Ukrainian Fashion Academy №1 by Ukrainian Fashion

fashionmodel

Art-center Vera Kholodnaya, Odessa Film Studio 15-18 осtober 2015

15 осtober 2015 19:00 GRAND OPENING «ODESSA FASHION WEEK», Luxury Hotel «Bristol» 20:00 RUSLAN KHVASTOV 20:15 LAMICA 20:30 EVA SENDZITSKAYA (RUSSIAN FEDERATION) 20.45 OKSANA KARAVANSKA AfterParty: BABEL FISH RESTAURANT 16 осtober 2015, ART-CENTER «VERA KHOLODNAYA», ODESSA FILM STUDIO 18.00 VLADA DIZIK 19:00 GALINA MOSKVINA 20.00 SHAPOSHNIKOVA NATALIA 21.00 EVA SENDZITSKAYA (RUSSIAN FEDERATION) ShowRoom: 18:00-22:00 RUSLAN KHVASTOV OKSANA KARAVANSKA VERONIKA KOSMINSKAYA AfterParty: Fancy Room 17 осtober 2015, ART-CENTER «VERA KHOLODNAYA», ODESSA FILM STUDIO GRADUATE FASHION DAY 15:00 ZAPLITWIFE GRANATYR 16:00 SALAKHUDDIN TKACHOVA NATALIIA 17:00 BOYCHENKO ANNA RESHETNYK LYDIA 18:00 OVA RA CLOTHING SHA Odessa 19:00 BAMBIZOVA ANASTASIA SELEZNEVA 20:00 OKSANA BEREGOVAYA AFRODITI 21:00 TSAUDER RYBACHUK TATYANA ShowRoom: 10:00-22:00 RUSLAN KHVASTOV OKSANA KARAVANSKA VERONIKA KOSMINSKAYA AfterParty: Сeremony of Awarding the Best Young Fashion Designer SS 2016, Restaurant-Karaoke “ZHARA”, ARCADIA 18 осtober 2015, RT-CENTER «VERA KHOLODNAYA», ODESSA FILM STUDIO 15.00 16.00 17.00 18.00 19.00 20.00

JELIZAWETA UNTEROVA VINTAGE (by ANTON KISELYOV) IVAN FOTESKO RUSLAN KHVASTOV MARGARITA KOZAK KHURSHED SATTOROV (TAJIKISTAN)

ShowRoom: 10:00-21:00 RUSLAN KHVASTOV OKSANA KARAVANSKA VERONIKA KOSMINSKAYA AfterParty: Сeremony of Awarding the Best Fashion Model SS 2016, Fancy Room *this schedule is subject to change

№1 осень `15

Главный редактор Зарина СЕМЕНЮК editor@ufa.in.ua Арт-директор Анастасия САЦЮК press@ufa.in.ua Литературный редактор Амина АРБИЕВА Дизайн и верстка Александра Гордиенко консультант по стилю Галина москвина Фотографы: Максим ФИНОГЕЕВ, Евгений ТОФАН, Александр БЕСПАЛЫЙ Менеджер по рекламе Ольга АРНАУТОВА pr@ufa.in.ua Издатель и учредитель: ООО «Украинская Академия Индустрии Моды» Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации ОД №1781-652Р выдано Министерством юстиции Украины 28.08.2015г. Печать: ООО «Первая экспериментальная типография» 61052, Украина, г. Харьков, ул. Маршала Конева, 21 www.exp-print.com.ua Тираж: 5 000 экземпляров Выход: 09 октября 2015г. Распространение: рестораны, гостиницы, кинотеатры, Все права защищены. Статьи, рубрики, рейтинги и другие редакционные страницы журнала «Ukrainian Fashion Academy» являются справочно-информационными и аналитическими материалами, а также охраняемыми результатами интеллектуальной деятельности. Полное и частичное воспроизведение статей, материалов и других результатов интеллектуальной деятельности, опубликованных в журнале «Ukrainian Fashion Academy», запрещено. Редакция «Ukrainian Fashion Academy» не несет ответственности за присланные материалы. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Адрес редакции: 65012, Украина, г. Одесса, ул. Канатная 81, оф. 47; тел: (048) 770-16-07 www.ufa.in.ua e-mail: info@ufa.in.ua

fashioneditorial

благодарю! Именно так хочется начать свое вступительное слово в нашем первом выпуске журнала. Благодарю команду за поддержку и проделанную работу, благодарю за огромный кредит доверия, который нам был предоставлен партнерами и знания, которыми поделились эксперты в наших рубриках. Модная индустрия привлекает к себе многих, но развиваться в ней профессионально удается не каждому, именно поэтому Ukrainian Fashion Academy задалась целью популяризировать fashion-профессии, содействовать развитию fashion-бизнеса на профессиональных принципах, развивая тем самым fashion-индустрию не только в Одессе, но и в Украине в целом.

Давайте вместе создавать

интеллектуальный глянец о моде!

Мне всегда хотелось создать интеллектуальный журнал, который несет в себе ценные, практичные и профессиональные знания в области моды. Журнал, который не листают, а читают. Журнал, который не теряет свою ценность во времени.

Журнал, который обучает, развивает и помогает становиться успешнее в своем любимом модном деле. Но это возможно благодаря экспертам, которые будут и дальше делиться с нами самым ценным опытом; благодаря партнерам, которые позволят нам доносить эти знания большему количеству читателей и, конечно же, благодаря самим читателям, которые всегда будут делиться с нами честной обратной связью. Главный редактор, Зарина Семенюк. 7

На обложке: photographer: Maksim Finogeev styling: Helen Labartkava makeup & hair: Nataly Levitskaya model: Alina @ Teffi Models apparel: White Story fashion boutique accessories: Francoise Oz studio: Cookie.od.ua

11 Fashion History «король модельеров» и «модельер королей» 14 Fashion Design ветер перемен от Рафа Симонса 18 Fashion Photosession red gold

24 Fashion Profession

fashion-иллюстрация: реализация творческих идей без границ

32 Fashion Style smart pop-art 38 Fashion Education university of the arts London: мы – другие и это делает нас особенными!

44 Fashion Photosession history & modern art

52 Fashion Business как построить успешный международный fashion-бренд в Украине 58 Fashion Trends autumn-winter 2015-2016

66 70 66 Fashion Accessories Grand style: европейское качество обуви и аксессуаров украинского происхождения 68 Fashion Beauty цветовое решение

70 Fashion Blog Елена Галант. как создать модный блог 74 Fashion Kids яркое, модное лето в детском лагере Ukrainian Fashion Academy 82 Fashion Films большой экран vs большой подиум 86 Fashion Event открытие салона-магазина красоты VT STYLE в Одессе 88 Fashion Calendar календарь международных недель мод и трейд шоу

fashionhistory

«король модельеров» и «модельер королей» Чарльз Фредерик Уорт (анг. Charles Frederick Worth; 1825-1895) — выдающийся французский модельер английского происхождения, основатель дома моды House of Worth, который одевал самых богатых и влиятельных женщин XIX века.

стория успеха Чарльза началась в 1846 г. с магазина «Gadelin et Opigez», в котором продавались ткани и текстильные изделия. Дослужившись до ведущего продавца, Уорт убедил своих работодателей открыть при магазине небольшой швейный отдел, производящий готовое женское платье, что было очень необычно для того времени. Создав несколько платьев для жены, он выставил их в магазине на обозрение покупателей и эта идея имела ошеломительный успех, ведь теперь ткань, разработку дизайна модели и готовое платье можно было получить в одном месте. Несколькими годами позже начинающий модельер был удостоен множества призов на Всемирных выставках Лондона и Парижа (за разработку моделей женского платья). Медаль первого класса была вручена французскому дизайнеру за разработку нового по конструкции шлейфа, ниспадавшего не от талии, а начиная с плеч. В 1858г. Чарльз Уорт решается открыть собственную мастерскую «House of Worth» . Супруга смелого новатора, Мари-Августина Верна, стала его надежной помощницей в рекламе сногсшибательных нарядов и удивительных эскизов. Двери самых состоятельных женщин Парижа всегда были открыты перед ней, что давало возможность демонстрировать творения, созданные ее мужем в полной мере. Мари умела так искусно преподнести шедевры своего любимого, что клиентки влюблялись в них с первого взгляда. Согласно мнению историков моды, именно за эти навыки она считается первой манекенщицей в мире. Настоящий же успех Уорту принесло платье невероятно сложного кроя: целиком состоящее из тюля, дополненное цветами, розовыми сердечками, серебряными блестками и даже пучками зеленой травы. Это невероятное произведение искусства приобрела жена австрийского посла и в нём же отправилась на большой государственный бал в Тюильри, где имела оглушительный успех. На балу необычайный наряд заметила даже французская императрица Евгения, жена Наполеона III. Просмотрев его работы, она очень заинтересовалась таким изобретением Чарльза, как кринолин. Данная конструкция представляла собой систему из легких металлических колец, которые соединялись широкими

Чарльз Фредерик Уорт —

первооткрыватель в мире моды, им были созданы основные понятия и традиции индустрии, прочно укоренившиеся в современном мире 11

fashionhistory традиции британская королева должна была носить наряд только отечественного производства. Для Уорта не было невыполнимых задач, так, чтобы получить возможность выполнять заказы заочно, зная мерки, он стал подбирать манекенщиц, соответствующих типажу его постоянных заказчиц, которые не имели возможности присутствовать на многочисленных примерках при создании костюма. 1867г. Чарльз Уорт создал новую необычную модель платья: пышное платье с турнюром — небольшой подушечкой, которая пришивалась ниже талии и придавала юбке объём. Благодаря сочетанию корсета и турнюра, силуэт женщины приобретал своеобразный лебединый изгиб. К числу других нововведений Уорта относятся и платья, в которых лиф не крепился швом к юбке, в результате чего дама могла за день менять наряды, просто заменяя один «верх» на другой.

лентами (сооружение по форме напоминало абажур). Кринолин, подчеркивая фигуру, делал ее, поистине, женственной и даже величественной. Вскоре Чарльз Фредерик Уорт стал личным портным государыни и всего императорского двора, весь высший свет Парижа и Европы мечтал одеваться у талантливого дарования. Его называли «король модельеров» и «модельер королей». Но не обошлось здесь без предприимчивости самого Уорта, ведь он понимал, что для того, чтобы добиться истинного успеха и доверия богатой клиентуры, ему необходимо приобрести известность при дворе. Его целью стало получить заказ от ближайшей приятельницы императрицы Евгении — принцессы Полины фон Миттерних (Pauline von Metternich), обладающей безупречным чувством стиля и имя которой постоянно упоминалось в светской хронике. И в этом ему, безусловно, помогла Мари, надев соответствующее случаю платье и отправившись в резиденцию посла, она добилась встречи с госпожой фон Миттерних, в результате чего Полина заказывает Уорту два наряда и, выполняя договоренность с Мари, надевает один из них на бал при дворе. И с тех пор Чарльз Уорт становится излюбленным кутюрье императрицы, а его имя — маркой высокой моды для европейской и американской элиты. Он обшивал девять королевских домов, многих знаменитых певиц и актрис. Ему доверяли настолько, что, например, Мария Федоровна-супруга российского императора Александра III — делала свои заказы на расстоянии, по телефону, без единой примерки. Также он тайно шил для королевы Виктории потому, что по 12

fashionhistory

«Синдикат Высокой Моды» — организация, основными функциями которой были защита авторских прав и защита основополагающих принципов Haute Couture — создание единичных эксклюзивных моделей высочайшего качества и соответствующей стоимости

Но всё же главный фурор Чарльз произвёл не столько в фасонах, сколько в самой сфере модного бизнеса: Он увидел в портном не просто ремесленника, а художника и присвоил ему почетный статус «кутюрье» (couturier), ведь до этого были лишь couturieres — портнихи, скорее даже швеи. А его самого принято считать первым кутюрье в истории Высокой Моды. Уорт первым стал пришивать ленточку к изделию, на которой было выткано его имя. Этот модный ярлычок на одежде, в принципе, как и в современном мире, стал эталоном высокого социального статуса её хозяина. В историю моды Чарльз Уорт вошёл также как первый модельер, который четыре раза в год представлял новые коллекции, что способствовало быстрой смене моды и, следовательно, увеличению дохода мастера. Он смог защитить свою собственность от многочисленных копий его изделий из дешевых тканей и неаккуратного исполнения — «пародий», которые подрывали авторитет дизайнера с помощью учреждения Синдиката Высокой Моды в 1868 г. Сегодня можно с уверенностью сказать, что fashion-индустрия многим обязана первому в мире кутюрье, ведь благодаря его трудолюбию и упорству, мы имеем возможность наблюдать за работой многочисленного легиона последователей великого мастера. Целый ряд поколений модных дизайнеров восхищается идеями и шедеврами легендарного Чарльза Уорта, а это значит, что его можно назвать гением своего времени, т. к. его вклад в развитие Высокой Моды бесценен. Амина Арбиева

fashiondesigner

ветер перемен от Рафа Симонса Скромный и молчаливый новый дизайнер дома Диор, он наперекор всем вычурным оригиналам спокойно и методично доказывает, что вкус и простота — синонимы. Его отношение к женскому образу деликатное и почтительное. Раф Симонс — новая звезда дома Диор. Haute couture в его исполнении — демократичный и изумительно красивый, на тонкой грани роскоши и элегантности. Он заявляет, что намерен сделать кутюр доступным. Dior рискнули — и выиграли джек пот, а ведь ставки делали на темную лошадку.

fashiondesigner

Раф Симонс — дизайнер?

Первые успехи и признание

Будущий арт-директор дома Диор появился на свет 12 января 1968 г. в Бельгии, в небольшом тихом городке Неерпельт. Будущий арт-директор дома Диор рос в несостоятельной семье. Отец — военный, мать — домохозяйка. Молодой человек откровенно скучал в провинции, где отсутствовали малейшие признаки культурной жизни, и его единственным увлечением стала музыка. С тех пор в музыке он будет черпать вдохновение всю жизнь.

В 1995 году на модном пространстве Антверпена появляется новый бренд — Raf Simons, который занимается выпуском мужской одежды. Прошло всего два года и Раф Симонс уже в Париже устраивает свой первый показ. Коллекция была в стиле молодежных субкультур, панк-рока и студентов колледжей. Пропитанная бунтарским духом молодежи, она вызвала большой интерес, как критиков, так и публики. Вскоре итальянский бренд Ruffo Research предлагает Симонсу стать приглашенным дизайнером. В течение 1999-2000 годов он совмещает работу над собственным брендом и с итальянской маркой. Но к концу 2000 года дизайнер быстро понимает, что ему нужен перерыв, а бренду Raf Simons — реорганизация. К тому же поступает предложение из Венского университета стать старшим преподавателем, на что он соглашается и работает в своей альма-матер до 2005 года. «Мне неинтересно заниматься одной только модой, я устаю от этого. В жизни должно быть что-то помимо этого» — говорит Раф Симонс.

Manic Street Preachers, Joy Division, Kraftwer будут задавать направление не только в музыке, но и в стиле одежды создаваемой Симонсом. Тот, чьи показы сегодня самые ожидаемые на Неделе Высокой моды, в то время был далек от моды и дизайна. Только вырвавшись из родительских объятий, Раф Симонс определился с направлением в жизни — он решил стать дизайнером…

В поисках призвания Венский университет прикладных искусств дал Рафу блестящее образование. В 1991г. он окончил университет по специальности промышленный дизайн (дизайн мебели). Проходя стажировку у известного бельгийского дизайнера Ван Бейрендонка, он посетил неделю мод в Париже, что и стало отправной точкой в его карьере. «Первый в моей жизни показ — это была белая коллекция Мартина Марджиелы — стал самым сильным впечатлением в моей жизни» — вспоминает Раф Симонс.

Активная гражданская позиция В 2001 году Раф Симонс раскрылся как мастер презентации. Коллекцию осень-зима этого года демонстрировали обычные парни с улиц Антверпена. Но по-настоящему знаменитой стала коллекция весна–лето 2002 г., где дизайнер показал себя с новой стороны, как глубоко чувствующий настроение общества, неравнодушный к современным проблемам человечества. Он дал 15

fashiondesigner

Этот антверпенский авангардист вдохнул новую жизнь в Haute Couture, считавшийся отжившим свое и поднял бренд Dior на новый

уровень

своей коллекции название — «Горе тому, кто плюет на поколение страха, ветер вернет ему плевок…» Модели ходили с факелами в руках по школе в шарфах-балаклавах, полностью закрывающих лицо, в футболках с принтами и провокационными надписями. Шоу как вызов молодежи нового поколения, призыв к сознанию старшего поколения, которое оставило им такое сложное наследие, в виде глобализации, неправильных моральных ориентиров, тотального равнодушия и агрессии к тем, кто не хочет жить по законам больного общества.

Новый виток в карьере ждал Рафа Симонса в 2005 году, когда он выпустил вторую линию одежды Raf by Raf Simons, поступило предложение стать креативным директором известного бренда Jil Sander. В этом же году дизайнер отметил десятилетие марки Raf Simons и посвятил этому событию выпуск собственной книгиавтобиографии Raf Simons «Redux». Первую же коллекцию для Jil Sander критики принялись расхваливать наперебой. Критики не скупились на эпитеты. Образы называли идеальными, минималистическими и, вместе с тем, эротичными. Раф Симонс привнес в стиль бренда новые цвета и спортивность. Позже дизайнер расширил ассортимент бренда аксессуарами.

После очередного успеха Раф Симонс снова открывает модный сезон с брендом Raf Simons — это мужская линия, которой он занимается и по сей день, оставаясь верным своему стилю. Дизайнер дает такие названия своим коллекциям — «Бунт, бунт, бунт», «Кинетическая молодежь», «Черные пальмы» и т. п.

Имя Симонса стало синонимом качества и неизменного успеха. Его наперебой стали приглашать к сотрудничеству. Солнечные очки для Linda Farrow, спортивные рюкзаки Eastpak, мужская одежда для Fred Perry, кроссовки для Asics, обувь Raf Simons for Dr. Martins. Дизайнер всегда сотрудничал с брендами близкими ему по духу, с родственным стилем, исключением стало самое громкое событие в его карьере.

Популярность Дизайнер много работал и награда не заставила ждать своего героя, в 2003 году он получает награду Swiss Textiles Award и 100 тыс. евро на развитие бренда. 16

fashiondesigner

Коллекцию осень-зима 2013 Раф Симонс привез в Москву и вывел на Красную площадь. Журналисты неоднократно спрашивали его: «Как Вам это удается?»

Диор По причине скандала с Джоном Гальяно в 2011 году дом Dior остался без дизайнера. Через год Раф Симонс уходит из Jil Sander. Ходили слухи об его увольнении, а тем временем шли переговоры о переходе дизайнера на должность креативного дизайнера дома Christian Dior. На это место претендовали и Риккардо Тиши и Марк Джейкобс, но решение руководства Модного дома удивило всех — арт-директором женской линии Dior стал Раф Симонс.

Через год на международном кинофестивале был представлен документальный фильм «Dior и я», о той первой сенсационной коллекции Рафа Симонса для Dior. Фильм передает историю создания коллекции с самого знакомства Рафа Симонса с работниками модного дома до аплодисментов модной публики. Дизайнеру дали невероятно короткий срок на создание коллекции — восемь недель, в то время как обычно на это уходит полгода. Он принял вызов и работал не покладая рук, в полном тандеме с рабочим коллективом, опираясь на их опыт, изредка советуясь, но всегда добиваясь воплощения своего видения. Некоторые наряды дошивались в последний день на моделях. Симонс изучает архивные документы и мемуары мсье Диора, находит с ним много общего и как искусный архитектор выстраивает новую концепцию современного Dior. На поклон к публике он вышел в слезах.

Это было настоящей сенсацией модного мира. На первый показ Рафа Симонса для Dior пришли первые люди модной индустрии — Пьер Карден, Марк Джейкобс, Диана фон Фюрстенберг, Донателла Версаче, Наталья Водянова, Альбер Элбаз, Риккардо Тиши, Оливье Тейскенс, Аззедин Алайя, Гленда Бейли, Александра Шульман и др. После показа не осталось равнодушных к таланту Симонса, он объединил кутюр и современные реалии, прошлое и будущее, классику и авангард. Бальные платья превратились в баски, к ним идеальные шелковые брюки-сигареты, вечерние наряды в стиле диоровского проверенного временем «new look» и современные картины самого горячо обсуждаемого художника Стерлинга Руби на шелке, элегантно подметающих пол, платьев. Это был хорошо знакомый и неизведанный, но все такой же роскошный Dior.

Раф Симонс преследует идею демократизации традиции высокой моды, взяв их в царство прет-апорте. Этот антверпенский авангардист вдохнул новую жизнь в Haute Couture, считавшийся отжившим свое и поднял бренд Dior на новый уровень, делая ремиксы на прошлые коллекции, он изящно вплетает в эту канву свое новое видение современной женщины. Марина Рамазанова

photographer: Maksim Finogeev stylist: Helen Labartkava make-up & hair: Nataly Levitskaya model: Alina @ Teffi Models apparel: White Story fashion boutique accessories: Francoise Oz studio: Cookie.od.ua

fashionprofession fashionmodel

Dolce&Gabbana

fashion-иллюстрация: реализация творческих идей без границ

fashionprofession становится Жорж Лепэйп. У него был своеобразный стиль, он изображал девушек в виде плоских фигур. Его необычное восприятие мира позволило ему стать хорошим мастером и создать более 100 обложек для журнала Vogue. Модная иллюстрация всегда зависела от направлений в искусстве, архитектуре и, конечно же, от тенденций в моде.

Рене Грю

В 30-х годах утонченные фигуры сменились на более пышные формы, в женском гардеробе появились брюки (благодаря Коко Шанель), естественно, это отразилось на иллюстрации того времени.

В 40-х годах Вторая мировая война изменила все. Настало время Великой депрессии, в результате чего в моду стали вкладывать меньше денег, пышные платья сменили на более простые, возник дефицит ткани и антазируя, художники или дизайнеры используют квалифицированных работников. Разумеется, модная самые разнообразные техники и приемы иллюстрации, иллюстрация стала менее популярной, однако позже так популярность набирают рисунки с аппликацией ситуацию спасли Christian Dior и fashion-иллюстратор из живых цветов, что придает волшебную сказочность Рене Грю. Они разработали знаменитый «New Look», и фееричное настроение, акварельные краски с солью который стал ярким, женственным и оптимистичным передают эффект мерцания и сияние образа в целом, лучом надежды в тяжелое время войны. а необычные и яркие рисунки Рене Грю долгое время работал с Домом получаются при использовании метода Диор, для которого он оформлял каталоги, «кляксографии». Отдельного внимания упаковки духов, рекламные объявления и требуют рисунки тушью и углём, здесь, «Возвращение пригласительные. Он внес неоценимый несмотря на простоту, необходимо иллюстраций вклад в развитие модной иллюстрации, обладать талантом и чутьём, чтобы акварель, гуашь и другие средства передать общий замысел. — используя для создания великих произведений Как давно существует это увлечение? они рукотворные искусства на протяжении всей своей Прообразы первой модной иллюстрации карьеры. , и появились более 500 лет назад. Это В 60-х годах настала эпоха фотоискусства были гравюры с изображением дам и сегодня это и модная иллюстрация начала сдавать свои кавалеров XVI века. Ярким представителем позиции. Фотографии заполонили обложки и иллюстрации того времени был Вацлав особенно страницы глянцевых журналов. Холлар (1607-1677). Он рисовал гравюры » в технике станковой графики глубокой Новый виток в Fashion-иллюстрации печати, что было стартом в истории fashнаступил лишь в 90-х годах, когда Стивен ion- иллюстрации. Евгения Гапчинская Стипельман и Джордж Ставринос вернулись к стандартам графики 20-х годов и В 1679 году во Франции начинает ввели в моду гротеск и минимализм. Стивен выходить первый глянцевый журнал Сипельман стал автором книги «llustrating в истории моды «Mercure Galant». Его Fashion: Concept to Creation» («Иллюстрируя украшали рисунки модной одежды, моду: от концепции до воплощения»), сделанные вручную известными которая до сих пор переиздаётся и считается французскими художниками. Свежие лучшим учебником для начинающих выпуски популярного издания модницы иллюстраторов. Джордж Ставринос внес в во всем мире ждали с нетерпением. fashion-иллюстрацию элементы черчения Но всё же пик популярности модной и сложный, в техническом смысле, уровень иллюстрации пришёл благодаря работам владения карандашом. Его рисунки Джованни Болдини, Чарльза Гибсона настолько детально проработаны, что и Адольфа Сандоза. Иллюстрация практически совершенны. Он прославился стала настолько популярна, что своими гениальными работами в рекламе женщины стремились походить на дам, (Bergdorf Goodman) и в таких глянцевых изображенных на эскизах. журналах как: «New York Times» и «CosmoВ 1909 году наступает «золотая эра» в politan». истории иллюстрирования модных В 2000-х годах в современный мир журналов: картинки становятся ворвались компьютерная графика цветными, появляются рисунки и цифровая фотография. Но fashдизайнерской одежды, изображения ion-иллюстрация не сдала своих позиций, костюмов начинают использовать в а даже обогатилась новыми техниками и рекламе. В это время одним из самых приемами, освежая век современных видных и модных иллюстраторов Жорж Лепэйп

неизбежно теплые

Джованни Болдини

важно

fashionprofession ion-иллюстрации является Дэвид Даунтон. Он использует только традиционные материалы: тушь, гуашь и акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Его работы потрясающе передают пластику и движение, иногда даже достаточно нескольких линий или двух-трех тоновых мазков. Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, а список его клиентов огромен: Chanel, Dior, Tiffany & Co, Top Shop, L’Oreal, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine, V&A Museum. Он стал автором книги «Masters of Fashion Illustration» («Мастера модной иллюстрации») и основателем журнала fashion-иллюстраций под названием «Pourquoi Pas».

технологий новыми концепциями и формируя последние тенденции в индустрии моды. Где востребована fashion-иллюстрация? Во всём мире модные глянцевые журналы для гармоничной целостности используют живой рисунок, как на обложках, так и в статьях, дополняя ими свои fashion stories, модные дома и бренды используют иллюстрации в принтах своих коллекций, а также очень часто они служат для оформления успешных рекламных кампаний и витрин модных магазинов. Fashion-блогеры иллюстрируют свои образы, украшая ими блогосферу, либо сами становятся вдохновителями для иллюстраторов, чем добиваются успешного сотрудничества с известными изданиями и брендами. Так, fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin заинтересовали Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin — это целая индустрия.

Сегодня fashion-иллюстраторы все увереннее занимают свои позиции в модной индустрии и становятся более востребованными. Редакция нашего журнала отобрала топ-8 наиболее успешных fash-

ion-иллюстраторов в Украине.

Популярные бренды всё чаще привлекают художниковОдной из первых представителей данной профессии в иллюстраторов для реализации своих проектов. К примеру, Украине стала Полина Медведева, австралийский иллюстратор Меган Хесс прославилась которая еще в 2004 году создала свои после иллюстрации книги «Секс первые fashion-иллюстрации для в большом городе» Кендес «Самое важное — найти осеннего номера греческого Black and Бушнелл и стала работать со White. Полина рисовала коллекции многими известными изданиями » « Лилии Пустовит и Владимира и марками, такими как: Chanel, Подоляна для корнера в Dover Street Dior, Тиффани & Co., Yves Saint (термин из китайской Market. Ее иллюстрации также Laurent, Vogue, Harpers Bazaar и теории живописи). разместили у себя Vogue.ru, L’officiel, и The Ritz Hotel Paris. Также Хесс Kiev Fashion Days в программе Preвыпускает ограниченные серии , которая tenders. шёлковых шарфов и подушек с её нас окружает — фирменными принтами. Одним из самых значимых , а человек проектов, которым дорожит Полина, Одним из самых ярких представителей современной fashи то, что он производит является совместный проект сказок

резонанс духа

Природа

древняя

в виде дизайна — достаточно молодо в сравнении со звездами, камнями, металлами, растениями и космической пылью… дело не только в технической точности изображения, а и в том, насколько оно гармонирует с природой» Полина Медведева

fashionprofession с украинским Harper’s Bazaar, в котором изображены царевна-лебедь, Марьюшка из Финиста ясного сокола, царевна-лягушка в украшениях Chanel, Mikimoto и собственного ювелирного бренда Полины — Velar.

кажется, сейчас на новом пике своей популярности. А заявить о себе не сложно. Все что для этого нужно: много рисовать в свое удовольствие, развивать свой уникальный стиль, не останавливаться на достигнутом, и, конечно, показывать свое творчество на различных социальных площадках (фейсбук, инстаграм), профессиональных ресурсах, таких как Behance, например, и т.д. А также участвовать в различных конкурсах. Например, сейчас есть отличная возможность обратить на себя внимание известных дизайнеров и найти клиентов — участвовать в открытых конкурсах от Draw A Dot.com в инстаграме (@drawadot)»

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Если человек рисует и рисует «fashion» — его умения будут расти с каждым днем. Если человек не очень талантлив, как правило, он этого не замечает, но может сердиться, что для него нет работы. Если талантлив — он может быть террористически требователен к себе. В обоих случаях поможет самопознание, в первом «комфортном» случае осознать, что нужно воспринять критику, а во втором — что нужно научиться любить себя и быть мягче к себе и, как следствие, к клиентам. Ведь карьерные этапы зависят не только от качества работы, но и от коммуникации»

Мы не можем не упомянуть и о представительнице fashion-иллюстрации Марине Мурычевой, у которой предпосылки к увлечению иллюстрацией появились

Иллюстратор Светлана Макарова, более известная под псевдонимом Lanitta, не имеет специального художественного образования, но профессионально рисует с 2006 года. Первым серьезным заказом считает серию модных раскрасок для девочек, которые создала в 2007 году для издательства Аркаим (Россия). Светлана также создавала иллюстрации для онлайн fashion-игр компаний Turpitude, NGMOCO LLC, Box Of Robots, TableTale LTD, для ежегодного каталога коллекционных

«…мне нравится не просто рисовать моду, а скорее рассказывать истории, модные истории» Светлана Макарова

кукол Sindy, для Pedigree Dolls & Toys Limited, Дома обуви «Форум», Nivea, MissLuxe, Glitz Hair Extensions, издательтва Аркаим, МИККО, а также сайтов megapolistea.ru, flowers-shop.com.ua и много др.. В настоящий момент Светлану особо радует участие в книгах Martin Dawber «Great Big Book of Fashion Illustration», Sharon Milne «Adobe Master Class Illustrator», и выход в финал конкурса Fashion-иллюстраторов IMAGO Bienalle 2014 от UFW.

«Я много рисовала просто для себя, вещи и образы, которые мне нравились, создавала портфолио, участвовала в конкурсах, писала разным журналам. Тогда и случились первые заказы»

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Думаю, сейчас молодым fashion-иллюстраторам довольно просто заявить о себе, куда сложнее выдержать конкуренцию. Поскольку fashion-иллюстрация, как мне

Марина Мурычева 27

fashionprofession

и компании становились ее заказчиками. Но наиболее важным в своей карьере Лилит считает признание авторитетных изданий и личностей, когда о ее принтах для BEVZA или nuBEKh написал VOGUE, а в VOGUE ITALIA появились маленькие иллюстрации еще никому на тот момент неизвестного иллюстратора.

еще в школе, когда она рисовала самодельные журналы мод и образы своих одноклассников. Во время обучения в художественном ВУЗе начались эксперименты в поиске личного образа и стиля. Знакомство с украинской модой у Марины началось с создания ироничных принтов для коллекции футболок бренда X`U в 2008 г., но именно в 2011 году Марине, как fashion-иллюстратору поступили первые заказы, и пришло осознание, как развиваться в данном направлении.

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Я из тех людей, кто не любит раздавать советы и кто их почти никогда не просит. Я могу судить лишь по себе, флешбеком уходя

Марина успешно посотрудничала с журналами ELLE, TheNorDar, Face Control, Helen Marlen, Yes, с сайтами Kuruza, Domino Group, Styleinsider, рисовала для G-Style & The Burger, Ksenia Schnaider, Hello glasses, Indian jewellery. Из осуществленных проектов самыми важными она считает долгое сотрудничество с «ELLE Ukraine», для которого она оформляла гороскопы и статьи; с любимым журналом юности «Yes», в котором иллюстрировала акварельными парфюмами один из разворотов и созданные черно-белые карандашные иллюстрации для статей о мужском стиле «Le Billionnaire». Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Начинающим fashion-иллюстраторам пожелаю больше работать, рисовать все подряд, набивать руку, вначале работать бесплатно, вести блоги, вращаться в творческой среде и путешествовать!» Благодаря таким проектам, как Международный биеннале fashion-иллюстрации IMAGO, которое проходит в рамках Ukrainian Fashion Week, мы знакомимся с новыми талантами и открываем для себя новые имена fashion-иллюстраторов. Так, в 2011 году в данной выставке ярко о себе заявила талантливая представительница fashion-иллюстрации в Украине — Лилит Саркисян, которая кроме этого является и главным редактором журнала TheNorDar. Но начало карьеры Лилит отсчитывается с 2010 г., когда журнал FotyMody обратился к ней с просьбой проиллюстрировать несколько образов с показов украинской недели моды. К тому моменту Лилит активно вела свой блог иллюстраций, которому в марте, кстати, исполнилось уже «Если тебе кажется, что такое-то 5 лет. За последние 5 лет Лилит успела посотрудничать со многими европейскими и украинскими дизайнерами, но наиболее интересными и знаковыми для нее были коллаборации с BEKh и nuBEKh, Bevza, Helen Marlen Group, Elena Rudenko, Bobkova. Также Лилит создавала принт для оформления стены в Мистецьком Арсенале в рамках проекта Ukraine Inspired (телеканал «1+1» и «UFW»). Публикации ее иллюстраций можно встретить в L’officiel, fashionweek.ua, bestin.ua, Shopping Guide, TheNorDar и в других нишевых изданиях. Для Лилит этап признания начался несколько лет назад, когда СМИ стали интересоваться ее родом деятельности, когда поклонники стали заказывать работы

достижение —

самое важное в твоей карьере, то карьера твоя завершена. Всегда нужно хотеть делать больше, развиваться больше, получать больше, уметь больше. Важно никогда не останавливаться на достигнутом и каждое достижение считать благодарностью и поощрением за то, что делаешь. Достижение — это стимул, а не результат. Признание — это одно из достижений, которое не должно расслаблять, а наоборот — заставлять работать больше и лучше, чтобы быть оправданным в первую очередь для тебя» Лилит Саркисян 28

fashionprofession

в прошлое. Нужно много рисовать, никого не слушать, не останавливаться, искать себя, пробовать все, не бояться раствориться во всем, не забывать показывать свои работы, не стесняться брать деньги за работу, но и не брезговать делать для кого-то что-то бесплатно. Я очень много в свое время рисовала бесплатно, или «за имя», как мне тогда говорили СМИ, которые обращались за работами. Это было нужно, чтобы получить опыт, «эдиториалы» и портфолио. Быть честными. Для меня это критерий номер один в любой профессии. Я стала брать за свою работу деньги только тогда, когда поняла, что мне не стыдно за нее эти деньги брать. Очень важно уметь объективно себя оценивать и знать, что самому важному еще предстоит научиться»

свои идеи, следить за модными тенденциями, изучать историю fashion-иллюстрации и вдохновляться самыми крутыми иллюстраторами»

Юлия Славинская

занялась fashion-иллюстрацией довольно неожиданно для себя, еще в 2011 году, когда училась в институте на художественнографическом факультете. В то время она познакомилась с художественным редактором LZ magazine, для которого она

«Меня очень

Еще одной яркой представительницей fashion-иллюстрации в Одессе является Наталья Волобуева, которая еще в свои 8 лет решила, что будет рисовать одежду и одевать в нее красивых девушек. Хобби переросло в основную деятельность ее жизни 5 лет назад, когда она получила свой первый коммерческий заказ на иллюстрации fashion-девочек для календаря.

увлекло занятие иллюстрацией, я стала много рисовать для себя,

В настоящее время большую часть времени Наталья посвящает сотрудничеству с сетью арт-студий Fantasy Room, где ведет курсы по fashion-иллюстрации. Также за пять лет карьеры в этой сфере она успела посотрудничать с самыми разными заказчиками, разрабатывая иллюстрации для брендбуков дизайнеров и стартапов, fashion открытки, иллюстрации для глянцевых изданий, принты для печати на дизайнерских футболках и свитшотах и др.

отрабатывать различные техники» Юлия Славинская

Раньше самым большим достижением Наталья считала сотрудничество с именитыми заказчиками, но сегодня для нее важную ценность имеет возможность делиться своими знаниями с большим количеством людей, тем самым популяризируя профессию fashion-иллюстратора в Украине и за ее пределами.

и создала несколько тематических иллюстраций. Эта идея прижилась, и так было поставлено начало в карьере Юлии.

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Стать “помешанными” на моде и fashion-иллюстрации. Поверить в себя и в то, что все возможно, если только захотеть и упорно двигаться к своей цели. Искать себя и свой стиль, а это само придет, когда вы будете очень много рисовать. Купить небольшого размера скетчбук и повсюду носить с собой. Приучить себя рисовать каждый день по 15- 30 минут. Это может быть что угодно: окружающий мир, новые, вдруг возникшие в голове идеи, люди, которые вдохновили, предметы, путешествия. Постоянно учиться, экспериментировать, коллекционировать

На сегодняшний день Юлия удачно посотрудничала с фотографом Андреем Иваськивым в совместном проекте “Ink Fabric” для Design Scene, где она сочетала фотографии модели с прорисованными вручную элементами одежды, а также с фотографами: Анастасия Арсеник, Игорь Ляшенко. Создавала иллюстрации для FANUM magazine, L’OFFICIEL, Cabinet de L’ART. Самым важным достижением для Юлии являются не определенные проекты, а именно то, что она может работать с такими замечательными творческими людьми, которые вдохновляют ее на что-то новое. Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Начинающим fashion-иллюстраторам я могу посоветовать не бояться проявлять себя, ищите свой “почерк”, свою технику и развивайте её. В творческой сфере нет каких-либо правил и запретов. Любите своё дело, экспериментируйте… И вы добьётесь желаемого»

Марьяна Марше

начала свою карьеру fashion-иллюстратора в феврале 2012г. с дизайна одежды для собственного бренда MARCHÉ, т. к. необходимо было рисовать эскизы. А чуть позже fashion-иллюстрация стала ее хобби, которое и переросло в

fashionprofession

«Я говорила, что всегда буду заниматься одеждой, а рисунок не выйдет на первый план никогда… а теперь даже закрыла линию одежды» Марьяна Марше и рисовала для HRH Arfaq Perfumer & costumer to Michael Jackson и многие др. Ее иллюстрации разместили у себя и Fab Ego Magazine, Maison Valentino, Helen Yarmak, Olga Sorokina, Fiori Couture, Anna Russka, Anna Russka Couture, Gigi Vives, Atelier Kikala, Umeromaan, Georgiana Boboc, Rubeus Milano, Sunita Mukhi, Ines Arroyo, Alina Blinova, Purplepr, Clarins Uk , Maison Irfe, Joya jewelry, Monte-Carlo Polo Club, Tom Tailor Russia, lTShirts the Swag ( Dubai ), Vogue Ukraine, L`officiel Uk, Marie Claire Uk и многие др. Самым важным своим достижением Мария считает запуск собственного бренда MASHUTKAS, под которым выпускает шелковые платки, футболки, чехлы для телефона и модные игрушки, а также сотрудничество с американским журналом о моде и искусстве The Alchemist Magazine, обложку которого украсила одна из иллюстраций Марии, при этом ее иллюстрации сопровождали и одну из статей этого журнала. Несомненно, невозможно было бы не упомянуть, что Мария вошла в список лучших fashion-иллюстраторов по версии TrendSpace.ru и SNC magazine.

карьеру благодаря сети Instagram, где Марьяна опубликовала несколько своих работ и заметила огромный интерес к ним. Марьяна рисовала для портала Bestin.ua, румынского Glamour, Alina Tanasa и Diana Enciu (Absolutely Fabulous) из Румынии, кондитерских Morpho в Молдавии и Румынии, успешно сотрудничала с дизайнерами одежды The Kayys и Fanilla Couture из Катара, английским магазином бижутерии, Валерием Созановским, рестораном Sauvage, Татьяной Рамус (artramus), The Coat SK (Катей Сильченко), Blood&Honey, рестораном «Собака съела голубя», Vklybetv Kiev, ивентагенствами Mazarine Life и Ultra Promo (Ирины Ковальчук). Также рисовала для Маши Ефросининой, для ателье Иры Чемпион Atelie MOE и Анны Делло Руссо.

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Ищите свой стиль, не пытайтесь подражать кому-то, экспериментируйте» Мы познакомили Вас с наиболее известными и яркими fashion-иллюстраторами в Украине и надеемся, что их опыт и работы вдохновят Вас на новые достижения в этой специальности, а их советы только помогут в этом. И в скором времени наша редакция откроет уже новые, Ваши, имена в современной модной иллюстрации.

Самым важным своим достижением в карьере fashion-иллюстратора Марьяна считает своих клиентов, так на данный момент она работает над интересным проектом с Ольгой Фреймут, которой благодарна за проявленный интерес к себе, и надеется, что ее настоящие достижения еще впереди.

Зарина Семенюк

Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Больше рисуйте, пробуйте разные стили и техники и верьте в себя!» Fashion-иллюстратор Мария Суслова начала свою карьеру в 2013 году, также выкладывая свои работы в социальные сети, которые сразу же оценили и разместили у себя Zhanna Bianca, Lily Kwong, Tanja Gacic, Vintage Traffic. Мария успела посотрудничать с украинскими дизайнерами SAYYA by Luba Makarenko (resort collection 2016), создала принты для бренда T.Mosca и серию принтов для благотворительной акции дизайнера Elena Burba, иллюстрировала пригласительные на Ukrainian Fashion Week для бренда Podolyan, успешно прошли коллаборации с дизайнером Vika Adamskaya. Также Мария сотрудничает с такими клиентами, как Anna Russka и Anna Russka Couture, Maison Irfe, Missbach Jewellery, Emivi Couture, Joya jewelry, Monte-Carlo Polo Club, Tom Tailor Russia, 8oclock team (Moscow), T-Shirts the Swag (Dubai) 30

fashionstyle

smart pop-art Стиль поп-арт феерически вернулся на модные подиумы и не намерен сдавать свои позиции вот уже несколько сезонов подряд. Одни поклонники стиля объясняют это тем, что у поп-арта до сих пор много последователей еще со времен возникновения, другие убеждены, что современный поп-арт дает возможность модным потребителям почувствовать себя комфортно в постиндустриальном обществе, ломая стереотипы в моде и высмеивая саму идею моды.

тиль поп-арт феерически вернулся на модные подиумы и не намерен сдавать свои позиции вот уже несколько сезонов подряд. Одни поклонники стиля объясняют это тем, что у поп-арта до сих пор много последователей еще со времен возникновения, другие убеждены, что современный поп-арт дает возможность модным потребителям почувствовать себя комфортно в постиндустриальном обществе, ломая стереотипы в моде и высмеивая саму идею моды.

идея о недолговечности и чрезмерности продуктов потребления, социальный протест, направленный на стирание граней между элитой и массами, искусством и повседневной жизнью, обеспеченными и малоимущими. Поп-арт – это не о том, что нужно носить то, что в телевизоре, а том, что можно выглядеть, как в телевизоре, используя свой гардероб, индивидуальность и чувство стиля. У этого стиля есть ещё один козырь в рукаве: в основном традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном, духовном уровне, попарт же переживается на самом базовом уровне – из быта и повседневности, поэтому в эру господства интернета, засилья рекламы и СМИ поп-арт набирает обороты и как никогда востребован у дизайнеров.

Основоположники движения поп-арт «Независимая группа», сами того не зная, подарили миру новый стиль, когда в 1952 году в Лондоне один из членов группы, художник и скульптор Эдуардо Паолоцци, представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», где среди рекламы, обложек журналов и продуктов массового потребления появилось слово «pop». Увидев это слово, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения наиболее спорного и неоднозначного явления XX века предложил термин «поп-арт». С одной стороны поп-арт романтизировал индустриальное общество массового потребления: его идеалы, кумиров, имиджи, стереотипы, технологии и его продукции, как единственную и общезначимую реальность современной жизни; с другой стороны иронически дистанцировался от этого общества, иногда даже с неприятием и резким протестом против него.

Кстати о дизайнерах. Первым, кто соединил моду и стиль поп-арт, был знаменитый художник и деятель поп-арт Энди Уорхол, который продавал платья, сделанные по его же эскизам из фольги, бумаги и пластика в своём бутике «Парафеналия». Помимо моделей от самого Энди, в бутике было представлено знаменитое платье по мотивам работы Уорхола The Souper Dress от производителя супа Campbell, которое до сих пор является символом соединения моды и искусства попарт. Далее был Yves Saint Laurent, который выпустил сразу две коллекции в стиле поп-арт: Mondrian Look и Pop Art Look, вдохновленные работами таких художников, как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. Платья по мотивам картин Пита Мондриана прославили Yves Saint Laurent на весь мир – и дизайнеры начали активно использовать принты с известными изображениями в своей одежде. После Gianni Versace создал платье на основе работ Энди Уорхола Warhol Dress, а бренд Louis Vuitton постоянно включает в свои коллекции элементы произведений и классиков поп-арта, и современных художников. Невозможно не вспомнить платья-картины от Prada, выполненные с участием поп-арт художников, линейку от Chanel, посвященную теме фаст-фуда, коллекцию с использованием надписей «Coca-Cola» от Ashish, все творчество Jean-Paul Gaultier и Betsey Johnson.

Течение, возникшее шестьдесят лет назад, акцентировало внимание людей на их же потребностях – еде, телевизоре, рекламе, комиксах. Именно эти темы чаще всего находили отображение в принтах или декоративных деталях одежды. Не сложно догадаться, почему последнее десятилетие этот стиль активно используется, ведь в нашу повседневность вернулся культ еды, знаменитостей и теперь уже интернета. Для одних поп-арт стал данью уважения современной реальности, для других – жёсткой иронией, модной насмешкой над повальным увлечением брендами и знаменитостями. Не стоит недооценивать поп-арт, ведь за такой «клоунадой» и мнимой беззаботностью скрывается вполне вменяемая 32

fashionstyle

досье. Год появления: 1952 Яркие представители: художники Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, дизайнеры Franco Moschino, Jeremy Scott, Jean-Paul Gaultier, Betsey Johnson, Ashish. Селебрити, выбирающие поп-арт: Рианна, Майли Сайрус, Леди Гага, Мадонна, Кэтти Пери. Характерные черты: самоирония, злободневность, яркость, смелость, кич, увлечение знаменитостями и брендами, микс форм, фасонов и фактур, ироничное отношение к моде, всегда «чересчур», отказ от стереотипов, юмор, инфантильность. Цвет: кроваво-красный, ярко-голубой, жёлтый, зелёный, неоновые и кислотные яркие цвета. Ткани: синтетические ткани, латекс, полиэстер, вискоза, органза, бумага, металл, пластик.

«Мне кажется, что мода — такой предмет, в котором всегда можно находить смешное. Но в итоге, это самый сложный объект для смеха, поскольку люди относятся к нему слишком серьезно». Franco Moschino

Рисунки и принты: изображения полотен знаменитых художников, героев комиксов и мультфильмов, знаменитостей, логотипов известных марок, популярных слоганов, геометрических или абстрактных фигуры, дублирующихся аппликаций в виде сердец, губ, животных, фруктов, ягод. Одежда: боди, жакеты с накладными плечами, комбинезоны, майки и свитшоты с изображениями знаменитостей и логотипов брендов, мини-юбки, леггинсы, колготы и гетры с геометрическим орнаментом, яркие однотонные свитера-платья прямого кроя. Аксессуары: цветные очки-лисички, пластиковые и стеклянные браслеты, большие клипсы, бусы и крупные кольца, вычурные подвески с логотипами, нарочито маленькие сумочки, перчатки ярких оттенков, оригинальная обувь на каблуке и на платформе.

fashionstyle

Moschino Если о самых ярких современных попарт представителях в искусстве можно спорить, то в модной индустрии нет равных бренду Moschino, который до сих пор пропагандирует борьбу против канонов, штампов, косности и слепого поклонения моде, как и его основатель по прозвищу «infant terrible» Franco Moschino. Крышки от бутылок, сережки из гвоздей, корсеты из булавок, плюшевые медведи, полотна из газет и граффити – вот те немногие подручные материалы, которые использовал мэтр при создании своих коллекций. Нынешний креативный директор дома Jeremy Scott пошёл ещё дальше: на подиум последние несколько сезонов выходили модели, одетые в Губку Боба, работников McDonalds, упаковку из-под шоколада и кажется, все продукты быстрого питания. В коллекции осень-зима 2015-2016 Jeremy Scott предлагает всю атрибутику поп-арт: неоновый камуфляж и граффити на вечерних платьях, оригинальные принты и броские аксессуары, персонажей любимых мультфильмов, расположившихся на майках, туниках, кепках и сумках.

fashionstyle

Christian Dior Совершенно по-иному интерпретировал в этом сезоне стиль поп-арт Raf Simons, креативный директор дома Christian Dior, известный своей сдержанностью и строгой элегантностью. Дизайнер вдохновился картинами Энди Уорхола и перенес их на пёстрые комбинезоны и латексные сапоги-колготки, дополнил удивление критиков лакированными пальто, юбками и топами с перфорацией, шубками кислотных оттенков и классическими сумочками, раскрашенными в стиле поп-арт.

Dolce & Gabbana Наиболее успешный творческий тандем дизайнеров за последние десятилетия своеобразно подошёл к выбору принта коллекции осень-зима 2015-2016, ведь им стали детские рисунки, а точнее «каракули», которые с такой любовью и творчеством изображены на элементах одежды и раскрывают тему любви ребенка к матери. Взрослая женщина и её дочь оказываются одинаково милыми, ровесницами, что можно лаконично представить себе только в рамках поп-арт. 35

fashionstyle

Также в этом сезоне акценты на элементах поп-арта сделали такие бренды, как Versace, Wunderkind, Ashish, Mark by Mark Jacobs, но не обошлось и без участия отечественных дизайнеров в шествии поп-арта по планете.

Poustovit В Украине сезон осень-зима 2015-2016 в стиле поп-арт открыла смелая и амбициозная коллекция одного из самых успешных украинских брендов. Дизайнер Лилия Пустовит экспериментировала с крупными деталями, необычными комбинациями фактуры и цвета, добавила цветочный поп-артовский принт и ленты на рукавах, завязанные в наивные бантики. В целом, коллекция наполнена легкостью, жизнерадостностью и практичностью, а благодаря разноцветному и всегда модному поп-арту, она позволяет позитивно, немного по-детски, воспринимать окружающий мир этой осенью.

fashionstyle

Если именитые украинские дизайнеры уже давно зарекомендовали себя на международном модном рынке, то путь молодых и талантливых к успеху — эксперименты, а какой стиль может быть благодатнее, чем поп-арт для успешных экспериментов. Это доказывают молодые, но крайне талантливые украинские дизайнеры. Anna K Молодой, но уже востребованный дизайнер вдохновляется не мультфильмами, а сказками, и почти в каждой ее коллекции присутствуют элементы поп-арта. Сказка Андерсена «Девочка со спичками» в этом сезоне явилась вдохновением для дизайнера, что чётко прослеживается даже не в детском, а инфантильном стиле моделей. И хотя привычного принта и рисунков здесь не наблюдается, дизайнер находит новые способы раскрывать стилистику этого направления: обилием бантов и бантиков в самых неожиданных местах, курточками с цветными воротниками, мини-юбками, украшенными яркими стикерами.

Юлия Полищук Ирония и самоирония – вот лейтмотив осенне-зимней коллекции дизайнера. Мультяшные принты, созданные художницей Приянкой Минияппой, яркие коллажи и аппликации на свитшотах, платья с нашитым кусочками ткани, плащи с машинками, пальто с петухами (петух по идее дизайнера основной рисунок коллекции и символ незаурядности), декорированные вставками из металлика, оргстекла и пуха, – всё это яркие доказательства любви дизайнера к поп-арту. Анастасия Сацюк

fashioneducation

university of the arts London:

мы –другие и это делает нас особенными! Развитие и обучение в сфере моды и дизайна, безусловно, необходимо всем тем, кто стремится стать профессионалом в своем деле. И конечно, самые лучшие учебные заведения в этой сфере находятся в творческой столице мира – Лондоне. Побывав в одном из них , в Central Saint Martins College of Arts & Design Лондонского университета искусств, я могу с уверенностью утверждать - это именно то место, где из Вас сделают гения!

fashioneducation

показать свои работы в разных странах. Из более, чем 20 000 студентов, обучающихся в 6 колледжах, около 50 % приезжает из заграницы. Такое разнообразие людей обеспечивает яркую культурную среду, из которой все студенты черпают вдохновение! Лондон – это круглогодичный центр искусства, дизайна, моды и коммуникаций, регулярно принимающий гостей на такие престижные события, как Лондонский фестиваль дизайна, Лондонская неделя моды и Лондонский кинофестиваль. Это яркий космополитичный город , в котором приветствуется самовыражение и Лондонский Университет Искусств регулярно обновляется, бросает вызов обыденности и взращивает исключительные таланты!! В сентябре 2011 года Университет открыл новое здание Central Saint Martins College of Arts & Design в центральной части реконструированного района Лондона Кингс Кросс, выходя фасадом на самую большую площадь Лондона – Granovery Square. Здесь расположены четыре уровня многоцелевых мастерских, специализированных студий и лекториев. Также, здесь

состав Лондонского Университета Искусств входят шесть колледжей, каждый из которых обладает уникальным наследием и проводит подготовку специалистов на всех уровнях - от базового до аспирантуры. Это Camberwell College of Arts, Chelsea College of Art & Design, Wimbledon College of Art, Central Saint Martins College of Arts & Design, London College of Communication и London College of Fashion. Здесь есть все, чтобы удовлетворить любую творческую личность, ее интересы и амбиции: от моды до изобразительного искусства, от архитектуры до анимации, от текстиля до театрального дизайна и т.д. Лондонский Университет Искусств признан во всем мире, как ведущее учреждение для исследований в области искусства, дизайна, моды, коммуникации и исполнительских курсов. Обучение здесь основано на поддержке, вдохновении, заботе и развитии Вашего таланта, таким образом, чтобы Вы получили высшее образование с теми навыками и знаниями, которые позволят Вам подойти к выбранной профессии подготовленным самым лучшим образом. Многие из преподавателей – это эксперты с непосредственным знанием своего предмета, практикующие художники, дизайнеры и специалисты по коммуникациям! А имена таких выпускников, как Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни и Мари Катаранзу – говорят уже сами за себя.

есть выставочный центр с открытым для широкой публики театром, студией и местами репетиций. По соседству находятся выставочный комплекс Kings Palace Arts, Британская библиотека и Гагозинская галерея. Все это открывает захватывающие возможности для творческого сотрудничества в самом сердце новейшего культурного квартала.

Международная направленность обогащает и сам Университет, и тот опыт, который он передает студентам. Образовательные курсы в нескольких странах, программы обмена студентов и преподавателей дает возможность студентам

Основополагающие принципы обучения в CSM – это эксперимент, новаторство, риск, вызов и открытие. 34 курса колледжа включают такие направления как: искусство, мода 39

fashioneducation

и текстильный дизайн, архитектура и пространственный дизайн, графика и актерское мастерство. У колледжа налажены связи с креативными отраслями промышленности, поэтому студенты и выпускники часто привлекаются к работе над небольшими дизайн-проектами как для компаний, так и для частных лиц. Мне выпала честь побывать на летних курсах, которые колледж организовывает для иностранных студентов со всего мира. Мой курс назывался Professional Fashion Styling и был рассчитан на две недели. На нем собрались студенты со всего мира: Испании, Италии, Филиппин, Китая, Казахстана, Америки, Польши, Аргентины и Перу. С нами занимались как ассистент компании Chanel, так и арт-директор компании Zara, а также частные имиджмейкеры и стилисты. На курсе преподавали трое известных стилистов, которые работали со многими лондонскими журналами, такими как Rush, Another, Dazed & Confused, I-D и др. А профессиональную фотосессию нам помог организовать арт-директор, который работал с такими большими компаниями как Liberty, Selfridges и Mango. За время обучения мы провели

«Здесь люди признают различия, они принимают многообразие. А это – поистине прекрасно для искусства». Заха Хадид, дама Ордена Британской империи , RA, архитектор, почетный доктор Лондонского Университета Искусств. 40

fashioneducation

несколько креативных фотосессий, создали индивидуальное портфолио и проработали собственный уникальный стиль. Нам провели экскурсии в культовые лондонские магазины и кварталы, а также рассказали о перспективах развития в своей профессии. Мне посчастливилось посетить многие музеи Лондона: Музей Виктории и Алберта, Национальную портретную галерею, Музей современного искусства и т.д. Я была на выставке Savage Beauty культового дизайнера Александра Маккуина, выставке Shoes и выставке What is the Luxury, а также на выставке Одри Хепберн и др. Побывала на ежегодной уникальной выставке в Королевской Академии Искусств, на которой были представлены все ведущие художники в Великобритании. Кроме того, мне удалось познакомиться с работой студентов на соседних курсах CSM по Marketing & Design и Making Creative Portpholio, которые меня просто поразили! Мы общались с разными преподавателями, делились опытом друг с другом, занимались в уникальной библиотеке, где собраны альбомы дизайнеров и журналы со всего мира, пробовали на вкус английскую и международную кухню в лучших кафе и ресторанах в округе. Поэтому я могу с уверенностью сказать, что Central Saint Martins College of Arts & Design – это уникальное место по своему

духу, которое заряжает своим творческим потенциалом на многие годы вперед! А самое главное, что туда хочется возвращаться снова и снова… Галина Москвина

Официальный эксклюзивный рекрутмент-представитель University of the Arts London в Украине — Образовательная группа DonStream +38 044 496 09 48, +38 095 330 27 77 www. donstream.com.ua, art@donstream.com.ua 41

fashionphotosession

history & modern art Первый номер как нулевой километр, как основание города, поэтому мы начинаем с истоков. XIXвек. Одесса в центре культурного подъема с интернациональным смешением стилей. В ней читается вычурность, игривость и элегантность, что, впрочем, можно назвать барокко на новый лад. Мех, парча, шёлк, вышивка и драгоценные украшения, – в нашем фотопроекте мы наглядно доказываем, что микс истории, роскоши и современной моды сегодня актуален, как никогда, особенно, если локацией съемки является памятник архитектуры, а лучшими моделями для нее стали успешные и красивые одесситки: Елена Мозолева – «Миссис Европа 2012» Юлия Руднева – певица, победительница телепроекта «Фабрика звезд-4». Анастасия Букина – певица, солистка Одесской государственной филармонии, front-woman проекта «Kairos band» Алена Ромайская – ведущий промоутер Украины, учредитель компании INTE&Co Ольга Рогачевская – руководитель компании «VRC Car Rent» Елена Иванченко - руководитель модельного агентства «Арт-подиум»

Photographer: Eugene Tofan Stylist: Anastasia Satsuk Art director: Galina Moskvina Producer: Zarina Semenyuk Makeup & Hair: VT Style Apparel: Symbol Jewelry: Otrada Luxury Boutique Location: Hotel Bristol

На Елене Мозолевой: Платье Roberto Cavalli Jewelry: Otrada Luxury Boutique

На Юлии Рудневой: Юбка Alexander Terekhov Пальто Heresis Перчатки Rindi Jewelry: Otrada Luxury Boutique

На Анастасии Букиной: Платье Alexander Terekhov Jewelry: Otrada Luxury Boutique

На Алене Ромайской: Топ Balmain Брюки Tom Ford Пальто Philipp Plein Клатч Charlotte Olympia Туфли Kandee Girl Jewelry: Otrada Luxury Boutique

На Ольге Рогачевской Платье Alexander Terekhov Jewelry: Otrada Luxury Boutique

На Елене Иванченко: Юбка Roberto Cavalli Кейп Roberto Cavalli Туфли Kandee Girl Jewelry: Otrada Luxury Boutique

fashionbusiness

как построить успешный международный fashion-бренд в Украине Всё лето редакция «Ukrainian Fashion Academy» занималась поиском ответа на важный вопрос: как построить успешный международный модный бренд в Украине? Для этого мы побывали на значимых событиях летней модной индустрии, пообщались с главными действующими лицами отечественного дизайнерского сообщества, чтобы максимально точно осветить сложную и многоуровневую тему построения дизайнерского бренда в Украине и за её пределами.

ercedes-Benz Kiev Fashion Days входит в мировую семью fashion-событий наряду с NewYork, Paris, London, Madrid, Berlin Fashion Weeks. Mercedes-Benz Kiev Fashion Days представляет новое поколение дизайнеров, которые в своем творчестве, а также в работе по созданию и продвижению fashion-брендов, ориентируются на стандарты, принятые в мировой моде. Эти дизайнеры представляют наиболее интересную часть не только украинской, но и восточноевропейской моды. Это то событие, которое нельзя пропустить человеку, профессионально занимающимся дизайном одежды. Благо Одесса имеет бонус в виде Mercedes-Benz Odessa Fashion Days, где ведущие дизайнеры могут представить на суд публики свои круизные коллекции. Дарья Шаповалова — знаковая фигура международной модной индустрии, основатель и креативный директор международной недели моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days поделилась с читателями «Ukrainian Fashion Academy» своими мыслями по поводу развития модной индустрии в Украине и за её пределами. О структуре Mercedes-Benz Kiev Fashion Days: «У нас есть три недели моды: это Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, Mercedes-Benz Odessa Fashion Days и новый проект в Казахстане Mercedes-Benz Fashion Week Almaty. Мы целенаправленно работаем над развитием моды в Украине. Именно поэтому, в рамках Mercedes-Benz Kiev Fashion Days проходит проект Fashion Scout Kiev, направленный на открытие новых имен в украинской fashion-индустрии. Когда к нам приходит молодой дизайнер, то мы всегда начинаем сотрудничество с ним по Fashion Scout, и потом, если его коллекция была хорошо принята и гостями, и журналистами, и байерами, он переходит на следующую ступень, — это участие на большом подиуме. Также у нас есть платформа LEVEL’S предназначенная для брендов следующих категорий: дизайнеры украшений и аксессуаров; начинающие

дизайнеры, которые уже производят небольшие партии продукции, но только начинают продвижение и не имеют портфолио бренда; streetwear-бренды и специальные проекты с украинскими магазинами. LEVEL’S обычно собирает большое количество участников, порядка сорока-пятидесяти, для них отведена целая зона на Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. И вообще, Mercedes-Benz Kiev Fashion Days достаточно открытое мероприятие, где есть общая зона, куда приходит большое количество людей, а дальше дизайнеры приглашают на свои показы друзей и потенциальных клиентов уже лично и по пригласительным. Также в нашу структуру входит зарубежное агентство More Dash, которое сотрудничает с самыми перспективными дизайнерами, занимается их продвижением на 52

fashionbusiness

опереться и рекомендации людей с авторитетом (такое тоже бывает), то в вас могут поверить с первого сезона, но это редкость. Хотя с нами иногда именно так и работают».

международный рынок модной индустрии, выставляет дизайнеров в шоу-руме More Dash в Париже четыре раза в году: в июне с круизной коллекцией, в октябре с коллекцией весна-лето, в январе с пре-коллекцией и в марте с коллекцией осень-зима».

Об участии в конкурсах:

О Mercedes-Benz Odessa Fashion Days:

«Молодым дизайнерам очень важно участвовать в конкурсах, потому что, участвуя в конкурсе, вы можете понять, насколько ваши работы соответствуют высокому стандарту качества, времени, на что они способны, сколько должны стоить. Нужно участвовать во всех конкурсах, не бояться и не стыдиться этого».

«С каждым сезоном Mercedes-Benz Odessa Fashion Days становится все более индустриальным событием вслед за международной неделей моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Коллекции, представленные на MercedesBenz Odessa Fashion Days, на следующей неделе после показа уже представлены международным байерам в Париже в шоу-руме More Dash. Mercedes-Benz Odessa Fashion Days является важным и нужным событием для индустрии моды в Украине, влияет на ее развитие и поддержку украинских брендов. В этом сезоне мы выбрали новую открытую площадку для события, сделали первый Fashion market, Kiev Fashion Institute, где прочли лекции модные эксперты. Свои коллекции представили более 10 брендов, включая наиболее успешных украинских дизайнеров».

5 основных критериев оценки успешного международного бренда: «Узнаваемость бренда в Европе. Своя сеть магазинов или тех магазинов, которые продают этот бренд в течение нескольких сезонов. Успех в социальных сетях: стратегия, количество подписчиков, сайт с продажами по всему миру.

О плюсах участия в Mercedes-Benz Kiev Fashion Days:

Круг постоянных покупателей и почитателей бренда, стабильная аудитория, которая возвращается каждый сезон.

«Участники Mercedes-Benz Kiev Fashion Days всегда получают большое внимание со стороны зарубежной прессы, которая освещает мероприятие. То количество людей, которое присутствует на показах, то success story, которое происходит с такими дизайнерами, как Anna K, Anton Belinskiy, OMELYA, чьи показы и презентации как раз проходили в рамках MercedesBenz Odessa Fashion Days, говорят сами за себя. Они приобрели себе минимум 10 магазинов для продаж, как в случае с Anton Belinskiy, OMELYA, и максимум 50, как у Anna K. Этих дизайнеров любят и знают за пределами Украины, у них есть постоянные клиенты — и это все результат совместной работы дизайнеров, нашей организации и агентства More Dash».

Количество продаж в том или ином магазине». Беседовала Зарина Семенюк, записала Анастасия Сацюк

О минимальном бюджете для развития бренда: «Самое главное, этот бюджет нужно вложить в мозг, и тут не важно, сколько вы вложили, важно, что вы талантливый дизайнер и хорошо понимаете рынок. Минимум во что вы должны вложить деньги — это ресурс на создание коллекции, а дальше, если коллекция хороша и успешна, то у вас ее покупают, и на эти деньги вы можете позволить себе участие в неделе моды, поездку в Париж, участие в шоу-румах и так далее». О специфике работы с байерами: «Байер всегда просчитывает определенный бюджет на закупку коллекции, он не может вложить деньги в коллекцию, в которой он не уверен, соответственно, сотрудничать он будет с тем дизайнером, который показал стабильность; поэтому, когда дизайнер участвует в трейд-шоу, в шоу-руме, к нему возвращается покупатель каждый сезон, то конечно спустя два-три сезона его начнут заказывать в объёме. Другое дело, когда у вас есть плечо, на которое можно 53

fashionbusiness

Для того, чтобы начать бизнес, нужно создать коллекцию, сделать съёмку лукбука и презентовать её на выставке или в шоу-руме. Изначально можно лично заниматься коммуникациями, т.е. не оплачивать агента, а лично проводить переговоры и встречи. Я думаю, что бюджет составит порядка 10 тысяч евро, чтобы стартовать на международной арене с небольшой коллекцией». О специфике работы с байерами: «Бренд начинают замечать на международном рынке, когда ты регулярно появляешься на протяжении трёхчетырёх сезонов и активно отрабатываешь сезон. Многие расстраиваются после первых поездок в Париж, некоторые мои знакомые, украинские дизайнеры, которые начали ездить в Париж, разочаровались, но я всегда за то, чтобы двигаться и постепенно достигать своей цели. Не обязательно получить продажи с первого сезона, главное, не останавливаться. Бывают истории, когда несколько сезонов коллекции бренда не заказывают, и уже когда ты опустил руки и надежды практически нет, приходят байеры и заказывают большой объем, потому что они присматриваются к новичкам и всегда осторожничают».

ткрытие Mercedes-Benz Kiev Fashion Days сезона осень/зима 2011-2012, один из самых многообещающих Восточно-Европейских дизайнеров по версии журнала Mary Claire America Костя Омеля, дизайнер и основатель бренда OMELYА, поделился с нами своими мыслями о модной индустрии в рамках MBОFD.

Об участии в конкурсах: «Конечно, конкурсы это всегда хорошо, участвовать обязательно нужно. Важно ставить правильные вопросы: что может дать тебе этот конкурс, на правильном ли этапе развития бренда участвовать в конкретном конкурсе. Например, конкурс LVMH Prize такого высокого уровня, что в нем принимают участие уже состоявшиеся дизайнеры. Есть конкурсы, которые созданы специально для начинающих дизайнеров. Победа не главное, участие и активность имеют больший вес. Конечно, конкурс — это не всё и далеко не твой билет в мир моды; это один из методов, при помощи которого ты можешь заявить о себе. Если дизайнер видит для себя более эффективный способ, чем участие в конкурсе, то почему бы и нет, для него это может сработать, так как у каждого свой путь».

О моде в целом: «Мода — это в первую очередь бизнес, в котором есть творческая составляющая, и здесь важен правильный баланс между этими элементами. Мы создаём одежду, в которой есть доля искусства, но этот процесс происходит в рамках большой индустрии со своими жёсткими правилами». О партнёрстве в модной индустрии: «Если у тебя нет партнёра, который ведёт твой бизнес, то это, на мой взгляд, не правильно. Поиск такого партнёра — иногда долгий, но очень важный процесс, неразумно строить бизнес в одиночку. Любой бизнес так устроен: есть вершина пирамиды, и есть те, кто составляют основу пирамиды, кто ближе к вершине, кто дальше, но от них многое зависит. Индустрия очень сильно поменялась: во времена Коко Шанель например, методы создания и появления бренда на модном небосклоне разительно отличались от методов современности».

Советы начинающим: «Не теряйте время! Не останавливайтесь! Нужно работать и верить в свой успех — и тогда все получится!» 5 основных критериев оценки успешного международного бренда: «Системное создание сильных коллекций.

О деле всей его жизни: «Я очень дорожу своим делом. Это действительно дело всей моей жизни — и я не представляю себя вне бренда OMELYА».

Успешная PR-стратегия. Узнаваемость. Высокие продажи.

О минимальном бюджете для развития бренда: Количество магазинов в сток-листе.

«Я цифрами не занимаюсь, этим занимается мой бизнес-партнёр Диана Перфильева, но попробую грубо подсчитать, какой минимальный бюджет необходим.

Победы в конкурсах». 54

fashionbusiness

на постоянной основе, хотя бы на время важных показов и выставок. Успешен тот бренд, где дизайнер понимает, что его место — это верхушка айсберга, но внизу должна быть прочная основа в виде команды профессионалов». О конкурсе для молодых дизайнеров: «Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды «Погляд у майбутнє» — это общенациональная акция, основанная в 2000 году. Конкурс проходит под эгидой Украинского Совета Моды. Творческие поиски молодых модельеров оценивает компетентное жюри, в составе которого члены Ukrainian Fashion Council и авторитетные украинские дизайнеры. Участие в Конкурсе дает шанс молодым дизайнерам продемонстрировать свой творческий потенциал специалистам и почитателям моды, привлечь внимание средств массовой информации, получить финансовую поддержку инвесторов и возможность сотрудничества с известными дизайнерами и торговыми марками — то есть создать свое будущее. Все дизайнеры, которые сейчас являются гордостью Украины, начинали на этом конкурсе. Победители Конкурса получают профессиональные призы, которые помогают им в будущем — участие в международных конкурсах дизайнеров одежды, финансовую поддержку для развития собственного бизнеса или создания следующей дизайнерской коллекции, сертификаты на обучение в самых престижных дизайнерских учебных заведений. Гранпри в этом году получила киевлянка Нетикша Ядвига».

ереоценить значения для модной индустрии Украины следующего проекта просто невозможно. В 1997 году прошла первая Украинская Неделя Моды формата prêt-à-porter и стала беспрецедентным событием в Восточной Европе. Ukrainian Fashion Week — это профессиональные показы дизайнерских коллекций, формат которых полностью соответствует мировым стандартам проведения недель prêt-à-porter. В 2007 году Одессе вновь повезло — в городе был основан проект Holiday Fashion Week, призванный представить новые достижения круизного дресскода. HFW, ежегодно представляющая коллекции для летнего отдыха, заняла важное место, как в украинском, так и в международном фешн-календарях и привлекла внимание многих заинтересованных лиц из мира моды. Традиционно, Одесса встречает это уникальное фешн-событие в последние выходные июня. И через неделю после Mercedes-Benz Odessa Fashion Days мы отправились в галерею «Сады Победы» на единственные в Центральной Европе показы круизных коллекций Holiday Fashion Week. Учредителем и главой оргкомитета UFW является Ирина Данилевская, одна из самых влиятельных женщин украинской модной индустрии. Нам удалось пообщаться с Ириной в рамках Holiday Fashion Week и услышать ответы на интересующие нас вопросы.

О том, с чего начинать на Ukrainian Fashion Week: «Для молодых дизайнеров существует такой проект как Fresh Fashion. И если вы начинаете свой путь с этого проекта, то мы помогаем вам осваиваться в модной индустрии, мы создаем легкие, понятные ступени для того, чтобы дизайнер двигался вверх. За время своего существования этот проект обеспечил постоянный приток «новой крови» в украинскую моду и закрепил за Украинской Неделей Моды репутацию открывателя молодых талантов». Зачем участвовать в Ukrainian Fashion Week: «К нам приезжают постоянно 15-20 международных журналистов, чтобы подробно освещать все события в рамках Ukrainian Fashion Week, множество международных изданий поддерживают нас публикациями. Площадка Национальной Недели Моды нужна дизайнеру для того, чтобы, во-первых, продаваться в своей стране и быть принятым и понятым ею, во-вторых, чтобы иметь правильный background, потому что ни один байер не купит дизайнера, который не покажет ему фотографии с национальной или международной недели моды».

О том, без чего не построить успешный международный бренд в Украине: «Во-первых, можно искать разные критерии, но если дизайнер не талантлив, то его бренд успешным не будет. Во-вторых, современные реалии в модной индустрии говорят нам о том, что дизайнеру необходимо иметь очень хорошую команду. Прошли те времена, когда дизайнер мог бы сам заниматься своим бизнесом, сейчас нужны очень хорошие управляющие, маркетинговая служба, пиар-менеджеры, кастинг-директор. Пускай не

О специфике работы с байерами: «Байеру очень важно понимать, что дизайнер стабилен, что он участвует в показах, что он работает,

fashionbusiness

что у него есть офис, что это не случайность на один сезон, потому что, в противном случае, в такого дизайнера вкладывать деньги нецелесообразно. Поэтому участие в Национальной Неделе Моды — это показатель стабильности для покупателей бренда на всех уровнях».

О финансовой стороне вопроса: «Финансы в модной индустрии нужны, но не важны. Если вы работаете в Украине, у вас есть постоянные клиенты, то ваша задача в том, чтобы зарабатывать, откладывать средства, искать их, занимать для того, чтобы потом вкладывать их в международную промокомпанию».

О критериях оценки успешного международного бренда:

Про украинский модный рынок:

«Успешный бренд — это бренд, который совмещает в себе национальную самобытность либо просто самобытность с одной стороны, а с другой стороны всё-таки идёт в ногу с современными трендами. Только очень талантливые люди умеют это сочетать и только очень талантливые люди таким образом создают успешный бренд. А количество продаж не всегда является решающим фактором для определения успешности, потому что это зависит от того, как сам дизайнер для себя определяет это понятие. Для многих успех — это знание ДНК, продажа в знаковых магазинах и концепт-сторах Европы. Очень важно никого не загонять ни в какие рамки, в том числе с помощью журналистов, донести идею того, что каждый сам выбирает себе свой путь и свои критерии успеха, пусть даже создавая одежду для вторых линий, ориентируясь на масс-маркет либо на эксклюзивность — это выбор каждого дизайнера и его надо уважать!»

«Меня украинский рынок абсолютно устраивает, просто наша одежда не ассоциируется с Украиной, мы тратим деньги, чтобы устраивать перфоменсы, трейдшоу и акции в Европе, чтобы делать там продажи, но уезжать из Украины или покидать этот рынок мы не собираемся». О минимальном бюджете для развития бренда: «Чтобы выйти на международный рынок, вам понадобится около 250 тысяч евро. Это та сумма, с которой вы можете скромно стартовать на этом рынке. В неё входит отшив двух коллекций, участие в трейд-шоу, выставка в шоу-руме в Лондоне, в Берлине, оплата агентств и агентов для промокомпании». О затратном бизнесе: «Участие в выставке в Лондоне стоит 3000 евро, в Париже 5000 евро. Если вы в течение года работаете и продаёте одежду, то вы сможете себе позволить заработать на участие в одной выставке, но чтобы выйти на серьёзный уровень, вам понадобится поддержка агентств, оплата работы которых очень высокая, поэтому если таких средств нет, то нужно двигаться небольшими шажками от сезона к сезону, так сказать, пускать корни». О специфике работы с байерами: «Чтобы понимать, что бренд окупается, чтобы понимать его историю и подход к ведению бизнеса, байеру нужно от вас четыре сезона. За два сезона вы можете потратить все деньги и уйти с рынка, а уже четыре сезона подряд говорят о вашей стабильности для будущих заказчиков». О понимании целей: «Никогда не ставил перед собой первостепенной целью высокие продажи, но понимаю, что это очень значимый фактор для успеха, особенно в Европе». О способе заявить о себе:

изайнеры бренда DOMANOFF Дмитрий и Алена впервые заявили о себе на Украинской Национальной Неделе Моды в 2008 году, в проекте «Новые имена», и были отмечены как создатели наиболее коммерчески успешной коллекции. Сегодня этот бренд знают и покупают в Европе. В рамках Holiday Fashion Week в Одессе, после презентации в музее современного искусства, дизайнеры согласились порассуждать об успехе в модной индустрии.

«Если у вас есть миллион подписчиков в социальных сетях, то ваши продажи будут немного выше, если у вас нет миллиона подписчиков, то ищите другой способ заявить о себе». 5 основных критериев оценки успешного международного бренда: «Количество постоянных сезонов, хотя бы четыре. 56

fashionbusiness

Стиль ведения бизнеса: пиар не должен быть грязным, дизайнер должен заслужить свой успех честно.

О финансах: «Финансовая поддержка очень важна, но она всё же вторична. Очень важно, чтобы финансами занимался не дизайнер, а менеджеры, которые в этих финансах что-то понимают.

Искренняя подача материала. Когда дизайнер работает не от клиентуры и не на чистую продажу, но учитывает коммерческую составляющую в одежде, пропуская ее через призму самого себя.

О том, как стать успешным: «Надо уметь видеть и любить окружающих, как ни банально, но оставаться самим собой и верить в себя!»

Не создаёт безвкусицу. Суперталант».

О компромиссе: «Дизайн одежды — это всегда компромисс между деньгами и творчеством». О сложностях: «В Украине сложность в чём: дизайнер смотрит в послезавтра, а люди, наученные некоторым вещам, покупают позавчерашнее. Этот разрыв здесь не даёт возможности быть востребованным в нашей стране, как в Европе. Масса людей не готовы к сегодняшней моде, а модные критики требуют попадания в тренды». О субъективности индустрии моды: «Индустрия моды складывается из многих факторов: конкурсы — это одна часть индустрии, она наверно важна и для резюме это полезно. Но я в жюри давно — и определить, хороша одежда или нет, порой, бывает невозможно. Поэтому даже обладатель Гранпри не обязательно самый крутой на конкурсе, будет участник, которому ничего не дали, но он уровня обладателя Гран-при, потому что всё это субъективно. Но здесь может сработать момент случая, связей, удачи для любого участника». О важности презентации:

щё один яркий представитель Holiday Fashion Week, прославленный украинский дизайнер и член жюри Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров одежды «Погляд у майбутнє», Виктор Анисимов (VIKTORANISIMOV), любезно согласился поделиться советами для дизайнеров, которые обязательно надо брать на вооружение.

«Любой подиум — это сцена, и если ты на ней не покажешь всё слегка утрированное, то это не впечатлит. Вещи, которые на подиуме и вещи, которые в магазине по-разному работают на покупателя, и это целая наука презентации». Об эпатаже на конкурсе: «Молодые дизайнеры на конкурсе должны впечатлить, показать что-то новое, чего жюри ещё не видело. Обычно члены жюри видели много чего в своей жизни, поэтому задача участников удивить жюри, эпатировать, авангардировать сцену. Эта тонкая черта между «удивительностью» и практичностью».

О рецепте успеха: «У меня рецепт один: нужен почерк. Есть дизайнеры, не обделённые талантом, имеющие все данные, но у которых нет того самого почерка. Есть дизайнеры, у которых слишком жирный почерк, которые не чувствуют тонкостей изменений сезона или трендов».

О правильном отношении к делу:

О чувстве сегодняшнего дня:

«Не надо конкурсам придавать слишком большого значения: впадать в уныние и опускать руки, если ничего не дали, и наоборот, не зазнаваться и не расслабляться, если дали приз».

«Мимикрия — это очень сложно, не всем удаётся чувство сегодняшнего дня, человек вроде бы нашёл свой почерк, потратил на это пять лет, а потом надо меняться, оставаясь в своей стилистике, но придумывая что-то новое, невероятное, живое».

Анастасия Сацюк 57

NAVRO

ELENAREVA

BOBKOVA

fashiontrends

ANASTASIA IVANOVA

ELENA GOLETS

cпустя «Конечно, пальто будет главным трендом сезона осень-зима, оно видоизменяется, но остается востребованным. Я хочу отучить носить шубы украинок, которые выгуливают свои «соболя» и «шиншиллы», взамен им предложить качественные и стильные пальто, украшенные элементами меха, если этого требует погода», – делится своими планами дизайнер Катя Сильченко. Мы всей редакцией поддерживаем одного из лучших дизайнеров, который занимается созданием пальто, а также предлагаем нашим читателям присмотреться к новым формам этой незаменимой детали гардероба: пальто без рукавов и кейпам, тем более, что отечественным дизайнерам есть, чем удивить избирательных модниц.

THEO

OMELYA

ELENA BURENINA

fashiontrends

рукава

ALONOVA

PODOLYAN

Этой осенью пальто без рукавов, кажется, окончательно вытеснило с подиумов тренчи и жилетки. Несмотря на то, что пальто без рукавов часто ошибочно называют удлиненным жилетом, оно является полноценной верхней одеждой для осеннего сезона. Особенно оно незаменимо для рабочего гардероба в большом городе, где современной моднице нужно быть в движении, но при этом сохранять элегантность и формальность.

LARISA LOBANOVA

ELENAREVA

fashiontrends

«Мы так устали от чёрных будней, поэтому я предложила украинцам белый цвет, даже не просто белый, а в сочетании с пастельными оттенками, я вижу эту осень и зиму светлой – хватит страданий и траура, давайте будем королевами, даже зимой», – призывает дизайнер Лариса Лобанова, одежда которой часто несёт социальный месседж и отражает настроения в обществе. На осеннезимний сезон большинство дизайнеров как сговорились – они предлагают женщине белоснежные платья на все случаи жизни: мини и макси, дневные и вечерние, из грубой вязки и летящего шёлка. BEVZA

ATELIER KIKALA

OMELYA

белая королева

fashiontrends fashionmodel

юбки в брюки

FROLOV

VOROZHBYT&ZEMSKOVA

ELENAREVA

SAYYA BY LUBA MAKARENKO

BOBKOVA

«Вещи-трансформеры, комбинации абсолютный тренд. Можете носить рубашку как тунику, можете носить ее с брюками. Я считаю, что трансформированные комплекты очень удачны, потому что из двух вещей можно соорудить для себя целый гардероб, а для наших женщин, которые живут в такой скоростной век, это очень ценный аргумент», – предлагает дизайнер Лариса Лобанова. Всё еще колеблетесь между классическими брюками и вечерней юбкой? Тогда надевайте и то и другое – мода нынешнего сезона только «за». Многослойность вновь возвращается, в первую очередь, в виде юбок, надетых на брюки. Покупать такие комплекты выгодно, а создавать их из элементов собственного гардероба – ещё и бесплатно. Смотрим и учимся у профессионалов!

RYBALKO

LARA QUINT

POUSTOVIT

VAHAN KHACHATRYAN

ANTON BELINSKIY

fashiontrends

ультрамода Сегодня одеваться в Украине не только патриотично, но и действительно модно. Разбираем тренды сезона с помощью украинских дизайнеров и их взглядов на индустрию моды. «Сегодня моден любой цвет, трендов уже не существует, потому что рынок изобилует всем, модно всё, важно, как это сочетать и как это носить. Нужно создавать альтернативную одежду, подкрепляя это создание своими внутренними эмоциями», – считает дизайнер Антон Белинский, а мы не можем с ним не согласиться. Дизайнеры не забывают о креативе и концептуальности в этом сезоне, поэтому предлагают нам ультрамодные пальто, которые и греют, и делают их обладательниц заметными фигурами на улицах города. 62

IRYNA DIL OLENA DATS’

YASIA MINOCHKINA

ELENAREVA

ELENA GOLETS

fashiontrends

Где сидит фазан? ARTEMKLIMCHUK

ROKSOLANA BOGUTSKA

BOBKOVA

ANNA BUBLIK

Осенью украинские дизайнеры ностальгируют по яркому лету, так что в нынешнем сезоне лучшие друзья девушек не только бриллианты, но и однотонные пальто сочных оттенков фруктов и зелени с грядки: клубники, мяты, персика.

BEVZA

ELENA GOLETS

POUSTOVIT

Украинские подиумы вдохновляют на эксперименты с геометрией не меньше, чем картины Пабло Пикассо. Для любимого пальто дизайнеры взяли на вооружение графические узоры, геометрические фигуры, игру цветовых блоков, добавили к базовым цветам яркие пятна фуксии, ультрамарина и фисташек. Яркие краски, модные текстуры и техника пэчворк – вот чего нам так не хватает хмурой осенью.

YANA CHERVINSKA

модный кубизм

KHOMENKO

ELENA BURBA

KSENIA SCHNAIDER

ANDREEVA

fashiontrends

VAHAN KHACHATRYAN

fashiontrends

total control

JULIA AYSINA

YASIA MINOCHKINA

FROLOV

KATERINA KVIT

Total look числится в фаворитах у украинских дизайнеров в той же мере, что и у мировых. Все они согласны с тем, что чистота и единство цвета и принта создают уникальный, цельный образ женщины. Радует, что дизайнеры остановили свой выбор для образов total look именно на брючном костюме, благодаря которому вам обеспечена двойная порция сексуальности, независимости и практичности.

fashionaccessories

grand style: европейское качество обуви и аксессуаров украинского происхождения Существует стереотип, что в Украине нет производителей, способных создавать качественную обувь и модные аксессуары. Мы развеем этот миф и познакомим вас с производством обуви и аксессуаров европейского качества украинского происхождения.

омпания Grand Style уже 15 лет доказывает, что украинская обувь и аксессуары могут конкурировать с европейскими брендами. В этом мы лично убедились, посетив производство компании.

кожа с разным тиснением), что дает особенно широкий и разнообразный модельный ряд. Компания Grand style, несомненно, оправдает ожидания каждой женщины: которая любит нежные пастели и той, которая ценит яркие цвета либо находит свое удовольствие в черном, которая не избегает бежевого, серого, зеленого, синего и многих других привлекательных оттенков.

С чего начинается история создания идеальной пары обуви?

Особенно важным в производстве обуви европейского качества является

Вначале тщательно отбираются исходные материалы. Обувь Grand style изготавливается исключительно из натуральной кожи, что делает ее комфортной и надежной. Только натуральная кожа обладает хорошей эластичностью и при ежедневной нагрузке отлично проявляет свою природную прочность и менее изнашивается.

высококлассное оборудование и квалифицированные специалисты, которые обеспечивают соответствие обуви европейским стандартам. Команда Grand style – это специалисты высокого уровня, которые постоянно повышают квалификацию в Италии, Польше и Чехии. Инженеры и технологи оттачивают

Одним из преимуществ компании также является широкий выбор цветовой гаммы и фактуры кожи (лак, замша, велюр, 66

fashionaccessories

мастерство при обмене опытом на лучших европейских фабриках и делятся передовыми технологиями в изготовлении обуви.

Обувь может быть красивой и надежной, но обувь должна быть и комфортной, ведь это важно для здоровья ее

Компания оснастила производство немецким и итальянским оборудованием премиум класса, которое обеспечивает точность, надежность кроя и швов верха обуви, элегантность и изящество, а также гарантирует исключительное качество изделий.

обладателя. Именно колодка делает обувь удобной, их компания Grand style специально заказывает в Италии, они изготовлены по европейским стандартам, что гарантирует исключительное удобство при ношении.

Существует мнение, что мировые тенденции моды приходят к нам с опозданием, но модельеры Grand style тщательно

Женщина, которая выбирает Grand style – это, прежде всего, счастливая женщина,

которая ценит комфорт, разбирается в качественной обуви и следит за модными тенденциями. Она умело примеряет на себя различные стили обуви и аксессуаров: спортивный шик, повседневный, классический и вечерний. Удобная обувь является сутью её совершенства, настоящей жемчужиной ее стиля и очарования, поскольку комфорт в сочетании с необыкновенным нарядом и аксессуаром, делают женщину непревзойденной в любой обстановке.

изучают последние мировые модные тенденции и зачастую работают в тандеме с итальянскими модельерами. Анализируют все до мелочей: в обуви — цветовую гамму и фактуру кожи, высоту каблука, внутренние размеры и форму носка, которые должны в обязательном порядке соответствовать размерам и форме женской стопы; в аксессуарах – актуальные фасоны и материалы. И как результат, каждый сезон модельный ряд обуви и аксессуаров совмещает в себе единство модных тенденций, уникальности и совершенство качества.

Марина Рамазанова

Одесса, ул.Преображенская, 35, grandstyle.ua 67

fashionbeauty

цветовое решение Татьяна ЕГУНЯН, старший арт-директор VT STYLE salon & store, старший преподаватель VT ACADEMY, руководитель направления «Визаж и Fashion-стилистика»

дело техники. Для теплого цветотипа выбираем цвета, в основе которых лежит красный или желтый цвета. В основе холодных оттенков лежит серый и синий цвета.

акияж должен соответствовать стилю, возрасту, характеру и имиджу женщины. А каким должен быть правильный цвет макияжа? Декоративная косметика по цвету и яркости должна сочетаться с цветом кожи, волос и глаз. Обязательно правильно расставлять акценты: соотносить цвет бровей и волос, выделять брови или глаза. Все перечисленное знает каждая женщина! Так в чем же суть профессионального макияжа? Хочу раскрыть вам пару профессиональных секретов. Цвет декоративной косметики может быть теплым и холодным. Например: сливовый (тренд осень/зима 2015/16) может быть сине-фиолетовый (холодный), а также сине-фиолетово-коричневый (теплый). Далее –

Возьму на себя смелость и напишу формулу определения цвета для макияжа: радужная оболочка глаза содержит свой природный цвет, который незаметен при первом взгляде. Существует три основных пигмента – желтый, серый и красный. В зависимости от этого и определяем цвет самого макияжа. Например: серо-зеленые глаза обладают серым пигментом, поэтому выбираем для таких глаз холодные оттенки. Эти цвета будут поддерживать зелень самого глаза, которые к тому же 68

fashionbeauty

О ЦВЕТОТИПАХ, ЦВЕТОВЕДЕНИИ, КОЛОРИСТИКЕ В МАКИЯЖЕ

ВЕДЕТСЯ МНОГО РАЗГОВОРОВ. НО НИКТО НЕ МОЖЕТ ЧЕТКО И ТОЧНО ОПИСАТЬ ФОРМУЛУ ИЛИ РЕЦЕПТ ЦВЕТА В МАКИЯЖЕ.

могут заиграть другим оттенком – бирюзой. Еще пример: красный пигмент находится в карих и темно-карих глазах. Идеальный макияж для таких глаз выполняется бордовыми, медными и красно-медными тенями.

взгляда! Стильные цветовые сочетания можно использовать не только как тени для век, а и для коррекции лица. В набор входят тени-основа, тени-контур и тени-акцент, а также удобная кисть-бочонок.

Узнать все о профессиональном макияже вы сможете, пройдя обучение и практику теории цвета в

БЛЕСТЯЩЕ!

VT ACADEMY.

Помада-блеск от FreshMinerals представляет собой универсальное средство 2-в-1. С одной стороны, это матовая помада насыщенного яркого оттенка, а с другой – прозрачный блеск с легкой текстурой и приятным ароматом. Используя этот дуэт вместе, вы легко создадите профессиональный макияж!.

ОЧЕЙ очарованье Набор теней от FreshMinerals очаровывает с первого 69

fashionblogger

Елена Галант. как создать свой модный блог

— Расскажите о том, как Вы начали вести свой блог?

— Что Вас вдохновляет на создание блога?

— Я была в глубоком декрете со своей маленькой Принцессой и мне не хватало общения на мою любимую тему: мода, аутфиты, сумки и прочий девчачий хлам. Тогда еще тема блогерства была не столь актуальна, но все равно я быстро нашла свою аудиторию и мы вместе создали маленькое пространство единомышленников.

— Я много смотрю иностранные блоги, европейские, американские. Мне очень нравятся австралийские блогеры и их высоко-эстетическая подача материала. Северноевропейские блогеры с их минималистичной формой... Уже два года подряд я летаю на Конференцию лучших фешнблогеров мира в Даллас (США), там общаюсь с интересными блогерами-девочками (женщинами!) со всего мира! Мы делимся опытом и узнаем много нового о нашей индустрии.

— Что для Вас мода и стиль? — Как я уже вскользь написала выше, мода и стиль для меня — сугубо личностные понятия! Пусть даже Вы нарушаете правила моды и не следуете трендам, но Ваша внешность должна отражать Ваш внутренний мир, должна говорить о Вас больше, чем Ваши слова! С помощью моды и образов (аутфитов) мы раскрываем нашу сущность. Поэтому очень важно найти свой стиль и следовать ему каждый день, еще лучше, если он эволюционирует и “взрослеет” со временем вместе с нами.

— Как Вы создаете такие прекрасные фото? — Для меня вопрос фотоискусства — это отдельная важная строка в профессиональном портфолио блогера. Каким бы интересным не был стиль и контент фешн-блогера, если нет достаточно высокого качества фотографий в блоге, то ничего не получится. Поэтому я постоянно учусь и ищу новые трюки для того, чтобы мои фотографии смотрелись, как полноценный street style глянец. И я гордо могу сказать, что, 70

fashionblogger

судя по комментариям и откликам моих читателей, я достигла этого уровня! Как? Все очень просто... Я очень хотела стать хорошим фотографом для своего блога, и я им стала. — Какую цель преследует Ваш блог? Ваша миссия по отношению к людям? — Мой блог воодушевляет на поиски своего собственного стиля, воодушевляет на то, чтобы выбросить все черные вещи из своего шкафа и начать экспериментировать с цветом, текстурой, многослойностью и нестандартным использованием вещей. Я хочу, чтобы женщины получали удовольствие от того, что они утром надели на себя что-то особенное, что поднимает им настроение, что настраивает на оптимизм! — Где вы учились писать и снимать? — Писать я никогда не училась... Не скажу, что у меня это здорово получается, но, видимо, что-то все-таки есть в моих текстах, если многие отмечают их необычный слог и актуальность… А фотографировать я научилась, когда работала стилистом на съемках. Отчасти я и стала работать стилистом, чтобы стоять рядом с лучшими фотографами нашего города и наблюдать за тем, как они строят кадр, как выставляют свет и работают с моделью... Теорию фотоискусства я подтянула на курсах фотографов в Школе Саши Сляднева, за что ему большое спасибо.

получайте от этого удовольствие. И обязательно эволюционируйте. Пусть каждый Ваш следующий пост будет чуточку лучше предыдущего. Учитесь писать, учитесь фотографировать, учитесь пользоваться html-кодировкой... Вся эта информация доступна в сети. Так что никаких секретов!

— Какой процесс был самым интересным и креативным в Вашей жизни? — А вот тут неожиданный ответ: самый креативный процесс в блогерстве Рунета — это поиск путей монетизации Вашего блога! Да-да! Тут Вам пригодится весь спектр нестандартного мышления и гибкость ума. Креатив чистой воды! — Есть ли у Вас кумиры в модном Мире? Или те, на кого вы равняетесь или стремитесь?

— Назовите 5 критериев успешного фэшн-блога? — Конечно же, главный и основной параметр — это количество уникальных посетителей в месяц на основном блоге. Это легко проверить через сайты независимых счетчиков. Они дают базовую информацию, такую же, как Google Analytics, но по чужому сайту. Любой автор блога, который претендует на это имя, должен иметь как минимум 10 тысяч уникальных посетителей в месяц. Второй показатель — это социальные сети. Сейчас самая эффективная социальная сеть — это Instagram. В ней легко развиваться и общаться со своими подписчиками при максимальной простоте интерфейса. Эффективность в Instagram начинается с 1020 тысяч подписчиков... Хотя, конечно же, всё зависит от Вашей специализации и тематической направленности. Надо отметить, что рекламодатели не рассматривают Instagram, как самостоятельную платформу для блогера, поэтому не стоит сосредотачиваться только

— Кумиров нет. Я учусь и выискиваю достойные идеи у многих инсайдеров моды. — Что дальше? Какие планы, мечты на будущее? — В будущем планирую запустить свой бренд одежды. Моя аудитория уже давно меня подталкивает к этому шагу, но это серьезный проект и до него нужно “дорасти”. — Практика для новичков в блогах? Как создать свой блог? Что самое главное?? — На этот вопрос можно написать ответ размером в талмуд! Но из тех писем, что мне писали девочки, которые думали начинать вести свой блог, могу сказать одно: НЕ ДУМАЙТЕ, А ПРОСТО НАЧИНАЙТЕ ВЕСТИ СВОЙ БЛОГ! Пишите для себя, просто 71

fashionblogger

свой фешн-блог уже поздно! Каждая вторая имеет свой блог. Их и так уже слишком много”. А мой ответ всегда такой: «А юристов не слишком много? А моделей не слишком много?» Да! Их много, но качественных блогов, предоставляющих контент высокого уровня – мало. Их почти нет. Поэтому сфокусируйтесь на создании хорошего поста. Фотографии, текстовая подача, веб-дизайн — все это должно быть на высоте. И не сравнивайте себя с другими , главное, чтобы Вы были лучше, чем вчера. Второй совет — участвуйте в жизни тематических сообществ. Ищите Ваши целевые сообщества в facebook, живом журнале, независимых платформах и постите там свои статьи/посты/луки, комментируйте других... Чем активней Вы будете в среде Ваших потенциальных читателей, тем быстрее Вы будете развиваться.

«Просто любите свое дело и оно ответит Вам взаимностью!»

— Расскажите чуть более подробно о Вашей интересной поездке в Америку? Какие тренды сегодня существуют в Мире блогеров? — Меня уже второй год подряд приглашают на Международную Конференцию Фешн-Блогеров, которую проводит главная аффилиативная компания индустрии — Reward Style. Я являюсь одним из нескольких активных пользователей этого инструмента монетизации блога в Рунете. На самом деле, фешнблогеров Рунета, кто пошел по пути монетизации блога через партнерские аффилиативные программы, можно сосчитать по пальцам одной руки (в этом году я была там вообще одна русскоговорящая).

на ней. Не забывайте про вездесущий Facebook, VK... Для американских рекламодателей, очень интересна платформа PINTEREST, Twitter. Кроме вышеупомянутых статистических показателей, есть такое более размытое понятие, как «лояльность читателя». Например, в Instagram есть коммерческие аккаунты-миллионники, которые постят рекламу почти каждый второй-третий пост, лояльность их читателей очень низкая. Понять уровень доверия и привязанности подписчиков можно через процентное соотношение количества лайков под фотографиями и количеством подписчиков. Средний процент лайков — 4-5. Если он значительно ниже, то одно из двух: или подписчики совсем не доверяют автору и “холодно” относятся к его контенту, или автор “купил” себе боты... Здесь же можно упомянуть и момент комментирования. Если в блоге у автора всего по одному комментарию к каждому посту, то я бы не стала с таким блогером работать.

Конференция расписана по минутам! Там и встречи с главными рекламодателями рынка (MatchesFashion, TopShop, Farfetch, Asos), и насыщенное расписание лекторных занятий и мастер-классов. И, конечно же, просто интересные party! В этом году перед нами выступала дизайнер MARY KATRANTZOU, представитель проекта BURO24/7 в США — Насиба Адилова, американский топовый блогер Aimee Song (Song Of Style) также поделилась своими секретами успешного блогерства и многие-многие другие. Почти каждый топовый блогер-миллионик, которого Вы только можете вспомнить, посещает эту Конференцию. Для меня эти поездки — это шанс пообщаться лично с такими звездами блогинга как Кристина Базан (Kayture.com), Julie Sarinana (Sinserely Jules), Sara Donaldson (Harper and Harley) и многие другие...Какие тренды блогинга? Наверное, основной тренд — это life style и mommy blogs. То есть даже нишевые фешн-блогеры стараются сегодня больше писать о своей обыденной жизни, о своих отношениях с близкими, и, разумеется, о своих детках! Нет ничего более

— Какие практические советы вы можете дать по раскрутке фэшн-блога? — Максимально сконцентрируйтесь на качестве Вашего контента. Многие мне говорят: “Сейчас начинать вести 72

fashionblogger

— Я думаю так: “Каковы были процессы в мировой фешн-индустрии, которые стали причиной рождения такого явления, как фешн-блог?” Ведь еще 10 лет назад такого слова не существовало в русском языке, а сегодня каждая модная молодая девочка ведет свой блог хотя бы в Инстаграм и имеет ощутимое количество фолловеров... Вкратце, можно ответить так: Дорогой Глянец улетел высоко в своих попытках довести картинку до эстетического перфекционизма в ущерб функциональности. Модели там настолько отфотошоплены, что даже мать родная их не узнает. А надеты на них вещи, стоимость которых равна годовой зарплате менеджера среднего звена... В общем, для обычной девушки полистать Voque, Elle — это как сходить в музей: все красиво, богато, но совершенно не применимо к реалиям жизни! Второй фактор — это бешеный темп нашей жизни. Мы стали зависимы от потока информации, если мы не прочитали/просмотрели свою ленту в Facebook или в Инстаграм хотя бы пол дня, то нам кажется, что мы отстали от жизни и упустили что-то очень важное. Нам нужен постоянный и неиссякаемый поток информации. Это бич нашего поколения. Глянец выходит один раз в месяц, блоги обновляются каждый день. Ну, и третий фактор — это сегодняшний бум социальных сетей. Зритель устал от наигранности телевизионных шоу, он ищет эмоций и энергии у реальных людей с настоящими историями, настоящими (а не придуманными сценаристом) талантами. И находит таких людей в социальных сетях. Они называют себя блогерами.

привлекательного (для целевой аудитории, о которой мы сейчас говорим), нежели фотографии красивого, улыбающегося маленького ребенка (особенно, модно одетого ребенка!) — Как сделать популярным и модным то, что Вы выкладываете в сеть? Фотография должна быть красивой! Не столь важно, как Вы на ней одеты, но картинка должна быть идеальной с точки зрения фотоискусства! Не поленитесь ,прочитайте множество информации в интернете касательно того, как сделать красивую фотографию, что такое Золотое Сечение, Числа Фибоначчи, основные приёмы Фотошопа, в конце концов! — Расскажите с какими трудностями Вы сталкивались при работе над блогом и как вы их преодолевали? — Пожалуй, самое трудное в блогинге — дать ответ потенциальному рекламодателю о том, что его продукт совершенно не вписывается в концепцию блога. Примерно 9 раз из 10 мне приходится отказывать желающим у меня прорекламироваться. Как написать так, чтоб не обидеть человека/ компанию. А если серьезно, то именно вопрос морали самый важный в блогинге! Я знаю блогеров, которые готовы «впаривать» своим читателям хоть шампунь масс-маркета, хоть валенки... Лишь бы заплатили. Я считаю, что такая стратегия проигрышна. Лично я рекламирую только то, что купила бы сама. — Поделитесь самыми действенными способами монетизации блога (Либо Вы можете назвать 7 способов монетизации своего блога?)

Галина Москвина

— Вы даже себе не представляете, как их много и КАК ДОЛГО можно расписывать и рассказывать о каждом из них. Основной инструмент для фешн-блогера – это Аффилиативный (партнерский) маркетинг, который позволяет работать и зарабатывать на постоянной основе, не ожидая письма от рекламодателя, и не тратя время на его поиски. Она работает так: Вы, как публицист, подписываете контракт с Посредником (Аффилиативная Компания) о том, что бы будете рекламировать у себя в блоге товары рекламодателей, а в качестве вознаграждения — получать процент от каждой продажи, происшедшей по Вашей ссылке. Вы можете у себя в блоге (или в соц сетях) давать закодированные ссылки на продукты и получать комиссию от каждой продажи, что совершил человек, пришедший на сайт от Вас. — Самый лучший вопрос, который я бы могла Вам задать? 73

fashionkids

яркое, модное лето в детском лагере

Ukrainian Fashion Academy Украинская Академия Индустрии Моды разработала в Одессе уникальную программу обучения детей в возрасте 9-14 лет, которая знакомит юных стилистов, моделей, дизайнеров с историей костюма и разнообразием стилей одежды, формирует у детей комплекс художественных знаний, умений и навыков, направлена на получение знаний в области моды и дизайна, воспитывает вкус и эстетическое восприятие прекрасного, помогает найти свой стиль в одежде. Но на этом Ukrainian Fashion Academy не останавливается, а только расширяет границы своей деятельности. И уже в июле Зарина Семенюк, учредитель и директор Ukrainian Fashion Academy, пригласила в гостеприимную Одессу команду юных творческих личностей из Харькова. В числе участников фэшн-лагеря KidsFashionCamp были юные модели театра моды «Афродита», певицы, танцоры и даже начинающие дизайнеры, но всех их связывала любовь к искусству и желание познать основы новой для себя профессии - стилист. Курс «юный стилист» преподавал дизайнер, стилист и журналист Анастасия Сацюк, которая прекрасно знает, как работать с юными дарованиями, ведь она начала заниматься менеджментом своей сестры, молодой певицы из Беларуси, первой представительницы Беларуси на детском «Евровидении» Ольги Сацюк, когда той было лишь десять лет. Кстати, Ольга также дала мастеркласс «Как правильно начать творческую деятельность в юном возрасте» в рамках курса своей старшей сестры. В процессе обучения юные стилисты прошли краткий курс истории моды и стиля, изучили основы цветоведения и колористики: научились определять собственный цветотип и гармонично сочетать цвета в одежде, также они изучили композицию костюма и основы базового гардероба.

нескольким телеканалам, а про летний лагерь KidsFashionCamp в рамках Ukrainian Fashion Academy вышел сюжет на канале Odessa Fashion Channel. Также детей ждал мастер-класс по дефиле от Екатерины Власенко, директора модельного агентства “KATRIN MODEL AGENCY”, в процессе которого Екатерина раскрыла основные секреты профессиональной работы на подиуме во время дефиле и в кадре во время фэшн-съемки. Советы, к слову, пригодились, ведь по итогам занятий участники лагеря прошли практику по созданию модных образов в качестве стилистов с преподавателем Анастасией Сацюк в бутике DANIEL Kids Luxury в Luxury Gallery «Сады Победы», а также стали моделями для фотосессии журнала Ukrainian Fashion Academy. «Daniel Boutique» был выбран организаторами не случайно, ведь он выступает не просто как мультибрендовый бутик премиум-класса, но и как модный эксперт, профессиональный детский стилист. Потому что, отбирая самые трендовые модели из детских коллекций именитых брендов, Daniel представляет свой взгляд на моду сезона, создавая особое видение детского стиля и возможность компоновать вещи в неповторимые индивидуальные ансамбли. Только здесь можно составить экстравагантный модный коктейль от хулиганистого и дерзкого стиля до элегантной классики и городской романтики в исполнении общемировых брендов. В моде – эксперименты и смелость решений, а «Daniel Boutique» – идеальная во всех отношениях территория свободы и самовыражения для самых маленьких и взыскательных модников, которые вместе с преподавателем выбрали романтические летние платья, дополнив свои образы яркими аксессуарами. Фотограф съемки Александр Беспалый отметил, что все девочки очень фотогеничны и ведут себя вполне профессионально перед камерой. Впрочем, убедиться в словах Александра и увидеть результат съемки можно уже сейчас!

Помимо образовательной программы участники KidsFashionCamp сполна насладились культурной и развлекательной частью Одессы. Дети стали участниками одного из главных событий летнего сезона в Одессе – открытия Одесского Международного Кинофестиваля, где они встретились со своими кумирами из мира кино и телевидения. Начинающие стилисты исследовали всю Одессу: играли в теннис в Академии теннисного спорта, побывали в Ботаническом саду, наслаждались морем и солнцем на прогулках в Аркадии и на Ланжероне и, конечно, прошлись по Дерибасовской. Также юные стилисты побывали на модных показах одесских дизайнеров в рамках Odessa Fashion Day, дали интервью

Анастасия Сацюк 74

fashionkids

fashionfilms

большой экран vs большой подиум

Кино и мода связаны между собой прочно — это знают все, но не все догадываются, что любимые киноперсонажи остаются в нашей памяти, в том числе благодаря знаковой одежде и образу в целом, а это уже результат работы большой творческой команды во главе с самыми знаменитыми стилистами, дизайнерами и художниками по костюмам.

режде чем начать снимать фильм, продюсеры начинают искать не только режиссера и актёров, но и художника по костюмам, человека, который с помощью личного гардероба героя сможет раскрыть его образ, расставить акценты и придумать эскизы костюмов, учитывая мельчайшие нюансы характера героя и обстоятельств фильма. Именно дизайнеры, а уж потом художники по костюмам, практически с самого зарождения кинематографа приглашались режиссерами на съёмочную площадку для создания гармоничного образа главных персонажей.

одевали главных героев фильма в свои наряды, тем самым пропагандируя стиль бренда и добавляя киноленте статуса.

Так, Премия Академии кинематографических искусств и наук Оскар, учрежденная в 1929 году в Америке и являющаяся наиболее престижной кинопремией на планете, включила номинацию «за лучший дизайн костюма в кино» лишь спустя 20 лет после открытия в 1949 году, но сразу в двух номинациях: «в черно-белом фильме» и «цветном фильме». Поначалу дизайнеры

У легендарного Кристиана Диора было две музы в кино: Марлен Дитрих и Ава Гарднер. Для Марлен Дитрих он создал костюмы в таких фильмах, как «Парижский вальс», «Страх сцены», «В небе нет шоссе»; именно наряды Марлен Дитрих окончательно утвердили господство знаменитого стиля new look от Кристиана Диора в Европе и Америке.

Профессия художник по костюмам появится значительно позже, но тем не менее знаменитые дизайнеры систематически принимают участие в разработках костюмов для персонажей фильмов до сих пор. Начиналось всё, как это часто бывает, с Коко Шанель, которая одевала главных героинь фильмов «Кровь поэта», «Любовники», «Боккаччо-70».

fashionfilms

Пожалуй, ни у одного дизайнера не найдётся такой музы и покровительницы, как у Юбера де Живанши. Оскароносная Одри Хепберн была любимой актрисой и лучшим другом основателя дома Givenchy. Одним из самых удачных опытов сотрудничества актрисы и дизайнера можно назвать фильм «Забавная мордашка». Красное платье с накидкой и брючный костюм стали такой же классикой моды, как и созданное Живанши маленькое черное платье для «Завтрака у Тиффани». Кстати, костюмы для фильмов «Завтрак у Тиффани» и «Сабрина» получили Оскар, как лучшие костюмы для художественного фильма.

с дизайнерами и модными домами, чтобы решить поставленные творческие задачи. Кэтрин Мартин, художник по костюмам, дважды удостоенная премии Оскар, привлекла к работе над фильмом «Великий Гетсби» модельера Миуччу Прада, которая, в свою очередь, подняла архивы своего деда для создания правильного антуража фильма. «Наше сотрудничество с Prada свелось к созданию европейского стиля, который был моден в 1920-х годах среди новых аристократов Восточного побережья Америки. Мода того времени была о тех, кто хотел соответствовать привилегированному классу, и о тех, кто стремился к европейскому шику, утончённости и декадансу. Наш вариант с Prada отражает столкновение этих двух эстетик» — рассказывала Кэтрин Мартин. Прада также создавала наряды для героев фильма «Ромео + Джульетта», а «Великий Гетсби» был удостоен Оскара за лучшие костюмы.

Ив Сен-Лоран, в свою очередь, боготворил Катрин Денев и стал практически ее личным модельером. Возможно, после выхода фильма «Дневная красота» коллекция прет-а-порте 1966 года, а именно в ней снималась Катрин Денев, стала для Сен Лорана столь успешной.

Ещё один «звёздный» художник по костюмам, Джорджио Армани, успел поработать над образами Ричарда Гира в фильме «Американский жиголо», Бреда

Сегодня художники по костюмам, работая над фильмами, довольно часто вступают в коллаборацию 83

fashionfilms

Питта и Джорджа Клуни в картине «Одиннадцать друзей Оушена», Шона Коннери в фильме «Восходящее солнце», Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» и героев «Неприкасаемых», приодел Бэтмена в фильмах «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: возвращение легенды», а последним громким сотрудничеством итальянца с Голливудом стала картина «Волк с Уолл-Стрит».

Кейт и Лаурой Малливи, основательницами успешного бренда Rodarte. Костюмы Черного лебедя, Белого лебедя, повседневная и тренировочная одежда главной героини Нины, даже одежда для балетной труппы — все это дело рук сестер Малливи. Сразу после выхода фильма тема балета стала крайне популярна, в том числе благодаря удачным костюмам дизайнеров. Украинские дизайнеры не отстают от мировых тенденций: одни начинали именно с кино и телевидения, другие там и по сей день. Дизайнер Иван Фролов (FROLOV) начинал свой творческий путь со стилиста телевизионных проектов, в качестве художника по костюмам создавал концертные образы известным украинским артистам. Виктория Гресь, нынче топовый дизайнер, до создания собственного бренда Victoria Gres была художником по костюмам в одном из крупнейших театров Украины в Закарпатье. В качестве художника по костюмам в клипах для таких артистов, как Джамала, Надежда Грановская, группа «Виа Гра» выступает известный украинский дизайнер Елена Буренина (Elena BURENINA). А молодой дизайнер Дмитрий Курята, в 2008 году занявший

Не раз выступал в роли художника по костюмам и эпатажный Жан-Поль Готье, одна из самых известных работ которого — костюмы к фильму Люка Бессона «Пятый элемент». Первый фильм Жана-Поля Готье, в котором он выступал в качестве художника по костюмам, «Повар, вор, его жена и любовник» Питера Гринуэя, сразу же дал понять, что Готье и кино нашли друг друга. Чуть позже он и дизайнер Джанни Версаче стали сотрудничать с режиссером Педро Альмодаваром в его картине «Кика». В 2011 году он опять успешно поработал с испанским режиссером над картиной «Кожа, в которой я живу». Костюмы для Натали Портман в оскароносном для неё фильме «Чёрный лебедь» были созданы сестрами 84

fashionfilms

Украинские дизайнеры не отстают от мировых тенденций: одни начинали именно с кино и телевидения, другие там и по сей день

Дизайнер Кристина Бобкова разработала костюмы для героев первого национального фильма о подростках и музыке «Трубач», который был продемонстрирован на четвёртом Одесском Международном Кинофестивале и очень хорошо был принят зрителем. А вот дизайнер Алексей Залевский удивил весь модный мир. Совсем недавно Алексей Залевский выступил в качестве режиссера, автора сценария и продюсера фильма «Z-JOKE». Конечно же, он выступил и художником по костюмам вместе с вышеупомянутой Викторией Гресь. Фильм «Z-JOKE» получил несколько престижных международных наград и высокие оценки зрителей. первое место в национальном конкурсе молодых дизайнеров «Сезони моди. Погляд у майбутнє», сейчас стилист и художник по костюмам в шоу «Танцюють всі!» и «Україна має талант» на канале СТБ. Как признался сам дизайнер, его всегда больше привлекала не fashion-индустрия, а именно работа художника по костюмам в театре, кино и на телевидении. Кстати, коллега по работе Дмитрия на проекте «Танцюють всі!» Ольга Слонь, художник по костюмам на телевидении и в кино, телеведущая и стилист, недавно открыла в себе талант дизайнера — и вместе с дизайнером Ольгой Навроцкой представила капсульную коллекцию для совместного бренда QUEEN CASUAL by NAVRO.

Среди самых ожидаемых мировых кинорелизов 2016 года есть и один украинский фильм — исторический детектив «Максим Оса» — экранизация комикса известного украинского художника-сценариста Игоря Баранько. За реализацию более чем четырёхсот костюмов для героев фильма отвечал дизайнер Константин Кравец, который являлся в проекте художником по костюмам. Более четырёх месяцев профессионалы трудились над созданием одежды, а ручной вышивкой занимался дизайнер Руслан Панчук из творческого тандема «Kuvaldina_Panchuk». Последние 150 лет мода присутствует во всех творческих сферах жизни, а иногда и за её пределами. И её главные творцы, дизайнеры одежды, подтверждают этот факт созданием эскизов и костюмов для персонажей самых знаковых фильмов. Нас радует тот факт, что украинские дизайнеры, стилисты и художники по костюмам могут одинаково хорошо сочетать работу для большого экрана и для модного подиума.

Леся Патока в качестве стилиста и художника по костюмам ежегодно входит в топ-списки самых престижных украинских изданий. Леся руководит Patoka Studio, где разрабатывает образы для спектаклей, а также работает над костюмами для полнометражных фильмов. Последнее сотрудничество Леси было с режиссером Алексеем Германом-младшим в фильме «Под электрическими облаками» и с режиссером Дарьей Онищенко в фильме «Истальгия». Недавно художник по костюмам презентовала собственную молодёжную дизайнерскую линию одежды Patoka.

Анастасия Сацюк

fashionevent

открытие салона-магазина красоты

VT STYLE в Одессе 3 июля в самом центре солнечной Одессы состоялось открытие нового салона VT STYLE, который стал одиннадцатым в одной из крупнейшей сети салонов-магазинов красоты VT SALONS, созданной топ-стилистом мирового уровня Владимиром Тарасюком.

ордость салонов-магазинов красоты VT SALONS – это двадцатилетний опыт лидерства на бьюти-рынке Украины, бескомпромиссные качество услуг, уровень профессионализма мастеров, а также индивидуальный подход к каждому клиенту. Кроме того, успех международной группы компаний VT HOLDING основывается на стандартизации всех оказываемых услуг в сети, современности и динамичности развития.

Коллектив открывшегося салона – исключительно выпускники международной Академии парикмахерского искусства, одной из ведущих профильных академий в Европе — VT ACADEMY. Мастера профессионально оказывают парикмахерские услуги (стрижки, окрашивание, укладки, лечение волос), а также услуги маникюра и педикюра. Арт-директор салона-магазина — Евгений Назарко, старший арт-директор сети салонов VT SALONS,

fashionevent

старший преподаватель VT ACADEMY, направление «Cалонные стрижки», совладелец студии причесок VT STYLE и Академии VT ACADEMY в Одессе. Гостями мероприятия стали клиенты, партнеры и коллеги сети салонов-магазинов VT STYLE, среди которых на открытии была разыграна продукция собственных торговых марок компании VT HOLDING — T-LAB Professional и VT Professional, сертификаты на обслуживание в салоне, а также скидочные карты постоянного клиента салона-магазина VT STYLE со скидкой в 10%. Уютный интерьер салона, стильное кафе, удобный подъезд и охраняемая парковка гармонично дополнят широкий перечень высококачественных услуг и сделают время, проведенное в салоне, максимально комфортным для наших гостей. VT HOLDING является лидирующей в своем сегменте международной группой компаний, оперирующей на рынке парикмахерского искусства и профессиональных косметических продуктов по уходу за волосами премиум-сегмента. Группа компаний VT HOLDING была основана в 1994 году топ-стилистом Восточной Европы Владимиром Тарасюком, который вот уже 20 лет является ее идейным вдохновителем. Сегодня Группа компаний представлена четырьма основными направлениями бизнеса в нескольких странах мира, которые обеспечивают предоставление полного цикла продуктов и услуг, позволяющих Холдингу полностью удовлетворять потребности своих клиентов.

г. Одесса, ул. Дерибасовская, 5, тел: 048 759 9945

fashioncalendar

International Fashion Week Calendar 2015 Mercedes-Benz Fashion Week Kiev

Mercedes-Benz Fashion Week Tokyo

www.mbkievfashiondays.com

www.tokyo-mbfashionweek.com

New York Fashion Week

Volvo Fashion Week

www.nyfw.com

www.mfw.ru

03-06.09.2015

10-17.09.2015

12-18.10.2015

13-17.10.2015

London Fashion Week

Ukrainian Fashion Week

www.londonfashionweek.co.uk

www.fashionweek.ua

Milan Fashion Week

Aurora Fashion Week

www.cameramoda.it

www.afwrussia.com

Paris Fashion Week

Odessa Fashion Week

www.modeaparis.com

www.odessafashionweek.com

18-22.09.2015

23-29.09.2015

30.09-07.10.2015

Shenzhen Fashion Week

08-12.10.2015

www.szfashionweek.com Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul

12-17.10.2015

www.mbfashionweek.com

14-20.10.2015

15-18.10.2015

Mercedes-Benz China Fashion Week

25-31.10.2015

www.chinafashionweek.org Lviv Fashion Week

29.10-01.11.2015

www.lvivfashionweek.com Arab Fashion Week Dubai

01-04.11.2015

www.arabfashionweek.org Tbilisi Fashion Week

08-11.10.2015

www.tbilisifashionweek.com Serbia Fashion Week

09-14.11.2015

www.serbiafashionweek.com

Belarus Fashion Week

Mercedes-Benz Fashion Days Zurich

www.bfw.by

www.mbfashiondays.ch

Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Fashion Philosophy Fashion Week Poland

www.mercedesbenzfashionweek.ru

www.fashionweek.pl

20-25.10.2015

21-25.10.2015

11-14.11.2015

12-15.11.2015

INTERNATIONAL TRADE SHOWS CALENDAR 04-07.09.2015

WHO’S NEXT – международная выставка, главная идея которой познакомить посетителей и участников с последними трендами, лучшими коллекциями и инновациями в индустрии моды. На выставке будут продемонстрированы самые последние коллекции нового сезона, представлена одежда для мужчин и женщин, современные изделия из кожи и меха, вечерние туалеты, а также модные аксессуары. Выставка пройдет в выставочном комплексе «Paris expo Porte de Versailles» в Париже.

06-08.09.2015

LondonEdge – это одна из самых ярких и крупных ярмарок товаров широкого потребления. Она проводится в выставочном центре Лондона «Earls Court Exhibition Centre», где вниманию посетителей будет представлен широкий ассортимент: одежды, обуви, ювелирных украшений, мебели, косметики и многое другое. Гости, производители и дистрибьюторы смогут приобрести товары по выгодным ценам. www.londonedge.com

15-17.09.2015

Premiere Vision – международная выставка текстиля, на которой демонстрируется весь спектр многообразия фактуры ткани. Мероприятие проходит дважды в год и предоставляет возможности делового общения между представителями бизнеса, дизайнерами, экспертами по тканям и фурнитуре, профессионалами швейного дела, оптовыми

закупщиками, дистрибьюторами и импортерами. Место проведения выставки «Paris Nord Villepinte» www.premierevision.com

дизайнеры, которые могу, смело заявить о себе миру. www.scoop-international.com

29-30.09.2015

18-20.09.2015

Tranoï New York - это больше, чем выставка дизайнерской одежды и показы знаменитых брендов. Она также включает художественные инсталляции, fashion-вечеринки и всевозможные мероприятия, которые помогают найти нужные контакты в индустрии моды. Выставка будет проходить в «The Tunnel» Нью-Йорк. www.tranoi.com

19-21.09.2015

Coterie - является ведущей мировой площадкой, которая представляет дизайнеров женской одежды и аксессуаров на международной площадке розничной торговли ‘Who’s. Участие в в этой выставке помогает выстраивать эксклюзивные контракты с нуля между дизайнерами и покупателями, что благоприятно повлияет на их бизнес. Выставка проходит 2 раза в год в Нью-Йорке, США. www.enkshows.com

20-22.09.2015

Scoop International – это одна из крупнейших выставок современной моды и аксессуаров Европы. Место проведения престижной лондонской площадки - Saatchi Gallery. Ежегодно в выставке участвуют молодые, талантливые и экстравагантные

Fashion SVP – это выставка для покупателей в модной сфере. Здесь можно встретить ведущих представителей fashion-индустрии, что дает прекрасную возможность заявить о себе, найти новых клиентов, поделиться опытом и пообщаться с другими участниками выставки. Место проведения «Olympia Exhibition Centre». www.fashionsvp.com

02-05.10.2015

Paris Sur Mode - это одна из основных и самых больших французских выставок моды. На ней будут представлены различные бренды и работы современных дизайнеров. Все это действо будет проходить в Париже в центре сада Тюильри. Выставка проводится 2 раза в год и представляет не только готовую одежду, но и ткани, аксессуары разных торговых марок и брендов. www.parissurmode.com

02-05.10.2015

Tranoï – художественно-коммерческая выставкаплатформа. Проходит 6 раз в год в Париже, в том числе, во время Paris Fashion Wek. Объединяет более 1000 дизайнеров, включает рабочую зону со стендами, художественные инсталляции, показы и вечеринки. Место проведения «Carroussel du Louvre» Париж.

fashionmodel

современный, креативный и высокотехничный арт-центр имени Веры Холодной

инематографический бренд «Одесская киностудия» - это гостеприимный дом украинского кино и культуры, творческая мастерская для обучения нового поколения кинематографистов, площадка для проведения творческих встреч, концертов, выставок и других арт-событий. Здесь реализуется огромное количество кинопроектов и контентов разных форматов как украинскими, так и зарубежными съемочными группами. Это обусловлено трансформацией «старой доброй киностудии» в современную креативную и высокотехничную киноплощадку.

сервера со специальной программой способен создавать панорамное статическое или динамическое изображение. Многофункциональное медиа-пространство позволяет воплощать в реальность самые смелые творческие проекты, такие как:

На территории Одесской киностудии с октября 2013 года открыт новый мультимедийный Арт-центр, который включает в себя зал, площадью 400 кв.м. Павильон оснащен видео-, звуковым и световым оборудованием. Специальный комплекс из 10 короткофокусных проекторов высокого разрешения и

• фестивали культур разных народов;

• мероприятия городского и всеукраинкого значения; • кинопоказы, театральные премьеры, прессконференции коуч-тренинги;

• концерты. Открывшийся Арт-центр такого формата, не имеет аналогов в Украине.

г. Одесса, Французский бульвар 33, тел.: +38(048) 33-95-44, +38 (067)2833740, +38(063)6065983 Директор Арт-центра им. Веры Холодной Оксана Бальжик 89

photographer Đ&#x2022;ugen Tofan www.etofan.com