u desing by Unai Arruti Benito

U-desing

EN E ET SO G ER ILLO M “SU ARAV EL EL M NDO D MU EÑO” DIS

CO ÁFI R G EÑO SMO S I I EL D RTEL GA D A A I C LA TOR A DEL Y MÁ S I E I H R IR 4-5 HISTO RD FA Y A 6-7 SHEP O OBE R 8-9 1 OT ES 1 X L 10 3 NE ISCA HUT 1 R C 12 5 MA TRO RINÉ 1 X A E 14 7 AL AR M 1 C 16 9 OS 3 1 OS SAM LIBR 18 1 ES -2 20 3 TR -2 22

U-desing - Historia

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

ara la mayoría de las personas, el término Diseño Gráfico, evoca imágenes que funcionan como anuncios seductores, a todo color, que comunican distintos mensajes. Pero no solamente se relacionan con este tipo de informaciones, también forman parte de este arte publicitario las cosas tan cotidianas como impresos de declaraciones de la renta, recibos telefónicos, libros, sellos, murales, periódicos, billetes de avión y de banco, tarjetas de felicitaciones, papeles de cartas y cualquier cosa que esté impresa. Lo que el diseñador tiene que lograr es que su mensaje sea claro y eficaz.Podría definirse al diseño gráfico como la transformación de ideas y conceptos en una forma de orden estructural y visual que

tiene la función de comunicar algo. Es, además, el arte de hacer libros, revistas, folletos, anuncios, envases, entre otros elementos. El término diseñador gráfico, fue acuñado por el norteamericano William Addison Dwiggins; el mismo fue utilizado a partir del año 1922 aunque antiguamente se encuentran diferentes ejemplos de diseños en culturas tales como los fenicios que idearon el alfabeto para representar gráficamente el lenguaje hablado. A medida que se extendía el uso de la palabra escrita aumentó la necesidad de organizar correctamente el material creado lo que dio surgimiento al diseño tal cual hoy lo conocemos aunque menos elaborado.Los primitivos sistemas de escritura en columnas o filas revelan el empleo de una cuadrícula elemental para organizar.

“EL DISEÑO ES LA APLICACIÓN DEL INTENTO, LO CONTRARIO DEL EVENTO FORTUITO, Y UN ANTÍDOTO PARA EL ACCIDENTE”

Hay que faclitar la comunicación. La invención de la imprenta mecánica en el siglo quince supuso un cambio radical ya que antes de su invención un libro costaba tanto como media hectárea de tierra, de esta manera la imprenta mecánica supuso la disponibilidad de libros y folletos en grandes cantidades. La aparición de la litografía y la revolución industrial durante el siglo XIX dieron el punto de partida al diseño moderno.En 1890, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kelmscott Press, una imprenta dedicada a la impresión de libros bellos y bien terminados. Morris creó diseños naturalistas basado en la ornamentación medieval y en las formas vegetales. Aubrey Beardsley, contemporáneo de Morris, sintetizó las ideas de la Kelmscott Press y las combinó con el estilo de las estampas xilográficas japonesas, trabajando para ello en blanco y negro, para afianzar el contraste entre lo natural y lo geométrico.

Historia del cartelismo Los carteles sirven para una gran variedad de funciones,mientras que algunos nos inspiran y elevan, otros son creados para vender.

or definición, cada cartel tiene un mensaje, ya sea la promoción de un evento cultural, un candidato o un jabón, el diseño contiene y transmite un mensaje, a veces de forma poética pero más a menudo con energía y urgencia. La historia del cartel refleja los cambios de la moda y las inquietudes de la sociedad, durante la industrialización en el siglo XX los fabricantes se promovieron.

Con Servicios con carteles modernos que hacían su aparición por primera vez en tanto que los movimientos políticos y económicos necesitaban una manera de influir en la gente y comunicarles ideas. Estas necesidades coincidieron con los avances en las técnicas de impresión que hicieron posible la creación de carteles efectivos y baratos. La fecha de elaboración de los primeros impresos en China no es conocida, pero se sabe que las imágenes eran cortadas en bloques de madera, la tinta se aplicaba en la superficie no cavada y entonces se colocaba el papel sobre el bloque de madera permitiendo que la imagen se transfiriera al papel. Esta técnica halló su utilidad en la confección de carteles utilizando la tipografía de madera o metal y con el grabado sobre madera, el crecimiento de la publicidad inspiró a los diseñadores de tipos a desarrollar estilos decorativos en la tipografía para adornar hojas volantes y folletos. Los impresores, más que los diseñadores gráficos, crearon estos primeros prototipos de carteles hasta el desarrollo del fotograbado en la segunda mitad del siglo XIX. Fue maravilloso Aly Senefelder en 1796, un mundo nuevo se abrió para los diseñadores, las imágenes se dibujan directamente sobre una piedra plana con pigmentos.

De base grasa la piedra se humedece completamente antes de la aplicación de tintas de impresión y la tinta es repelida por las zonas humedecidas. Sólo unos pocos sobresalen con esta técnica, entre ellos están los Beggarstaffs, James Pryde y William Nicholson, los cuales producen poderosos bienes.

“Cartelismo es la especialidad de las artes gráficas consiste en la realización de carteles” La vida cotidiana en París. Un número similar de posters de Henry de Toulouse-Lautrec se han convertido en clásicos bajo cualquier estándar, sus trazos extraordinarios muestran sus puntos de vista en la cultura de cabaret de esa época en París. Por otra parte Alphonse Mucha, el artista checo, fabuloso.

U-desing

#DISEÑADOR GRÁFICO

Shepard Fairey OBEY APORTA SU ESPERANZA A LA CREACIÓN DE UN SOHO MALAGUEÑOEL AUTOR DEL CARTEL DE OBAMA CON EL LEMA ‘HOPE’ ESTÁ REALIZANDO UNA PINTURA TITULADA ‘PAZ Y LIBERTAD’

La intervención se enmarca dentro de la transformación en distrito cultural de una zona de la ciudad asociada a la prostitución y a la fiesta. A esta fiesta del urban art se sumará otro reconocido artista, el londinense D Face, quien protagonizará un ‘mano a mano’ con Obey. El autor de aquel cartel de Obama con el lema ‘Hope’ ha traído su mensaje de esperanza hasta tierras malagueñas. El grafitero Obey, que así es como se conoce al genio estadounidense del arte urbano Shepard Fairey, está realizando un gigantesco mural en un céntrico edificio de Málaga capital. Mejor dicho, está poniendo un importante granito de arena al nacimiento del Soho malagueño, ya que su intervención se enmarca en una serie de actuaciones llamadas a establecer un epicentro cultural en una zona que lleva años sufriendo el problema de la prostitución.En el mismo barrio en el que se ubica el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga), desde cuya terraza se aprecia con un enfoque privilegiado la intervención del creador, obey es el mejor a la hora de diseñar.

El artista Estado unidense ha iniciado su obra ‘Paz y libertad’.

U-desing-Obey

Otro ‘OBEY’ para el Soho Malagueño Año y medio después de intervenir otro edificio, Shepard Fairey, realiza un gigantesco mural en otro inmueble del centro de Málaga En la Málaga de los grandes museos la del Pompidou, el Picasso, el Ruso y el Thyssen hasta su oficioso ‘barrio rojo’ aspira a embriagarse de arte para ejercer como distrito cultural. Como el Soho mediterráneo en ciernes, y con hechuras recientes de museo al aire libre, que ya cuenta con dos murales gigantescos firmados por Obey. Por el mismísimo Shepard Fairey. Por el emperador del ‘urban art’ que es en sí mismo una marca desde iconos como el ‘Hope’ de Obama, y que ahora está de vuelta a la ciudad andaluza. Año y medio después de un primer mural en un edificio de los aledaños del Colegio García Lorca, Obey ha dejado su impronta en otro inmueble cercano, situado junto a la céntrica calle Tomás Heredia. En este enclave peatonal salta ahora a la vista otra mujer, facturada también sobre fondo rojo como su anterior obra ‘Paz y libertad’, y que se ve rematada por la inscripción ‘Peace’, en línea con el trabajo que el universal grafitero estadounidense ha realizado recientemente en el

Muro de Berlín.La obra ha sido realizada en su totalidad este miércoles, durante algo más de cinco horas de trabajo en las que Obey y su equipo se entregaron desde el mediodía a la creación de este mural enmarcado en las actividades del vigente Festival de Arte Urbano MAUS.

U-desing-Nexes

NEXES Nexes. 1as jornadas de Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona

El panorama mediático de la enseñanza del Diseño en España parece dominado por las escuelas y universidades privadas. Disponen de departamentos de marketing y de recursos económicos suficientes para organizar y difundir cuanto hacen. Por el contrario, y en un panorama de recortes estatales y de ataque general a la enseñanza pública, las escuelas y universidades públicas van perdiendo terreno frente a ellas. Sufren, además, el viejo prejuicio (bastante español) de que lo público es de peor calidad que lo privado, especialmente en el campo de las enseñanzas del diseño.Desgraciadamente, así lo cree también buena parte del alumnado, que se siente.

Se sientes mal , cuando debería estar orgulloso de poder disfrutar de algo por lo que se ha luchado durante siglos: el acceso sin distinción de clase, raza, género o condición a la educación y, con él, el derecho de cualquier persona a aprender. Sin embargo, en las escuelas y universidades públicas, en las que se imparten enseñanzas.

Son del primer nivel dispuestos a sacar todas esas actividades adelante. Eso sí, con muchísimo esfuerzo. Nexes nace de ese esfuerzo. Son las primeras Jornadas de Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizadas por un magnífico equipo de estudiantes de todos los cursos del Grado en Diseño a los que he tenido el placer de coordinar. Entre todos, y con la colaboración del profesor Josep Babiloni, hemos decidido los contenidos, hemos diseñado folletos, invitaciones, carteles, etc.., hemos realizado el plan de comunicación y lo hemos puesto en marcha, hemos hecho los audiovisuales y lo que es mejor: hemos desarrollado la iniciativa, la colaboración, el hecho de compartir y la capacidad para entendernos. Se podría decir, por tanto, que además de unas Jornadas de calidad por la relevancia de los conferenciantes —que han colaborado de manera altruista— son un buen ejemplo de lo que se puede hacer cuando hay disposición y voluntad. Nexes demuestra el alto grado de autonomía de nuestros alumnos, un valor que fomentamos muchos de los profesores que trabajamos en la enseñanza pública. En el diseño tambien pasan cosas. Tenemos magníficos estudiantes, un buen número de profesores entregados y con vocación y cada año, en muchas de ellas, se celebran jornadas, seminarios, conferencias, talleres, exposiciones.Que muchas veces no llegan ni a los profesionales ni a la prensa por falta de medios. Los presupuestos son escasos pero siempre hay profesores, buenos.

J.MARISCAL 14

U-desing-Alex

Álex Trochut «Para mí es importante no basar mi trabajo en sólo una manera de visualizar»

Alegría y desconcierto se sumaban en una misma expresión en la cara de Álex Trochut en el momento en el que le comunicamos vía Skype que ha sido uno de los 10 Premios Gràffica 2013. Desde que Álex colgó en su web Liquid, el primer trabajo de una larga serie en la que experimentaba con fluidos y líquidos, han pasado diez años. Con esta experiencia y bagaje el diseñador catalán se muestra hoy más maduro, con ganas de probar nuevos estilos, de sorprender y sorprenderse. Desde Nueva York, ciudad en la que reside y trabaja desde hace ya algún tiempo, Álex Trochut atiende a las preguntas de nuestro Fotomatón.

¿Qué consideras que se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña? Á. Pienso que la escuela es una base necesaria, pero realmente lo que te define es el mundo profesional. Me pregunto si sería posible una mayor incorporación del mundo laboral dentro de la enseñanza. Aprendiendo a adaptarte a las necesidades y sabiendo ser uno mismo dentro del encargo. Tu abuelo era Joan Trochut, un célebre impresor y tipógrafo catalán. ¿Hasta qué punto consideras que esa herencia familiar ha influido en la elección de tu profesión? Á. Mas allá de una ‘memoria genética instintiva’ hubo poco de decisión consciente acerca de repetir los pasos de mi abuelo. Descubrí más en la escuela que estaba estudiando lo que en realidad era la profesión de mi abuelo. ¿Recuerdas el primer trabajo profesional por el que te pagaron? Á. Recuerdo que no me lo pagaron, y que trabajé mucho y que lo único que me dijeron fue que como no lo usaron no tenían por qué pagarme. Los principios nunca son fáciles… Ahora me río, pero en ese mo-

mento me frustraba mucho no encontrar al cliente que supiera valorar lo que para mí tenía un valor. Desde entonces hasta hoy, ¿cómo ves tu evolución? Á. La veo como una curva de aprendizaje continua, y que espero que siga avanzando. Espero poder seguir soprendiéndome siempre y seguir teniendo desafíos nuevos a los que poder ponerme a prueba. Tu perfil abarca el diseño gráfico, también la tipografía, ilustración… ¿En qué faceta te encuentras más a gusto? Á. Me gusta crear imágenes y trabajar con lenguajes visuales distintos, el medio me parece menos importante. ¿Cómo se complementan todas esas disciplinas en tu trabajo? Á. Se cruzan a menudo, la suma de distintas técnicas y disciplinas es lo que muchas veces crea una manera de hacer personal y como uno suma niveles a la ahora de ha visualizar la imagen a su manera.

U-desing - Oscar

Oscar Mariné «Monté una compañía de camisetas para poder hacer mis diseños»

Oscar Mariné es uno de esos diseñadores de quienes viendo su trayectoria y su experiencia uno siente sana envidia, admiración y mucho respeto. Diseñador, ilustrador, tipógrafo y artista, Oscar Mariné está considerado como uno de los comunicadores de mayor relevancia en la era post-franquista y de la contracultura en España. En los 90 tuvo la oportunidad de trabajar en Nueva York, donde conoció y entabló amistad con su vecino, Tibor Kalman, y puede presumir de haber salido de juerga con Alan Fletcher, Dan Friedman, Erick Spiekerman… Inquieto, frenético y viajero imparable, hoy recién aterrizado responde a las preguntas de nuestro Fotomatón. 18

¿Qué diseños recuerdas de tu larga y extensa infancia? O. Los coches americanos, los autobuses ingleses, la radio Telefunken y la nevera Westinghouse, las portadas de los discos, los tebeos, el mecano y los juegos que estan reunidos. Diseñador, ilustrador, tipógrafo, artista. Con qué denominación te sientes más identificado? O. Comunicador. Mi buen amigo Tibor Kalman me escribió un texto en el que decía: «lo hacemos ahora es comunicar; la gráfica era una cosa de los 50». Estoy totalmente de acuerdo. ¿Cómo y cuándo decidiste dedicarte al diseño? O. Monté una compañía de camisetas para poder hacer mis primeros diseños. Después una distribuidora de discos independientes para hacer portadas, Pancoca, y después Madrid Me Mata, para aprender a hacer revistas. ¿Con música o en silencio? O. Siempre con música. Mi vida siempre está ligada a la música, la buena música.

Mi generación fue crucial en la historia de la música popular, y yo un ferviente admirador del pop, rock and roll, rhythm & blues, funk, jazz, blues, etc. Tengo una discoteca decente de vinilos, CDs y cassettes con mucha actualidad y, por supuesto que los pongo en cuanto puedo. El nombre de un diseñador gráfico, un director de arte y un fotógrafo con quien te gustaría trabajar. O. Me gustaría haber trabajado con Kalman. Desgraciadamente murió joven y no pude disfrutar más de su compañía. Era un tipo absolutamente genial, en su estudio de NYC se hacía un trabajo excelente y pasé muchos días con él, pues en el 93 / 94 éramos vecinos.

U-desing - Sam3

#SAM3

PINTA EL GUERNICA EN UN TORO OSBORNE COMO DENUNCIA ANTITAURINA

COMO UNA CRÍTICA A LA TAUROMAQUIA Y EN HOMENAJE AL GUERNICA POR SU 80 ANIVERSARIO, EL ARTISTA URBANO SAM3 HA ESCOGIDO UNO DE LOS TOROS OSBORNE SITUADO EN SANTA POLA (ALICANTE) PARA REPRESENTAR LA OBRA DE PICASSO. El pasado 8 de mayo el artista urbano publicó en sus redes sociales la imagen del Guernica pintado en uno de los toros de Osborne situado en Alicante junto con un texto: «El monstruo de la guerra fue retratado en 1937 y Guernica es solo uno de sus nombres, le gusta pastar donde hay inocentes y desarmados. Tauromaquia es de cobardes. Reverencia a #Picasso». Esto, por supuesto, ha provocado una ola de polémicas en los medios hacia el artista.

L DIS IBROS EÑA DOR QUE TO DO DEB ERÍ A LE ER LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO. MANUAL DE ESTILO PARA DISEÑADORES GRÁFICOS DE TIMOTHY SAMARA

¿CÓMO NACEN LOS OBJETOS? APUNTES PARA UNA METODOLOGÍA PROYECTUAL DE BRUNO MUNARI.

EL ARTE DEL COLOR DE JOHANNES ITTEN.

Este libro es básicamente un manual que analiza de forma muy exacta la base de los campos de la profesión, abordando temas de tipografía, maquetación, gestión del color y espacial. Este ejemplar ofrece una serie de consejos muy válidos que no contradicen los principios. Probablemente sea uno de los materiales que toca a fondo el proceso de creación y desarrollo de nuevas ideas. En este libro el autor analiza de formas objetivas y sistemática el trayecto que el diseñador hace desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que proyecta y configura una solución material. Es un clásico académico, preciso y limpio que es perfecto para entender los principio fundamentales del color; también nos brinda información acerca de las teorías de la Gestalt la forma y contra forma.

U-desing