Undergroundzine Anno II N.2 Febbraio 2013

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Anno II N.2 –Febbraio 2013

INTERVISTE: Sangred – Rage of South – Warfx - Uma RECENSIONI: Arthemis – Cancrena – Marlat – Sange Main Machine – Days Of Collapse – Junkie Dildoz – Supernova X – Sgrunt – Il Re tarantola ed Emma Filtrino – Vitriol – Cut – Twintera – Insent – The Black Rain - A step To Delirium – X Rain Life – Traffic Lights Orchestra – Karma in Distorsione COMPILATION FREE DOWNLOAD: L’angolo della follia vol.18 febbraio 2013 Black Metal L’ANGOLO DELLE PAROLE LIVE – FILM: This Must Be The Place

Editoriale BUON COMPLEANNO UNDERGROUND WEBZINE!!

Questo Febbraio la nostra Webzine compie 4 anni!

Sembra ieri, ma già son passati.

Sono stati quattro anni intensi, con alti e bassi come tutto, ma sono stati anni utili a creare un gruppo di collaboratori affiatati, e per molti un punto di riferimento per la scena underground italiana.

Come ogni cosa tutto è partito da un sogno, e come un sogno continua.

Solo che questo sogno è diventato realtà.

Una realtà bellissima nella sua semplicità, una realtà che pulsa di iniziative di vario tipo, e che scorre di mese in mese attraverso recensioni, interviste, rubriche eccetera.

Eppure se la nostra Webzine dopo quattro anni gode ancora di così buona salute è anche e soprattutto grazie a voi, amici lettori.

Continuate a intasare le caselle di posta dei nostri recensori, scrivete, comunicateci, criticateci, ma soprattutto leggeteci!

Faremo il possibile per poter festeggiare insieme a voi per molti altri anni ancora.

Al grido di "buon compleanno Underground Webzine!!" vi lasciamo a questo ghiottissimo numero celebrativo cari lettori!

Mosh it up!

Br1 Br1undergroundzine@libero.it

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compilation in free download LINK PER IL DOWNLOAD(clicca qui sotto per scaricare)

SCARICA QUIhttp://www.mediafire.com/?mcn39ls2gd8momy AT THE BEGINNING OF 2004 HAGALL AND DRAKO (KEYBOARDS) STARTED ASTREAS DOMAINS, WITH A NEW BLACK METAL STYLE THAT INCLUDES OLD BLACK METAL INFLUENCES. WITH HUNTING KEYBOARDS AND DARK MELODIES, BECOMING A MAJESTIC AND GLOOMY SYMPHONY. AFTER SPENT A LOT TIME LOOKING FOR THE DREAM LINE UP FINALLY FOUR GRANTED GUYS WERE FOUND AND SO THE THE BAND WAS READY. HAGALL AND DRAKO + THANATOS : VOCALS , SARGON : DRUMS , HARKOMAYHEN : BASS ANTARES :GUITAR NEXT ASTREAS DOMAINS RELEASED THE FIRST PROMO DEMO (2003-2004) CALLED LAND OF THE RITUAL WHICH INCLUDE TWO EXCELLENT TRACKS AND INTRO: 1MIDNIGHT CHANT , 2- ALMIGHTY COSMIC BATTLE. THERE BE CAN HEAR THE EXTREME, AUTHENTIC AND POWERFUL SOUND OF THE BAND. TOWARD THE END OF THE 2005 AND BEGINNING OF 2006 ASTREAS DOMAINS RECORDS A SONG CALLED THE BLACKEST STORM AND IN 2006-2007 RECORDS ANOTHER TRACK ( THE BRATH OF GODS) THE TWO NEWS TRACKS ARE NOW IN THE LAND OF THE RUTAL CD , (4 TRACKS TOTAL) NEXT IN 2008 RECORDS THE LAST CD VIA ASTRALIS. AVAILABLE NOW THE NEW CD VIA ASTRALIS 2008 FULL LENGTH WITH 9 TRACKS.

http://www.facebook.com/pages/ASTREAS-DOMAINS/123130494428063?fref=ts Formed this band for the first time in a joint training session consisted of three personnel namely : Kiky (Guitar/Vocals), Yusuf (Guitar) and Rony R.I.P (Drums) then get a new bass player and met Gatrik Jayabaya University in the early years 1997. At the moment we do not know much about Black Metal music because each of us is still a lot of music to listen to metal music as : Thrash Metal, Grind Core, Death Metal, and Punk, As well as each of us still keep busy with activities at the college.

Precisely on March 29, 1998, we decided to form a band and we decided to name our band Barzakh. The flow of the music we play is a musical homage to the Black Metal and decided to spend more time listening to music more Black Metal to enter the wing and the idea for the band. For our first formation are : Kiky (Vocals/Guitar), Yusuf (Guitar), Gatrik (Bass), Rony R.I.P (Drums).

March 29, 1998, the band's first trip we started, we have not been quite satisfied to play Black Metal music then we try to add a Keyboard player in August 1998, then we add the Ally as a keyboard player for almost a year and joined the band. On 24 September 1999, Yusuf and Ally decided to leave the band and eventually be replaced by Reno as a Guitar player replaces Yusuf and we also have recorded the album in the form of promo Cassette Tape titled "Ritual Of Darkness", Then Kiky left the band on May 26, 2001, Leon joined then fill Vocal and assisted by the inclusion of Yudi (R.I.P) as a Guitar player/Vocals helped Reno.

Changes in the band are very happening but does not change our attitude to record a song and then we made the first album in the form of Cassette Tape and Cd which we titled "From The Devil To Sin". July 17, 2001, Leon left the band for a long time also on July 25, 2002 Rony (R.I.P), Kiky and Yudi (R.I.P) are also more concentrated in college to finish his education and get out of the band. Not long after Andy fill the Guitar/Vocals and Adev joined the band on Drums. After October 26, 2002, Yudi (R.I.P) left the band, October 31, 2002, Andy also left the band.

One month later, exactly 20 November 2002, met with Rizal Guitar player to fill a position at a college in Jakarta to support the position of Reno, And on January 23, 2003 Agni entered as Vocals and Willy go to Keyboard position. Then we decided to record our second album in the form of Cd entitled "Heart Holy In Hypocrite". Right on May 10, 2004 Rizal and Willy left the band and we make them only as supporting musicians in the band.

January 10, 2006, Adev left the band and that's when we did not have a permanent Drummer, then we agreed to record a third album in the form of Cd with the help of software programming Drum entitled "In A Meaning The Note". After a year passed without a permanent Drummer, and eventually met with Arvin on January 20, 2007 and then we were asked to join the band to fill the position of Drum. Reno left the band was busy with families and up to the current position of the personnel are : Agni play Guitar and Vocals, Gatrik Bass player and Drummer are filled by Arvin.

And now we can enjoy only by three personnel in the band and will continue to create works of art to create a new song on the band's next album!!!

Our music is inspired by many bands such as : Mayhem, Cradle Of Filth (Old), Dissection, Naglfar, Sepultura (Old), etc... But we realized in the making of a music/art it must have an individual personal characteristics all personnel in the band. Lyrik theme we had a lot to tell about the journey of human life as starting from the theme of life, death and hatred are not sure of it until the stupid things that many people do in the world.

To know a little note from the band : - Personnel from the first album "From The Devil To Sin" was released in 2001 : Yudi R.I.P (Vocals), Reno (Guitar), Yusuf (Guitar), Gatrik (Bass), Rony R.I.P (Drums).

- Personnel from the second album "Heart Holy In Hypocrite" was released in 2004 : Agni (Vocals), Reno (Guitar), Gatrik (Bass), Adev (Drums).

The help by : Rizal (Guitar), Willy (Keyboard).

- Personnel from the third album "In A Meaning The Note" was released in 2007 : Agni (Vocals), Reno (Guitar/ Drum Programming), Gatrik (Bass).

- Personnel at this time are : Agni (Guitar/Vocals), Gatrik (Bass), Arvin (Drum).

- Good way to heaven for our personnel who had left the band for ever that we aimed to : Rony (R.I.P) and Yudi (R.I.P). Goodbye friend and we will always remember you guys over at the band's, High appreciation we say to you. All Hails of you and Rest In Peace brother!!! www.myspace.com/barzakh Bhazad is a Indonesian black metal from Jakarta, Indonesia formed in 1998.

The band has been through numerous line-up change over the years.

The newest line up vocal Abel¸ Guitarist Peter, Bassist Handry, drummer Tile Bhazad means a man who become an evil for eternal life.

In playing music Bhazad are strongly influenced by Dimmu Borgir , Mayhem, Emperor, Immortal, Venom, The abbys and also Indonesian black metal In playing the music the band goals is tried to sactifactory the indonesian metal fans. The band released 2 mini albums : In 2000 entitled “ an evil and a man” recorded in K- Studios. in this period the band was left by the keybordist Teni and drummer Toge change by Ombenk. But this did not stop their passion in playing music and become brutal and satanis. and in 2012 the band recorded their new mini album entitled “whip till died” “ the album was recorded in K- Studio, Indonesia. In this period the drummer change from ombenk to Tile, the changes bring the new atmosphere to the band, become more brutal, satanis and the most important thing for them is keep ” black metal “ still exist till doom come. http://www.facebook.com/pages/Bhazad/281477968547004 BLOODTIDE IS A BLACKENED DEATH METAL BAND FROM BOGOTA COLOMBIA BORN IN 2008 WITH INFLUENCES SUCH AS MARDUK , DARK FUNERAL, INFERNAL, TSJUDER , EMPEROR THEN TAKING MORE EXTREME WAY OF DOING MUSIC DOING BLACK DEATH METAL WITH INFLUENCES SUCH AS BEHEMOTH , BELPHEGOR , ZYKLON , HATE ETERNAL, NILE . RECORDING THEIR FIRST DEMO IN 2009 AND RELEASING 1 SONG IN OF THIS DEMO IN SVARGTHLAD RECORDS OF HOLLAND IN A EUROPEAN COPILATION BLOODTIDE HAS DONE SHOWS IN COLOMBIA WITH BANDS LIKE HORNCROWNED, BESTIALIZED, WITCHTRAP, UNDERTHREATH, OCCULTUS , AND WITH SOME INTERNATIONAL BANDS LIKE NARGAROTH , DEATH ANGEL, BELPHEGOR BLOODTIDE MUSIC IS A MIX OF EXTREME BLACK METAL AND DEATH METAL , RELEASING THE FIRST ALBUM CRUOUR PROFICISCOR THROUGHT METAL MESSIAH RECORDS IN EARLY 2012 10 TRACKS OF EXTREME BLACK DEATH METAL . http://www.facebook.com/Bloodtide666

Enoch Line-up Giuseppe “Rain” Cafaro – Voce Danilo Carusone – Chitarre Giuseppe Rotolo – Chitarre Giuseppe Senese – Basso Francesco Fusco - Batteria Breve biografia della band Gli Enoch nascono nel dicembre del 2005 con una formazione a 4: Francesco Fusco alla batteria, Giuseppe Rotolo alla chitarra ed effetti, Danilo Carusone chitarra e Rain alla voce e basso. La band suona principalmente cover. Nei primi del 2006 la line-up iniziale si incrementa con l'entrata alle tastiere di Misan e di Domenico Di Lillo al basso, lasciando Rain alla sola voce.

Con la line-up al completo iniziano a suonare in numerosi locali ed alcuni Festival quali S-Hammer Metal Fest, Bellonae Metal Fest, Campania Metal Fest affiancando anche band come Warbringer, God Dethroned, Affliction, War-Head, Jaded Heart, Death SS, Infernal Poetry, Pino Scotto, Eldritch, InAllSenses…

Nel 2007 producono il loro primo ep di 5 tracce "Angel of Perdition" che riscuote ottimi consensi sia da parte dei fan che dalla critica, rimanendo particolarmente entusiasti sia per il songwriting che per l'originalità dei brani (varie recensioni disponibili sullo space).

Nel 2008, per problemi personali, Misan lascerà la band.

Nel 2009 Danilo Carusone diventa endorser della ES Guitars (N.Y.).

Nel 2010 esce il loro primo full-lenght "Tenebra" (24 Settembre) Nel 2011 Giuseppe Senese entra a far parte della band come nuovo bassista.

Pur non avendo un tastierista la band ha continuato e continua a scrivere pezzi che prevedono parti di tastiere ed orchestre.

PS Nella biografia sono contenute anche notizie di scarsa importanza e/o passabili ma le abbiamo inserite per completezza..

Contatti: enochmetal@gmail.com Pagine: https://www.facebook.com/enochmetal

La band nasce nel 2007 da Taliesin, frontman e vocalist. Dopo anni di cambi di line up finaalmente nel 2010 la band trova la sua line up finale pubblicando il loro primo lavoro "Obscuritatis Principium" Genere: Symphonic black metal http://www.facebook.com/pages/eternal-samhain/87102603845?fref=ts

I Grimwald, da Torino, nascono nell'autunno 2007 per volere di Helvoth -chitarra e synth- con l'intenzione di suonare black metal vecchia scuola.

Dopo un primo periodo di prove e cambi di formazione, la band formata da Helvoth, Sariel (voce/chitarra), Røkkr (basso) e Månegarm (batteria), registra il demo a tre pezzi “The legend of the raven”, nell'ottobre 2008; all'inizio del 2009 rimangono in formazione solo Helvoth e Sariel, mentre Røkkr e il nuovo batterista Gabor saranno d'aiuto per le registrazioni in studio.

Il duo è pronto per le nuove registrazioni, ed alla fine di quello stesso anno registrano “The berserker”, disco solido che riceve ottime recensioni ovunque, tra le quali la top demo su Grind Zone n° 2/2010, e che porta la band alla firma di un distro deal con la tedesca Naturmacht Productions, e l'uscita su cassetta prodotta dalla label inglese Wolfs Hook Records.

Da segnalare i brani “The legend of the raven” presente sulla compilation Undergroundzine vol.1, e “Grimwald” sulla compilation Burn with our metal, per la Shiny Haze Record.

Nel 2011 viene registrato il primo album autoprodotto “Über Grimlands düsteren wäldern”, che contiene un mini-concept sulla storia di Avgvsta Tavrinorvm, l'antico nome di Torino. La formazione rimane un duo coadiuvato da A. Antolovich (ex Tronus Abyss) come batterista da studio.

I Grimwald sono in cerca di una label che li supporti, continueranno a scrivere nuovo materiale ed a far bruciare la nera fiamma che è in loro.

Helvoth: chitarra, basso, tastiere Sariel: voce, chitarra, basso www.facebook.com/grimwald

IFRID formed in West Pasaman in early 2003 by three vampires sucking the blood of black magic Abenk (bass), Ma'ik (guitar), and Bo'im (guitar). To complete the formation IFRID we recruit dramatized (drums), Vampires This comes from the field, and the difficulty of finding a vampire scream because we bring Apis (now PODOM 13) as an additional player and we also agreed to mengusu ng gendre BLACK METAL.Tepatnya 27th april 2003 IFRID began its fangs at every event that is in Pasaman barat.akan but this line did not last long, because in the early 2004 apis out of IFRID.Untuk fill the void in Voc scream then replaced by Bo'im, and to sharpen our fangs then recruit a blood-sucking vampire named Yudi (keyboard) as an add player.Di early 2005 Ma'ik went to the island of Java to do persemedian and at that time also dramatized out of IFRID.untuk Drum fills a void in the IFRID vampire recruit a very thin, tall, and handsome enough for a standard size vampire, named Iis.Berselang few weeks IFRID official recruiting female vampire (voc) named Eva, and to fill the void in the guitar took turns IFRID Zulham (CASPER), you, and yudi lightning as add player.Berselang few months Bo'im IFRID resigned, and soon recruited IFRID small bony vampire named kensy as Voc scream.untuk fill a void in the guitar precisely in september 2005 IFRID official recruiting hyper vampire sex, and alkohollis handsome enough for the size of the curly-haired vampire, vampire named Def filth (EX SIJUNDAI). Karna difficulty of finding fresh blood in the blood-West Pasaman, precisely at the beginning of 2006 to move to the capital IFRID boast (desert). Ma'ik home a few months ago from persemediannya, at that moment for some reason IFRID officially issued Iis and kensy. to fill the vacancy on the Drum, the Drum position replaced by Def filth, and scream at Voc content by Ade (DIAGRAM HITAM) as add player.Di early 2007 IFRID official recruiting bloodsucking vampires small lean and handsome enough to size of the vampire, named Rhidho barbarian (EX REGISET) as Guitar.berselang weeks IFRID recruit his blood-sucking vampire named Deka vampiric (EX fira ' un) as Voc scream.Namun Deka vampiric not survive long enough in IFRID, precisely in February 2008 Official IFRID hook a blood-sucking vampire lean tall, dark and dirty, and he named Joendai (Ex Sijundai) as voc scream. But many other hall karma precisely in November 2008 Joendai out of IFRID and immediately replaced by a blood-sucking vampire named Devampire (Ex DIAGRAM HITAM) as voc scream, Intermittent few days IFRID bring Yopi (Ex Wizard) alternating with Ferryskhigal l (Ex fira ' un) to charge the keyboard, and in June 2010 ifrid bring Vampire who was big and dark-skinned little to fill the guitar (Ghazi Evige Morke), and on August 2011 because various Hall Ferryskhigal Resigns From IFRID. And exactly 21 februari IFRID Remi recruit enough new Vampire extreme named Gie Black War - The Choir Of Dark Symphoni. With the inclusion of this new vampire, and we were ready to look for a fresh virgin blood all over the world, especially Indonesia https://twitter.com/#!/IFRIDBlackMetal IMPISH means DEVIL-ish, spawned to this cursed earth from hell at March 1996, with Eno (vox),Roni (drum) ,AW (bass) and Deni (guitar). With this formation they accomplished they're one and only single - the shadows in the fullmoon by the end of 1998,but their line-up frequently changed due to internal conflict. At last by the end of 2000, the band were put on hold .

IMPISH's latest drummer, Ryan Blasphemy, The KriegsKommander decided to reunite this band by the end of 2010 and recruited the new members to rebuild the blasphemy upon the name of IMPISH Abaddon - (vocal) ( eks Haze ) 'Desecrator' (guitar) ( eks Crusade, eks Neurotic of Gods, eks Hellgods, eks Maelstrom ) Hellvete - ( Guitars/Bass ) (Nocturmoon) Bathory ( eks Hellgods )-( Bass) Blasphemy (drum) ( Beton , eks Blackjack ) http://www.facebook.com/ImpishLegion Established 2002 named ADULLOUIS ANGEL, at first the band was formed because we often share the music and underground bands that we hear too often we see, because we often hang out and meet then eventually we formed a band that would be to channel the talents and our aspirations. We brought Gothic Metal genre that influenced by Sirenia, Unsun, Within Temptation, Therion and so forth.

Initial line up on that day :

- Akey (Guitar & Vocals) - Butonk (Bass) - Andri (Drums) - Doyok (Rhytm) During many years musical journey we embark on in this underground, several compilations as well as events outside the city and in our city devoured all ...

Entering the beginning of 2010, we changed our name as well as genre because we think we want to replace a fresh new format but still blasphemy, we agreed to replace MORTALADULLOUIS still using the last name of its previous name.

Early 2010, many one by one personnel busy with the activities of each, then had a vacuum for several months, then sign the new personnel in mid - 2011 named Eko Ex-WADAS GANTUNG in Vocal. In other side cause there's a problem in the family then he replaced Adi Ex-BARZAKH, until now.

With several times changed its personnel and implement a suitable genre for us, so we finally reach the Pagan Black Metal, a unique composition with guitar riffs under the strains of a beautiful and we created with a different resonance.

SOLID LINE UP : Adi : Horrible Guttural Vox (Vocal) Akey : Six String Assaulter (Lead Guitar) Ajie : Madness String Blasphemer (Rhytm) Doyox : Backdrop Sickness Megaloblast (Bass) Kiki : Grinding Blasting Torture (Drum) MORTAL ADULLOUIS affected by Slavland, Windir, Aaskereia, Slechtvalk, Kampfar, Draugr, Varg, Khors, Tyr, Belenos, Finntroll, Manegarm and other kinds black metal band mostly.

With the power and our new formation, we are ready to guerrilla back after a few years we dwell in the dark. http//www.myspace.com/mortaladullouis

Beginning Mungkar Nangkir formed on november 30, 2010 in INDONESIA precisely in the Padang city. And adjacent to the new year so we agreed on January 1, 2011. Mungkar Nangkir name is taken from the name of angel the questioned and tortured corpse in the grave, because we wanted to rip the all metalheads ears in anywhere with screams of black metal. And we agree MEMBERS Riian satanas Ozy Black Angel

:scream from hell inferno/ vocalist :sycophant of the night

noises/guitarist Dhana scorched angel

:sycophant of voice grave/guitarist

Abak Devilmoon

:The blood tear hell/bassist

Bardi

:The symphony of

revival/keyboardist Adam king of darkness

:Grind inferno/drummer

http://www.facebook.com/pages/MUNGKARNANGKIR/166674430058592?fref=ts

The band started with Mutasem , Malek and Ahmad they were looking for a drummer to jam with so they found Mahmood Tayyem and they start playing Death Metal cover and some Black Metal after that Hamza Naeem Abu Haya joined the Band as a Bassist.

Till 2009 the band start thinking that they Need to make some Own Stuff they Release first song Decay Of Humanity after while the 2nd song The Future Of Malicious Flesh After that Hamza and Tayyem left the band for their own reasons.

After Releasing the too songs The Band Decided to make their Own ALBUM Hasan Qayet joined as a bass player and mazen ayoub joined as a drummer but mazen left before the album get started , Malek, ahmad on Guitars , Mutasem on Vocals, and Alaa Hamdan as Programer and sounds Sound Engineering http://www.facebook.com/NathrzeimMusic NEGATRON is the essence of freedom, part of the Whole and whole of a Part....born in 2010 from the creativity and immagination of Samael von Martin and Demian De Saba (Evol, Death Dies, Satanel and tons of metal and rock bands) NEGATRON is an heavy and atmospheric trip to your consciousness....WATCH OUT Spring 2011... http://www.facebook.com/pages/Negatron/142864352399778

ROH SESAT which also means "devil" was formed 5 th July 2012 after meeting Voery Mayhitdeus (exs BETOROKATON) with Andro Blashphemy (exs mirage) Conflict and Ikbal (Asmoselic) to try to work in Black Metal. to complete the composition of music in rengkrutlah Rizz Galatock Cavalera (ex GALATOCK), Ocky Terminator Back Then (exs ALBASYA) and Kodel MF (exs MAGIC FATAL). unfortunately due to pitch erjaan Kodel resigned and drums filled the position as Dean Bill aditional in the first event followed the Spirit Heresy Equality GATHERING 9th sept 2012 with our existing fixed formation train to go Hellsez Propetsatan (exs BETOROKATON) to fill the position of drum and Sataninside Ozzy in Shynt .

With this formation we try our best practice in order to be accepted in the community of Underground Black Metal in general and in particular... http://www.facebook.com/Roh.Sesat666 Early years (2010-2011) From 2010, Setiawan had been playing in the short lived band Infernal Cannon. He played guitar in the band until 2011 when he left to form his one man band, Shadovar. With his first album (mini), he had just recently joined Winsome Records Productions.

(2012-present) Shadovar began to record for his self-titled debut album (mini). Setiawan had intended to record the album in the worst recording quality possible (due to this being a typical trademark of the early Norwegian black metal scene), though still make it sound acceptable. Shadovar's eponymous debut album (mini) was released in 2012, on Winsome Records Productions. http://www.facebook.com/Shadovarkvlt Jack Fliegler - Guitar/Vocals John Low - Drums/Vocals Kazdin Ippolito - Bass Guitar Nick Pompliano – Keyboards Tempe, Arizona http://www.facebook.com/SingularityAZ

I The True Endless nascono nel 1997 come Black Metal band.

La musica proposta dal gruppo incorpora influenze Black Metal, Thrash (di matrice tedesca), Death Metal (europeo) ed è caratterizzata dall'uso del cantato in italiano, inglese e dialetto novarese.

Il gruppo ha alle spalle un' intensa attività live ed una ancor più intensa attività da studio, che definiscono il rilievo della band all'interno del panorama underground italiano e non solo.

Attualmente il gruppo è formato da Soulfucker al basso, M alla voce e chitarra, Mayhem alla batteria e Andras alla chitarra.

I primi anni della band sono caratterizzati dalla produzione di un vasto numero di demo e split su cassetta e CD-r prodotti da etichette underground italiane ed estere.

Le prime produzioni professionali risalgono al 2001, quando il gruppo inizia la sua collaborazione con l'etichetta scozzese Aphelion Productions con il CD split con Goat Horns (UK) e subito dopo con il primo album "Wings Of Wrath".

Segue l'album "A Climb To Eternity", sempre sotto Aphelion Productions sia in versione CD che LP. Nasce quindi una nuova collaborazione, con la bolognese Nocturnal Brights che pubblica il 4 way split CD con Blodulv (Swe), Malignance (Ita) e Sigma Draconis (Ita), mentre l'alleanza con la Aphelion Productions si rinnova con la stampa del CD "Buried By Time And Dust" che comprende la riedizione del primo demo (il trendkiller e.p.) con un live bonus e il primo videoclip ufficiale della band "Nightfall".

Continuano le collaborazioni con altre etichette e gruppi, ne sono esempio lo split 7" con i Goblin Spell (Ger) per E.O.L.P. (Ger), lo split CD con gli Angmar (Fin) sotto Bestial Burst Records (Fin), lo split 7" con gli Aquer (Chil) sotto Necromancer Records (Ger) e lo split 7" con i Mephisto (Ita) sotto Vomitum Niger Productions (Ita).

Nel frattempo la Aphelion Productions pubblica la versione deluxe LP gatefold del primo album "Wings of Wrath "; lo stesso album viene ristampato su cassetta dalla tailandese Slava Productions .

Per il quarto album il gruppo decide di realizzare un concept su Jack lo Squartatore, nasce "1888 From Hell" che viene stampato dalla Aphelion Productions in edizione limitata come doppio CD in custodia dvd, il primo CD con l'album in studio e il secondo con un live registrato nel 2007 per festeggiare i dieci anni di attività.

Segue lo split CD/MC con Inferno (Cz) Sekhmet (Cz) e Tundra (Ita) pubblicati rispettivamente da Aphelion Productions e Mass Catharsis Productions (Cz) Nasce una nuova collaborazione, questa volta con la portoghese Nekrogoat Heresy Productions -War Flagellation Productions che vedono l'uscita su cassetta di "1888 From Hell" e di "A Climb To Eternity" limitate a 150 copie e dei CD "An Year In Black" e "Suicide Journey", limitate a 500 copie; le quattro edizioni sono numerate a mano e non verranno ristampate.

La Ziekte Productions (Hol) produce il CD-r rehearsal "La Chiesaccia".

La Aphelion Productions stampa il CD split con i Mephisto (Ita), mentre l'etichetta americana God Is Myth rilascia un mini CD-r 3" in edizione iper limitata a 100 copie con brani ispirati dal racconto di H.P. Lovecraft "Polaris " dal titolo "In The Swamp".

Il MCD viene ristampato nel 2012 dalla Aphelion Productions con in più due bonus inedite.

Nel 2011 la band registra il nuovo album nel proprio studio, avvalendosi poi del mastering degli Endarker Studios (Svezia) di Morgan Devo Anderson (Marduk). L'album dal titolo "Legacy Of Hate" uscirà per Aphelion Productions in digi CD e versione limitata in LP nell'Autunno del 2012.

Sul fronte live la band ha diviso il palco con tantissimi gruppi del panorama underground (e non solo) italiano ed estero, su tutti, Marduk, Deicide, Dismember, Vader, Taake, Helheim, Sulphur, Vultur IndustriesMortuary Drape, Opera IX, Morrigan, Besatt, Sekhmet, Kult, Skyforger, Vexed, Handful Of Hate, Adevrsam, Frostmoon Eclipse e molti altri.

La band suonerà a breve al prossimo Rock Inn Somma (19-07-2012).

Altre band in cui i membri del gruppo sono (o sono stati) coinvolti: Opera IX, Skoll, A Forest, Teuta, Darkness, Zenith, Torvara, Huginn (RIP), Throned (RIP), Emortualis (RIP), Fierce (RIP ) Il promo che trovate qui è la versione cd-r del mini 3" prodotto dalla God Is Myth (USA) che verrà ristampato dalla Nekrogoat Heresy in formato CD durante l'inverno 2010/2011.

Buon ascolto e grazie per tutto il supporto che potrete darci.

M-The True Endless http://www.facebook.com/pages/The-True-Endless-Official/128021357280585?fref=ts Mossi fin dal principio dall' attrazione e dall' interesse verso il mondo dell' horror, gli Unscriptural nascono nel 1990 nella provincia di Vibo Valentia sotto il nome di Harmful con l' intenzione di riproporre in musica gli aspetti più inquietanti di ogni tematica ad esso connesso. Molte cose sono cambiate nel corso degli anni, alcuni membri e anche il nome, passando da Harmful a Post Mortem fino all' attuale Unscriptural, ma non le intenzioni, che sin dal primo lavoro sono sempre rimaste immutate ... Il primo demo ufficiale fu “Black Moon“, nel 1998, subito seguito nel 1999 da un nuovo cd dal titolo “Pact With Satan” e di seguito altri numerosi singoli. Ad oggi gli Unscriptural con una formazione del tutto rinnovata, che vede Giuseppe Carleo alle chitarre, Francesco Messina alla voce, Tat0 al basso, Gaetano Bianco alla batteria e Gabriele Gigliucci alle tastiere, hanno rilasciato un nuovo mini cd dal titolo Oblivion e sono sempre al lavoro su nuove tracce e su eventuali concerti per continuare il cammino mai abbandonato www.facebook.com/unscrptural

2012: -March: "Veia" project has started.

-July, 26: "Consecutio Temporum" (split with Sortilegus) is out now.

2013: -January, 27: Appeared on the "Terra Invitta" italian black metal compilation by Amem Production, with the song "Guerra!"

Haruspex Heliogabalus - All instruments, Vocals http://www.facebook.com/veiablackmetal whisper of satanica start at the journey in the land of Darkness December 2009. musical concept is Black Metal until now, our philosophy containing about human life that influenced and istigated by the devil whispers to the hypocritical, plunged in the abyss of human infidelity, and we want to talk to you by through our music.

Member Since: - tintus whiofnica (voc ) - ended belial (guitar 1) - el torro butcher (guitar 2) - gery barbarian (bass) - cane skeleton (drum) http://www.facebook.com/whisperofsatanica?fref=ts

A tutte le band, stiamo organizzando compilation mensili freedownload di ogni genere da allegare al nostro magazine Undergroundzine con più di 1000 visite e download mensili.

Per chi partecipa alle compilation, ha la possibilità di votare la propria band attraverso un sondaggio sul nostro sito www.undergroundzine.com.

Per il 1° Classificato …….intervista Per il 2° Classificato ……mettiamo a disposizione 2 pagine della nostra Webzine dove potete inserire quello che volete.

PER CHI è INTERESSATO A PERTECIPARE INVIATE A Compilationuz@gmail.com Angolodellafollia1@gmail.com -BRANO IN MP3 -BIOGRAFIA -FOTO BAND -LOGO -GENERE -LIBERATORIA COMPILATA (scaricabile da http://www.mediafire.com/view/?7scih2v7c94ekrg) AGGIUNGETECI SU FB http://www.facebook.com/undergroundwebzineII http://www.facebook.com/langolo.compilation?ref=ts&fref=ts SITI INTERNET www.undergroundzine.com

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INTERVISTE Ciao e benvenuti su UndergroundZine, parlateci un po’ di voi…

Salve a tutti ! Grazie di cuore per l’interesse e per l’intervista!

Noi Sanged siamo nati nel 2009 a San Cipriano d’Aversa nel Casertano.

L’idea nasce da me Rino “Fury” Bortone, ho sempre voluto avere una band metal e data la mia passione erano inevitabili gli sforzi per dare alla luce questa creatura. Inizialmente ero l’unico membro e l’unico a comporre dei pezzi, tanto da arrivare a comporre sui 400 riff ed oltre, che poi col passare degli anni sono raddoppiati se non triplicati haha ! Seriamente, non vi prendo in giro ! Ero ,come ora, alquanto “arrapato” di metal ! Purtroppo i Sanged hanno avuto un percorso difficile da affrontare prima della vera consacrazione ,intesa come ultima formazione, l’unico membro fedele ,che poi per divergenze interne ci ha lasciati, è stato Luigi “Lee” Schiavone, entrambi abbiamo aperto un mondo per trovare dei membri all’altezza, infatti i membri che hanno fatto parte della famiglia Sanged sono stati numerosi. Solo nel 2010 conosciamo Vincenzo “Ozz” Mazzone, un grande chitarrista nel napoletano, che subito ha trovato un grande feeling con noi. Dopo quasi un anno e mezzo , conosciamo Luigi Pio “Vinnie” d’Errico, batterista di gran classe e di grande animo, che si unisce in pianta stabile con noi . Infatti dopo che il cerchio si è finalmente chiuso , cominciamo il processo di composizione della nostra prima demo “The Threat Of Aggression”, che ha fine a metà estate quando cominciamo a registrare ed è anche il periodo nel quale, Giacinto “Giax” Bianchi entra a far parte della band come nuovo bassista, apportando un sound unico ed inconfondibile. Oggi, siamo impegnati nella composizione di un album, già stiamo lavorando alle prime tracce, dopo la pausa natalizia è giunta l’ora di far baldoria, haha.

Come mai avete scelto questo nome Sanged?

Haha, una storia particolare. Il nostro primo batterista, Mario Reccia, mi stava aiutando con la trascrizione dei nostri testi su materiale cartaceo; mentre dettavo , commise un errore scrivendo “Sange” invece della parola “Sangue” e cominciammo a ridere per questa banalità, io proposi poi : “E se ci chiamassimo Sange…no,Sanged ! Fa più americano” e da una semplice banalità lo chiamai giorni dopo entusiasta del nome e da lì Sanged fu il nostro nome, haha.

Quali sono le vostre influenze principali? E a quali gruppi?

Noi traiamo ispirazione praticamente da tutto : dal Blues al Fusion e dal metal di vecchio stampo, le prime ondate Death metal e Thrash, con sprazzi di moderno e progressive, chi anche dal Metalcore e dal Folk Metal.

Qual è il messaggio che volete dare all’ascoltatore? I testi di cosa trattano?

Essendo l’autore principale dei testi e avendo anche un progetto solista Blues, cerco anche nei Sanged di essere più profondo possibile, non si può parlare solo ed esclusivamente di “omicidi” o “satana” haha, scherzo eh ! Però intendo dire che si può essere più aperti, più

flessibili. Amiamo parlare di testi sociali, testi allegorici, testi quasi da “poesia cimiteriale” ,fantasia, psicologia e tanto altro anche se la vera impronta di tutto ciò la daremo nell’album che verrà, perché comunque nella demo abbiamo voluto più dare un incipit della nostra esistenza.

Come nasce una vostra canzone?

Questa è la domanda che odio di più, haha ! Nel senso che una canzone, per me, nasce dalla situazione, dallo stato emotivo e da tantissimo altro, quasi non so spiegarlo. In piena notte mi capita di pensare a dei riff, melodie, testi e di registrarli a voce col telefono. Mi capita che mentre suono, mi si presenta un riff, un assolo, magari un piccolo passaggio che mi dà l’input per il resto della canzone. Come del resto pure ai miei ragazzi.

Quale canzone è il vostro “cavallo di battaglia” e perché?

La canzone più apprezzata ed ascoltata è “Chaos in the sky” ,anche se amiamo dire che lo è anche “Slave Bees”. Sono tracce strutturate in modo da garantire all’ascoltatore qualcosa di coinvolgente, per quanto può esserlo e di non stancare. Ad esempio, Slave Bees, possiede un breakdown massiccio, quindi ci divertiamo a far saltare il pubblico, a coinvolgerli.

Cosa fareste voi per migliorare la scena Underground Italiana?

Non metto in dubbio che la cosa dipenda in primis da noi, a muovere le acque ecc, ad esempio noi abbiamo fondato un piccolo festival “Overdose Of Metal Fest” che ospita le band underground e si pone il compito di dar un nome alla scena underground, ospitando non solo le band del napoletano, ma di tutta Italia, è un bell’obbiettivo, ma pian piano ci riusciremo. Però dipende anche dalle persone, io non escludo che molte volte dei live sono improponibili per prezzi e per organizzazione, ma non tutti devono parlare di “supporto” quando magari su facebook ci sono 2.000 fan e sotto il palco solo zii e parenti vari, quindi c’è la “fame del pubblico” ,perché per me ,come per tanti altri , la scena va supportata sotto il palco, come una volta, è inutile che si tirano in ballo mille scuse, negli anni 80 la gente non si connetteva sui social network e non s’informava tramite un evento digitale, anzi girava voce massiccia riguardo ad un concerto e appunto un concerto underground fruttava tantissimo per una band sconosciuta, rispetto ad oggi è così. Non parlo come se ci fossi passato, però esperienza d’altri ed essendo io comunque un tipo del “supporto all’antica”, prediligo i fan sotto palco che sul net. Anche se c’è da dire che grazie al net ci si può espandere al meglio, anche se molti talenti sono purtroppo soppressi dalle stronzate che appunto il net ci imbocca ed molti servizi richiedono pagamenti vari per essere visualizzati al meglio. Il discorso continuerebbe all’infinito, ma voglio solo dire a tutti di supportare realmente la scena nei limiti delle loro possibilità, non solo dai social network, perché siamo davvero rimasti in “miseria” per certi versi e oggi è sempre più difficile avere sbocchi.

Avete in programma dei Live?

Nel febbraio 2013 abbiamo due live da fare : il nostro “Overdose of metal fest” e il “Countdown to apocalypse” con i Natron che fanno da headliner.

Con che band famosa vi piacerebbe salire sul palco?

One word : Metallica Progetti futuri?

Il nuovo album in primis senza ombra di dubbio e senz’altro fare un bel tour in Italia e magari all’estero, giusto per compensare il supporto datoci da svariatissime parti dell’estero, dal Portogallo alla Grecia, dal Regno Unito in U.S.A… vedremo cosa si può fare e speriamo nella completa realizzazione.

Ringrazio molto e come sempre l’ultima parola va alle band per le conclusioni. A risentirci e buona fortuna per i prossimi lavori!

Ringrazio a nome di tutta la band Undergroundzine per questa favolosa intervista, per lo spazio che c’è stato concesso e per l’interesse, webzine come voi riescono a darci quel raggio di sole in più e a farci conoscere al meglio. Infine ringrazio tutti per il tempo concessoci all’ascolto delle nostre tracce e non ci resta che beccarci ai vari live, stay tuned ! Grazie a tutti !

Martina Tosi

Ciao e benvenuti su UndergroundZine, parlateci un po’ di voi..…..

Hi “compari” e grazie a voi per averci invitato.

Noi siamo i "Rage of South". Siamo una metal band formata da quattro elementi: Tano (vox/guitar), Leo (guitar/chorus), Salas (drum & percussion/alcohol & drug's), Smok (bass).

Tutti e quattro proveniamo dall'estremo sud dell'Italia ovvero la Sicilia.

Come mai avete scelto questo nome Rage of South?

Il nome "Rage of South" è stato scelto subito dopo un'evoluzione della nostra forma mentis musicale. In principio ci chiamavamo "South", facendo riferimento alla nostra terra natia ovvero la Sicilia..... il Sud. Dopo aver fatto uscire un EP omonimo, ci siamo resi conto che qualcosa era cambiato in noi e che il nome "South" non descriveva in pieno la nostra musica e chi o cosa eravamo. Allora dopo una riflessione interiore di ogni singolo componente della band siamo arrivati alla conclusione che la nostra musica non era solo una voce proveniente da quel luogo sperduto e desolato ma era un qualcosa di più profondo, più descrittivo, che racchiude l'essenza vera e propria delle voci di ogni singolo individuo che su questa terra si unisce a noi.... da lì "Rage of South". E' il nostro documento identificativo che ci descrive con più precisione, è il nostro stato d'animo, il nostro carattere le nostre idee e la nostra musica sotto molti aspetti.

Quali sono le vostre influenze principali? E a quali gruppi?

Quando abbiamo formato questa band ognuno di noi aveva personalmente un proprio bagaglio musicale e culturale differente l'uno dall'altro: Tano con il classic rock e le sue sfaccettature, Leo con il crossover e Nu-metal, Salas con l'hard rock e i vari rami del Metal, Smok con il trash. Prima di iniziare a comporre nostri pezzi , eravamo una cover band. Ci esibivamo nelle manifestazioni locali, suonando le canzoni dei gruppi più gettonati di quegli anni tra cui: Slipkont – Pantera – Sepultura - Machine Head – Korn – Limpbizkit System of a Down etc etc. Quest'ultime band ci hanno ispirato in modo particolare per la creazione di un nostro sound.

Qual è il messaggio che volete dare all’ascoltatore? I testi di cosa trattano?

Bhè....il messaggio principale che noi vogliamo dare a chi ci ascolta è che "noi" siamo come loro, facciamo parte di loro, che non sono degli alieni in un mondo che sembra non appartenergli più, che sembra non ascoltarlo più. Noi siamo le loro idee e le loro voci tramutate in musica. Non diamo una differente idea da seguire, anzi è uguale a come la pensano, ma diamo a loro un'altra chiave di lettura di ciò che succede attorno a loro, che non è sconosciuta, lo sanno........tentano di urlarla, è solo celata, offuscata dal dogma sociale che ne emerge. Vogliamo spronare chi ci ascolta ad urlare le proprie idee, i propri valori e il proprio stato d'animo. Ovvero quello che noi vogliamo dare è la sensazione di ciò che provano mentre le ascoltano. Dando come risultato finale l'espressione massima della propria anima, del proprio io, una lettura dentro se stessi.......che può essere manifestata in rabbia, angoscia, voglia di cambiare le cose, insomma tutto quello che teniamo dentro e che vorremmo sputare fuori ma non ci riusciamo, perchè siamo quasi impauriti nel farlo, perchè siamo bloccati da un sistema inculcatoci sin da piccoli che fa' di tutto per tapparci la bocca.

Infatti le nostre canzoni non sono altro che le storie che ognuno di noi ha vissuto e che può raccontare. Storie di tabù sociali, storie intime e personali, storie di omertà vissuta, disagi sociali, pregiudizi razziali e indottrinamento ossessivo delle religioni, di tutto quello che ha lasciato un solco indelebile nelle nostre anime segnando per sempre le nostre vite, tutte quelle storie che fanno tremare le fondamenta della società se vengono sussurrate, figuriamoci urlate. Semplicemente storie di ordinaria vita che non vengono dimenticate ma che vengono oppresse.

Come nasce una vostra canzone?

Le nostre canzoni nascono dal nostro stato d'animo che è la nostra musa ispiratrice, dall'espressione di ciò che percepiamo e da ciò che sentiamo quando suoniamo, ognuno di noi esprime se stesso in pieno e lo evolve in musica. Quando ci chiudiamo in studio, ci perdiamo in noi stessi perdendo la percezione del tempo e dello spazio, ogni singolo componente della band ha i suoi modi e riti differenti nel farlo, chi fuma un pò chi beve un goccetto.

Sprofondiamo in un vortice interiore che ci risucchia senza rendercene conto, non ci accorgiamo nemmeno se siamo soli o no. Ci facciamo trasportare dalla musa, entrando in una specie di trans. Apriamo quello scrigno segreto che racchiude la nostra anima più profonda, celato in noi e tiriamo fuori tutto. Poi è come svegliarsi da un coma mentale profondo, ritorniamo di nuovo alla realtà, riacquistiamo le percezioni assopite dalle litanie dei nostri strumenti, dalle melodie che abbiamo creato, e ci rendiamo conto che queste melodie si sono intrecciate l'una con l'altra creando un unica cosa. Ed in fine tiriamo fuori le nostre visioni, le nostre idee, le nostre sensazioni, le nostre storie e le misceliamo. Creando quel nettare amaro che non è altro che il gusto della pura è semplice verità.

Quale canzone è il vostro “cavallo di battaglia” e perché?

Per il momento la canzone che più ci rappresenta è di sicuro "Sheep". O per lo meno rappresenta il nostro stato d'animo, la nostra rabbia, il nostro "Rage". Infatti è quella che descrive la band e il messaggio di sprono che vuole dare. Sheep è una canzone il cui sound è aggressivo, il ritmo devastante che si può paragonare alla rabbia che man mano va' crescendo e si libera di schianto con un urlo, come un'esplosione liberatoria. Uno sfogo che si divampa come una fiamma e che urla in modo rabbioso tutta la sua ira, tutto il suo malessere gridandolo al mondo. Le varie sfumature melodiche stanno proprio a delineare tutta questa angoscia che ci portiamo dentro e che da troppo tempo abbiamo represso facendoci del male. Guardandoci allo specchio e finalmente ammettere la verità, capire chi siamo ma sopratutto cosa non siamo cosa non abbiamo mai voluto essere.

Parlateci un po’ della scena Underground della vostra zona, è difficile poter suonare nei locali?

E' molto difficile farsi sentire nella nostra zona, siamo frenati da un'etica di mercato votata la consumismo e alla conquista del pubblico più influente sia a livello monetario che sociale, in poche parole i fighetti e le fighette. La scena underground italiana è poco pubblicizzata rispetto a come meriterebbe. Siamo ostacolati da pregiudizi stupidi e dalla nomea di band troppo pesanti musicalmente e quindi disturbo della quiete pubblica e di conseguenza viene poca gente, e tutto questo ci rende come dei fantasmi. Suoniamo in particolari locali che apprezzano la nostra musica e se ne sbattono di cosa pensano glia altri o in alcune specifiche manifestazioni, alle volte in feste organizzate in alcune case nelle zone di periferia o in aperta campagna.

Cosa fareste voi per migliorare la scena Underground Italiana?

Per prima cosa ampliarne la divulgazione: pubblicizzare eventi,concerti sia di band famose e band emergenti sia su radio e sulle reti televisive. Invogliare l'ascolto tramite esibizione nei locali e nelle piazze. Far si che la scena underground sia diffusa come qualsiasi altra scena, che non bisogni più fare delle cacce al tesoro per trovare qualcosa di interessante.

Avete in programma dei Live?

Abbiamo in programma di esibirci in alcuni festival e presto oltre all'uscita dell'album, segnaleremo le date del nostro tour di presentazione dello stesso.

Con che band famosa vi piacerebbe salire sul palco?

Il nostro sogno sarebbe di riuscire ad esibirsi con le band che ci hanno influenzato in questi ultimi anni da cui prendiamo ispirazione per il nostro sound. Accettando volentieri i loro side-project. Sarebbe un un'esperienza fantastica e non nascondiamo che è anche un nostro sogno nel cassetto.

Progetti futuri?

I nostri progetti futuri sono di sicuro continuare a creare musica, faremo uscire altri album, continueremo a suonare dove c'è gente che apprezzi la nostra musica, insomma lavoreremo sodo per creare sempre qualcosa di originale e che venga apprezzato da coloro che ci ascoltano. La creazione dell'album "I see, I say, I hear" è solo l'inizio, essendo un album auto prodotto che è stato creato dal principio: creazione di sana pianta di uno studio recording, acquisire conoscenze nell'editing e nel mastering, tutto questo ci rende molto orgogliosi. I nostri intenti sono di lavorare con la musica, e poi chi lo sà, può darsi che il destino ci catapulti sopra un palco oppure saremo dietro la console per conto di qualche band, non saprei, ma una cosa è certa, il nostro lavoro sarà con la musica.

Ringrazio molto e come sempre l’ultima parola va alle band per le conclusioni. A risentirci e buona fortuna per i prossimi lavori!

Grazie a voi per l'interessamento che avete mostrato nei nostri confronti. In alto i boccali di birra per gli amici di UndergroundZine e per tutti coloro che ci seguono. "Respect by Rage of South".

Martina Tosi

What are your main influences? And which groups?

LUCAS SANTOS (GUITAR) - The main influence for us is definitely the North American Bay Area Thrash Metal!

ALEX PORT (DRUMMER): I think Metallica, Megadeth, Testament are bands that influences the band's sound, but bands like Motorhead, Black Sabbath, KISS and AC/DC surround the musical essence of WARFX musicians.

RODRIGO BETTENCOURT (GUITAR) – And certainly individualy we mix that with other influences. In my case, I grew up listening Sepultura and Guns N’ Roses (the original one, I have to say) for exemple. Unprejudiced. Just for living in Brazil we stay tuned in a lot of diferent influences.

You've produced your album, what do you expect from the webzine and its fans?

ALEX PORT (DRUMMER): It's always good to have partnerships who support not only our band, but all bands looking for a place in the music scene, whether in their own country, as in all corners of the world. No matter how this connectivity is done, via world web, person to person, cds, videos, etc. What makes it stronger is keep the thrash rolling. It can’t fade away…

Like we use to say – KEEP THRASHING!!!!

What is the message you want to give everyone who hears the songs? The texts of the songs are what messages?

ALEX PORT (DRUMMER): Actually we do not want to tell our fans what paths to take.

Everyone in the band keeps tuned with everything that happens around the world, and certainly every WARFX member is aware of its own role as a opinion leader. That’s one of music’s power. So we try to somehow protest about the shits that reaches our ears every day. The way we do this is to express ourselves through our music. Upraising songs, basically that’s what is all about, right?!

How is the composition process of your songs?

ALEX PORT (DRUMMER): Normally it comes from riffs and ideas from me and LUCAS SANTOS (GUITAR). After an initial jam, we show the whole idea to the others guys who add their contribuition to the song. But in this new phase of the band, with the arrival of PEDRO FONTES (VOCALS) and RODRIGO BETTENCOURT (GUITAR), we hope everyone get involved in the creative process.

LUCAS SANTOS (GUITAR) – Yeah, WARFX is now stronger because the new guys have pretty much the same musical influences. What used to not happen before. We feel more solid now and excited about their contribuitions.

JEAN PORTO (BASS) – We always tried to find musicians with the same artistic and musical taste as us, without forget the technical skills we consider important in this kind of music. Now we have them!!!

Tell us a little bit of the underground scene in your area, it is difficult to play the premises?

ALEX PORT (DRUMMER): It's hard as any underground scene anywhere. It is obvious that we try to find the best conditions for a concert and show the fans our best. But we are aware of the difficulty in this business, and we survive with the support of ours fans and partnerships like Webzine and other zines and magazines to keep it going. For exemple, in 2007 we act as an open act for TESTAMENT when they came here. Was a huge responsability for us, and we go for it.

LUCAS SANTOS (GUITAR) - All this exposure has given us the opportunity to win the W:O:A Metal Battle regional in 2010.

PEDRO FONTES (Vocals) – and it's worth it all. The more we give the more we receive.

The Heavy Metal fans here are really hardcore! It's Incredible!

Future projects?

RODRIGO BETTENCOURT (GUITAR): 2012 was the year we established the new WARFX lineup. We played to introduce this new vibe to the audience. In consequence, the band increased the number of fans, not only at the gigs, but through social networks, which helped us a lot, improving our direct comunication with people everywhere. In the meantime we also released the single, "ROUTE 666", which is now part of the selection "L'angolo della Folia" and we already have 3 more singles in production.

For 2013, WARFX have some projects. We are planning a festival with other great Metal bands from Rio de Janeiro, and we want it to become a reference in the city. We also expect to release more songs and of course, the main reason, touring around. We wanna tour in other Brazil states, and would love to play abroad for the first time. Maybe an international debut in Italy, which by the way I have great memories of the 6 months I lived in Genova. Hope we see you in 2013!!!

KEEP THRASHING!!!

Martina Tosi

Ciao ragazzi benvenuti sulle nostre pagine di Undergroundzine passiamo subito alle domande, chi siete e come nasce la vostra organizzazione?

Ciao a tutto lo staff e ai lettori.L’Underground Metal Alliance è un’organizzazione gratuita e indipendente nata qualche mese fa per cercare di migliorare la situazione del rock/metal underground italiano.

Lo staff è composto da un pugno di persone,tutti musicisti,che lavorano per supportare la scena italiana e offrire servizi gratuiti.

Come mai avete deciso di creare Underground Metal Alliance?

Abbiamo deciso di creare l’UMA perché eravamo stufi di pagare cifre esorbitanti a delle agenzie per avere in cambio praticamente nulla,eravamo stufi di subire un certo tipo di trattamento da alcuni locali ed eravamo stufi della situazione musicale italiana in generale.Eravamo stufi e lo siamo tutt’ora.Ma soprattutto abbiamo fondato l’UMA perché crediamo fermamente che con la collaborazione di tutte le band si possa fare molto e alcuni risultati si sono gia visti.Purtroppo la mentalità italiana e l’individualismo non aiutano,ma ci stiamo impegnando per cambiare le cose.

Cosa offrite alle band?

Alle band offriamo la possibilità di segnalarci le loro news e i loro concerti che poi inseriamo nel nostro sito e nei nostri social,organizziamo date,compilation in freedownload e da poco anche un Fest,che sta catalizzando l’attenzione piu di ogni altra cosa.C’è poi un piccolo numero di band,facente parte della sezione “Agency”,che ha qualche privilegio in piu ma solo perché sono le band che si impegnano piu di tutte e svolgono servizi interni ed esterni per l’UMA,apportando quindi vantaggio a tutta l’organizzazione e di conseguenza a tutte le band.Il concetto dell’Agency è premiare chi si impegna veramente per l’underground.

Il 19 gennaio avete aperto al prima data a Milano di UMA Fest ha avuto un buon risultato? È quello che vi aspettavate?

Il 19 Gennaio abbiamo debuttato con il nostro Fest,nato ancora piu recentemente dell’UMA stessa ed è andata alla grande,ancora meglio di quanto ci aspettassimo.Speriamo che le prossime date non siano da meno e che la scena si supporti,perché è l’unica cosa che possiamo e dobbiamo fare.

Le prossime date?

Le prossime date saranno: 2/2:Genova 9/2: Bologna 16/2:Bolzano 23/2:Alessandria

17/3:Milano 30/3: Treviso 5/4:Napoli 6/4:Roma 20/4:Brescia 1/6:Prato C’è comunque la possibilità che se ne aggiungano altre nei prossimi mesi.

Create anche compilation free download avete un buon riscontro da parte delle band e di vostri fan?

Si,con le compilation abbiamo ripreso da poco.Le avevamo sospese perché non eravamo soddisfatti del funzionamento che noi stessi avevamo creato,con troppe compilation e troppa poca attenzione del pubblico.Ora che ci siamo riorganizzati offriremo 4 compilation all’anno ma molto meglio promosse e distribuite e dopo aver aperto le iscrizioni qualche settimana fa la risposta delle band è stata ottima.

A marzo uscirà questo primo volume e speriamo che venga apprezzato e supportato.

Progetti futuri?

Il nostro progetto per il momento consiste nell’ingrandire e migliorare ciò che stiamo facendo gia adesso.In fondo siamo nati da pochissimo,e nonostante i risultati siano stati ottimi,abbiamo bisogno di tempo per consolidare ciò che abbiamo e ingrandirci ulteriormente.Speriamo quindi di poter offrire un Fest ancora piu grosso l’anno prossimo e servizi sempre piu efficienti.Il nostro sogno è quello di riuscire a far iscrivere tutte le band italiane all’UMA,per creare una sorta di “sindacato” a livello nazionale…al momento siamo gia piu di 300 band,vediamo fin dove possiamo arrivare.

Un grosso saluto e un imbocca al lupo per i vostri progetti e vi lascio l’ultima parola a voi.

Grazie mille,lascio i nostri contatti in modo che gli interessati possano contattarci e invito la scena underground a sostenersi,perché è l’unica via che abbiamo per rinascere.Ciao!

Underground Metal Alliance

http://www.undergroundmetalalliance.com http://www.facebook.com/undergroundmetalalliance http://www.facebook.com/UmaFest http://www.facebook.com/umacompilations http://www.youtube.com/user/UndergroundMetalAl undergroundmetalalliance@gmail.com

RECENSIONI Artista: Arthemis Titolo Album: We Fight Sito: www.facebook.com/arthemis.official Voto:69/100

Genere: Thash-death metal Etichetta: Off yer rocka

Facciamo, come spesso accade, un minimo di storia per capire chi sono gli Arthemis; la band si forma nel “lontano” 1999 e tra varie peripezie, quali compilations, collaborazioni, live di tutto rispetto come Metalcamp, Gods of metal, Hard rock hell UK, Evolution Fest e co headliners con parecchi gruppi quali: Alestorm, Blaze, George Lynch (Lynch Mob), Glenn Huges, Die Apokalyptischen Reiter, Dragonforce, Cradle of filth e molti altri. Con tutto questo lavoro fatto hanno avuto la capacità di sfornare parecchi album (per la precisione sette) e proprio dell’ultimo ci occuperemo oggi “We Fight” è il titolo e gode di una produzione potente, partiamo dall’ambito tecnico, improntata alle ripercorrere e utilizzare le sonorità tipiche dell’heavy classico, con delle incursioni nel thrash e nel power andando a declinare un’attualizzazione delle stesse; soprattutto per ciò che riguarda le chitarre. Il gruppo di Verona fa sentire la propria esperienza proponendo un corposo album composto da ben undici tracce, cosa non così frequente di questi tempi, con una media piuttosto alta come minutaggio.Avviso che se vi aspettate cose strane dalla band, vi state sbagliando e di grosso. Mi spiego meglio, la band si avvale parecchio di alcuni stilemi classici del vecchio Heavy, specie nei testi, che non fa inneggiare alla “novità”, abbiamo i cliché tipici del “defender of the faith” alla manowar in più di un’occasione, basti ascoltare il testo di “Metal Hammer” oppure la stessa title track “We fight”. Ma sia chiaro cheil cd è oggettivamente bene , ben concepito e realizzato; forse si poteva osare qualcosa in più senza troppo appoggiarsi a certi “luoghi comuni”. Comunque sia a mio avviso la band Scaligera si pone nel modo giusto e di certo non deluderà le aspettative dei fans e di chi apprezza l’Heavy classico magari spinto un pochino verso lidi più veloci, ma pur sempre Heavy Metal. Le canzoni che mi sono piaciute più di altre direi senza colpo ferire: “Burning Star”, “The man who killed the sun”, “Empire” e anche “We fight”.

Dico in chiusura di recensione che la band ha tutti i numeri per poter andare oltre, ma forse dovrebbe cercare più un proprio sound, rispetto a somigliare “un pochino a questa band, ma nahce un pochetto a quest’altra ed un pizzichino anche a questo gruppo”. Capisco il voler porger tributo a band che hanno fatto le basi degli Arthemis, ma forse (dopo sette uscite) sarebbe il caso lasciarle definitivamente e spiccare il volo verso lidi inesplorati. La band va comunque supportata per la qualità proposta e per il grande lavoro compositivo fatto.

Alessandro Schumperlin

Artista: Cancrena Titolo Album: Hidden Depravity Voto: 75/100 Genere: Thrash Metal Sito: http://www.facebook.com/cancrenaofficial Etichetta: logic(il)logic Records I Cancrena sono un progetto di puro thrash metal alla “pantera” fondatosi a Barletta, in provincia di Bari, nel 2000 e ora, dopo le classiche vicissitudini che avvengono nelle band tra cambi di lineup e la pubblicazione di demos ed Ep, sono pronti a pubblicare il loro

primo full-lenght intitolato “Hidden Depravity” ed uscito per logic(il)logic Records.

Come ho scritto poco sopra l’influenza di Pantera (in primis) si sente forse un filino troppo oserei dire; ammetto che comunque ci sono anche alcune parti, principalmente di batteria, di tipico sound Sepultura e alcuni sprazzi degli ultimi Sodom. Di certo la voglia di emergere c’è le capacità ci sono e si sentono tutte; unica cosa è il cordone ombelicale non ancora tagliato con i “cowboys from hell” si sente parecchio, ripeto, e dal mio punto di vista ne risente fortemente chi potrebbe avvicinarsi alla band, ma che , credo, l’appassionato di thrash vuole sentire un qualche cosa di nuovo e non una copia degli originali, anche se ben fatta e ben suonata.

Il fatto è che come ho scritto poco sopra, i ragazzi riescono a far uscire un quantitativo di potenza distruttiva e dirompente a livello sonoro che è davvero invidiabile, quindi dico io le capacità ci sono, lo ripeto con gran forza, e ci sono le potenzialità per poter andare oltre e fare un gran salto di qualità che va oltre il “sottobosco” dell’underground metal e non solo metal, perché allora non provare ad andare oltre e comporre musica propria al 1000% senza andare a ripescare gli stilemi classici dei Pantera? “ Hidden Depravity” è veramente devastante, registrato bene, suonato meglio, post prodotto come dovrebbe essere fatto un cd di una grandissima band, (e fidatevi questo è un cd che può fare le scarpe a molti gruppi che sono mainstream oggi) ma il suo limite, e non mi stancherò a scriverlo, è questa “essenza” che aleggia dal primo all’ultimo secondo delle loro canzoni. Sembra quasi che la band abbia paura, ma non credo o quantomeno lo spero per loro, di fare quel salto che li liberi dal legame che per me è troppo vincolante, verso una band che sicuramente è stata fondamentale per la loro crescita musicale, ma che è troppo esasperata a mio avviso.

Le canzoni che mi hanno colpito più di altre sono: “Dark torment”, “Pervert priest”, “Blackdraft”, la title track “Hidden depravity” e “under the law”.

Un disco devastante per potenza ed energia abbinate a una tecnica non comune, purtroppo avrei voluto dare un voto molto più alto, ma la dipendenza dai Pantera a mio avviso li ha penalizzati molto. Di certo il voto è oltre la sufficienza, e vi consiglio di ascoltarlo e di averlo (specie se amata i Pantera); sicuramente attendo con grande aspettativa il loro prossimo album, auspicando che la band faccia tesoro di queste mie parole e che spicchi il volo per lidi completamente sconosciuti e di intensità emotiva propri, dando più spazio a sonorità dei Cancrena.

Alessandro Schumperlin Gruppo: Marlat Titolo Album: Ruvidacenere Genere: Dark wave Voto: 90/100

Sito: http://www.facebook.com/pages/Marlat/112286282163973 Etichetta: SFEM/The lads production I marlat Sono un gruppo di Parma che o si ama o si odia, non sono soggetti per le vie di mezzo, il loro suono o piace o non piace, la loro musica o vi crea il feeling oppure nulla. Non vi è possibilità di dire cose tipo:”mi piacicchiano solo un pochino”.

Ma andiam per gradi, loro sono come il buon vino va centellinato e va gustato un sorso alla volta. Sono una band formatasi nel 2010, ma i membri della band sono musicisti attivi già dalla seconda metà degli anni 90. Ad un anno dalla loro nascita usciranno con un demo, ma forse è più corretto chiamarlo EP, dal titolo “nottesempre”. La band però non si ferma e subito dopo l’uscita di questo Epdemo, si rinchiude nuovamente negli studi di registrazione e fa uscire questo lavoro che andremo a valutare ora, il titolo è “ruvidacenere”.

“Ruvidacenere” è un sei tracce molto intenso ed emozionalmente coinvolgente.

Devo dire che mi ero ripromesso di evitare le recensioni track by track, ma non riesco ad eludere questa formula, perché per questo EP c’è bisogno ogettivo di farlo.

La band si destreggia nelle migliori sonorità dark wave e new wave di alta scuola, tutte declinate con l’attualità del periodo contemporaneo; quindi non restano vincolati a certi stilemi, tanto che io sento anche un paio di rimandi di una band a me molto cara e che con il dark non ha molto da spartire; nello specifico quando sento il riff portante di “Lady Anne” (e non solo in quel caso specifico, ma è il più intenso per me) a me ricorda moltissimo i

finnici Sentenced. La combinata invece di voce femminile e maschile di “Dsl” è eterea e travolgente allo stesso tempo. La title track “Ruvidacenere” è un tripudio di emozioni fatte suono, nulla da aggiungere se non che la band ci ha fatto persino un video, andate a cercarvelo. La canzone successiva è molto particolare per me, e non solo per me, il titolo è “Triora” anche in questo caso non aggiungo molto, andatevi a cercare cos’è Triora, vi consiglio vivamente di ascoltare e “vivere” questo Ep. “Lasciami qui” e “Nessuna forma” vanno a chiudere l’ascolto e sono di un’intensità e un coinvolgimento per chi ascolta di pari intensità e di forte impatto anche sonoro.

Nulla da dire per la parte tecnica, tutto calibrato al punto giusto e post produzione di gran qualità. Io non riesco ad aggiungere altro, direi che questa è una delle perle del duemiladodici tenuta in gran cura per il duemila tredici.

Inoltre tutte le canzoni sono cantate in Italiano, questo Voglio solo aggiungere che il cd è recuperabile in forma digitale nei maggiori stores del web.

Fossi in voi andrei immediatamente ad acquistare questo EP. Assolutamente da avere a tutti i costi.

Alessandro Schumperlin

Gruppo: SANGE:MAIN:MACHINE Titolo Album: By your side Genere Hard rock Voto: 67/100 Sito: www.facebook.com/SangeMainMachine Etichetta: Street Symphonies La band ci riporta in un periodo molto frizzante della storia della musica con le loro sonorità. Ci riporta nel periodo a cavallo tra gli anni 80 e gli anni novanta, con un classico hard rock fatto come si deve e dimostrando che tutto sommato, passano gli anni ma l’hard rock non muore. I Sange:Main:Machine, col nuovo Ep “By Your Side” si piazzano di fronte al pubblico facendo presente quello che ho appena detto. Prendi due parti di Kiss, una parte di Skid row, tre parti di Poison, Una di Def Leppard e una spruzzata di Quiet riot, uno spicchio di LA Guns un pezzetto di Gotthard ed hai fatto le sonorità su cui si basano i SMM, tutto però attualizzato e rivisto con le capacità compositive e tecniche di oggi ovviamente. Mica poco, aggiungo, riuscire a far stare tutto questo in sette tracce e OVVIAMENTE mettendo quello che è l’anima della band.

Interessante il metodo usato dalla band per registrare, perché ha dato un risultato molto intenso, nessuna sbavatura di sorta, forse anche grazie al precedente lavoro uscito un anno prima di questo dal titolo “Ready For The Show”, la cover di “Creatures of The night” nel tributo ad Eric Carr “I'm a legend tonight” e con la tripla presenza nella compilation “Glam invasion Vol. 1”. Va specificato che “By your side”, comprende, come EP, al suo interno tre versioni ri-mixate di brani già editi in precedenza (un esempio su tutte la cover di “Creatures of the night”), tre nuove tracce più una rivista in lingua italiana dal titolo “Il sogno, il volo, la magia”.

A livello emozionale direi che la rivisitazione di “Creatures of the night” è carina, la soracitata “Il sogno, il volo, la magia” da quel rimando un pochino alla “Dhamm” (se non sapete chi sono i Dhamm vi dico solo: VERGOGNA!), “Beer ‘n’ roll”, “By your side” e “Born to be bastards”.

Purtroppo il voto non sarà particolarmente alto, per la scelta di ristampare (anche se remixate) tre canzoni già edite e una cover, avendo fatto un EP da sette tracce, se ne escludiamo quattro, abbiamo solo tre canzoni inedite e direi che non è molto per poter dare un voto alto, fermo restando che le capacità ci sono e “l’occhio clinico” per fare un buonissimo lavoro si sente, sia chiaro.

A chiusura, aspettando un nuovo lavoro di inediti della band, posso dire che grazie anche ai Sange:Main:Machine, l’hard rock è di casa in Italia e di certo non morirà proprio grazie a band come loro.

Alessandro Schumperlin

Gruppo: DAYS OF COLLAPSE Titolo album: LIFE CONCEPTS Genere: Post Punk/ Hardcore, Metal, Scream Voto:75/100 Sito: www.myspace.com/daysofcollapsegang I DAY OF COLLAPSE SONO UNA BAND VICENTINA CHE SUONA UN PUNK HARDCORE MOLTO POST CON TINTE METAL CON RICHIAMI ANCHE ALLO SCREAM. L'EP SI CHIAMA -LIFE CONCEPTS- ED è COMPOSTO DA 5 PEZZI. -NO MORE LIES- FA CAPIRE SUBITO CHE NON SI SCHERZA: VOCE URLATISSIMA, RITMI PESANTISSIMI CON QUALCHE RICHIAMO NELLE PARTI DI CHITARRA AI SEPULTURA DI -ROOTS-, -KEEP FIGHTING- CONTINUA A NON DAR TREGUA ALL'ASCOLTATORE, -TALKING POLITICS-AUMENTA IL TIRO DELL'INTENSITà, -MONEY- E 60 YEARS- PORTANO AVANTI IL DISCORSO PRESENTATO PRIMA. TIRANDO LE SOMME LA BAND è MOLTO COMPATTA, SAN SUONARE BENONE, IL CANTANTE è CONVINCENTE. TUTTO BENE? NO, UN PUNTO SUL QUALE PER ME C'è DA INTERVENIRE URGENTEMENTE RIGUARDA IL VARIARE UN Pò LA PROPOSTA PERCHè IN PIU' DI UN FRANGENTE MI SEMBRAVA DI ASCOLTARE LA STESSA CANZONE.

LIDEL Gruppo: JUNKIE DILDOZ Titolo Album: FUCK YOU WE ROCK Genere: Metal Voto: 85/100 Sito: www.facebook.com/junkiedildoz Info&booking

+39/393 63 58 370

junkiedildoz@gmail.com

COME NON AMARE I JUNKIE DILDOZ! QUESTO QUARTETTO TOSCANO AUTORE DI UN ALBUM SLEAZE GLAM ROCK L.A. STYLE ANNI 80 DAL TITOLO "FUCK YOU WE ROCK", 5 PEZZI CHE HAN ANCHE UN RETROGUSTO UN Pò PUNK COME I GUNS N ROSES AGLI ESORDI. -FUCK YOU WE ROCK- RIPRENDE LO STILE DI QUEGLI ANNI PIU' INFLUENZE PIU' MODERNE ALLA HARDCORE SUPERSTARS E SCENA SCANDINAVA, -I'M A GUN- VA GIU' A ROTTA DI COLLO CON RIFFONI IGNORANTI E LA DIMOSTRAZIONE CHE RIFF SEMPLICI CAPACI DI SPAPPOLARE LE BUDELLA SONO DANNATAMENTE EFFICACI, - IF I HAVE ENOUGH TIME- MI RICORDANO I CLUB LOSANGELINI E LE NOTTATE PASSATE TRA ALCOL, DROGA E DONNINE DI FACILI COSTUMI ( OTTIMI I CORI), OVVIAMENTE NON POTEVA MANCARE LA BALLATONA - YOU WRING MY HEART-, -SOMETIMES SHE DIES- INIZIA CON UN BASSO UN PELINO DISTORTO E DOPO SI PROCEDE CON UNA BATTERIA SOLIDA, RIFF STOPPATI, IL TUTTO IN UN CRESCENDO FINO AL RITORNELLO. MI SONO MOLTO DIVERTITO AD ASCOLTARE QUESTA BAND CHE PROBABILMENTE NON INVENTA NIENTE DI NUOVO MA SE MI PERMETTETE, PREFERISCO 100 VOLTE LORO CHE A CERTA SPAZZATURA PROPINATA PER LE RADIO O TV. I JUNKIEZ DILDOZ OLTRE AD AVERE UNA PROPOSTA MUSICALE CONVINCENTE, HAN ANCHE IL LOOK GIUSTO E L'ATTITUDINE CHE AUGURO POSSA AIUTARLI AD EMERGERE PERCHè LO MERITANO. CONCLUDO SEGNALANDO UN LORO VIDEO LIVE http://www.youtube.com/watch?v=1BGrewNVCAY

LIDEL

Gruppo: La Debole Cura Titolo Album: Folle Di Noi Genere: Post Rock / Alternative Rock Voto: 85/100 Sito:h www.facebook.com/LaDeboleCura LA DEBOLE CURA è IL NOME DI UNA BAND CHE AFFONDA LE SUE INFLUENZE NEI PINK FLOYD PIU' LISERGICI, ALTERNATIVE ANNI 90 ED ALTRI STILI. L'ALBUM DI 8 PEZZI SI CHIAMA -FOLLE DI NOI-. APRE LE DANZE -19CON UN OTTIMO ARRANGIAMENTO ALTERNATIVE E UN Pò SETTANTIANO NELLA COMPOSIZIONE, -ILLUSIONE- MI RICORDA UNA BAND DI CULT COME I FLUXUS NEI LORO MOMENTI PIU' RIFLESSIVI, - SENTIVO RESPIRARE ANCHE LE MOSCHE- AFFONDA MOLTO NEL ROCK ANNI 90 ALTERNATIVO RIVISTO UN Pò CON LE INFLUENZE PIU' RECENTI DEL POST ROCK. - CITTà IRREALE- è UN PEZZO MOLTO ONIRICO CON UN BEL BASSO DISTORTO A FARE DA CONTORNO, ANDANDO AVANTI TROVIAMO IL PEZZO 7 -IL GIORNALE DEL GIORNO PRIMA- CHE PER ME è LA TRACCIA MIGLIORE: GRAFFIANTE, ADRENALINICA, PERFETTA. CHIUDE -WATCH THE SNOW- DI STAMPO PINK FLOYD. UN BUONISSIMO ALBUM, PERFETTO PER FARSI VIAGGIONI MENTALI.

LIDEL Gruppo: Supernova X Titolo Album: Supernova X Genere: Heavy Metal/ Glam Rock/Hard Rock Voto:80/100 Sito: http://www.facebook.com/pages/SupernovaX/187235754620229

I SUPERNOVA X SONO UNA BAND CON INFLUENZE HEAVY METAL, GLAM ROCK, HARD ROCK. L'ALBUM SI CHIAMA -SUPERNOVA X-. IL PRIMO PEZZO -KILL THAT MYTH- HA RICHIAMI DEI BON JOVI MENO FIGHETTE E PIU' DIRETTI, -ALREADY DEAD- DOPO UN INTRO FORSE TROPPO LUNGO METTE LA QUARTA CON UNA BELLA CANZONE AL FULMICOTONE PIENA DI RITMO E DI PASSIONE, -RUINED COUNTRY- PROFUMA DI ANNI 80 ALLA GRANDE: BATTERIA QUADRATA, CHITARRE ISPIRATE, VOCE ALL'ALTEZZA, - SURRENDER TO LOVE- è UN Pò UNA SIMIL BALLAD ROCK CON CHITARRE DISTORTE, - ARCOBALENO- NON MI HA CONVINTO CAUSA TESTO IN ITALIANO MENTRE LA MUSICA è OK, GLI ULTIMI 2 PEZZI NULLA TOLGONO E NULLA AGGIUNGONO ALLA PROPOSTA. QUESTA è LA CLASSICA BAND DA SENTIRE AI MOTORADUNI, CAPACE SICURAMENTE DI DIVERTIRE PERCHè SAN SUONARE DAVVERO BENE.

LIDEL

Artista: Sgrunt Titolo Singolo: Surface Waves Genere: STONER, PSICHEDELICO, GRUNGE, NOISE Voto: 80/100 I SGRUNT SONO UNA BAND ACIDISSIMA IN PERENNE TRIP DA LSD E CHISSà COS'ALTRO. IL LORO ALBUM DI 12 PEZZI -SURFACE WAVES- è DROGA MUSICALE PER IL CERVELLO, PSICHEDELIA, ATMOSFERE SETTANTIANE E SOFFIO DEL VENTO DEL DESERTO, QUESTO è QUANTO PROPONGONO. IL PRIMO PEZZO -ABOUT TURN- è UNO SCAVARE DENTRO UNA MENTE BACATA GRAZIE ANCHE AL BASSO DISTORTO E AD UN CANTATO ETEREO, -SGRUNT- è MOLTO NOISE GRUNGE NEL SUO STILE E RICORDA I SONIC YOUTH, -MUSTARD BEACH- è UN'ALTRO VIAGGIONE MENTALE CONTORTO NEL QUALE IL BASSO LA FA DA PADRONE ASSOLUTO, -SICK GUY- è UNA TRANQUILLA CANZONE CON RIMANDI A BECK E A TEMPI LONTANI, -ANGRY BEDS- è UNA CANZONE ABBASTANZA CATTIVA COME SUONO IN Sè OLTRE AD AVERE UNA VOCE DISTORTA, -NEITHER THIS NOR THAT- è MOLTO STONER NELLA SUA ANIMA, GLI ALTRI 6 PEZZI CONTINUANO IL PERCORSO INTRAPRESO DA QUELLI PRECEDENTI. NON è UNA BAND DI FACILE ASCOLTO LO DICO SUBITO MA PROPRIO PER QUESTO è AFFASCINANTE. UN ALBUM PARECCHIO ECLETTICO. BRAVI!

LIDEL Gruppo: Il RE tarantola ed Emma Filtrino Titolo Album: Il Nostro Amore Sa di Tabacco Genere: ROCK, PUNK MINIMALISTA Voto: 77/100 Sito: www.myspace.com/ilretarantola RITORNO PER IL DUO -IL RE TARANTOLA ED EMMA FILTRINO- CON L'ALBUM --Il nostro amore sa di tabacco-, 10 PEZZI DI ROCK SGANGHERATO, COME LORO STESSI SI DEFINISCONO E TALE DEFINIZIONE è PERFETTA PER DESCRIVERE LA LORO VISIONE MUSICALE. -FINTE TETTE- HA UN TESTO CORROSIVO E GENIALE, -PERLE AI PORCI- PROSEGUE CON UNA CHITARRA ED UNA BATTERIA MARZIALE, -MERENDINA DA EMMA FILTRINO- è UN Pò IPNOTICA PER VIA DELL'INCIDERE DELLA CHITARRA, -IL NOSTRO AMORE SA DI TABACCO- MI RIPORTA ALLA MENTE OSCURE BAND ROCK DI 40 ANNI FA,INGHIOTTITE DAL TEMPO, -NON MI PIACE LA LORO MUSICA- è SEMPLICEMENTE GENIALE, NEL CORSO DELL'ALBUM ARRIVIAMO AL PEZZO 9 CON UNO DEI MIGLIORI TITOLI DA ALMENO 15 ANNI A QUESTA PARTE -RICICLO CANZONI CHE SUONAVO 10 ANNI FA CON ALTRI GRUPPI PER FINIRE L'ALBUM-, -27 ANNI- HA UN RITMO MOLTO ALLEGRO SUPPORTATO DA UNA TROMBA, TESTO COME SEMPRE AD ALTISSIMI LIVELLI ED IRONICO. QUESTO DUO DAL PUNTO DI VISTA DEL TALENTO A LIVELLO DI TESTI è (PER ME) FENOMENALE, LE CANZONI SCORRONO SENZA ANNOIARE E NELLA LORO "SEMPLICITà" RESTANO QUASI SUBITO DENTRO L'ASCOLTATORE. NON SORPRENDETEVI SE VI TROVERETE A CANTARE UNO DEI LORO RITORNELLI DOPO UN SOLO ASCOLTO. BRAVISSIMI!

LIDEL

Gruppo: Vitriol Titolo Album: Into the Silence I Sink Genere: Prog Voto: 75/100 Sito: https://www.facebook.com/insidevitriol Etichetta: Melodic Revolution Records I Vitriol con questo "Into the Silence I Sink" ci propongono prog, devo dire che nome e copertina mi hanno abbastanza confuso. Avrei detto che le canzoni che avrei ascoltato del death o forse gothic, ma appetto che mai mi sarei atteso del prog. Il fatto è che non stiamo parlando di prog metal “standard” alla Dream Theatre per capirci, ma c’è una commistione piuttosto strana con del crossover, per poter intendere metti insieme i DT agli Slipknot e ci si aggiungono delle sferzate di fusion.

Tecnicamente assolutamente ineccepibili, i brani sono sviluppati in modo complesso, magari un filino troppo cervellotiche ma se non fosse cervellotico il prog, non saprei proprio cosa potrebbe esserlo… Diciamo che tutto sommato può risultare un filinino pesante, per chi vuole “l’emozione” immediata, ma non eccessivamente melensi.

L’unica cosa che mi resta “indigesta” è la voce che mi risulta poco incisiva e vagamente poco funzionale; anche la batteria mi risulta vagamente “artificiale”, forse avrei preferito un più ampio respiro per i suoni della stessa. Per il resto direi che gli strumenti fanno il loro lavoro e lo fanno in modo egregio.

Direi che le canzoni che possono restare in testa possono essere: "Behind the Electric Veil", "Arabesque", "The Frozen Wind", "Oceans" e "Three Times".

I Vitriol tutto sommato hanno in testa dove vogliono andare e cosa vogliono fare per poter andare avanti.

Importante da dire è il fatto che la band dimostra ogni oltre ogni dubbio che: “non c’è bisogno di scimmiottare le band di riferimento per poter diventar qualcuno”.

La cosa che mi colpisce è proprio questa: “resti fedele a te stesso, ti appoggi ai gruppi di riferimento, ma senza fotocopiare nulla, fai musica di livello, fai musica originale e lo fai bene”. Questo è il pensiero Vitriol riassunto in pochissime parole; questo è il motivo per cui vi consiglio il cd, come ho già scritto consiglio alla band di modificare le registrazioni della batteria e magari rivedere i registri vocali.

Alessandro Schumperlin

Gruppo: Cut Titolo Album: Operation manitoba Genere: rock/ garage rock Voto: /100 Sito: http://www.soundofcut.com/bio.html Etichetta: Gamma POP Records

Siamo a recensire la ristampa del cd dei Cut che si chiama "Operation Manitoba" siamo di fronte ad un album particolare, mi ricorda una versione evoluta dei New York Dolls. I brani risultano particolarmente scarni, senza alcun intervento elettronico, vuoi anche perché si parla di un album che uscì diversi anni fa e la ristampa a mio avviso deve solo riportare alla luce e “togliere la polvere”. Per capirci possiamo dire che è rock'n'roll vicino allo psycho billy; di certo è garage rock allo stato puro.

Come spesso accade band come queste in Italia restano nell’underground, ma se il loro cd dovesse varcare le soglie delle alpi o meglio ancora di arrivare oltreoceano di certo arriverebbero a grandi livelli.

Abbiamo delle sonorità ben curate, scarne intense, arrangiamenti interessanti, e la combinata di voce femminile in primis e in alcuni punti l’aiuto della doppia voce accresce l’intensità dei pezzi. Interessante in ambito tecnico sapere che le canzoni sono state registrate in presa diretta ed in soli tre giorni; possiamo dire che è sicuramente un tour de force non da ridere. La professionalità l’hanno conquistata attraverso i loro innumerevoli gigs in giro per l'Italia e all'estero. Il passo è molto breve dal garage al punk and roll e la cosa è assolutamente una normale conseguenza di dati ma soprattutto di note coinvolgenti e di riff avviluppanti.

A chiusura, come sempre accade nelle mie recensioni vi lascio le tracce che mi hanno colpito e che in qualche modo mi sono rimaste in testa; quindi vi direi senza problematica “Snake Dancer“, “Psycho“ “GRT out of my way “ e “Barbie lifting “.

Auspico che i Cut possano ottenere successo, amche perché le capacità ci sono e secondo me hanno le chiavi giuste per aprire la “porta magica”, di certo dovranno puntare più all’estero a mio avviso.

Alessandro Schumperlin

Gruppo: Twintera Titolo Album: Lines Genere: Heavy Metal Voto: 80/100 Sito: www.facebook.com/pages/Twintera/95898170999 Etichetta: Logic(il)logic Records Cosa dire dei Twitera? Che sono stati in grado di fondere più di un genere senza risultare arlecchini (definizione di gruppo arlecchino: una band che ha deciso di infilare nei propri lavori più di un genere senza avere un filo logico). La cosa che stupisce di più è che sono giovanissimi dato che sono ventenni. A conti fatti i Twintera miscelano sonorità a cavallo tra il prog metal e l’heavy classico con sfumature vagamente stoner con la voce glam particolarmente anni ottanta, per fare un paragone: Metti insieme i Mötley Crüe, i Black label society, i Korn e i Dream theatre ed ecco che avete tra le mani il cd “Lines”.

Questo è il primo album dopo il loro EP dal titolo “Demolition” del 2009 e devo dire che è un esordio con il botto questo “Lines”. La band è capace lo dimostra con i fatti, canzoni coinvolgenti piene di personalità, ben strutturate e che non risentono di eventuali “devozioni” a questo o quel gruppo. Direi che il lavoro in ambito tecnico è sublime, tutto si sente alla prefezione, con il “carattere” di ogni strumento ben definito e con le giuste intensità. La cosa si sente sia sui pezzi più veloci che con i midtempo e i pezzi rallentati, nulla è lasciato al caso, dimostrazione che la professionalità è intrinseca a chi suona e non solo in funzione di “anzianità” nel campo.

Carina è anche la cover di Burning Heart” dei Survivor, che viene oggettivamente riarrangiata, da ascoltare sia per le capacità della band sia per l’impatto emotivo che potrebbe darvi.

Sulla parte di piacere personale (o emotivo che dir si voglia) deo dire che su dieci pezzi inediti, escludendo la cover che ho poc’anzi dato le “indicazioni geografiche” vi direi che canzoni come “By hand of justice”, “Oversight”, “Cool 18”, “Bunch of motherfuckers” “Waves”, “Killin your Feeling” sono le tracce che più mi sono rimaste impresse per la forza sprigionata e la capacità della band di trasportarmi nei luoghi e nelle situazioni descritte nelle canzoni.Potrei dire chwe abbiamo la nostra versione dei teutonici “Die Apokalyptischen Reiter” per l’attitudine di usar più di un genere per le loro canzoni.

Vi consiglio vivamente di fare la cosa migliore per voi, e per il gruppo, andate a cercarli comprate il loro cd e supportateli il più possibile.

Alessandro Schumperlin

Gruppo: Inset Titolo Album: Last breath Genere: Death Voto: 75/100 Sito: https://www.facebook.com/insetpl Gli inset vengono dalla Polonia, nazione che a quanto pare sta diventando particolarmente prolifica nel diffondere band metal underground (e non solo). La band si presenta con un Death con rimandi thrash e con un’ occhio alla tecnica, quasi a infilarci delle venature prog. L’EP dal titolo “last breath” è uscito ad un anno di distanza dalla “nascita”della band. I membri della band provengono da altre realtà sempre Polacche e nello specifico: Dariusz Kaczorowski (ex. Ad patres / Pulsating noise), Pawel Adamowicz (ex. Poltergeist) a loro si è unito Michal 'MiK' Magiera (ex. Formis / Exiled / Melancholy) quindi si sono aggiunti anche Bartosz 'Junior' Kaczorowski e Bartlomiej Kaniewski per concludere le registrazioni. Ma andiamo oltre purtroppo ci sono poche canzoni in questo EP e dovrò dare un voto più basso di quello che la band si merita, ma ripeto SOLO ed ESCLUSIVAMENTE per il fatto che con tre canzoni, di fatto l’intro non è molto esplicativo, mi è difficile dare un voto alto. Ma entriamo nel merito Partiamo quindi con la canzone ”intro”e sembra di essere in un film horror o quasi in videogame come “Doom” o “Dead space” simili dove si susseguono archi molto gravi terminati da spari e lamenti. Come ho detto purtroppo è poca cosa per definirla canzone.

LA prima canzone effettiva porta il titolo “Sunday Hords”: la voce è cattiva e brutale, la sezione ritmica è una macchina schiaccia sassi particolarmente precisa e assolutamente determinata a dare dei grandi calci sui denti a chi ascolta. Diciamo che il primo acchito oltre alle precedenti inflenze di thrash e death si sentono le venature brutal (principalmente nella voce) e questi stacchi di basso prog assolutamente azzeccati e di grande impatto sonoro.

Segue a ruota “Touch of life and death” più thrash della precedente, ma con un carico di violenza primordiale non da poco; molto interessante e accattivante l’assolo di chitarra.

Si chiude con “Last Breath Before Us” è un filo più coinvolgente di “Sunday hordes” ma mantiene il livello qualitativo molto alto come per le canzoni sopracitate. Sezione ritmica violentissima, chitarre precise e affilate e la voce cavernosa e cattiva come non mai.

C’è da sottolineare che il livello qualitativo dei musicisti, per quel poco che ho potuto ascoltare, è alto con riff di chitarra molto belli, così come basso e batteria li trovo perfetti, interessante vedere che l’idea di base della band è di fare un prodotto di grande qualità e di grande professionalità a tutto tondo. Nessuna sbavatura e nessun errore in fase di registrazione e in fase di post produzione. Forse, ma entriamo nel gusto personale, avrei messo un pochino più di voce, nel senso che avrei magari aggiunto una controvoce durante i cori in modo da dare ancora più carica a quella già presentata dalla band.

Come primo EP è degno di nota ed è un ottimo biglietto da visita, per questo sono curioso di vedere cosa daranno alla luce prossimamente, di certo sono una band da tenere d’occhio.

Alessandro Schumperlin

Artista: The black rain Titolo Album: Night Tales Genere: Hard Rock Voto: 96/100 Sito: www.blackrainrock.com Etichetta: Street Symphonies Records/Andromeda I black rain sono una band Bolognese nati nel 2002, purtroppo come sovente accade il gruppo riesce ad avere una line up solida solo dopo otto anni. Nel 2011 si concentrano sul loro debut album “Night tales” che è stato registrato tra il settembre 2011 e

febbraio 2011. Nota importante è che si sono avvalsi di Luca Bignardi al mixer (il quale ha vinto 3 Grammy ); ma andiamo al sodo, il loro album di esordio: “Night tales”.

Devo dire che i The Black rain mi hanno messo in una posizione scomoda con il loro debutto. Mi spiego meglio facendo una similitudine culinaria: ascoltare questo album è come essere ad una grigliata e si sente e si palpa la carne messa a cuocere, ma per un errore non imputabile al del “cuoco”, ma al vento, o la carne è troppo cotta o cruda. La stessa cosa avviene con questi dieci pezzi. Si sente che la band ha stoffa, che ci ha messo anima e corpo a registrare, solo che il meccanismo si è leggermente inceppato al momento della post produzione e del mixaggio, il fatto che non è neppure il mixaggio; è un vero peccato.

Torno a ripetere le capacità compositive della band bolognese sono “tangibili” e al confronto di molte altre band siamo ad un livello superiore allo standard medio Italico; fuor di dubbio che anche il lavoro alla console di un professionista quale è Luca Bignardi non è stata certo una scelta errata, Il cd suona perfetto; ogni strumento ha la sua dimensione ed il suo spazio oltre ad un suono cristallino.

Mi direte voi :”scusa ma cosa c’è di male in tutto questo?” dal mio punto di vista c’è “un male” nel momento in cui la “purezza” è spinta troppo oltre e risulta quindi eccessivamente asettica, quasi si fosse composto, registrato e post prodotto tutto in una Clean room (per capirci è una stanza che ha dei criteri particolari in cui ci si può accedere solo dopo disinfezioni e dopo aver seguito tutto un iter particolare, dato che in quelle sale non devono esser presenti microbio o polveri).

L’assenza di una “ruvidezza” e del suono “sporco” tipico dell’hard rock mi lascia molto perplesso. Torno a ripetere capisco il voler fare un bel lavoro, i The black rain l’hanno fatto non c’è dubbio, forse troppo bene.

Ma andiamo oltre, posso dirvi che le composizioni della band sono in pieno stile hard rock ,ma incredibilmente fresche e interessanti e vi stupiranno non poco. La sezione ritmica è precisa e ben amalgamata; le chitarre sono intense e molto coinvolgenti, la voce in linea con gli strumenti ben intonata, molto intensa ed a tratti evocativa. In ambito emozionale, direi che senza ombra di dubbio canzoni quali “My sweet mistake”, “Plastic Love”, “Won’t let go” (che tra le altre cose è stata scelta come prima canzone singolo dell’album), “As I lie” e “coming home” sono canzoni che vi resteranno impresse.

A chiusura di questa mia recensione direi che gli “errori” ritrovati in questo “Night tales” sono assolutamente perdonabili e veniali, considerando principalmente che è il loro primo cd, i margini di miglioramento sono assolutamente gestibili, specie poi con le loro capacità. In ogni caso i The Black Rain vanno supportati, hanno fatto un lavoro tutt’altro che banale, sono certo che ci stupiranno a breve.

Alessandro Schumperlin

Artista: A step to delirium Titolo Album: First step Genere: Rock Voto: 70/100 Sito: https://www.facebook.com/asteptodelirium Gli A Step To Delirium, sono una band di ragazzi molto giovani (tra i 16 e i 20 anni), con un’idea piuttosto chiara di cosa vogliano fare e di cosa voglia dire fare rock in vecchio stile. Altra cosa molto interessante è che sono di recente formazione ovvero 2011.

La formazione è composto in questo modo: Roberto Mencarelli (basso e voce), Lorenzo Flavi(chitarra e cori), Filippo Apostolico(chitarra) e Mattia Minelli (batteria). Ho come un déjà vu voi no? Ma scherzi a parte e bando alle ciance, andiamo al sodo della recensione, ovvero la musica.

Come spesso accade con così poche canzoni, faccio un track by track, se no rischierei di fare una recensione in 20 righe e non sarebbe corretto nei confronti dei ragazzi per quello che ci hanno messo, come impegno e fatica, e sarebbe ingiusto anche nei vostri confronti.

"Going To Play Some Rock 'N' Roll" è parecchio strana, in un primo ascolto mi ha dato delle sensazioni molto più grunge che non di rock-hard rock e un quid che non riconoscevo; ma riascoltandola un po’ di volte ho trovato la vena blues e “slow hand” che aleggiava e, fidatevi, non delude.

Buonissimo come biglietto da visita.

"Pretty Little Baby" è un altro pezzo che affonda le sue radici nel più puro e primevo spirito rock, quello più gioioso, quello che ha dei rimandi storici in Gran Bretagna e con un giro di chitarra molto Beatles. Ottimo è anche il solo di chitarra, per l’atmosfera che trasmette dato che si sente un mix tra i Beatles e John Lee Hooker.

Veramente un mix mica da poco

"Deep Cut" già dai primi tre secondi si sente cosa sarà: Blues solo Blues e null’altro che Blues. Resto sempre più affascinato da quello che sento dei “A step to delirium”, è molto particolare sentire una band così giovane avere una maturità simile nella scelta sonora e nella scelta del genere. I ragazzi hanno un'attitudine che va oltre la sola “passione” di suonare.

"Blue Eyes" è una ballata classica, mix di atmosfere da un lato si sente quella da rock and blues "southern", dall’altra quella tipica delle ballate strappalacrime anni 80 dei gruppi glam e hard rock di quel periodo.

Qui si concludono le canzoni proprie della band e scatta la cover, e devo dire riuscita molto bene, ed è "Helter Skelter" dei Beatles, canzone rifatta da parecchi ma che in questa versione ha una sua marcia in più.

Il demo si conclude con la cover, forse avrei apprezzato un filino più di “personalizzazione” della canzone, ma anche così ha il suo bel tiro.

Parte tecnica, partendo che come demo è ben registrato, forse avrei speso un paio d’ore in più per la post produzione. La voce è troppo ovattata e la batteria non sempre si sente al meglio. MA torno a ripetere essendo un demo, direi che ci siamo.

A chiusura, due cose importanti da dire: la prima, essendo un demo il voto basso è determinato dalle poche canzoni, non perché sono senza capacità. Attendo il loro album completo o un EP più corposo, per dargli un voto molto più importante.

Seconda cosa le influenze ci sono, si sentono, ma non sono invasive ed il gruppo ha dimostrato di avere personalità nel declinarle. LA cosa non fa che riempirmi il cuore, dato che a loro sarebbe “bastato” andare verso lidi molto più redditizi e molto più easy listening, ma hanno optato per la qualità e per la musica fatta in un certo modo e con una certa attitudine dietro. Ora tocca a voi supportarli.

Alessandro Schumperlin

Artista: X-Ray Life Titolo Album: X ray Life Genere: grunge Voto: 82/100 Sito: www.facebook.com/xraylife Etichetta: Atomic Stuff Records / Andromeda Dischi Intenso salto nel passato con questo album di debutto degli Xray Life. Veramente un bel lavoro e di calibro assolutamente professionale per i veneziani X-ray life; i quali con il loro album omonimo presentano undici canzoni, di cui una cover di un famosissimo pezzo dei Credence Clearwater revival, fatte di suono rugginoso,ruvido, graffiante e in pieno stile Grunge. Le sonorità su cui si appoggiano sono si quelle “tipiche” del Seattle sound degli anni ruggenti (per capirci gli anni ‘90) ma come spesso accade, la capacità di chi non fa solo “copia e incolla” è di saper oltre ad attualizzare la scelta sonora, anche di contestualizzare una propria anima e rendendo quindi un platter che ha una sua entità propria e di un certo peso artistico.

Interessante sentire che, seppur album di esordio, tenete presente che si sono formati nel 2011 e sono usciti pochi mesi fa con questo album; quindi “giù il cappello” per le capacità presentate e la forza di volontà della band.

La band ha ben impresso nella testa cosa vuol dire fare un album di qualità, dimostrandolo nei fatti. La cosa non fa che rendermi felice e dare una valutazione più che positiva. Tutto è stato fatto come si deve nei minimi particolari suoni perfetti, arrangiamenti ad hoc, livelli sonori ottimali per ogni singolo strumento, senza però renderlo asettico.

La voce è incredibilmente evocativa; si sentono sia le venature degli Alice in chains, ma persino gli echi di Pearl Jam e di Stone Temple Pilots, ma vi sia chiaro fin da ora, non hanno minimamente fatto un discorso di “imitazione, la voce di Mattia Briggi si sparge nell’aria e sprigiona fragranze di grunge dalla prima all’ultima nota, persino nella cover.

Le canzoni che mi hanno attratto di più sono: “Machine Gun Kelly”, “Sad”, “The Last Song”, la cover molto molto carina “Susie Q” e “Devil on earth”. Tutte canzoni con una carica energetica non da poco e con un potenziale esplosivo molto alto.

In conclusione, vi invito calorosamente a prenderne una copia e a supportare la band, non ve ne pentirete. Auguro agli X-ray life di continuare per questa strada e di perseverare.

Alessandro Schumperlin

Artista: Traffic Lights Orchestra Titolo Album: Verde Yellow Rouge Genere: bluse Rock Voto: 75/100 Sito: http://www.tlooo.it Quella dei Traffic Lights Orchestra è musica fatta di terra e legno e sigarette consumate e vino spesso. Questi cinque ragazzi con Verde Yellow Rouge tirano fuori un disco come ne abbiamo sentiti pochi negli ultimi tempi. È un disco autoprodotto, o per meglio dire "artigianale" visto che dicono di averlo costruito durante le riprese di un corto che forse non vedremo mai, in una falegnameria, tra pialle e compensati. Forse non vedremo mai il corto, è vero, ma questo disco invece lo possiamo ascoltare benissimo. 11 tracce zeppe di percussioni deliranti, chitarre e piano ispirati, che spaziano dal blues sofferto dell'apertura di Two Times, manco fossimo sulle rive del Mississipi in epoca coloniale, e si sviluppa attorno a ritmi folk, jazz e rimandi persino alla musica popolare (Argalà fra tutte), fino alla chiusura di Le dictateur, una suite di tre parti co n una coda strumentale. E poi ci sono le storie. Storie di lingue diverse, e già il titolo dell'album è un indizio, senza contare brani cantati in inglese, italiano, francese e dialetto. Storie di personaggi da libro nero, storie di killer, di schiavi, di tradizioni popolari. Se Tom Waits fosse un artista emergente italiano, forse avrebbe scritto un disco come questo.

Marvin Artista: Karma in Distorsione Titolo Album: Karma in Distorsione Genere: italo/punk Voto: 65/100 Sito: http://www.karmaindistorsione.com/ Contaminazioni sonore, ritmi serrati e incursioni di tipo letterario /cinematografico sono le parole chiave delle otto tracce : i KIM non vanno per il sottile. E ci tengono a farvelo capire già dall’incipit “Vermi”, poco accomodante sia nella melodia che nel testo; “La mia fabbrica”, primo singolo il cui il video (anch’esso autoprodotto) sarà in rotazione dall’11 febbraio, è la canzone-manifesto, il pezzo con più venature punk dell’album. “Senza petrolio” è invece il motivo che entra subito in testa, in cui la melodia scanzonata fa da sfondo ad un testo di denuncia sociale; “Vivo a tratti”,fa pensare agli ultimi Afterhours, e in maniera nemmeno tanto velata. Il tema della denuncia sociale ritorna anche in “Formicaio aka formirot”, dal ritornello ripetuto in modo ossessivo a mò di slogan politico. “I palazz” e “Cani randagi” sono gli episodi dalle atmosfere più cupe e forse i più riusciti del disco; “Casa in Fiamme”, nel cui finale non è difficile riconoscere una citazione dal film “L’odio” di Mathieu Kassovitz, è la conclusione per niente rassicurante, quasi a voler lasciare chi ascolta con uno stato d’animo ben diverso da quello del principio. E’ un album suonato con passione fino alla fine, in cui l’esigenza comunicativa si sposa alla perfezione con arrangiamenti e suoni mai a caso. Forse manca l’originalità, o quel passo in più che molte band del Belpaese si ostinano a non voler fare nonostante sia chiaramente giunto il momento. E’ ammirabile il coraggio di chi ancora si ostina a credere in un genere musicale sempre più bistrattato, in un periodo in cui nel panorama indipendente si tende a ripiegare sulla sperimentazione, non sempre con grandi risultati. Insomma, i tre K.I.M. partono (soprattutto tecnicamente) avvantaggiati rispetto a molti altri loro colleghi: starà a loro, prossimamente, far strabordare il potenziale fuori dagli stilemi del già sentito.

Andrev

L'ANGOLO DELLE PAROLE rubrica letteraria a cura di BR1 Ciao gente! Per questo numero che celebra il quarto compleanno di Underground Webzine, ho scelto un testo che parla del tempo.

Del tempo trascorso, e di come stiamo vivendo quello che viviamo.

Il brano da cui è tratto questo testo profondamente riflessivo è "Time" dei Pink Floyd.

Scorrono via i momenti che costituiscono un giorno noioso Sperperi e sprechi le ore in maniera affrettata girovagando su un pezzo di terreno nella tua città natale aspettando qualcuno o qualcosa che ti indichi la via Stanco di giacere alla luce del sole, di stare a casa a guardare la pioggia Tu sei giovane e la vita è lunga e c'è ancora tempo da sprecare oggi Ma poi un giorno scopri che dieci anni sono trascorsi Nessuno ti aveva detto quando muoverti, hai perso lo sparo del via.

E corri e corri per raggiungere il sole ma sta tramontando Correndo in circolo per emergere nuovamente dietro di te Il sole è lo stesso in maniera relativa, ma tu sei più vecchio fai respiri più brevi e sei un giorno più vicino alla morte Ogni anno sta diventando più breve, sembra di non trovare mai il tempo progetti che l'un l'altro si risolvono in nulla o in una mezza pagina di righe scribacchiate Aspettare in una quieta disperazione è alla maniera inglese Il tempo se n'è andato, la canzone è finita, pensato di avere qualcosa ancora da dire...

Casa, casa di nuovo mi piace essere qui quando posso quando vengo a casa, infreddolito e stanco è bello riscaldarmi le ossa accanto al fuoco Lontano attraverso i campi Il rintoccare delle campane di ferro richiama i fedeli a stare in ginocchio a sentire le magiche formule sommessamente parlate Se avete dei testi da proporci, siano delle vostre creazioni o opere di altri, non abbiate esitazione alcuna e scrivete alla mia mail br1undergroundzine@libero.it vi aspetto!

BR1

Spazio film This Must Be the Place è un film del 2011 scritto e diretto da Paolo Sorrentino ed interpretato da Sean Penn.

Primo film di Sorrentino in lingua inglese[1], è stato presentato in concorso alFestival di Cannes 2011[2] e ha vinto 6 David di Donatello.[3] Il titolo del film è un tributo alla canzone This Must Be the Place (Naive Melody) dei Talking Heads, inclusa nell'album Speaking in Tongues del 1983.

Trama Cheyenne è una rock star, celebre negli anni ottanta come leader del gruppo musicale Cheyenne & The Fellows. Nonostante si sia ormai ritirato dalle scene, si veste e si trucca come quando saliva sul palco. Da diversi anni ha scelto un esilio volontario nella sua grande casa di Dublino, dove vive con la moglie Jane e passa le giornate a seguire i suoi investimenti in borsa. Proprio la compagna e i numerosi fan, che lo vedono ancora come un'icona, cercano di spingerlo a tornare sulle scene, ma lui, depresso e ansioso, non crede più nel potere taumaturgico del rock. Il tempo, inoltre, gli ha aperto gli occhi sul suo reale valore: in un dialogo con David Byrne, che lui considera un vero artista e sperimentatore, Cheyenne commisera se stesso definendosi una comune popstar che faceva soldi scrivendo canzoni deprimenti e di successo, che hanno anche spinto alla morte alcuni giovani dalla personalità fragile. Un giorno viene informato che suo padre, con cui non ha contatti da trent'anni, sta morendo a New York. Avendo paura di volare giunge negli Stati Uniti via nave, ma quando arriva scopre che il padre è già deceduto. Viene inoltre a conoscenza del fatto che il genitore aveva dedicato gran parte della sua vita alla ricerca di Aloise Lange, l'ufficiale nazista che lo aveva umiliato in uncampo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Decide di proseguire le ricerche del padre intraprendendo così un viaggio solitario negli Stati Uniti lungo il quale incontrerà David Byrne, al quale confida la pochezza del proprio spessore artistico; Ernie Ray, un ricco uomo d'affari che gli presta il suo amatissimo pick-up; l'anziana moglie di Lange, un tempo insegnante di storia, al cui cospetto si spaccia come suo ex-studente; la nipote dell'ufficiale nazista, giovane vedova di guerra che vive da sola con il figlio; Robert Plath, l'inventore delle valigie con le rotelle[5] e Mordecai Midler, un facoltoso ebreo, esperto cacciatore di nazisti, che lo aiuterà nel suo intento.

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