Toma su nombre de la ciudad espa単ola llamada Girona
Arquitecto. M.A. Víctor Hugo Hernández. Decano Facultad de Arquitectura Arquitecto. M.A. Gustavo Guillermo Gutiérrez Secretario Facultad de Arquitectura Arquitecto. M.A. Julio Ernesto Hernández Santizo Coordinador Académico
Coordinador General: Arq. M.A. José Antonio Dávila Revisión Académica: Lic.M.A. Blanca Azucena Gramajo Revisión Fotográfica: Arq. Carlos Granados Revisión General: Arq. Vilma Lorena Porres Presidente: Marlenne Ada Lucia Sarceño Ponciano Vicepresidente: Carlos Fernando Ávila Mijangos Jefe de Redacción: Quitze Fernanda Molina Diseño Gráfico y Fotografía: José Manuel García Díaz
El carácter de la revista Crecimiento Continuo de la Universidad Mariano Gálvez de Guatemala, y lo publicado en ella, es exclusivamente académico, no ideológico o político. Las opiniones vertidas en los artículos publicados en la revista son responsabilidad absoluta de los autores, no representan la opinión de las autoridades ni reflejan los principios filosóficos básicos de la misma. Cualquier comentario al respecto de lo escrito por autores específicos y publicados en la revista, deben ser dirigidos a cada autor en particular.
Artistas, diplomáticos, funcionarios, gestores culturales y estudiantes, asistieron a la apertura de la exposición del maestro José Toledo Ordóñez, que exhibía las series Bestias, Bosque Urbano y Ciudades utópicas, conformada por 25 esculturas en acero inoxidable, cobre, latón, metal, hierro y partes de automóviles, entre otros materiales. A través de estas piezas, Toledo buscó transmitir el amor y respeto que siente por los animales, las plantas y el ser humano; pero también envía un mensaje en contra de la destrucción de la naturaleza y la degradación de las relaciones humanas. “La muestra es un grito de protesta en contra de ciertas situaciones que quisiera cambiar”, dijo el autor durante la presentación de la exposición. “Es un mensaje en contra de la dilapidación del planeta y de los recursos naturales, ya que cada día se está alejando, cada vez más, de la belleza, de la verdad y de los valores morales”, agregó. La Editorial
Ser la formadora de profesionales de la más alta competitividad, con
amplios
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tecnológicos,
científicos
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innovadores, conscientes de su entorno y sociedad, enmarcados dentro de la ética, dispuestos a construir y solucionar las necesidades espaciales del hombre.
Formar profesionales de pensamiento reflexivo y juicio crítico, científicamente competentes y éticamente responsables en el campo de la arquitectura, generadores de soluciones creativas y socioeconómicas, capaces de propiciar la investigación y transmitir el conocimiento que conduzca a un bienestar integral del hombre.
Creacionismo: Nuevo estado de conciencia Por José Toledo Ordóñez, con motivo de la inauguración de la exposición Esculturas Peligrosas. Los excesos cometidos en el Arte Contemporáneo lo han llevado a un estado de anarquía y confusión. Diferentes autores proclaman el post arte, el anti arte y, en el peor de los casos, la muerte del arte. Algunos lo proponen apocalípticamente. Arthur Danto expone que el fin del arte no significa que no se produzca más, sino que se hace sin ningún tipo de narrativa que pueda ser considerada como la etapa siguiente. No hay un estilo identificable. No hay un período estilístico. Donald Kuspit se refiere, con ironía, a la instalación que Damien Hirst montó en la Galería Mayfair (N.Y.). Tazas de café y botellas de cerveza medio vacías, ceniceros con colillas y otras cosas. El conserje tiró todo al día siguiente. La obra valuada en cientos de miles de dólares desapareció. La mayoría de autores distinguen tres grandes épocas en el arte. 1. El Arte Pre moderno o de los Grandes Maestros. Realizaban pintura representacional y utilizaban el arte como una ventana al mundo. 2. El Arte Moderno. La representación mimética se vuelve secundaria hasta llegar al abstracto, donde la pintura vale por sí misma. Es la era de los manifiestos. El manifiesto define un movimiento, un estilo, y lo proclama como el único tipo de arte que importa. 3. El Arte Contemporáneo, que muchos sitúan a partir de finales de los años sesenta. Todo vale. Cualquier objeto puede ser considerado una obra de arte. El colmo fue la aparición de las latas de caca de Piero Manzoni como obra de arte. Los artistas contemporáneos pueden dividirse en dos grandes grupos: los visuales y los conceptuales. En el arte conceptual la idea prevalece sobre la realización material de la obra, hasta llegar al punto de considerarla superflua. La belleza se considera superada. Se hace necesario exterminar el arte estético para ocupar su lugar.
Los primeros artistas conceptuales eran académicos e hicieron buenas propuestas, como los mapas bordados de Alighiero Boetti. También malas, como el performance de Vito Acconci; se masturbaba debajo de una tarima de madera sobre la cual caminaba el público. Hoy en día en el arte conceptual dominan la mediocridad, la impericia y la negatividad. Es refugio de pseudoartistas que no saben pintar, dibujar ni esculpir. Genera una sensación de comunidad, alrededor de una especie de religión o canal existencial para ateos, cuya única aspiración es un poco de trascendencia. El arte es antes que nada expresión y no forzadamente representación. La expresión, y no la técnica, es el significado de la obra. Podemos reconocer el estilo en el sentido de una técnica característica, pero al artista lo entendemos por el carácter de sus ideas o la fuerza de sus sentimientos. De allí la importancia del concepto, pero no al punto de negar la representación real de la obra y pretender que la belleza está superada. Hoy se busca la esencia del arte en cualquier lado, menos donde ha estado siempre: en la belleza. José Javier Esparza nos habla de ocho pecados capitales del arte contemporáneo. Para comenzar, debería llamarlos pecados del anti arte o post arte – como lo bautizó Allan Kaprow- y no legitimar lo que hoy se hace llamar arte. Esparza denuncia un “arte” que busca obsesivamente la novedad como un fin y termina entregado a la simple experimentación. “Arte” que si no se entiende, mejor. Si se entiende, el artista cree que ha fracasado. “Arte” que se hace sobre cualquier tipo de soporte hasta volverse insoportable. “Arte” efímero que no se puede llevar a casa. “Arte” que aparenta ser subversivo cuando está subvencionado por algunos políticos que se sienten muy modernos apoyándolo, inconsultamente, con el dinero del pueblo. “Arte” hecho por artistas que sólo valoran su propio yo y terminan sin entenderse a sí mismos. Arte que destierra la belleza, por considerarla un concepto retrógrado y perverso.
Dejé de último al peor de los pecados: Abrazar al nihilismo en un afán por destruir cualquier referencia sólida y estable. La negación de todo principio, autoridad de las instituciones políticas, religiosas, sociales y de la familia misma. Me pregunto si es ese el mundo que queremos para nuestros hijos. A los pecados que menciona Esparza quiero añadir otro: Al negar el arte estético y aceptar solamente la parte conceptual, los pseudoartistas lo que hacen es entregar el arte a la filosofía. Una filosofía bastante superficial, por cierto. ¿Con qué derecho lo hacen? Ellos no pueden hablar en nombre de los verdaderos artistas. El arte es de quien lo trabaja. Coincido con Kuspit cuando nos asevera que, no es correcto hablar del declive ni mucho menos del fin de la teoría de Kuspit,, es que prevalecerán los nuevos maestros antiguos. Gente que domina el oficio, pero también tiene una dimensión conceptual. Integran ideas y técnicas de los antiguos maestros con las de los maestros modernos.
El arte es el hombre también. Expreso lo que soy por medio de las tres grandes pasiones de mi vida: los automóviles, los animales y el arte mismo. Transmito el amor y respeto que siento por la creación: la fauna, la flora y el hombre, representadas en las series Bestiario, Bosque Urbano y Ciudades Utópicas, respectivamente. Dios nos dio el mundo para señorearlo. Esto significa administrarlo, respetarlo, conservar sus recursos. Mi mensaje va en contra de la destrucción de la naturaleza, la degradación de las relaciones humanas y la destrucción del arte mismo, asociado a la verdad y a los valores humanos. Desde la tribuna de Fundación Mario Monteforte Toledo, promovemos arte y literatura bajo estos principios. Todo esto lo resumimos hoy en una sola propuesta: el Creacionismo. Este no es un manifiesto, porque los manifiestos siempre fueron descalificativos. Este es un llamado a un Nuevo Estado de Conciencia, evolutivo, incluyente. El respeto a la Creación de Dios, la restauración de las relaciones humanas y la vuelta del arte a la estética. Una solución simple pero poderosa.
“Pez Aguja” Artista: José Toledo Ordóñez Técnica: Lámina virgen de acero inoxidable, hierro, cobre y latón remachados, soldados y pegados con piezas de automóvil.
Proponemos un arte que nazca de los artistas y no de los críticos, curadores ni galeristas. Un arte incluyente. Que tome lo bueno de las manifestaciones estéticas de la historia, lejos de la clausura de los movimientos. Que acepte lo horrendo y lo grotesco, pero representado con estética. Que acepte el objeto encontrado como parte de la composición, pero no como una obra de arte en sí, por simple declaración. Que acepte la multiplicidad de técnicas y medios de expresión como parte del proceso creativo. Que evolucione constantemente, sin pasar por etapas. Que haga valer el concepto sin negar la representación. Que reconozca la belleza como única esencia del arte, aunada a la verdad y los valores humanos.
“Árbol nada que ver II” Artista: José Toledo Ordóñez Técnica: Lámina de hierro soldado
La crítica es comprender, valorar, comparar, informar. Lo que no debe hacer es encasillar a los artistas en estilos, como un pretexto para ordenar la historia del arte. Como si el estilo fuera lo más importante. En todo movimiento ha habido importantes artistas, que no son clasificables.
“Armadillo” Artista: José Toledo Ordóñez Técnica: Lámina virgen de acero inoxidable, hierro, cobre y latón remachados, soldados y pegados.
“Kraken” Artista: José Toledo Ordóñez Calamar colosal atacando. Criatura marina de la mitología Escandinavia. Técnica: Lámina virgen de acero inoxidable, hierro, cobre y latón remachados, soldados y pegados con piezas de automóvil.
José Toledo Ordóñez Nació en la ciudad de Guatemala en 1951. Su pasión por los autos lo indujo a participar en competencias y a comenzar su carrera en esa área. En 1974 se graduó en Tecnología Automotriz y Motores Diesel en el Colegio Nacional de los Ángeles, California, E.E.U.U., y en 1993 obtuvo la Licenciatura en Economía, en la Universidad Mariano Gálvez de Guatemala. Es un reconocido promotor y difusor cultural; ha impulsado y coordinado actividades de diferente naturaleza e impartido conferencias sobre arte, en diversas instituciones educativas y centros culturales. Es un tenaz defensor del medio ambiente; ha dictado múltiples conferencias, escrito libros y artículos de divulgación sobre ciencia, tecnología e innovación. Uno de sus mayores logros en este campo es haber conseguido que Guatemala se convirtiera en el primer país, en el mundo, en eliminar el plomo de la gasolina. Fue vicepresidente del consejo directivo del Instituto Nacional de Electrificación (19961999), director de la Asociación de Gerentes de Guatemala (1991-1993), presidente del consejo consultivo de la Asociación Guatemalteca de Historia Natural (1991-1998) y presidente del consejo directivo (1994-2008), dirigió la Superintendencia de Telecomunicaciones de Guatemala (1999-2000), fue presidente del Foro Latinoamericano de Entes Reguladores de Telecomunicaciones (1999), presidente de la Comisión Nacional de Energía Eléctrica (20042007), vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de Entidades Reguladoras de Energía (2005-2007); columnista de Prensa Libre (1991-1999); miembro del Club Rotario Guatemala Sur (1998-2001). Ha sido jurado en diversos certámenes de arte. El Club Rotario de la Ciudad de Guatemala lo nombró socio honorario en 2003. En 2012 creó la escultura Ángel de las ideas fugitivas, para la Orden Mario Monteforte Toledo. En la actualidad, es director de la Fundación Mario Monteforte Toledo, que fundó en 1997 y presidió de 2000 a 2008.
El maestro Toledo, nos expresó: “Con mi escultura pretendo expresar lo que soy por medio de las tres grandes pasiones de mi vida: los automóviles, los animales y el arte. A la vez, transmitir el amor y respeto que siento por la obra del Creador: la fauna, la flora y el hombre, representadas en las series Bestiario, Bosque Urbano y Ciudades Utópicas. Dios nos dio el mundo para señorearlo. Esto significa administrarlo, respetarlo, no dilapidar sus recursos. Mi mensaje va en contra de la destrucción de la naturaleza y la degradación de las relaciones humanas. Pretendo también poner un grano de arena en esa batalla de formas en constante cambio, en frágil estabilidad y en continua transición hacia nuevas formas: el universo visto en el transcurso del tiempo. Mis esculturas las considero maquetas ansiosas por crecer, que aspiran llegar a dimensiones monumentales para dialogar con la luz del día, interactuar con los espacios urbanos y mejorar la calidad de vida, llevando el arte a las calles.”
“Escorpio” Artista: José Toledo Ordóñez Escorpión Técnica: Lámina virgen de acero inoxidable, hierro, cobre y latón remachados, soldados y pegados con piezas de automóvil.
El Instituto Americano del Concreto (ACI), diseñó un sistema constructivo “Tilt-Up” como un sistema constructivo rápido y eficaz de muros fundidos, acostados sobre el piso, de una manera horizontal, que serán fundidos cerca del lugar de levantado y luego se levantaran por medio de una grúa girándolas 180º sobre su eje vertical hacia su ubicación final. Éstos serán fundidos uno encima del otro para un mayor aprovechamiento de espacio y facilidad, a la hora del levantado para llevarla a su posición final. Básicamente es un conjunto de muros que actúan por corte, prefabricados en la misma obra, pueden llegar alcanzar su resistencia máxima alrededor de 5 días después de haber sido fundidos, según la proporción de agua y de cemento que el diseñador proponga. (Sin colocación de ningún aditivo) Pasos a seguir: Se inicia con el trazo del muro en el piso de una manera horizontal, apoyada de un equipo topográfico. Luego se procede a colocar la madera, de 2” x 4”, con el fin de moldear todo el perímetro del muro.
Colocación de formaleta, vigas de madera de 2”x4” sobre el piso. Fuente: Cooperación constructiva “DECIS”. Ing. Armando Moreno.
Después se procede a la colocación de la armadura de hierro de ½” a cada 0.30mts de espaciamiento, formando una parrilla.
Preparación y colocación de la estructura del muro Tilt-Up dentro de la formaleta. Seguido de esto se procede a la fundición del muro, a través de un sistema de bomba (esto dependerá del espacio que se tenga para su fundición).
Funmuro Tilt-Up a través de un sistema de bomba (servicio adicional prestado por empresas concretaras).
Posteriormente se procede a su levantado mediante una grúa, normalmente se utiliza una de 140 toneladas de celosía TH (esta dependerá del peso en toneladas de los muros que se desea levantar).
Colocación de estructura metálica (techos) sobre muros Tilt-up. Levantado de muros con grúa hacia su colocación final.
En el momento que los muros se estén levantando y colocando en su posición final, se procede a la colocación de puntales, o apuntalamiento temporal, que permitirá mantener los muros en su posición; y luego se procederá a soldar las placas que unen muros con muros.
Colocación de muros en su posición final, y soldado de placas muro con muro.
Al tener ya soldados y colocados todos los muros en su lugar, se inicia la colocación de la estructura metálica en los techos, lo cual permite ir quitando los puntales, o apuntalamientos temporales, que se habían colocado anteriormente.
Finalmente, se procede a la terminación del proyecto con los acabados solicitados por el cliente. Los acabados se pueden hacer durante la fundición de los muros, el cual se denomina “Form Liner”, éste permite un acabado artístico en las fachadas de la edificación, a través de una lámina plástica especial.
Colocación de Form Liner (lámina que permite la impresión de un acabado final sobre los muros)
Bibliografías · CMC Construction Services. USA. · Tilt-Up Concrete Association, USA. www.tilt-up.org · American Concrete Institute. (ACI).
CENTRO DE GOBIERNO
Diseño Dise o Arquitectónico Arquitect nico que PPS aporta al Gobierno de Guatemala Autor: Mirna Corona Estudiante PP Campus Central UMG
“Formar profesionales de la más alta competitividad en niveles de excelencia académica y de acuerdo con las necesidades y demandas de la sociedad”, es la misión de la Universidad Mariano Gálvez de Guatemala; y la Facultad de Arquitectura, a través de la Práctica Profesional Supervisada (PPS), contribuye al cumplimiento de esa misión, incluye entre los objetivos a cumplir por parte de los futuros profesionales de la arquitectura, el diseño de un proyecto comunitario o social. Gracias a la revista Crecimiento Continuo de la Facultad de Arquitectura, se dan a conocer estos aportes a la sociedad, por lo que agradezco la oportunidad de dar a conocer el proyecto del cual fui partícipe. Proyecto Centro de Gobierno Como parte de la Práctica Profesional Supervisada, se tuvo la oportunidad de participar en el diseño y planificación del proyecto “Centro de Gobierno”; proyecto que formó parte del plan de Gobierno 2008-2012. La propuesta nace en el año 2010 y sigue vigente para el actual Gobierno, en materia de Descentralización.
El fin primordial de la Descentralización es acercar los servicios a la población, y el órgano ejecutivo responsable de cumplir con la Ley, Decreto Número 14-2002, es la Secretaría de Coordinación Ejecutiva de la Presidencia (SCEP); por medio de la Dirección de Descentralización. Como su nombre lo indica, la Descentralización que busca redistribuir el poder, acercarlo a la población, y lograr con ello contribuir al desarrollo del país. Con ese objetivo nace el proyecto como una instalación física, en la que se ubican varias instituciones del Estado a nivel de cabecera departamental; con la finalidad que todas las instituciones del Estado, con presencia territorial estén en un solo lugar, para facilitar el acceso a la población y establecer una mejor coordinación interinstitucional. Las ventajas que ofrece este proyecto son: 1. Mejorar grandemente la calidad del gasto público, a través del ahorro por concepto de rentas, ya que la mayoría de instituciones rentan casas o locales para instalar sus oficinas.
Perspectiva de fachada frontal del prototipo de Diseño del Centro de Gobierno. Diseño y dibujo: Mirna Corona y Gerson López.
El estudio de “Presencia Institucional”, investigación realizada por la Dirección de Descentralización, indica que el Gobierno de Guatemala paga por concepto de rentas anualmente un total de Q. 47,917,698.96 en todo el territorio nacional. La construcción de un Centro de Gobierno en cada departamento no anularía por completo este gasto, pero si, lo reduciría grandemente. 2. Agilizar la realización de trámites. 3. Incrementar la efectividad de los servicios públicos, ubicándolos en un mismo lugar para facilidad de los ciudadanos. 4. Fomentar la cultura de “trabajo en equipo” en el gobierno, fortaleciendo la coordinación interinstitucional.
qué tipo de servicio se brinda a la población en cada departamento. Los departamentos donde se planificó la construcción de este edificio son: Jalapa, Alta Verapaz, Baja Verapaz, Izabal y Quetzaltenango. Esto permitió crear varias dimensiones de oficinas, para establecer a ciertas instituciones en particular, entre las cuales se pueden mencionar: Dirección de Atención y Asistencia al Consumidor (DIACO), Secretaría de Seguridad Alimentaria (SESAN), Secretaría Presidencial de la Mujer (SEPREM), Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (CONRED), Consejo Nacional de Áreas Protegidas (CONAP), Secretaría de Planificación de la Presidencia (SEGEPLAN). En una primera fase el proyecto debe contar con los siguientes ambientes:
5. Apoyar la implementación de políticas públicas a nivel territorial y la puesta en marcha de los planes de desarrollo integral, municipal y departamental. Este proyecto debe ser capaz de construirse en todas las cabeceras departamentales de Guatemala, y debe ser representativo, para que el ciudadano lo reconozca fácilmente en cualquier departamento. Por este motivo se diseñó un prototipo que se pueda ampliar, horizontal y verticalmente, esto significa que el diseño estructural del mismo, debe quedar proyectado para la futura ampliación; sin embargo, debe adecuarse a las diferentes condiciones climatológicas que posee el territorio nacional, por ejemplo, el diseño del edificio para el departamento de Izabal, contiene variantes que lo diferencian para el confort y protección de los usuarios. El proceso de diseño fue muy particular y se inició utilizando como bibliografía: “CRITERIOS GENERALES DE CONSTRUCCIÓN SEGURA ANTE AMENAZAS EN CENTRO AMERICA”. Centro de Coordinación para la prevención de los Desastres Naturales en Centro América CEPREDENAC; seguidamente se estudiaron las áreas que ocupa cada institución de Gobierno y
Perspectiva del vestíbulo principal del Centro de Gobierno, se aprecia la recepción general, acceso al segundo nivel y áreas de espera. Diseño y dibujo: Mirna Corona y Gerson López.
Perspectiva del Centro de Gobierno de Jalapa, se aprecia el ingreso al edificio, parte del parqueo, ingeso a bodegas y parte del perfil del terreno- Diseño y dibujo: Mirna Corona y Gerson López.
La primera planta contiene área de recepción, áreas de espera, servicios sanitarios, área de mantenimiento y área para 13 oficinas, dependiendo de su división interior: 125m², 100m², 75m² o menos. La segunda planta estará conformada por una sala de reuniones para 25 personas, recepción, áreas de espera, servicios sanitarios, al igual que la primera planta se pueden subdividir en 125m², 100m², 75m² o menos y cocina-comedor, para el personal de las oficinas. En cuanto a los accesos para el primer nivel, por medio de 4 gradas y por una rampa; para el segundo nivel será por medio de gradas y rampa, con una pendiente de 8%. Para las instalaciones hidrosanitarias y eléctricas, se contará con ductos y se deberá considerar que cada oficina deberá contar con un contador eléctrico y flip-on individual. Selección del terreno: se hizo una evaluación de habitabilidad y riesgo por parte de SECONRED, para determinar cómo será seleccionado el terreno, requiere de estudios geotécnicos de la zona; estudios topohidráulicos; aproximaciones definidas para la ubicación de la estructura, regionalización sísmica y demás variantes de riesgo.
Presentación de maqueta del Centro de Gobierno a autoridades de la Secretaría de Coordinación Ejecutiva de la Presidencia –SCEP-. De izquierda a derecha: Arq. Vanessa Ligorria, Directora de la Dirección Técnica de Operaciones, Arq. Vivian Rivera, Coordinadora de Gestión de Riesgo e Ing. Salguero, Director de la Coordinación Interinstitucional.
Maqueta del Centro de Gobierno: Amueblada y ambientada interiormente en dos niveles, muestra diseño para oficinas y demás ambientes. Realizada por: Mirna Corona y Gerson López.
El diseño de este proyecto se presentó por medio de una maqueta y una presentación fotorealista, a los Consejos de Desarrollo Departamental de Jalapa, Izabal, Quetzaltenango, Baja Verapaz y Alta Verapaz. Con dicha presentación, los miembros de los Consejos tuvieron una idea bastante clara del proyecto, y así poder aprobarlo en el acta de la reunión de los Consejos, para ser programados en el listado geográfico de obras 2012.
Maqueta del diseño edificio: Centro de Gobierno. Escala 1:50. De izquierda a derecha: Mirna Corona y Gerson López, autores del diseño, estudiantes de PPS, Arquitectura, Campus Central UMG.
Autor: Arquitecto M.A. Guillermo Gutiérrez freepik.es defondos.com
El presente artículo, está enfocado al análisis, descripción y evaluación de la calidad visual del paisaje desde el punto de vista ambiental, previo a su modificación causada por algún proyecto de tipo lineal, principalmente. Y en base a la experiencia obtenida, tanto propia como de diversos técnicos en el tema, se mencionan algunos lineamientos básicos para la comprensión del mismo. PAISAJE, es la manifestación visual o externa del territorio, el resultado de la combinación de varios factores físicos como el clima, la geomorfología, vegetación, así como el efecto de la existencia de perturbaciones, tanto de tipo natural, como de origen antrópico. El mismo nace a partir de lo que el observador es capaz de apreciar de ese territorio, básicamente por su visión y del resto de los demás sentidos. O sea, que el paisaje pasa a ser una realidad física experimentada individualmente, donde influye sus rasgos culturales y su personalidad y está condicionada por la percepción (de Bolos 1992).
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Algunas veces, la aproximación al paisaje se da dentro del mismo terreno, y lo importante no es tanto el conjunto del paisaje-territorio, como la parte que este muestra al espectador, o sea el entorno visual que logra percibir desde su punto de observación (cuenca visual). La evaluación visual busca definir el valor escénico intrínseco del paisaje, el cual es objeto de estudio en un determinado momento, así como el grado de vulnerabilidad que presenta en relación a las características del proyecto.
El objetivo principal es identificar, caracterizar y valorar el escenario, o la realidad paisajística, de la potencial zona que será modificada o explotada y que serían afectadas por un proyecto, y más aún, si es un proyecto lineal (carretera) para lo que se deberán determinar los siguientes renglones: • Calidad; • Fragilidad y • Visibilidad.
La metodología que deberá emplearse para llevar a cabo la evaluación visual del paisaje consta de dos etapas: - trabajo de campo (en el terreno) - fase de estudio y análisis (trabajo de gabinete) de los datos obtenidos.
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Etapa de campo (análisis del terreno): Por medio de trekking, se efectúa un recorrido por las zonas consideradas dentro del área de influencia de un potencial proyecto, y que pertenecen a la misma, en cuyo terreno se recopilan los datos necesarios para el estudio. En cada uno de los sectores del área de estudio, según el método de observación directa in situ (Litton 1973) se llevan a cabo los incisos siguientes: • Elección de la cuenca visual. La cual está proyectada sobre las áreas en que tendrá influencia el proyecto; • Análisis de las distintas unidades de paisaje definidas dentro de las áreas de potencial exploración en el territorio estudiado (Se entenderá por unidades
de paisaje las áreas o sectores homogéneos dentro del territorio)y cuyos límites serán definidos según sus características morfológicas, de la vegetación y del orden espacial en común; • Determinación del área de influencia visual del proyecto. Esta área comprenderá toda superficie de paisaje que tendrá alguna relación de orden visual con el proyecto; Los recursos visuales analizados generalmente son los siguientes: 1.Áreas de interés escénico: Definidas como zonas o sectores que por sus características (forma, línea, textura, color, etcétera) presentan cierto grado de importancia en el valor estético del paisaje.
2. Marcas visuales de interés: Son elementos puntuales que aportan belleza al paisaje de forma individual, y que por su relevancia dentro del marco escénico, adquieren importancia para el observador. 3. Cubierta vegetal dominante: Es lo relacionado a las formaciones vegetales que sobresalen dentro del paisaje (bosque, matorral, etc.)
4. Cuerpos de agua: Es la presencia del agua en el paisaje, en cualquiera de sus formas (lagos, ríos, etc.) 5. Intervención humana: Es la existencia de estructuras elaboradas por el hombre: puntuales, extensivas o lineales como caminos, alta tensión, áreas verdes, etc. que aparecen en la escena como algún tipo de elementos estéticamente positivos o negativos. -Etapa de gabinete: En este inciso se toma en cuenta toda la información recopilada en el terreno, puntualizando los siguientes incisos: • Caracterización de cada unidad de paisaje afectada por el proyecto, según sus características visuales básicas, como colores, formas, texturas, líneas y espacios; • Definir la calidad visual de las unidades precisadas. Calidad visual se define como la belleza o valor escénico que posee un paisaje, en un momento determinado, anterior a cualquier tipo de modificación; • Establecer la fragilidad visual de las unidades de paisaje definidas. Por medio de la aplicación de un método, que asigna valores a una serie de factores que participan en la realidad de un paisaje visual, como son factores biofísicos, de visualización, singularidad y accesibilidad visual.
deguate.com GUATE360
FIN DE PRIMERA PARTE DEL ARTÍCULO Continuará en la próxima edición. No te la pierdas
M.Sc. Arq. Rigoberto O. Morales Garrido Ha llamado la atención un artículo sobre la contaminación por los edificios, en que se establece que estos son los responsables de la mayoría de las emisiones por gases de efecto invernadero y que, la oficina de planificación y sostenibilidad de Nueva York, hace notar que el transporte público, los vehículos y camiones, deben asumir la responsabilidad de un 21% de las emisiones. Pero, que el 79% es responsabilidad exclusivamente de las construcciones.
skyscrapercity.com Estos son estudios realizados por ambientalistas, en los que se demuestra lo nocivo que puede llegar a ser un edificio construido sin ninguna perspectiva ecológica; por lo que si se da una mirada a un 95% de las edificaciones en Guatemala, hay que darse cuenta que, también se está en el mismo rango. Estas han sido construidas para: a) llenar las expectativas de rentabilidad de un espacio o solar, b) para obtener grandes ingresos en una vivienda a nivel horizontal. Se preocupa el profesional más porque tenga una estética buena, grandes acabados, lujo e iluminación, dejando muchas veces los jardines o el medio ambiente, como aspectos secundarios.
mariaelenagana.blogspo Cabe aclarar que ya algunos profesionales han producido edificios que son, en mayor escala, amigables con el ambiente, esto durante los últimos dos o tres años. En edificios producidos en el siglo pasado y a principios del presente, aún se utilizan materiales contaminantes como: formaldehido, amianto, plomo, CFCs, disolventes tóxicos, PVC (plicloruro de vinilo), y que según estudiosos de la salud humana causan deterioro en la salud y, en el peor de los casos, hasta la muerte de sus habitantes y el deterioro del medio ambiente. Cuando se está en el proceso de construcción, rehabilitación o remodelación, se generan grandes cantidades de polvo (macropartículas) de diferentes componentes, y gran cantidad de residuos de diferente granulometría, y su último destino son los barrancos, basureros o, en el peor de los casos, en lotes baldíos. En el país, es difícil que las autoridades se preocupen por cuanto pueden contaminar las edificaciones, por desconocimiento, o por carecer de un espíritu y visión real de mejorar la verdadera salud y tranquilidad de la población.
Los medios de información puntualizan, por demás, en las defunciones de personas en las calles (asesinatos, atropellados, heridos de bala, etc.); y, sin embargo, no miden las defunciones por intoxicaciones que son provocadas en los edificios. Los afectados llegan a exteriorizar enfermedades a lo que se le denomina “síndrome del edificio enfermo”, humedad en sus muros, emanación de macropartículas de fibra de vidrio, emanaciones de CFCs, por tratamientos y mantenimientos; e instalaciones de gas en duchas sin ventilación. También se puede observar, las emanaciones de los aires acondicionados, calefacciones, aspiradoras, elevadores, barredoras, cocinas, calderas, chimeneas o estacionamientos, por mencionar algunas. Sin embargo, nadie habla a donde van a parar esas emanaciones residuales. Este síndrome llega a afectar a los habitantes de los edificios y casas, restaurantes, oficinas; entre estas y otras dolencias, como: enfermedades gastrointestinales, de vías respiratorias, enfermedades de la sangre, reumatismo, y otros. Pueden llegar a afectarlos, de tal modo, que alcancen la muerte.
Fotos: http://www.skyscraperlife.com/guatemala/5104un-recorrido-por-los-mejores-edificios-de-guatemalarecopilatorio-parte-1-a.html
Como Arquitectos y estudiantes de Arquitectura, debemos percibir los verdaderos agentes contaminantes que están en los diferentes productos que se ofrecen en los materiales de construcción; asegurando que los productos que se brindan, cumplan con normativas internacionales y nacionales de construcción medioambiental y que entidades como DIACO (Dirección de control al consumidor), el Ministerio de Ambiente y Recursos Naturales, Ministerio de Economía, Ministerio de Obras Públicas, Colegios de Profesionales de Arquitectura e Ingeniería; emitan listados y publiquen los materiales penalizados en países industrializados, que han hecho investigaciones en materiales como el PVC, o la fibra de vidrio, o pinturas con alto contenido de plomo. Razonablemente, también se debería comenzar por concientizar a los profesionales sobre una construcción funcional, segura, económicamente viable, y que garantice en una gran medida la seguridad e integridad de sus ocupantes; ya que constantemente se ven edificios que se han derrumbado por colapso de sus estructuras, por errores del responsable estructural; también vemos puentes caídos, carreteras destruidas, entre otros. Si analizamos a vista de pájaro las estadísticas de la generación de desechos en la construcción se verá que: “se ha establecido que, el sector de la Construcción es responsable del 50% de los recursos naturales empleados, del 40% de la energía consumida (incluyendo la energía en uso) y del 50% del total de los residuos generados. Si bien es cierto que el procesado de materias primas y la fabricación de los materiales generan un alto coste energético y medioambiental, no es menos cierto que la experiencia ha puesto de relieve que no resulta fácil cambiar el actual sistema de construcción y la utilización irracional de los recursos naturales, donde las prioridades de reciclaje, reutilización y recuperación de materiales brillan por su ausencia, frente a la tendencia tradicional de la extracción de materias naturales. Por ello, se hace necesario reconsiderar esta preocupante situación de crisis ambiental, buscando la utilización racional de materiales que cumplan sus funciones sin menoscabo del medio ambiente”.
Autor: Ángel Daniel Per Hernández Historia De La Arquitectura III
Entre la Ermita del Cerro del Carmen y la Parroquia de la Santa Cruz, se alza el barrio de la Candelaria, el cual aparecía en la Ordenanza de Ayuntamiento de 1791, como cuartel. Su iglesia estuvo dedicada a Nuestra Señora de los Dolores de Arriba, pero siempre fue conocida como Parroquia de la Candelaria. Barrio de Candelaria en 1873 El Barrio de Candelaria, junto con el del la Parroquia de la Santa Cruz, corresponden al primer asentamiento provisional después del traslado de la ciudad al Valle de la Ermita. El 21 de junio de 1873, se dispuso que estos barrios se gobernasen por una municipalidad, distinta de la capital. Sin embargo, el 30 de agosto de 1881, se suprimieron las comunas y fueron anexados a la ciudad como cantones únicos. Ya en los años de 1872 y 1876, la Candelaria formaba, junto con la Parroquia, primera y segunda sección de la ciudad. El Barrio de Candelaria se popularizó más durante la época del Presidente Rafael Carrera, por el culto a la Virgen de Candelaria. Y porque este es el barrio donde nace el conocido “Juan Chapín” y el ex presidente “Rafael Carrera”.
Fotografía: http://cultura.muniguate.com/index.php/component/content /article/45-cerritocarmen/210-localizacioncerritocarmen
Barrio de Candelaria, Actualidad Fotografía: Daniel Per
Actualmente, los límites de este barrio se definen según lo manda el Acuerdo Ministerial Número 328-98, en su artículo 1°, que describe las tres áreas de amortiguamiento del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala para su conservación y restauración; y dentro de las cuales se incluye este barrio. Se marcan a partir de la 12 avenida (diagonal 4 Juan Chapín) hasta la 17 avenida de la zona 1, y de la primera hasta la cuarta calle de la zona 1. Ramón Salazar A. en su libro Tiempo viejo, comenta que “La ciudad que tanto se ha extendido en los últimos años, estaba hace veinte (1861) dividida en solo cinco barrios: La Candelaria, San Sebastián, El Calvario, Santo Domingo Y el Sagrario.” Cada Semana Santa el Barrio de La Candelaria alberga las grandes y moradas filas de cucuruchos, el cortejo procesional de la Parroquia De Nuestra Señora De Candelaria, que desde el primer Jueves Santo, en 1820, recorre el Centro Histórico y pasa por el antiguo y católico Barrio De La Candelaria.
Templo de Candelaria Entrega de Turnos Infantiles Fotografía: Daniel Per
Cortejo procesional De Jesús de Candelaria por el Barrio de Candelaria Fotografía: http://www.candelaria.org.gt/categorias/barrio.php
Avenida Juan Chapín Fotografía: http://oeg.com.gt/id/avenida-juan-chapin-2/
Bibliografía: muniguate.com programa barrio Querido. Doctora en letras Frieda Liliana Morales
Por: Claudia Chajaj Alvarez
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El barrio Gerona o “Llanos de Gerona”, toma su nombre de la ciudad española llamada Girona, que a su vez lo deriva de Gerunda, ciudad romana fundada en el primer tercio del siglo I a.C. en la antigua península ibérica de la provincia de Cataluña, al norte de España y a orillas del Mediterráneo.
Se otorgaron terrenos a los damnificados que se dividieron en dos categorías: campamentos estancados, cuando no se dio cesión de terreno en el lugar, y campamentos permanentes en mejora, cuando hubo cesión, como Llano del Palomo, Llano del Cuadro, Llanos de Gerona y El Gallito, entre otros. Sin embargo, como fue una medida tomada de emergencia, para la organización de estas lotificaciones tampoco se tomaron en cuenta aspectos de saneamiento, ni trazado de calles y avenidas, y no se creó un reglamento de construcción. A pesar de estas circunstancias, un mejor control urbanístico comienza a observarse durante la administración del General Jorge Ubico (1930-1944). Los terrenos fueron divididos en espacios de 10 x 25 metros, aproximadamente, y la introducción de drenajes, empedrados y saneamiento ambiental terminó en 1951.
Calles Del Barrio De Gerona Localización, límites y extensión territorial. El barrio de Gerona está ubicado en lo que era conocido como Cantón Central de la Ciudad de Guatemala, al este del ahora Centro Histórico, dentro de los límites del convento de Santo Domingo, en la 10ª. Calle y 12 Av., y en las colindancias de las fincas El Tuerto y El Administrador, esta última propiedad del señor Echeverría. Hacia 1900, Llanos de Gerona aparece situado en los mapas de la Ciudad de Guatemala, con tan solo siete cuadras urbanizadas, en dirección Norte-Sur y limitado por la línea férrea, ya que allí se encontraba la segunda estación de carga, llamada Gerona Santo Domingo. Después de los terremotos de 1917-1918, el Gobierno de Estrada Cabrera convirtió este sitio, como otros tantos de la ciudad, en un campamento, y después de varios años, debido a la necesidad de vivienda, fue lotificado.
Los paralelepípedos de las calles empedradas fueron cambiados por asfalto recién en 1985. Hasta 1926, este barrio aparece registrado como “campamento” junto al sitio de La Aduana, con 3,201 habitantes en aquel entonces. Actualmente, el barrio se encuentra delimitado, de poniente a oriente, por la línea férrea y el barranco de la finca El Tuerto, de la 12 a la 21 avenida.
Viviendas En Barrio De Gerona
Sin embargo, debido a la legislación municipal del Reglamento de Ordenamiento Territorial para la Organización y Participación Comunitaria, que entró en vigencia en el año 2000, los barrios y zonas de la Ciudad de Guatemala fueron divididos en delegaciones, lo que dio lugar a cambios limítrofes. En ese sentido, el barrio Gerona ahora está dividido, de Norte a Sur, por la 10ª a la 22 calles de la zona 1, colindante con La Limonada, El Esfuerzo y La Barranquilla. De Este a Oeste, desde el barranco El Tuerto y la 19 avenida, hasta la 12 Av. de la zona 1.
Al cabo de un año, en las celebraciones festivas de Santa María Magdalena, Monseñor Casariego bendijo la iglesia parroquial. Poco después se prosiguió con la construcción de la sacristía y el despacho parroquial, y en 1970 comenzó la construcción de la residencia de las Hermanas Franciscanas de la Purísima, pues debido al desarrollo alcanzado por la parroquia, se necesitaba de ayuda extra para atender un dispensario médico, la catequesis, los cursos de alfabetización y promoción de la mujer, así como la atención de una escuela parroquial.
Parroquia católica Santa María Magdalena
Después de muchas gestiones, el 8 de octubre de 1974 llegaron al lugar las primeras religiosas, sor María Gabriela Carrera y sor Rosa Álvarez, quienes vinieron a fortalecer la misión. Treinta y cinco años más tarde, el 30 de octubre de 2001, se llevó a cabo un acto público para oficializar el traslado de la parroquia a la iglesia local, así como el nombramiento del nuevo párroco, sacerdote Víctor Aguilar.
Este templo fue erigido a causa del crecimiento demográfico experimentado por la ciudad, después de la década de 1950. Ante ello, la Iglesia Católica decidió aumentar el número de parroquias, para llevar a cabo una mejor misión evangelizadora, Monseñor Mario Casariego, arzobispo de Guatemala, autorizó el 30 de octubre de 1966, la creación de la parroquia Santa María Magdalena, en el barrio Gerona. Desde un principio, la parroquia fue encomendada a los sacerdotes de la Iglesia de San Francisco, dependiente en obediencia de los Franciscanos de la provincia de Cartagena, en España. Asimismo, fueron demarcados los límites espirituales del templo: de la 14 calle a la Barranquilla (límite norte con la zona 5), y de la 10ª avenida a la Barranquilla (límite oriente con la zona 5). La misión evangelizadora comenzó en un local alquilado por Q30.00 al mes, en la 18 calle; y los asuntos de la oficina se atendían en la iglesia de San Francisco, situada en la 6ª. Av. y 13 calle. Mientras tanto, por otro lado daba inicio una recaudación de fondos para comprar un terreno donde construir el templo. En esta labor se involucraron ampliamente todos los fieles y miembros de la curia, y con este motivo el arzobispo ofició una misa el 15 de octubre de 1967. Un año después, el señor Luis Schlessinger donó un terreno, bastante accidentado, ubicado en la 14 Av. y 19 calle de la zona 1, y de inmediato se empezaron a efectuar los trámites administrativos y la planificación de la obra de construcción. Ésta fue encomendada al sacerdote Juan Roselló, quien colocó la primera piedra el 20 de octubre de 1968.
El mismo fue celebrado por Monseñor Ríos, y a través de él, la orden franciscana entregó a la Arquidiócesis de Guatemala la parroquia de Santa María Magdalena. Esto, según lo explicó el Sacerdote Medina a sus fieles, se debía a que “las órdenes religiosas con órdenes misioneras, están para ayudar a establecer el reino de Dios, de modo que cuando las obras ya tienen cierta madurez, se entregan a la iglesia local, que en la parroquia de Santa María Magdalena se ha trabajado durante 35 años con espíritu misionero. La misión está cumplida”. De ese modo, se daba fin a una etapa misionera exitosa de la iglesia católica. La primera niña en ser bautizada en esta parroquia fue Raquel García Gómez, nacida el 13 de febrero de 1953 e hija de Eduardo García y Efigenia Gómez Pérez,, y su madrina fue Mercedes Díaz de López. El acto religioso fue celebrado el 18 de febrero de 1967. Asimismo, según se consigna en el Libro de Matrimonios, el primer enlace nupcial fue el de Manuel de Jesús de León y María Berta Enriqueta Díaz Cruz, el 18 de febrero de 1967.
Bibliografía: http://cultura.muniguate.com/index.php/componen t/content/article/34-barriogerona/75-pbarriogerona
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Durante el mes de septiembre del año 2011, se llevó a cabo el primer Seminario-Taller organizado por la Municipalidad de Guatemala, como parte de su Programa de Actuaciones, dentro de los cuales se han promovido proyectos como el Estudio Integral del barrio San Sebastián (http://especiales.muniguate.com/bss/). Para la cuarta actuación: “Diseñando el patrimonio futuro del Centro Histórico”, la Municipalidad contó con el apoyo de varias entidades, como la Junta de Andalucía (institución en la que se organiza el autogobierno de la Comunidad Autónoma de Andalucía;
Foto oficial del grupo de estudiantes junto con organizadores y Arquitectos participantes.
integrada por el Parlamento de Andalucía, la presidencia de la Junta de Andalucía y el Consejo de Gobierno) representada por el Arq. José Ramón Sierra Delgado y el Arq. Marcelino Sánchez Ruiz; quienes actuaron como Ponentes y Coordinadores para Guatemala. Asi mismo, se contó con la participación de las Facultades de Arquitectura de las Universidades de Guatemala (Francisco Marroquín, Rafael Landivar, San Carlos de Guatemala, Mariano Gálvez, del ISTMO) y despachos de la iniciativa privada, integrada por las oficinas de arquitectura involucradas en la asesoría y guía de los proyectos.
Arquitectos participantes (izq. a der.): Alejandro Paz, Rafael Yee, Manuel Pineda, David Garda, Thomas Brown.
Los principales objetivos de esta actividad fueron: •Capacitar a jóvenes arquitectos guatemaltecos en temáticas relacionadas a Patrimonio e Intervenciones arquitectónicas y urbanas, en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala. •Favorecer el contacto internacional entre profesionales andaluces y guatemaltecos. •Apoyar por medio de talleres el proyecto urbano “Paseo de la Sexta”. •Desarrollar propuestas viables de proyectos arquitectónicos en el Centro Histórico.
Para la realización de los mismos se asignaron 5 grupos de trabajo coordinados por un arquitecto guatemalteco (David Garda, Mauricio Pineda, Alejandro Paz, Rafael Yee, Thomas Brown) y 6 estudiantes por grupo, integrados por un estudiante de cada Facultad. Luego, se llevaron a cabo 4 sesiones previas de trabajo, de 2 horas cada viernes, para el conocimiento del Plan Local de Ordenamiento del Centro Histórico.
Parece sorprendente la calidad tan alta de los resultados que todos los grupos lograron con sus proyectos, fue un reto que en tan corto tiempo, estudiantes con distintas experiencias y preparación lograran una relación estrecha de trabajo.
Propuesta
Propuesta NeighborHUB
Grupo de Intervención 6, coordinado por Arq. Alejandro Paz.
Grupo de Intervención 5, coordinado por Arq. Rafael Yee.
En ellas se dio una introducción de los instrumentos legales y los criterios de Patrimonio, además de brindar a cada grupo la documentación necesaria para el análisis de los proyectos asignados (1 proyecto distinto para cada grupo, ubicados todos los predios sobre el “Paseo de la Sexta”).
Esto solo se logró gracias a la disponibilidad de cada uno de dar lo mejor de sí en pos de un sueño: devolverle el esplendor y vida que el Centro Histórico se merece, hacer una ciudad más propia con proyectos más humanos y con los cuales el guatemalteco pueda admirar, disfrutar y sentirse orgulloso.
El taller de diseño se realizó la semana del 19 al 23 de septiembre, durante estos días cada grupo se concentró en analizar la relación con el entorno, los distintos usos, las tipologías arquitectónicas, ingeniería, materiales y acabados de la construcción asignada. Con el estudio minucioso de todas las partes se diseñó una propuesta arquitectónica, cuya finalidad fuera crear un espacio adaptable al entorno y, principalmente, a las necesidades de la comunidad.
Fue una gran inspiración el trabajar conjunto con arquitectos guatemaltecos de gran renombre y trayectoria; compartir ideas, frustraciones y desvelos hizo acercarse más al ejercicio mismo de la Arquitectura. Esta experiencia enseñó que la labor del arquitecto no reside únicamente en la materialización de espacios, sino que también es fundamental dotar de vida a estos, al permitir la interacción entre la materia, la obra y las personas que en ella coexistan. El éxito de un proyecto está en permitir una relación estrecha entre las personas y su entorno, que la persona lo logre hacer suyo, sentirse cómodo en un espacio material. Aquí radica el secreto de la arquitectura.
A la orilla de los ríos anidan las aves del cielo; ¡allí cantan, entre las ramas de los árboles! Salmos 104.12 La Biblia, traducción en Lenguaje actual. SBU PX2006-080 Fotografía: ZOOMAD 166-11, por vh hernandez