Cola
Cola: trazo final que cae sobre la linea de base o por debajo de ella. Hombro
Remate: elemento con el que finaliza un trazo Oreja
Hombro
Ojo de la e
Espolón
Ascendente
Hombro
Cuello
Descendente
Espolón
Descendente
Ojal inferior
æÆŒ
ct ff fh fb
Ligaduras: dos o más letras unidas por razones prácticas o estéticas. Las ligaduras æ, Æ denotan una ligadura diacrítica, un diptongo (dos vocales que se pronuncian en una misma sílaba) o el sonido de una única vocal. Las ligaduras œ y Œ se usan en Francia como ligaduras diacríticas (suenan aproximadamente como la ö Alemana o la ø Danesa)
UNA LETRA E H I AVY ft ky 1548 Ă pice
Astas diagonales
Brazos
Barra o asta transversal
Asta vertical
Banderas
Gancho
Remate recortado de diagonal
Astas diagonales
Asta ondulada
Cola
Terminal
Cola
Barra o asta transversal
fi fl ffi fj Qaenrtz Letras con florituras: una floritura es un adorno que sustituye a un remate.
LS FOR DE LS L COMO IM
RmaS LETRS MAGENES
Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo e diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation de cuya revista Upper and Lower Case, U&lc, fue director artístico. Lubalin, uno de los innovadores tipógrafos americanos, rechazó la filosofía funcionalista de los europeos en favor de un estilo ecléctico y exuberante. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Para Avant Garde, Lubalin creó su conocida tipografía del mismo nombre comercializada por ITC desde 1970 para la que también creó con Toni DiSpigna la Serif Gothic. ITC fue fundada por Lubalin, Aaron Burns y Edward Rondthaler con el objetivo de rediseñar tipos clásicos para fotocomposición y crear otros nuevos que tuvieran en cuenta las formidables posibilidades del nuevo medio. La influencia de ITC en el diseño gráfico mundial se vio favorecida por la extraordinaria difusión de su boletín U&lc notablemente influido por las ideas tipográficas de Lubalin y otros creadores como Ed Benguiat. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para co- nectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de natura- leza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracías a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una echuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos e ironía visual. sentante de una co- rriente en favor los retruécanos visuales y la ironía visual.
Herb Lubalin fue conocido por sus letras caligráficas, un estilo que a menudo se refiere incorrectamente como caligrafía. Aunque la caligrafía es realmente un lettering que comienza en forma de boceto, su ejecución es una libre circulación de un solo golpe con un pincel o un lápiz. Estos letterings que se desarrollan en forma de boceto, son muy bien dibujados con un lápiz para corquis. En el diseño con formas de letras, Luba- lin desarrollaba una serie de bocetos hasta que el letrero era exactamente como él quería. Dependiendo de la complejidad de su diseño, esto le tomaría uno, dos o hasta ocho a diez bocetos. Para la ejecución final, los bocetos eran entregados a Juan Pistili. Tom Carnese o Tony Di Spigna, tres de las mejores rotuladores en el mundo. En sus manos estaba dar el toque final.
Herb Lubalin fue director de la revista Fact entre 1965 y 1967. Fact era una revista de política y periodismo, impresa toda en blanco y negro. Cada edición contó con la labor de un ilustrador único, y las cubiertas llevaban la firma ilustrativa tipográfica de Lubalin, que a veces se mezclaban con imágenes simples. A diferencia de Avant Garde o Eros las cubiertas solían ser simples y limpias.
Avant Garde fue una importante revista por el diseño, gráfica y logotipo de Herb Lubalin. La revista cuenta con 16 temas y fue publicado desde enero 1968 hasta julio 1971. El editor fue Ralph Ginzburg. Avant Garde 3, publicada en mayo 1968 contaba con “Peter Schjeldahl como Editor, Leslie M. Rockwell como editor de artículos, Lawrence Witchel, Editor Ejecutivo, Burton Ransom, Copy Editor, Latimore Romero, Director de Investigación, Art Whitman, Director de Producción, Fier Miriam, Di- rector de Negocios, Pablo Finegold maneja la circula- ción, se gestionó la publicidad por Richard Stoneman, y Shoshanna Ginzburg fue el director de Promoción.“ A partir de enero de 1968, hasta julio de 1971, Ginzburg publicó Avant Garde, que al igual que Eros, una publica- ción periódica anterior, llevaba una hermosa tapa dura . No podría calificarse obscena, pero se llenó de imágenes creativas a menudo criticando la sociedad estadouniden- se y el gobierno.
Los temas sexuales y el lenguaje crudo, provocaron criticas de ciertos sectores de la sociedad. En una de sus cubiertas aparece una mujer embarazada desnuda y en otra había una parodia de la famosa pintura patriótica de Willard, “El Espíritu del ‘76 “, Con una mujer y un hombre negro. Avant Garde tenía una tirada no muy larga, más bien reducida, pero era muy popular en cier- tos círculos, incluida la publicidad de Nueva York y los di- rectores de arte editorial. Herbert Lubalin (1918-1981), un gurú del diseño post-moderno, fue colaborador de Ginz- burg en sus cuatro revistas más conocidas, incluyendo Avant Garde que dio origen a un tipo de tipografía bien conocida del mismo nombre. Fue pensado originalmente para uso en logos: la primera versión se basaba únicamente en 26 letras mayúsculas. El diseñado de Lubalin, fue creado por los asistentes de Lubalin y Car- nese Tom, uno de los socios de él. Se caracterizada por trazos geométricos y redondes perfectas, líneas cortas, rectas, y un número extremadamen- te grande de ligaduras. El kerning negativo también es una de sus ca- racterísticas más evidentes. El Or- ganismo Internacional de Typefont Corporation (ITC) (de los cuales Lub- alin fue fundador) lanzó una versión completa de la tipografía en 1970.
AVAN GRDE GOTIC
ALGUNOS
LOGOS 1
2
3
1. Logo para la exposición de soft sculpture.
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2. Logo para la película “The Biblie”. 3. Este fue el último logo diseñado por Lubalin y Tom Carnase. El logotipo ganó diversos premios y forma parte de la colección del Museum of Modern Art Typographically. El logotipo no sólo indica el nombre, sino que gráficamente interpreta el mensaje. Lubalín afirmó que el feto dentro de la tipografía era unos de sus mejores diseños. 4.Logo para the Public Broadcasting System. Fue creado para identificar el programa especial de un fin de semana. 5. The Families logo fue diseñado en 1980.
5
FORMaTOS TIPOGRÁFICOS Las tipografías son archivos independientes de las aplicaciones que los usan, que se instalan en un determinado directorio del sistema operativo para que estén disponibles en todos los programas que usan caracteres. Los formatos de tipografía digital más comunes son: —TrueType (TTF)— Es un formato estándar de fuentes tipográficas escalables desarrollado inicialmente por Apple Computer a fines de la década de los ochenta para competir comercialmente con el formato “Tipo 1” de Adobe, el cual estaba basado en el lenguaje de descripción de página conocido como PostScript. Una de las principales fortalezas de TrueType era que ofrecía a los diseñadores de fuentes un mayor grado de control (mediante “hints” ) sobre la forma en que los caracteres se desplegaban en pantalla o en impresos a tamaños menores, con lo cual se lograba una mejor legibilidad.
por utilizar un lenguaje de programación completo, para describir una imagen de impresión. Imagen que más tarde sería impresa en una impresora láser o algún otro dispositivo de salida de gran calidad, en lugar de una serie de secuencias de escapes de bajo nivel (en esto se parece a Emacs, que explotó un concepto interno parecido con respecto a las tareas de edición). También implementó, notablemente, la composición de imágenes. Estas imágenes se describían como un conjunto de: * líneas horizontales * píxeles al vuelo * descripciones por curvas de Bezier * tipografía (fuentes) de alta calidad a baja resolución[1] (e.g. 300 puntos por pulgada).
—OpenType (OTF)— Fue pensado por Microsoft y Adobe para ser el sucesor —PostScript (Type 1)— del formato TrueType —desarrollado por Apple Es un Lenguaje de Descripción de Página (en inglés Computers y posteriormente licenciado a Microsoft— PDL, Page Description Language), utilizado en muchas y del formato Tipo 1 (coloquialmente conocido como impresoras y, de manera usual, como formato de PostScript) desarrollado por Adobe. transporte de archivos gráficos en talleres de impresión profesional. Microsoft trato de licenciar la tecnología de tipografías avanzada, “GX Typography”, a principios de los ‘90, y tras Está basado en el trabajo realizado por John Gaffney ser rechazada desarrolló su propia tecnología, llamada en Evans y Sutherland en el año 1976. Posteriormente, TrueType Open en 1994. Adobe se unió a Microsoft en continuaron el desarrollo ‘JaM’ (‘John and Martin’, 1996, agregando apoyo para la tipografía de contornos Martin Newell) en Xerox PARC y, finalmente, fue usada en sus fuentes Type 1, y el nombre OpenType fue implementado en su forma actual por John Warnock y usado entonces para la tecnología combinada. otros. Fue precisamente John Warnock, junto con Chuck Geschke, los que fundaron Adobe Systems Incorporated Adobe y Microsoft continuaron desarrollando y refinando (también conocido como Adobe) en el año 1982. OpenType tras la década siguiente. Luego, a fines del 2005, OpenType comenzó el proceso de convertirse El concepto PostScript se diferenció, fundamentalmente, en un estándar abierto bajo la Organización de
Estándares Internacional (International Organization for Standardization, ISO), bajo el grupo MPEG quién previamente había adoptado OpenType por referencia. El nuevo estándar es esencialmente OpenType 1.4, con cambios apropiados de idioma para ISO, y qe será llamado Open Font Format (Formato de Fuentes Abierto). La adopción inicial del nuevo estándar se espera que esté completa a finales del 2006.
OPENTYPE
Realizaré una profundización en el formato Opentype, ya que me parece un tema bastante interesante y fino de publicar. OpenType es una fuente moderna formato tipográfico desarrollado por Adobe y Microsoft para proporcionar a los usuarios un formato accesible y avanzadas herramientas tipográficas OpenType mejora en PostScript y TrueType al igual que el DVD la cinta de vídeo. La hora de decidir qué formato elegir, utilizar la última tecnología simplemente tiene sentido, pero vamos a cavar un poco más profundo y explorar las maneras OpenType hace la vida más fácil para tipografos y diseñadores gráficos. El formato PostScript es limitado a 256 caracteres por archivo. Métrica información adicional y personajes a menudo necesitan ser almacenados en archivos adicionales. Esto se hace especialmente difícil de manejar en una fuente de Windows PostScript cuando un solo tipo de familia puede requerir cientos de piezas. Sobre la base de Unicode, OpenType un archivo puede contener un máximo de 65535 caracteres o glifos. Esto permite un amplio apoyo lingüístico y deja espacio para tipografías de avanzadas características como ligaduras, cifra diversos estilos, fracciones, de estilo
suplentes, swashes, las pequeñas tapas, adornos, las fronteras, y así sucesivamente. Todos estos suplementos puede vivir en un archivo en lugar de muchos. Un solo OpenType archivo contiene toda la información necesaria para un tipo de letra estilo: métrica, Kerning, esbozo, consejos, y mapas de bits. Como un ejemplo concreto de la eficiencia del formato OpenType, comparar la versión multilingüe de PostScript FF Meta 1, un paquete de cuatro tipo de estilos, con su sucesor OpenType. Una carpeta de 360 archivos se reduce a 4 ficheros, reduciendo también la posibilidad de que los archivos que faltan, la corrupción y los conflictos.
fácil ver lo que está incluido en ninguno de fuentes OpenType lista de los objetos valiosos en la barra lateral de color gris en la pagina de detalles y mostrar los glifos correspondientes a los conjuntos de caracteres visor. Aquí están las más comunes características de OpenType, junto con ejemplos visuales de lo que hacen: LOS PEQUEÑOS CAPITALES Y ENTRE MAYÚSCULAS Y MINÚSCULAS. COMPATIBLE CON MAC Y PC Lo mejor de todo, OpenType es un verdadero formato multiplataforma . Puede utilizar el mismo tipo de letra en Mac o Windows sin convertir la fuente o por temor a que cause reflujo. En todas partes use una fuente OpenType, es el mismo tipo de letra, mismo Kerning, el mismo salto de línea. EL OPENTYPE ES PODEROSO Las Fuentes OpenType funcionarán en casi cualquier aplicación, en cualquier sistema operativo moderno. Las aplicaciones que soportan las características avanzadas OpenType son Adobe InDesign CS, Illustrator CS, Photoshop CS, Quark XPress 7. Estas aplicaciones proporcionan un acceso fácil a las características tipográficas, por lo que puede convertir las cifras y minúsculas para los pequeños topes de verdad, todos sin cambiar el tipo de letra. Muchas de las características patada en forma automática, al igual que la ligadura de sustitución. Dado que estas transformaciones se realizan, el crudo se mantiene intacto el texto. Puedes checar con corrector ortográfico o pegar el texto en otras aplicaciones y la copia del original se mantiene la integridad.
¿CUÁL ES SU INTERIOR? Cada tipo de letra OpenType puede incluir una variedad de características. Algunas fuentes han más extras y apoyo lingüístico que otros. Algunas fundiciones uso de las etiquetas “Pro” y “Extra” para describir la caracteristicas ricas de versiones de sus fuentes. Lamentablemente, no existen estándares de la industria para definir estos términos, por lo que hemos hecho es
LIGADURAS Y GLIFOS ALTERNOS.
NÚMEROS
ORNAMENTOS
El formato opentype ha abierto un gran espacio a los tipografos para explorar mas acerca de esta rama del dise帽o, a continuaci贸n les mostrare algunas tipografias destacadas en formato opentype, que fueron disenadas con muchas variables para una mejor opci贸n.
Kinescope Mak SImonson EEUU
Amarillo
Monta帽a
Recherche Laura Worthington EEUU
Abrazos
Aphrodite Slim Pro Maximiliano Sproviero Argentina
Love
Burgues Script Alejandro Paul Argentina
Semilla Alejandro Paul Argentina
Espinosa Nova Cristoval Henestrosa Mexico
QuĂŠ?
TIPOGR Interesado por el dibujo desde pequeño, César afirmó la inclinación por la creación de letras durante sus años de estudiante de diseño gráfico en la Universidad Nacional, pero fue cuando asistió a una conferencia de Fontana en el congreso de Supervisual en Cali que tomó la decisión de ingresar al mundo de la tipografía como especialización y como negocio. "Me enamoré de los tipos de fuente que nos mostró Fontana, sobre todo de una letra microscópica para evitar la falsificación en los cheques. A la vista parecía una línea, pero en realidad eran pequeñas letras", explica Puertas al relatar el momento en que su vida empezó a tomar rumbo hacia la creación de alfabetos. Unos años después de tomar esta decisión, con 30 años y un mundo de letras por explorar, César muestra su primera creación. Una fuente tipográfica llamada Oblicua, que cumplió con los requerimientos técnicos y estéticos para ser adquirida por la firma británica Monotype, una de las casas distribuidoras de fuentes más importantes y antiguas del mundo. Urbana, una tipografía pensando en Bogotá "Hace casi un año pensé que los buses urbanos bogotanos podrían ser una gran inspiración para hacer tipografías. Pero no de las que imitan fielmente los errores de producción de nuestros letristas. Me refiero a una que sea moldeada por la necesidad, por la falta de espacio, por las condiciones mismas de la vida en las grandes ciudades. Así nació Urbana. Robusta desde el principio. Con ascendentes y descendentes cortísimos para ahorrar espacio a lo alto, condensada para ahorrar a lo ancho, con contraformas abiertas que facilitan la lectura a distancia y de trazos internos quebrados para darle personalidad", dice César para explicar el nacimiento de Urbana. Después de muchos meses de correcciones, también está a la venta en Myfonts.
CÉSaR
COLOMBIANOS
RAFOS PUERTAS
Diseñador gráfico, calígrafo y tipógrafo bogotano con más de 15 años de experiencia laboral en diversas áreas, principalmente en la elaboración de papel hecho a mano, diseño de productos, diseño de empaques, diagramación y caligrafía. Graduado como Diseñador Gráfico en 1996 de la Universidad Nacional de Colombia y como Administrador de Empresas en 2004 de la Universidad Piloto de Colombia. Cofundador y miembro del grupo "Tipográfico" dedicado a fortalecer el estudio del diseño tipográfico en su país. Se dedica desde 2007 al diseño de fuentes tipográficas para su propia fundición: Corradine Fonts. Se especializa en fuentes experimentales, manuscritas, caligráficas y ornamentales.
MaNUEL
EDUARDO
CORRDINE
Ha sido destacado en distintas latitudes por su gran talento y habilidad para el diseño gráfico, ilustración y diseño de tipografías. Actualmente reside en Kalisz, Polonia donde trabaja junto a su esposa Weronika Kwiatkowska Forero. Dos de sus escritores favoritos son E.M. Cioran y F.Vallejo. Tal vez podríamos decir que el pensamiento crítico y escepticismo radical descartiano de ambos filósofos, se relaciona con el espíritu teatral y escenográfico de sus diseños. En efecto sus tipografías; Arleah, Últimos ritos y kamus fueron seleccionadas para representar a Colombia en la categoría tipográfica: titulares. Dichas tipografías se exhibieron en varios lugares de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
FERNANDO
FORERO
Por ultimo les presento a “Mari” una tipografia display en formato opentype, diseñada para rotulos grandes, encabezados de carteles, de revistas, de periódicos, etc. Está diseñada con especial énfasis en la legibilidad de sus caracteres, para ser reconocidos desde larga distancia. Una tipografia con personalidad rigida, atractiva para el lector. “Mari” es mi primera tipografía diseñada teniendo en cuenta la epóca Retro de los años 70s. Este diseño es fruto de la observación de la tipografia utilizada en el Cali Exposhow, me llama mucho la atención el manejo de proporciones de los caracteres, la suavidad de sus remates y el manejo de la contraforma en titulares de gran tamaño. No tengo conocimiento de su procedencia, ni del nombre, tiene relación con “Mostra” de mark Simomson, además me gusta por la geometría con la que esta diseñada. “Mari”, es una fuente redonde, con trazos finos que juega entre la recta y la curva, poco espacio interletrado, algo condensada para títulos grandes en espacion reducidos. Aun no ha sido terminada pero espero poder terminarla proto y comercializarla. Invito a todos los diseñadores a explorar más en el mundo tipográfico, existen
maRI FONT
muchas familias, muchas opciones para nuestros diseños, no solo las tipografias que vienen con los paquetes de fuetes de los sistemas operativos son las únicas para diseñar, en la actualidad hay muchos diseñadores de tipos, de todo el mundo, No obstante debemos apoyar el comercio de fuentes que son elaboradas por y para diseñadores, todas las tipografias utilizadas aquí tienen un valor monetario y han sido diseñadas para suplir las necesidades de las personas, no a la pirateria, compremos licencias, es una mejor opción.
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Graciase Felipe Calder贸n Arteaga 2011