Edición 2008 del ciclo Derecho a la Cultura by Universidad Nacional de Córdoba

Cine / Teatro / Danza / Títeres / Música / Letras / Artes Visuales

En agosto de 2007 inaugurábamos, desde la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC, el Ciclo “Derecho a la Cultura”. Nuestros objetivos fueron ambiciosos: quiso la Universidad dialogar con la comunidad toda a través de diferentes áreas artísticas, no discriminando, respetando identidades y diferencias y gestando accesos tanto a la libre manifestación como al acceso del público. Y lo hicimos: la Universidad abrió sus puertas y no sólo puso sus espacios a disposición de la comunidad universitaria y no-universitaria sino que salió hacia la comunidad, la que a su vez se sumó y participó porque rápidamente comprendimos -Universidad y comunidad- que la propuesta rompía con la idea de que existe una elite cultural y una cultura legitimada, que la Universidad debía ser un actor más en el mapa cultural local y que, en tanto espacio público, se ofrecía como lugar de encuentro a través de la diversidad de las actividades culturales. Este año 2008, decidimos no sólo reeditar el Ciclo “Derecho a la Cultura” sino avanzar en sus objetivos. En ese sentido, siempre respetando la variedad y la diversidad, cada área de expresión artística propone talleres y seminarios con la clara finalidad, no sólo de ampliar la participación del público dejando de ser sólo espectador, sino de profundizar el compromiso de los artistas con su propio quehacer cultural. Además, en coherencia con el eje político de gestión de accesos – el que no debe confundirse con “caridad cultural”- proponemos, esta vez, más actividades fuera del ámbito físico del Pabellón Argentina, en distintos barrios periféricos de la ciudad y en el interior de la provincia de Córdoba. Con este Ciclo 2008, renovamos nuestro compromiso con el Derecho a la Cultura, el que se sitúa precisamente en el marco de los derechos a la igualdad y a la libertad de expresión, los que, en una sociedad democrática, la Universidad pública tiene el deber de garantizar. Patricia Cóppola

Subsecretaria de Cultura Secretaría de Extensión Universitaria Universidad Nacional de Córdoba

ArtesVisuales

La propuesta desde las artes visuales para el Ciclo 2008, está pensada en el derecho de todo sujeto a ser protagonista del espacio de producción y no sólo espectador de lo artístico-estético. En este caso se muestran producciones que se desarrollan dentro de proyectos. Proyectos que se construyen como propósitos posibles, como visión peculiar dentro del “régimen” de las artes visuales. Las distintas propuestas presentadas apuntan a “intensificar procesos abiertos de conversación (de improvisación) que involucren a no artistas”, y nos propongan como espectadores desplegar nuevas u otras maneras de acercarnos a la apreciación, que nos planteen el politizar la mirada. Pablo González Padilla.

Artista plástico, docente. Coordinador Área Artes Visuales

MARTES 5 DE AGOSTO | 19 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA Inauguración de la muestra “interiores” Proyecto Práctica y Pensamiento Artístico. Coordinado por Pablo González Padilla y Luciana Serrano. Hasta el 21 de agosto 26 AL 28 DE AGOSTO Y 11 DE SEPTIEMBRE | CIUDAD UNIVERSITARIA Acción - Muestra: “12 + 12 proyecto de arte” Desarrollo del mural en Ciudad Universitaria: 26 agosto - 14 hs Inauguración mural: 28 de agosto - 17 hs Convocatoria 12 artistas invitados: 11 setiembre - 10 hs - Acción conjunta Inauguración: 18 hs – El Subsuelo – Pabellón Argentina Hasta el lunes 29 de septiembre Integrantes: Andrés Massa | Guillermo Díaz | Guillermo Golubko | Lucila Pérez | Rocío Tavangari | Laura Rodríguez | Trinidad Paz Azcurra | Claudia Domingo | Mario Flores | José Vocos | Fabricio Medrano | Vanina Vergara Coordinadores: Florencia Bessone. Alumna finalista - Tesista en la Lic. Grabado y Prof. en Artes Plásticas. Esc. de Artes. FFyH. UNC. Germán Tártara. Prof. Sup. en Artes Plásticas – Pintura - Tesista en la Lic. Pintura Esc. de Artes. FFyH. UNC. Andrea Martínez. Prof. Sup. en Artes Plásticas – Grabado - Tesista en la Lic. Grabado. Esc. de Artes. FFyH. UNC. Soledad Sgarella. Prof. Sup. en Artes Plásticas – Grabado - Tesista en la Lic. Grabado. Esc. de Artes. FFyH. UNC.

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“archivo personal - juego de representaciones” (la imagen fotográfica en la reconstrucción de la identidad) Muestra- proyección itinerante Coordinado por Ana Gilardi | Laura Demarco. Los lugares y días de proyección en la ciudad de Córdoba se confirmarán en el transcurso del Ciclo. CHARLAS/DEBATES: Jueves 18 de septiembre | 18 hs | El Subsuelo | A cargo de la Prof. Griselda Osorio y Mgter. Carolina Romano. Jueves 23 de octubre | 18 hs | El Subsuelo | A cargo de la Mgter Patricia Ávila.

CIne

remate m. (1) proceso por el cual se adjudica algo en una subasta; (2) giro final de una historia; (3) en el deporte, poner la pelota en la meta contraria después de una serie de jugadas; (4) fin, conclusión de algo. El Remate (así con mayúsculas) tiene algo que ver con lo anterior porque: (1) el público siempre se lleva algo; (2) hay historias, personajes, situaciones; (3) aunque no es un deporte, sí que hay jugadas. Lo que no es, con seguridad, (4) la conclusión o fin de algo. Todo lo contrario. En 2007 el Ciclo Derecho a la Cultura dio comienzo a una nueva manera de mostrar cine cordobés, acompañando a nuestros realizadores y sus obras al encuentro con la gente, mostrando de forma original aquellas historias que fueron pensadas y producidas en Córdoba. El público, agradecido; los cineastas, ni que contar. Para esta segunda edición del Ciclo, la intención es continuar con la propuesta, pero tratando de llegar a nuevos públicos. En este sentido, y gracias al trabajo conjunto, a las funciones del Pabellón Argentina se suman otras en el CPC de Villa El Libertador, donde además funcionará por un mes la Escuelita de Espectadores Audiovisuales para chicos de la zona. ¿Y el remate de este artículo? Diego Pigini

Cineclub El Corto, Cineclub Municipal. Coordinador Área Cine

EL REMATE Estás viendo un corto. La proyección se detiene. Actores ensayan en vivo posibles remates. El cine y el teatro… ¡¿Quién da más?! Buenas noches, dice el rematador de turno y te presenta la función. De repente, estás viendo un corto, un corto cordobés, una comedia. Seguramente reconocés la tonada, te reís y te enganchás en la historia. Cuando no te lo esperás, la proyección se detiene. Es ahí cuando actores del Teatro Minúsculo de Cámara entran a escena y ensayan en vivo posibles remates para la película. Pensás qué cosa más rara esto, no? Lo que ahí pasa es imposible de predecir. Después, se retoma la proyección y podés ver el final del corto, el que pensaron los realizadores. El rematador, que te guió a lo largo de la función, te va a pedir que critiques y opines sobre lo que viste de cine y teatro. Cine a la una… teatro a las dos… Y vos te preguntás ¡¿Quién da más?! El Remate es una producción de la Subsecretaría de Cultura de la UNC, en sinergia con el Cineclub El Corto (Cineclub Municipal Hugo del Carril), el Teatro Minúsculo y el CPC de Villa El Libertador.

VIERNES 29 DE AGOSTO | 20 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA Jueves 4 de septiembre | 19 hs | CPC Villa El Libertador “Del fin de las distancias y del comienzo también” + Remate Minúsculo (Córdoba, 2004, DVD, 20´). Director: Martín Rodríguez. Con Humberto Virgolini y Ariel Merlo. Benjamín es el cartero de un pueblo que, harto de la rutina, incita a los vecinos para que lleven internet al lugar. El éxito es tan grande que todos se conectan. Pero Benjamín no está feliz con el cambio y decide actuar…

El corto “Del fin de las distancias y del comienzo también”, participó de numerosos concursos y presentaciones entre los que se destacan la Selección Oficial 4º Festival Internacional del Cine Pobre, La Habana (Cuba - 2006) y fue seleccionado en la Caravana de Cortos II Edición por el Cineclub El Corto, con la cual recorre distintos espacios culturales de Argentina y el mundo, Cineclub Municipal “Hugo del Carril” (Córdoba – 2006) Martín Rodríguez: Técnico Productor en Medios Audiovisuales (UNC). En 2004 fue co-guionista y productor general de “Rastros”, cortometraje que recibió el premio al Mejor Cortometraje en el Concurso “Historias Máximas” (Córdoba, 2005) y formó parte de la Selección Oficial del Festival

Internacional de Cine de Mar del Plata 2005. “Del fin de las distancias y del comienzo también” fue su primer trabajo como guionista y director, y recibió numerosas distinciones. Actualmente se encuentra desarrollando el guión de su tesis de Licenciatura en Cine y TV (UNC) junto a Federico Westergaard, con quien realizará la co-dirección del proyecto. VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE | 20 HS | SUBSUELO PABELLÓN ARGENTINA JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE | 19 HS | CPC VILLA EL LIBERTADOR “Servir y proteger” + Remate Minúsculo (Córdoba, 2001, 24´). Ficción – Dirección: Damián Parisotto. Con Gustavo Almada, Carlos Palumbo y Toto Córpora. Un joven policía que recién ingresa a las fuerzas se enfrentará a una serie de sucesos que harán que dos fuertes ideas se contrapongan: la policía que él idealiza y la realidad. “Servir y proteger” obtuvo, entre otros premios: Segundo premio muestra anual Dpto. Cine y Tv FFyH - UNC (), Premio mejor actor (Gustavo Almada) y Mejor música original (Raúl Lavadenz) muestra “PROYECTANDO SUEÑOS” (Córdoba – 2001) y participó de la Selección oficial (muestra no competitiva) ZEMOS98 (2002 – España) Damián Parisotto: Licenciado en Cine y TV (UNC). Ha participado en la realización de numerosos audiovisuales en la ciudad de Córdoba. Su tesis documental “No Retornable” (2006) le valió varios reconocimientos en Argentina y el exterior. En 2005 fue beneficiario del Programa de Becas y Ayudas de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación por el cual realizó pasantías en ViVe TV (Caracas). Actualmente se desempeña como Director del Departamento Audiovisual y como docente de la cátedra “Tecnología e Informática aplicada a la TV” en el Colegio Universitario de Periodismo. VIERNES 24 DE OCTUBRE | 20 HS | SUBSUELO PABELLÓN ARGENTINA JUEVES 30 DE OCTUBRE | 19 HS | CPC VILLA EL LIBERTADOR “Ring Tone” + Remate Minúsculo (Córdoba, 2008, 38´) Ficción – Dirección: Raúl Vidal. Con Ana Argento Nacer, Gabriela Caporalle, Humberto Virgolini, Joaquín Torres, Joel Abahad, Mariano Muñoz, Sandra Criolani y Santiago Zapata. Una noche perfecta para salir a divertirse combatiendo la soledad se verá interrumpida por problemas técnicos en el sistema telefónico. Los protagonistas desesperarán por comunicarse y poder decirse lo que sienten.

Recientemente estrenado, “Ring Tone” acaba de comenzar su carrera en muestras y festivales. Raúl Vidal: Técnico Superior en Realización Audiovisual (La Metro). Participó en numerosos cortometrajes cordobeses. Entre ellos se destacan “Bicicletas” (mención especial del jurado en el Festival Internacional de Mar del Plata, 2005), “La Liga de los Imperfectos” (mejor fotografía en el XIII Festival Latinoamericano de Cine y Video de Rosario, 2006; mejor producción, sonido y dirección de arte en el XXI Festival Internacional de Mar del Plata, 2006); “El Televidente” (mención especial en el XXII Festival Internacional de Mar del plata, 2007). Se desempeñó además como director de cámara en el registro de varias óperas. Su anterior cortometraje “La Historia”, participó en varios festivales, obteniendo mención especial en el XIII Festival internacional de Cine y Video de Rosario (2006) TALLER LA REGLA DEL JUEGO – ESCUELITA DE ESPECTADORES AUDIOVISUALES. LUNES 8, 15, 22 Y 29 DE SEPTIEMBRE | 18 HS | CPC VILLA EL LIBERTADOR ¿Qué secretos guardan las películas? Cuatro encuentros semanales a cargo de Verónica Rocha en el CPC de Villa El Libertador en los cuales, a través de actividades y juegos, se plantea cómo se “construye” el relato audiovisual desde una perspectiva crítica. Inscripción gratuita, cupos limitados. Se entregarán certificados.

Verónica Rocha: Es licenciada en Cine y TV graduada en el Dpto. de Cine y TV de la Escuela de Arte de la UNC. Realizadora, fotógrafa y docente. Entre sus realizaciones se destaca “Cuando el río suena...” docu-ficción que le valió numerosos premios. Paralelamente se dedica a la Educación Audiovisual, fue docente del Taller de Video de los Talleres de Arte en la Fundación Pedro Milesi y Biblioteca Popular de Bella Vista desde el año 2000 hasta el año 2003. Se desempeñó en la cátedra de Montaje del Dpto. de Cine y TV de la UNC hasta el 2005. Dictó un taller de fotoperiodismo dentro del proyecto “Todos a estudiar” de la Presidencia de la Nación. Dictó cursos de realización audiovisual en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. Trabaja como docente en educación pública dictando las materias Técnicas Audiovisuales y Puesta en Escena. Actualmente se encuentra trabajando en su largometraje documental “Cuidado con los Trenes”

Danza

Hoy son muchos los coreógrafos y bailarines de la danza de Córdoba que están realizando o expandiendo su actividad fuera de los límites de la ciudad. Y es en este hacer, que directa o indirectamente son generadores de instancias de “cruce” ya sea con circuitos, con artistas, con tendencias, con políticas, con instituciones, o con gestiones diversas. En este sentido, dichos “hacedores de la danza de Córdoba fuera de Córdoba”, se transforman en representantes y agentes de intercambio cultural en donde, desde su labor, reciben múltiples influencias, al tiempo que ejercitan la propia, incidiendo singularmente en diferentes contextos. Qué mejor ocasión entonces, que la que brinda el Ciclo Derecho a la Cultura, para presentar en este espacio no sólo producciones de artistas locales que difícilmente tendríamos oportunidad de apreciar y disfrutar sino, además, qué mejor ocasión que ésta para promover y materializar la circulación activa de instancias de cruce e intercambio haciendo partícipe al espectador de este encuentro. Experiencias que, además, pueden convertirse en un pequeño disparador de futuras acciones que permitan abrir nuevos canales que apuesten a la integración e interacción propiciados desde los vínculos generados y construidos desde y por los artistas de nuestra ciudad. En función del eje presentado, los protagonistas de este Ciclo serán, por un lado, Cristina Gómez Comini, hacedora e importante referente de la danza contemporánea en Córdoba, presente en la pasada edición del Ciclo con el grupo local Danza Viva. Ahora nos mostrará su última creación con el elenco de La

Universidad Nacional del Litoral (a quien agradecemos profundamente su colaboración para hacer posible la participación de la compañía en este Ciclo). Por otro, Rakhal Herrero, joven coreógrafo cordobés que actualmente participa en distintos elencos del circuito independiente porteño, presentará su último trabajo como director, creado en el momento de su tránsito de Córdoba a Buenos Aires y en donde colaboraron artistas de ambas ciudades. A su vez, Exequiel Barreras, reconocido bailarín del Ballet Contemporáneo del San Martín de Buenos Aires, estrenará bajo su dirección una obra que surge a partir de un proyecto “simultáneo” entre Córdoba Capital -su ciudad natal- y Capital Federal. Su propuesta está basada en procedimientos que bordean lo experimental como por ejemplo la “creación a distancia e instantánea”. Por último, Silvia Siriczman, bailarina y coreógrafa cordobesa radicada desde hace mucho tiempo en París, realizará su última producción en este Ciclo y capitalizará el bagaje de su experiencia transitada en el país y en el exterior a través de un workshop abierto a todo público interesado. Carina Bustamante Licenciada en Psicología. Bailarina/Actriz- Coreógrafa Coordinadora Área Danza

MIÉRCOLES 20 DE AGOSTO | 19 Y 20.30 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “Me gusta amarte así” Dirección: Cristina Gómez Comini (Córdoba) y “Compañía de Danza de la UNL” (Universidad Nacional del Litoral - Santa Fe). Imágenes, voces grabadas, mensajes de texto, chat, blogs, etc. pertenecen a esa constelación de intermediarios comunicacionales que contribuyen a liberar al hombre moderno del compromiso que implica el cuerpo presente, sometiéndolo, al mismo tiempo, a la frustración por la ausencia física del otro. “Me gusta amarte así” transita la contradicción de moverse en universos corporales paralelos: uno real y otro virtual; aborda la paradoja de la ausencia física con cuerpos presentes. 12

En escena: Claudia Correa, Mariano Dufour, Mariana Giordano, José Nualart, Sofía Rolando, Fernanda Yábale, Varinia Zelko. Asistente de dirección: Fernanda Chiappello | Música: Guillermo Agnese, Kraftwerk, Nusrat Fateh Ali Khan, Edith Piaf, Prince and The Revolution, Tito Rodríguez | Voz grabada: Juan Santiago | Coreografía: Compañía de Danza U.N.L bajo la dirección de C. Gómez Comino | Diseño y realización de vestuario: Karina Budassi | Diseño y realización de elementos escenográficos: Ponchi Insaurralde | Realización de dispositivo-placard en Córdoba: Jorge Algorry-

Mónico Godoy | Diseño de iluminación: Mario Pascullo | Pistas: Franco Bertotti | Realización de columna sonora: Guillermo Agnese | Agradecimientos: Juan Santiago, La Metro: Antonella Bolatti, Sofía Morel. Cristina Gómez Comini: Bailarina, actriz, coreógrafa, directora y pedagoga cordobesa. Ha realizado numerosas obras de danza, danza-teatro y multimedia para “L´ensemble” (Bélgica), “Joven Compañía de la Escuela del Balletto di Toscana” (Italia), Ballet Oficial de la Pcia. de Córdoba, Ballet de la Universidad Nacional de Córdoba y su propia compañía “Danza Viva”, como así también diversos trabajos coreográficos para videos, óperas, obras de teatro y Seminario de Danza del Teatro del Libertador, a lo que se suma la realización de trabajos de dirección teatral. Obtiene premios y reconocimientos por su labor artística de prestigiosas instituciones del quehacer cultural. Publica artículos en revistas especializadas en artes escénicas y en 2007 publica el libro de arte “Apología de un instante”, del que es realizadora y co-autora. En febrero de 2008 es invitada a dirigir la flamante Compañía de Danza de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe). Compañía de Danza de la U.N.L: En febrero de 2008 la recién formada compañía, comienza los ensayos de su primera obra que culminan a principios de mayo con el estreno de “Me gusta amarte así” de la creadora cordobesa Cristina Gómez Comini. Con éxito de público y crítica se realizan funciones durante todo el mes de mayo y junio en la Sala Maggi del Foro Cultural Universitario de la Provincia de Santa Fe. En el mes de agosto la obra se repone en su lugar de origen, para luego realizar giras por el interior del país.

MIÉRCOLES 3 DE SEPTIEMBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Phatos (en busca de la emoción perdida)” Idea y dirección: Rakhal Herrero Somos cuatro: hermosos ojos verdes, sublime logilineidad, voz que remueve caramelos, porción de armonía que se desorienta y se destroza. Pretendemos ser transparentes, pero no invisibles. Hoy preparamos el mejor de nuestros engaños, sin historias, ni cuentos, ni leyendas, también sin miedo, sin ropa, sin tapujos. Seis capítulos puros, una presentación y un prologo. Seis de cuatro, seis que hablan de algo que no podríamos pronunciar, sin lastimarlos. Van a creer que somos eso que ven, y no es así, somos eso que sienten. ¿Do you like it? I think you like it. Intérpretes, creación: Celia Argüello Rena, Agustina Menéndez, Ulrico Eguizábal, Rakhal Herrero | Coreógrafas invitadas: Cristina Gómez Comini, Silvina Grinberg | Canciones originales: Rakhal Herrero | Producción y arreglos musicales: Ramiro Barberón | Diseño gráfico: Patricio Chevalier | Colaboración artística: Damián Cortés | Asistencia coreográfica: Aymará Parola | Asistente de dirección: Celia Argüello Rena Esta obra es el resultado de la Tesis Final para la Licenciatura de Teatro de la UNC, del director Rakhal Herrero que desde hace años se desempeña en el circuito teatral cordobés y se inserta en el de Buenos Aires. Rakhal Herrero trabaja sobre el cruce de lenguajes y nuevas tendencias de movimiento. Y ésta no fue la Pathos (en busca de excepción para una investigación académica que sustenta “P la emoción perdida).” Como parte de esta investigación, que principalmente aborda problemáticas referidas a la dramaturgia de la danza-teatro, colaboraron dos coreógrafas: Cristina Gómez Comini (Córdoba) y Silvina Grinberg (Buenos Aires), quienes aportaron la composición de dos fragmentos coreográficos insertos en la pieza total.

Una mujer que vivía al margen, al borde del espacio de contención, un lugar donde estaba rota la comunicación con los otros. Al borde del bulevard periférico de Paris, allí donde el paso de los autos es incesante. Video: Pascal Frament | Consejero dramatúrgico: Dominique Cattani | Intérprete: Silvia Siriczman (info Silvia Siriczman en Workshop) MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “TALCA” Idea y dirección: Ezequiel Barrreras “TALCA” es un proyecto que comenzó a gestarse en Córdoba Capital y en Capital Federal simultáneamente. Investiga desde la escena que puntos de contacto y que lugares distantes existen entre la danza contemporánea y el teatro, explorando la “creación a distancia e instantánea”. Intérpretes: Exequiel Barreras, Gonzalo Dreizik | Coreografía: Exequiel Barreras, Gonzalo Dreizik | Dramaturgia: Exequiel Barreras, Gonzalo Dreizik, | Emilio Diaz Abregú | Arreglos Musicales: Guillermo Senn | Vestuario y escenografía: Marta Albertinazzi Ezequiel Barreras: Bailarín, actor, coreógrafo, docente. Comienza su formación artística en Córdoba. Convocado para participar en distintos proyectos comienza su actividad profesional en Bs. As. Allí realiza actividades de perfeccionamiento con destacados maestros siendo además, becario de la Fundación Julio Boca. Seleccionado en 2002 por Mauricio Wainrot, ingresa al Ballet Contemporáneo del San Martín (Bs. As.) que integra hasta la fecha. Allí trabaja con coreógrafos

MIÉRCOLES 1 DE OCTUBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Había una vez” Dirección y coreografía: Silvia Siriczman 14

Il est hors de doute que tout a été dit, écrit, imprimé, crié ou gémi sur le malheur, à cette réserve près que ce n’est jamais le malheur qui parle, mais n’importe quel heureux bavard au nom du malheur. (Georges Bataille)

argentinos como Alejandro Cervera, Carlos Casella, Carlos Trunsky, Ana Maria Stekelman entre otros y coreógrafos extranjeros como Marc Ribaud, Richard Wherlock, Ginnette Laurin, entre otros. En el 2007 es nominado para los PREMIOS CLARIN “Danza Revelación”. Como coreógrafo y director, recientemente repone en el Centro Cultural Rojas “Rufianes”, obra de danza contemporánea de género policial y estrena “Boxes o la carrera de tu vida” en Buenos Aires. WORKSHOP DANZA CON TEATRO

Letras

JUEVES 2 DE OCTUBRE |16 A 21 HS | SALA DE LAS AMÉRICAS | PABELLÓN ARGENTINA Dictado por Silvia Siriczman Acción de sensibilización en danza- teatro, abierto al público en general. ¿Cual es la intención que precede la acción? ¿Qué quiero decir? ¿Cómo? Cuerpo y palabra dos lenguajes que se complementan y se contienen Del movimiento a la necesidad de la palabra y de la palabra al silencio/cuerpo/movimiento Objetivos: Alcanzar una mayor comprensión de nuestras posibilidades de expresión, buscando caminos diferentes de los habituales | Elaborar una situación coreográfica-teatral Silvia Siriczman: Bailarina y coreógrafa cordobesa radicada en Paris desde hace 10 años. Egresa del Taller del San Martín en 1993. Obtiene el diploma de profesor de danza contemporánea en Francia, colabora con coreógrafos, directores de teatro y músicos como Frederic FLAMAND, Bruselas, Michael DIAN, Harol DAVID, André ENGEL, Paris, Ivan OSSOINEK, Nueva York, entre otros. Crea la compañía L’Un des Sens motivada por el deseo de trabajar la interdiciplinaridad en sus creaciones coreográfico-teatrales, dos pasiones puestas al servicio de la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de pedagogía.

“LETRAS SIN LIBROS: LA LITERATURA IMPALPABLE” La idea de esta parte del Ciclo es desvincular a la literatura del contrato exclusivo con sus formas de producción más clásicas en tanto formato y narrativa. Levantar la mirada y tomar distancia por un instante de los textos almacenados en bibliotecas y estanterías. La retórica, la gramática, la poética, la palabra como herramienta de construcción y comunicación tiene tantos medios como canales se proponga diseñar. Los libros son tan solo uno de ellos. De la misma manera, buscaremos separarnos de la literatura de autor y trayectoria para trabajar sobre ejes temáticos ligados a los distintos ámbitos de expresión literaria y no a la obra específica de un escritor en particular. Así, a la caza del objetivo, se seleccionaron cinco áreas de trabajo: la historia oral, las letras de canciones, la producción radial, las bitácoras virtuales (blogs) y el guión cinematográfico y de TV. Cada uno de estos canales de expresión literaria trabaja con reglas y recursos propios que van a ser desarrollados y puestos en discusión a lo largo del Ciclo. Sabemos que dentro de cada campo de expresión literaria germinan herramientas que puestas en juego permiten expresar al máximo algunas capacidades comunicativas y poéticas. La función de los espacios de discusión será entonces desplegar a través de los coordinadores de las actividades propuestas, un conjunto de reflexiones y experiencias personales que pongan sobre la mesa el menú de posibilidades disponibles dentro de cada ámbito. Lo que siga a eso no estará planificado. Mariano Barbieri Lic en Sociología Coordinador Área Letras

MARTES 26 DE AGOSTO | 19:30HS | CASONA MUNICIPAL La experiencia inmediata: bitácoras virtuales o blogs Con la participación de José Playo, creador del blog Peinate que viene Gente. http://revistapeinate.wordpress.com/ El blog está entre las diez bitácoras virtuales más visitadas del país. La exponencial proliferación de bitácoras en Internet plantea la posibilidad de publicar inmediatamente, por ejemplo, ideas, fotos o videos con absoluta libertad de criterio. Utilizados para los más diversos propósitos, representan la posibilidad de la inmediatez y la interacción accesible para cualquiera que pueda sentarse frente a una computadora conectada a Internet. José Playo es cordobés, tiene 33 años y está gordo. Es licenciado en ciencias de la comunicación y en 2003 creó la revista Peinate que viene gente. Con Ediciones del Boulevard ha publicado los libros Peguelé hasta dejarlo morado (relatos - 2006), Peinate que viene gente (recopilación - 2007) y La belleza del escándalo (relatos - 2008). Estos dos últimos, con ilustraciones de talentosos dibujantes que residen en Córdoba. Ha participado junto a otros autores en antologías de cuento, como Cuarto Oscuro (Editorial Raíz de 2 - 2007) y 25 Ciudades (Edición conjunta de la Universidad Católica de Córdoba y La Voz del Interior - 2007), y en el libro conmemorativo de los diez años del Centro Cultural España Córdoba (edición del CCEC con entrevistas realizadas en 2008). También colabora (sólo si se lo piden) con diarios y revistas. Vive en una casa con su mujer, su hija y una perra que no ladra nunca. En octubre será padre otra vez. Mientras espera, hace algunos experimentos literarios en www.revistapeinate.com.ar y es feliz. MARTES 2 DE SEPTIEMBRE | 16:30HS A 17:50HS | INSTITUTO SECUNDARIO VÍCTOR REE. Letras moduladas: periodismo y radio. Con la participación de Juan Cruz Taborda Varela La radio es al mismo tiempo un lugar para el arte, un espacio de difusión y un 18

medio de comunicación social. El periodismo encuentra en la radio un canal de expresión que, a diferencia de otros canales, permite comunicar al receptor al mismo tiempo que éste realiza otras actividades. Así, diseñar, con creatividad, productos radiales que capturen la atención y reflejen interés en el oyente, precisa de técnicas propias del medio en donde la manera de narrar juega un papel primordial. Juan Cruz Taborda Varela es director periodístico de revista Matices. Actualmente participa en el programa “El mapa” de radio Revés. Trabajó en diversas producciones en esa misma radio, en FM Cielo y también con una columna semanal en la radio de la UTN. MARTES 9 DE SEPTIEMBRE | 19HS | INSTITUTO DE CULTURAS ABORÍGENES Que corra la voz: literatura Oral. Con la participación de Teresa Saravia El contador de cuentos, al narrador, el relator de los hechos pasados: el relato oral tiene orígenes milenarios. A través de la palabra hablada, se preservaron historias, costumbres, creencias y precisos detalles de la vida social de las personas y los pueblos. El valor histórico y estético de las narraciones orales merecen una mención aparte. Teresa Saravia: Ex Directora del Instituto de Culturas Aborígenes. Actualmente es coordinadora del centro de participación comunitaria. JUEVES 16 DE OCTUBRE | 20:30HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA Palabras acordes: rock y letras Con la participación de Mgter. Claudio Díaz Esta actividad es organizada junto al Área Música. Presentación del grupo cordobés Biernes*. A la manera de Luis Alberto Spinetta, de Charly García o de Bob Dylan, la literatura cantada tiene una fuerza inusual. Vamos a detenernos en los modos de escribir y en las formas literarias dentro de la composición musical, particularmente en el caso del Rock & Roll. Mgter. Claudio Díaz, autor del Libro de viajes y extravíos: un recorrido por el rock argentino (1965-1985) y JTP de Sociología del discurso en la facultad de letras.

JORNADA EXPLÍCALO CON UN GESTO: GUIÓN DE CINE Y TV. REFLEXIONES SOBRE GUIONISMO LUNES 29 DE SEPTIEMBRE | 16 A 21 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA Dictado por Sergio Schmucler Este evento se realizará durante una tarde completa y, a diferencia de los espacios de discusión, se trabajará también a modo de taller con actividades de tipo prácticas. La creación de personajes, de escenarios. Lo silencios y las intervenciones. El diseño de guiones de cine y TV hace uso de formas narrativas con técnicas propias que consiguen que una pieza sea creíble y coherente en su estructura y representación. ¿Qué las diferencia de otros tipos de narraciones? Sergio Schmucler: Ex director de Revista Intemperie, actualmente trabajando en la producción de largometrajes y guionista de telenovelas en México.

Música

Córdoba, como buena ciudad mediterránea y universitaria es atravesada a nivel cultural por gran cantidad de influencias y rasgos de otras culturas de manera llamativa. En la música quizá sea donde se pueda percibir con más energía este cruce. Existen en el medio cordobés muchos proyectos musicales de fusión de estilos. Algunos lo hacen apelando a la investigación y al uso de la técnica, otros de manera más intuitiva. Como sea, logran crear nuevos formatos, casi sub-estilos, aunque sea de modo incipiente, mezclando por ej. Las características armónicas de un estilo con la textura tímbrica de otro y a la vez cruzando métricas rítmicas diversas, muchas veces con letras que resultan de la evolución del lenguaje y la comunicación actual, en una suerte de juego artístico que se desdobla de la dialéctica contemporánea entre novedad y tradición; Estos aspectos nos resultan más que interesantes para exponerlos como eje de la temática del Ciclo: la Fusión de Estilos Populares. Porque creo que es esta “vanguardia” la que está refiriendo una parte importante de nuestra identidad cultural actual, en la búsqueda de un lenguaje que tenga pasado y que integre el presente sin despreciar nada. Un lenguaje sin prejuicios ni purismos. Una forma de expresión integradora solo delimitada por el contorno discursivo y el gusto del artista. Rock canyengue es como denomina Don Dardo a su propuesta atravesada por rock, tango, ska y pasodoble. La Banda Inestable tiene en sus composiciones verdaderas amalgamas de chacarera, música clásica, zamba, bossa nova y cuarteto; Biernes* es una propuesta de canciones que fusiona pop de los sesenta con candombe, marcha camión y una poética que por momentos refiere al gran Leo Masliah; Héctor Tortosa en su composición “el origen de la Mandioca, un regalo de Tupá” se pasea por la fusión entre la música paraguaya, brasilera y litoraleña argentina con la música clásica contemporánea; Pequeño Bambi hace baladas y temas kish de los 70 en frenéticas versiones cargadas de distorsión y actitud performática de impacto visual y auditivo; Rufo Cruz y Súper + hace tango glam

electrónico también con un contenido pop; La Cartelera Ska trabaja en sus composiciones un acercamiento al cuarteto desde un sonido dub y pulsos de cumbia, reggae y ska. Silvia Zebini propondrá un encuentro donde aprender a “sentir” el pulso de la música usando diferentes estilos musicales desde el folclore, rock, jazz y otros, sin prejuicios. Es interesante generar un debate cultural sobre los contenidos de estas fusiones, escuchar, ver, pero por sobre todo “sentir” lo que estos artistas tienen para decirnos con su original forma de expresión. Titi Rivarola Músico, compositor, productor, arreglador, docente. Coordinador Área Música

JUEVES 14 DE AGOSTO | 21 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Don Dardo” (Rock Canyengue) + Muestra de video arte generativo a cargo del músico y artista visual Julio Catalana | 20 hs | Foyer del Salón de Actos Alegría y llanto en la kermesse de Don Dardo. Potente y a veces sutil trío que tiene como piedra fundamental al tango con el sonido clásico del rock y que aborda además diversos géneros musicales tales como el cuarteto, la cumbia, el reggae el paso doble, el ska. Voz y guitarra: Goyo González | Batería: Kuki Soria | Bajo y coros: Fernando Sarquís | Arte visual: Julio Catalano Dondardo se forma en 1998. El grupo ha participado en diversos festivales entre ellos Cosquín rock 2005 y fue convocado para participar en la fiesta de la Cumbre de las Naciones del año 2006. Tango y rock, ambos géneros de soporte suburbano confluyen en el estilo de Dondardo y aunque no está el timbre portuario del bandoneón que sella el tango, la intención y el resultado “ciudadanos” son recogido sin ceder en ningún

momento el sonido propio del trío clásico de guitarra/voz-bajo-batería. La rítmica del tango está presente en el rock canyengue de Dondardo, pero traducida por la potente pero no menos sutil máquina-trío. La voz de Goyo González y las letras de las canciones transmiten bien un fraseo y un paisaje compatible con el oído y la cultura tanguera. Sin embargo, hay otros Dondardos que ya no transitan la promesa canyengue, y aparece un costado festivo, más carnavalesco, con algo de ska y algún toque trópico, incluso cuartetero. También hay pasajes bluseros y raperos, sin eludir paradas en el reggae. Sin embargo, toda esa constelación de música popular no produce híbridos, sino temas y pasajes claramente diferenciados. Editaron el disco “La flor de mi saco” y actualmente está terminando su segundo producción en estudios, ambos con temas propios. JUEVES 21 DE AGOSTO | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “Pequeño Bambi” (Punk Rosa) Puesta visual: Karol Zingali Presentado como el “resultado de una creación mediática” Pequeño Bambi se configura como una estrategia de colaboraciones múltiples: es un grupo de rockstars “divinizado”, que indaga en los límites entre ficción / simulacro / verdad, mediante acciones performáticas que incluyen conciertos, video proyecciones o instalaciones, entrevistas en medios masivos, la creación de un grupo de fans ficticios, etc. El resultado es una mixtura con carácter de espectáculo, una contaminación de formas y gestos culturales que van desde la canción melodramática al punk y al kitsch. (*) Frontgirl, performer: electropampa (Karol Zingali) | Music Partners, guitarra eléctrica: niña nuclear (Eli Rivarola) | Batería, g-power Bajo: chiquita bakana Pequeño Bambi reversiona al estilo happy punk, canciones populares de los años ´70 y ´80 que se hicieron memorables de la mano de Jeanette, Camilo Sesto, Madonna, Donna Summer, Valeria Lynch, Sandro, Roberto Carlos y Rafaela Carrá, por ejemplo. JUEVES 4 DE SEPTIEMBRE | 21 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “Rufo Cruz y Súper +” (tango electrónico) Puesta visual: Mariana Alasino La obra se articula en distintos niveles expresivos y espacios temporales, enta-

blar una serie de interrelaciones entre los lenguajes, visuales, sonoros y performáticos. Consiste en la fusión de una estética como lo es el tango con la actualidad. La acción escénica transita en las distintas versiones de obras clásicas y nuevas, mezclando lo sonoro con lo visual en el tema central (7 minutos de multiacción). Encuentro de lenguajes al utilizar y recombinar elementos tradicionales y nuevas tecnologías, generando nuevos tipos de narración Banda Super +: Bandoneón, guitarra y voz: Rufo Cruz | Violín: Pablo Nuñez | Máquinas teclados: Lucas Donghi | Piano: Mauri Canducci En esta apuesta la banda cree en la potencia vital del arte, “la perfección es sentir”, su deseo de inscribirse en un ámbito de composición, en generar espacios abiertos al intercambio, para promover la circulación de una diversidad artística actual, compartir y ser parte de creaciones colectivas. Conciben la obra de arte actual como la puesta en escena de una acción conjunta de las artes, arte sonoro, arte visual y perfomático. Reviven sonidos, apropiándose de imágenes con significado e identidad establecidas y otorgándoles significación e identidad actual. DOMINGO 14 DE SEPTIEMBRE | 13 HS | CANCHA DE FÚTBOL DE VILLA LA TELA Jornada de integración de artistas populares. La Cartelera Ska y grupos de Villa La Tela: Cuarteto Merembé y Cuarteto La Tortuga. La Cartelera Ska está formada por 11 músicos con distintas influencias que confluyen en un proyecto musical basado en la fusión. Sabiendo que cada obra artística tiene su contexto y para que el autor y el público se sientan identificados en dicha obra, debe haber un respeto por las raíces y la esencia de lo que nos rodea. El detonador rítmico fue el ska tradicional jamaiquino, además el cuarteto junto con otros ritmos latinos como la cumbia, el reggae, el dub, el son, el folklore, el bossa nova, etc. han tenido una marcada influencia, haciendo de todo esto una expresión propia de la música popular. La banda ha grabado su segundo disco, en el estudio La Cueva de la Mona Jiménez y se encuentra en etapa de edición. 24

JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE | 21 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA Estreno de la Opereta “El Origen de la Mandioca” de Héctor Tortosa Puesta visual: O-Bri y bailarines. Una historia de amor con momentos de alto dramatismo y la intervención ejemplificadora, al final de Dios Tupá, dan cuenta de este alimento tan difundido en Latinoamérica, la Mandioca. Voces y personajes principales: Alejandra Tortosa | Percusión y voz: Diego Clark | Clarinete bajo: Nicolás Mazza | Contrabajo: Gustavo Lorenzatti | Guitarra, composición y dirección musical: Héctor Tortosa Es una opereta popular para solista vocal femenina y pequeño grupo de instrumentos. El argumento desarrolla la historia que lleva su nombre, leyenda ésta, de origen guaranítico, musicalizada con el carácter étnico y folclórico de esta región. Un lenguaje musical contemporáneo con aspectos rítmicos y melódicos de nuestra música litoraleña, de Paraguay, sur de Brasil, y el color de los pueblos milenarios autóctonos. JUEVES 16 DE OCTUBRE | 21 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “Biernes*” (pop fusión alternativo) Muestra fotográfica a cargo del artista Nacho Cool (guitarrista y co-autor de las canciones del grupo Biernes*) 19.30 hs | El Subsuelo Actividad organizada junto al Área Música. Disertación a cargo de Claudio Díaz: “Palabras Acordes Rock y Letras” sobre la evolución de la literatura cantada en el Rock. 20 hs | El Subsuelo. Biernes*: Teclado y voz: Andrés Lazaroff | Guitarra y voz: Nash Coll | Baterría: Meme Baldissone | Bajo: David Socolocci La música de Biernes* es un lugar donde estilos como el Rock, el Pop son atravesados por el jazz, la balada, el disco, el candombe, los ‘70, la cumbia, etc…ya sea en canciones instrumentales como cantadas, creando una diversidad que se unifica en Biernes*. Intentan crear texturas y matices que le den dinamismo a la canción buscando opciones desde los distintos instrumentos, las voces, los silencios y las pausas, intentando encontrar lo que necesita la composición. En las letras Biernes* trata cuestiones sociales desde la marginación, el amor, el

absurdo, la individualidad y la desconfianza de la sociedad posmoderna, por ejemplo. Biernes* se expresa a través de la música, con o sin letra, sin importar el estilo, el grupo disfruta crearla, hacerla y mostrarla. JUEVES 30 DE OCTUBRE | 21 HS | SALA DE LAS AMÉRICAS | PABELLÓN ARGENTINA La Cartelera “La Banda Inestable” (folclore fusión) y “L Ska” (fusión ska, cuarteto y dub). Desde el año 2002, “La Banda Inestable” es el espacio donde cuatro músicos de Córdoba, encuentran una excusa para desplegar un repertorio novedoso, indefinible y desprejuiciado. Cecilia Fandiño, Pancho Alvarellos, Pichi Pereyra y Diego Bravo logran combinar diversos géneros de la música popular Argentina y latinoamericana. Su repertorio está conformado en su mayoría por temas propios que reconocen armonías de jazz y ritmos afroamericanos con un surtido de estilos: Folclore, milonga, candombe, choriño, cuarteto, etc. Mezclas textos del Martín Fierro de José Hernández con la 5º Sinfonía de Beethoven; Dizzy Guillespie o Mozart en ritmo de chacarera. El humor es una consigna sutil que va hilando la trama musical. También se suma en esta nueva etapa, donde están presentando su nuevo material discográfico, distintos artistas visuales que aportan su sintonía con esta singular propuesta. (info de Cartela Ska en el día 14 de septiembre)

TALLER con Silvia Zerbini SÁBADO 4 DE OCTUBRE | 11 HS | MEDIDA X MEDIDA Taller de incorporación del pulso musical a través de la vivencia del movimiento a partir de distintas métricas de diversos estilos de músicas populares de raíz folclóricas, rock, jazz y otros. Para músicos y público en gral. Llevar ropa cómoda y almuerzo liviano. Cupos limitados. 26

Teatro

Córdoba produce cada año más teatro. El circuito independiente (diferenciado del oficial y del comercial) progresa en propuestas y lenguajes, las salas aumentan su programación, los talleres de formación o especialización artística se esparcen y copan diferentes espacios en toda la ciudad y el público comienza a aceptar un teatro que presiente más cercano a su horizonte y gusto. Para este Ciclo, reafirmando la idea del año anterior, nuestro principal objetivo será acercar estas propuestas del teatro independiente de nuestra ciudad a un nuevo público, darle a conocer este atractivo universo heterogéneo-híbrido-múltiple-variado-complejo que, ya sea por prejuicio, desconocimiento u otros motivos, no encuentra amplia difusión en los medios masivos. Proponemos para este año una programación de espectáculos ya estrenados, con un importante recorrido en el circuito independiente y que se han destacado ya sea por su calidad artística-estética-profesional, por el desarrollo de un lenguaje particular, novedoso o renovador, o por afianzar una búsqueda y una experiencia de varios años de desarrollo. Vamos al teatro a entretenernos, por puro placer; y el múltiple y variado teatro nos ofrece, señala y propone otras miradas de la realidad, diferentes enfoques y puntos de vista. Este Ciclo será también una buena oportunidad para comprender la diversidad del teatro contemporáneo y tratar de acercarnos desde nuevas perspectivas a ese universo complejo del arte actual. Así es que además de invitarlos a todas las presentaciones les proponemos acercarse a las charlas sobre recepción y tendencias del teatro, destinadas a acortar la distancia entre espectador y obra. Si alguna propuesta les gustó, le interesó o le llamó la atención en algún aspecto, queremos proponerle la pequeña aventura urbana de asistir una noche de un fin de semana cualquiera a las salas de teatro independiente de la ciudad. Marcelo Arbach Actor, director, docente Coordinador Área Teatro

JUEVES 14 DE AGOSTO | 20 HS | SALA DE LAS AMÉRICAS | PABELLÓN ARGENTINA “deSastres”| Creación colectiva del grupo Cirulaxia Contra Ataca Teatro Autor: José Luis de la Fuente El germen de este espectáculo fue la lectura de “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. En el devenir del proceso creativo el grupo se dio cuneta que la anécdota de aquella “hazaña” en ésta época ya no sorprende a nadie, el hombre ha encarado “la odisea del espacio” y los medios de transporte actuales pueden ponernos en cualquier sitio del planeta en muy poco tiempo. Para la mayoría de los seres humanos que por diferentes razones no puede plantearse “grandes traslados”, aparece la maravillosa posibilidad de viajar a través de la imaginación... empezamos a plantearnos “nuestro viaje ideal”. Entonces, con el aburrimiento como causa remota nace “deSastres”. Actúan: Gastón Mori: Coqueto | Carlos Possentini: Paquete | Víctor Acosta: Pituco Luces: Elena Cerrada | Sonido: Adriana García | Producción: José Luis de la Fuente | Dirección: Elena Cerrada Cirulaxia Contra-Ataca, es un colectivo teatral, que nace en 1989 como equipo de trabajo permanente, dedicado a las tareas de experimentación y creación teatral. Cirulaxia ha llevado a cabo más de 3000 representaciones dirigidas a cerca de 600.000 espectadores. Ha realizado giras regionales, nacionales e internacionales representando a Argentina en festivales, congresos y eventos especiales, recibiendo el elogio del público, la prensa especializada y de reconocidos docentes, dramaturgos y directores teatrales. Obtuvo numerosos premios y distinciones por sus espectáculos y labor artística. Luego de 10 años de trabajo ininterrumpido, en 1999 el grupo abre Espacio Cirulaxia, centro de formación, investigación y producción teatral

JUEVES 28 DE AGOSTO | 20 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “La oscilación de todos ellos” | Grupo: Los Solitarios banda de teatro Autor: Rodrigo Fonseca. Un espacio que simula una casa, porque todo es aparente, porque hay cosas que se ocultan. Madre, hija, alguien que vuelve y otro… Las relaciones, y ese perturbador estado humano: la oscilación.

Julieta Daga, Rodrigo Fonseca, Lucía Miani, María Laura Primo | Dirección: Rodrigo Fonseca, Alicia Visan | Asistencia técnica: Alicia Visan | Vestuario: Los Solitarios bdt y Viviana Barrera | Escenografía: Los Solitarios bdt y Viviana Barrera | Realización de vestuario: Irma Lakis | Música: Orelien Rotureau, Pablo Farías, Sebastián Sanchez | Fotografía: Claudio Bertinetti, Eleonora Metral. “Los solitarios banda de teatro” es un grupo independiente de teatro conformado por María Laura Primo, Julieta Daga y Rodrigo Fonseca, actores y profesores de teatro egresados del Profesorado de Teatro Roberto Arlt, del Seminario Provincial de Teatro Jolie Libois, y de la Escuela de Teatro del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde el año 1998 desarrollan propuestas variadas que surgen del trabajo creativo, mezclando la dramaturgia de autor con la de actor. Con sus obras destinadas tanto para adultos como para niños participan constantemente de distintos Festivales y Giras por la provincia y el interior del país. Los integrantes del grupo son docentes en escuelas de la ciudad de Córdoba y dictan sus propios Talleres y Seminarios desde el año 2001. JUEVES 11 DE SEPTIEMBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Prima Fílmica” Autor: Maximiliano Gallo. Dos hermanos en un departamento filman películas cortas, películas eróticas, Damiana quisiera tener todos sus recuerdos filmados, Roberto sólo se acuerda de los malos... Damiana escribe un guión. Alguien llega de improviso y todo se vuelve posible. Actúan: Rodrigo Cuesta, Natalia Di Cienzo, Elisa Gagliano | Dirección y autoría: Maximiliano Gallo | Diseño de Iluminación: Daniel Maffei | Asistencia de dirección: María Belén Pistone | Asistente de escena: Santiago Demo Prima Fílmica” participan artistas de diferentes grupos de teatro independienEn “P te de Córdoba. Es un espectáculo concertado. Por un lado Maximiliano Gallo, Rodrigo Cuesta, Maria Belén Pistone, forman parte de la agrupación “El Cuenco”. Elisa Gagliano proviene de la agrupación “Labauce teatro”, y Natalia Di Cienzo del grupo “0.Ellas”.

JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Lo idéntico la diferencia” | Grupo: Mandinga Teatro Autor: Ernesto Martín Marcos La obra nos muestra una estética del absurdo acentuada por los personajes, el vestuario y la puesta. Un hombre. Una mujer. Unidos, casados, hastiados bajo las reglas del matrimonio. Intentan soportar la convivencia, la rutina de todas las maneras posibles. Duermen, desayunan, sueñan, se reprochan, se odian, son idénticos, son diferentes. Necesitan ser libres y lo intentan a través del “amante”, depositando en él sus fantasías y sus temores. Vigilio y Nocasta nos llevan a situaciones disparatadas, llenas de humor y reflexión. Bajo lo absurdo e incoherente los personajes viven alrededor de una cama que representa mucho más que un espacio para dormir. Actúan: Sergio Salicas es Nocasta, Alejandro Tonon Andrada es Vigilio | Diseño y realización de Vestuario: Carlos Medina Vogler | Diseño de Iluminación: Mandinga | Realización de escenografía: Sergio Salicas | Puesta en escena: Mandinga | Dirección: Cristian “Teti” Cavo Mandinga Teatro está conformado por actores y docentes formados en el Profesorado Provincial de Teatro Roberto Arlt. Cada integrante ha trabajado en diferentes puestas como Caramelo de limón, La Risa del Pueblo, Go y Fli, Las Nubes, Cyrano (El hijo de la luna), Los árboles mueren de pie, El herrero del diablo, Pred na hubre, WOYZECK, obteniendo reconocimiento a nivel provincial y nacional. JUEVES 9 DE OCTUBRE | 20 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “El cetro” | Grupo: Borravino Autor: Renzo Fabiani

“El Cetro”… o Seminario sobre el funcionamiento de una familia (institución base), cuando el poder ejercido por uno de sus integrantes corroe los intervínculos y pone en evidencia un sistema de valores que requiere ser revisado para salir del axioma “hay que preservar la institución”, sin considerar a las personas que la sustentan. Actúa: Renzo Fabián | Dirección: Paul Match | Asistencia de dirección: Celeste Maldonado | Asistencia técnica: Marina Badino | Música y sonido: D. Joya y E.

De Llamea | Iluminación: E. Muñoz y Pablo AMER | Vestuario: Ariel Merlo | Diseño Gráfico: Milagros Tapia Borravino se inicia en el año 2003 con la obra Ortóptero (Operativo encendedor), en el 2005 reedita La Tenia Saginata, el regreso con premios y giras por festivales nacional e internacionales, y en el 2007 ponen en escena El Cetro, obra que cuenta además con la participación de los integrantes del grupo Butaca 13. Todos estos espectáculos fueron escritos por Renzo Fabiani salvo La Tenia… que contó con la coautoría de Willy Ianni. JUEVES 23 DE OCTUBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “Nº 9” | Organización Q Una relectura simbólica del cuento infantil de Caperucita Roja combinada con una dramaturgia imposible basada en una extraña canción de Los Beatles. Un experimento poético que explora las tensiones entre lo performático y lo narrativo en un mundo donde las opciones son comer o ser comido. En escena: Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Jorge Monteagudo, Rafael Rodríguez | Diseño y realización de muñecos: Luciano Delprato | Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez | Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato Organización Q es un grupo de teatro que experimenta en torno a la gramática que articula el teatro de objetos con la tarea actoral desde el año 1998. Se forma en el seno de la escuela de artes plásticas, de manera que está fundacionalmente marcado como grupo por el interés en el aspecto visual de la poética teatral. Entre sus obras se destacan Nº 9” (premio FEATC mejor obra 2004) El Barroco Caos (2º “N Festival del MERCOSUR), y Edipo R. (2008), una adaptación del clásico de Sófocles. JUEVES 30 DE OCTUBRE | 20 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “La Desconfianza 3. Matar al Otro”| El Cuenco Teatro Un barrio raro. Drogas, prostitutas, bares, travestis, cabarets, sin policías rondando la zona. Durante una semana en los departamentos “A” de un edificio de siete pisos, ocurre un hecho serial titulado “Siete Argentinas, bien latinas, se lastiman

en la tina”. Una por piso y una por día aparecen muertas en la bañera. En el séptimo día se producirá el último asesinato. Actúan: Mariel Bof / Ana Ruiz, Adrián Abaceta, Maximiliano Gallo, María Belén Pistone | Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Rodrigo Cuesta | Asistentes de Escena: Santiago Demo, Martín Muñón | Diseño de Escenografía y Vestuario: El Cuenco Edgardo Sanjurjo | Diseño de Luces: Daniel Maffei | Realización de Estructura Escenográfica: Roberto Garita Onandía | Asistentes Generales: Ana Eloisa Ruiz, Lucía Pihen El Cuenco teatro es un grupo y un espacio que se abre para el teatro en la ciudad de Córdoba, cuyo principal objetivo es el de generar un ámbito que garantice la expresión de los que practican, investigan, estudian y realizan la producción teatral. Este grupo también surge en el seno del Departamento de Teatro, Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC y como Sala de Teatro se inaugura en Abril de 1996 a partir de la necesidad de crear un espacio no convencional abriendo sus puertas a distintos grupos teatrales tanto provinciales, nacionales e internacionales. CHARLAS: “El teatro independiente de Córdoba. Una mirada sobre las tres últimas décadas” Coordina: Daniela Martin Lunes 25 de agosto | 16 hs | El Subsuelo | Pabellón Argentina “Claves de acceso a los espectáculos teatrales contemporáneos” Coordina: Luciano Delprato Lunes 25 de agosto | 17.30 hs | El Subsuelo | Pabellón Argentina “Encuentro con los teatristas creadores invitados al Ciclo” Coordinan: Luciano Delprato y Marcelo Arbach Jueves 30 de octubre | 16 a 18 hs | El Subsuelo | Pabellón Argentina 32

Títeres

Mirando hacia atrás… para mirar hacia delante. Mientras el Ciclo “Derecho a la Cultura” tomaba forma e identidad, cada encuentro tejía lazos y despertaba nuevas inquietudes, proyectos y necesidades en los grupos y personas involucradas. Este año las actividades planificadas tratan de profundizar esas relaciones sociales gestadas, y responder a esas nuevas expectativas. Nuestra sociedad esta dividida y tabicada, y en cada celda vivimos sin saber lo que quiere, necesita o siente el otro, ni lo que puede ofrecernos… la tecnología arrasa volviendo las relaciones cada vez mas impersonales, y cada vez menos comprometidas. El objetivo es romper esas barreras… y en cada encuentro conocernos, unir nuestros esfuerzos y así generar las condiciones necesarias para conquistar felicidades. Un grupo de vecinos y vecinas de Villa La Tela quiere conformar un elenco de Teatro Comunitario de Títeres… Un conjunto de titiriteros quieren llegar al rincón más perdido del norte cordobés… Un grupo de adolescentes quieren volver a ver títeres… Niños de la ciudad y del campo quieren escuchar historias y divertirse usando la imaginación.… Titiriteros quieren trabajar y vivir dignamente… Titiriteros quieren aportar a la transformación social… En eso estamos… Lucía Di Mauro Actriz titiritera, Teatro Piedra Libre Coordinadora Área Títeres

JUEVES 14 DE AGOSTO | 18 HS | SALÓN DE ACTOS | PABELLÓN ARGENTINA “La muerte chiquita” | Grupo: Fábulo Vega Adaptación del cuento: “Francisca y la muerte” de Onelio Jorge Cardozo y de la obra de títeres: “El robo de los Títeres” de Gustavo “Policho” Sosa. La primer parte es la historia de Francisca, que a sus setenta y pico de años es buscada por la temida parca…, la busca y busca y no puede hallarla sino hasta el final donde desahuciada y penosa por haber perdido el “tren” que se las llevaría, es encontrada por la protagonista, quien se la lleva a una fiesta para que olvide sus males. Apenas se retiran, se escuchan los gritos de una discusión; es Cristóbal, el cruel empresario de los títeres y de los titiriteros, quien pelea con los titiriteros, esto da pie para la segunda parte de la obra que trata de una vieja discusión entre actores y empresarios que deviene en una pelea que se agrava a medida que transcurre el espectáculo y termina con un final trágico. Entre los últimos trabajos de Luis Miceli se destacan: Reposición de la obra “El trompo mágico” (2006), Estrena de la obra “El gallo Pinto” (2007) de Javier Villafañe. Participa junto al Elenco Estable de Títeres y la Orquesta Sinfónica de la provincia de Córdoba de la obra “Pedro y el lobo”. Estrena, como actor invitado por la Comedia Cordobesa, la obra “Romeo y Julieta” bajo la dirección de Omar Viale. SÁBADO 30 DE AGOSTO | 17 HS | LOCALIDAD SERREZUELA SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE | 10 HS | GUARDERÍA RINCÓN DE LUZ (LA FALDA) “En burrito a la escuela” | Grupo: Ulularia Teatro

En una historia no siempre pasa lo que quiere que pase, el que cuenta la historia. A esto lo saben muy bien las dos maestras rurales que relatan este cuento de un pastorcito, Luís, que vive con su abuelo en la montaña. Todos los días montado en su burro va a la escuela, donde lo esperan su maestra, sus compañeros y sobre todo, Loli, una amiga, que lo tiene atontado a más no poder. Las sierras albergan bellezas y peligros, sobre todo uno, un puma al que le encantan las ovejas… Luís cree que enfrentar a ese puma es la mayor hazaña, pero pronto comprenderá que en la vida hay desafíos más grandes, más difíciles… Dramaturgia: Carlos Piñero | Diseño y realización de muñecos y escenografía: Pía Lozada. | Animación y narración: Marcela Albrieu, Laura Gallo | Asistencia en danzas Folclóricas: Laura Ortiz | Técnico en sonido y luces: Rodrigo Gagliardino |

Dirección: Carlos Piñero Ulularia es un grupo de teatro independiente que tiene su impronta en producciones colectivas de dramaturgia fabular y de grupo, para las cuales incursionan en diferentes técnicas: destreza, clown, danza y teatro de objetos animados. Su actividad está encaminada hacia la jerarquización y difusión del teatro para niños y jóvenes, en la sociedad en general y en el ámbito educativo en particular. Trabajan en espacios convencionales y no convencionales, acercándose a sectores de la sociedad que no tienen acceso al teatro. SÁBADO 30 DE AGOSTO | 16 HS | BIBLIOTECA COMUNITARIA RAYITO DE SOL SÁBADO 25 DE OCTUBRE | 17 HS | LOCALIDAD RARA FORTUNA “El Investigatopo”| Grupo: Chachaküm Una gallina criada en un gallinero comercial, ayudada por la buena suerte, logra escapar “de la prisión”. Nuestra heroína tiene la oportunidad de realizar el sueño de su vida “poner un huevo en libertad” y criar a su pollito a campo traviesa. La historia se complica cuando aparece un hambriento zorro que hurta el preciado huevito. He aquí en donde hace su entrada un detective que agiliza la causa “El Investigatopo”.Éste se pone a trabajar de lleno para ayudar a la angustiada gallina, que lo único que quiere en la vida, es que aparezca su huevito sano y salvo. El topo intenta resolver el conflicto y de forma divertida, sin proponérselo, llega a un final inesperado. “El Investigatopo” es la clásica obra de títeres de guante, con equívocos y desbordes, típicos en esta técnica. Inspirada en la obra de Alberto Cebreiro “Robo en el Gallinero”, Laura Ferro recrea esta tierna historia para chicos y grandes. Intérprete: Laura Ferro | Realización De Muñecos: Miguel Oyarzun Pérez | Vestuario: Laura Ferro | Dirección: Miguel Oyarzun Pérez

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE | 17 HS | LOCALIDAD PARCELAS DE PASO VIEJO | “Trampantojos… episodios tramposos” | Grupo: Teatro Piedra Libre Trampantojos es un espectáculo que sucede en dos episodios tramposos. Entre cada uno de estos, los cuatro personajes estables del Teatro Piedra Libre

(Margarita la presentadora, Jacinta la utilera, y los hermanos Héctor y Eduardo Carpinetti que son los tramoyistas) se enfrentaran con diversos enredos, que les imposibilitara realizar sus tareas con facilidad, estas necesarias para dar comienzo a cada una de las historias. Autores: Yanina Pérez y Lucía Di Mauro | Actores (nombres y personajes): Lucía Di Mauro: Margarita, Los hermanos Carpinetti, El Comisario, Bocha, y Payaso Pipo. Yanina Pérez: Jacinta, Paco, Caballo Gilberto, Mago y la Vecina | Elaboración de muñecos y escenografía: Yanina Pérez, Lucía Di Mauro | Técnicos (Iluminación y Sonido) Lucía Di Mauro y Yanina Pérez | Dirección: Héctor Di Mauro | Puesta en escena: Yanina Pérez, Lucía Di Mauro JUEVES 30 DE OCTUBRE | 18 HS | EL SUBSUELO | PABELLÓN ARGENTINA “Juan Romeo y Julieta María” | Grupo: El Chonchón El espectáculo nos muestra cómo cuatro títeres del elenco estable de El Chonchón ponen en escena la clásica tragedia “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Es una empresa que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo los actores-títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen es la esencia trágica de la obra. El Chonchón viene poniendo en escena dramaturgos que se especializan en obras de títeres: Javier Villafañe, Roberto Espina, Oto Freytas, Federico García Lorca que manejan los códigos titiritescos desde lo lingüístico hasta lo gestual, proponiendo una puesta ideal desde el mismo texto dramático. Así también es objetivo del grupo la investigación sobre el universo de la animación del títere de guante, digamos desde la autonomía de los personajes-títeres para intentar vislumbrar, lo titiritesco, lo que diferencia a los muñecos de otras expresiones artísticas.

Es en esta doble búsqueda del texto por un lado y lo que nos dictan los muñecos, es donde nos encontramos con la potencia teatral del inagotable Shakespeare. “Romeo y Julieta” pertenece al imaginario del pueblo y uno de los desafíos es lograr una puesta apta para todo público tratando de sostener la estructura del verso y ofrecer una versión libre donde el humor no desvirtuara la tragedia. Integrantes: | Carlos Piñero, Miguel Oyarzún | Diseño y confección de vestuario: Delia Perotti | Dirección: El Chonchón

APERTURA: Charla: León Gieco (dejar un pequeño espacio por las dudas, sino se confirma hasta el viernes entonces chau! No sale en la revista) INFORMACIÓN IMPORTANTE Inscripciones para los Talleres, Jornadas y Worshop del Ciclo Derecho a la Cultura 2008 al teléfono 4334065/66 int. 121 en la Subsecretaría de Cultura I SEU I UNC. DIRECCIONES ÚTILES Pabellón Argentina. (Av. Haya de la Torre S/N | Ciudad Universitaria) CPC Villa El Libertador (Avda. Armada Argentina esq. Esquel) La casona municipal (Santa Rosa esq. La Rioja) Instituto Secundario Víctor Ree (Fernando Fader Nº 3821) Instituto de Culturas Aborígenes (Rioja 2115) Medida x Medida (Vélez Sársfield 707)

Guardería Rincón de Luz (La Falda Avenida Italia esq. Marconi) Localidad de Serrezuela (Norte de la Provincia de Córdoba) Localidad de Parcelas de Paso Viejo (Norte de la Provincia de Córdoba) Localidad de Rara Fortuna (Norte de la Provincia de Córdoba)

SALAS DE TEATRO INDEPENDIENTE DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA La Luna Pje. Escuti 915, Güemes 4608471 teatrolaluna@hotmail.com La Cochera Fructuoso Rivera 541, Güemes 4604035 teatrolacochera2003@yahoo.com.ar www.teatrolacochera.blogspot.com Documenta/escénicas Lima 364 4290280 documenta@arnet.com.ar

www.documentaescenicas.blogspot.com Medida x Medida Velez Sarsflied 707 4219022 mxm@datafull.com La Chacarita Jacinto Ríos 1449, Pueyrredón 4231159 fundacionxteatro@arnet.com.ar La Calle Gral. Bustos 1000, Cofico 4724083 sala.calle@gmail.com Espacio Cirulaxia Pje. A. Pérez 12, Zona Ex. Mercado de Abasto 4712921 cirulaxia@tutopia.com www.cirulaxiateatro.com.ar Almazenna 9 de julio 4331 4845065 almazenna@gmail.com Magariños Magariños Cervantes 688, Gral. Bustos 4712478 magarinios@gmail.com Casa Grote Padre Grote 1080, Gral. Bustos 4740878 casagrote@yahoo.com.ar Quinto Deva Pje. A. Pérez 10, Zona Ex. Mercado

de Abasto 4290694 az-zabat@nt.com.ar María Castaña Lima 373 4235529 mcastana@onenet.com.ar Bataclana Arturo M. Bas 1083, Güemes 4687206 bataclanaespacio@gmail.com ACIC Av. Maipú 350 4284765 acic@acic.org.ar

PROGRAMACIÓN DE TEATRO DE CÓRDOBA www.stopteatro.com.ar (Programación e información de teatro de Córdoba) www.alternativateatral.com (Programación e información general y completa de teatro del país)