PORTAFOLIO 2 COMPOSICIÓN POR REPETICIÓN BI Y TRIDIMENSIONAL
Daniela Acuña Carmona 1-1641-0955
OBJETIVOS Explorar las posibilidades compositivas que brindan las diferentes operaciones de simetría. Realizar una serie de ejercicios de composición bidimensional a partir de módulos, retículas y variaciones tonales monocromáticas, aplicando de la forma más consciente los elementos del lenguaje visual introducidos en la guía anterior.
INDICE 1. Módulo, Súpermódulo y Retícula Retículas(Tipos) Módulos Composiciones Traslación Reflexión Rotación Gradación Súpermódulo
2. Anomalías y Variaciones en la Composición Anomalía de FIGURA Anomalía de TAMAÑO Anomalía de TEXTURA Anomalía de POSICIÓN y DIRECCIÓN
3. Composición por Repetición Tridimensional Elementos constructivos: Vértice, Filo, y Cara Composición Tridimensional Reflexiones
4. Reflexiones 5. Bibliografía
RETICULAS Las retículas son las estructuras de casi todo diseño, que gracias a ésta, es que la repetición de módulos es uniforme e impone un orden. Esta estructura puede ser formal, semiformal o informal. Además también las podemos encontrar activas, es decir, visibles en el diseño; como también inactivas, es decir, no presentes a simple vista. Las estructuras formales, se caracterizan por ser construidas de manera rígida y simétrica. Todos los espacios que dividen el diseño tienen la misma medida. Las estructuras semiformales presentan cierto grado de anomalía, una irregularidad.
Y las estructuras informales tienen una organización indefinida e irregular. No siguen un patrón específico. La retícula más sencilla es la OCTOGONAL, y presenta una regularidad en todas sus casillas. Tanto hacia los lados, como también de arriba y abajo, las subdivisiones tienen la misma medida. Sin embargo, las retículas también se pueden encontrar ciertas variaciones, y seguir siendo uniformes, pero recordando que cada subdivisión en la estructura debe ser igual.
Retícula Ortogonal Esta retícula, como se mencionó anteriormente, presenta uniformidad en todas sus casillas, aunque estas pueden aumentar o disminuir de tamaño, todo dependiendo de cómo se quiera llevar a cabo el diseño.
Retícula Rectangular Una de las variaciones de la retícula ortogonal podría ser la de convertir cada casilla en rectángulos, de forma que el espacio del módulo sea un poco más amplio. La retícula rectangular se puede dibujar en una hoja tamaño carta completa como lo es el ejemplo de la derecha, donde todo es espacio de la hoja abarca la estructura de la retícula.
Retícula Diagonal Esta retícula se diferencia del resto gracias a la dirección de sus líneas, ya sean horizontales o verticales. Esta variación dota al diseño de una sensación de movimiento.
Otro ejemplo de algunas de las muchas variaciones que se pueden dar en una retícula, podemos encontrar el ejemplo de una variación de reflexión. El diseño dará la sensación de estarse reflejando como en un espejo.
MÓDULOS Los módulos consisten en una repetición de diseños compuestos por una cantidad determinada de formas, iguales o muy parecidas entre sí. Se pueden dar diversos tipos de repeticiones para lograr el diseño, entre estas se pueden encontrar:
Los módulos están presentes en muchos objetos comunes, como lo sería los azulejos en los pisos, o incluso en las rejas de una casa (si estas presentan algún diseño), e incluso encontramos módulos en las telas de la ropa, cortinas, alfombras…etc
Figura Tamaño Color Textura Dirección Posición Espacio Gravedad La repetición de módulos logra entonces dar orden y unificación al diseño, dotandolo de armonía. Ilustración 1- Ejemplos de módulos
COMPOSICIÓNES Translación Reflexión Rotación
Gradación Súpermódulo
La translación consiste en un movimiento que se da en el diseño; la figura principal adquiere movimiento y se pueden ver ciertas partes de la figura pero no completa.
La gradación por su parte, se trata de un cambio en el diseño gradual, que va “paso a paso” mostrando quizá dos extremos de una textura, de un tono o incluso de tamaño.
TRANSLACIÓN Y GRADACIÓN
En este módulo podemos ejemplificar tanto la gradación como también la translación. La GRADACIÓN se encuentra presente en la gama de grises que se va oscureciendo, y también el contorno de la figura que va aclarándose. Esta gradación contiene además un juego de contrastes que le da mayor dinamismo al diseño. La TRANSLACIÓN, consiste en que en el diseño se irá viendo solo ciertas partes del módulo principal, de modo que le dé movimiento.
ROTACIÓN
En el ejemplo anterior, a partir de una imagen de alta iconicidad, se obtuvo un módulo sintetizado que luego funcionó para una composición por repetición por rotación; la cual consiste en cambiar de dirección el módulo. Esto logra un buen efecto de movimiento. Este tipo de composicion pueden variar tanto de dirección horizontal y vertical, como también lo sería de manera diagonal, en el caso de que se estuviera trabajando en una retícula de esta naturaleza.
REFLEXIÓN La reflexión en este tipo de composiciones, consiste en girar uno de los módulos de forma que quede al contrario de otro, dando el efecto como si estos estuviesen frente un espejo y se reflejaran. Otro de los ejemplos, con los que he experimentado para realizar este tipo de composiciones ha sido con la siguiente composición, en la cual la reflexión no se da hacia los lados, sino más bien hacia abajo.
Un mismo módulo se puede utilizar de diferentes maneras para lograr ciertos fines. En el primer ejemplo, se logra disponiendo los módulos en diferente dirección, el efecto de rotación. Y en el segundo ejemplo, los módulos dispuestos de manera contraria, se logra dar el efecto de reflexión, como si estuviese frente a un espejo.
SUPERMÓDULO Este tipo de composiciones tienen la particularidad de que, al unir cada módulo, y al acomodarlo de cierta manera, forma una figura SUPERUNITARIA. Generalmente un supermódulo se forma a partir de la unión de cuatro módulos individuales. “Una forma superunitaria se diferencia de una forma múltiple en que los elementos de una forma múltiple se combinan para producir una forma única; una forma superunitaria puede ser un grupo de formas unitarias sueltas.” (Wong, 1995)(pag.154)
En este ejemplo, producto de creación propia, mediante el uso de diversos tipos de formas, y estas acomodadas de manera que se ubicaran en una esquina, se logró formar una figura circular, que además adentro contiene otra figura más compleja. Esto comprueba, que a partir de módulos individuales o unitarios, se puede formar una sola figura superunitaria.
Esta composición también evidencia la condición de supermodulo como método de unificación para toda la composición en general. Se puede observar cómo aquí también se formó una figura principal que sería el circulo dentro del cuadrado; sin embargo, si se observa el módulo individual, este no posee tanto dinamismo como sí cuando se juntan todas las piezas.
ANOMALÍAS Y VARIACIONES En un diseño, la regularidad es una buena herramienta para darle cierta monotonía y orden; sin embargo, en ocasiones ésta monotonía interrumpida también puede darle un buen aspecto al diseño. Esta irregularidad generalmente puede llama la atención, ser el punto focal en medio de toda la regularidad.
Las anomalías o variaciones se pueden dar tanto en el diseño como también en la estructura misma del diseño. En otras palabras, la anomalía podría presentarse tanto en el módulo, como también en la retícula. “La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales (…) cambian en figura, tamaño o dirección, se hacen dislocadas o caen en completa desorganización” (Wong, 1995)(pag.101)
Además, esta anomalía puede ser muy sutil, apenas perceptible, como también muy notoria o prominente. Y la ubicación de ésta varía dependiendo de la función que tenga en el diseño: centrada, hacia las esquinas, o en diferentes sitios del diseño sin un orden específico. Ilustración 2: Ejemplo Anomalía de figura
COMPOCCCC
COMPOSICIONES ANOMALÍAS Figura Tamaño Textura Posición/dirección
ANOMALÍA DE FIGURA Este tipo de anomalía generalmente llama mucho más la atención, pues es una variación muy notoria; se trata de romper totalmente con el patrón de figura que se establece. En este ejemplo, el módulo de repetición es un círculo, y la anomalía se presenta en el centro de todo el diseño con un cuadrado.
Esta composición, a pesar de ser muy sencilla, se ha creado con la idea de una sencillez que incluso por sí misma pueda romper con la monotonía del módulo por repetición. En ambos casos, el predominante es o el círculo, o el cuadrado, y mediante la anomalía de una figura contraria, se logró que la anomalía fuera considerablemente prominente en cuanto a la forma.
Este ejemplo de anomalía de figura, se puede notar claramente la diferencia entre los objetos. El diseño de la candela cambia (diseño predominante), y no tiene ningún parecido con la anomalía, sin embargo, ambos objetos tienen que ver con iluminación. Es aquí en donde entra en manifiesto el hecho de que en este caso de anomalías, ésta puede no tener absolutamente nada en parecido, pero su relación con su función las entrelaza y así se pueden utilizar en una misma composición.
ANOMALÍA DE TAMAÑO En este módulo, la anomalía se presenta en la figura reducida en comparación a la original. Ya sea que la composición se vea por columnas(verticalmente) o por filas(horizontalmente), la monotonía se rompe para que además esa variación se convierta en el punto que llama más la atención en medio de todas las figuras iguales. El diseño de esta composición, fue obtenida por la síntesis de una imagen de alta iconicidad.
Con esta composición podemos ejemplificar la anomalía de tamaño. Este tipo de anomalía, al igual que la de figura, son quizá las más prominentes y dependiendo del nivel de variación en comparación a los módulos repetitivos, puede ser muy llamativa, como también sutil. Mi objetivo al diseñar esta composición, fue el de mostrar quizá el significado de una sociedad que todo lo mira y todo lo critica, pero que, siempre habrán unas miradas más fuertes que otras. En realidad a esta composición se le pueden despegar una infinidad de interpretaciones, pero lo más importante es que la anomalía toma aquí protagonismo, y ayuda a que el significado del diseño no sean solo muchos ojos del mismo tamaño, sino que además hay uno considerablemente más grande, que también está observando fijamente.
ANOMALÍA DE TEXTURA En esta composición, la anomalía es muy notoria, gracias a los contrastes entre los diseños repetitivos, y la textura que se aplica en la anomalía (puntos y líneas). En esta composición se aplicó tanto una para el objeto central, como también para el fondo del módulo. “Su ubicación en el diseño puede ser ordenada o casual, generando movimiento y agregando énfasis” (Wong, 1995)(pag.99)
Esta composición, se obtuvo a partir de la síntesis de una imagen de alta iconicidad que fue publicada en el periódico La Nación. En esta imagen, se presenta una mujer que protestó durante los conflictos en Ucrania, y que en mi opinión tiene mucho significado. La imagen logré explotarla en diversos diseños, con pruebas y cambios. Como se mencionó anteriormente, un mismo módulo puede ser utilizado en diversas composiciones, y así obtener resultados distintos.
Refiriéndonos a las anomalías, como lo expone Wong, y al cual he citado anteriormente, las variaciones o anomalías pueden generar énfasis, esto quiere decir que es esto a lo que queremos que el observador llegue, que le llame la atención.
ANOMALÍA DE DIRECCIÓN/POSICIÓN Este tipo de variaciones en los diseños nos muestra que incluso si todas las figuras son iguales, y sus texturas también lo son, el cambio de dirección o posición es una buena estrategia para realizar una variación en un módulo, y así darle un significado específico.
Esta segunda composición, creación propia, fue realizada con la idea de que con la simplicidad del diseño, y el cambio de dirección de una de las casillas, se lograra que la anomalía fuera más notoria. Además, esta composición también posee gran variedad de interpretaciones, empezando porque la figura principal, a como podría ser una silueta de un hombre, también podría ser algún otro objeto, como una puerta, y sobre ella un reloj
G n
COMPOSCIÓN TRIDIMENSIONAL ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
VERTICE
FILO
CARA
Punto conceptual en el cual se unen todos los planos de una figura.
Ocurre cuando dos planos paralelos se unen en una línea conceptual.
Estos puntos pueden ser proyectados hacia adentro o hacia afuera.
Este elemento, al igual que el vértice, puede proyectarse tanto hacia afuera como hacia adentro.
Es la superficie o el plano que está físicamente presente, deja de ser conceptual, para formar parte de la figura en la realidad.
VERTICE FILO CARA
La unión de todas las caras en una figura encierra el volumen.
MÓDULO TRIDIMENSIONAL Y ESTRUCTURA DE PARED El diseño tridimensional, al igual que el bidimensional procura establecer una armonía visual, pero se lleva a cabo mediante MATERIALES TANGIBLES. Ya sea papel, madera, metal o cualquier material que pueda ser manejable o manipulable, puede ser utilizado para este tipo de diseños. El mundo tridimensional, además está integrado por sus propias reglas de perspectiva, diversos ángulos y relaciones espaciales, que en el diseño bidimensional son solo ilusorias. Para este tipo de composición, se optó por poliedros sencillos (cubo) que además fueron unidos entre sí mediante la unión de filo-filo. Esta tiende a ser una poco más débil, en comparación a la unión de cara-cara, sin embargo, el efecto de unificación ha sido logrado satisfactoriamente. Fue además una adaptación tridimensional de un anterior diseño bidimensional, que consistía únicamente en una repetición sencilla de triángulos de diferentes tonos de grises.
En la composición bidimensional, solo procuré hacer un diseño sencillo pero con el cual pudiera realizar un variado juego de grises, que además pudiera verse de distintas posiciones. Una vez llevada al plano tridimensional, pude notar que la posiciones de los poliedros de manera que uno de los filos quedara hacia frente le daría al diseño cierto relieve puntiagudo. Quise también realizar distintas pruebas de tonos e invertí los colores del diseño, al otro lado de la estructura de pared.
Esta composición sirvió tanto para ejemplificar una repetición de módulo tridimensional, como también una reflexión de cada lado de la estructura. Se invirtieron los grises de los triángulos (figuras principales) y también el fondo del módulo. Fue así como el efecto en negativo le dio también a la composición, en su totalidad, una gran variedad de maneras de verla. La estructura, ya sea vista desde un costado, colocada horizontalmente (acostada) de un lado o del otro, dio siempre una cara diferente. Al final del proceso creativo, le di a la estructura una interpretación que está muy ligada a ideas personales y pensamientos relacionados con una dimensión terrestre y su otra cara; o también podría ser una representación del “ying yang”. Las posibilidades son indefinidas.
REFLEXIONES Durante la elaboración de cada uno de los ejercicios, la escogencia de los tonos de grises para destinarlo a las láminas finales me pareció que fue una de los aspectos más importantes que me ayudaron a diseñar cada vez mejor los ejercicios.
Cuando inicié los ejercicios fue un poco complicado saber realmente lo que quería diseñar pues no tenía en concreto cual era el objetivo de las composiciones, pero en el proceso fui adquiriendo ideas, y reforzando la teoría con la lectura y durante las clases.
El estudio de estos grises fue muy importante también para la composición tridimensional, ya que tuve que escoger tonos de grises que contrastaran unos con los otros y así lograr el efecto de positivo/negativo.
En lo personal, sentí más atracción por el ejercicio tridimensional quizá porque era más práctico y no lo había experimentado antes; además de que las ideas podía plasmarlas más fácilmente en los poliedros, pues los tenía en la realidad, eran tangibles y podría hacer pruebas e imaginar más fácilmente cómo podría quedar la composición final.
Conforme iba diseñando me fui dando cuenta que para ciertas composiciones eran mejor algunas retículas, como también era preferible buscar un módulo muy sencillo, o un poco más elaborado. La mayoría de las composiciones fueron creación propia, con la ayuda de ciertos complementos de la teoría del libro de Fundamentos del Diseño, sin embargo, también pude experimentar con la síntesis de imágenes de alto nivel de iconicidad, como también utilizar un mismo diseño en negativo y positivo, y los diseños a base de figuras geométricas.
En la mayoría de mis diseños, pude notar que siento más atracción por aclarar el negro puro, que oscurecer el blanco puro, es decir, me agrada más trabajar con tonos oscuros que con los claros.
BIBLIOGRAFÍA WONG, WUCIUS (1995) Fundamentos del Diseño. Barcelona: Gustavo Gili. DONIS A., DONDIS (1982) La Sintaxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili.