Subsecretaría de Cultura Secretaría de Extensión Universitaria Universidad Nacional de Córdoba
Programación en:
cultura@seu.unc.edu.ar - www.extension.unc.edu.ar TE: 4334065/66/68 internos 115 y 122 - 10 a 14 hs
Del 16 de agosto al 30 de noviembre 2007
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Editorial
La nueva gestión de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC, ha decidido instrumentar su política a través de un diálogo que reconoce y valora tanto la igualdad como la diferencia de saberes (saber científico-humanístico y saber popular-social), lo que considera necesario para refundar la relación Universidad - Sociedad. Desde la recién creada Subsecretaría de Cultura, en el ámbito de la Secretaría de Extensión, se propone iniciar este diálogo a través de una política cultural basada en un modelo abierto que concibe a la cultura como creación de “toda” la comunidad y no de una elite iluminada, intentando romper con la idea que existe una cultura legitimada o una “cultura mejor que otra”. Si tenemos en cuenta que toda política expresa fundamentalmente una opción y, como toda opción, no es valorativamente neutra y que se manifiesta en un conjunto de decisiones que determinan intervenciones en el campo de la cultura, esta Subsecretaría entiende que desconocer, marginar o prohibir determinadas expresiones culturales también constituye una política cultural. Y es a partir de esta concepción que se define una estrategia para el diseño de una política cultural y su respectiva gestión, teniendo como objetivo satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas de la sociedad en sus distintos niveles y modalidades ya que el espacio cultural contemporáneo se caracteriza por ser heterogéneo, complejo y cambiante. Esto significa, antes que nada, que se tendrá en cuenta la variedad cultural de los destinatarios, la complejidad del territorio y su gente y la multiplicidad de instituciones (oficiales, privadas, comunitarias, etc.) que interactúan. Así, el espacio de la Universidad Nacional de Córdoba, en tanto espacio público, se constituye y se ofrece a toda la sociedad como un lugar donde pueden manifestarse todas las expresiones culturales.
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Datos Útiles
Al denominar “Derecho a la Cultura” al ciclo que se inaugura, lo concebimos en coherencia con la idea de diálogo entre la Universidad y la comunidad, siendo sus ejes políticos la no discriminación, la identidad y la aceptación de la diferencia. Intenta promover, a través de las expresiones artísticas programadas, la discusión sobre accesos y derechos culturales e instalar temas tales como el respeto y el reconocimiento de las diferentes culturas con las que convivimos, y, sobre todo, su calidad de iguales. En la ciudad de Córdoba claramente conviven diversas culturas (judíos, católicos, musulmanes, árabes, bolivianos, peruanos, etc.) y un “otro cultural” que vive a veinte, treinta o sesenta cuadras del centro de la ciudad y su condición de “otro” (para la cultura dominante) está signada por su situación de marginalidad y, en una especie de re-make del Martín Fierro de José Hernández, los “otros culturales” hoy deben demostrarle al resto de la sociedad, que no son vagos, matreros o ladrones, y que quieren vivir en paz. Y es en este punto donde cualquier gestión de la cultura que se precie de defender los derechos, debe actuar gestando accesos (no haciendo “caridad cultural”) tanto a manifestarse libremente como a acceder como público. El ciclo se organiza en base a diferentes áreas artísticas: teatro, danza, letras, música, cine, títeres y artes visuales. Cada una de ellas está a cargo de un curador, contando todas las semanas con espectáculos y actividades gratuitas en espacios del Pabellón Argentina y en distintos espacios de la ciudad de Córdoba. Invitamos a toda la comunidad a sumarse y a participar activamente de esta propuesta.
Biblioteca Carlos Salbrani El Subsuelo Pabellón Argentina Centro Cultural Compay Centro Cultural Villa Libertador Club Sociedad Belgrano Plaza Ciudad Obispo Villa Angelelli Fundación Pueblo Nuevo Documenta / Escénicas CPC Argüello Facultad de Lenguas Escuela Manuel Belgrano Cepia (Esc. de Artes ) Fotogalería de Cs Económicas Centro Cultural San Vicente Museo de la Memoria (Ex D2) CPC Villa El Libertador Centro Cultural General Paz
Agustín Roque Arias 2158 B° Villa Adela Ciudad Universitaria Suipacha 2144 Bº Pueyrredon Caracas 5413 Bº villa El Libertador Av. Alem 1702 esq. Nuevo Mundo Ciudad Obispo Villa Angelelli Alvear 351 Lima 364 Avda. Rafael Nuñez esq. R. Rojas Argüello Vélez Sarsfield 147 La Rioja 1450 Avenida Medina Allende s/n Av. Valparaíso s/n San Jerónimo 2850 Pasaje Santa Catalina 40 Av. Armada Argentina esq. Esquel Pringles esq. Catamarca
Apertura del ciclo con la participación de la comparsa:
“Los Duendes del Parque”
Organiza: Subsecretaría de Cultura Subsecretaria: Patricia Cóppola
Prof. Patricia Cóppola Subsecretaria de Cultura Secretaría de Extensión Universitaria
16 de Agosto
Secretaría de Extensión Universitaria Secretaria: María Inés Peralta
Producción: Andrés Cocca / Franco Rizzi / Virginia Zozaya Comunicación: Natalia Arriola / Luciana Celis / Romina Gauna -Diseño GeneralRicardo Nehme / Walter Bono / Carlos Lucero Técnica y Servicios Generales: Santiago Aramburu / Raúl Sanchez / Luis Carrara / Horacio Bejarano / Luis Adrián Carrara / Rafael Guzmán / Carlos Guzmán / Horacio Artaza Diseño de íconos: Marcos Luc
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Odisea Cachureo Teatro Marotte en Fuga 9 de septiembre - 17 hs Club Sociedad Belgrano 7 de octubre - 17 hs - Plaza Ciudad Obispo Villa Angelelli 14 de noviembre - 11 hs - Fundación Pueblo Nuevo 19 de noviembre - 16 hs - “El Subsuelo”
Tres Espinas
“Odisea cachureo” - Basada en La Odisea de Homero. Con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. El espectáculo evoca desde los ojos de un niño de la calle que busca a su padre - un sujeto llamado ¨Ulises¨pasajes del poema de Homero partiendo desde la mentada batalla de Troya. Marotte en Fuga Fundado por Marcelo Acevedo y Silvina Debernardo en 1998, con interés en el desarrollo de un teatro del objeto, reconociendo la memoria que el objeto trae consigo.
Teatro El Chonchón
Los presentadores del Chonchón, El Abuelo y Arraskaeta, se enfrentan a un nuevo desafío teatral, una versión de la "República del Caballo Muerto", del chamán y dramaturgo Roberto Espina. Estos dos títeres, son los encargados de encarnar todos los personajes del espectáculo. En "TRESESPINAS" la incertidumbre conduce a: siniestros agentes, vecinas, payasos, hippies, tangueros y religiosos en un viaje al imaginario absurdo menos conocido de los títeres de guante. Integrantes: Carlos Piñero, Miguel Oyarzún. Autor y supervisión: Roberto Espina
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22 de noviembre - 19 hs - “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
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Presentación
En el marco del ciclo ¨Derecho a la Cultura¨, la programación de artes visuales expondrá proyectos en lenguajes diversos, organizados según ideas curatoriales específicas: Una propuesta de trabajo de la cátedra de Escultura III, de la Escuela de Artes; una mirada sobre diferentes aspectos del uso de la fotografía; la reflexión sobre la ampliación de límites disciplinares de las artes plásticas en torno a la relación con la literatura y la poesía y respecto de la artesanía; un diálogo entre espacios expositivos de la universidad y artistas con activa participación en la vida cultural de la ciudad. Sin pretender ser extensivo y sabiéndose fragmentario, este ciclo propone un incipiente y, siempre acotado, diagnóstico sobre lo que viene sucediendo en nuestro contexto en artes visuales. Intenta enriquecer el diálogo entre artistas, lenguajes diversos, público y espacios culturales. En este sentido, queremos dar lugar a la apertura de límites disciplinares, intensificar la relación entre el arte y otros campos de conocimiento, entre el arte, lo social y otras esferas de la vida urbana, generando incipientes vías de comunicación y circulación de sentido entre actores y espacios diversos, provenientes del ámbito de la cultura. Más que un concepto cerrado, queremos proponer una mirada posible, dinámica, de un fragmento de vida cultural existente, rica y siempre cambiante: en artes visuales, en este caso, asumiendo lo confuso de tal clasificación y lo erróneo de cualquier pretensión de autonomía que ésta pueda suscitar. Cada exposición contará con la colaboración de co-curadores según la propuesta: Magui Lucero, Lila Pagola, Miriam Ubaid, Guillermo Daghero y Tomás Bondone; y con la participación de espacios dedicados a la gestión cultural, universitarios e independientes, entre otros la Fotogaleria de la Fac. de Ciencias Económicas, el Cepia, DocumentA/Escénicas. A todos ellos nuestro agradecimiento.
Lic. Carina Cagnolo Curadora Área Artes Visuales
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Inauguración de la Muestra de alumnos de Escultura III Licenciatura en Escultura Escuela de Artes.
Pero que has visto?... Habráse Visto! Teatro Piedra Libre Habrase Visto! Cuenta una historia de amor entre un Gato vagabundo (El gato Manchado) y una bella Golondrina (La Golondrina Sinhá). Una historia de amor imposible que suscita la intolerancia de sus pares y de las “instituciones” en general. Intolerancia que genera un desenlace trágico. La obra pretende ser un alegato en contra de la intolerancia, y a favor de la autonomía de todos los seres “humanos” representados aquí por un Gato y una Golondrina. Elenco: Lucía Di Mauro y Yanina Pérez. Director: Miguel Oyarzún. Técnicos en iluminación y sonido: Mariano Lugo y Romina Gauna.
19.00 hs Del 16 de agosto hasta el 31 de agosto “El Subsuelo” del Pabellón Argentina Co-curadora: Prof. Titular: Magui Lucero Adscripta: Natalia Fernández | Ayudante Alumno: Luciano Burba
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Diana Grunhaut
Artistas Nora Ballari Nadia Bentkovsky Sofía Carrasco Pablo Cerino Natalia Checa Virginia Debárbora Gabriela Del Canto Peña
Soledad Sánchez
La muestra consiste en una serie de trabajos de alumnos que cursaron la materia en el año 2006. Incluye obras que encuadran dentro de los parámetros de la escultura clásica, así como objeto, instalación, obras procesuales y registro de intervenciones urbanas. Las obras son seleccionadas con el criterio de incluir la diversidad de propuestas que fueron desarrolladas y garantizar la presencia de todos los alumnos que participaron del proceso de trabajo, independientemente de que éstos hayan aprobado o no la materia. Esta decisión se fundamenta en la necesidad de poner en valor una experiencia grupal de discusión e intercambio en el cual los estudiantes participaron activamente a través del diálogo y la colaboración mutua para la efectivización de los trabajos.
Laura Deza Carolina Giordano Diana Grunhaut Nicolás Guidugli César Moyano Marisa Rodríguez Rivero Soledad Sánchez Mónica Zabala
16 de agosto - 19 hs - Centro Cultural Villa Libertador 23 de agosto 16 hs “El Subsuelo” 14 de Septiembre - 20 hs “El Subsuelo” 16 de Octubre - 16 hs “El Subsuelo”
Somos el Teatro Piedra Libre. Integramos este proyecto Lucía Di Mauro y Yanina Pérez, y elegimos al Teatro de Títeres porque encontramos en esta expresión la manera de volcar de forma integrada el bagaje artístico multidisciplinar de nuestra formación, tanto en lo teatral como en lo plástico, en lo literario como en lo musical, y en lo social como en lo educativo.
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Los sueños de Truca Tres Tigres Teatro Una caja dentro de otra caja. Una abuela le cuenta a su nieta la historia de un pintor que vivió en el altillo de su casa cuando ella era joven. Trucas, un artista plástico callejero que regresa a su pieza después de un duro día de trabajo. Finalmente se duerme y protagoniza un sueño en el que vivencia la misma lucha que lleva a delante en la vida real. Obra que utiliza la técnica de títeres de guante y de varilla. Manipulación: María Nella Ferrez y Delia Perotti. Dirección: Miguel Oyarzún. Música original: Jorge “Pico” Fernández.
El grupo independiente “Tres Tigres Teatro” nació en la ciudad de Córdoba (Argentina) en el año 1995 y sus integrantes son María Nella Ferrez, Carolina Vaca Narvaja, Jorge “Pico” Fernández y Delia Perotti. Se han formado en el Seminario Provincial de Arte Dramático “Jolie Libois”, en la Escuela Provincial de Teatro “Roberto Arlt” y en el Taller Uruguayo de Música Popular. Concebimos al TEATRO como un arte que refleja y/o transforma la realidad. En él confluyen distintos lenguajes artísticos (música, plástica, danza...) que se integran a través del actor, el texto, el espacio, el ritmo, la puesta en escena; es decir el hecho teatral, creando así un canal de expresión y comunicación.
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Inauguración de la Muestra Fotográfica. 19.00 hs Del 5 de al 21 de septiembre “El Subsuelo” del Pabellón Argentina, Sala de Artes Visuales del Cepia y Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas Co-curadora: Lila Pagola
Artistas
La muestra plantea una revisión de los usos de la fotografía en el contexto local. Se intentará reflexionar sobre algunos tópicos: El problema de la autoría; la relación entre técnica fotográfica y artes plásticas; el diálogo entre la historia del arte y de la fotografía recientes. Se presentarán obras producidas desde una formación disciplinar; desde la problemática cinematográfica; desde la apertura de límites disciplinares hacia las artes plásticas.
Verónica Maggi Manuel Pascual Adriana Bustos Rodrigo Fierro Federico Andrade
Inauguración de la Muestra de Artesanías.
18 de agosto - 17 hs - Biblioteca Carlos Salbrani. 17 de Septiembre - 15:30 hs - “El Subsuelo” 14 de octubre - 16 hs - “El Subsuelo” 11 de noviembre - 18 hs - Centro Cultural Compay
19.00 hs Del 26 de septiembre al 12 de octubre “El Subsuelo” del Pabellón Argentina Colaboradora: Miriam Ubaid Se presentan trabajos en alfarería, tejido y orfebrería.
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Inauguración de la Muestra de Perfil Editorial. 19.00 hs Del 24 de octubre hasta el 9 de noviembre “El Subsuelo” del Pabellón Argentina y Documenta/Escénicas Co-curador: Guillermo Daghero Concepto de la muestra: Presentación de trabajos que tengan un perfil de publicación editorial: Block de dibujos, comic, diseño gráfico, poesía visual, libro de artista. Se proyectará con la posibilidad de realizar una publicación formato revista o similar. La exposición presentará trabajos que se vinculen estrechamente, desde lo visual, con la literatura y la poesía.
Inauguración de la Muestra de Artistas. 19.00 hs Del 14 al 30 de noviembre “El Subsuelo” del Pabellón Argentina y Sala de artes visuales del CEPIA Co-curador: Tomás Bondone
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La muestra presenta trabajos de artistas con participación activa en la vida cultural de la ciudad, en la creación de escena en el ámbito local y nacional, con proyectos en lenguajes diversos. El objetivo es favorecer la apertura de la UNC hacia contextos diversos y muy activos en la creación de un contexto cultural.
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Presentación
El derecho a la cultura implica no sólo que hombres y mujeres de todas las edades y clases sociales puedan asistir sin trabas ni excusas a toda representación artística, sino que también cada sujeto pueda además transformar esa cultura, que pueda participar activamente de todas las reflexiones en general, y las reflexiones artísticas en particular, que una sociedad genera. Derecho a la cultura implica derecho a transformar la cultura. Y el Teatro de Títeres es un generador social de intensos lazos de comunicación y reflexión de problemáticas humanas, ya que a través de los muñecos los sujetos pueden acercarse sin barreras a temas conflictivos de difícil asimilación, estimulando la participación. Recrea situaciones vitales y existenciales, y refleja al mismo tiempo que influye, en las transformaciones ideológicas y sociales de cada época. La tradicional función de entretener se complementa con la tradicional manera de dar voz a diferentes problemáticas sociales, simbolizando la desigualdad de las relaciones sociales. El Teatro de Títeres invita a través de sus creativas representaciones a “imaginarnos” otros mundos posibles. Por esto creemos importante la realización de un ciclo libre y gratuito, que recorra todos los rincones de la sociedad, en donde el Teatro de Muñecos pueda vehiculizar algunas reflexiones e incentivar los cambios que devengan de estas.
Lucía Di Mauro Curador Área Títeres Actríz Titiritera, Teatro Piedra Libre
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Los que no fuimos Teatro La Cochera Espectáculo creado en conmemoración a los 25 años de la Guerra de Malvinas. Nueve actores de la edad de los que fueron, un actor de la edad de los que los mandaron, cruzan plástica, danza, música, teatro y memoria. Elenco: Marcelo Acevedo, Pablo Altamirano, Walter Garabano, David Gerber, Néstor González, Hugo Olmos, Lalo Orellano, Hernán Rossi , Víctor Trapote. Dirección: Paco Giménez
5 de septiembre 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
Puramente Púrpura Grupo Bacalao Correa y Escobar de nuevo se autoconvocan a un piyama party. Inventan juegos para vencer el insomnio. Caminan por la cornisa de los sueños hasta llegar al nido de plumas. Pero antes, hipnotizan gallinas, pelean por una manzana y le cantan al amor con tanta fuerza que sus más íntimos secretos son revelados. Actúan: Jorge Monteagudo y Cristhiano Castro. Diseño sonoro: Bacalao. Diseño de iluminación y animación técnica: Rafael Rodríguez. Dramaturgia y dirección: Bacalao (Castro & Monteagudo)
6 de septiembre 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
Pelotero Gonzalo Marull El avance indiscriminado de la comida sana atenta contra las ganancias de un importante fast food cordobés. Sólo la Mujer Maravilla y el secuestro del payaso Ronald podrán revertir esta situación. La obra reflexiona sobre regímenes laborales insólitos, la intolerancia, la falta de trabajo, el trato de los adultos hacia los niños y el absurdo de la llamada “vida sana”. Elenco: Milagros/María José/Claudina: Mariana Bonadero. Dirección: Gonzalo Marull. Construcción de Muñeco: Juan Manuel De Battisti - Juan Manuel Marull.
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12 de septiembre 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
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Presentación
Desde hace algunos años, Córdoba está viviendo una gran efervescencia en lo que a producción cinematográfica se refiere. Sabemos que las condiciones aún no son las óptimas (si lo sabrán los realizadores…), pero se siente en el aire un optimismo inusual. Se producen cada vez más trabajos de gran calidad: así lo demuestran las interminables listas de premios que muchos de ellos están cosechando por el mundo. Los cineastas, con grandes dosis de pasión, apuestan a producir desde Córdoba sus propios relatos. Pero sus obras sólo tienen sentido si la gente puede acceder a ellas. Por eso, cada nuevo espacio que promueva el encuentro del público con la producción cinematográfica local debería ser motivo de festejo. Festejo para los realizadores, que cuentan con nuevos canales para transmitir lo que piensan del mundo y festejo para el público, que puede acercarse a una manera nueva, cercana, propia, de ver las cosas. En esta oportunidad, el festejo se llama El Remate, una apuesta que surge de la sinergia entre instituciones y grupos independientes y que intentará cultivar esa relación público-obra. Una propuesta lúdica que mixturará de manera original disciplinas tan vivas en nuestra provincia como el cine y el teatro independientes. Es bueno tener motivos para festejar. No dejemos pasar la oportunidad.
Diego Pigini Curador Área Cine Coordinación Cineclub El Corto
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El Remate Estás viendo un corto. La proyección se detiene. Actores ensayan en vivo posibles remates. El cine y el teatro… ¡¿Quién da más?! Buenas noches, dice el rematador de turno y te presenta la función. De repente, estás viendo un corto, un corto cordobés, una comedia. Seguramente reconocés la tonada, te reís y te enganchás en la historia. Cuando no te lo esperás, la proyección se detiene. Es ahí cuando actores del Teatro Minúsculo de Cámara entran a escena y ensayan en vivo posibles remates para la película. Pensás que cosa más rara esto, no? Lo que ahí pasa es imposible de predecir. Después, se retoma la proyección y podés ver el final del corto, el que pensaron los realizadores. El rematador, que te guió a lo largo de la función (y que prometió no sacarte dinero), te va a pedir que critiques y opines sobre lo que viste de cine y teatro. Cine a la una… teatro a las dos… Y vos te preguntás ¡¿Quién da más?! Agradecemos especialmente la participación de los realizadores y sus cortometrajes. El Remate es una producción del Cineclub El Corto (Cineclub Municipal Hugo del Carril) y el Teatro Minúsculo de Cámara
Los Buitres Javier Cabrera, 20´, Córdoba 2004 Para mantener y conservar el cariño de sus tres sobrinas, una mujer les ofrece algo que las enfrentará con lo más oscuro de sí. Con Adriana Actis, Beatriz Font, Magalí Aráoz y María Varia.
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17 de agosto 19:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina 31 de agosto 19:30hs. Auditorio de la Facultad de Lenguas
La noche falsa Grupo 0.Ellas En algún lugar de los suburbios de alguna ciudad una mujer busca al hombre que ama en las fotos de una revista de divulgación geográfica. Un hombre encerrado en un baño hace caso omiso a las preguntas de su mujer, gran aficionada a cierto trago a base de tomates y vodka. Otro hombre regresa de un largo viaje por países exóticos. Mientras tanto, afuera, las plantas de los jardines de miles de casitas absolutamente iguales se vuelven sospechosa y sobrenaturalmente verdes y frondosas. La naturaleza se alza en violenta rebelión y los personajes son confinados a las paredes de esa casita repetida, confinados también a las paredes invisibles de los simulacros de todos los días, complicadas formulas del disfraz que los mantendrá adheridos a la vida hasta la caída definitiva de la noche. Ficha Técnica: Lorena Cavicchia (Actriz), Xavier del Barco (Actor), Victoria Roland (Actriz), Luciano Delprato (Director), Florencia De Lorenzi (Productora) Coproducción: Fundación El CíclOpe / 0.Ellas
23 de agosto 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
El tamaño del miedo El Cuenco Teatro Un hombre acaba de morir. Una muerte dudosa. Una antigua casa de campo. Una noche lluviosa. Su ex esposa, su hija y su nieta se reúnen allí, en donde hace años él vivía, con el fin de cerrar la casa. Repentinamente la aparición de una mujer es el detonante de un clima de sospechas e interrogatorios, en donde cada una de ellas manejará finamente lo que sabe y lo que debe contar para su propio beneficio y para sobrevivir a la noche. Actúan: Mariel Bof, Lucía Pihen, Ana Eloisa Ruiz, María Belén Pistone. Dirección, puesta en escena y Operador de Luces: Rodrigo Cuesta
29 de agosto 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
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Modestamente... con bombos y platillos Teatro Cirulaxia Contra ataca Cuatro actores andariegos caídos en tierra, rodados de un sueño de atracciones magníficas, dejados en la vida como arriba de un trapecio de circo, decididos a no aceptar la burla del destino, se lanzan, sin red, al vértigo de un nuevo espectáculo: una particular versión de Juan Moreira, esperando que en el cielo se dibuje ¡por fin! la buena estrella, se ejercitan para fortalecerse y dar batalla a las circunstancias, que parecen empecinadas en no permitirles el éxito, que de verdad, se merecen… Elenco: José Luis de la Fuente, Elena Cerrada, Carlos Possentini, Adriana Garcia, Víctor Acosta y Gastón Mori CIRULAXIA-CONTRA-ATACA se define y acciona como “colectivo teatral”. Es el resultado de seis hacedores teatrales bien diferenciados y peculiares que se favorecen mutuamente en su desarrollo, y un equipo de técnicos especializados que aportan sus conocimientos de acuerdo a las necesidades de cada puesta.
La Historia
Un grupo de jóvenes intenta filmar un cortometraje, pero todo les sale mal, porque detrás de este grupo y de la historia que ellos intentan contar, se encuentra otra historia secreta que revela la verdad acerca de ellos mismos y de la generación a la que pertenecen. Una visión de lo que sucede en el ambiente artístico, sobre todo argentino, sobre todo cordobés y sobre todo en el ámbito de los jóvenes estudiantes. Con Gustavo Martínez, Humberto Virgolini, Patricia Becker, Remy Fabregués, Mariel Bof, Mónica de la Vega.
16 de agosto 19:30hs. Sala de las Américas del Pabellón Argentina
Nursing. Elemental. Manual de Procedimiento. La Lid Teatro Nursing… cuenta un momento en la vida de tres mujeres, tres enfermeras, en la Argentina de los años 50 signada por el peronismo, que comparten su trabajo diario en un hospital. También comparten sus pequeñas-grandes vidas, luchan entre sí, establecen crudas jerarquías, crean alianzas precarias, simpatizan, aman y odian. Sueñan con una vida diferente, lejos del olor a espadol, de la rutina esforzada, brutal pero también abnegada. Lentamente aparece la solidaridad, la comunión, la comprensión. Elenco: Nora Cerro, Naty Díaz y Fernanda Tarletta. Técnica: Martín Rodríguez y Lauro Racosky. Asistente de Coordinación: Rodrigo Cuesta. Coordinación Roberto Videla y “La Lid Teatro”.
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22 de agosto 19:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
Raúl Vidal, 30´, Córdoba 2005
21 y 27 de septiembre 19:30hs. Auditorio de la Facultad de Lenguas.
El Regalo de Zapura Cristóbal Braun Mesples, 27´, Córdoba 2005 En el año 1978, Victorino Zapura, un cabo argentino durante el conflicto militar entre Argentina y Chile por islas en el canal del Beagle, pierde en la frontera una pelota de fútbol autografiada por Kempes. Con Facundo Pusterla, Gustavo Martínez, Pablo Martela, José Solís, Luis Cevallos, Juan Muñoz, Enrique Bagnara, Aníbal Ocanto.
12 y 26 de octubre 19:30hs. Auditorio de la Facultad de Lenguas.
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Los Rengos Javier Correa Cáceres, 26´, Córdoba 2003/2005 Fabián vive del cambio de dólares y pesos. Recibe el encargo de su jefe de negociar con $5000 falsos para obtener $2000 buenos ese mismo día. Al intentar engañar a un compañero de negocios surge la verdadera realidad en la que nadie es quien aparenta ser. Con Humberto Virgolini y Héctor Grillo.
8 de noviembre 19:30hs. Auditorio de la Facultad de Lenguas 22 de noviembre 20:00hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
Teatro Minúsculo El Teatro Minúsculo es un espacio artístico de producción teatral, en el cual se prioriza la creación instantánea. Está conformado por actores que ofrecen piezas únicas de formato pequeño y breve montadas siguiendo un dogma interno que funciona como límite autoimpuesto. Entre las restricciones se encuentran la no utilización de recursos técnicos fuera de escena, la escasa preparación previa para permitir la improvisación y la re-invención de géneros. Integrantes: Liliana Angelini, Marcelo Arbach, Xavier del Barco, Leopoldo Cáceres, Cristhiano Castro, Lorena Cavicchia, Luciano Delprato, Gonzalo Dreizik, Juan Manuel De Battisti, Carolina Irigo, Jorge Monteagudo, Rafael Rodríguez
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Presentación
La cuidad de Córdoba posee una importante oferta teatral. En los últimos años las producciones teatrales han crecido tanto cuantitativa como cualitativamente; han sido reconocidas a nivel nacional y han captado un numeroso público proponiendo nuevos modos de recepción cultural, otros modos de mirar y abordar la realidad. Con motivo de acercar algunas producciones cordobesas a un público creciente, hemos optado por invitar a espectáculos con un recorrido exitoso en el circuito teatral independiente habiendo logrado reconocimiento en diversos festivales municipales, provinciales y nacionales. Las propuestas para este ciclo son variadas. Veremos producciones tanto de grupos con una significativa historia, como de jóvenes creadores. Asistiremos a espectáculos abordados desde diferentes lenguajes, creados por ejemplo a partir de un cruce con el lenguaje cinematográfico, o desde la simpleza y catástrofe del humor y del absurdo, o desde una crítica al entorno social, o reflejando nuevas miradas de la historia reciente. El objetivo principal es ofrecer al público de la ciudad y de la universidad la oportunidad de conocer éstas, para muchos, nuevas experiencias de recepción cultural. Aquel público conmovido, curioso y deseante será gustosamente invitado a las numerosas salas de teatro independiente de la ciudad donde todos los fines de semana se puede asistir a la más diversa oferta teatral fruto de un substancial crecimiento y profesionalización del quehacer teatral.
Marcelo Arbach Curador Área Teatro Lic. en Teatro,, Actor y Docente.
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La Cartelera Ska El repertorio que aborda "La Cartelera Ska" cuenta principalmente con canciones propias, sin dejar de lado los covers de músicos, que son el espíritu de la banda, como Skatalites, Bob Marley y la Mona Jiménez. El resultado de esta combinación provoca un efecto bailable y fiestero con acento cordobés. También son parte del repertorio los estilos como el rock steady, raggamufing, bossa beat y heavy jazz dub, entre otros. La banda presentó oficialmente su primer disco titulado "Caminando", el sábado 14 de octubre del 2006 en el Auditorio de la Ciudad de las Artes, Córdoba Capital.
8 de noviembre 21:00hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
Ma per qué Su repertorio, de temas propios, experimenta con los ritmos latinoamericanos (guajira, candombe, bossa nova, chacarera, etc) fusionando el jazz, el rock y otros ritmos urbanos, sobre un formato de performance e incursiones teatrales. Marcos Luc en guitarra clásica y voz | Lucas Heredia en guitarra eléctrica y voz | Santiago Beltramo en bajo y voz | Marco Martina en batería, percusión y voz.
22 22 de noviembre 22:00hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
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Presentación
La Pequeña Compañía de Danza Contemporánea, Danza Viva, La Resaca Teatro, Los de al Lado, Medida por Medida, Alerta Roja, El Disparador, La Comisura, Gristenia, Andanzas, Blick, Popper, Jacke, Azdejís son algunos de los grupos que han transitado o se hallan iniciando un recorrido en el territorio “independiente” de danza y danza/teatro de Córdoba. Sus hacedores, no sólo son artistas “creadores” dentro de líneas compositivas conceptuales y estéticas diversas, sino que además son más que “creativos” a la hora de sortear innumerables obstáculos y dificultades para poder trabajar y vivir de lo eligieron… ¿Es un derecho poder hacerlo? ¿O es tal vez un sueño utópico, lejano, frágil…? Derecho a la cultura. Y dentro de la cultura, derecho al arte. Y dentro del arte mismo: derecho de los artistas a “hacer” arte , de los espectadores a “consumir” arte (antes, saber que existe...) , derecho de los que quieren ser artistas a tener espacios y oportunidades de formación y perfeccionamiento para serlo. Atravesado por estos tres ejes, la propuesta en danza, danza/teatro (a esta altura resultan inútiles las definiciones en esta área) inicia en este ciclo, un pequeño trazo en el camino de proyectos encausados a no sólo creer que la cultura es un derecho, sino a que lo sea realmente. En esta ocasión, se convocó a dos grupos de Córdoba para que muestren sus producciones. De modo casi simbólico del trayecto realizado en el circuito independiente de Córdoba, participan dos compañías que representan, de alguna manera, extremos generacionales dentro de la creación entre tantas y valiosas propuestas de danza, danza/teatro que se ofrecen en esta ciudad y que, seguramente, participarán en futuras ediciones como verdadera metáfora de la producción independiente de danza de Córdoba. Por un lado, tendrá presencia una de las compañías de mayor trayectoria en este medio Danza Viva, con dirección de Cristina Gómez Comini con la presentación de su última obra “Área Restringida”. Por otra parte, uno de los grupos recientemente conformados dentro de la escena de danza/teatro: Blick con dirección de Adrián Andrada y su primer obra “Unocomaseiscientosdiesciocho”. Desde lenguajes y concepciones diferentes, ambos trabajos reflejan una interesante exploración formal, generando universos de peculiar sensibilidad en donde el espectador seguramente se encontrará capturado. Asimismo, y en función de los espacios y oportunidades de formación y perfeccionamiento se realizará un Workshop de TEATRO DE ACCION dictado por Ximena Romero (Alemania) para todos aquellos artistas, estudiantes de danza y/o teatro interesados en integrar ambos lenguajes y dispuestos a indagar en nuevos formas de trabajo. Es decir, que deseen tomar al “Action Theater” como entrenamiento o bien como práctica escénica. En este contexto, y como cierre del workshop, se presentará una muestra abierta a todo el público a cargo de la docente.
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Área Restringida Grupo Danza Viva El relato nos sitúa en un atardecer de invierno. Una joven mujer, desdoblada, deambula por la casa en semipenumbra. El encuentro con objetos de la vida cotidiana dilata el instante previo a la preparación de la mesa para un esperado comensal. La obra indaga en la psique femenina. Memoria, nostalgia, fantasías, se disparan por el encuentro en íntima soledad con objetos simples, cotidianos, domésticos, comunes, que adquieren inusitada potencia durante la espera en la casa solitaria. Las reglas sociales, los roles de género, las constricciones y permisos acotados, configuran un mapa mezquino, una zona estrecha, un área restringida de la que es difícil liberarse. La casa es nido y cárcel, la mesa es el altar, un área donde las protagonistas (que son una única mujer) ofrecen a sí mismas la verdad y la mentira de la propia existencia. En escena: Laura Fonseca Patricia Belloni Dramaturgia y Dirección: Cristina Gómez Comini
DANZA VIVA, teatro coreográfico Nace en marzo de 1994 como agrupación independiente de danza contemporánea. En la actualidad, la compañía orienta su trabajo a la asimilación corporal de piezas musicales de complejidad rítmica y al manejo de objetos que interactúan con la propuesta teatral/coreográfica. De sus investigaciones recientes resulta un lenguaje que se pretende más libre respecto de los códigos ortodoxos de la danza, a fin de encontrar otras vías de dramaturgia corporal. En abril de 2007 presenta el libro de arte Apología de un instante, doce años de Danza Viva co-editado por Fundación del Cíclope y Fundación Teatro del Libertador Gral. San Martín.
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30 de agosto 19:30hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
Paola Bernal
27 de septiembre 21:00hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina Paola Bernal cantante de mùsica popular argentina, una artista que ha encontrado distintas maneras de manifestarse dentro de la música popular argentina. Su primer disco fue producido artísticamente por un referente de la renovación folclórica Chango Farías Gómez. Fue distinguida con el premio Cabeza de Vaca por el Centro Cultural España Córdoba. En esta oportunidad pondrá en escena un resumen de toda su obra con artistas invitados e imágenes audiovisuales creadas por los artistas Mariana Alasino y Juan Lucero.
Oscar Wild
Tamboorbeat!
Oscar Wild Rock electrónico de alto vuelo. Utilizando el absurdo, la parodia y el cliché la banda zigzaguea entre el rock pop y la electrónica. Armonías trilladas, coros insolentes, una buena dosis de groove y letras excéntricas Banda santafesino-cordobesa nacida a principios del 2006 conformada por Francisco Córsico en Voz, Maximiliano Gaviglio en Guitarra y voces, Juan Pablo Chiapero en Bajo y Flauta Traversa, Fernando Manassero en teclados, programación y voces y Franco Pellini en Batería y voces.
TAMBOORBEAT! Es el más reciente trabajo de Vivi Pozzebón (De Boca en Boca), formado por una selección de canciones latinoamericanas desarrolladas sobre bases electrónicas, impro vi saci o n e s sonoras, algu n as piezas m á s e x peri m ental e s y l a intervención de lo vocal como elemento destacado. Un viaje fantástico por los países más representativos de la cultura l atinoamer i cana. Dj.Fe d e Fl o res : sonidos & bases electrónicas.
25 de octubre 21:00hs. “El Subsuelo”
11 de octubre 21:00hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
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Palo y Mano
Música Afrocordobesa
Palo y Mano es un conjunto de música afrocordobesa que lleva 7 años de trabajo. Los músicos son constructores de los instrumentos que tocan. Su música esta basada en algunos ritmos africanos y otros propios, combinados con una búsqueda timbrica original y canciones en nuestro idioma. Martín "Lobucho" Donalisio (Djembe, Djum Djum, voz) | Lucas "Raphaelo" Ingignoli (Balafon, voz) | Tristán "Tano" Ávila (Djembe, Djum Djum, voz) | Matu Llorens (Balafon, voz) | Nete Ruiz Díaz (Djembe, Djum Djum, voz) | Esteban Lapasset (Chekere, Accesorios, voz)
16 de agosto 21:00hs. Salón de Actos del Pabellón Argentina
Mariano Cocimano Canciones y experimentación vocal a través de efectos. Utilización de loops formando capas sonoras propicias para la improvización vocal
23 de agosto 21:00hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
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Gema El formato de GEMA es la canción: a partir de ahí todo está permitido. No hay un estilo definido, cada tema tiene su propia estética, y se resuelve en sí mismo. Paula Ferreyra: Voz | Emily Horst: Violín, coros | Ileana Pérez: vibrafón, accesorios, coros | Rosalía Pérez: Violoncello | Mara Preisz: Programación, efectos, teclados, sonido, coros |Valeria Negretti: Videos | Lilian Mendizábal: Escenografía, luces.
6 de septiembre 21:00hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
Work Shop de Teatro de Acción Por Ximena Romero Action Theater (Teatro de Acción) examina la relación entre expresión y presencia. Funciona a la vez como entrenamiento y como práctica artística. A través de ejercicios de improvisación el estudiante sigue los contenidos cambiantes de su propia imaginación y responde con acciones corporales, vocales y de lenguaje. Aprende al mismo tiempo a despertar su percepción, sentimientos, pensamientos, recuerdos, imaginación e intuición y a incorporar éstos elementos a su expresividad. Explorando en ejercicios grupales o individuales los elementos: tiempo, espacio, forma y dinámica, refuerza capacidades como: movimiento, voz, composición, escucha e interacción. Con la práctica el practicante profundiza su percepción de los fenómenos que surgen en su conciencia y entra en contacto con su material personal. Desarrolla una expresividad espontánea y conciente y adquiere nuevas perspectivas sobre si mismo.
7 de septiembre de 16 a 21hs. 8 de septiembre de 11 a 13hs. Y de 14 a 19Hs. Muestra al público 8 de septiembre 19:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
Ximena Romero estudia danza contemporánea en el Ballet-Taller de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. En 1989 se radica en Europa (Alemania, Holanda y Francia) donde estudia con maestros como Frey Faust, Jean Cebrón y Vera Sander entre otros. En Alemania trabaja con diferentes compañías de danza teatro, Trabaja con artistas de diferentes áreas como la fotografía, la escultura, la música y el video en espectáculos callejeros y otros espacios no convencionales. Es coordinadora de grupos de danza terapéutica, formada en la Deutsche Gesellschaft für Tanztherapie (Sociedad Alemana para Danza Terapia). Actualmente trabaja con el pianista y compositor Luis Mihovilcevich y da clases de Action Theater en las ciudades de Buenos Aires, La Plata y Córdoba.
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Unocomaseiscientosdieciocho Grupo BLICK “ Unocomaseisientosdiesiocho” reflexiona a cerca de la búsqueda que todos hacemos en nuestra vida, de esa otra mitad diseñada a nuestra medida y que suponemos esta en algun lugar esperando el encuentro. la sexualidad que te define y el amor que de un día para otro te lleva a otro paisaje. Dirección: Adrián Andrada
Se puede vivir sin hacer arte, pero no se puede hacer arte sin vivir. Vivir, convivir, relacionarse. Podríamos intentar una presentación para las actividades musicales del Ciclo, pero sabemos que Oscar Wilde ya lo resumió todo para nosotros:"el artista es el creador de cosas bellas", "son los elegidos para quienes las cosas bellas significan sólo belleza". El sentido del arte no está en la propia manifestación artística, sino en la motivación del artista que mueve a crear. En el público, el sentido del arte está dado por la situación inexplicable de convivencia con el hecho artístico, con la fiesta, con la reflexión (sin contraponerse), con el antes y con el después. La cultura de la que se habla se forma a partir de relaciones. El arte es un espacio. En este espacio nos encontramos. El ciclo de actividades culturales que se presenta propone un espacio de encuentro, una mirada amplia de la producción artística local, una buena forma de construir, de mostrar lo que pasa en la ciudad. En esta oportunidad, este encuentro se da en la Universidad que, desde su rol extensionista, se abre hacia la comunidad en interrelación, brinda su espacio, su trabajo, para que un ciclo así sea posible. Nos convoca la cultura, nos convoca el arte, nos convoca la música. El título de este ciclo "Derecho a la Cultura" nos lleva quizás a pensar acerca de la diversidad, la integración. Podemos reflexionar de muchas maneras, desde la música nuestra propuesta es la del momento artístico compartido. La música pasa en el tiempo, pasemos ese tiempo compartiendo. Aprovechemos este espacio, aprovechemos el arte, aprovechemos la música, la música, ese detalle que nos hace dar cuenta que la vida continua. Cuando volvamos al paraíso, el amor nos unirá. Sería bueno ir practicando desde ahora.
BLICK tiene como eje, de su investigación, su búsqueda, y su estética, el movimiento y la imagen como lenguaje. En este marco, se desarrollan todos sus trabajos, en el 2007 estrenan “7 maneras de estar en el mar”, ganadora del premio a la coproducción en danza de la Agencia Córdoba Cultura, en septiembre la opera “Orfeo” de Claudio Monteverde, cuya producción cuenta con la compañía como ballet y en octubre estrenaran su ultimo trabajo “BUA”, ganador de la beca del Fondo Nacional de las Artes a la creación en danza.
13 de septiembre 19:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
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M Presentación
Gabriel Simja Dujovne Curador Área Música Compositor. Lidera la banda de música balcánica, klezmer y gitana: “Simja Dujov & The Strudel Klezmer Band".
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El libro que me cambió la vida Escritor: Jorge Cuadrado - Presenta: Jorge “Archi” Londero Jorge Cuadrado Es periodista desde los 14 años. Trabajó en Río Tercero, Santa Rosa de Calamuchita y Córdoba, en medios como LW 1, Canal 10, LV 2, Canal 12 y Radio Mitre. En el 2006 publicó su primera novela, Romagosa. Ha publicado también algunos cuentos en diarios y revistas provinciales. Sus cuentos, además, integran la antología Cuarto Oscuro y El Decamerón Cordobés.
Jorge "Archi" Londero Estudió periodismo en la UNC y tiene un postgrado por la Universidad Carlos III de Madrid y la Unión Iberoamericana de Municipios. Desempeñó tareas de periodismo y producción en Radio Universidad de Córdoba y Canal 10. Desde 1989 es parte de la redacción de La Voz del Interior. Ha publicado dos libros de cuentos: Las historias de Don Boyero y Lo mejor de Don Boyero.
16 de octubre 17:30hs. CPC Villa El Libertador
Escritor: Perla Suez - Presenta: Andrea Guiu Perla Suez Es Licenciada en Letras Modernas. Fue Becaria de los gobiernos de Francia y de Canadá. Fue directora del Centro de Difusión e Investigación de Literatura Infanto Juvenil y de la revista Piedra Libre. En 2007 ganó la prestigiosa Beca Guggenheim en Literatura.
Andrea Guiu Es licenciada en Letras Modernas por la UNC. Fue co-editora del suplemento de Cultura del diario La Voz del Interior. Fue miembro de la revista Tramas. En 2002 apareció su primera novela El árbol de los muertos (Alción) y en 2006 su libro-objeto Libro de los ojos (Alción). En la actualidad participa del proyecto El Decamerón cordobés.
30 de octubre 18:00hs. En Centro Cultural General Paz
Escritor: Norma Morandini - Presenta: Roberto Battaglino Norma Morandini Es periodista; actualmente es Diputada Nacional por la Provincia de Córdoba y es Secretaria en la Comisión de la Tercera Edad y vocal de las Comisiones de Cultura, Derechos Humanos y Libertad de Expresión.
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Roberto Battaglino Es Licenciado en Ciencias de la Información de la UNC. Integró las redacciones del diario La Nación, Radio Nacional Córdoba y Canal 10 Córdoba. Es co-editor de la Sección Política del diario La Voz del Interior y columnista de Canal 12.
22 de noviembre 17:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
L
Presentación
EL LIBRO QUE ME CAMBIÓ LA VIDA
Salman Rushdie contó alguna vez que a la edad de 10 años, en Bombay, descubrió la historia de El Mago de Oz y que haber leído aquel relato lo llevó a escribir su primer cuento, “Del otro lado del arco iris” y a decirse a sí mismo, que cuando fuera grande sería escritor... Estoy convencido que un libro no puede cambiar el mundo, ni siquiera el libro más sagrado, ni el más genial pueden impedir el hambre, la miseria, la corrupción, el crimen, la violencia o cualquier otro tipo de felonía, pero sí creo que a lo largo de nuestras vidas vamos cosechando, con los años, con las arrugas, en los pliegues de nuestra piel, un finito número de páginas, de frases, de metáforas que nos evocan infinitas imágenes, infinitas sensaciones que nos permiten decir que nos cambian la vida. Compartir esas lecturas, extraer esas marcas de nuestros cuerpos labrados de palabras fue la idea de este ciclo de área de letras El libro que me cambió la vida en el marco del programa de Derecho a la Cultura. De allí la invitación a nueve escritores y a nueve periodistas/ escritores/ intelectuales para que los acompañen en la experiencia de compartir un fragmento de los libros que le cambiaron la vida. El otro ingrediente que quisimos darle al ciclo fue el de llevar a los escritores y sus lecturas a toda la ciudad. Hemos pensado que una propuesta como esta debe salirse del ámbito de la Universidad, del centro de la ciudad. Recorrer los barrios, poner al escritor en contacto con la diversidad de espacios y públicos ha sido otra de nuestras ideas. Estaremos compartiendo las lecturas en los CPC, en los Centros Culturales, en los Museos, en los Colegios. Si como maquinarias biológicas podemos decir que somos lo que comemos, también podemos afirmar que un escritor, un pensador, un periodista, un intelectual, se define por lo que lee. He allí el secreto. Un secreto que intentaremos develar, junto a todos ustedes, en cada charla.
Carlos Gazzera Curador Área Letras Docente de la Escuela de Ciencias de la Información - UNC Colaborador del Suplemento de Cultura de La Voz del Interior
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El libro que me cambió la vida Escritor: Carlos Dámaso Martínez - Presenta: Carlos Gazzera Carlos Dámaso Martínez: Es Lic. en Letras Modernas por la UNC. Se radicó en Bs. As. a comienzos de los ´70. En 1982 publicó Hay cenizas en el viento, novela con la cual cosechó elogios y el reconocimiento de la crítica especializada. Ha desarrollado una importante labor en la prensa como periodista cultural y en la docencia. Ha obtenido importantes premios, entre ellos el Fondo Nacional de la Artes y recientemente el Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires. En su último libro, El arte de la conversación. Diálogos con escritores latinoamericanos (Alción, 2007), reúne una serie de entrevistas y reportajes que realizara para distintos medios.
Carlos Gazzera: Es docente de la Cátedra de Movimientos Estéticos y Cultura Argentina de la Escuela de Ciencias de la Información de la UNC. Es docente e Investigador de las Universidad de Villa María. Dirige proyectos de Investigación en la Agencia Córdoba Ciencia y de Innovación en el Aula en el marco del Programa de Cooperación Interinstitucional. Desde 1992 es Colaborador Permanente del Suplemento de Cultura del Diario La Voz del Interior. Su último libro se titula Rock_VM en colaboración con Darío Falconi (Editorial Recovecos, Córdoba, 2007)
Escritor: Gonzalo Marull - Presenta: Emanuel Rodriguez Emanuel Rodriguez Es periodista de la sección Cultura de La Voz del Interior. Publica regularmente en las revistas Escenario, Metrópolis y Ñ; y en el diario Clarín. Además fue director editorial de la revista La Intemperie, guionista de la fotonovela Cuestión de Piel y co-guionista de la sitcom teatral Maldita Afrodita. Creador de la Revista La Piedra en el Zapato y conductor del programa de radio La Piedra en el Zapato TV. que se emitió por AM Universidad hasta que Rodríguez fuera expulsado de la emisora por doble amonestación. En 2006 co-dirigió la revista de humor 44JaJa, escrita por presos de la Penitenciaria de Barrio San Martín. Actualmente dirige la revista de arte Diccionario.
21 de agosto 18:00hs. En CPC de Argüello
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Cristóbal Reynoso (Crist) Comenzó a publicar en 1965 en La Opinión Deportiva. Luego siguieron Humor Fuera de Borda, Rico Tipo, y El Malhumor de Crist en Patoruzú. En el '69 gana el concurso Buscando el Humorista del Año organizado por la revista Gente. Forma parte del grupo fundador de Hortensia. Publicó en Mengano, Sancho, El Ratón de Occidente, Satiricón, Chaupinela, Humor. Realiza ilustraciones para La Voz del Interior. Ganador del premio mayor del 1er Festival Internacional de Humor Gráfico e Historieta de la Pasión Riverplatense, en Buenos Aires 2002. Actualmente publica en la contratapa del Diario Clarín.
Carlos Presman Es médico, Dr. en Medicina. Es columnista en salud de Teleocho noticias, y en la revista La Recta. Es colaborador de distintos medios en temas de salud. En los años ´90 fue uno de los realizadores del programa radial de noticias y humor Los Galenos que se emitía por Radio Universidad de Córdoba. Como escritor, publicó la novela "de entretenimiento" Ni vivo ni muerto (Ediciones del Boulevard) cuyo éxito editorial hizo que fuera traducida al alemán. Su última incursión en la literatura fue con su cuento “Padrón” en la antología Cuarto Oscuro.
28 de agosto 18:00hs. Anfiteatro Colegio Manuel Belgrano
16 de agosto 17:30hs. “El Subsuelo” del Pabellón Argentina
Gonzalo Marull Es egresado como Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, su trabajo se despliega entre la iluminación, la dirección y la escritura dramática. Sus textos dramáticos son llevados a escena por grupos de la ciudad de córdoba, habiendo obtenido premios, distinciones e invitaciones a festivales nacionales e internacionales con “Yo maté a Mozart”, “La gran Fleita”, “Tantaalegria”, “Quinotos al rhum”, “Le Triple” y “Pelotero”. El Centro Cultural España Córdoba y la Municipalidad de Córdoba lo han premiado con el Cabeza de Vaca 2004 a las Artes Escénicas y la Agencia Córdoba Cultura con el “Estímulo a los jóvenes creadores” como Mejor Dramaturgo Cordobés.
El libro que me cambió la vida Escritor: Cristóbal Reynoso CRIST - Presenta: Carlos Presman
Escritor: Federico Falco - Presenta: Javier Quintá Federico Falco Es Lic. en Ciencias de la Comunicación Orientación en TV. Publicó los libros de cuentos y poemas. Durante 2002 y 2003, escribió en la revista digital Fe de Rata. Ha publicado cuentos y colaboraciones en los diarios "La Voz del Interior" de Córdoba y "El Litoral" de Santa Fe. Se desempeña como docente en la carrera de Comunicación Audiovisual de la UBP y coordina talleres de escritura creativa.
En la actualidad se desempeña como colaborador del Suplemento Cultura del "Diario Perfil" de la ciudad de Buenos Aires. Javier Quintá Estudia periodismo en la UNC. Ha publicado artículos y cuentos cortos en la Voz del Interior y en las revistas Contramano y La Intemperie. Ha recibido una mención especial en el concurso de cuentos organizado por el diario la Mañana.
4 de septiembre 18:00hs. En Centro Cultural San Vicente
Escritor: Susana Cabuchi - Presenta: Eugenia Cabral Susana Cabuchi Ha publicado: El Corazón de las Manzanas (1978), Patio Solo (1986) y Álbum Familiar (2000). Textos de su autoría han sido incluidos en numerosas antologías, ensayos y estudios críticos de poesía hispanoamericana y de literatura escrita por mujeres. Obtuvo, por su escritura, distinciones nacionales e internacionales.
Eugenia Cabral Ha publicado entre otros "El Buscador de Soles" 1986. "Iras y fuegos-al margen de los tiempos" 1996. Dirigió la revista Imaginera desde 1991 a 1993. Colaboró en el suplemento literario de La Voz del Interior del 1993 al 2000. Ha publicado en antologías nacionales y en publicaciones de América Latina.
2 de octubre 18:00hs. Museo de la Memoria (ex D2)
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