Francisco Monge

Percepci贸n, lenguaje y lenguaje visual Francisco Monge Arias 11/03/2014

Índice

Objetivos

Índice………………………………………………...página 2 Objetivos………………………………………….....página 2 Tipos de funciones.……………………………...…página 3 Niveles de iconicidad………………………….......Página 3 Nivel de iconicidad alto........………………………Página 4 Nivel de iconicidad medio....………………………Página 4 Nivel de iconicidad bajo.......………………………Página 4 Imagen intervenida # 1…………………………….Página 5 Imagen intervenida # 2…………………………….Página 6 Imagen intervenida # 3…………………………….Página 7 Imagen intervenida # 4…………………………….Página 8 Leyes de Gestalt…………………………………....Página 9 Ley de la proximidad………………..……….……..Página 9 Ley de fondo-figura………………………………Página 10 Ley de pregnancia……………………….……….Página 11 Ley de cierre………………………..…………...…Página12 Ley de la experiencia………………………..…...Página 13 Ley de la simetría………………………….……...Página 14 Ley de la continuidad…………………...…..……Página 15 Elementos del lenguaje visual…………………..Página 16 Elementos conceptuales…………………………Página 16 Elemento visuales…………………………………Página 17 Elementos de relación……………………..…….Página 17 Imagen descompuesta #1……………………….Página 18 Imagen descompuesta #2……………………….Página 19 Bibliografía……………………………….….…….Página 20

Objetivos Específico Con el presente trabajo se tiene la intención de desvelar un poco acerca de la percepción humana en lo que se refiere a comunicación visual.

Objetivos Generales 1. Estudiar las funciones de las imágenes. 2. Repasar los niveles de iconicidad que pueden presentar las imágenes. 3. Brindar observación a las leyes de Gestalt.

Tipos de funciones de las imágenes Las imágenes y demás medios de comunicación visual, posee distintas razones de ser y objetivos, así como siempre están dirigidos a diferentes rangos de personas, a este conjunto de características se le llama función, hay varios tipos de funciones los cuales permiten calificar las imágenes que percibimos según su objetivo.

Función crítica: Esta es presente en las imágenes que quieren lograr en el espectador una reacción de reflexión acerca de cierto tema relacionado directa o indirectamente con la obra.

Función política: Esta característica está presente típicamente en las imágenes de las campañas políticas, es similar a la función publicitaria, ya que igual a esta, lo que pretende es que el espectador vote por un candidato en particular.

Función artística: La tienen las obras que fueron planeadas con toda intención de crear arte, bajo todas las implicaciones que conlleva.

Función educativa: Se aplica cuando se pretende enseñar algo mediante el lenguaje visual, como cuando se enseña un dibujo de una vaca para que los niños las reconozcan.

Niveles de iconicidad Los niveles de iconicidad que poseen las imágenes y demás medios de comunicación visual, es justamente la semejanza que hay entre el objeto que se representa y la representación que se realiza del mismo, este nivel puede dividirse en tres variantes, ya sea si es casi idéntico al objeto, si solo se parece o si no se parece más que en lo esencial, los niveles antes mencionados poseen nombre y esos son:

Función publicitaria: La poseen las imágenes que se crean para llamar la atención de las personas y de esa manera lograr que realicen una acción en específico, típicamente comprar algún artículo.

Función evocativa: La tienen las imágenes que ostentan el objetivo de lograr que quien las capte sienta algo, recuerde una emoción o sentimiento al cual está ligado la obra, un ejemplo son las fotografías familiares.

Esta ilustración de un ave es un buen ejemplo de una representación de nivel de iconicidad medio, debido a que no es idéntico a lo que representa pero aun así se puede decir que es similar.

Nivel de iconicidad alta: Esta se da cuando la representación es idéntica o extremadamente similar al objeto del cual se creó, se puede alcanzar al utilizar la fotografía o incluso dibujos, pero con una técnica hiperrealista, un ejemplo de esto es el siguiente, en el que utiliza la fotografía para representar a una mantis religiosa. La siguiente imagen es un ejemplo de una representación de iconicidad alta debido a que es idéntica a la criatura que representa.

Nivel de iconicidad baja: Este se da cuando la representación en realidad no tiene más que una leve similitud con el objeto al cual representa, volviendo su reconocimiento un poco más difícil, sin llegar a imposible, un ejemplo de este grado de iconicidad sería la imagen de la derecha, donde se puede ver una rosa, aun si esta no posee sus colores, ni su forma predilecta.

Nivel de iconicidad media: En este caso la

Esta ilustración es un ejemplo de una representación con bajo nivel de iconicidad, gracias a que aunque se puede apreciar una rosa, el dibujo, relativamente, no tiene un parecido real 3 con la flor .

representación no es idéntica, pero es notoriamente similar a lo que representa, para lograr este grado de iconicidad se pueden recurrir a dibujos con técnicas que no sea hiperrealistas, un ejemplo de eso la imagen de al lado, donde se muestra el dibujo de un ave:

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Fotografía de una mantis religiosa, autoría propia

Ilustración sin título de un ave, autoría propia Ilustración abstracta de una rosa, autoría propia

Imagen intervenida # 1 En esta imagen se eliminó la piel y se reemplazó con texto para lograr disminuir el nivel de iconicidad de alto, en la imagen original, a bajo como se encuentra ahora, además se eliminó el fondo cambiándolo por algo menos definido, además, se cambió la función publicitaria de la imagen original por una función más artística.

Imagen intervenida # 2 En esta imagen se alteró el nivel de iconicidad al reemplazar la cara de la joven con dibujo de un nivel mucho menor, además se modificó severamente el contorno del vestido y su fondo se alteró por completa, también pasó de una función publicitaria a una de reflexión contra el lado superficial del modelismo.

Imagen intervenida # 3 En la imagen si bien el nivel de iconicidad no se alteró, puesto que, las imágenes utilizadas para el cambio son de alto nivel, igual que la original, la función de la imagen si se alteró, pasando de un simple anuncio de función comercial a una crítica social que apela sobre el sistema conductista que toman muchas escuelas.

Imagen intervenida # 4 En la siguiente imagen se da el mismo problema que en la anterior el nivel de iconicidad permanece casi sin ningún cambio, ya que solo el fondo, la paleta y la tira de colores difieren en el nivel de iconicidad, sin embargo, la función de la imagen se cambio de producir exaltación por el cuerpo de la modelo a producir una crítica contra el estereotipo de “buena vida”.

Leyes de Gestalt Las leyes de Gestalt son un juego de lineamientos que se han establecido mediante estudios en el campo de la percepción, probando con varios fenómenos visuales y observando la reacción en el espectador para así llegar a una conclusión y de esa manera general las leyes.

Ley de la proximidad: Los datos más cercanos entre sí tienden a ser agrupados juntos, formando así, la ilusión de que se trata de una unidad, en lugar de varias partes autónomas, esto es utilizado en gran medida por una corriente de pintura llamada puntillismo, que consiste en crear varios toques individuales de color que en conjunto forman una imagen, aun así, no solo se aprovecha esta ley de esa manera, ya que hay artistas de la fotografía que agrupan grandes grupos de personas para tomar una sola foto desde arriba, formando una imagen con las personas agrupadas, estos son solo dos ejemplos de la ley, ya que en realidad hay muchas formas diferentes de aprovecharla, dos ejemplos gráficos serían las imágenes de la derecha.

[Fotografía sin título de personas formando el símbolo de amor y paz]. Obtenida el 1º de marzo del 2014, de: http://alumnos.unir.net/maricarmenlopez/2012/12/10/ejem 5

[Ilustracion sin título de letras agrupadas en filas]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://alumnos.unir.net/aidamarsal/2012/12/10/buscando-ejemplos-practicos-delas-leyes-de-la-gestalt/

Ley de Fondo-Forma: Esta ley se aplica en las figuras que cuentan con un contraste apropiado con el fondo que las rodea, normalmente se trata de alto contraste, si la figura cuenta con la forma adecuada y está bien delimitada contra su fondo, es posible que se cree el paradigma de cuál es la figura y cuál es el fondo, ya que uno delimita al otro y en realidad no se puede asegurar con certeza el papel de cada uno, esto es muy utilizado a nivel mundial para realizar las típicas ilusiones que se pueden encontrar fácilmente en internet, ya que jugando con la forma y el contraste se logra poner en práctica este estatuto, lo que resulta disfrutable para muchas personas, unos ejemplos de esta ley puesta en acción son las imagines que se presentan.

[Ilustración sin título de copas y encajes]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://www.ub.edu/pa1/node/60

[Ilustración sin título de dos caras y un cáliz]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://www.ub.edu/pa1/node/60

Ley de Pregnancia: Esta ley es muy utilizada a nivel mundial y desde hace muchos años, por el ser humano, consiste en que la percepción y la capacidad de recuerdo que tiene alguna imagen o diseño está ligada a lo fácil que resulte grabar lo observado en la mente, para lograr esto es necesario que se trate de un diseño sencillo, pero sin ser insípido, los publicistas y diseñadores tienen que tomar esta lay muy en serio al desarrollar un logotipo de cualquier índole, ya que si se lo hace muy complejo hará que las personas no puedan memorizarlo con facilidad, por lo que no lo reconocerán con soltura, esto se traduciría como un fracaso, sin embargo, si se logra crear un diseño fácil, sencillo e interesante, las personas se sentirán atraídos por el mismo, algunos ejemplos de esto, son los que se muestran a continuación.

[Ilustración sin título del logo de la Nike]. Obtenida el 28 de febrero del 2014, de: http://identidadisba.blogspot.com/2010/05/ley-pregnancia.html

[Ilustración sin título del icono de la play boy]. Obtenida el 28 de febrero del 2014, de: http://alanherre.blogspot.com/2013/01/pregnancia.html

Ley de cierre: Esta ley es una de las evidencias del poder de la mente humana, ya que consiste en que cuando el espectador percibe una imagen incompleta pero que aún tiene suficiente información para ser entendida, la completa automáticamente, incluso si la información que utiliza apenas es suficiente, ejemplos de esta ley, son los siguientes.

[Ilustración sin título de un círculo incompleto].Obtenida el 3 de marzo del 2014, de: http://gerardoandresmontes.blogspot.com/

[Ilustración sin título de un panda incompleto].Obtenida el 1º de marzo del 2014, de: http://alumnos.unir.net/ainaracastillo/2012/12/09/leyes-de-gestalt/

Ley de la experiencia: Esta ley establece que la percepción de las personas hacia los símbolos que observa, está severamente ligada a sus experiencias previas, a todo el condicionamiento que ha recibido y a las cosas que ha aprendido con el pasar del tiempo, de esta forma hay símbolos que son reconocidos fácilmente por personas de diferentes etnias a lo largo del globo, de igual manera que en ocasiones unas personas no entienden algo que para otras es obvio, esto gracias a que cada quien vive sus propias experiencias, unos ejemplos son los que se muestras a continuación.

[Fotografía sin título de un R2D2 hecho con latas de cerveza]. Obtenida el 27 de febrero del 2014, de: http://blogdecam.wordpress.com/2011/10/31/leyes-de-lapercepcion/

[Ilustración sin título de un corazón]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://natalyuniminuto.blogspot.com/2012/03/leyes-de-gestalt.html

Ley de la simetría: Esta ley establece el hecho de que la mayoría de las personas prefieren los cuerpos simétricos a los asimétricos, esto debido a que facilita la memorización de la figura en cuestión, también, aunque se le presenten dos entes totalmente separados el uno del otro pero conservando la simetría entre sí, el espectador probablemente los capte como una sola figura, por la ya municionada simetría, esta ley muchas veces es utilizada para hacer más llamativo el mensaje que quieren comunicar por medios visuales, unos ejemplos de esta regla puesta en práctica son los siguientes. 14

[Ilustración sin título de un rombo con una línea a cada lado]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://artdesignina.wordpress.com/teoria-de-la-gestalt/

[Ilustración sin título de un corazón]. Obtenida el 2 de marzo del 2014, de: http://natalyuniminuto.blogspot.com/2012/03/leyes-de-gestalt.html

Ley de continuidad: Esta regla establece que aun encontrando diversas figuras que en realidad no poseen conexión, la mente puede percibirlas como un todo, si estas poseen alguna especie de continuidad, como seguir una dirección común, estar conectadas de alguna forma que les dé ese sentido de continuación, incluso si se trata de una figura incompleta, si esta tiene una perspectiva adecuada, la mente tomará es continuación inexistente y la agregará a lo real, esto funciona muy bien cuando, por ejemplo, un pintor quiere darle dimensión a un cuadro, ya que usando la perspectiva puede agrandar el especio, gracias a esta regla, también puede ser usada para guiar, ya que el efecto que produce es que lo ojos hagan un recorrido y esto puede ser de utilidad, unos ejemplos de esto son los siguientes. 16

[Ilustración sin título de una línea ondulada con dos círculos]. Obtenida el 28 de febrero del 2014, de: http://multimedia.uoc.edu/~grf/index.php/Usuario:Albert_Subir%C3%B3n/Leyes_de_la _Gestalt

[Ilustración de una pirámide hecho con la palabra chau]. Obtenida el 28 de febrero del 2014, de: http://acallarvale.wordpress.com/2011/11/13/leyes-de-percepcion-visual/

Elementos del lenguaje visual CONCEPTUALES Aquí se puede observan de arriba hacia abajo varios puntos, una línea y un plano.

Estos realmente son elementos inexistentes, pero dan la impresión de existir, es parte de la percepción que logra el cerebro al observar ciertas cosas, algunos ejemplos de esto son; el creer que hay un punto en el ángulo de cierta forma que observamos, que hayan planos envolviendo un volumen o que un volumen ocupe un espacio, en realidad esto no es del todo cierto pero la mente lo capta de esta forma para facilitar el tratar con el mundo; para explicar esto un poco mejor se tratarán a continuación; el punto, la línea y el plano. 

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El punto: es lo más pequeño del lenguaje visual, no tiene largo ni ancho, su función es la de indicar una posición, puede ser donde empieza o termina una línea y también puede ser el lugar donde se encuentran o cruzan dos líneas. La línea: Es el resultado del movimiento de un punto, tiene largo pero no ancho, tiene dirección y posición y está delimitada por puntos, es usada para formar los bordes de los planos. El plano: Se da cuando una línea se mueve en una dirección diferente a la suya propia, los planos tienen largo y ancho pero no grosor y está delimitado por líneas.

Ilustracion con puntos, una línea y un plano, autoría propia

VISUALES

RELACIÓN

Al dibujar típicamente se empieza con una línea, esta línea visual, funciona para representar una línea conceptual, de esta forma toma forma, tamaño y demás características propias de lo visual, otros elementos conceptuales puede pasa por lo mismo, algunos de los elementos visuales que pueden ganar son:

Estos conceptos rigen la ubicación y la interrelación entre diferentes imágenes, hay varios tipos de elementos, los que se perciben como la dirección y la posición y otros se perciben, en este caso, se explicarán los primeros.

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Forma: Todo lo que puede ser visto tiene forma, esto 

ayuda en gran medida a la percepción que a su vez está ligada la mente. Tamaño: Todo lo que posee forma, tiene también un tamaño, este puede ser relativo o exacto según el método con el que lo identifiquemos. Textura: Esta se refiere a la superficie de la forma, puede tener una enorme variedad de presentaciones, puede ser plana o decorada, suave o rugosa, entre muchas otras más.

Dirección: Se refiere a la dirección que tiene la imagen en respecto al espectador, al marco que la contiene y a otras imágenes cercanas. Posición: Se refiera a la ubicación de una figura en relación con el cuadro o la estructura que la rodea.

En esta imagen se puede observar que el conjunto de círculos conectado sigue una dirección en diagonal hacia arriba y que el circulo más grande está posicionado algo lejos de la otra figura

En la siguiente imagen se aprecian un cuadrado y un triangula para el concepto de forma, dos cuadrados comparativos de diferente tamaño y una textura visual de flores.

Ilustración de figuras textura, autoría propia

Ilustración de círculos, autoría propia

Imagen descompuesta #1

En esta imagen se puede ver un árbol en primer plano con una casa detrás a una calle de distancia, el proceso fue descomponer el árbol en planos y líneas que no tienen conexión alguna más que la dirección, en la casa se siguió un proceso similar, dando por resultado la imagen de la derecha.

Imagen descompuesta #2

La composición original se puede apreciar una águila en toda su majestuosidad, el proceso que se empleó para su descomposición, fue el reconocimiento de sus estructuras primarias y la transformación de las mismas en planos y líneas afinadas, de esta forma un cantidad notable de planos que no están interconectado, logran conformar un águila.

Bibliografía Acaso, M. (2006), El lenguaje visual, Barcelona, Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Fallas, F. (2008), Gestalt y el aprendizaje. Fecha de revisión (30 de abril del 2008). Fuente (http://eacvvcae.files.wordpress.com/2014/02/artc3adculo_ges talt-y-aprendizaje_fallas-vargas.pdf) W,Wong. (1991), Fundamentos del diseño, bi- y tridimencional. Fuente (http://eacvvcae.files.wordpress.com/2014/02/l-fundamentosdel-disec3b1o_wicius-wong.pdf)