Ukrainian Fashion Academy №3 by Ukrainian Fashion

Art-center Vera Kholodnaya, Odessa Film Studio

07-10 april 2016

07 APRIL 2016 17:00 GRAND OPENING «ODESSA FASHION WEEK», Luxury Hotel «Bristol» 18:00 LAMICA 18:30 ОТО /MOLDOVA/ 19:00 NIKI’s MODELS 19:30 GOSHA ALTSHULER 20.00 RUSLAN KHVASTOV 20.30 OKSANA KARAVANSKA 17:00-21.00 SHOWROOM 22.00 AFTER PARTY

08 APRIL 2016 MASTER CLASS 10:00 Myroslav Melnyk: Digital в продвижении fashion-бизнеса 11:00 Helen Chervitz: Fashion бизнес-план 12:00 Zarina Semenyuk: Финансы в fashion-бизнесе 13:00 Valeria Tsygankova: Сотрудничество с Домом украинских дизайнеров “UROOM” 14:00 Public Talk c Аna Varava, шеф-редактором L`Officiel: Как взаимодействовать со СМИ *организационный взнос за посещение одного мастер-класса - 100 грн. (оплата при входе)

GRADUATE FASHION DAY CATWALK GROUP SHOW Art-center «Vera Kholodnaya», Odessa Film Studio 17:00 ALIENS SALT 17:30 JULIA LYATAVSKAYA VERBA 18:00 FLOREA MIHAELA/MOLDOVA/ MERESCIUC SERGEY /MOLDOVA/ 18:30 GABI HROPOTINSKI /MOLDOVA/ DIANA BEDEREU /MOLDOVA/ 19:00 GODETTA 19:30 BARELINA DESIGN 20:00 TKACHOVA NATALIIA 20:30 BOYCHENKO ANNA 10:00-22.00 SHOWROOM 23.00 AFTER PARTY

09 APRIL 2016 CATWALK GROUP SHOW Art-center «Vera Kholodnaya», Odessa Film Studio 15:00 OVA 15:40 ALINA BRADU /MOLDOVA/ 16:20 FASHION JIVJ by NAFISA /TAJIKISTAN/ 17:00 VIDI-ALLE 17:40 TOMASHEVSKY & STORGE 18:20 ANNA MORGUN 19:00 DABLONDATRA 19:40 KHURSHED SATTOROV /TAJIKISTAN/ 20:20 IVAN FOTESKO 10:00-22:00 SHOWROOM 23.00 AFTER PARTY: Сeremony of Awarding the Best Young Fashion Designer FW 2016-17

10 APRIL 2016 CATWALK GROUP SHOW Art-center «Vera Kholodnaya», Odessa Film Studio

Photo: MAXIM FINOGEEV MUA: IRINA GRABAR Style: ANASTASIA SATSUK Model: YULIA SLIVKA /AMAZONKA MODELS AGENCY Dress: ISABEL GARCIA

15:00 RESHETNYK LYDIA 15:40 VINTAGES 16:20 VERONIKA KOSMINSKAYA 17:00 MANJULTEAM 17:40 TIMOFEEV 18:20 GODIS 19:00 TANYA ARZHANOVA /BELARUS/ 19:00 ISABEL GARCIA /ITALY/ 20:20 EHO by EVGHENI HUDOROJCOV /MOLDOVA/ 10:00-22:00 SHOWROOM 23.00 AFTER PARTY: Сeremony of Awarding the Best Fashion Model FW 2016-17

Colibri collection

by Ruslan Khvastov

Бутик «Florange» г. Одесса, ул.Пантелеймоновская, 25. ТЦ «Новый Привоз» (4-й этаж)

PHoto: Victoria Mazur, Sergey Po (USA)/ UkieARTStudio/ Mua: Valeria Ryba Hair: Zhanna Shchegolkova Models: Maria Sukhotenko, Kristina Kovalevskaya / Mix models agency

#3, весна`16 Главный редактор Зарина СЕМЕНЮК editor@ufa.in.ua Арт-директор Анастасия САЦЮК press@ufa.in.ua Литературный редактор Амина АРБИЕВА Дизайн и верстка Александра Гордиенко Фотографы: Сергей Иванченко, Максим Финогеев, Виталь Сафо Менеджер по рекламе Ирина Шарапа pr@ufa.in.ua Издатель и учредитель: ООО «Украинская Академия Индустрии Моды» Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации ОД №1781-652Р выдано Министерством юстиции Украины 28.08.2015г. Печать: ООО «Первая образцовая типография» 61052, Украина, г. Харьков, ул. Маршала Конева, 21 www.exp-print.com.ua Тираж: 5 000 экземпляров Выход: 9 марта 2016г. Распространение: рестораны, гостиницы, кинотеатры, салоны красоты и спа-центры. Все права защищены. Статьи, рубрики, рейтинги и другие редакционные страницы журнала «Ukrainian Fashion Academy» являются справочно-информационными и аналитическими материалами, а также охраняемыми результатами интеллектуальной деятельности. Полное и частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной деятельности, опубликованных в журнале «Ukrainian Fashion Academy», запрещено. Редакция «Ukrainian Fashion Academy» не несет ответственности за присланные материалы. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Адрес редакции: 65012, Украина, г. Одесса, ул. Канатная 81, оф. 47; тел: (048) 770-16-07 www.ufa.in.ua e-mail: info@ufa.in.ua

fashioneditorial

вдохновение

весной С

приходом весны все оживает, кажется, душа расцветает и мир вокруг преображается. К нам приходит вдохновение и хочется творить, творить, творить… Вдохновение и творчество связано между собой неразрывно. В момент вдохновения, мы пребываем в особом состоянии, в котором способны творить наиболее результативно. Это то состояние, в котором мы можем эффективно самовыражаться. Именно в такие минуты, минуты душевного подъема, в нас открывается одна из самых прекрасных способностей – творчество! Именно тогда мы способны творить настоящие шедевры! И этот номер мы посвятили талантливым и творческим личностям, профессионалам своего дела, которые непременно вдохновят Вас на новые достижения. Так, Ана Варава перенесет нас в Майами на белоснежные пляжи South Beach, Елена Мозолева пригласит на свой первый Благотворительный Бал Цветов, Леся Верба поделится, что готовит на Grand Opening Odessa Fashion Week, Сovergirl Рокси Полякова разрушит мифы о лечении и наращивании волос, а Елена Годис подведет итоги дизайнерской выставки The Gallery на Red Carpet в Дюссельдорфе. А я Вам желаю, чтобы вдохновение никогда Вас не покидало, и Вы никогда не останавливались на достигнутом, ведь остановка равна поражению. Постановка все новых и новых целей и есть процесс творчества, который нами движет, заставляя творить и познавать, познавать и вновь творить! Главный редактор, Зарина Семенюк.

На обложке: Model: Рокси Полякова Hair: Ирина Ерхова Make-up: Олеся Михайленко Dress: Татьяна Рыбачук Accessories: Irina Gagauz (Gi-Bijou) gi-bijou.com.ua. Photo: Cергей Иванченко Location: «Ваш Сад», г. Одесса, Французский бульвар, 85

12 Fashion History Натали Палей – манекенщица «голубых кровей» 16 Fashion stylist Рэйчел Зоуи: стиль от а до z-oe 20 Fashion Style шик, блеск и ламе 24 Fashion photosession new fashion generation 32 fashion beauty Рокси Полякова разрушает мифы о лечении и наращивании волос 34 Fashion Education как создать свою первую коллекцию 8

38 Fashion Education sketch lab — лаборатория воспроизведения ваших идей

39 Fashion designer о вдохновении и новой коллекции Лидии Решетник 40 Fashion designer Елена Годис: участие в дизайнерских выставках необходимо для развития бренда 42 fashion modelling Ана Варава о специфике работы модели на фотосессии

48 Fashion business как подготовиться к встрече с байером 52 Fashion blog digital в продвижении fashion-бизнеса 54 fashion trends актуальные тренды весеннего сезона 9

60 Fashion Art знаменитая авангардная одесситка Леся Верба выступит на Grand Opening Odessa Fashion Week 64 Fashion Accessories Veronika Kosminskaya: история успеха

66 Fashion Accessories новая коллекция обуви и аксессуаров Grand Style

68 Fashion photosession keys to the heart fashion film

76 фильмы, которые повлияли на моду в 2015 году

76 66 80 fashion event благотворительный Бал Цветов 82 fashion event девичник BrightStars Beauty «Saint Valentine`s Girls» 84 Fashion calendar Poltava Fashion Days – первый грандиозный проект в сфере моды духовной столицы Украины 86 Fashion places Odessa fashion places 10

fashionhistory

Натали Палей –

манекенщица «голубых кровей»

Веселая и харизматичная, легкая и изящная Натали Палей была не просто первой топ-моделью «голубых кровей» из династии Романовых, покорившей мир, она стала той первой, кто ввела моду на славянскую красоту, той, кто заставил всю модную индустрию восторженно любоваться девушками славянского происхождения.

нучка Императора Александра II, Натали Палей, родилась в Париже 5 декабря 1905 года. Ее родители, великий князь Павел Александрович и Ольга Валериановна Карнович, получили прощение за морганатический брак только в 1914 году и сразу же вернулись в Россию. К сожалению, счастье было недолгим, события 1917 года превратили жизнь маленькой Наташи в страшный кошмар… В 1918 году ее старшего брата сбросили заживо в шахту, а отца расстреляли. Спасая двух дочерей от подобной участи, Ольга была вынуждена бежать снова во Францию, где у них появился шанс жить нормальной жизнью. Именно там русскую красавицу ждал ошеломительный успех.

Благодаря находчивости матери, парижская элита заметила необыкновенную красоту и аристократическое воспитание Наташи. Используя свои давние знакомства и связи, Ольга Валериановна устраивала светские вечера и благотворительные встречи, что благоприятно отразилось на их положении в обществе. Палей была замечена, каждый, кто встречал ее хоть раз, получал заряд позитива. Наблюдая с детства за матерью, Наташе не составило труда перенять навыки изящно одеваться и, вскоре, она стала примером для подражания. Самые модные дамы Парижа считали ее воплощением совершенства и порой кидали завистливые взгляды в сторону Палей. 12

fashionhistory

сильно подкосило ее и не найдя поддержки в лице мужа, она нашла то, что искала в общении с другими мужчинами. В списке ее верных друзей было очень много мужчин, восхищавшихся ее красотой и грацией, с некоторыми из них у нее были романы. Серж Лифарь, перспективный хореограф, одно время был для нее своего рода отдушиной, но эти отношения скорее можно было назвать платоническими, очень скоро оба поняли, что продолжать такие отношения не имеет смысла. Позднее Лифарь будет говорить о своей прекрасной возлюбленной: «Она была самым красивым оружием в мире».

кадр из к/ф «Сильвия Скарлетт»

В 1932 году Натали знакомится с Жаном Кокто. Вспыхнувший, как пламя, роман погас очень быстро: Палей забеременела от французского писателя, но вынуждена была сделать аборт, чего Жан так и не смог ей простить. Она была последней женщиной в его жизни, с момента «Она была самым расставания, он воспылал ненавистью ко всей прекрасной половине человев мире» чества.

Но жизнь княжны не была сладкой, положение обязывало одеваться в лучшие платья, а сбережения, которые тратились на дорогие наряды, были на исходе. Испытывая огромную Серж любовь к моде, Натали находит выход – работа манекенщицы в модных домах Парижа. Ее карьера стартовала с Дома моды Феликса Юсупова. Наладив связи, постепенно расширяя круг знакомств, будущая мировая топ-модель знакомится с Коко Шанель, которую она очаровывает уже с первых минут общения. Отметив незаурядную внешностью и потрясающую фигуру Натали, Шанель рекомендует ее в качестве манекенщицы Люсьену Лелонгу, модный дом которого считался одним из самых престижных. Тот, в свою очередь, влюбился в Палей по уши, а она, имея возможность выбрать в спутники жизни любого, самого завидного жениха, мужчину, имеющего титул, предпочла Люсьена.

красивым оружием

Летом 1927 года состоялось венчание двух любящих сердец. Карьера Натали стремительно набирала обороты: ее супруг посвятил ей не один аромат и коллекцию, она стала лицом его модного дома, фото манекенщицы украшали обложки множества модных журналов, самые известные и талантливые фотографы грезили о работе с княжной. Ее снимки ежемесячно печатались в таких глянцевых журналах, как VOGUE и L’OFFICIEL. В конце концов, популярность достигла наивысшего пика – Натали Палей называли «королевой модного Парижа» и прозвище это было вполне заслуженным! В вихре последовательных событий, внучка Императора получает приглашение в Голливуд. Для Наташи и кинематограф не был в новизну, имея определенный опыт, она соглашается и впервые появляется на экранах американского кино с такими актерами, как Кэри Грант и Кэтрин Хепберн. Увы, такой успех – это только одна сторона медали… В личной жизни, Палей была крайне несчастна. За 10 лет официального брака с Лелонгом, Натали успела пережить весь спектр душевных тревог и волнений. За это время она потеряла мать, что очень 13

В то время как карьера талантливой манекенщицы, фотомодели и актрисы стремительно поднималась вверх, семейная жизнь, наоборот, разваливалась на части. В какой-то момент Наташа поняла, что пора ставить точку и в 1937 году она оставляет высокомерного мужа и все свое время посвящает работе. Лелонг же выпускает новый аромат под загадочным названием «N», возможно, так он, в последний раз, напомнил ей о своей любви.

Лифарь

fashionhistory

нетрезвом состоянии он становился крайне агрессивным и находиться рядом с ним было довольно опасно. Ее попытки помочь супругу не увенчались успехом, в 1961 году Джон Уилсон умер от цирроза печени, а вдова после его смерти, переживала глубокую депрессию. После этого события, Палей окончательно замкнулась в себе, перестала общаться с друзьями, да и с родственниками тоже, она стала все реже выходить на улицу, а позже перестала даже отвечать на телефонные звонки. В череде серых будней ее красота очень быстро стала увядать, побороть депрессию ей так и не удалось. Целых 20 лет она прожила словно отшельница. В возрасте 76 лет практически слепая Палей получает перелом шейки бедра, прогнозы врачей неутешительны: до конца дней быть прикованной к кровати. Вердикт специалистов прозвучал, как приговор, который не устраивал княжну… Для себя она уже все решила и тянуть то, что по сути неизбежно, не входило в ее планы. Дождавшись подходящего момента, она собрала последние силы и написала в своей предсмертной записке лишь одну фразу: «Хочу умереть с честью». Наталья Павловна Палей умерла 27 декабря 1981 года, приняв смертельную дозу снотворного.

Джулиан Вест, Серж Лифарь, Натали Палей

В этом же году Натали оставляет все и переезжает в США, где очень скоро второй раз выходит замуж за Джона Уилсона, театрального продюсера и режиссера. Причина, по которой она выбрала этого мужчину, неизвестна, т. к. с ним она была еще менее близка, чем с первым мужем. Каждый из них занимается своим делом, причем Палей преуспевает в своем, она делает успехи в модельном бизнесе. За короткий промежуток времени она становится самой популярной моделью в Линчбойчер и открывает свой салон, который посещали известные актеры, музыканты, художники и писатели. При этом Натали не забывает и о своих соотечественниках, которым необходима ее помощь и поддержка: она пишет рекомендательные письма, устраивает их на работу, некоторым оказывает материальную помощь. В новой стране у нее все также появляются новые влиятельные друзья, ведь невозможно не влюбиться в эту обольстительную улыбку и горящие глаза!

Однажды Сальвадор Дали сказал, что его восхищает породистая призрачная бледность Наташи, тем самым отметив славянское происхождение Палей. Именно она стала той первой, кто ввела моду на славянскую красоту и заставила всю модную индустрию восторженно любоваться девушками славянского происхождения. Натали Палей – звезда, которая не погаснет никогда, ей удавалось очаровывать всех без исключения. Элегантность и грация были ее визитной карточкой, забыть русскую красавицу было не под силу ни одному человеку, мужчины влюблялись в нее с первого взгляда, а женщины – подражали, и эти факты не вычеркнуть из истории.

Спустя несколько лет судьба сводит русскую княжну с выдающимся французским писателем – Антуаном де Сент-Экзюпери. Их связь нельзя назвать «бурным романом», но Наташа, как и следовало ожидать, навсегда врезалась в память талантливого писателя. Позднее, после расставания, в одном из своих писем Экзюпери признается Палей в любви, при этом добавит, что такое признание он делает третий раз в жизни.

Амина Арбиева

После одного писателя следует второй, но тут все будет иначе. Роман Натали с Ремарком будет длиться долгих 11 лет, он не будет «Если женщина похож ни на один из тех, любовь, ненависть что были в ее жизни. За эти годы Наташа пропуи зависть, она стит через свое сердце и душу всю палитру » чувств: флирт, страсть, влюбленность, ревность Натали Палей и, наконец, спокойствие. Конец их отношениям наступил в момент, когда после приезда влюбленной пары в Швейцарию, Натали поняла, насколько скучна жизнь в тихом месте. Будучи личностью, весьма, эксцентричной, она просто не могла находиться в тишине и вечном покое, а потому в 1951 году Натали решает вернуться в США, к своему второму мужу.

к себе

вызвала

не зря прожила жизнь

Однако, и это было не очень хорошей идеей… К тому времени Уилсон пристрастился к алкоголю, пребывая в 14

fashionstylist

Рэйчел Зоуи: стиль от а до z-oe Профессия звездный стилист В fashion-индустрии достаточно профессий, о существовании которых мало кто знает, и если профессия стилист знакома многим, то чем он занимается конкретно всегда остается за кадром и никогда не афишируется, а потому в сознании большинства работа личного стилиста ассоциируется с бесконечным шоппингом. Многие девушки и парни мечтают стать стилистом, даже не представляя, что эта профессия требует личной самоотдачи и тяжелых рабочих будней. Но, добившись вершин в этой сфере, можно не только получить высокооплачиваемую работу, но и самому стать звездой. И героиня нашей success story отличное тому подтверждение. Именно Рэйчел Зоуи сделала профессию звездного стилиста суперпопулярной, показав очень закрытый мир личного стилиста в собственном реалити-шоу «Rachel Zoe Project». В итоге миллионы телезрителей узнали, что в модном backstage тяжелой работы и интриг гораздо больше, чем пресловутого гламура, а точные до миллиметра параметры клиенток, их типы фигур, удачные цветовые гаммы, комфортные колодки туфель и предпочтения в дизайне ювелирных украшений занимают стилистов больше, чем вечеринки и магазины.

Карьера Рейчел Зоуи Стилист №1 для голливудских звезд, «Ким Кардашьян fashion-мира», лучший стилист года по мнению авторитетной премии Style Awards, серый кардинал красных ковровых дорожек Рейчел Зоуи сделала себя сама. Самый известный стилист в мире не имеет образования в fashion-индустрии, но зато у нее есть свой узнаваемый почерк и диплом 16

fashionstylist

психолога и социолога в Университете Вашингтона. Сама же Рэйчел характеризует себя, как «мать, которая много работает, верная жена и временами безумная ходячая модная энциклопедия». После окончания университета Рэйчел начала работать помощником редактора моды в нью-йоркском глянцевом журнале «Gotham», позже она заняла пост главного редактора отдела моды.

Рэйчел Зоуи не только одевает своих клиентов на красные ковровые дорожки, но и сама является желанным гостем на любом мероприятии

«Если бы я не была законченной перфекционисткой, мне наверняка бы легче жилось и работалось. Мне физически необходимо,

чтобы все было правильно»

Но уже к 25 годам Рейчел, на свой страх и риск, решила стать стилистом-фрилансером – и, рискнув сменить профессию, она добилась своих первых громких успехов, переехав в Лос-Анджелес. Отличное чувство стиля и умение подбирать наряды для красной ковровой дорожки помогли ей расположить к себе и к ее любимому стилю 70-х главных старлеток Голливуда, тем более, что Зоуи всегда выглядела как суперзвезда, чем редко характеризуются стилисты, которые обычно одеты со вкусом, но не броско, поэтому было понятно, что карьеры стилиста ей будет недостаточно.

авторитет в индустрии. Рэйчел одна из первых поняла это важное правило, поэтому поначалу работала практически даром на молодых, но восходящих звезд. «Я работала по 20 часов в день, семь дней в неделю, – вспоминает в одном из интервью Зоуи. – Я была настолько увлечена модой, что тратила все свои деньги на перелеты в Париж, где мне изредка удавалось попасть на показ». Одними из ее первых известных клиентов еще во время работы в Нью-Йорке стали Бритни Спирс, Джессика Симпсон и группа Backstreet Boys, но настоящий успех пришел в 2002 году, когда Зоуи переехала в Лос-Анджелес. Она прочувствовала, что в Голливуде в этой сфере просто нет конкуренции, поэтому она очень быстро стала личным стилистом тогда еще юных it-girls – Николь Ричи, Линдси Лохан и Мишы Бартон.

Стиль «бохо-шик» Стиль от Рейчел Зоуи – это «правильная» роскошь без вульгарных излишеств, а также безмерная любовь к 70-м и хиппи. Отличительные особенности стиля Рэйчел: летящие платья-макси, загар, брюки-клеш, обилие украшений, бахрома, огромные очки, и длинные и крупные локоны.

Так в начале 2000-х своим первым клиенткам в Голливуде Рэйчел привила такой привычный уже стиль бохо-шик. А в 2003 году Зоуи «спасла» Дженнифер Гарнер за несколько часов до красной ковровой дорожки церемонии Emmy, подобрав для Дженнифер удачное платье от Narciso Rodriguez . В Голливуде это не осталось не замеченным – и Рейчел Зоуи была обеспечена списком именитых клиентов.

Именно Рэйчел привила звездам, а следом и всему миру любовь к меховым жилетам, мешковатым цветастым платьям, широким брюкам и мужским пиджакам, обуви на платформе, романтичным платьям в пол, широкополым шляпам, V-образным вырезам, широким рукавам и распущенным волосам.

Сейчас среди постоянных клиентов Рейчел Дженнифер Лоуренс, София Вергара, Дженнифер Гарнер, Ева Мендес, Кира Найтли, Кейт Хадсон, Камерон Диаз, Деми Мур и другие.

Славится Рэйчел тем, что может с легкостью изменить неудачный стиль знаменитости в кратчайшие сроки, как это было с Николь Риччи, Энн Хатаэуэйн и Гвинет Пэлтроу. А сейчас Зоуи успешно трудится над перевоплощением Дженнифер Лоуренс.

Кейт Хадсон на красной ковровой дорожке церемонии «Золотой глобус» в 2013

Клиенты

Рэйчел Зоуи питает большие симпатии к широкополым шляпам и макси-платьям

Для личного стилиста список его клиентов как трудовая книжка в любой другой сфере – и чем больше в нем известных персон и положительных отзывов, тем выше ваш Рэйчел Зоуи и Джесика Альба

fashionstylist

ее любимого стиля бохо-шик, любви к натуральному меху и очень крупной бижутерии. Критики считают, что Рейчел переделывает своих клиенток «под себя», также ее обвиняют в популяризации анорексии.

Рэйчел Зоуи на презентации своей второй книги «Living in Style: Inspiration and Advice for Everyday Glamour».

Очень спорным остается ее сотрудничество с Энн Хатауэйн, которая, к слову, сейчас пользуется услугами другого известного стилиста Пенни Ловелл. В 2011 Энн вела церемонию вручения премии «Оскар», а это, по задумке Рэйчел, предполагало смену семи нарядов за время мероприятия и еще двух во время красной ковровой дорожки, начиная с винтажного Valentino, заканчивая брючным костюмом Lanvin. Fashion-критики посчитали, что Рэйчел забыла, что главной задачей ведущей «Оскара» должно быть развлечение многомиллионной аудитории, а не модное дефиле, – в итоге пару ведущих Энн Хатауэйн и Джеймса Франко признали одними из худших ведущих за всю историю «Оскар».

Достижения в fashion-индустрии

А платье PRADA, в котором Хатауэйн получала свой первый Оскар в 2013, и вовсе назвали модным провалом. Справедливости ради надо отметить, что в 2011

Именно Рейчел ввела в моду «нулевой размер одежды», повязки на голову, крупные винтажные аксессуары, длинные сарафаны, она автор тренда носить ювелирные украшения на спине, также ей причисляют авторство стиля бохо-шик. В 2008 году Зоуи выпустила свою первую книгу о стиле «Style A to Zoe», которая сразу же стала бестселлером, а в 2014 году вышла такая же успешная вторая книга «Living in Style: Inspiration and Advice for Everyday Glamour». В 2009 года Рэйчел выпустила онлайн журнал «The Zoe Report», где старается публиковать максимум полезной информации, которая может помочь людям, не имеющих финансовых возможностей обратится к ней за советом.

Энн Хатауэйн и Джеймса Франко ведущие церемонии «Оскар”»

Рэйчел славится дружбой почти со всеми дизайнерами мира моды. А в 2010 году Рейчел даже приняла участие в нашумевшей fashion-фотосъемке для журнала Harper’s Bazaar, где выступила в роли жертвы моды вместе c Майклом Корсом, Марком Джейкобсом, Верой Вонг, Брайаном Этвудом и креативным директором Calvin Klein Франциско Коста. Дизайнеры и стилисты часто прислушивались к ее мнению и ждали ее экспертную оценку.

В платье Энн Хатауэйн от Prada на «Оскаре» в 2013 всех смутил выточки на груди и неудачный бант на спине.

году Рэйчел передала бразды правления ее агентства в руки новых стилистов, т.к. занята своим брендом одежды и воспитанием сыновей, лишь иногда подбирая образы своим любимым клиентам.

Самым громким проектом, который сделал имя Рэйчел Зоуи нарицательным, стало собственное реалити-шоу «The «Если вещь плохо сидит, Rachel Zoe Project», которое включало в себя подробные съемки всего «закулисья» работы стилиста со звездныи ни обыгрывай ми клиентами и глянцевыми журналами, примерками, встречами с дизайнерами и эксклюзивными мероприаксессуарами, ятиями. После окончания пяти сезонов проекта Рэйчел . Вещи, сколько наконец стала матерью и решила создавать собственные коллекции одежды и аксессуаров: сначала она бы они ни стоили, нужно подгонять была удостоена чести одеть самую популярную в мире куклу Барби – и уже в 2011 запустить собственную по фигуре. Даже минимальные коррективы линию аксессуаров, а после и полноценную линию производят максимальный эффект» одежду Rachel Zoe.

как ее ни крути ничего хорошего не выйдет

В 2015 году вышло ток-шоу «Fashionably Late with Rachel Zoe», где стилист и дизайнер обсуждает моду вместе с мировыми звездами.

Из стилиста в дизайнеры

Модные провалы и критика

Рэйчел стала одной из первых стилистов, которая с успехом освоила профессию дизайнера, создав себе имя в мире моды благодаря умению найти общий язык с самыми требова-

Конечно, без критики в этом бизнесе не обходится, каждый сезон Рэйчел упрекают в пропаганде уже поднадоевшего, но 18

fashionstylist

«Длина брюк должна быть такой, чтобы они заканчивались на высоте 5-7 мм от пола. Даже если вы на высокой шпильке или на платформе». 2. При создании образа вдохновляйтесь известными иконами стиля и трендами, НО не следует заниматься копированием, всегда полагайтесь лишь на свои ощущения. Аксессуары и украшения добавят образу недостающий wow-фактор. 3. Одевая звезд на красные дорожки, я обязательно провожу примерки, во время которых фотографирую клиентов при дневном свете, при ярком свете в помещение, спереди, сзади, сбоку. Это необходимо для того, чтобы убедиться, что платье хорошо сидит, не просвечивается в самых неожиданных местах и подходит по цвету к лицу. 4. Отработайте позы. Купите журналы с фотографиями со светских событий и изучите все возможные позы. Опять же, делая подготовительные фото, не забудьте проверить самые выигрышные стороны вашего платья. Главное, чтобы позы не выглядели вымученными. 5. Если вас ожидает целая серия вечеринок в другой стране, собираясь в дорогу, четко спланируйте какие платья и на какие события вы наденете. Нет ничего хуже, чем надетый не по случаю наряд. Обойтись можно даже двумя платьями, если заранее продумать с какими аксессуарами их сочетать, так чтобы выглядеть разной.

Рэйчел Зоуи и Каролина Куркова в платье от Rachel Zoe на красной ковровой дорожке Бала Института Костюма в Нью-Йорке

тельными клиентами и тонкому вкусу. Сначала был линия аксессуаров, а в 2011 году – и полноценный бренд женской одежды Rachel Zoe, который традиционно представляется в рамках недели моды в Нью-Йорке. Коллекция стала отражением собственных предпочтений самой Рэйчел Зоуи: бахрома, брюки-клеш, искусственный мех, яркие цвета и макси-платья. «Rachel Zoe – это одежда для современных изысканных женщин, которые следят за трендами, любят моду и ценят функциональность одежды», – так описывает свой бренд Рэйчел. Среди украинских дизайнеров также есть те, кто начинал карьеру в качестве стилистов: Костя Омеля, Даша Лагенберг, Леся Патока и Тео Декан. Вскоре они все пополнили ряды украинских дизайнеров и активно развивают свои бренды, изредка работая стилистами. Так и Рэйчел Зоуи, добившись максимальных вершин как стилист, передала управление своим агентством Джил Линкольн и Джордан Джонсон и сфокусировалась на своем бренде одежды.

Самых известных личных стилистов можно пересчитать по пальцам, но правда в том, что все они добились успеха благодаря чувству стиля, отличной коммуникабельности, хорошему образованию и огромному трудолюбию. Согласитесь, в Украине есть все те же возможности, чтобы стремиться к успеху. Если вы мечтаете круто изменить свою жизнь и чувствуете, что в вас есть потенциал стать стилистом, то вы должны пробовать и рисковать, потому что история Рэйчел Зоуи доказывает, что обычный стилист-фрилансер с большими талантом может покорить Голливуд! Анастасия Сацюк

Уроки стиля от Рэйчел Зоуи Рэйчел самый авторитетный стилист красных ковровых дорожек, поэтому в своей книге она часто дает советы девушкам, которые готовятся к торжественному выходу, основанные на опыте подготовки своих клиентов к ковровой дорожке. 1. Проведите самостоятельную подготовительную работу. Просмотрите подборку ваших фото с предыдущих мероприятий и будьте честны с собой: ваши слабые стороны необходимо скрыть, а достоинства максимально подчеркнуть. 19

fashionstyle

шик, блеск и ламе Блестящие ткани – это глянцевые обложки в одежде. Они привлекают внимание, много обещают, зовут в путешествие по изведанным мегаполисам и непроходимым джунглям царства моды.

ерьезные модные дома используют тяжелую артиллерию блеска, не боясь ни легкомысленности, ни театрального эффекта, ни вульгарности. И уж точно одежда с таким эффектом больше не является «парадно-выходной».

вошел блеск: парча, атлас, ламе, вышивка пайетками, хрустальными бусинами, стразами. Даже нарядную обувь делали с отделкой из позолоченной или посеребренной кожи. У всех голливудских киностудий были свои дизайнеры: у Paramount - Трэвис Бэнтон и Эдит Хед, у Warner

У развеселых братьев Кейтенов, основателей Dsquared2, увидеть буйство красок, перьев и блеска – вполне естественно. Но когда любитель минимализма Calvin Klein представил тренч с пайетками, ты понимаешь: надо бежать за порцией блестящего. Sonia Rykiel, Lanvin, Gucci, Dries Van Noten, Givenchy, Victoria Beckham и многие другие модные дома вдохновились темой блеска. В ход идут парчовые ткани, жаккард с блеском, ткани с золотым тиснением, пайетки и даже куски битого зеркала. Вообще, блеска в весенних коллекциях столько, словно это витрины предновогодних магазинов. А может, дизайнеры компенсируют нам недостаток солнца?! В любом случае, блеск глаз этой весной нам гарантирован.

Ламе — вид парчовой ткани с тонкими металлическими нитями Ткань с эффектом ламе никогда не остается незамеченной, и долго не хранится на полке в ожидании, когда «сильные» мира сего, т.е., фешн-мира, пустят в ход ее в своих коллекциях. Уже в XIX веке парижский модный дом «Сестры Калло» предлагал модели из ламе с отделкой из кружева. Последовательница и ученица сестер, Мадлен Вионне, отказавшись от античных моделей с драпировками, начала создавать пышные юбки из тюля и бархата с аппликациями из ламе. Надевая вещи с блестящей фактурой, сразу чувствуешь себя главной героиней фильма. Ты владеешь абсолютным вниманием и приковываешь взгляды. Именно кино становится главным проповедником гламура в 30-е годы. Оно позволило забыть о всех тяготах жизни, которые принес с собой Всемирный кризис. В эпоху черно-белого кино эффектное сочетание в костюмах строилось на выразительных фактурах. И в моду 20

fashionstyle

«Я ПРЕДЧУВСТВОВАЛ, ЧТО ГОЛЛИВУД

СТАНЕТ АМЕРИКАНСКИМ ПАРИЖЕМ, ВЕДЬ ГЛЯДЯ НА КИНОЭКРАН, ЖЕНЩИНЫ ВИДЯТ ЗАКОНОДАТЕЛЬНИЦ МОД» Адриан, 1933

Bros. - Уолтер Орри-Келли, у MetroGoldwyn-Maer - Гилберт Адриан. Они оказывали огромное влияние на моду тех лет. Но блеск это не только гламур с голливудским шиком. Это «космическая эра» 60-х годов. Только теперь мода становится авангардной. Основные ее создатели – Андре Курреж, Пако Раббан, Пьер Карден. Используются блестящие или отражающие синтетические материалы, в том числе ткани с люрексом, алюминиевая фольга, винил.

юбка (будь, то парча, шелк, ламе, пайетки и т.д.), надетая хоть с самой простой а-ля мужской рубашкой, образ не будет нарочито праздничным.

Многогранные 70-е дали нам стиль «диско». «Сверкающий кич», «шок-шик», «плохой вкус - самый лучший вкус» - это все о нем. Облегающие брюки из атласа, золотистого и серебристого ламе, трико из ткани с люрексом носят с туфлями на высоком каблуке, блузами, расшитыми блестками и сверкающими украшениями.

Фактуры с блеском не должны соперничать за свое превосходство. Самый простой способ внедрить блестящее в свой дневной рацион - это использовать все в одном цвете. Даже если это спокойные, нейтральные оттенки бежевого, серого, то в сочетании разных фактур образ будет совсем не скучным. Такой шик на каждый день.

Героями 80-х становятся «яппи» (yuppie - от сокращ. «молодой продвигающийся вверх профессионал»). Появляется «одежда для успеха», статусные аксессуары. Благодаря 80-м развилась маниакальная страсть к узнаваемым логотипам известных брендов. Как следствие – их копии. Ко 2-й половине девяностых происходит оживление после очередного экономического кризиса и снова появляется гламур, вернувший в моду роскошь: натуральные меха, кожу, перья, ткани с блестящей поверхностью.

Блестящие фактуры свою обладательницу иногда могут поставить не в очень выгодное положение: привлекают внимание не только к достоинствам, но и к особенностям. Так что, твоя кожа рядом с блеском должна быть в порядке. Конечно же, как и все что привлекает внимание, блеск требователен. Он требует некой холености и ухоженности. И без макияжа здесь не обойтись. При самом естественном макияже выдели акцент, который будет союзником, например, губы. В сезоне весна-лето 2016 в тренде помады с матовой или глянцевой текстурой, но не блески.

При составлении дневного комплекта «с огоньком» правило N1: сочетать блеск с матовостью. Если из расстегнутого пальто из тонкой шерсти будет игриво выглядывать

Такие текстуры добавляют объем, поэтому это еще и незаменимый помощник в коррекции и фигуры, и лица. 21

fashionstyle

CHANEL «Можно пользоваться идеями прошлого, если смотреть на них современным взглядом…Шанель - это идея, но не абстрактная. Это идея полная жизни, концепция, которой мы можем пользоваться сегодня, но ей нужно придать дух настоящего момента, забыв об уважении. Уважение авторитетов в моде - это конец моды», - слова Лагерфельда актуальны с конца 80-х и по сей день, в каждой его коллекции.

ARMANI PRIVE Этой весенней коллекцией модный дом подтвердил свое звание «короля серого», вновь используя жемчужно-серый с оттенками сиреневого. Цветовую гамму отлично поддержали фактуры. Блестело практически все: от шортов до бомберов для вечеринок.

fashionstyle

LITKOVSKAYA Продолжая свойственную своему бренду тему андрогинности, Лилия Литковская выдержала свою коллекцию SS 2016 в спокойном цветовом решении. Продолжаются эксперименты и в соединении различных фактур. Все в целом дает понять - перед нами современная жительница мегаполиса.

VOROZHBYT&ZEMSKOVA Коллекция одних из первопроходцев украинской моды получилась по-настоящему весенней. В ней преобладают персиковые, желтые и салатовые тона. Дизайнеры обыграли еще один из трендов весны – полоску, а в девичьи и нежные образы они добавили золотистые пальто.

Юлия Бандурко 23

fashionphotosession

new fashion Первый сезон ODESSA FASHION WEEK прошел результативно для многих дизайнеров, в том числе и для участников GRADUATE FASHION DAY, многие из которых были отмечены призами от жюри конкурса. Журнал UKRAINAIN FASHION ACADEMY, равно как и первая профессиональная одесская неделя моды, одной из своих приоритетных целей считают поддержку и развитие молодых дизайнеров Одессы, поэтому нашей редакцией по итогам конкурса были выбраны три перспективных бренда для проведения их имиджевой съемки. Тысячи мыльных пузырей, знойное сафари и cладкий сад – каждый из дизайнеров получил оригинальную локацию и профессиональную команду для реализации своих идей. Для брендов BOYCHENKO ANNA, TKACHOVA NATALIIA и ZAPLITWIFE работали подопечные модельного агентства AMAZONKA, выпускницы авторской школы визажа Ирины Грабар MAKE-UP PROFFI и выпускники курса

«Стилист-Имиджмейкер» UKRAINAIN FASHION ACADEMY под

пристальным контролем арт-директора журнала Анастасии Сацюк. Теперь одежду этих молодых дизайнеров можно приобрести в Доме украинских дизайнеров UROOM в самом сердце Одессы по адресу: ул. Греческая, 26 и интернет-магазине academy-store.com.

fashionphotosession

generation

fashionphotosession

Photographer: Vital Safo Dress: ZAPLITWIFE MUA: Irina Grabar Assistant: Julia Kalmatsuy Hair: Marina Tomson Model: Diana K (model agency Amazonka) Stylist: Valeria Kruchinina Art-director: Anastasia Satsuk Location: Fialka Shop: Ukrainian Fashion Room UROOM academy-store.com 26

fashionphotosession

Photographer: Vital Safo Dress: TKACHOVA NATALIIA MUA: Irina Grabar Assistant: Julia Kalmatsuy Hair: Marina Tomson Model: Marina M (model agency Amazonka) Stylist: Valeria Kruchinina Art-director: Anastasia Satsuk Location: Fialka Shop: Ukrainian Fashion Room UROOM academy-store.com 28

fashionphotosession

Photographer: Vital Safo Dress: BOYCHENKO ANNA MUA: Irina Grabar Assistant and hair: Julia Kalmatsuy Model: Olga T (model agency Amazonka) Stylist: Oksana Tkachenko Art-director: Anastasia Satsuk Location: Shop Vash Sad Shop: Ukrainian Fashion Room UROOM academy-store.com 31

fashionbeauty

Рокси Полякова разрушает мифы о лечении и наращивании волос

Мы живем в век высоких технологий и постоянного стремления к совершенству, как внутреннего, так и внешнего. Было бы лицемерно говорить о том, что женщина не хочет быть красивее, чем она может стать благодаря определенным инновациям в уходе за собственным телом и волосами. Но в beauty-индустрии слишком много стереотипов и мифов, в которых без помощи специалистов сложно разобраться и понять, что хорошо, а что плохо в бесконечной погоне за идеалом.

егодня мы рассказываем о самых инновационных подходах в лечении и наращивании волос в Одессе и разрушаем стереотипы о них. Для этого мы обратились за консультацией к covergirl нашего журнала, специалисту по наращиванию и восстановлению волос, основательница студии «Roksi Hair» и просто красивой женщине Рокси Поляковой, чтобы она на примере своего опыта в этой индустрии рассказала нам, как можно и нужно следить за волосами, и помогла нам развеять некоторые мифы, возникшие вокруг тем наращивания и кератинового лечения волос.

«Я пришла в этот бизнес клиентом, поэтому мне легче

прочувствовать, что хочет женщина, у которой есть проблемы с волосами» Миф 1. В Одессе нельзя решить все проблемы с волосами, для этого надо ехать за передовыми технологиями за границу Бытует мнение, что эстетические процедуры надо делать за границами Украины. Рокси Полякова самый яркий пример опровержения этого мифа. Рокси получила образование в London Beauty Institute, жила почти десять лет и работала в Лондоне во многих известных салонах, таких как знаменитый на весь мир салон Connect Hair, где обслуживала таких звезд,

Над фото работали: Hair: Ирина Ерхова. Make-up: Олеся Михайленко. Dress: Татьяна Рыбачук. Accessories: Irina Gagauz (Gi-Bijou) gi-bijou.com.ua. Photo: Cергей Иванченко. Location: «Ваш Сад», г. Одесса, Французский бульвар, 85

fashionbeauty

волосы, абсолютно естественно и никак не мешают вам в жизни, конечно, при условии, что эту процедуру вы делаете у профессионала, который индивидуально подберет вам методику и волосы, идентичные вашим. У Рокси Поляковой более тысячи довольных клиенток, которые стали счастливыми обладательницами новых длинных, роскошных волос, и ни одной из них еще не задали вопрос по поводу ненатуральности их волос. Сотни ее работ давно покорили Instagram и другие социальные сети, а присоединившись к Instagram ее студии ROKSIHAIR, вы сможете каждый день наблюдать новые фотографии, видео и отзывы ее красивых клиенток и их новые образы со здоровыми, роскошными волосами, а также узнавать новинки в наращивании и секреты ухода за волосами.

как Sharon Stone и Victoria Beckham, а собственную студию открыла в Одессе – городе, который считает своим по духу. Ни в одном салоне красоты в Одессе нет такого разнообразия методик наращивания и лечения волос, как в студии Рокси «Roksi Hair». Каждому клиенту Рокси лично подбирает индивидуальный курс и рекомендует тип лечения и восстановления волос, предлагает эксклюзивные методики, которые в Одессе больше никто пока не использует, также в салоне практикуют более восемнадцати методик наращивания волос. Если вы видите, что у вас есть любая, даже незначительная проблема с волосами, или вам кажется, что проблема уже настолько критична, что решить ее можно только с помощью ножниц – смело обращайтесь к Рокси, потому что она может решить любую проблему с волосами (если не в рамках студии, то подскажет куда обратиться и какие процедуры необходимо сделать). Статика волос, излишняя пушистость, сухие секущиеся кончики волос, отсутствие блеска, обламывающиеся волосы после любой травматической процедуры, такой как окрашивание и химическая завивка, выгорание цвета, травмированные волосы после окрашивания, недостаточный объем или длина волос – все эти проблемы легко решаются в студии по наращиванию и лечению волос «Roksi Hair».

Миф 5. Ухаживать за наращёнными волосами сложно и дорого Качественное наращивание не требует салонного ухода и специальных средств! Вы можете пользоваться привычной продукцией и ухаживать за своими волосами в домашних условиях без помощи специалистов! Если же вы выбрали для себя один из способов кератинового восстановления волос, то все, что вам понадобится в домашнем уходе – это шампунь и кондиционер без сульфатов, которые вам поможет подобрать специалист, с подходящей для вас ценовой политикой.

Миф 2. Кератин вреден для волос Этот миф удобен салонам, которые предлагают клиентам множество процедур, не приносящих нужного эффекта с первого раза, и которые надо повторять курсом. В то время как бразильское кератиновое лечение волос качественным кератиновым составом, правильно подобранный квалифицированным специалистом, достаточно сделать один раз и больше не иметь проблем с волосами. Также у многих девушек может быть неудачный опыт кератинового лечения, ведь, к сожалению, многие мастера задумываются только о низкой стоимости состава, а не о качестве продукции – в результате рождаются несправедливые мифы об этой роскошной процедуре. Те кератиновые составы, которые представлены в студии Рокси, восстанавливают волосы после любого повреждения и абсолютно безвредны, т.к. не содержат формальдегид и другой жесткой химии.

О красоте и ее стереотипах можно много говорить, но неоспоримым является тот факт, что длинные и здоровые волосы – это всегда красиво! В наше время передовых технологий, вне зависимости от генетики и других факторов, любая девушка может позволить себе эту роскошь – копну красивейших волос. Главное, найти правильного специалиста. Будьте красивыми!

Анастасия Сацюк

Миф 3. Парикмахер решит все ваши проблемы с волосами Если вы решились на поход к парикмахеру, чтобы обстричь потерявшие здоровый вид и форму волосы, все же сначала обратитесь к специалисту по восстановлению волос, который оценит состояние ваших волос, объяснит вам в чем проблема и какие варианты ее решения существуют. Возможно, после консультации вам не придется кардинально менять прическу, а нужно будет лишь сменить средство по уходу за волосами. Женщины, как это часто бывает, сами не знают, что именно они хотят изменить в прическе, и тут определиться помогает Рокси. Часто к ней приходят после неудачного посещения парикмахера, после неудачного опыта со всевозможными процедурами для волос, и здесь, настаивает Рокси, пора менять последовательность: сначала консультация у специалиста по лечению и восстановлению волос, потом парикмахерская. Но, скорее всего, позже вам будет тяжело расстаться с волосами, получившими вторую жизнь.

Миф 4. Наращивание волос выглядит неестественно и вредит волосам студия «Roksi Hair», ул. Пушкинская, 71, тел. (063) 662 22 02, (048) 701 62 61

Самый главный стереотип, который мы хотим разрушить! Наращённые волосы выглядят так же, как и ваши родные 33

fashioneducation

как создать свою первую коллекцию Сегодня Дизайнеры создают не просто одежду, они создают образ жизни. Для того, чтобы стать успешным Дизайнером в мире моды, недостаточно иметь только идею образа и ее воплощение на бумаге. Необходимо иметь профессиональные знания и навыки: от технологии пошива до конструирования и моделирования одежды. Но если Вы уже обладаете этими знаниями и хотите трансформировать свою любовь к моде в создание собственного fashion-бизнеса – создание коллекции и ее продвижение Ваш следующий этап в получении новых знаний.

менно с этой целью Академия разработала уникальный курс «Как создать свою первую коллекцию», на котором молодые Дизайнеры изучают все этапы создания коллекции: начиная от поиска вдохновения, изучения модных тенденций, формирования концепции коллекции, проведения кастинга моделей, подбора ткани, разработки и пошива самой коллекции, и заканчивая постановкой fashion-show и выходом моделей на профессиональный подиум GRADUATE FASHION DAY в рамках ODESSA FASHION WEEK.

Также сегодня Академия предоставляет своим Слушателям не только профессиональное обучение, но и эффективное pr-продвижение с помощью:

ПРОГРАММА КУРСА «СREATING A FASHION COLLECTION»:

Таким образом, еще во время обучения в Академии Слушатели создают свое первое профессиональное портфолио и заявляют о себе широкой аудитории.

• Телеканала ODESSA FASHION CHANNEL • Интеллектуального глянца о моде UKRAINIAN FASHION ACADEMY • Главного события общественно-культурной жизни города ODESSA FASHION WEEK

1. Анализ рынка индустрии моды 2. Анализ тенденций моды 3. Источники вдохновения и их преобразования в коллекции 4. Концепция авторской коллекции 5. Планирование коллекции: основы композиции, законы развития коллекций и их виды 6. Разработка авторской коллекции 7. Съемка lookbook авторской коллекции 8. Постановка fashion-показа 9. Продвижение в мире моды ДЛИТЕЛЬНОСТЬ СОПРОВОЖДЕНИЯ И ОБУЧЕНИЯ:

Лучшие работы Дизайнеров мы с гордостью задействуем в fashion-фотосессиях и опубликуем в нашем журнале, а лучшей площадкой для презентации коллекций является профессиональный подиум GRADUATE FASHION DAY в рамках ODESSA FASHION WEEK, который дает возможность получить первый опыт в постановке своего личного fashionпоказа. Огромные преимущества на старте дает участие в конкурсе NEW FASHION GENERATION, экспертное жюри которого готовит ценные призы для своих «фаворитов» среди молодых Дизайнеров. Приглашенная пресса и байеры магазинов украинских дизайнеров также не обделяют вниманием молодых Дизайнеров, тем самым открывая для них новые возможности и перспективы развития в индустрии моды.

3 месяца ГРАФИК ЛЕКЦИЙ: 2 раза в неделю по 2,5 часа ПРАКТИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ РАЗРАБОТКИ КОЛЛЕКЦИИ: строго индивидуальное и конфиденциальное 34

fashioneducation

Главной площадкой для старта продаж первой коллекции наших Выпускников является ДОМ УКРАИНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ «UROOM», который находится в самом сердце Одессы по адресу: ул.Греческая 26. «UROOM» – это концептуальный бутик европейского стиля, в котором представлена креативная одежда и аксессуары лучших украинских дизайнеров. Это поистине комфортное и уютное место, в котором для Вас подберут идеальный и неповторимый образ, подчеркнув Вашу индивидуальность.

«Дизайнеры работают не только для знаменитостей.

Стиль, качество и оригинальность доступны каждому. Это утверждение и лежит в основе «UROOM» Валерия Цыганкова, владелица

ОТЗЫВЫ ВЫПУСКНИКОВ: О том, какие знания пригодились при создании первой коллекции Наталья Бойко, дизайнер бренда GRANATYR «В первую очередь это знания, полученные из курса «Дизайнер одежды», и теоретические, и практические: история моды, стилистика, умение шить как простые, так и сложные изделия, а также это fashion-иллюстрация – создание эскизов. Очень важно дизайнеру уметь воплощать свои идеи на листке бумаги, а с листка уже превратить в настоящий шедевр» Светлана Заплитная, дизайнер бренда Zaplitwife «Очень важны знания стилистики. Какие стили использовать, как правильно сочетать, какие цвета выбирать, какую ткань подбирать, чтобы это все выглядело гармонично и красиво» Анна Бойченко, дизайнер одежды «В первую очередь хочется отметить знания по истории моды, она помогает создать коллекцию востребованной, красивой. Конструирование помогает создать одежду удобной, а без стилистики не обойтись – она развивает чувство вкуса и без нее невозможно достичь элегантности» 35

fashioneducation

Как проходил сам процесс создания первой коллекции и с какими трудностями приходилось сталкиваться Дизайнерам Наталья Бойко, дизайнер бренда GRANATYR «У меня давно была идея создать коллекцию о путешествиях, т.е. коллекцию, навеянную путешествиями со вкусом эйфории, но нужно было все свои идеи обработать, для этого в помощь был сделан мудборд, в который вошло все, что меня вдохновляло: картинки, описание словами, цветы.. Потом рисовались эскизы, но не все эскизы имели возможность ожить, лишь только некоторые из них воплотились. В моей коллекции использовались нити, которые я долго искала, много перепробовала, даже есть нити, которые я купила в Греции. Была создана одна вещь, которую я умудрилась спалить домашним утюгом. И это было за несколько дней до показа коллекции. Пришлось бросить все силы на поиск новой идеи, чтоб заменить испорченное изделие, а самое интересное, в итоге получилось последнее белое платье, которое являлось жемчужиной, изюминкой коллекции. Цветы на этом платье пришивались в 4 утра перед самим показом. Трудностей было много, но эти трудности наоборот помогают нам создать вещь, так сказать, со вкусом» Анастасия Долгова, дизайнер бренда OVA «Процесс создания коллекции начался с того, что это была полнейшая паника изначально, но потом я «взяла себя в руки», подобрала подходящие ткани. И, конечно же, объем работы, с которым я столкнулась, был достаточно велик, но вроде все получилось и смотрится довольно мило» Лидия Решетник, дизайнер одежды «Это были не столько трудности, сколько такие тревожноприятные моменты. Эмоции, конечно, невероятные. Нужно было меня видеть просто на бекстейдже. Я прыгала, махала руками, улыбалась и поняла, что это моё, моё, моё!» Наталья Ткачова, дизайнер одежды «Трудности были… Во-первых, несоответствие тканей. Не всегда то, что хочется воплотить в жизнь, есть в реальности. И, конечно же, некоторые ткани капризные, с ними работать тяжело»

fashioneducation

Ткачова Наталья, дизайнер одежды «Очень приятно было, что отметили коллекцию, сделали подарок – бесплатную фотосессию для журнала Ukrainian Fashion Academy, а также пригласили в Киев на Международный конкурс «Печерские Каштаны», который состоится в мае» Анна Бойченко, дизайнер одежды «При создании коллекции было много волнения, эмоции были самые положительные! Восхитительные! Огромное количество! Их просто не передать! Для меня самым главным был личностный рост. Когда есть личностное развитие, тогда есть и эмоциональное развитие и, соответственно, материальное»

Об эмоциях от участия в Odessa Fashion Week и как участие повлияло на дальнейшую судьбу в сфере моды Наталья Бойко, дизайнер бренда GRANATYR «В первую очередь, это безумный опыт. Я советую каждому молодому дизайнеру через это пройти. Участие в показе дало возможность открыть новые горизонты, окунуться в мир моды, который был не столь известен мне до этого» Светлана Заплитная, дизайнер бренда Zaplitwife

Сегодня мы с уверенностью можем заявить, что Ukrainian Fashion Academy – это Ваш путь к успеху в мире fashion-индустрии.

«Было много вопросов, но приятным сюрпризом стал подарок от журнала Ukrainian Fashion Academy – фотосессия для разворота в журнале, а также возможность разместить свои луки в замечательном магазине «UROOM». Там очень интересный интерьер, который вдохновляет при выборе одежды»

«СТАНЬ И ТЫ СОЗДАТЕЛЕМ МОДЫ» Одесса, ул. Канатная, 81,

Лидия Решетник, дизайнер одежды

+38 (048) 770 16 07 +38 (063) 56 56 717

«Мою коллекцию отметили люди, которые разбираются в дизайне, которые в модной индустрии не один год. Мне было безумно приятно. Я поняла, что я нравлюсь, что я делаю какие-то интересные, необычные вещи, которые любит публика»

+38 (067) 192 77 17 +38 (050) 56 77 175 www.ufa.in.ua

fashioneducation

sketch lab —

лаборатория воспроизведения Ваших идей

ketch Lab – это не просто школа или студия. Это настоящая лаборатория творчества, где встречаются лучшие мастера и ученики, желающие творить. С помощью уникальных программ обучения преподаватели передают свои знания и развивают навыки учеников для работы в индустрии моды, дизайна и не только. Главная концепция Sketch Lab –получение знаний, которые можно применять на практике, занимаясь творчеством. Здесь Вы не услышите многочасовых лекций, всё обучение основано на практической работе и результат говорит сам за себя. Именно благодаря соотношению «потраченное время / знания и навыки» программы обучения Sketch Lab имеют чрезвычайную ценность. При этом, если Вам посчастливилось иметь немного свободного времени и желания узнавать новое, Sketch Lab - место, где Вы получите и умение, и вдохновение творить!

Почему мы рекомендуем Sketch Lab? Потому что у них: • эксклюзивные программы обучения • простая и доступная форма подачи материала • большой объем практической работы • малокомплектные группы • результат курса или мастер-класса – готовые работы или изделия • работа только с современными материалами, которые в разы экономят наше время • короткий срок обучения (4-5 недель) • предоставляются все расходные материалы! К тому же большой выбор курсов обучения, а именно: • Dress workshop – изготовление платья • Lingerie workshop – изготовление женского белья • Моделирование одежды • Пошив одежды для детей • Изготовление домашнего текстиля • Курс для детей от 12 лет – основы кройки и шитья • Курсы вязания на спицах и крючком • Изготовление пальто • Леттеринг (каллиграфия) • Акварельная живопись • Скульптура (основы, работа с гипсом) • Скетчинг (быстрый рисунок)

А также каждую субботу и воскресенье проходят мастер-классы (воркшопы) В рамках каждого курса проходят тематические воркшопы. Программа занятий все время обновляется, для Вас подберут интересные и актуальные темы для обучения в рамках мастер-классов, Sketch Lab старается не повторяться, поэтому учиться с ними интересно. По итогу воркшопа Вы за три-четыре часа работы получите готовое изделие, будь то платье, юбка, пальто или красивые рисунки (либо иллюстрации), сделанные в различных техниках, или иные творческие работы. Если у Вас есть желание учиться и узнавать новое, то Sketch Lab с большой радостью поможет Вам в этом, ведь желание учиться они всегда приветствуют!

адрес: Одесса, ул. Успенская, 66 телефоны: (048) 772 25 44, (093) 543 28 23 сайт: www.sketchlab.com.ua 38

fashiondesigner

о вдохновении и новой коллекции Лидии Решетник В преддверии нового сезона Оdessa Fashion Week Fall-Winter 2016-17, мы поговорили с одной из участниц Graduate Fashion Day, который прошел в рамках Odessa Fashion Week прошлого сезона, дизайнером Лидией Решетник. личностей, поэтому однозначно ответить на этот вопрос сложно. Более всех мне импонирует творчество Корса, нравится экстравагантность Гуччи, невероятно притягателен мир Маккуина. — Лидия, как Вы считаете, какими качествами должен обладать дизайнер одежды? — Безусловно, креативность. Он должен создавать нечто уникальное, неповторимое, то, что выделит его из мира моды и привлечет общественность к тем идеям, которые он пытается донести. Обязательно иметь свою точку зрения и жить своей головой, своими мыслями и принципами. Даже если они не верны, жизнь все исправит. Плюс, качества лидера не помешают, ведь за сферой творчества скрывается еще и коммерческая составляющая. Дизайнер должен помимо созидательных качеств сочетать в себе прагматизм и настойчивость. Беседовала: Зарина Семенюк

тел: +38 (066) 726-11-10 сайт: lydiareshetnyk.com

— Лидия, расскажите о Вашей следующей коллекции, какие ткани и цветовую палитру Вы использовали? — Буду удивлять холодными оттенками: серый, бирюзовый, сиреневый; присутствуют в моей новой коллекции и цветочные мотивы мягкой, ненавязчивой палитры. Из тканей я отдала предпочтение джинсу, а также использовала жаккард и лен. — Чем Вы вдохновляетесь? — Жизнью. Всем тем, что происходит вокруг. Я по образованию преподаватель литературы, поэтому тема «русской классики» мне близка. Впрочем, все, что меня окружает, может стать источником вдохновения: «… и травинка, и лесок, в поле каждый колосок…» — Кто из мировых дизайнеров Вам близок? — Не могу сказать, что это какой-то конкретный человек. Дизайнеров много, много талантливых, самобытных 39

fashiondesigner

Елена Годис:

участие в дизайнерских выставках необходимо для развития бренда Одесса дала украинской fashion-индустрии немало ярких и неподражаемых дизайнеров. Похоже, что приходит звездное время еще для одного молодого, но очень амбициозного одесского бренда GODIS.

GODIS

– это украинский бренд женской одежды и аксессуаров, созданный дизайнером Еленой Годис в 2014 году. Отношение к моде как к искусству, концептуальность и трансформация являются его отличительными особенностями. Студия дизайнера находится в Одессе. Политику бренда отличает открытость, готовность к сотрудничеству и возможность осуществления совместных проектов.

необходимо нашему городу и очень перспективно. Odessa Fashion Week новый проект, вспыхнувший яркой звездочкой в культурной жизни Одессы. От души желаю ему большого будущего, поддерживаю и с удовольствием участвую. Чем больше площадок будет у дизайнеров для демонстрации своего творчества, тем лучше. Но, надеюсь, Odessa Fashion Week не ограничится только этим и вырастет в большой разноплановый проект!

В 2015 году GODIS показал четыре новых коллекции, и был участником Ukrainiаn Fashion Week,

— Расскажите нашим читателям об истории успеха вашего бренда. Какие качества, на ваш взгляд, должен иметь дизайнер, чтобы стать успешным?

Bucharest Fashion Week, Lviv Fashion Week, Dnepr Fashion Weekend, Odessa Fashion Day и Odessa Fashion Week. А уже

— История успеха моего бренда еще пишется. Лучшее конечно впереди! Считаю, что для успеха дизайнеру необходим целый набор следующих качеств:

в 2016 году бренд успел успешно отметиться участием в международной выставке RED CARPET в рамках THE GALLERY в Дюссельдорфе., – об этом и не только рассказывает в интервью Ukrainian Fashion Academy основатель бренда Елена Годис.

• умение мыслить образно; • умение мыслить нестандартно, быть изобретателем; • хорошее пространственное мышление, чувство формы и цвета; • классный дизайнер обязан быть классным конструктором, иначе неизбежен плагиат;

— Елена, вы поддержали первый сезон Odessa Fashion Week своим участием. Считаете ли вы, что профессиональная неделя моды нужна Одессе, и поможет ли она развиваться дизайнерам, особенно молодым?

• любовь к своему делу и к людям, для которых он создает свои произведения; • умение собрать команду и работать в ней, так как для успеха необходим еще длинный список талантов, которых у дизайнера может не быть, но есть у грамотных маркетологов, пиарщиков и т.д.

— Одесса яркий южный город. Здесь любят и умеют красиво одеваться. Развитие профессиональной индустрии моды 40

fashiondesigner

ды, ощутить тенденции и сам дух моды. Это был ценный опыт и очередной шаг в развитии бренда. Приятно, что моя последняя коллекция там очень понравилась. Я была первым и пока единственным представителем Украины на этой выставке. Летом воспользуюсь приглашением организаторов и с удовольствием опять приму участие. Ссылка с описанием выставки и моей коллекции на странице Facebook.com/godis.style

— Вы всегда развиваетесь, часто участвуете в показах за пределами Украины. Что это дает дизайнеру, важно ли бренду участвовать в конкурсах и выставках, или сегодня для того, чтобы быть успешным, достаточно иметь высокие продажи? — Успех понятие комплексное. Высокие продажи это хорошо, но не показатель успешности дизайнера, скорее маркетолога. Показы коллекций – обязательная часть творчества дизайнера. Это не просто демонстрация одежды, это шоу, создание определенного настроения, эмоций. Участие в дизайнерских выставках тоже необходимо для нормального развития бренда. Правда, в нашей стране таких выставок нет, вот и приходится ездить за границу. У нас выставками называют ярмарки-распродажи дизайнерских вещей. На всех зарубежных выставках розничная продажа вообще запрещена. Это место, где ты демонстрируешь свою коллекцию, свой бренд, заключаешь контракты и любуешься творчеством коллег.

— Поделитесь с нами предстоящими важными творческими событиями, связанными с вашим брендом. — Очень люблю строить планы для себя. Впереди обязательно должна быть цель. Достигаю и ставлю новую. Сейчас ближайшая цель – создание новой коллекции. Одесситы смогут увидеть ее 10 апреля на Odessa Fashion Week. Чудесная локация Одесской киностудии в павильоне им. Веры Холодной, где возможность панорамного видео и светящийся подиум, усилят восприятие и создадут нужное впечатление и яркие эмоции от показа.

— Расскажите о недавней поездке в Дюссельдорф. Ваши впечатления от уровня дизайнеров, представленных там, и уровня проведения самого мероприятия? Есть ли положительные результаты, которые дала эта поездка вам как дизайнеру?

— И напоследок, советы и пожелания всем начинающим дизайнерам, молодым людям, которые хотят связать свою жизнь с fashionиндустрией, но не решаются, и которые, конечно, читают наш журнал! — Молодым дизайнерам могу дать только один совет. Если вы уверены, что это дело вашей жизни, что только этим вы хотите заниматься, тогда ничего не бойтесь, творите, создавайте образы, шейте коллекции, пусть сначала маленькие, недорогие. Экспериментируйте, изобретайте. Если делать это с любовью и от души – мир обязательно оценит и вознаградит!

— В начале февраля я как раз вернулась с выставки в Дюссельдорфе. Это две одновременно проводимые выставки (THE GALLERY и RED CARPET). В качестве выставочного комплекса используются огромные помещения бывшей ткацкой фабрики. Очень много дизайнеров со всего мира представляют свои коллекции. Трудно переоценить возможность увидеть, потрогать дизайнерскую одежду, поговорить с создателями одеж-

Анастасия Сацюк

тел: +38 (094) 952-61-17 сайт: www.godis.com.ua 41

e-mail: godis.elena@gmail.com

godis.style

fashionmodelling

Ана Варава о специфике работы модели на фотосессии Майами - роскошный курортный город, где жизнь бьет ключом, где отдыхают звезды и знаменитости со всего мира, где всегда тепло и светло, а движение не замирает ни на одну секунду. Именно здесь, на самом знаменитом пляже South Beach, Ана Варава, шеф-редактор любимого глянца L`Officiel Украина, приняла участие в потрясающей фотосессии не только в роли стилиста, но и модели. Ана с удовольствием согласилась поделиться с нами своими впечатлениями, а также дать практические советы начинающим моделям, как избежать ошибок во время фотосессии.

Так совпало, что мы обе были в Майами, у меня возникла идея съемки для L’Officiel Украина и мы встретились, чтобы ее обсудить. В ходе обсуждения работы, Тома предложила сделать story со мной. Буквально, 5 минут и мы понимаем, что идеи совпадают, есть желание сделать красивую съемку.

Концепция фотосессии — Ана, как родилась идея фотосессии и кто был Вашим фотографом? — Моим фотографом стала Tarima Darim, по совместительству модель, с которой мы знакомы уже 5 лет. Она является автором одной из моих первых фотосессий для личного архива. Тогда она еще только начинала заниматься фотографией и мне было интересно посмотреть, как она справится с этой задачей, т. к. просмотрев портфолио, было сложно определить уровень ее подготовки. Я хотела понаблюдать за ней, как за фотографом. Меня интересовал ее подход к работе с моделями, ее восприятие, видение. Оказалось, что нам достаточно комфортно работать в тандеме, мы были на одной волне. Мне всегда интересно отдавать инициативу в руки фотографа, чтобы увидеть, как он работает с моделью, как может ее раскрыть в кадре, какую историю и настроение он прорисует своими работами.

Выбор локации — Что было первично: локация или идея фотосессии? — Идея и локация возникают как-то одновременно. Когда ты видишь красивые места – рождается идея story; когда у тебя возникает идея от чего угодно: от типажной модели, одежды, настроения, просмотра какого-то фильма, тогда и легко приходит понимание, где это можно снять.

Подготовка к фотосессии

«Мне всегда интересно отдавать

инициативу в руки фотографа, чтобы

— Что нужно знать модели и как готовились Вы? — Модели нужно просто быть готовой слушаться фотографа и быть настроенной на работу. Профессиональный фотограф всегда дает указания, объясняет какие эмоции он хочет видеть в кадре, задает настроение. Задача модели – лишь слушать и играть роль, заданную ей фотографом или арт-директором проекта, входить в определенные состояния, чувствовать место, стиль и то, что от нее хочет видеть команда в итоге.

увидеть, как он работает с моделью, как может ее раскрыть в кадре, какую историю и настроение он прорисует своими работами» 43

fashionmodelling

Работа со стилистом — Стилистом, несомненно, выступили Вы, но все же… Расскажите, как работать со стилистом и какова его роль во время фотосессии? — Одна из ключевых. В проекте за стиль может отвечать фотограф, если он является арт-директором проекта, либо стилист, который берет на себя ответственность за результат работы. Ведь стиль – это не только одежда, но еще и макияж, прическа, общая стилистка съемки. Так как мы долгое время работаем в сфере моды, это происходит уже на неком невидимом уровне: совпадает наше видение, стилистика. В этой съемке Тарима озвучила как бы она меня видела, и я сразу поняла в какой стилистике она хочет снять. Ведь я хорошо знаю ее стиль работы, как фотографа, ее «почерк». Со своей стороны, я лишь добавила несколько деталей, которые, конечно же, пришлись кстати. В фотографии важны акценты, фактурность вещей. Профессионалы в моде с полуслова понимают друг друга и заранее знают, какой продукт они хотят получить на выходе. 44

fashionmodelling

Работа с фотографом — Как настроиться на продуктивную работу и найти контакт с фотографом? Как бы Вы описали своего идеального фотографа? — Идеальный фотограф – это профессионал своего дела. Он воспринимает работу, как творчество и всегда добивается в кадрах того, чего хочет. Часто бывает так, что модель на съемке раскрывается, умело перевоплощается, чувствует задачу и настроение, тогда работа фотографа – это умение «словить кадр». Это определенный драйв, и, бесспорно, синергия. Если она присутствует на съемочной площадке, если люди в команде чувствуют друг друга и у них есть общее видение – результат может превзойти все ожидания.

Фото — Ваша любимая фотография из фотосессии и почему именно она? — Откровенно говоря, мне нравятся все кадры, у каждого своя эмоция, свое настроение. Нравится кадр «лежа на песке», нравится – «вертикальный в очках». Наверное, потому что в них больше видна стилистика в одежде и кадр «укомплектован». Однако больше всего мне нравится наблюдать, как тебя видят со стороны. Ведь у фотографа есть свое понимание модели, у модели – свое восприятие себя. Что рождается после их взаимодействия в съемочном процессе – интересный и, возможно, абсолютно новый продукт.

fashionmodelling

делала то, что от меня просил фотограф. Ника поставила правильную музыку и результатом остались довольны все. Откровенно говоря, мне нравятся разные съемки. Это как роль в фильме, раскрытие новой грани себя, проигрывание определенной роли, новый жизненный опыт.

Советы - Какие Вы можете дать практические советы начинающим моделям для исключения ошибок во время съемки? - Мой совет – быть открытым, просто открытым миру и новому опыту. Принимать участие как можно в большем количестве проектов. Чем больше опыта работы, тем свободней чувствует себя модель перед камерой. Если у

Съемка Вашей мечты

«Мой совет – быть открытым, просто открытым миру и новому опыту»

— У кого бы Вы хотели сняться или в каких фотопроектах мечтаете принять участие? Ближайшие планы? — Одной из первых моих фотосессий, не включая работ для личного архива, была съемка, как лица рекламной кампании коктейльной линейки бренда Nika Medissan, фотографом которой был Александр Буц. Когда Ника мне предложила участие в проекте, у меня, конечно же, не было времени, но она терпеливо дождалась моего возвращения в Киев и предложила Сашу, как фотографа. Мне понравились его работы, я согласилась. Стиль, соответственно, мой и Ники. На площадке сразу же возникла правильная энергетика, я

вас задача съемки в определенной тематике, возможно, по мотивам какого-то произведения или фильма, заранее посмотрите референс, изучите поведение, позы, эмоции актрисы или героини и по-своему передайте их в кадре. Зарина Семенюк «Однажды я увидела миг красоты, да, именно миг, это была моя подруга, которую я видела каждый день, но в тот момент произошло какое-то волшебство: свет, тени, эмоция - как кадр из фильма. Тогда я поняла, что эти моменты можно создавать, фотографировать и делиться таким образом своей реальностью». За 4 года в моделинге Тарима успела пожить в Милане, Париже, Греции, Германии, а на данный момент проживает в Америке и уже снялась для Votre Beaute, Elle, Cosmopolitan, Polansky and etc, а также принимала участие в неделях моды. Опыт работы моделью значительно помогает ей в работе фотографа и также наоборот. «Работая перед камерой - я живу, а работая фотографом - я создаю тот момент, в котором живёт моя модель».

«Ана

оставалась моделью на 100%

на протяжении всей съёмки, именно поэтому мне с ней было

Тарима Дарим (Tarima Darim) в роли фотографа попробовала себя ещё задолго до профессии модели и на данный момент работает по обе стороны объектива. Снимает в разных стилистиках, но основным ее стилем можно назвать «кинематографический».

интересно и легко работать»

fashionbusiness

как подготовиться к встрече с байером Байер – это человек, с которым хочет дружить каждый дизайнер. Он не только влияет на то, что носят люди, но и диктует, какие вещи добавить в следующую коллекцию бренда, основываясь на продажах. То, что мы видим на полках — далеко не вся коллекция, которую выпускают дизайнеры. Это тот выбор, который делает байер, приходя в шоурум. Этот выбор осознан и подкреплен большой аналитической работой, проведенной на протяжении всего сезона: что продавалось в магазине, а что нет; каковы потребности клиента; с какой скоростью продавалась коллекция, и как ее воспринял потребитель; какие ткани были удачны или не очень, и масса других аспектов. Процесс отбора коллекции — одна из самых важнейших задач байера, и от того, как дизайнер подготовится к встрече с байером, зависит будет ли он представлен в этом магазине в новом сезоне. 48

fashionbusiness

Презентация бренда Предлагать байеру свой товар необходимо только тогда, когда вы подготовлены. Вы должны свободно владеть информацией о вашем бренде, его ДНК, о позиционировании и целевой аудитории, о самом продукте и его ценовой политике... Одним словом, вам необходимо подготовить презентацию своего бренда.

«ДНК бренда – это узнаваемые признаки бренда: силуэты, формы, принты, цвета, а также отдельно взятые аксессуары и конкретные вещи, благодаря которым, собственно, и выделяют

этот бренд среди конкурентов»

Что должно быть в презентации? • Описание бренда и его история успеха • Философия бренда и его ДНК • Позиционирование бренда и его целевая аудитория • Информация о продукте и его конкурентных преимуществах • Цены, сроки поставки и требования к заказу • Контактная информация Презентация должна быть «живой» в плане визуализации. Вы можете оформить ее фотографиями, которые расскажут о вас и вашем бренде лучше, чем сам текст.

«У вас не

будет второго шанса произвести первое впечатление»

Презентацию отправляют на почту байеру до встречи, чтобы он смог предварительно ознакомиться с вашим брендом. И если вы были достаточно убедительны и конкретны, смогли заинтересовать его – это половина успеха. Первое письмо и презентация бренда – это как «эффект первого впечатления». Когда вы хорошо выглядите, вы чувствуете себя увереннее, этим вы производите хорошее впечатление на окружающих и вами начинают интересоваться. Перед вами открываются новые возможности и перспективы. Поэтому очень важно использовать первый шанс, чтобы обратить на свой бренд внимание и хорошо его зарекомендовать.

Коко Шанель

Какие у вас должны быть материалы с собой LOOK BOOK

Look Book – это основной материал, который

До встречи с байером вы также должны быть готовы ответить на многие другие вопросы о вашем бренде и продукте для того, чтобы байер был максимально проинформирован, прежде чем принимать решение о заказе.

нужен байерам, прессе, стилистам и вашим клиентам.

Байерам — чтобы рассмотреть детали одежды и вид сзади (он на фотографиях с подиума, как правило, отсутствует). Клиентам — чтобы они могли прийти в магазин, взять у продавца-консультанта Look Book и посмотреть, как вещь выглядит на человеке. Прессе — чтобы напомнить о показе и потенциальных для съемки вещах, а также стилистам для того, чтобы они могли легко забукировать (т.е. оставить) ту или иную вещь для съемки. В Европе эта система работает еще активнее, пресса букирует вещи со всего мира, тот же украинский Vogue может из Киева заказать одежду для съемки в Милане и с помощью одного письма попросить те или иные луки.

Вот несколько типичных вопросов, которых можно ожидать: Кто ваша целевая аудитория? Насколько вы конкурентоспособны по цене? Кто ваши конкуренты и чем вы от них принципиально отличаетесь? Как выстроена политика продвижения бренда и продукта? Есть ли гарантия качества продукта? Каковы сроки доставки с момента заказа? Какой минимальный заказ? 49

fashionbusiness

PRESS BOOK

Look Book показывает уровень бренда, становится своеобразной его визитной карточкой Look Book

Главную роль в завоевании доверия играет продвижение в виде рекламы. Реклама – это, скажем так, своеобразный сигнал для байеров о том, что марка успешно и стабильно развивается, ей можно доверять. Байер видит журнал и рекламу марки в нём, видит, что о бренде пишут, им интересуется пресса, возникает больше доверия к бренду. Если он может потратить такие бюджеты на рекламу, это значит, что у байера есть больше шансов с помощью этой рекламы продать данный бренд своим покупателям. Поэтому важно в PRESS BOOK указать все самые главные материалы, которые выходили о бренде в прессе, начиная с момента основания. Ваша одна публикация в прессе, любое предложение, написанное о вас, должны принести 1 страничку в вашем пресс-буке.

показывает уровень бренда, становится своеобразной его визитной карточкой. Большинство украинских дизайнеров обходятся фотографиями с показов, но ведь там бывает всякое: модель не так прошла, подол платья загнулся, детали незаметны, к тому же вещь в статичном состоянии может заиграть совершенно иначе. А создавая Look Book, можно проконтролировать все от начала и до конца, отрегулировать каждую складку на платье и понимать, что получишь именно тот результат, который тебе нужен.

Есть разные варианты оформления и составления лукбука, но главное в нем должно быть видно продукт «back» и «front». Если в одежде присутствует сложный крой и детали, их необходимо снять крупным планом.

ВИЗИТКИ

В лукбуке необходимо указать номера артикулов, по возможности описание каждого продукта, цвет и размерный ряд. Удобно, когда в нем есть цены, но в практике, зачастую, заведено не указывать цены. Для этого существует line sheet. Но тогда вам необходимо знать все цены. Поскольку при просмотре лукбука вас все равно спросят: «А сколько стоит вот это платье?» И если вы долго думаете – это показатель того, что вы не владеете информацией о своем товаре и не готовились к встрече.

Необходимо взять с собой визитки, в которых будут указаны все ваши социальные сети. Можно с одной стороны указать ссылки на инстаграм, фейсбук и вконтакте, а с другой – более официальную информацию: е-майл, сайт и телефоны. Визитка - это маленькая карточка, которая все равно останется. Байер может потерять line sheet, оставить где-то look book дизайнера, а визитка все равно сохранится. Поэтому, чем больше материалов в разном формате, тем больше шансов у бренда.

LINE SHEET У него должно быть свое лицо: название бренда, перечень товаров с фотографиями изделий, краткое описание и состав ткани, номера артикулов, возможные цвета, размерный ряд и цены (закупочная и рекомендованная розничная).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Брендированные значки, открытки, конфеты, например, в качестве подарка от бренда, не заставят байера выкупить вашу коллекцию, но заставят его запомнить вас.

Важно указывать состав ткани, поскольку этот вопрос возникает всегда. И лучше всего, если описание будет указано в лайншите. Также нужно подумать над описанием изделий. У вас в коллекции может быть несколько платьев, несколько юбок, поэтому описание необходимо строить таким образом, чтобы они не повторялись, и чтобы сразу было понятно, о каком изделии идет речь, какая именно «черная юбка» имеется в виду.

Удобство работы с материалами Очень важно, чтобы все материалы были продублированы в электронном виде на почту либо переданы байеру на флешке. В век цифровых технологий никто не хочет носить с собой печатную продукцию. Поэтому продумайте свою

fashionbusiness

digital-историю, свое digital-присутствие. Речь не только о соцсетях, интаграме и сайте, речь идет о внутренней составляющей бренда, о том, как хранится информация: лукбуки, лайн шиты и др. Насколько удобен доступ к ним и насколько удобно их заполнять. Сегодня существует множество сервисов, которые позволяют это все оптимизировать и автоматизировать. Элементарно, Excel поможет создать форму заказа с автоматическим подсчетом количества заказанной продукции и общей суммой закупки. Такие сервисы, как Dropbox, EX.UA и Google Docs помогут вам хранить информацию онлайн.

Кто общается с байером: дизайнер или сотрудник? Также важно учесть, кто будет наиболее эффективен для осуществления продаж. Еще многих интересует вопрос: продавать ли дизайнеру или нет? Дизайнер должен быть на встрече в шоуруме, но у него должна быть четко оговоренная роль: с кем он может общаться, а с кем нет, в какой он момент выходит, а в какой он направляет к байеру своего сотрудника. В принципе, неправильно, когда дизайнер стоит и заполняет заказ. Но при этом он обязан встретить байера, рассказать о своей коллекции и что лучше всего продается, а что является «бестселлером» бренда, также показать свою любимую вещь в коллекции. Байерам важно познакомиться с дизайнером лично, познакомиться с тем, кто создает эту одежду. Поэтому эту роль важно определить заранее. могут быть на подиуме те вещи, которых нет в шоуруме, а в шоуруме те вещи, которых нет на подиуме. На подиуме очень часто не показывается база, какие-то обычные вещи, на которые не интересно смотреть, которые будут скучны, а вот в шоуруме это то, что хотят заказывать.

Как правильно подать свою коллекцию в шоуруме? Всегда нужно быть готовым к тому, что у байера очень мало времени и, если это не персональная встреча в собственном шоуруме, то зачастую байер приходит закупить определенный бренд. Он может просто пройтись по всем остальным брендам мультибрендового шоурума и это ваш шанс привлечь к себе внимание. Когда он проходит, он все равно трогает одежду, поэтому важно, чтобы изделия были разных текстур и приятные на ощупь. Необходимо выдержать цветовое сочетание изделий, чтобы одежда притягивала к себе внимание байеров.

Многие дизайнеры делают ставку на какие-то очень сложные вещи, но, опять же, эти сложные вещи могут плохо продаваться, а вам нужно себя как-то подстраховать. Для этого нужно сделать определенную хорошую базу. Нужно помнить о соотношении коммерческих вещей, базовых в коллекции и «шоу-биз». «Шоу-биз» - это те вещи, которые хорошо смотрятся на подиуме, те вещи, которые интересны прессе и их выбирают для съемок и, собственно, то, что доносит идею вашего бренда. А базовые единицы лишь разбавляют и дополняют эту идею. Важны обе эти составляющие и баланс между ними. Золотая середина - это 30% на 70% (шоу-биз и база).

Многие шоурумы рекомендуют, чтобы в одной коллекции было в среднем 50 единиц изделий. Это немного, но это далеко и не мало. В эти 50 единиц вы можете вложить все мысли, которые у вас есть и полноценно развить концепцию коллекции. 50 - это то число, которым можно все сказать.

На самом деле очень сложно сделать хорошие базовые вещи, потому что они у всех одни и те же. Например, у всех это может быть гольф, штаны и черное платье. Только это черное платье должно быть именно от вашего бренда, в нем должна быть какая-то изюминка. И в этом состоит вся сложность.

Так, в прошлом году дизайнер представил в шоуруме коллекцию из 120 единиц. Это очень много. Байерам было тяжело просматривать и выбирать одежду. Дизайнер сделал гольф одного и того же фасона в 6 цветах. Намного удобнее сделать модель гольфа в одном цвете, а потом показать возможные расцветки уже в лукбуке. Нужно учитывать, сколько у вас есть места в шоуруме. Как правило, на начальном этапе у вас может быть 2-3 стойки для одежды.

Важно подумать, чем вы еще можете отличаться от других. И это могут быть сопутствующие товары, такие как декор шоурума и аксессуары. Многое вы можете вложить именно в это, чтобы правильно свою одежду презентовать и успешнее продать.

Другое дело на подиуме. На подиуме вы можете представлять больше вещей или меньше. Потому что подиум и шоурум - это абсолютно две разные истории. У вас

Зарина Семенюк 51

fashionblog

digital

в продвижении fashion-бизнеса Мы живем в эпоху digital – цифровых технологий, Интернета, социальных сетей, мобильных приложений, сайтов и блогов, которые грешно не использовать в продвижении фешн-бизнеса. Предлагаю несколько советов как с помощью digital формировать и поддерживать имидж бренда, привлекать новых клиентов и стимулировать продажи.

fashionblog

igital изменил наши потребности и привычки. В мире цифровых технологий мы проводим больше времени, чем на работе или учебе: мы гуглим ответы на возникающие вопросы, общаемся с друзьями, читаем новости, получаем почту, покупаем вещи. Поэтому брендам необходимы продуманные маркетинговые стратегии для цифровой реальности, которая влияет на поведение потребителей и открывает безграничные возможности для роста.

торые добровольно и бесплатно продвигают бренд. На YouTube у марки есть ряд каналов, каждый из которых раскрывает определенную тему: способы завязывания шарфов, модные показы, рекламные ролики, новые коллекции и т.п. Причем есть серия роликов, которые дают возможность купить приглянувшуюся вещь, просто кликнув по ней во время просмотра. В соцсетях Burberry постит всего лишь одно обновление в сутки – это оптимально для популярного бренда, но если вы только создали свою страницу и поклонников не так много, то целесообразней публиковать более 2 обновлений, чередуя тексты с фото и видео.

Начинать digital-продвижение надо с определения целевой аудитории и целей взаимодействия с ней. При формировании имиджа нужен, как минимум, сайт и страницы в соцсетях, при ориентире на он-лайн продажи – интернет-магазин с надежным банкингом и логистикой. В идеале же, все направления продвижения нужно развивать параллельно, используя синергетический эффект.

Время публикации такой же важный показатель, как и частота. Например, аудитория на Facebook наиболее активна в 8-10, 12-16 и 19-22 часа. Новость, опубликованная в другое время, с большой вероятностью «утонет» в постоянно обновляющейся новостной ленте. Самым эффективным днем для фешн-публикаций считается четверг, в этот день рекомендуется постить самую важную информацию.

Одно из главных преимуществ digital-продвижения – относительно невысокая стоимость. Например, одна страница рекламы в печатном номере Vogue в 2016 году стоит 105 тысяч гривен, а создание собственного сайта – от 5 до 15 тысяч. Социальные сети, блогосферы и многие другие цифровые ресурсы позволяют продвигать бренд вообще бесплатно. Но просто завести аккаунты, запустить сайт или купить рекламное пространство для фешн-бренда сегодня недостаточно.

Хорошо когда бренд присутствует в нескольких соцсетях: VK, Google+, LinkedIn, Twitter, Youtube, Pinterest, Tumblr – их на сегодняшний день очень много, но для фешн-бизнеса самыми важными считаются Facebook и Instagram, которые надо интегрировать с сайтом бренда.

Интернет перевернул традиционные отношения между брендом и потребителями. Если раньше достаточно было снять сезонный кампейн, максимально растиражировав его на рекламных полосах глянца и баннерах, то в Интернете последователи бренда ожидают нового контента каждый раз, когда они заходят на страницу.

Сайт – это digital витрина бренда, он должен безотказно функционировать в большинстве популярных браузеров и на мобильных устройствах. Чтобы сайт находили поисковики, на нем устанавливаются внутренние компоненты SEO (англ. search engine optimization): титулы, ключевые слова, открытость к индексации и т.п. Все это можно настроить самостоятельно или воспользовавшись услугами программиста-оптимизатора.

Digital требует больше контента, чтобы вызывать живые эмоции у клиентов: новости, фото, видео. А для этого нужно активно проводить PR-мероприятия как он-, так и офф-лайн: показы мод, вечеринки, акции. Какие события и посты вызывают больше резонанса у целевой аудитории, проверяется опытным путем. Для этого на сайте нужно установить отслеживание переходов, характеристик пользователей и просмотров, например Google Analytics.

Важным звеном digital-стратегии является реклама. В зависимости от целей и бюджета, используется баннерная, контекстная, тизерная – у каждой есть свои плюсы и минусы. В рекламе желательно описать уникальное товарное предложение и стимулировать к действию, но лучшая digital-реклама – «вирусная». Например, в 2015 году самой успешной была реклама Calvin Klein с Джастином Бибером, которая охватила 3,6 миллиона последователей в соцсетях уже за первые 48 часов после запуска. Видеоверсия собрала на youtube более 100 миллионов просмотров. То есть, благодаря лайкабельности и шерабельности, реклама распространялась вирусно с неимоверно высокой эффективностью.

Следующая особенность digital-продвижения – интерактивность. Вместо монолога подписчикам предлагается мультилог, в котором каждый может принять участие: лайкать, шерить и комментировать, помогая расти вашему бизнесу. Для этого нужно размещать интересные материалы и вовлекать читателей в дискуссию. Важно также максимально упростить возможности пользователя высказывать свое мнение, идентифицируясь при помощи аккаунта в социальных сетях.

И самое важное: где, когда и сколько бы вы не продвигали свой бренд, нужно помнить, что каждая страница, каждый пост – это часть стиля, который должен захотеть «примерить» на себя ваш потенциальный клиент. Для этого вы должны отличаться новизной и креативностью. Если вы будете задавать тренды, то аудитория с радостью будет продвигать ваш бизнес сама.

В digital-стратегиях самым эффективным фешн-брендом считается Burberry, открывший сайт в 2007 году, и собравший свыше 17 миллионов «фанатов» на странице Facebook. Это результат того, что покупателю, вовлеченному в жизнь Burberry, интересно и удобно вступать в коммуникации. Одна из самых первых цифровых кампаний марки – Art of Trench, которая проходит с 2009 года. Это раздел сайта, где пользователи публикуют свои фотографии в их любимых тренчах. Там можно увидеть людей со всего мира в Burberry-образах, ко-

Мирослав Мельник – кандидат искусствоведения, эксперт Best Fashion Awards, блогер modoslav.blogspot.com Фотограф Людмила Лазорик 53

fashiontrends

Редакция Ukrainian Fashion Academy неустанно следит за главными подиумами страны в поисках лучших луков и актуальных трендов. Предлагаем Вам подборку модных тенденций от украинских дизайнеров весеннего сезона.

птички в клетке

AKA NANITA

YAD

A.M.G.

THE COAT BY KATYA SILCHENKO

ANNA K

JEAN GRITSFELDT

ALONOVA

Среди принтов весны фаворитом является «клетка» во всех ее многообразиях: крупная, как из школьных тетрадок, прованская виши, перекочевавшая со скатертей на платья, тартан, фактурная клетка – все они будут актуальны весной. Украинские дизайнеры пробуют укротить один из самых сложных принтов – «клетку», и этой весной им это удается.

возвращение комбинезона

RYBALKO

RITO

LAKE STUDIO

ELENA GOLETS

ANDRE TAN

fashiontrends

LARISA LOBANOVА

TAGO BY OLGA NAVROTSKA

IRYNA DIL

VLADA NAZIK

Украинские дизайнеры уже несколько сезонов пытаются вернуть комбинезоны в гардероб каждой женщины. Они предлагают нам носить классические комбинезоны, комбинезоны-бандо и модели с брюкамикюлотами не только в повседневной жизни, но и на торжественные мероприятия и деловые встречи. Комбинезон вещь не столько практичная, сколько удивительно экстравагантная и подходящая такой переменчивой весенней погоде. Особенно популярны комбинезоны облегающих силуэтов, а это значит, весной у нас есть еще один повод стремительно приводить тело в форму после новогодних праздников.

ANNA OCTOBER

YANA CHERVINSKA

fashiontrends

A.M.G.

NADYA DZYAK

MARIANNA SENCHINA

ANNA K

Этой весной украинские дизайнеры в качестве яркой и отличительной детали в образе предлагают модницам носить бахрому. Однако дизайнеры выбрали стилистически «стерильную» бахрому, поэтому она выглядит более чем современно, без реверансов ковбоям и хиппи. Причем бахрома имеет разное предназначение, фактуру и объем: она может быть скромным акцентом, как в платье с запахом у VALERY KOVALSKA, а может являться главным элементом лука, как в случае с трендовым пальто от ANNA OCTOBER.

JULIA AYSINA

монохромная бахрома

OLGA MAY ARTEM KLIMCHUK

AKA NANITA

PODOLYAN

ANASTASIIA IVANOVA

fashiontrends

ZABELINA

Авторитетный институт цвета PANTONE впервые в качестве цвета года в 2016 выбрал сочетание двух оттенков: розовый кварц и серенити (спокойно голубой). Эта сладкая парочка вызывает ассоциации с любимыми лакомствами из детства: пастилой, сахарной ватой и зефиром. Украинские дизайнеры поддержали общемировую тенденцию и представили в своих коллекциях внушительный выбор самого популярного сочетания весеннего сезона.

ELENA BURBA

сладкая парочка

POUSTOVIT BEVZA

ELENA BURENINA

DZHUS

PODOLYAN

KATERINA KVIT

fashiontrends

белые воротнички

BOBKOVA

официально и по делу Настоящее переосмысление офисного стиля произошло на подиумах сезона весна-лето 2016, а ведь весной дресс-код в офисе никто не отменял. Взгляните на вечную офисную классику «белый верх, черный низ» под другим углом, такой стиль может быть нескучным, оригинальным и, при желании, трансформируется в вечерний при помощи всего нескольких аксессуаров. 58

пижама-пати на ночь глядя

LAKE STUDIO

FLOW THE LABEL

ARTEM KLIMCHUK

FROLOV

LAKSMI

YAD

fashiontrends

THE COAT BY KATE SILCHENKO

T MOSCA

DIPHYLLEIA BY OLGA BILENCHUK

Если этой весной на улице Вы увидите людей в пальто, напоминающем Ваш домашний халат, то знайте, это главный хит сезона - пижамный стиль. Махровые пальто, шелковые костюмыпижамы и платья-ночнушки, которые все же войдут в моду ближе к лету, теперь настоящий мировой тренд. Нам остается наблюдать, что в связи с этим предлагают нам отечественные дизайнеры и решаться на модный эксперимент.

fashionart

знаменитая авангардная одесситка Леся Верба выступит на Grand Opening Odessa Fashion Week Известная одесская певица, художник и перфомер Леся Верба ворвалась в высший эшелон отечественного авангарда еще в начале 2000-х с картинами «одеялами» в уникальной авторской текстильной технике и вокальными перфомансами. Неизвестную одесситку немедленно приняли в творческое объединение «Газгольдер», а первая экспозиция была представлена на Биеннале московского современного искусства в проекте «Верю». Ее работы находятся в частных коллекциях живого классика Питера Гринуэя и топ-модели Александры Пивоваровой. Ученица Джазовой Примадонны Татьяны Боевой, финалистка “Червоной руты”, вокалистка первого состава “Дети Фиделя”, солистка фольк-театра “Джерело” под руководством пани Элеоноры Шапкиной, резидент московского ТО “Газгольдер” Леся Верба в своих работах смешивает опыт, полученный из этнографических экспедиций фольк-театра, урбанистику столичной жизни и одесскую харизму своих учителей. 60

fashionart

Авторская программа на открытии Казантип 2008 и ОdessaJazzFest 2014, выступление перед принцем княжества Лихтенштейн его Светлостью Максимилианом в Москве, совместный звездный авторский хит «Сон» с рэпером Баста, пение на клиросе, в женской колонии, на площадках любимой Одессы, авторский концерт в рамках персональной выставки «VERBARIUM» в музее коньячного дела Шустова с легендарным джазовым музыкантом Юрием Кузнецовым – Леся Верба неустанно находится в поиске новых творческих экспериментов и оригинальных локаций. Следующим важным мероприятием, на котором выступит Леся, станет Grand Opening Odessa Fashion Week в отеле «Бристоль». Леся поделилась с нашей редакцией своими мыслями о современной творческой ситуации в Одессе и рассказала нам о дружбе с украинскими дизайнерами.

— Леся, расскажите, как вы относитесь к мероприятиям, связанным с модой, возможно, у вас был опыт участия в модном показе в качестве модели, зрителя или певицы? — Модные мероприятия, показы воспринимаю как абстрактную живопись: линии, цвет, индивидуальность. Для кого-то это пища для тщеславия, для кого-то – баловство и кайф от смеси тканей, проявляющие характер потенциального носителя. Мне довелось несколько раз участвовать на подобных мероприятиях – в 2008 пела 61

fashionart

работу. У каждого их творения есть определенный посыл, в костюмах Владимира Уманенко я – космический конструктор образов, в платьях Елены Годис – все в восторге от чистоты линий, сочетания цвета и фактуры; Надежда Сорочан раскрывает внутреннюю весеннюю женственность – мне безумно уютно и гармонично в ее одежде, потому что она еще и потрясающий человек. С Александром Стоговым и Ириной Скуратовой мы общались через музыку, с полуслова... Я их всех обожаю, мне хочется ходить с рупором и кричать их имена, делиться знакомством с творчеством этих Мастеров.

на открытии Russian Fashion Week в Москве, а работая в модно-андеграундном ТО «Газгольдер» часто выступала на светских пафосных мероприятиях. Вернувшись в Украину после семи лет московского богемного движения, несколько раз присутствовала на Ukrainian Fashion Week. — Носите ли вы в жизни или на сцене вещи украинских дизайнеров? Есть ли у вас любимый одесский дизайнер, в вещах которого вы выступаете? — Есть в Одессе несколько модельеров, которым я абсолютно доверяю. Они совершенно разные по стилю, но одинаково искренние и цельные, влюбленные в свою 62

fashionart

муналках и разговариваем «таки анекдотами на колидорчике». Я хочу, чтобы в Одессе проходили достойные мероприятия, чтобы город задышал свежими идеями.

— Есть ли певцы, стиль которых (и в одежде, и в музыке) для вас является примером? — Певицы, которыми я восторгаюсь, к сожалению, почили. Элла Фицджеральд – энциклопедия вокалиста, Эми Уайнхаус – комок депрессии мизантропа. Как я люблю их слушать! Всегда актуальна Мадонна – впереди планеты всей, и Бьорк – величайшая индивидуальность. После «Танцующей в темноте» два месяца еще хотелось плакать, она монолит, во что бы ни была одета. Леди Гага всегда интересна, как художественно-музыкальный объект. Мне не хочется упоминать современных звезд, которые эпатируют публику внешним видом, при этом сами не дотягивают до костюма ни личностным, ни музыкальным содержанием. Как хорошо, что я не смотрю телевизор, праздничные концерты и шоу, где сплошной «люриксовый апокалипсис», моя психика этого не выдерживает. Благо можно смотреть онлайн канал Mezzo.

— Готовите ли вы что-то особенное для выступления на Grand Opening Odessa Fashion Week? — На Grand Opening Odessa Fashion Week я готовлю небольшой перфоманс, частью которого станут зрители. Это будет накануне Благовещения, поэтому, открою тайну, выступление будет тонким, душевным и запоминающимся. Анастасия Сацюк

В стиле мужчин-музыкантов ценю внутреннюю культуру и оригинальность, которую проявляет костюм. Дэвид Боуи приходит в голову первым и занимает все свободное пространство. Из-за углов памяти выглядывает Том Уэйтс. Сейчас у мужчин практически похожая манера пения а-ля модник Фаррелл Уиллиамс или Тимберлейк, они все так классно одеваются и поют, только одинаково. — Какие у вас мысли по поводу проведения в Одессе профессиональной недели моды, нужна ли она и поможет ли она развиваться дизайнерам, особенно молодым? — Нашему городу необходимо развиваться, при этом беречь себя от пошлости и «местечковости», которая убивает нашу архитектуру своим пафосом. Нельзя бесконечно эксплуатировать тему послевоенной Одессы и заниматься только развитием фестивалей желудочно-кишечного тракта. В Одессе огромное количество талантливейших людей, им нужна площадка, им нужен старт, обмен опытом, вдохновение, поддержка и развитие. А такое ощущение, что все мы еще живем в ком63

fashionaccessories

Veronika Kosminskaya: история успеха Дизайнер сумок и аксессуаров Вероника Косминская отличный пример того, как надо развивать свой бренд молодым и талантливым. Всего за два года существования ее торговой марки Veronika Kosminskaya, Вероника добилась значительного прогресса и хороших продаж благодаря большому трудолюбию и постоянному стремлению к развитию. И мы с гордостью хотим поделиться с Вами ее историей успеха.

фициально ТМ Veronika Kosminskaya зарегистрирована в 2014 году, но к этому решению Вероника пришла спустя несколько лет. Все началось у нее с любви к сумкам и аксессуарам.

После окончания обучения Вероника взялась за строительство собственной мастерской, подбор оборудования, инструментов и материалов для создания своей первой коллекции.

«Я всегда любила делать что-то своими руками. После моих первых курсов кроя и шитья, я попробовала однажды сшить сумку и поняла, что могу сама создавать что-то необычное и креативное, создавать то, что нравится. Так все и началось…»

Вместе с тем, оформила свою торговую марку Veronika Kosminskaya и создала сайт. И, наконец, в 2014 году Вероника провела свой первый показ коллекции сумок. Именно с тех пор ее хобби превратилось в собственный модный бизнес.

Самые глубокие и практичные знания по дизайну и пошиву кожаных сумок Вероника получила в London College of Fashion. Именно там она научилась работе с кожей, конструированию и моделированию сумок, а также различным техникам декора.

Стоит отметить, что обучение у Вероники не прекращается и по сей день. Она всегда ищет и пробует новые техники работы и новые материалы. С каждой новой сумкой она совершенствует свое мастерство, постоянно принимает участие в различных выставках, fashion-мероприятиях, а также индивидуально работает с клиентами. 64

fashionaccessories

О своей первой сумке

«Главное – любить и верить в то, что ты делаешь. Творить с душой, и люди это оценят»

«Свою первую сумку помню очень хорошо. Я собиралась на отдых – и мне нужна была новая сумка для поездки. В тот момент я занималась на занятиях кроя и шитья, поэтому у меня была домашняя швейная машинка. Я изучила свою сумку и попыталась повторить ее из джинсы. На мое удивление, у меня получилось и сейчас эта сумка лежит в мастерской на память. Именно в тот момент я осознала, что мне нравится процесс создания собственных сумок».

ла в Будапешт к подруге, с которой училась в London Сollege of Fashion. Она также занимается сумками и у нее собственная торговая марка. Мы вместе объездили много магазинов в поисках интересной кожи и я вернулась домой с интересным материалом для работы».

О процессе создания изделий

Об участии в Odessa Fashion Week

«Сначала в голове рождается идея, потом я начинаю ее развивать, подбирать кожу и другие материалы для работы. Далее идет процесс моделирования сумки и создание выкроек. После раскроя всех деталей начинается сборка сумки, в процессе которой я могу еще что-то изменить. А иногда получается так, что, взяв в руки кожу, я понимаю, какой должна быть сумка из нее».

«Осенью я принимала участие в первом сезоне Odessa Fashion Week, где выставляла свои сумки в ShowRoom Odessa Fashion Week. Было много гостей, новых полезных знакомств, красивых показов и высокий уровень организации, а мои работы получили хорошие отзывы. Поэтому в этом году я решила участвовать уже в официальном расписании второго сезона Odessa Fashion Week и сейчас заканчиваю новую коллекцию. На ее создание меня вдохновили работы в стиле Art Deco, а также после серой зимы захотелось ярких красок. Поэтому коллекция будет яркой, цветной, контрастной, с добавлением геометрических узоров и вышивки, модной в этом сезоне. В коллекции представлен большой модельный ряд: от сумок на каждый день, до вечерних – на особые случаи. Также есть идея создания «парных сумок» для мам и их дочек. У девочек будет мини-копия сумки мамы. Думаю, каждая модница сможет найти в моей коллекции что-то для себя».

О тщательном выборе фурнитуры и материалов для сумок «Я стараюсь привозить кожу и фурнитуру из разных стран, где получается побывать. Например, в прошлом году я езди-

О творческих планах «У меня уже есть свой сайт www.vk-bags.com, а в ближайшее время я планирую открыть свой showroom, также найти новых партнеров для реализации своих изделий. И конечно, участвовать в различных fashion-мероприятиях Одессы и Киева». Анастасия Сацюк

телефон: (067) 481 91 97 сайт: www.vk-bags.com e-mail: knika8@mail.ru 65

fashionaccessories

новая коллекция весна-лето 2016 уже в продаже В магазине действует система скидок для постоянных клиентов: Уже на вторую единицу товара Вы получаете скидку 5%, на свой День Рождения в подарок Вы получаете 15% скидки, которая действует в течении 10 дней без ограничения и лимитов на покупку (не действует на акционный товар). При покупке 3-х единиц товара одним чеком, на третью пару Вы получаете 50% скидку, а уже при покупке 4-х единиц - 4-ая в подарок!

Gasanova

fashionaccessories

Адреса магазинов г. Одесса ул. Преображенская, 35, ул. Краснослободская, 1/12.

г. Киев ул. Артема, 81, ул. Гречко, 3.

Сайт фабрики : Интернет-магазин : www.grandstyle-shop.com.ua facebook.com/tmgrandstyle

Контактный телефон: 093 077 57 22

Gasanova

fashionphotosession

Keys to the heart Коллекция вечерних платьев pret-a` -porter de luxe s/s 2016 от Маргариты Козак заслуженно носит романтическое название — «Ключи от сердца». ^

Изысканное вечернее платье делает женщину неотразимой и, словно волшебный ключ, дает возможность не только проникать в мужское сердце, но и надолго воцарятся в нем. Премьерный показ коллекции прошел в рамках ODESSA FASHION WEEK, а локацией для съемок лукбука стал старинный Каменец-Подольский. Шикарные вечерние платья выглядят естественно и органично среди этих старых стен, хранящих память о знатных дамах, королевах и принцессах, соревновавшихся между собой в роскоши нарядов.

Fashion designer: Margarita Kozak Photographer: Alexandr Demianiv Hair: Oksana Dolinskaya Make up: Valentyna Vyshnevska

Anastasiya Zdanevich / ModAS models agency

fashionphotosession

Anastasiya Zdanevich / ModAS models agency

fashionphotosession

Olga Snezhko

fashionphotosession

Catherine Kovtunyak / ModAS models agency

fashionphotosession

Alexandra Kotsar / ModAS models agency

fashionphotosession

Olga Snezhko

fashionphotosession

Olga Snezhko

fashionphotosession

fashionfilms

фильмы, которые повлияли на моду в 2015 году Каждый год мировая киноиндустрия производит сотни фильмов с разными целями и в разных жанрах, но единицы способны создавать тренды в моде и заставлять зрителей копировать стиль их героев. В истории навсегда останутся «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн в культовом платье-футляре от Юбера Живанши, «Сладкая жизнь» с творениями великого Кристобаля Баленсиага и «Американский жиголо», благодаря которому костюмы от Армани начали покорение мира. Вспомним, в каких фильмах и какие тренды в 2015 году сходили не с подиумов именитых дизайнеров, а с экранов кинотеатров. Золушка

американского Vogue – ситуация для кинематографа из ряда вон выходящая.

Начнем, пожалуй, с фильма «Золушка», после выхода которого все будущие выпускницы задумались о небесно-голубом платье для своего главного вечера года. Экранизацией знаменитой сказки о Золушке занялась студия «Disney», а на роль художника по костюмам пригласили знаменитую Сэн ди Пауэлл, которая сотворила с одеждой героев фильма настоящее чудо, подобно волшебной фее, ведь еще до выхода фильма в прокат классик глянцевой фотографии Энни Лейбовиц сняла героев «Золушки» в их потрясающих костюмах для

Работа над костюмами началась за два года до съемок фильма. Только на подготовку знаменитого голубого платья для бала у Пауэлл и ее команды ушло несколько месяцев, масса выкроек, сотня примерок и подгонов. Существует восемь версий платья – и они все разные. Потребовалось 4000 часов, чтобы сделать все восемь версий, а также 4,8 км нити на создание подола и 250 метров ткани для каждого наряда. Корсет и кринолин сделаны из стали – каждый раз актрисе Лили Джеймс надо было 20 минут для того, чтобы надеть платье с помощью 76

fashionfilms

которой «Золушка» стала одной из самых красивых кинопремьер 2015 года, настоящим эталоном современной костюмной картины, а Сэнди получила за работу над фильмом свою двенадцатую номинацию на «Оскар». На экспозиции, признанной одной из лучших в 2015 году, были представлены небесно-голубое платье Золушки из шелковой ткани с 10 тысячами кристаллов Swarovski, сверкающий наряд феи-крестной со светодиодами, костюмы злой мачехи для Кейт Бланшет и ее дочек, шляпки, сумочки и, конечно, роскошная туфелька из хрусталя.

костюмеров. Дизайнеры не раскрывают стоимость платья Золушки, но по оценкам экспертов, каждая версия наряда обошлась студии примерно в 12 000 $. Одна из важных деталей сказки хрустальная туфелька создавалась Сэнди Пауэлл, а компания Swarovski взяла на себя реализацию ее замыслов. Всего было создано восемь копий хрустальных туфелек, но ни одну из них невозможно было носить из-за хрупкости материала.

Еще одно культовое место, московский ЦУМ, предложил ведущим российским дизайнерам выступить в роли «феи» – и создать идеальное платье для Золушки. Так в коллекцию ЦУМа вошли целых 12 неповторимых платьев Золушки, которые на месяц стали главным украшением витрин универмага. Идея настолько удалась и понравилась, что к проекту подключилась знаменитый мультипликатор студии «Disney» Лурелин Кёхлер, которая создала серию иллюстраций с принцессой в дизайнерских нарядах. А полгода спустя платья были проданы на благотворительном аукционе и положительно отмечены мировыми критиками.

Сразу после премьеры фильма в культовом лондонском кинотеатре «Одеон» открылась выставка, на которой можно было увидеть костюмы и аксессуары главных героев. Презентовали выставку актеры фильма, в том числе и художник по костюмам Сэнди Пауэлл, благодаря таланту

для миллионов человек по всему миру, прибыльный бизнес и породила целое стилевое направление в моде. Бренды одежды, обуви, аксессуаров, косметики ждали выхода нового эпизода «Звездный войн» целых десять лет, чтобы выпустить лимитированные коллекции, посвященные громкой премьере 2015, и существенно на этом заработать. Многие дизайнеры одежды, напрямую или косвенно, цитировали и будут цитировать стиль «Звездных войн» для различных целей. Так знаменитые американские дизайнеры создали коллекцию в честь фильма под маркой #Force4Fashion. Их луки появились в витринах ньюйоркского универмага Bloomingdale’s, а позже были проданы на аукционе в благотворительных целях. Аналогичный проект прошел и в Лондоне.

Звездные войны Следующим в числе фильмов, которые повлияли на моду 2015 года, стал долгожданный седьмой эпизод саги «Звёздные войны». Создатель фильма Джордж Лукас впервые отдал режиссерское кресло талантливому Джей Джей Абрамсу, перед которым стояла сложная задача – снять крупнобюджетный блокбастер, яркий фильм, но не потерять армию старых преданных поклонников. Оказавшись в непростой ситуации, Абрамс, пожалуй, с задачей справился, – и потому в костюмах главных героев и в визуальной картинке фильма столько отсылок к предыдущим эпизодам. Художником по костюмам Майк Каплан, рассказал, что основной упор в новаторстве костюмов делался на форму Штурмовиков, такую близкую некоторым одесским политикам. Каплан, который до этого удачно «переодел» героев еще одной культовой межгалактической саги «Стартрек», подчеркивает: «Мы не использовали ничего из наработок прошлых фильмов, но при этом я побывал в архиве Джорджа Лукаса. Это огромное здание, в котором я провёл целый день. Я погрузился в изучение зарисовок и макетов исключительно для того, чтобы лучше понять то, что мне предстоит затем сделать». Глянцевые поверхности, множество прямых линий, цветовая палитра, в которой сочетаются белые и чёрные цвета, хромированные элементы – новшества в форме Штурмовиков, на которые Майка Каплана вдохновила техника всемирно известной компании Apple! Мода космических масштабов Эта космическая эпопея уже давно выросла из кинематографических рамок и превратилась в религию 77

fashionfilms

пост апокалиптическая эстетика картины должна была очаровывать без вмешательств компьютерных спецэффектов, а образы затерявшихся в пустыне героев в одеждах выбеленного льна и грубой обуви создавать оригинальную стилистику фильма, не похожую ни на что ранее созданное. Режиссер просил художников «изготовить костюмы, машины и прочее настолько красивыми, насколько это возможно, – пускай и в агрессивной, пугающей красоте: по его мнению, жители почти мёртвой земли с жалкими остатками ресурсов старались бы декорировать свою унылую реальность по максимуму».

Безумный Макс В отличие от Джорджа Лукаса уже немолодой австралийский режиссер Джордж Миллер снимать продолжение своей франшизы «Безумный Макс: Дорога ярости» не доверил никому – и правильно сделал – такую реальную пост апокалиптическую зрелищность смог передать только он. Возвращение Макса Рокатански на большой экран откладывалось целых тридцать лет, а работа над четвертой частью кипела в «производственном аду» с 1997 года. Приоритетность натурных съёмок стала одной из причин того, что старт съемок откладывался несколько раз. Продюсеры объездили всю Южную Америку, Африку и Ближний Восток в поисках идеальной натуры, но выбрали австралийскую пустыню, которую в итоге пришлось заменить из-за постоянных дождей африканской Намибией. Усилия стоили того – бок-софис «Безумного Макса» был очень высоким, фильм получил множество престижных мировых кинонаград, а также десять номинаций на «Оскар», в том числе и за лучшие костюмы. Дженни Беван была поставлена перед задачей придать вторую, а то и третью жизнь вещам, только вышедшим из швейной мастерской. Порванная, грубая, функциональная и практичная, часто напоминающая мусор одежда, в которой предстали в фильме супермодели Рози ХантингтонУайтли, Кортни Итон и Эбби Ли и певица Зои Кравиц в роли рабынь, органично вписалась в окружающий мир героев, а чтобы соответствовать мужественной красоте своей героини принцессе Фьюриозе актриса Шарлиз Террон даже побрилась на лысо. Нарочито состаренная кожа, застиранный шелк, чудаковатые украшения, хлопок натуральных оттенков, тяжёлая обувь, массивные корсеты и грубые ремни – над этими деталями команда Дженни Беван трудилась задолго до начала фильма, образы главных и второстепенных персонажей выверены до мелочей и слишком хороши, чтобы остаться лишь на экранах кинотеатров. Именно после выхода фильма стиль «милитаризм-сафари» стал главным летним трендом, а Дженни Беван получила заветную статуэтку «Оскар» за лучшие костюмы к фильму. От творческой команды зависело очень многое: мрачная

Mad Fashion Картинка в «Безумном Максе» получилась настолько красивой, что ее можно и нужно использовать для вдохновения – эту идею и взяли на вооружение главные модные СМИ. Все прошлое лето глянцевые издания предлагали своим читательницам лучшие луки в эстетике «Безумного Макса» с яркими заголовками типа «Воинствующая сексуальность: женские образы на яростном пути », «На тропе войны» или «Как одеться в стиле героев фильма «Безумный Макс»». «Грязный шик», дизель панк, рок, гранж, стим-панк, пост эклектика – как только не характеризовали модные критики стиль, созданный Дженни Беван, но все сходились на мысли, что работа проведена на высшем уровне. Louis Vuitton и футуристическое будущее Такие мировые бренды, как Balmain, Alexander McQueen, Rick Owens прониклись стилизацией героев фильма, а «Louis Vuitton» и вовсе представил весенне-летнюю коллекцию 2016 в футуристическом стиле, напомнившим о героях фильма. «Если спутницы Безумного Макса когда-либо пойдут в будущем в магазин в их мрачном пустынном мире, то «Louis Vuitton» сможет подобрать им достойный наряд» – написал о шоу дома моды авторитетный журнал Fashionmag. Анастасия Сацюк 78

fashionevent

Благотворительный Бал Цветов

“Люди говорят, что красота спасет мир и это, несомненно, так, ведь глядя на завораживающее великолепие цветущих деревьев весной вовсе не хочется думать о чемто плохом, а наоборот возникает вдохновение, желание творить, жить! Однажды я попала на Бал цветов в Монако - волшебное мероприятие происходило на вилле Ротшильда, мой восторг от происходящего там достаточно трудно передать словами, потрясающие костюмы, прекрасная музыка...Словно сказка стала явью.

22 апреля 19.00

И я решила воплотить в жизнь нечто подобное у нас. Цель этого мероприятия - помочь людям с ограниченными физическими возможностями. Впервые в Одессе произойдет Бал, невиданных до сих пор масштабов в своем великолепии. Для проведения этого замечательного события я выбрала Министериум, который 22 апреля превратиться в волшебный цветущий сад. Ждем Вас с нетерпением, ведь именно вы можете повлиять на чью то судьбу.” Photo: Alexandra Lisitskaja

Ваша Миссис Европа, Елена Мозолева

fashionevent

девичник BrightStars Beauty

«Saint Valentine`s Girls»

6 февраля, в Ministerium Dogma Club, состоялся девичник BrightStars Beauty «Saint Valentine`s Girls», организованный двумя столичными бизнес-девушками Ириной Гордиенко и Анной Носок.

о-организаторами девичника стал дом украинских дизайнеров UROOM в лице очаровательной Валерии Цыганковой, а также при поддержке миссис Европы 2012 Елены Мозолевой и Ministerium Dogma Club, в лице Яна Ильченко, которые помогли сделать мероприятие высокого уровня.

..Валерия Цыганкова, Анна Вербанец

Девушки сумели собрать под одной крышей самых успешных и влиятельных женщин Одессы, креативных дизайнеров и талантливых людей. В рамках мероприятия, прошли 4 потрясающих показа от Osipov Brand by Влад Осипов, Valkiria brand by Елена Андрущенко, TinaTin by Ирина Емельянова и Dress Desserts в лице талантливого дизайнера Юлии, которые ничем не уступали европейским подиумам.

Елена Мозолева

Валерия Цыганкова

Анна Носок и Ирина Гордиенко

Порадовали своим выступлением певица и солистка группы Birdsy Владислава Бердникова и восходящая звездочка эстрады мисс Крис. Также, гости получили мастер-класс по сальсе от чемпиона Украины Андрея Бочко, насладились зажигательными танцами от студии танцев Виктора Палия, узнали о быстром и эффективном похудении с помощью детокс соков от партнера девичника компании WOW DETOX и попробовали новые Hi-Tech кальяны от Ministerium.

..Валерия Цыганкова, Анна Вербанец

Конечно же, не обошлось без сюрпризов и подарков. BrightStars девушки, Ирина и Анна, разыграли среди гостей и участников эксклюзивное украшение от «УкрЗолото», сертификаты на услуги салона красоты Studiostyle маэстро Rovals, от ногтевой студии Марафет, косметического бренда Jerelia, Koko soins и подарочные сертификаты на посещения тренингов по личностному росту от ведущих психологов Украины. Ну, а партнером веселого настроения гостей стала компания Fratelli, которая угощала всех присутствующих невероятно вкусным шампанским.

Дом украинских дизайнеров UROOM

Ирина Емельянова, дизайнер бренда Tina Tin

Девичник BrightStars beauty произвел фурор в светской жизни Одессы и, в очередной раз, доказав, что Одесса полна талантливыми людьми и ей действительно есть, что показать современному миру шоу-бизнеса и моды!

Tina Tin

Влад Осипов (слева) Tina Tin

Tina Tin

Елена Андрущенко,дизайнер бренда Valkiria

Miss Kriss

Valkiria

fashionevent

fashioncalendar

Poltava Fashion Days – первый грандиозный проект в сфере моды духовной столицы Украины Ладик Костандян – LADO – ведущий и организатор мероприятий. Армянин с украинской душой и грузинским именем. Неотъемлемой частью его жизни всегда была сцена. Театр, кино, телевидение, концерты, фестивали, церемонии, конкурсы красоты – это его призвание. За последний год он организовал и провел более 100 мероприятий и снялся в различных телепроектах. Сейчас Lado живет в Киеве, учится в «Интершколе» на телеведущего и планирует проект на телевидении. изводя впечатление на окружающих. Вдохновившись всевозможными днями и неделями моды, принял решение организовать первые профессиональные дни моды в Полтаве. У нас небольшая, но очень сильная команда. Мы очень корректно и тактично относимся к организации проекта, понимая его масштаб, ответственность перед дизайнерами и гостями мероприятия. Хотим сделать его продуктивным для всех присутствующих.

— Lado, как Вы пришли к идее организовать проект Poltava Fashion Days? Что повлияло на принятие такого важного, я считаю, решения для индустрии моды Вашего региона? — Я проработал более года арт-директором Resto Club PODIUM. Провел много конкурсов красоты, дизайнерских показов и буквально влюбился в индустрию моды. Да и сам всегда любил стильно выглядеть, про84

fashioncalendar

— Каковы Ваши ожидания от проекта? Какую главную цель Вы преследуете?

— Назовите основные преимущества участия для дизайнеров. Что им дает участие в проекте?

— Цель проекта – открыть Полтаву как рынок сбыта для украинских брендов и познакомить жителей города с украинской индустрией моды. Показать, что носить украинское – действительно круто, и приобретать вещи от отечественных дизайнеров должно стать такой же обыденностью, как и сходить в Zara на распродажу.

— Расширение рынка сбыта. Новый старт. Начало продаж и продвижение на наших территориях. Мы покажем широкой публике их работы и свяжем с байером. Все бренды в дальнейшем, так или иначе, будут представлены в мультибрендовом магазине украинских дизайнеров U-21. — Расскажите об обучающей и развлекательной программе, которую Вы готовите для гостей мероприятия.

— Проходит ли отбор дизайнеров? Если да, то по каким критериям?

— Проект включает в себя форум, маркет, показы в вечернее время и after-party. Приглашёнными гостями форума станут финалистки проекта «Супермодель по-украински 2» на Новом канале Анна Сулима и Виктория Маремуха, стилист Кирилл Дубровин, владелица Ukrainian Fashion Academy и организатор Odessa Fashion Week Зарина Семенюк, визажист INGLOT International Ирина Хомякова, дизайнер бренда BOGUSH Вероника Богуш и другие. В вечернее время будут проходить шоу-показы с неординарными постановками и спецэффектами, а после after-party от промо-группы WAVE, которая славится лучшими вечеринками в нашем городе. Уверен, что атмосфера будет потрясающей, особенно в вечернее время. С более детальной программой мероприятия можно ознакомиться на официальном сайте проекта PoltavaFashionDays.com, а также в социальных сетях. Обещаю сделать проект поистине грандиозным и самым долгожданным для жителей духовной столицы Украины, ведь вкладываю в него большую любовь, уважение и душу.

— Учитывая, что это наш дебют, мы особо не перебираем дизайнерами, но при этом у нас есть фавориты. Важна ценовая политика бренда, в приоритете бюджетные коллекции, но также будут представлены и более дорогостоящие бренды. Дизайнеры – люди творческие, непростые, и нам с большим трудом удалось собрать воедино всех, аргументировать необходимость их участия в проекте. — Кто примет участие из дизайнеров в первом проекте Poltava Fashion Days? — Принято решение представить 20 дизайнеров. Это оптимальное количество, чтоб у всех присутствующих была возможность как можно ближе познакомиться с каждым из них и с их творчеством. Среди дизайнеров: 11:44, Bogush , Nata Davidova, Roussin, Mezhebovski, B.A.N.G., Niki’s, Kapsamun, Tatiana Shchurova, Enlil, I’m Ok by OMELYA, Voronianska, Mandarin, OLGARA и другие. Для меня большая честь презентовать на проекте двух молодых полтавских дизайнеров, которые только начинают. Возлагаю на них большие надежды.

Зарина Семенюк

FASHION DAYS POLTAVA 12-13 марта

Первые профессиональные дни моды в духовной столице Украины

ПОКАЗЫ ОТ 20 УКРАИНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ ПЛОЩАДКА ШОУ-РУМОВ FASHION ФОРУМ

fashionplaces

Odessa fashion places boutiques ГОРОД ул. Екатерининская, 17 тел.: (048) 785-67-28 ESCADA ул. Ришельевская, 5 тел.: (063) 504-86-82 КАРДИНАЛ LUX ул. Ришельевская, 24/ул. Жуковского, 19 тел.: (048) 711-77-77 МОЛИНАРИ ул. Екатерининская, 25 тел.: (0482) 375-256 КАПРИЗ ул. Довженко, 8 тел.: (048) 748-17-48 СИСЛЕЙ ул. Бунина, 25 тел.: (0482) 37-84-22 ANTONY MORATO пер. Семафорный, 4, ТЦ «Среднефонтанский», 2 этаж тел.: (048) 709-28-58 ул. Ришельевская, 9 тел.: (0482) 37-86-76 AZORA ул. Екатерининская, 21 тел.: (0482) 49-66-48 BALDININI ул. Екатерининская, 19 тел.: (048) 795-93-95 BARBARA BUI ул. Екатерининская, 39 тел.: (048)722-77-77

CALLIOPE ул. Екатерининская, 17 тел.: (048) 777-40-13

ул. Жуковского 22/ ул. Ришельевская, 17 тел.: (048) 718-05-38 ул. Дерибасовская, 21, ТРЦ «Панорама» тел.: (048) 787-97-10 с.Фонтанка, 1, ТРЦ «Ривьера» тел.: (048) 796-52-65 просп.Маршала Жукова, 2, ТРЦ «City Center» тел.: (048) 705-78-27

CHANTAL STORY ул. Екатерининская, 21 тел.: (048) 772-63-67 тел.: (094) 998-03-67 DENIS FASHION ул. Екатерининская, 19 тел.: (063) 978-76-40 тел.: (097) 677-87-17

KLAN ул. Екатерининская, 10 тел.: (096)313-13-14 тел.: (093)401-70-18

DIESEL ул. Екатерининская, 19 тел.: (050) 358-90-38 E-TON ул. Екатерининская, 26 пл.10-го Апреля, галерея «Сады Победы» тел.: (0482) 33-02-92 IVAN FOTESKO ул. Старопортофранковская, 85 тел.: (063) 741-90-57 FLORANGE ул. Пантелеймоновская, 25, 4-й этаж, тел.: (097) 327-48-07

LES NEREIDES ул. Екатерининская, 8/10 тел.: (048) 788-62-36 тел.: (094) 921-92-78

GANT ул. Екатерининская, 18 тел.: (048) 715-59-88 GO SCARPA ул. Ришельевская, 23 тел.:(048)725-02-63 ул. Екатерининская, 36 тел.: (0482) 42-92-90 ул. 25 Чапаевской Дивизии, 11, Сити-25 тел.: (0482) 49-26-84

BARS ул. Ришельевская, 14

HAND MADE Аркадийская аллея, ТРЦ «Аркадия-Сити» тел.: (099) 376-99-64

BENETTON ул. Бунина, 25 тел.: (0482) 37-84-27

HUGO BOSS ул. Греческая, д. 29 тел.:(048) 734-43-87

BRASCHI ул. Ришельевская, 17 тел.: (068) 000-07-77

INTERTOP ул. Преображенская, 33 тел.: (048) 722-48-60

KRIZA ул. Екатерининская, 4 тел.:(073)480-73-49 просп. Маршала Жукова, 2, 1 этаж, ТРЦ «City Center» тел.: (063) 379-24-41 с.Фонтанка, 1, ТРЦ «Ривьера», тел.: (093) 449-42-49 пл. Греческая ¾, 1 этаж, ТЦ «Афина» тел.: (063) 394-78-07 Аркадийская аллея, ТРЦ «Аркадия-Сити» тел.: (073) 479-37-06

LE GRAND ул. Екатерининская, 29 тел.: (097) 093-02-66 LABOCA ул. Ришельевская, 17 с.Фонтанка, ТРЦ «Ривьера» LAURA ASHLEY ул. Екатерининская, 21 тел.: (048) 706-90-69 MANGO ул. Ришельевская, 9 тел.: (048) 715-51-06 с.Фонтанка, ТРЦ «Ривьера» тел.: (048) 796-52-62 просп. Маршала Жукова, 2, 1 этаж, ТРЦ «City Center» тел.: (048) 705-78-60

MIRATON ул. Екатерининская, 18 ул. Днепропетровская дорога, 118 площадь Независимости, 1, ТЦ «Панорама», 1-й этаж, просп. Маршала Жукова, 2, 1 этаж, ТРЦ «City Center» тел.: (067) 483-88-31 NATALI BOLGAR ул. Екатерининская, 29 тел.: (048) 794-64-66 RED ул. Екатерининская, 30 тел.: (067) 187-20-44 RIMMA DONNA пл. Греческая ¾, 1 этаж, ТЦ «Афина» Аркадийская аллея, ТРЦ «Аркадия-Сити» тел.: (093) 838-27-81 тел.: (050) 969-36-00 тел.: (063) 201-02-66 тел.: (098) 010-98-11 SYMBOL ул. Пушкинская, 14 Symbol men тел.: (048) 711-61-29 Symbol lady тел.: (048)711-61-30 тел.: (048)711-61-31 ул. Греческая, 36/38 Symbol Stock тел.: (048) 784-07-44 TOMMY HILFIGER ул. Екатерининская, 20 тел.: (048) 715-03-83 тел.: (048) 703-84-70 пер. Семафорный, 4, ТЦ «Среднефонтанский» тел.: (048) 705-19-96 UROOM ДОМ УКРАИНСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ ул. Греческая 26, тел.: (048) 759-69-26 VALENCIA ул. Екатерининская, 36 тел.: (048) 786-94-27 пл. 10 Апреля, Галерея «Сады Победы» тел.: (048) 785-05-25

fashionplaces

VINTAGES ул. Екатерининская, 5/7 тел.: (063) 470-20-95 ул. Успенская, 70 тел.: (063) 414-32-84 пл. Греческая, 3/4, 2 этаж, ТЦ «Афина» тел.: (063) 637-33-18

design, jewelry, perfume and interior

ЕКАТЕРИНА ул. Греческая, 25/11 тел.: (067) 181-51-04

MOZART ул. Ланжероновская, 13 тел.: (0482) 377-777

ЕКАТЕРИНА 2 пл. Екатерининская, 7 тел.: (067) 181-51-05

PALACE DEL MAR пер. Хрустальный, 1 тел.: (0482) 301-901

ЗОЛОТОЕ РУНО ул. Ак. Королева, 16 тел.: (048) 718-38-80

METRO HOTEL APARTMENTS ул. Пушкинская,12 тел.: (048) 705-30-00

БИБЛИОТЕКА ТКАНЕЙ ул. Екатерининская, 35 тел.: (063) 531-59-94

КАЛИФОРНИЯ ул. Еврейская, 27 тел.: (048) 796-63-33

ЕЛИСЕЙСКИЕ ПОЛЯ ул. Екатерининская, 41 тел.:(0482)36-46-84

ЛЕРМОНТОВСКИЙ Лермонтовский переулок, 2 тел.: (050) 490-22-88

restaurants

L`OCCITANE ул. Екатерининская, 18 тел.: (048) 725-00-84

ЛОНДОН ул. Успенская, 95 тел.: (050) 492-11-16

АЙВА ул. Ришельевская, 27 тел.: (048) 794-33-40

КАМЕЯ ул. Екатерининская, 14 тел.: (048) 722-33-22

ЛОНДОНСКАЯ Примороский бульвар, 11 тел.: (048) 705-87-87

БАБЕЛЬ ФИШ ул. Греческая, 5 тел.: (067) 488-85-82

КАРУСЕЛЬ ул. Преображенская, 25, Цветочная галерея, тел.: (067) 923-41-46 тел.: (067) 483-67-63 тел.: (067) 480-53-53

МОРСКОЙ пер. Хрустальный, 1/1 тел.: (048) 705-14-98 ПАССАЖ ул. Преображенская, 34 тел.: (048) 728-55-00

КОШКІНЪ ДОМ ул. Пантелеймоновская, 7 ул. Малая Арнаутская, 27 тел.: (048) 728-77-59

ПРОМИНАДА Фонтанская дорога, 143 тел.: (048) 705-40-50

FAMILY DECOR ул. Екатерининская, 29 тел.: (048) 722-84-94

ОДЕССКИЙ ДВОРИК ул. Успенская, 19 тел.: (093) 392-00-01

FREY WILLE ул. Екатерининская, 29 тел.: (048) 714-48-78

ОТРАДА ул. Уютная, 11 тел.: (0482) 33-06-98

hotels

ЧЕРНОЕ МОРЕ ул. Ришельевская. 59 тел.: (0482) 300-904 ул. Маразлиевская, 1 тел.: (048) 784-70-80 ул. Вице-Адмирала Азарова, 1 тел.: (048) 729-86-55

АЛЕКСАНДРОВСКИЙ пр. Александровский. 12 тел.: (098) 581-49-19 АРКАДИЯ ул. Генуэзская. 24 тел.: (048) 705-31-30 BRISTOL ул. Пушкинская, 15 тел.:(048) 796-55-00 www.hotelbristolodessa.com.ua VILLA LE PREMIER пер. Ванный, 3 тел.:(048)705-74-74

GAGARINN HOTEL Гагаринское Плато, 5б тел.: (048) 77-444-47 www.gagarinn.com CONTINENTAL ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 786-01-55 тел.: (048) 786-03-99 тел.: (048) 786-05-50

VELLE ROSSE ул. Гаршина,3 тел.: (097) 500-00-50

БУНИН ул. Бунина, 29 тел.: (0482) 34-58-51 БУФЕТЪ ул. Екатерининская, 30 тел.: (048) 722-85-93 www.bufet.od.ua ВОСТОЧНЫЙ ЭКСПРЕСС ЛАЗУРНЫЙ БЕРЕГ Французский бульвар, 85/87 тел.: (048) 728-64-82 ГРАНАТ ул. Екатерининская, 1 тел.: (048) 701-31-31 ЗЕЛЕНЬ ЭКОТЕРРИТОРИЯ ул. Канатная,85 тел.: (098) 878-37-00 www.zelencafe.com ДЕВАРАНА ул. Тенистая, 9/12 тел.: (048) 718-18-18

КАННОЛИ пер.Чайковского,19 тел.: (095) 162-27-27 тел.: (067) 167-27-27 КАПИТАН МОРГАН ул. Жуковского, 30 тел.: (048) 728-84-82 МАРЧЕЛЛО ул. Генерала Петрова, 46 тел.: (048) 705-12-22 ОДЕССКИЙ ДВОРИК ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777-72-71 тел.: (097) 103-00-01 тел.: (095) 046-00-01 ОЛИО ПИЦЦА ул. Гаванная, 7 тел.: (0482) 322-377 ул. Бунина, 35 тел.: (048) 777-02-42 проспект Добровольского, 114/1А тел.: (0482) 323-324 РЫБА Фонтанская дорога, 155 тел.: (048) 736-1106 СВЕЧА пер. Маячный, 15 тел.:(048) 795-60-00 TOKIO ХАУС ул. Ришельевская, 11 тел.: (048) 785-09-90 ТРАТТОРИЯ ул. Греческая, 1А тел.: (048) 784-01-51 тел.: (048) 772-79-40 ТРЮМ ул. Успенская, 13/15 тел.: (048) 777-888-6 ХУТОРЕЦЬ парк им. Т.Г.Шевченко, пляж «Ланжерон» тел.: (048) 725-55-10

ЖЕТО пер. Маяковского, 1 тел.: (0482) 33-84-07

AZUMA Французский бульвар, 54/23 тел.: (067) 484-53-44 www.azuma.com.ua

ЗОЛОТОЕ РУНО ул. Ак. Королева, 16 тел.: (048) 718-38-80

BOURBON ROCK BAR ул. Екатерининская, 8/10 тел.: (048) 722-03-07

fashionplaces

CASA NOVA ул. Дерибасовская, 4 тел.: (0482) 335-455 www.casa-nova.com.ua CORVIN ул. Ланжероновская, 17 тел.: (0482) 33-88-00 CRAB HOUSE ул. Дерибасовская, 13 тел.: (048) 772-50-70

ул. 25-й Чапаевской дивизии, 1А тел.:(048) 799-99-83 ул. Воронцовский переулок, 13 тел.: (048) 7222-444 ул. Добровольского, 96а тел.: (048) 788-7-988 VOYAGE ул.Дерибасовская,5 тел.: (048) 786-03-93 SALIERI ул. Ланжероновская, 14 тел.: (048) 725-00-00

DEL PRADO ул. Екатерининская, 23 тел.: (048) 725-00-09 delprado.com.ua

THE ROASTERY BY ODESSA Аркадийская Аллея тел.: (093) 787-87-85

GRAND PRIX ул. Бунина, 24 тел.: (0487) 85-07-01

TRAVELER`S COFFEE ул. Дерибасовская, 14 тел.: (094) 917-54-07

FANCONI ул. Екатерининская 15//17 тел.: (0482) 34-66-66

SPA & beauty salons

FISH Кирпичный пер.1 тел.: (067) 557-55-68 JAZZY BUZZY ул. Успенская, 19 тел.: (048) 777-20-31 LA TERRAZZA ул. Уютная, 11 тел.: (0482) 33-20-74 LAVINIA ул. Екатерининская, 31/33 тел.: (048) 722-66-61 www.facebook.com/ Lavinia.odessa LIMONCELLO ул. Греческая, 21 тел.: (0482) 333-345 MOZART ул. Ланжероновская,13 тел.: (0482) 37-89-77 PALAIS ROYAL ул.Ланжероновская,10 тел.: (048) 737-88-84 PIZZA GRILL ул. Академика Вильямса, 66а тел.: (048) 770-08-07 ул. Старониколаевская дорога, 101 тел.: (048) 771-63-68 тел.: (048) 796-52-70

ДЮКОВСКИЕ БАНИ ул. Балковская, 28 тел.: (0482) 333-393

ФОРМА ул. Люстдорфская дор. 172/1 тел.: (0482) 333-993

ЗАТЕРЯННЫЙ МИР ул. Академическая, 49 тел.: (048) 37-41-08

ФОРМУЛА пер. Чайковского, 12 тел.: (048) 728-99-21

ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА ул. Среднефонтанская,19Б тел.: (093) 683-96-16

ШТОРМ ул. Гайдара, 11 тел.: (048) 777-90-90

МАРИСТЕЛЛА КЛАБ пер. Ванный, 3 тел. (048) 785-50-00

ШАГГИ ТАЙМ ул. Канатная, 81 тел.: (048) 777-70-99 тел.: (048) 775-06-70 ул. Еврейская, 10 тел.: (048) 777-07-87

МЕДИАН ул. Екатерининская, 22 тел.: (048) 785-01-88

АВТОРСКАЯ ШКОЛА ВИЗАЖА ИРИНЫ ГРАБАР ул. Успенская,40 тел.: (048) 772-91-38 тел.: (067) 598-56-56 МЕЖДУНАРОДНАЯ АКАДЕМИЯ ПАРИКМАХЕРСКОГО ИСКУССТВА VT ACADEMY ул. Греческая, 1а тел.: (050) 392-50-00, тел.: (048) 787-65-71 vtholding.com

МОНА ЛИЗА ул. Тенистая, 9/12 тел.: (048) 785-58-68 тел.:(048) 784-58-68 НОВЫЕ НОГТИ ул. Канатная, 41 тел.: (048) 734-21-71 тел.: (0482) 37-94-62 ул. Бунина, 33 тел.: (0482) 37-27-52

АКВАРЕЛЬ ул. Солнечная, 5 тел.: (048) 785-08-94

РУССКИЙ ПАР ул. Ефимова, 15 тел.: (067) 553-13-34 тел.: (050) 863-77-69 ул. Костанди, 119 тел.: (067) 553-13-32 тел.: (095) 20-30-176

БЕЛЫЙ ПАРУС ул. Литературная, 1А тел.: (0482) 33-55-75 тел.: (0482) 33-55-65

СТУДИЯ КРАСОТЫ ИРИНЫ ЕРХОВОЙ тел.: (063) 641-77-74 тел.: (066) 063-00-05

ВЕРТИКАЛЬ ул. Тополева, 10а тел.: (048) 785-06-36 ул. Ак.Вильямса, 73/1 тел.: (048) 728-30-33 Днепропетровская дорога, 125б тел.: (048) 784-59-82 (81) пр. Добровольского, 122/1 а тел.: (048) 703-08-08

СТУДИЯ КРАСОТЫ ЛАРИСЫ РУМЯНЦЕВОЙ ул. Екатерининская, 8/10 тел.: (048) 737-56-56 тел.: (0482) 33-48-00 Фонтанская дорога, 49/1 тел.: (0487)85-04-14 тел.: (0487)85-27-91 ул. Добровольского 104 тел.: (048) 737-65-65

ЭСТЕТИК–ЦЕНТР ДЭНИЗ пер. Мукачевский, 6 тел.: (0482) 339-939

ТАЙГЕР, СПОРТИВНЫЙ КЛУБ ДЗЮДО ул. Среднефонтанская, 19Б тел.: (048) 780-05-70 тел.: (067) 508-05-80

ДОМИНАНТА ул. Маршала Говорова, 18 тел.: (048) 759-75-56

ARK-SPA PALACE ул. Генуэзская 1а тел.: (0482) 328-328 FRESH ул. Жуковского, 33 тел.: (048) 737-37-39 FUSION Александровский проспект, 22 тел.: (048) 722-44-44 тел.: (050) 708-34-24 ул. Генуэзская, 5 тел.: (048) 707-22-22 тел.: (050) 490-18-38 MOZART BEAUTY AND HAIR ул. Ланжероновская, 13 Тел.: (0482) 32-22-22 OXFORD MEDICAL ул. Жуковского. 33 тел.: (048) 725-55-00 тел.:(048) 715-55-96 ул. Героев Сталинграда,30 тел.: (048) 737-70-10 тел.: (048) 751-13-32 ROKSI HAIR ул. Пушкинская, 71 тел.: (048) 701-62-61 тел.: (063) 662-22-02 SHANTI пер. Чайковского, 14 тел.: (048) 722-83-03 VT STYLE ул. Дерибасовская, 5 тел.: (048) 759-99-45 тел.: (095) 759-99-45

fashionmodel

современный, креативный и высокотехничный арт-центр имени Веры Холодной

инематографический бренд «Одесская киностудия» - это гостеприимный дом украинского кино и культуры, творческая мастерская для обучения нового поколения кинематографистов, площадка для проведения творческих встреч, концертов, выставок и других арт-событий. Здесь реализуется огромное количество кинопроектов и контентов разных форматов как украинскими, так и зарубежными съемочными группами. Это обусловлено трансформацией «старой доброй киностудии» в современную креативную и высокотехничную киноплощадку.

сервера со специальной программой способен создавать панорамное статическое или динамическое изображение. Многофункциональное медиа-пространство позволяет воплощать в реальность самые смелые творческие проекты, такие как:

На территории Одесской киностудии с октября 2013 года открыт новый мультимедийный Арт-центр, который включает в себя зал, площадью 400 кв.м. Павильон оснащен видео-, звуковым и световым оборудованием. Специальный комплекс из 10 короткофокусных проекторов высокого разрешения и

• фестивали культур разных народов;

• мероприятия городского и всеукраинкого значения; • кинопоказы, театральные премьеры, прессконференции коуч-тренинги;

• концерты. Открывшийся Арт-центр такого формата, не имеет аналогов в Украине.

г. Одесса, Французский бульвар 33, тел.: +38(048) 33-95-44, +38 (067)2833740, +38(063)6065983 Директор Арт-центра им. Веры Холодной Оксана Бальжик 90

UKRAINIAN FASHION ACADEMY СТАНЬ СОЗДАТЕЛЕМ МОДЫ