Estudiantes de 3º, 4º, 5º, 6º, semestre del Programa de Diseño Gráfico, ingeniería de sistemas. 07 18 22 26 10 14
Guía de Supervivencia para las Prácticas Profesionales
Andrea Carolina Pico Pabón, texto
Natalia Molina Narváez, Valentina
Rodríguez Salas e Isa Pabón Caballero, diseño y maquetación
Estudiante de 8º semestre del Programa de Diseño Gráfico & egresadas del Programa de Diseño Gráfico
¿QUÉ HAY DE DISEÑO?
Think more, design less | Ellen Lupton Un recorrido por el legado femenino en el diseño
Valentina García Páez
Estudiante de 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico
La receta de un buen diseño
La conexión entre arte, filosofía y creación culinaria
Laura Lyons Valero, María Celina Caro Lobo, Luyza Reales De La Cruz, Sebastián Chaljub Sanjuan, Paulina De La Hoz, Shadia West Orozco, Sara Murcia & Lourdes Cera Castro
Estudiantes de 4º, 7º, 8° semestre y egresada del Programa de Diseño Gráfico
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse
Una obra de Charlie Mackesy en tintas y acuarelas
Reiny Reyes García
Estudiante de 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico
La generación con mente de pez
A que no lees este texto... sin perder la atención
Estudiantes de 5º semestre del Programa de Diseño Gráfico
La Arquitectura como pasión y profesión
El relato de Martha Castilla Riasco
Orleidis Rodríguez & Joli Núñez Barrera, texto
Estudiante de 3ºer semestre de la Maestría en Diseño e Innovación MD+i & 7º semestre del Programa de Arquitectura y Urbanismo
Juliana Vives Visbal, diseño y maquetación
Estudiante de 5° semestre del Programa de diseño gráfico
Daniel Farfán Florez, fotografía
Estudiante de 7° semestre del Programa de diseño gráfico
The Grand Budapest Hotel
Una obra de arte en movimiento
Madeleine Meza Herrera
Estudiante de 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico
Atrévete a sentir la magia de pertenecer
Sergio Maldonado Ardila
Estudiante de 5° semestre del Programa de Diseño Gráfico
Paulina De La Hoz Rangel & comité de Sticker Bazaar
Estudiante de 7º semestre del Programa de Diseño Gráfico
Diseño con propósito
Análisis de la importancia de la ética en el Diseño Gráfico
Nataly Julio Hernández
Estudiante de 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico
Hablando con colores
Las decisiones de diseño y su impacto en las interacciones de personas con autismo
María Fernanda Ortega Manotas, María
Camila Rodríguez Hernández, Avril Morales
Del Toro & Laura Ballestas De la Peña, texto
Avril Morales Del Toro, ilustración
Sara Murcia & Shadia West Orozco, diseño y maquetación
Estudiantes de 4° & 7º semestre del Programa de Diseño Gráfico
Gráfica popular
Un encuentro con Carlos Carrillo, diseñador gráfico y docente
Gabriela Romero Vega, Sergio Maldonado Ardila, Luna Martínez Sara & Estefanía Sepúlveda
Estudiantes de 5º semestre de Diseño Gráfico & 7° semestre del Programa de Diseño Industrial
Joyas con historias
Un diálogo con Caterina Macchi
INTERAULAS
¡Gatos a la obra!
Creatividad con propósito, un proyecto de grado
Diana Castaño Giraldo
Estudiante 8° semestre de Diseño de la Comunicación Visual
Pontificia Universidad Javeriana de Cali
El Diseño y la gente
Rudy J. Casillas
Docente, División de Ingeniería, Diseño y Arquitectura
Recinto de Gurabo
Universidad Ana G. Méndez
72 74 76
REFERENTES QUE INSPIRAN
En el nivel ideal
Un diálogo con Gianny Filizzola, egresada del programa Diseño Gráfico de la Universidad del Norte
Laura Castro Meza, Laura Sierra Guette, Paulina De La Hoz Rangel, Andrea Pereira Padilla, Camilo Quintero Miranda & Shadia West Orozco
Estudiantes de 2°, 4º, 7° semestre del Programa de Diseño Gráfico
Juan Diego Olmo Felfle, Jessica Barrios
Caballero, Jose Villa Marín, Sarah Vargas Romero & Sara Escrucería Castilla
Estudiantes de 2º, 6°, 7° semestre de Diseño Gráfico & 6º semestre de Diseño Industrial
¿Por qué salvar a un diseñador en el fin del mundo?
“El diseño es un acto de pensar en los demás. Es un acto de generosidad hacia los demás”
Eduard Salas Bolívar
Estudiantes de 6º semestre de Diseño Gráfico
Diseño Gráfico a la americana
Entrevista con Laura Waggy
Jaika Corrales Wade
Estudiantes de 6º semestre de Diseño Gráfico
Diseño que Conecta
Entrevista a Ricardo Angulo Visbal
Juliana Vives Visbal
Estudiante de 5° semestre de Diseño Gráfico
TIP JAR
Iliana Romero Del Valle, Daniel Farfán
Florez & Andrea Pereira Padilla
Estudiantes de 6°, 7º semestre de Diseño Gráfico
GO HOME OR BOLD
LABORATORIO DE DISEÑO EDITORIAL ¡Somos una publicación con sello @uninorteco!
Diseñar como proyectar para el F UTURO
Laura Barros Torres, diseño e ilustración. Egresada del Programa de Diseño Gráfico.
La revista RED GRID se destaca por su búsqueda constante de la excelencia académica y su vocación de inspiración para la comunidad del diseño. A lo largo de sus dos primeras ediciones, ha demostrado un crecimiento sostenido y en su tercera edición refuerza su compromiso con la calidad gráfica y la profundidad de su contenido.
El diseño impacta profundamente a la sociedad, siendo tanto la materialización de ideas como una proyección hacia el futuro. Diseñar es proyectar: cada vez que el ser humano enfrenta una necesidad, se vale de su entorno para adaptarse, utilizando conceptos e ideas para resolver problemas con una visión a largo plazo. Así, la visión del diseñador no solo transforma la sociedad y nuestra relación con el mundo, sino que, en última instancia, contribuye a moldear el futuro.
En contextos complejos, el diseño emerge como una herramienta vital, especialmente cuando se basa en recursos sostenibles y soluciones locales. Cuanto más adversas sean las circunstancias, mayores son los desafíos que enfrenta el diseñador. En ese sentido, el diseño puede generar bienestar, no solo para las personas, sino también para la naturaleza, al responder a los problemas contemporáneos mediante acciones concretas y sostenibles.
El diseño recoge enseñanzas del pasado, actúa en el presente y proyecta un futuro, integrando conocimientos ancestrales con soluciones innovadoras.
En esta tercera edición, RED GRID formula una pregunta clave: “En un escenario apocalíptico, ¿por qué el trabajo de los diseñadores sigue siendo esencial?”. Esta reflexión invita a explorar el rol del diseño no solo en tiempos de crisis, sino como una fuerza que puede prevenir dichas situaciones extremas.
La temática apocalíptica es recurrente en el ámbito creativo. La noción de un futuro distópico, postapocalíptico o altamente tecnológico refleja tanto nuestros temores como nuestras aspiraciones más profundas. Estas proyecciones nos impulsan a imaginar cómo será el futuro, pero en realidad están enfocadas en el presente. Al especular sobre estos escenarios, anticipamos soluciones que necesitamos hoy.
En muchos casos, estas especulaciones revelan la riqueza y diversidad de nuestra sociedad actual, así como los cambios que debemos implementar. En este sentido, el diseño especulativo es una herramienta válida y necesaria para la anticipación y transformación del presente.
Un diseño enfocado en las necesidades humanas y del planeta puede evitar futuros indeseables. Los diseñadores deben ser capaces de adaptarse a los cambios en la industria creativa, conocer los procesos de diseño y ejecutar sus ideas de manera integral, siempre en armonía con el entorno. La empatía hacia las personas y el planeta es esencial para generar soluciones que realmente mejoren la vida.
A los estudiantes que consideran una carrera en diseño, les insto a asumir este reto con responsabilidad. El diseño exige habilidades como la capacidad de asombro, la destreza técnica y
la escucha activa. Estas cualidades son esenciales para el crecimiento profesional y para convertir la visión del diseñador en una realidad coherente dentro de un mundo saturado de ideas, muchas de ellas irrealizables. En nuestra labor, es fundamental no perder de vista las necesidades inmediatas y el contexto en el que trabajamos.
RED GRID, con su enfoque colaborativo y su compromiso con la excelencia, se consolida como un referente en el diseño. Su impacto trasciende las aulas, promoviendo un ambiente de aprendizaje dinámico que prepara a los futuros diseñadores para enfrentar y transformar los desafíos contemporáneos.
Juan Pablo Aschner
Decano, Facultad de Creación
Universidad del Rosario
“ ¿Por qué salvarías a undiseñador/arq u itecto en e l f in de l m un do? ”
Liderando M a uricio García
Liderando
¿Cuál ha sido el momento más gratificante que ha experimentado como docente a lo largo de tu carrera?
En mi carrera docente he tenido muchos momentos gratificantes. Cada semestre y cada clase me brindan experiencias que me llenan de orgullo. Un momento altamente gratificante como docente ocurre cuando recibo mensajes de agradecimiento y reconocimiento de los egresados que, con el paso del tiempo, valoran la experiencia que vivieron en las clases que he tenido la oportunidad de ofrecer.
¿Cómo se sintió cuando supo que asumiría la decanatura de la EAUD?
Es una alegría inmensa asumir este encargo y trabajar en beneficio de los estudiantes, profesores y de toda nuestra comunidad académica. Al principio sentí felicidad y emoción por el reto, luego me embargó un sentido de responsabilidad y compromiso enorme. Cuando la emoción inicial pasa, te das cuenta de que tienes entre manos un proyecto educativo que impactará a muchas personas y familias.
¿Cuáles son los logros, expectativas o metas que tiene o le gustaría alcanzar durante su encargo como decano?
Bueno, tengo varios objetivos trazados. Quiero continuar y finalizar algunos procesos iniciados por la anterior decanatura. Uno de estos objetivos es consolidar la Maestría en Diseño e Innovación, la primera en diseño tanto en nuestra universidad como en la región del Caribe. Por lo
tanto, nuestra meta es fortalecer el programa, aumentar el interés de más personas y lograr con éxito nuestra primera cohorte de egresados.
Otra meta importante es consolidar y fortalecer los procesos de aseguramiento de la calidad de los programas de pregrado. Por el lado de los diseños, buscamos culminar la implementación de la reforma, ya que actualmente la mitad de los estudiantes están en un plan de estudios y la otra mitad en otro. Gradualmente, debemos hacer la transición para que todos completen sus estudios en el nuevo plan. Nuestra misión es asegurar que los estudiantes del nuevo plan lo finalicen y que los del plan anterior se gradúen. Respecto a Arquitectura, este año retomamos el proceso de ajuste al plan de estudios con el objetivo de hacerlo más potente y alinearlo con las nuevas dinámicas de la disciplina y mejorar el impacto de los egresados en diversos sectores económicos.
Además, como escuela, debemos fortalecer nuestra visibilidad nacional e internacional. Queremos seguir siendo reconocidos por la calidad de nuestros estudiantes, egresados y profesores. Este es el enfoque y el reto que nos estamos proponiendo.
Para usted, ¿qué factor hace que un proyecto de diseño perdure a través del tiempo?
Considero que la autenticidad es fundamental. Ser auténtico y genuino es clave no solo en el diseño, sino en muchas disciplinas. A menudo comparo el diseño con los deportes, ya que ambos se perfeccionan con la
S i e m b r a ” d e
Una experiencia de innovación pedagógica CO- TEACHING
Ariagne Vivas Miranda, Valentina Argüelles Camargo, Jose Neira Poveda, Jesús Díaz Tapias, texto & Reiny Reyes García, diseño y maquetación.
Estudiantes de 5º & 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico.
La Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte siempre busca formas innovadoras de mejorar la calidad de la enseñanza para sus estudiantes. Por eso, durante el semestre 2024-01, se implementó una metodología llamada co-teaching en los programas de
Edgar
Libardo
Esta estrategia consiste en la colaboración entre profesores que, de manera coordinada, planifican y desarrollan experiencias de aprendizaje integradas, brindando a los estudiantes una formación más completa (Bauwens, Hourcade, & Friend, 1989; Roth & Tobin, 2005; Ferguson & Wilson, 2011; Tobin, 2014). En la EAUD, esta metodología se ha aplicado en las asignaturas tipo taller como Taller Básico, Tipografía, Diagramación y Producción, Diseño Interactivo e Ilustración, entre otras, que forman parte del nuevo plan de estudios. Siendo una propuesta novedosa, ha generado diversas opiniones dentro de la comunidad académica respecto a su implementación.
Para resolver las dudas que surgieron sobre este tema, decidimos conversar con varios miembros de la comunidad, desde profesores hasta estudiantes, para obtener diferentes perspectivas. Primero, hablamos con Katina Camargo, asesora pedagógica del Centro para la Excelencia Docente Uninorte (CEDU), de quien aprendimos mucho sobre el co-teaching. Descubrimos que esta estrategia puede aplicarse en cualquier etapa del proceso de enseñanza: planeación, implementación y evaluación.
Además, aunque parezca novedosa, el co-teaching ya se ha estado utilizando en la Universidad de diversas maneras. Por ejemplo, cuando un profesor invita a un especialista a dar una clase, eso es co-teaching. Otro ejemplo es el programa de aulas interconectadas, donde estudiantes de diferentes programas o universidades colaboran en proyectos, facilitado por acuerdos y coordinación entre docentes.
Nos preguntamos: ¿Por qué se decidió implementar esta estrategia y cuál es su propósito pedagógico? Katina nos explicó que el Departamento de Diseño optó por el co-teaching para fortalecer la autonomía de los estudiantes y mejorar su capacidad de fundamentar, proponer y defender soluciones considerando múltiples perspectivas. El objetivo es enriquecer la experiencia educativa y crear un entorno de aprendizaje más dinámico y beneficioso para los estudiantes.
Los profesores han sido actores clave en la implementación de esta nueva estrategia, por lo que nos pareció esencial incluir sus perspectivas en la discusión. Hablamos con María Paula Serrano, Edgar Moreno, Paola Harris y Mark Betts, todos docentes de la Escuela. Escuchar sus opiniones nos ayudó a comprender mejor el proceso. Un punto en el que todos coinciden es que el co-tea ching ha sido un gran desafío, no solo en lo académico, sino también en términos de tiempo. Coordinar horarios, planificar clases, alinear estrategias y enfrentar los imprevistos del día a día no ha sido fácil. Sin embargo, la oportunidad de trabajar en equipo con otros colegas e intercambiar ideas ha fortalecido su colaboración y les ha permitido aprender de las diferentes visio nes y métodos de enseñanza de cada uno.
Los beneficios de esta meto dología fueron resaltados por varios profesores. Paola Harris destacó que:
“ ”
La uniformidad en las temáticas compartidas es uno de los beneficios más importantes. Además, como profesora, es valioso conocer las perspectivas de otros colegas que también imparten las mismas asignaturas
Paola Ena
Esta colaboración no solo genera acuerdos y desacuerdos productivos, sino que también permite aprender de las experiencias y conocimientos de los demás.
Harris agregó:
Es muy enriquecedor a nivel profesional, porque empiezas a entender los universos de otros que han aprendido en diferentes contextos
Por su parte, María Paula Serrano y Edgar Moreno enfatizaron cómo esta metodología beneficia a los estudiantes al expo-
nerlos a diferentes expectativas y estilos de enseñanza. Esto les ayuda a fortalecer su autonomía para tomar decisiones sobre el avance de sus proyectos, una habilidad clave en la industria actual.
El profesor Mark Betts resaltó de manera enfática que:
La sincronía entre los profesores permite que los estudiantes fortalezcan su desarrollo como diseñadores. Dos perspectivas son mejores que una, ya que ayudan a identificar y reforzar aspectos que podrían haber pasado desapercibidas por un solo docente
Marisabella
Asimismo, preguntamos sobre el rendimiento académico y si percibían algún cambio. Sobre esto algunos mencionaron que dependía mucho, decían que, por ejemplo, los estudiantes de primer semestre estaban receptivos, algunos requerían más apoyo que otros, pero que eso variaba según las habilidades y competencias de cada uno. Otros comentaron que sí sentían un cambio no tan positivo a nivel académico, manifestaron que tal vez era porque el contacto con los profesores había disminuido sobre todo en los talleres o porque el cambio generó confusión en los estudiantes. Finalmente, otros docentes comentaron que habían evidenciado muy buenos resultados en los desarrollos de proyectos, que, como todo, ha habido contingencias pero que se han ido manejando.
Por otro lado, los estudiantes mencionaron que contar con dos profesores en una misma asignatura les permite tener diferentes perspectivas y crear un ambiente más dinámico y estimulante en las clases. Además, valoran la oportunidad de aprender de la experiencia y conocimientos de ambos docentes, lo que enriquece los proyectos y fortalece su aprendizaje.
Sin embargo, algunos estudiantes expresaron que, en ocasiones, se sienten confundidos por lo que perciben como falta de comunicación o coordinación entre los profesores. Aunque algunos mencionaron que la metodología no ha cumplido del todo con sus expectativas, la mayoría reconoce muchos aspectos positivos en esta iniciativa, aunque también ven áreas donde se podría mejorar.
La experiencia del co-teaching ha sido un gran reto tanto para los profesores como para los estudiantes. Esta metodología nos ha sacado de nuestra zona de confort, pero también nos ha brindado valiosas enseñanzas, fortalecido conocimientos y creando lazos entre los docentes. Aunque aún hay aspectos por mejorar, las opiniones recopiladas a lo largo del proceso permitirán enriquecer esta estrategia para que en los próximos semestres sea más eficiente y beneficiosa para todos.
“Esta metodología nos ha sacado de nuestra zona de confort, pero también nos ha brindado valiosas enseñanzas”
Edgard
Alice Calvo Trout, Lorena Acosta Terán, Sofia Rocha Suarez, Ana Sofia Rodríguez, Yurani Herrera Díaz & Joli Núñez Barrera.
Estudiantes de 3º, 4º, 5º, 6º, 7º semestre del Programa de Diseño Gráfico & estudiante de 8° semestre del Programa de Arquitectura.
En la Universidad del Norte, la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (EAUD) ha creado un espacio donde los estudiantes pueden desarrollar su pasión a través de actividades colaborativas que rompen con la rutina y alivian la presión de las clases. Este espacio es CEARQ, el Consejo Estudiantil de Arquitectura UniNorte.
zación de actividades conjuntas con otros grupos estudiantiles de la Escuela, como Color House, Createc y el Laboratorio Editorial “Red Grid”.
Este grupo estudiantil fue creado por cinco estudiantes de la primera promoción de Arquitectura, que ahora son profesoras del programa. Alessandra Mesa Nuñez, María Fernanda Guzmán, María José Ortiz, Martha Castilla Riasco y Myrian Vélez Cheu fundaron el grupo con el propósito de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran compartir experiencias y conocimientos. Sin saberlo, estas estudiantes iniciaron un legado que ha perdurado por varias generaciones.
Hoy en día, el liderazgo está en manos de la estudiante Joli Núñez Barrera, quien se esfuerza en consolidar una comunidad sólida y colaborativa, promoviendo la unión e integración de los estudiantes de EAUD. Esta unión se fortalece mediante la reali-
Durante el último año, el grupo estudiantil ha fortalecido su formación y experiencias colaborando con instituciones prestigiosas como el Instituto Colombiano de Construcción con Acero (ICCA) y ha organizado salidas de campo junto con grupos de Ingeniería Civil y profesores del programa de Arquitectura. Estas actividades han sido importantes para enriquecer tanto el conocimiento como las vivencias de sus integrantes.
El año pasado fue especialmente productivo para el grupo estudiantil. Sus miembros participaron activamente en diversas actividades, que incluyeron la inducción de nuevos estudiantes, ferias, salidas de campo y colaboraciones con otros grupos de la EAUD. Uno de los eventos más destacados fue un taller interactivo donde los estudiantes, al pasar por el stand ubicado entre los pasillos de Km5 y Du Nord Plaza, podían participar en una actividad de pintura. Esta iniciativa tenía como objetivo
integrar a estudiantes de diferentes carreras de la EAUD y de otras facultades, creando un ambiente de diversión, arte e interacción.
Este tipo de eventos no solo ayuda a que más estudiantes de la universidad conozcan el grupo, sino que también enriquece la forma -
ción de sus miembros. Es un espacio abierto para quienes quieran compartir, aprender y fortalecer sus conocimientos, sin importar si estudian Arquitectura o cualquier otra carrera. Las puertas del grupo están abiertas para todos los que deseen participar y ser parte de estas experiencias.
Te invitamos a unirte a CEARQ y formar parte de esta vibrante comunidad de estudiantes comprometidos con el crecimiento personal y
pacio donde tus ideas son valoradas, tus talentos son cultivados y tu voz es escuchada.
¡Descubre el potencial de la arqui -
Joli Núñez Barrera Presidenta
Alejandro Díaz Vence
Vicepresidente
Laura Blanco Escobar
Secretaria
Xaira Goenaga Figueroa Directora de planeación
María Reales Caballero Coord. de planeación
Daniel González Sermeño Director de logística
María Choles Solano Coord. de Logística
Mariana Barreto Salgado Directora de Marketing y Comunicaciones
Alejandra Hernández De Las Salas Coord. de contenido y redes
Isabella Vidal Pacheco Coord. de comunicación visual
José Gnecco Ortiz Director de Recursos Humanos
Sofía Mejía Terán Coord. de Recursos Humanos
CELEBRANDO EL ÉXITO DEL CONOCIMIENTO A LA ACCIÓN
2024
Segundo semestre de 2023 / primer semestre de 2024
Jimena Racedo Jiménez, Luxiana Campo Betancourt, Antonella Navas Contreras & Iliana Giselle Romero Del Valle, texto.
Reiny Joanna Reyes García & Judith Pérez Conde, diseño y maquetación.
Estudiantes de 3º, 4º, 5º, 6º, semestre del Programa de Diseño Gráfico & Ingeniería de sistemas
En EAUD HIGHLIGHTS, celebramos los proyectos destacados de los estudiantes de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Arquitectura. Nuestro objetivo es reconocer y dar visibilidad a aquellos trabajos que han tenido un impacto significativo fuera del aula, mostrando cómo los estudiantes aplican de manera práctica los conocimientos adquiridos.
ACTIVADOR URBANO Y COLORES DE MAR
Mobiliarios urbanos adaptativos y resilientes.
Juan Sebastián Cruz Garay.
Estudiante destacado, 6° semestre del Programa de Arquitectura.
Martha Castilla Riasco. Director del proyecto.
Taller Ciudad I:
Diseño Urbano y Espacio Público.
El proyecto como parte del laboratorio urbano para la co-creación del hábitat y la integración territorial, impulsado de manera conjunta entre el programa de Arquitectura y el programa Ciudades Incluyentes
Comunidades Solidarias (CICS) de Onu -Hábitat, aborda la problemática del déficit cuantitativo y cualitativo de espacios públicos para la integración comunitaria en el sector de Villa del Mar, corregimiento “Eduardo Santos” La Playa. Considerando en primer lugar, el riesgo climático y de inundaciones presentes en el sector, y, en segundo lugar, la capacidad multifuncional de las propuestas para dar respuesta a la mayor cantidad de tipologías de usuario posible en el espacio público.
Teniendo en cuenta todos estos factores, se propone entonces, como eje temático para la actividad participativa la formulación de propuestas denominada “Soluciones adaptativas de espacio público para el Corregimiento de Eduardo Santos-La Playa”.
Contemplando las condiciones actuales de los espacios públicos disponibles para la construcción del elemento urbano en el corregimiento, se toma como referente proyectual los “Pop up parklets”, los cuales consisten en la generación de espacios públicos asequibles, a partir de materiales locales para generar distintas configuraciones de mobiliario urbano y espacio público en áreas vacantes de ciudad (Escobar et al., 2022).
La propuesta de mobiliario urbano desarrollado se enfocó en fomentar actividades colectivas en el espacio público del Corregimiento. Teniendo en cuenta el aspecto de la asequibilidad, la flexibilidad y la replicabilidad, el diseño apuesta por la generación de módulos con geometría sencilla para generar diferentes configuraciones y usos en el tiempo según el requerimiento específico de la comunidad. “La comunidad es dinámica y cambiante, así también la vida en el espacio público”
De esta manera, se toma como premisa de diseño, la generación de un mobiliario con geometría triangular, en búsqueda de una óptima estabilidad estructural. Consiste en un módulo simple en forma de triángulo que como forma base individual funciona como un lugar de descanso. Sin embargo, la sencillez de su estructura permite la conformación de dos o más módulos simples para construir estructuras de mayor capacidad y complejidad, como lo sería, por ejemplo, un escenario pequeño, un lugar para colgar o exponer productos o hasta pequeños jardines vecinales o huertas comunitarias.
“En este proyecto se logró coordinar todas las disciplinas involucradas en su realización y el resultado fue acorde con la metodología empleada.
La inclusión de una dinámica participativa con la comunidad de Villa del Mar permitió generar propuestas cargadas de empatía, cariño y un profundo sentido de pertenencia.
Este acercamiento directo con las personas destinatarias del proyecto es lo que verdaderamente enriquece las soluciones propuestas, algo imposible de crear con una lista de necesidades desde el aula de un taller de arquitectura.
Me llena de felicidad que mi propuesta haya sido una de las elegidas por la comunidad para su realización y me enorgullece haber sido partícipe de este proyecto, una experiencia que me marcará toda la vida”.
Colección Metamorfosis
El lujo de ser único.
Estefanía Sepúlveda Rojas. Estudiante destacada, 6° semestre del Programa de Diseño Industrial.
Finalista en la categoría de producto del premio Mario Hernández 2024, que tenía como objetivo desarrollar productos innovadores para la Generación Z y posicionar a Mario Hernández como una opción deseable y relevante para este segmento de mercado.
Para este concurso, Estefanía creó una colección que celebra la belleza, diversidad y transformación de las mariposas colombianas, a través de productos personalizables diseñados con técnicas artesanales y materiales sostenibles de alta calidad.
“Participar en el concurso fue una experiencia que me retó a plasmar todo lo que
quería transmitir: estética, funcionalidad y simbolismo.
Además, tuvimos charlas con profesionales que compartieron sus casos de éxito y consejos. Fueron dos días llenos de espacios creativos y motivadores que permitieron generar conexiones e impulsar proyectos”.
IRUNÚU EN EL CORAZÓN
DEL BOSQUE & TOMASITA Y EL CAIMÁN
Proyectos editoriales publicados por la Editorial Caimanes.
Andrea Pico Pabón, Carol Orduz Centeno, Estefanía Sierra Juliao, Milena Pérez Rodríguez, María José Osorio, Jorge Narváez Blanco y María Isabel Reales.
“Es muy gratificante porque son nuestros primeros proyectos en el ámbito de la literatura infantil, creados completamente por nosotros.
Esto demuestra que nuestro esfuerzo ha valido la pena y, al mismo tiempo, nos impulsa como diseñadores gráficos a adentrarnos en el mundo laboral.
Estudiantes destacados de 8° semestre del Programa de Diseño Gráfico.
Ketty Miranda Orozco Director del proyecto.
Taller III: Diseño Editorial.
Estos dos proyectos editoriales se desarrollaron en 2022 en la asignatura de Diseño Editorial, bajo la dirección de la profesora Ketty Miranda Orozco. Posteriormente, en 2023, las obras fueron seleccionadas a través de una convocatoria de Caimán Editores. Irunúu en el corazón del bosque y Tomasita y el caimán, escritos e ilustrados por los estudiantes del programa de Diseño Gráfico, fueron lanzados el pasado 13 de julio en la Librería Nacional del centro comercial Viva Barranquilla, contribuyendo a la preservación y difusión de la cultura
Es un primer paso hacia el éxito profesional y personal, porque todos amamos nuestra carrera”,
expresa María Isabel.
Los libros están inspirados en la leyenda wayúu Wale’ Kerü y en la historia del Caimán cienaguero, respectivamente, con el propósito de entretener y educar a los niños sobre la riqueza cultural de Colombia.
Andrea Pico, texto. Estudiante de 8 semestre. Natalia Molina Narváez, Valentina Rodríguez Salas & Isa Pabón Caballero, diseño y maquetación. Egresadas del Programa de Diseño Gráfico.
¿Qué son?
Las Prácticas Profesionales:
Tu Arma Secreta
Las prácticas profesionales son una inmersión en el campo laboral que permite a los estudiantes aplicar y ampliar los conocimientos adquiridos durante su formación académica. Estas serán una gran oportunidad para desarrollar habilidades prácticas, comprender el funcionamiento de las empresas y organizaciones, y adquirir experiencia en su área de estudio.
¿Cómo acceder/ Inscribirme?
Sin Morir en el Intento
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Ingresa a Aurora: Solicita tus Prácticas Profesionales y acepta el compromiso de tu matrícula académica y financiera de tu semestre de prácticas. (¡Ojo con la fecha límite!).
Revisa y Sigue el Instructivo de Turpial: Diligencia tu información y carga tu hoja de vida (modelo Uninorte).
Diligencia la Encuesta en Turpial: Completa la encuesta personal y laboral en el módulo de prácticas profesionales.
Entrega del enlace de portafolio: La coordinación de programa te enviará un formato para agregar el enlace.
Recibe Aprobación de la solicitud de Prácticas: Espera la confirmación de tu coordinación de programa.
Postúlate en Turpial: Tu hoja de vida se enviará automáticamente a las empresas según tus postulaciones.
Asiste a los Procesos de Selección: Es obligatorio hasta que el CPP te notifique que fuiste seleccionado.
Matrícula el NRC: Corresponde a tus prácticas profesionales.
Supervivencia
101: Tips para No
Caer en el Camino
Lo Que Necesitas para Sobrevivir (Requisitos necesarios)
Verifica con tu coordinación de Programa el promedio mínimo requerido.
Tomar y participar los cursos de preparación para la vida laboral de Bienestar Universitario.
Solicitud de Prácticas Profesionales aprobada a través de Aurora.
Matrícula académica y financiera en Uninorte.
Haber cursado y aprobado todas las asignaturas académicas del I al VII semestre, incluyendo la Exigencia de Inglés VII.
Tips
Haz tu Portafolio con Tiempo
Te será útil para toda tu vida laboral. Tenlo listo para una fecha específica para entregarlo a la universidad.
No Te Descuides con las Fechas Importantes
Asegúrate de realizar cada fase del proceso correctamente y verifica que todo haya sido enviado.
Siempre Ten un Plan B, C, D y hasta Z
No te apresures escogiendo tu plaza para prácticas. Investiga mucho sobre las empresas y vacantes disponibles.
Empieza tu Portafolio y Hoja de Vida en Vacaciones
Aprovecha el tiempo libre para prepararte.
Gestión propia de tu plaza de prácticas
Si cuentas con una oportunidad de vacante para realizar tus prácticas, no olvides notificar inmediatamente a la coordinación de prácticas sobre nombre de la empresa, contacto, celular, y correo para que te brinden el apoyo administrativo. Recuerda que esta será revisada por el docente de la asignatura de prácticas, para validar su pertinencia con los resultados de aprendizaje del programa.
Selección de tu plaza
Si la empresa te notifica selección, no olvides informarle a la CPP y avisarles a las compañías donde continuas en proceso de selección, que ya no te encuentras disponible.
Plaza de práctica seleccionada
Recuerda que harás la práctica, en la primera empresa que te selecciona.
receta La DE BUEN DISEÑO
LA CONEXIÓN ENTRE ARTE,
FILOSOFÍA Y CREACIÓN CULINARIA
Laura Lyons Valero, María Celina Caro Lobo, Luyza Reales De La Cruz, Shadia West Orozco, Sara Juliana Murcia Donado, Paulina De La Hoz, Sebastián Chaljub Sanjuan & Lourdes Cera Castro.
Estudiantes de 4º, 7 , 8° semestre & egresada del Programa de Diseño Gráfico.
ENTREVISTA CON
DíazAngieBenítez Angie
EGRESADA DEL PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DEL NORTE
En el mundo destacan quienes pueden fusionar disciplinas aparentemente dispares, dando lugar a creaciones innovadoras y verdaderamente únicas. Nacida en Barranquilla, Colombia, a sus 24 años, Angie Díaz Benítez, ha recorrido un fascinante y, como ella dice “poco convencional” camino en donde combina sus más grandes pasiones por el diseño y la comida.
Dada su admirable trayectoria, fue interesante explorar cómo esta egresada graduada en el año 2022 del programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Norte ha profundizado en estos mundos para redefinir la gastronomía a través de una mirada artística, filosófica y personal en sus estudios de posgrado en Italia.
A pesar de estudiar en un colegio con énfasis en ciencias naturales, sus clases de interés eran la Literatura y las Artes, por lo que decidió estudiar Diseño Gráfico en la Universidad del Norte. Si bien esta carrera reafirmó su afinidad con el arte y la creatividad, también despertó en ella la idea de explorar otras posibilidades. Sobre su estilo gráfico y cómo lo ha desarrollado, Angie manifiesta que durante los años que ejerció como diseñadora gráfica o incluso desde tiempo antes, ha considerado su estilo como un reflejo de su propia personalidad, caracterizado por una fusión de lo rústico, lo contemporáneo y lo minimalista. De este modo, ha podido crear piezas o proyectos conmovedores e interesantes de ver, con base en la autenticidad y simpleza que fusiona dentro de estos.
Al recordar sus días en Barranquilla, cuando trabajó con la renombrada diseñadora de modas, Francesca Miranda, Angie recordó sus trabajos en proyectos editoriales que llegaron hasta pasarelas y trunkshows importantes, tanto a nivel nacional como internacional. Sin embargo, su trayectoria dio un giro significativo cuando decidió adentrarse en el mundo de la gastronomía. Esto la llevó a adelantar sus estudios de maestría en New Food Thinking en la Universidad de Ciencias Gastronómicas de Pollenzo, en Italia. Este programa está diseñado para impulsar la creatividad y el pensamiento crítico, formando a profesionales capacitados para sobresalir en diversos contextos gastronómicos. En palabras de Angie “nosotros estudiamos para redescubrir y redefinir la gastronomía de una manera más holística y personal”.
Su proyecto favorito en la maestría se centró en representar el sabor de sus sueños a partir de un solo ingrediente: el huevo. Este proyecto requirió una serie de actividades únicas y sensoriales, como caminar sobre 300 huevos al aire libre con los ojos vendados y
explorar las texturas como aromas en la cocina. Gracias a esa actividad, Angie, quien disfrutó mucho de la experiencia, fue consciente de lo que tiene para ofrecer la gastronomía cuando se explora con creatividad.
Por otro lado, al abordar el tema de los colores y texturas en la gastronomía y su vínculo con el Diseño Gráfico, Angie mostró una perspectiva, en donde la comida sobrepasa
el aspecto nutricional. “No seríamos capaces de tener experiencias gastronómicas placenteras o desagradables si no pudiésemos oler, ver, o sentir las superficies y el interior de los alimentos”.
Basándose en su experiencia personal, Angie compartió cómo se puede trabajar como diseñadores y no morir en el intento. En sus palabras, un diseñador debe desarrollar habilida-
des como la atención, la paciencia, la curiosidad y el aprendizaje continuo. Según ella, estos factores, junto con la humildad, son fundamentales para mejorar la técnica, ser mejores líderes y abrir muchas puertas en la industria.
En un escenario apocalíptico donde se cuestiona el impacto de su trabajo, Angie admitió que su misión nunca ha sido cambiar el planeta, sino que su propósito principal es enfocarse al
La Arquitectura como pasión y profesión
Orleidis Rodríguez, Joli Núñez Barrera, TEXTO.
Estudiantes de 3er semestre de la Maestría en Diseño e Innovación MD+i & 7mo semestre del Programa de Arquitectura y Urbanismo.
Juliana Vives Visbal, DISEÑO Y MAQUETACIÓN.
Estudiante de 5to semestre del Programa de Diseño Gráfico.
Daniel Farfan Flórez, FOTOGRAFÍA.
Estudiante de 7mo semestre del Programa de diseño gráfico.
comunicación, manejo y recopilación de datos Recepción y difusión de la información
INTELIGENTES
SMART CITIES CIUDADES
¿Cómo planificar una ciudad para que las TIC sean utilizables?
Martha Castilla, egresada del programa de Arquitectura (2015) y actual profesora de este programa, siempre supo que quería estudiar en la Universidad del Norte. Aunque su elección de carrera no estaba completamente definida, la reputación y el prestigio de esta institución la llevaron a elegirla. Inicialmente indecisa entre Diseño Industrial, Arquitectura y Medicina, su destino tomó un giro durante una feria profesional en Uninorte en 2011. Fue en esa feria, donde Martha decidió participar en un concurso organizado por el programa de Arquitectura de la Universidad del Norte. La competencia consistía en diseñar el espacio de sus sueños con materiales reciclables, experiencia que le permitió descubrir su pasión por esta disciplina. Su propuesta, dedicada a exposiciones artísticas y observatorio astronómico, inspirada en “La Noche Estrellada“ de Van Gogh, impresionó al jurado y le aseguró una beca para estudiar Arquitectura.
Martha se formó en Uninorte y aprovechó cada oportunidad extracurricular, desde lo laboral hasta la investigación. Trabajó como asistente de investigación en la revisión del Plan de Ordenamiento Territorial (POT), fue representante de estudiantes ante el CERUN y miembro fundador del grupo estudiantil CEARQ, además de colaborar en diversos proyectos de profesores. Esta experiencia temprana enriqueció su formación académica y le permitió adquirir conexiones valiosas en el ámbito profesional.
Tras graduarse, Martha se enfrentó a la decisión de en qué campo específico de la Arquitectura quería incursionar. Aunque había adquirido experiencia en diversos ámbitos, desde la investigación urbana hasta el diseño de fachadas en Tecnoglass, sentía la necesidad de ampliar su horizonte académico y profesional. Con esta meta en mente, decidió aplicar a la maestría en Arquitectura Sostenible y Diseño del Paisaje del Politécnico di Milano (PoliMi), una de las universidades más prestigiosas a nivel internacional para estudiar Arquitectura. La elección de PoliMi no fue casualidad; Martha investigó exhaustivamente en los rankings internacionales para asegurarse de que la institución cumpliera con sus altos estándares de calidad, ofreciera prácticas profesionales y el programa fuera en inglés, además de la posibilidad de aprender un nuevo idioma, el italiano.
El proceso de aplicación a PoliMi fue riguroso, pero Martha estaba preparada. Obtuvo la beca institucional Gold, la más completa, que cubría los dos años de colegiatura, residencia y alimentación. Además, también fue beneficiaria del programa crédito-beca de Colfuturo, lo que reafirmó su compromiso de regresar a Colombia para aplicar los conocimientos adquiridos. En PoliMi, Martha no sólo se enfocó en su desempeño académico durante la maestría, sino que también participó en la convocatoria de becas del programa de entrenamiento profesional de Erasmus Mundus, lo que le permitió trabajar en Orange Architects en Rotterdam, Países Bajos. Esta experiencia internacional enriqueció aún más su perfil profesional y le proporcionó una perspectiva global e intercultural de la Arquitectura.
Martha es ahora profesora en nuestro Departamento de Arquitectura y Urbanismo y continúa inspirando a sus estudiantes con su historia. Subraya la importancia de ser recursivos y adaptables en una carrera tan dinámica como la Arquitectura. Su trayectoria demuestra que no se debe tener miedo a explorar diferentes áreas y que es fundamental buscar y aprovechar todas las oportunidades que se presenten. También destaca que la clave para tener éxito es mantenerse motivado y tener un propósito claro, ya sea continuar con estudios de posgrado, el campo de la investigación o incursionar directamente en el mercado laboral. Su mantra diario para la supervivencia de su propia motivación es: “El propósito es una fuente inagotable de motivación “
Finalmente, Martha aconseja a los futuros arquitectos a que no se apresuren en tomar decisiones y que investiguen bien sus opciones. Los anima a buscar becas y a participar en concursos, a construir un perfil profesional que refleje sus habilidades y aspiraciones de forma sincera, y a no temer a la internacionalización de sus carreras. Su historia es un testimonio de cómo la determinación, la curiosidad y la búsqueda constante de crecimiento pueden abrir puertas y transformar vidas.
“El propósito es una fuente inagotable de motivación”.
Paulina De La Hoz Rangel & comité de Sticker Bazaar
Estudiante de 7° semestre del Programa de Diseño Gráfico.
Por tercer año consecutivo llega a Uninorte el tan esperado Sticker Bazaar, un evento lleno de color y diversión, en el que los ilustradores de nuestra universidad pueden dar a conocer su trabajo.
Para esta edición, nos inspiramos en las preocupaciones actuales frente al estado del mundo y el futuro del arte para proponer la temática “apocalipsis”.
De esa manera, cada uno de los artistas invitados hizo una reflexión por medio de sus piezas sobre la importancia y el valor del arte y el diseño en un escenario apocalíptico. Y tú, ¿por qué salvarías a un diseñador en el fin del mundo?
el fin del mundo
April Greiman
Boy, The the mole, fox the and the horse
Reiny Joanna Reyes García
Estudiante de 6to semestre del Programa de Diseño Gráfico
Una obra de Charlie Mackesy en tintas y acuarelas
Un cortometraje es una producción cinematográfica que procede del vocablo francés “court-métrage”, haciendo referencia a una película de corta duración. No hay tiempo preciso, pero suele durar máximo unos 30 minutos. Los géneros que se trabajan son los mismos que en las producciones más largas, con la diferencia que estos suelen abarcar temas menos comerciales y poseen mayor libertad creativa. A diferencia de las películas, estos no suelen ser proyectados en salas de cine, sino en plataformas digitales o publicados en Internet.
Basado en la novela gráfica de Charlie Mackesy, un niño perdido busca su ho -
gar y los tres amigos que conoce a lo largo del camino son quiénes nos cautivan en cada segundo de esta emotiva historia. La trama es sencilla; un sabio caballo, un inseguro zorro, un soñador topo y el niño curioso dan un paseo y charlan sobre cosas cotidianas. A lo largo de la historia se enfrentan a diversas dificultades que hacen dudar y confrontar a cada personaje. Así, cada diálogo resulta ser una conversación con el espectador, quién termina identificándose con elementos de cada uno de ellos. En esta proyección de tan solo 34 min, Mackesy nos presenta una historia de amistad y esperanza para ver en compañía.
Del libro a la pantalla
The boy, the mole, the fox and the horse surgió como una serie de dibujos que Charlie publicaba en su Instagram. Recibió muchos comentarios positivos porque sus ilustraciones y los mensajes que transmitía tocaban el corazón de las personas. Tiempo después, el libro (con el mismo nombre) se publicó en octubre de 2019 recopilando sus bocetos, que pronto fue un éxito de ventas. Durante una entrevista, el autor manifestó que el libro fue escrito en “Un momento de la vida en el que había perdido a un amigo, en el que las cosas te hacen pensar más en lo que realmente importa”. De acuerdo a Mackesy, el niño representa la parte de él y de cada uno de nosotros que quiere saber por qué estamos vivos y qué debemos hacer, pero que en realidad no tiene idea de nada. El topo es él, siempre tiene
hambre, piensa que es listo y sabio, aunque no lo es. El zorro por su parte es quien está herido, así como todos lo estamos; es la parte introvertida y desconfiada, mientras que el caballo es un poco más sabio, espiritual, pero también vulnerable.
Luego de la publicación del libro, los productores Clara Speller y Matthew Freud le solicitaron que lo adaptara en un corto de animación. Junto a las voces de Tom Hollander como el topo, Idris Elba como el zorro, Gabriel Byrne como el caballo y Jude Coward Nicoll como el niño, estas conmovedoras ilustraciones fueron llevadas a la pantalla. El corto estuvo dirigido por Peter Bayton y co-escrito por Jon Croker. El reto consistió en trasladar el estilo de Charlie a la animación dibujada a mano y buscar
“
Recuerda siempre
que importas,
” eres importante y eres amado, y traes a este mundo cosas que nadie más puede
cómo transmitir las emociones mediante el movimiento de los personajes. El estilo particular de tinta y acuarela, la animación fluida, el mensaje que transmite y muchos otros elementos, hacen a este corto merecedor de su alto reconocimiento.
Una historia que transmite compasión, empatía, amor y amistad fue ganadora de 4 premios Annie por parte de la International Animated Film Association de los Ángeles, California, en las categorías de Mejor producción especial para televisión, Mejor dirección en producción especial para televisión, Mejor diseño de personajes en producción especial para televisión y Mejor música en producción especial para televisión el 25 de febrero del 2023. Igualmente, fue ganador del premio al Mejor cortometraje
británico de animación por parte de British Academy Film Awards el 19 de febrero del 2023 y como Mejor cortometraje animado de Academy Awards el 12 de marzo del 2023. Entre los comentarios que recibió se encuentra el de Elizabeth Gilbert: “El mundo que anhelo habitar es el que Charlie Mackesy ha creado: un mundo de infinita amabilidad, sabiduría, cuidados mutuos, ternura, y amor verdadero entre amigos reales”.
No importando la edad, el país, costumbres o creencias, el cortometraje logra conectar con el espectador de la forma más preciosa posible. Se encuentra disponible en Apple Tv+. De la misma forma, se recomienda leer el libro y ver las ilustraciones de Charlie Mackesy en su Instagram.
Estudiantes de 5º semestre del Programa de Diseño Gráfico
a que no Lees este texto... sin perder La
atención
¿Sabías que un pez dorado enfermo puede concentrarse más que una persona sana? Imagina que estás en una competencia de concentración y, de repente, escuchas una tos cerca de tu contrincante. Miras hacia el lado y ves a un pez dorado completamente enfocado. Te das cuenta de que, por girar a verlo, perdiste la concentración… ¡y terminas perdiendo ante el pez!
El mundo del diseño enfrenta un reto constante: captar y mantener la atención del espectador. Este desafío se vuelve aún más grande en la era digital, donde la atención humana parece disminuir cada vez más. Además de captar esa atención, los diseñadores deben lidiar con la velocidad de la información, trabajando contra el tiempo para aprovechar las tendencias que cambian rápidamente en cada red social. En este contexto, el éxito a menudo depende de la viralidad, esa apuesta que puede conectar a los diseñadores con una audiencia mucho mayor.
Las personas suelen mantener la atención solo durante 12 segundos en promedio. De esos, los primeros 8 son cruciales para transmitir el mensaje principal y captar la atención. Esto es complicado de lograr. Un estudio reciente de Microsoft Corp. muestra que ahora la gente pierde la concentración después de 8 segundos, un segundo menos que un pez dorado.
Este estudio, que incluyó encuestas a 2.000 personas y el análisis de la actividad cerebral de 112 mediante electroencefalogramas (EEG), revela cómo la vida digital ha afectado el cerebro. Desde el año 2000 , con el inicio de la revolución móvil, la capacidad de atención promedio ha caído de 12 a 8 segundos . Esto plantea importantes preguntas para los diseñadores:
¿Cómo captar la atención en esos breves momentos? ¿Cómo crear diseños que no solo atraigan, sino que también mantengan el interés y dirijan el mensaje deseado?
Explorar estas preguntas no solo desafía la creatividad de los diseñadores, sino que también exige un profundo entendimiento de la psicología humana y de las estrategias de comunicación visual. Así, el concepto de los “8 segundos de atención” se convierte en un factor determinante que influye en cada fase del proceso creativo, desde la concepción inicial hasta la ejecución final.
Abrazar este reto puede ser una oportunidad para los diseñadores, quienes deben explorar nuevas formas de comunicación visual que capten, cautiven y transmitan el mensaje en esos 8 segundos críticos.
Una obra de arte en movimiento
Madeleine Meza Herrera
Estudiante de 6° semestre del Programa de Diseño Gráfico
The Grand Budapest Hotel no es solo una película, es una obra de arte en movimiento que debería estar en la lista de cualquier amante del cine. Con nueve nominaciones al Óscar y cuatro victorias (incluyendo premios por diseño de producción, banda so-
nora, vestuario, maquillaje y peluquería), esta película destaca tanto por su elenco estelar como por su estilo único, tanto visual como narrativo. Estrenada en 2014, The Grand Budapest Hotel se erige como la obra maestra del director Wes Anderson.
La historia gira en torno a Monsieur Gustave H., el conserje del hotel, y su relación con Zero Moustafa, un botones refugiado de la guerra. Juntos, se embarcan en una aventura para proteger la sofisticación del hotel, enfrentando situaciones inesperadas, desde un misterioso asesinato hasta un audaz escape de prisión. Además, la película explora temas más profundos como la pérdida y la decadencia
de una era, todo ello envuelto en la ironía y el sarcasmo característicos de Anderson, que a veces pasan desapercibidos.
Visualmente, la película es impresionante: el uso del aspect ratio, la paleta de colores, los planos y los movimientos de cámara son elementos que hacen que The Grand Budapest Hotel sea reconocida y aclamada por la crítica.
por
Ilustraciones
Madeleine Meza
El aspect ratio como herramienta narrativa
Traducido como “relación de aspecto” es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Cuando ves barras negras en la parte superior, inferior o a los lados de la pantalla, es porque la proporción original de la imagen no coincide con el tamaño de la pantalla de tu dispositivo. Esta proporción es una elección del director, y en el cine existen formatos estándar como 2.39:1 o 1.85:1.
En la mayoría de las películas se mantiene la misma relación de aspecto a lo largo de toda la obra. Sin embargo, en The Grand Budapest Hotel, se usan tres proporciones diferentes, cada una correspondiente a la época en la que transcurren ciertos momentos de la película. El director Wes Anderson y el cinematógrafo Robert Yeoman optaron por el formato 1.37:1, conocido como Academic Ratio, para las escenas ambientadas en la década de 1930. Las escenas situadas en 1968 se grabaron en 2.40:1, mientras que las de 1985 se filmaron en el estándar 1.85:1. Así, cada período de tiempo está representado por la relación de aspecto que se hubiera usado en una película de esa época, en lugar de utilizar un solo formato para toda la película.
El color, más que un adorno
The Grand Budapest Hotel es reconocida por sus colores vibrantes y, en algunos casos, monocromáticos. Sin embargo, estos colores no están ahí por casualidad. Tienen el propósito de acompañar los saltos en el tiempo de la historia, asignando una paleta específica a cada época en la que se desarrollan los eventos. Por ejemplo, las escenas ambientadas en 1985 se caracterizan por el uso de colores otoñales.
Además, los colores de los atuendos de los personajes están cuidadosamente seleccionados para reflejar su papel en la trama. Un ejemplo de esto es Madame D, una anciana adinerada que mantenía una relación con Monsieur Gustave. El amarillo y sus distintas tonalidades simbolizan su gran riqueza. Sin embargo, cuando empieza a tener malos presentimientos, su vestuario cambia a tonos rojos, representando el peligro que se avecina. Sin duda, el uso del color en esta película permite que el espectador conecte con la historia a través del lenguaje visual único de Anderson.
El diseño puesto en escena y los precisos movimientos de cámara
Una de las razones que hacen de esta película una gran obra cinematográfica es el uso de planos simétricos. En muchas escenas, los objetos o personajes están meticulosamente colocados en el centro del encuadre, creando un equilibrio visual y una estética inconfundible, característica de Anderson. Los movimientos de cámara también contribuyen a esta simetría, limitándose a travellings, grúas, tilts, y zooms abruptos. Además, se utilizan recursos como planos–contraplanos, planos laterales, nadir y
cenitales, que aportan dramatismo y fuerza a las escenas que lo requieren. The Grand Budapest Hotel es una película que merece ser recomendada y apreciada. Su uso inteligente del aspect ratio, los planos y movimientos de cámara, y el manejo cuidadoso del color la convierten en una obra maestra del cine. Wes Anderson ha creado un mundo visualmente cautivador y narrativamente intrigante, ofreciendo un festín para los amantes del cine y una experiencia única para quienes decidan explorarla.
LA SOCIEDAD DE LOS DRAGONES DE TÉ
Una historia sublime que te da un abrazo cálido y reconfortante
Sergio Maldonado Ardila
Estudiante de 5º semestre del Programa de Diseño Gráfico
Katie O’Neill, a través de un uso sublime del color y una narrativa visual que combina lo fantástico con lo real, nos invita a explorar temas profundos y cotidianos disfrazados en una lectura ligera.
“La sociedad de los dragones de té” aborda cuestiones relevantes como la importancia de preservar la tradición, pertenecer a un lugar, definir nuestra identidad y valorar los recuerdos que nos conforman. Este maravilloso viaje nos sumerge en una catarsis de emociones y sentimientos.
La historia nos presenta a Greta, una joven aprendiz de herrería que, tras rescatar a un inusual dragón de té perdido en el mercado del pueblo, descubre una antigua tradición casi olvidada: la elaboración de un té de calidad excepcional a partir de estos dragones. Bajo la guía de Hesekiel y Erik, los propietarios de la última tienda en el pueblo que produce té de dragón, Greta se adentra en este misterioso mundo. Mientras aprende los intrincados detalles de este ancestral arte, desentierra revelaciones sorprendentes sobre el pasado. Estas experiencias no solo le permiten desarrollar habilidades prácticas, sino que también le ofrecen una nueva perspectiva de la vida, enriquecida por las valiosas lecciones y secretos que descubre en su aventura.
Katie aborda temas cotidianos que considera importantes en nuestras vidas, como la identidad, la pertenencia y la diversidad. Además, es una firme defensora de los derechos LGBTQ+, y siempre busca incluir personajes con diversas identidades en sus historias, reflejando así la diversidad del mundo en el que vivimos. Gracias a su enfoque inclusivo y su habilidad para contar historias profundas de manera accesible, Katie O’Neill se ha consolidado como una figura destacada en el mundo de las novelas gráficas.
“La sociedad de los dragones de té” es una novela gráfica escrita e ilustrada por Katie O’Neill, una talentosa artista de Nueva Zelanda reconocida por su estilo único de narrar historias a través de su arte. Su trabajo le ha valido premios prestigiosos como los Eisner (2019) y Harvey (2018). En sus obras,
Aunque esta obra está catalogada en librerías como literatura infantil, sus más de 70 páginas están llenas de mensajes profundos. Katie O’Neill no teme abordar temas complejos que son de gran interés. Para ella, la novela fue creada para celebrar esos pequeños detalles de la vida que a veces olvidamos, pero que son esenciales para lo que somos. Esta visión se refleja en una ambientación que combina elementos de fantasía y cultura asiática, creando un mundo visualmente deslumbrante y acogedor.
Las ilustraciones de O’Neill, llenas de texturas y detalles, logran un equilibrio que las hace ver simples y limpias, lo que las hace accesibles para lectores
de todas las edades. El uso del color en la novela también refuerza la idea de autodescubrimiento. La historia está dividida en capítulos que representan las estaciones del año, comenzando en primavera y terminando en invierno. A medida que la trama avanza, la paleta de colores cambia, reflejando el viaje del personaje principal a través de su aventura.
“La sociedad de los dragones de té” es un claro ejemplo de cómo la narrativa visual puede transmitir mensajes importantes de manera efectiva. Esta historia es como un abrazo reconfortante que nos recuerda nuestra naturaleza humana y cómo, en nuestra rutina diaria, a menudo dejamos de lado las pequeñas cosas que nos definen. Es una pausa en medio de un mundo lleno de estrés y preocupaciones, que nos invita a reflexionar sobre lo valioso que estamos dejando atrás en nuestro afán por avanzar.
Además, es un excelente ejemplo del poder de la ilustración para comunicar. Esta historia no solo te hará pasar un momento agradable, sino que también te deleitará con sus hermosas ilustraciones, llenas de significado y belleza.
Análisis de la importancia de la ética en el Diseño Gráfico
Nataly Julio Hernández
Estudiante de 6º semestre del Programa de Diseño Gráfico
En un mundo donde la comunicación visual es cada vez más importante, el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta poderosa para transmitir mensajes y construir identidad. Este artículo busca destacar la importancia de la ética en el diseño gráfico, resaltar la realidad en Colombia e invitar a los diseñadores a reflexionar sobre su papel en nuestra sociedad actual.
El diseño gráfico es una disciplina creativa que ha evolucionado desde la impresión tipográfica hasta la era digital. Su versatilidad radica en la capacidad de combinar elementos visuales y comunicativos de manera innovadora para transmitir mensajes de forma efectiva y atractiva.
Los elementos del diseño gráfico incluyen tipografía, colores, imáge -
nes y texturas, que ayudan a transmitir un mensaje o idea. La flexibilidad de estos elementos permite a los diseñadores lograr diversos objetivos: informar con gráficos, persuadir con publicidad, entretener con imágenes creativas o captar la atención en un entorno saturado de información visual. Sin embargo, cada elección tiene un peso de responsabilidad. La ética en el diseño gráfico se refleja en cómo el diseñador interpreta su contexto, considerando la diversidad cultural y social, la sostenibilidad de la producción y la protección de la propiedad intelectual.
En un país tan diverso y multicultural como Colombia, el diseño gráfico tiene un papel crucial en representar la identidad nacional y promover valores sociales. Con su riqueza cultural y étnica, Colombia ofrece a los diseñadores gráficos un lienzo en blanco para reflejar la diversidad y
Los motivos de la moneda de $200 corresponden al diseño de un volante de huso de la cultura quimbaya, diseño de Dicken Castro & Antonio Grass
complejidad de su sociedad. El diseño gráfico en Colombia no se limita a crear logotipos y publicidad, sino que también sirve como medio de expresión y comunicación que puede unir a una nación con diferencias culturales y sociales.
El trabajo del diseñador gráfico en Colombia es importante porque, a través de imágenes, colores y tipografías, pueden representar el rico patrimonio cultural del país y promover la inclusión de diferentes grupos étnicos, tradiciones y perspectivas. Por eso, es fundamental considerar cómo las decisiones éticas en el diseño gráfico pueden impactar la percepción de la sociedad y ayudar a crear una cultura visual inclusiva y respetuosa.
Ilustración
Omar Esneider Almario
La investigación en el proceso de diseño es esencial para entender cuestiones de representación cultural, responsabilidad social y sostenibilidad. El diseño gráfico ético no solo se trata de lo que se muestra, sino también de las intenciones detrás de cada pieza gráfica. Los diseñadores deben reflexionar sobre sus motivaciones y valores, asegurándose de que su trabajo refleje una ética sólida y un compromiso sincero con el bienestar social. Esto implica no solo satisfacer las necesidades comerciales de los clientes, sino también considerar el impacto a largo plazo de sus proyectos en la cultura visual y la percepción pública. Así, este análisis invita a cuestionar y mejorar las prácticas éticas para promover un diseño gráfico que enriquezca la cultura visual y fomente valores positivos en la sociedad.
Diseño de Marta Granados
Ilustración / CatadelMar
El diseñador está centrado en una sociedad y su trabajo tiene una consecuencia social.
Tiene que pensar en lo que hace para que esa consecuencia social no sea solo de funciones estéticas sino de funciones educativas e informativas.
-Marta Granados
Diseñadora gráfica colombiana
Hablando con COLORES:
LAS DECISIONES DE DISEÑO Y EL IMPACTO EN LAS INTERACCIONES DE LAS PE RSONAS CON AUTISMO
María Fernanda Ortega Manotas, Camila Rodríguez Hernández, Avril Morales Del Toro & Laura Ballestas De la Peña, texto
Juliana Murcia & Shadia West Orozco, diseño y maquetación
Avril Morales Del Toro, ilustración
Estudiantes de 4° & 7º semestre del Programa de Diseño Gráfico
El diseño debe ir más allá de la accesibilidad básica, buscando crear un mundo inclusivo donde todos se sientan bienvenidos y puedan participar plenamente. Esta visión impulsa a desarrollar productos, entornos y servicios que sean intuitivos, flexibles y adaptables a las necesidades individuales. Aquí es donde el Diseño Universal (DU) cobra importancia, al garantizar que la comunicación sea accesible y significativa para todos a través de diversas formas de representación, expresión y participación.
El DU se adapta a las diferencias individuales, empleando estrategias de comunicación variadas que permiten a todos, incluidos aquellos con autismo, acceder al contenido de la manera más adecuada a sus necesidades. Esto incluye el uso de soportes visuales, tecnología de asistencia y actividades prácticas que respetan los ritmos y preferencias sensoriales de cada persona. De este modo, el DU no solo facilita la comprensión, sino que también promueve un entorno inclusivo para todos, independientemente de sus habilidades.
Paralelamente, el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA), desarrollado por David H. Rose, cofundador de CAST (Center for Applied Special Technology), comparte esta filosofía inclusiva. Rose defiende que los principios del DUA crean entornos de aprendizaje más accesibles y efectivos, atendiendo las necesidades particulares de cada persona.
La hipersensibilidad visual puede manejarse utilizando colores suaves y neutros como azul, verde y púrpura claro
Para que una pieza de comunicación sea verdaderamente inclusiva, es esencial considerar una variedad de formatos y canales, así como la posibilidad de ajustes y personalizaciones. La accesibilidad en el diseño se refleja en la legibilidad de la tipografía, el uso de colores con alto contraste para personas con hipersensibilidad, la inclusión de descripciones textuales para imágenes, la oferta de contenido en múltiples formatos y la creación de interfaces intuitivas y navegables. Estos elementos, junto con un lenguaje claro y sencillo, aseguran que el diseño sea accesible para todos.
En el caso de los niños con autismo, es beneficioso utilizar colores suaves y de baja saturación. Según el artículo “Autismo y visión de color” de Edén Ignacia Jofré Romeo, de la Universidad de Chile, los colores de baja saturación, como el rosa pálido, tienen un efecto calmante en los ni-
ños con autismo y son generalmente preferidos (Jofré Romeo, 2016). La hipersensibilidad visual puede manejarse utilizando colores suaves y neutros como azul, verde y púrpura claro, evitando colores sobresaturados como rojo, amarillo y naranja.
La Comunicación Aumentativa y Alternativa (CAA), que incluye pictogramas, tableros de comunicación con imágenes y dispositivos electrónicos, mejora las terapias de comunicación para niños con autismo. Estas prácticas aseguran que los usuarios, incluidas personas con discapacidades visuales, cognitivas o del espectro autista, puedan interactuar y comprender el contenido sin barreras. Integrar estas estrategias no solo enriquece la experiencia comunicativa, sino que también fomenta un entorno más inclusivo y equitativo.
Desde mi experiencia personal, mi vida siempre ha estado llena de colores. La llegada de mi hermano, quien tiene Trastorno del Espectro Autista (TEA), añadió aún más colores a mi mundo, llenando espacios vacíos con formas que nunca imaginé. Los niños y niñas en el espectro autista enfrentan desafíos como hipersensibilidad, problemas de comunicación y dificultades de aprendizaje. Una revisión del estado del arte, basada en el artículo “Perspectiva histórica del trastorno del espectro del autismo” de Jaramillo-Arias, Sampedro-Tobón y Sánchez-Acosta (2022), subraya
la importancia de continuar innovando en estudios y procesos para mejorar la vida de las personas en esta condición.
En uno de mis proyectos académicos, traté de incorporar la visión de mi hermano. Junto a una compañera, creamos una tabla de sensibilidad para ayudar a los niños autistas a manejar su hipersensibilidad de una manera divertida y colorida. En otra ocasión, para la clase de ilustración, realicé un fanzine sobre mi hermano. A través de las páginas, quise reflejar la luz especial que él trajo a mi vida desde su nacimiento, usando un lenguaje visual que no lo sobreestimulase, pero que le generara curiosidad.
Mi hermano me ha enseñado que es posible apoyar a personas como él a través del diseño, ayudándome a convertirme no solo en una mejor persona, sino en una diseñadora con gran sensibilidad social.
¡Gatos a la obra! ELRONRONEO ALED ELLAC -
Creatividad con propósito, un proyecto de grado
Diana Sofía Castaño Giraldo
Estudiante de Diseño de la Comunicación Visual de 8° semestre
Pontificia Universidad Javeriana de Cali
Todo comenzó con Katty. Después llegó Luna, luego Canela, y finalmente Makki apareció de manera inesperada. Los gatos han sido una constante en mi vida, enseñándome lo sencillo que puede ser relajarse y lo complicado que resulta tomar decisiones. Tras muchos dibujos y trabajos inspirados en ellos, me enfrenté a una decisión importante: el tema de mi proyecto de grado. Naturalmente, no fue difícil decidir que trataría sobre los gatos; lo verdaderamente complejo fue definir qué podía diseñar para darles una voz a aquellos que viven en situación de calle.
Como diseñadores, tenemos la fortuna de contar con la creatividad y el reto (no la mala suerte) del papel en blanco, donde todo es posible.
¿Debería crear el branding de un santuario de gatos?
¿Y si hago un libro ilustrado sobre la vida de un gato en la calle?
¿No quedaría increíble hacer una línea de productos alrededor de un personaje gatuno y que se haga viral?
Pero, como diseñadores, también es esencial pensar en el propósito y en cómo nuestro trabajo llegará a las manos de las personas. La decisión de crear una estrategia de divulgación sobre el bienestar de los gatos sin hogar fue el resultado de esa introspección. Y así, con cada boceto, cada decisión de diseño, cada elección de color y tipografía, el proyecto fue cobrando vida. Dentro de esa estrategia se desarrollaron una revista gráfica, un evento de lanzamiento, un perfil en Instagram y merchandising. No son propuestas al azar; la revista no era solo una colección de páginas, sino un medio para educar y sensibilizar. El evento de lanzamiento se convirtió en una celebración de la causa, un espacio donde la comunidad podía reunirse y conectar con el mensaje. Instagram no era solo otra cuenta en redes sociales, sino un puente entre lo físico y lo digital, un espacio donde la divulgación podía exten derse y mantenerse viva. Y el merchandising, más que simples productos, eran herramientas para que las personas llevaran consigo un pedazo de la causa. Todo esto bajo el maullido de cuatro personajes que representarían los temas abordados en la revista.
Con la ambición en el aire y el tiempo corriendo, lo gré que “Ronroneo de la calle”, mi proyecto de grado no solo recibiera comentarios posi tivos de amantes de los gatos, com pañeros y profesores, sino que también despertara en mí un pro fundo orgullo personal. Pasé del asombro de preguntarme: “¿Yo hice esto?” a la satisfacción de poder son reírle a mi yo del primer semestre y de cirle con confianza: “¡Sí, yo hice esto!”.
Escanea aquí para conocer más acerca del proyecto
EL DISEÑO Y LA GENTE
Rudy J. Casillas
Docente, División de Ingeniería, Diseño y Arquitectura
Recinto de Gurabo
Universidad Ana G. Méndez
Imposible hablar de diseño sin hablar de personas. Diseñar es planificar soluciones a problemas. Por eso, cuando hablamos de diseño, hablamos de función, de propósito, y ese propósito siempre está ligado a la sociedad. El diseño está en todas partes, desde el momento en que nos levantamos hasta que nos acostamos. Está en el reloj despertador, en la cafetera, en la ropa que usamos, en los vehículos, edificios, espacios, señales de tránsito, celulares, anuncios en las calles, productos que consumimos y artefactos que usamos. Detrás de cada cosa, grande o pequeña, hay un diseñador.
Todo lo que funciona tiene un diseño. Si funciona, hay un diseñador. El diseño nos ayuda a movernos, a comunicarnos, a relacionarnos y a crear nuevas formas de interacción. Sin él, sería difícil vivir y sobrevivir. El diseño tiene el poder de cambiar la historia, de contar historias, de satisfacer necesidades y, a veces, de crearlas. Facilita y complica, resuelve preguntas y plantea nuevas. El diseño es paradójico, como nosotros.
En un escenario apocalíptico, salvaría a un diseñador, pero no a cualquiera, sino a uno realmente bueno. Un buen diseñador se adapta, colabora, propone, explora, arriesga, planifica, proyecta y deja su ego de lado por el bien común. El mundo siempre va a necesitar a esa clase de diseñadores. No dejes que te hagan creer lo contrario.
UN DIÁLOGO CON GIANNY FILIZZOLA, EGRESADA DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD DEL NORTE.
Laura Castro Meza, Joelyn Díaz Coronado, Laura
Sierra Guette, Paulina De La Hoz Rangel, Andrea Pereira Padilla, Camilo Quintero Miranda, Shadia West Orozco
Estudiantes de 2°, 3°, 4º, 8° semestre del Programa de Diseño Gráfico.
Gianny, una talentosa ilustradora y diseñadora gráfica de la Universidad del Norte que nos ha cautivado con su arte. Gianny ha demostrado su versatilidad y creatividad única a lo largo de su trayectoria, que incluye el diseño textil para marcas de renombre como Daniella Batlle y Vicky Tscherassi, así como colaboraciones en campañas de marketing para Nutressa, Prismacolor y Samsung. Su trabajo también ha formado parte de proyectos destacados, como el video musical “Christmas Love” de Justin Bieber.
En esta edición, no solo hemos tenido el privilegio de contar con su visión artística en la portada de nuestra revista, sino que también hemos tenido la oportunidad de profundizar en su viaje personal y profesional. En esta conversación, Gianny comparte sus motivaciones para convertirse en ilustradora, la evolución de su estilo artístico y cómo equilibra sus proyectos personales con los profesionales. Además, reflexiona sobre el impacto del diseño en nuestra vida cotidiana y su visión del futuro de la ilustración.
¿Cuál fue tu motivación para convertirte en ilustradora?
Creo que crecer rodeada de dibujos y películas animadas tuvo una gran influencia en mi decisión, especialmente los personajes femeninos como las princesas. La estética relacionada con la feminidad siempre me inspiró; me parecía fascinante y deseaba replicarla en mi trabajo. A medida que fui creciendo, mis gustos cambiaron y se volvieron menos “girly,” pero mi estilo sigue teniendo una inclinación hacia lo femenino. Aunque hubo otros factores que también jugaron un papel importante, mi motivación inicial nació de esa influencia.
¿Cómo definirías tu estilo artístico?
Mi estilo artístico comenzó siendo orgánico, con acuarelas, líneas suaves y colores pastel; inicialmente, tenía un enfoque delicado. Con los requerimientos de mis encargos laborales, mi estilo ha cambiado, volviéndose más definido. Sin embargo, aún mantengo la esencia orgánica de los trazos. A menudo utilizo colores vibrantes y fantasiosos, incluso si el diseño no está relacionado con la fantasía. Esta gama cromática se ha convertido en una característica distintiva de mi estilo.
¿Cómo mantienes un equilibrio entre tus pasiones personales y tus responsabilidades laborales en el campo de la ilustración?
Actualmente, la línea entre mi trabajo personal y profesional es bastante difusa, ya que tengo la suerte de trabajar en un área que solía considerar un hobby: la ilustración editorial. Siempre he disfrutado leer y crear fanarts, ya que me encanta ver materializadas las ideas que tengo en mente. Trabajar en este campo me permite hacer precisamente eso: ilustrar los libros que he leído durante toda mi vida y colaborar con diversas editoriales en proyectos que reflejan mis lecturas. En este momento, estoy en el nivel ideal, donde puedo generar ingresos haciendo lo que antes solo era una fuente de entretenimiento y pasión para mí.
¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora?
Cada proyecto tiene su propio encanto; a veces disfruto más del proceso, y otras veces del resultado final, especialmente si el proceso fue largo o meticuloso. Sin embargo, uno de los proyectos que más disfruté fue la ilustración de latas y cajas para: The Cookie Jaar, en colaboración con @dokudesigns.
Me encantó este proyecto porque, además de contar con un concepto muy divertido, me dieron una gran libertad en el diseño, lo que claramente se refleja en los resultados.
¿Cómo crees que el diseño puede transformar o impactar el mundo?
Creo que el diseño tiene un impacto profundo en nuestra experiencia del entorno. Más allá de ser simplemente estético, el diseño combina funcionalidad y comunicación, ayudándonos a entender, sentir y conectar con lo que nos rodea.
Además, el diseño puede influir en nuestra forma de pensar y actuar. Un buen diseño no solo embellece las cosas, sino que también optimiza su uso, haciendo nuestras vidas más fáciles. Es una herramienta poderosa para la expresión personal, capaz de inspirar emociones y generar un impacto social significativo.
¿Cómo imaginas el futuro de la ilustración y el diseño?
Creo que serán esenciales. Con el auge de las redes sociales y la tecnología, la necesidad de destacar y transmitir mensajes de manera rápida y clara se vuelve crucial. En este contexto, la ilustración se convierte en una herramienta poderosa para captar la atención y comunicar eficazmente.
¿Cómo sería un mundo sin diseño?
La verdad, no puedo imaginarlo. Todo lo que nos rodea está diseñado, desde la silla en la que estamos sentados hasta las calles por las que caminamos. El diseño está en cada aspecto de nuestra vida cotidiana.
¿Cuál es el papel del diseño en la comunicación visual durante tiempos de crisis?
El diseño es fundamental en la comunicación visual, especialmente en momentos críticos. Su capacidad para combinar funcionalidad y estética asegura que la información sea no solo accesible, sino también comprensible para diversas audiencias. Durante una crisis, un diseño efectivo puede transformar mensajes complejos en comunicaciones claras, ayudando a mantener el orden y evitar confusiones. Por ejemplo, las ilustraciones pueden ser clave para transmitir información esencial a quienes tienen dificultades con la lectura.
¿Por qué salvarías a un diseñador en un apocalipsis?
Un diseñador es crucial en una situación de apocalipsis por su habilidad para traducir y comunicar ideas de manera efectiva. En un entorno caótico, poder clarificar y difundir soluciones de forma precisa es esencial para la supervivencia. Un diseñador no solo ayuda a asegurar que la información importante se transmita de manera correcta, sino que también puede hacerlo de forma creativa y atractiva, facilitando la comprensión y la cooperación en tiempos difíciles.
TODO LO QUE NOS RODEA ESTÁ DISEÑADO, DESDE LA SILLA EN LA
QUE ESTAMOS
SENTADOS HASTA LAS CALLES POR LAS QUE CAMINAMOS.
UN ENCUENTRO CON CARLOS ANDRÉS CARRILLO DISEÑADOR GRÁFICO Y DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD
JAVERIANA Y EN LA UNIVERSIDAD ICESI DE CALI
Luna Martínez Sara, Sergio Maldonado Ardila, Gabriela Romero Vega & Estefanía Sepúlveda Estudiantes de 5º semestre del Programa de Diseño Gráfico & 7° semestre del Programa de Diseño Industrial.
En el universo del Diseño Gráfico pocos nombres resuenan con la autenticidad y la pasión de Carlos Andrés Carrillo, conocido en el mundo de las artes visuales como ZeCarrillo. Este destacado diseñador e ilustrador colombiano, especializado en cartelismo y gráfica impresa, ha dedicado gran parte de su vida a las artes visuales, creando imágenes impactantes que invitan a reflexionar sobre la cultura, la identidad y la vida cotidiana.
Originario de Cali, Carrillo obtuvo su título de pregrado en Bellas Artes y, posteriormente, amplió su educación con una maestría en España, enfocada en la producción artística, el arte y la tecnología. Esta sólida formación académica le permitió desarrollar un enfoque único y distintivo en su trabajo.
Carrillo es actualmente un creador muy activo y un docente comprometido. Imparte clases en la Universidad Javeriana y en la Universidad ICESI de Cali, donde enseña composición visual, gráfica y diseño tecnológico. Su experiencia abarca tanto el diseño digital como el análogo, siempre enfatizando la importancia de la tangibilidad en sus obras para evitar que se vuelvan desechables.
Esta atención al detalle y a la permanencia de su trabajo se refleja en su capacidad para captar las influencias visuales que lo rodean. “Uno agudiza el ojo y comienza a notar esas influencias,” comenta Carrillo, refiriéndose a las imágenes cotidianas que inspiran su trabajo. Desde los carteles de eventos locales hasta los murales que adornan las calles, cada pieza que crea lleva consigo un fragmento de su historia y de su entorno. Estas influencias visuales, que van desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo, se mezclan en su obra, creando un lenguaje único que refleja tanto su perspectiva personal como la riqueza cultural de su entorno.
WWW.BEHANCE.NET/ZECARRILLO
El trabajo de ZeCarrillo se distingue por su uso audaz de colores y formas, creando composiciones que capturan la atención y narran historias profundas. “La gráfica popular está muy ligada a la diversión”, afirma Carrillo, destacando que su objetivo es conectar con la gente y enseñarles a valorar su entorno a través de su obra.
La gráfica popular se refiere al uso de elementos visuales accesibles y tradicionales, como grabados y pintura, para comunicar mensajes de manera directa y atractiva. Este estilo se emplea en espacios públicos y se basa en la estética de la cultura popular, haciendo que el arte y el diseño sean más cercanos y relevantes para todos.
En sus carteles, Carrillo utiliza una técnica de superposición de colores y texturas que infunde vida y movimiento a sus diseños. Su enfoque en la tipografía y los elementos gráficos encontrados en la calle subraya una conexión profunda con su entorno. “Esto es la gráfica popular. Esto lo encontré en la calle”, explica, ilustrando cómo su obra se nutre de la cultura visual urbana que lo rodea.
Para quienes desean seguir una carrera en Diseño Gráfico, ZeCarrillo ofrece valiosos consejos. Destaca la importancia de la autenticidad y la conexión con las raíces culturales, señalando: “Es fundamental conocer a fondo los temas; por eso, antes de iniciar un proyecto, investiguen y conversen con las personas sobre el tema”.
Además, Carrillo subraya el valor de la experimentación y la flexibilidad en el proceso creativo. Recomienda a los diseñadores que “exploren fuera de su línea profesional activa o económica; esto les permite relajarse, cometer errores y aprender de ellos, y también acertar”.
Al preguntarle por qué salvar a un diseñador gráfico en un escenario apocalíptico, ZeCarrillo ofrece una reflexión profunda sobre el papel del diseño en la sociedad. Destaca la importancia de comunicar mensajes significativos que fomenten la conciencia social y ambiental. “Es crucial mostrar a la gente hacia dónde vamos con nuestros proyectos. No se trata solo de vender y vender, sino de generar conciencia sobre temas importantes,” sugiere Carrillo. Insta a los diseñadores a usar su plataforma para promover causas significativas y conectar genuinamente con la comunidad.
ZeCarrillo nos brinda una nueva apreciación por el arte callejero y la gráfica popular. Su habilidad para contar historias mediante colores y formas no solo embellece el entorno urbano, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestra cultura y nuestras vidas. En un mundo en constante cambio, Carrillo subraya la importancia de la autenticidad, la conexión y la narración en el diseño gráfico, elementos que trascienden el tiempo y las tendencias.
Un diálogo con Caterina M acch i
Juan Diego Olmo Felfle, Jessica Barrios Caballero, Jose Villa Marín, Sarah Vargas Romero & Sara Escrucería Castilla
Estudiantes de 2º, 6°, 7° semestre del Programa de Diseño Gráfico & 6º semestre del Programa de Diseño Industrial
Caterina Macchi siempre ha sentido una profunda fascinación por el arte y el diseño. Este interés la llevó, siendo nacida en Barranquilla, a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Tadeo Lozano de Cartagena y luego a viajar a Italia. Allí exploró diversas ciudades del norte de la península, sumergiéndose en el arte de crear joyas y accesorios. Su pasión por trabajar con las manos la llevó al Estudio Arrais en Florencia, donde decidió estudiar bajo la tutela de la diseñadora Luisa Arrais.
Desde niña, ha viajado a Italia por temas familiares, puntualmente a la Toscana, un destino que le encanta por sus pueblos y la delicadeza de su gente. Todo, desde la forma en que ponen una mesa hasta el pequeño chorrito de aceite de oliva en la papilla de un bebé, le parece mágico. Todo se siente tan simple y auténtico, una mezcla entre lo rústico y lo fino, el campo y la industria. Toscana es un lugar que activa la sensibilidad de cualquier diseñador con sus raíces, la ciudad como casa y la familia, siendo su “Nonna Linda” (abuela) una campesina de la región.
Al regresar a Colombia, aplicó su experiencia y conocimientos adquiridos en su estudio de diseño. Se interesó por investigar comunidades artesanales, hippies e indígenas de la región Caribe. También dedicó una buena parte de su tiempo a labores académicas en diferentes universidades de la región. Actualmente, se desempeña como docente de cátedra en la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte.
Sus conceptos se basan en el origen, los colores, las texturas y los detalles representativos aplicados en piezas de plata, madera y cuero. Trabaja con formas simples inspiradas en África, y utiliza piedras semipreciosas como jade, amatista, ágatas, perlas, corales de mar y cristales de roca.
¿Cómo descubriste que te gustaba el diseño, especialmente el diseño de joyas?
Fue el inicio de una gran curiosidad que hoy en día llevo conmigo. Mi fascinación por el diseño se despertó desde muy pequeña, cuando acompañaba a mi madre a ferias artesanales. Las molas kunas que colgaban en los puestos me cautivaron con sus intrincadas composiciones. Siempre me preguntaba ¿esas líneas y figuras qué son? Esta curiosidad infantil fue en aumento hasta convertirse en la gran pasión que hoy me acompaña.
Crecí rodeada de diseño. Mi abuela Sara, una talentosa modista que trabajaba en la ciudad de New York, confeccionaba nuestra ropa con un toque único y colorido. Y en mi familia paterna, el oficio del diseño también era una constante.
Al terminar el colegio, realicé un viaje a la Ciudad Heroica. En el recorrido hacia Cartagena mi padre me preguntó: “Cathy que quieres estudiar al terminar el colegio?” Y yo respondí: “No sé”, desconociendo que en aquel viaje tendría un encuentro que definiría mi futuro.
TORO
Pieza en madera Fotografía: Dylan Bolivar
FAMILIA JACANAMIJOY
Pieza tejida
Fotografía: Ruben Díaz
Al conocer a Rosemarie Luna, una estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Cartagena, me sentí inspirada por su pasión y dedicación. Su alegría al trabajar con un rapidógrafo me dejó una profunda impresión. Recuerdo haber regresado a Barranquilla y decirle a mi padre con mucha propiedad: “En el futuro, quiero ser Diseñadora Gráfica”. Y él respondió: “Ok”. Poco después, ingresé a esa carrera, en la misma universidad.
Mi interés por el diseño de joyas surgió de una solicitud de una prima que viajaba constantemente a New York. Al crear una pieza para ella, descubrí un nuevo mundo de posibilidades. La combinación de piedras preciosas y metales me fascinó. Decidí profundizar en este arte y tomé clases particulares con una docente en Florencia. La importancia de
las medidas y la presentación de una colección fueron aspectos fundamentales que aprendí. Al regresar a Bogotá, continué mi formación estudiando metales y la talla de esmeraldas.
¿Qué le recomendarías a los estudiantes interesados en el diseño de joyas?
El diseño de joyas ofrece muchos espacios para crear, comercializar e investigar. Recomiendo explorar todos estos aspectos, ya que las joyas no solo reflejan el gusto personal, sino que también cargan con ritualidades y creencias. Son piezas en las que se invierte tanto lo emocional como lo económico, donde en algunos casos es indispensable mantenerlas y adquirirlas por más que no se usen. También recomiendo investigar referentes. Colombia tiene muchos en el mundo de la joya, desde nuestras culturas precolombinas hasta influencias gestadas en el Caribe. Mis principales referentes son Nuria Carulla y Tatiana Apráez, pero también valoro los referentes internacionales, como Orlando Orlandini y su familia Italiana.
¿Cuál ha sido uno de tus proyectos favoritos en los que has tenido la oportunidad de trabajar? ¿Qué enseñanza te dejó?
Uno de mis proyectos favoritos ha sido “Macao”. En la mitad de 2020, durante la pandemia, recibí una llamada de Joana Caparrós, presidenta de Women Together España, quienes necesitaban una pieza para un obsequio. Dado que estábamos en plena pandemia, muchas de las gestiones se realizaron a través de WhatsApp. Aprendí que la belleza de una pieza única, como Macao, es el resultado de un conjunto de vivencias, conocimientos ancestrales y la colaboración de un equipo unido.
“Definitivamente, creo que el mundo de la creatividad nos da la capacidad de ver lo positivo en todo.”
¿Cuál es tu perspectiva sobre el diseño y su impacto en la sociedad?
Mi perspectiva del diseño es una relación entre conocimiento y perfección. En mi caso, trabajo piezas elaboradas con técnicas ancestrales y las convierto en símbolos, gracias al color, la sensibilidad, las historias y la delicadeza con que son realizadas. Puntualmente en el área del diseño de joyas, yo digo que hay que impactar en crear piezas con instinto, ritualidad y valentía.
En un escenario apocalíptico, ¿por qué consideras que la labor de los diseñadores sigue siendo esencial, incluso en el fin del mundo?
Los creativos tienen la habilidad única de adaptarse y encontrar soluciones innovadoras en situaciones extremas. La labor
de un diseñador es vital; no solo se limitan a crear objetos estéticamente agradables, sino que tienen la gran capacidad de entender, comprender y encontrar salidas pensando en la gente. Trabajan y piensan en la comunidad, y en momentos críticos, esta habilidad de conectar con las necesidades humanas se vuelve aún más crucial.
¿Qué consejos consideras indispensables para desempeñarse con éxito en el ámbito profesional?
La observación, la investigación y el vínculo emocional con el proceso es indispensable. Un diseñador debe sentir, entender y digerir diferentes pensamientos, filosofías, creencias, y realizar un análisis minucioso de cada detalle, manteniendo siempre una ética intelectual. Una habilidad esencial es ser un buen observador, esta observación puede durar segundos, semanas o incluso años, sin embargo, esta es indispensable para adaptarse co n é xito a los cambios constantes en la industria del diseño.
Entrevista
Con Diego Bermudez
Eduard Salas Bolívar
Estudiantes de 6º semestre del Programa de Diseño Gráfico
Docente de la Pontificia Universidad Javeriana / Cali, PhD en Historia y Arte de la Universidad de Granada, magíster en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana y diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.
En un mundo que cambia constantemente, los diseñadores juegan un papel crucial en la creación de un futuro innovador y esperanzador.
Diego Bermúdez, un referente en la industria, ofrece una mirada profunda sobre el impacto del diseño en la sociedad y su capacidad para generar cambios positivos, incluso en situaciones difíciles. Destaca que el diseño va más allá de lo estético y recalca que los diseñadores no son solo creadores, sino verdaderos agentes de cambio. Influenciado por la trayectoria de su familia en el diseño en los años 60, Bermúdez recuerda una lección fundamental: “los diseñadores son pescadores de los sueños de otros”. Esta visión altruista guía su enfoque creativo, alentando a los diseñadores a desarrollar empatía y a poner al usuario en el centro de cada proyecto.
Al reflexionar sobre su trayectoria, Bermúdez describe el diseño como un acto de generosidad. Para él, el diseño consiste en pensar en los demás, y anima a los diseñadores a trabajar con altruismo, conscientes del impacto transformador que pueden tener en cada proyecto.
Bermúdez enseña a sus estudiantes a ponerse en el lugar del otro, recordándoles que el usuario es el verdadero protagonista. Además, los motiva a salir de su zona de confort para generar un impacto significativo.
En un escenario apocalíptico, Bermúdez subraya la importancia de todas las profesiones, incluido el diseño, para enfrentar los desafíos colectivos que podrían surgir. Cree que, incluso en condiciones extremas, la capacidad de los diseñadores para entender el contexto, las necesidades y comunicarse de manera efectiva los convierte en recursos valiosos para contribuir a la supervivencia y mejorar las condiciones humanas. Reitera que el diseño no se trata solo de crear algo visualmente atractivo, sino de ofrecer soluciones significativas, algo esencial en tiempos de crisis.
“El diseño es un acto de pensar en los demás. Es un acto de generosidad hacia los demás”
Diego Bermúdez
“Los diseñadores son pescadores de los sueños de otros”
¿Cuál es el consejo para los diseñadores?
En respuesta a la pregunta sobre el consejo más valioso que recibió, Bermúdez aboga por cultivar un amplio conocimiento cultural. Destaca la importancia de leer extensamente, consumir literatura, cine y música de calidad. Esta riqueza cultural, según él, permite a los diseñadores distanciarse de los prejuicios personales y priorizar los requisitos del usuario sobre los gustos personales.
Diseno a Americana la
Entrevista con Laura Waggy
Jaika Corrales Wade
Estudiante de 6º semestre del Programa de Diseño Gráfico
Al hablar de profesiones, a menudo se subestima el valor del diseño gráfico, y algunas personas creen que quienes se dedican a esta carrera no tienen una vida laboral estable. Aunque esta percepción ha disminuido en los últimos años, aún hay quienes no comprenden la verdadera importancia e impacto de esta profesión en la sociedad. Para desafiar este estigma, Laura, una directora creativa y diseñadora gráfica de Estados Unidos con 24 años de experiencia, comparte su perspectiva como profesional en este campo.
¿Por qué decidiste estudiar diseño gráfico?
Inicialmente, fui a la universidad para estudiar zoología, pero después de una clase de química, me di cuenta de que no era lo mío. Mientras tanto, trabajaba en un centro de impresiones donde dos mujeres siempre venían a fotocopiar sus diseños para enviarlos a Gap, Old Navy y Banana Republic. Eran diseñadoras de patrones, y su trabajo me fascinó. Fue en ese momento cuando supe que quería dedicarme al diseño.
En la compañía donde trabajas, ¿qué hace un diseñador?
Mi equipo de diseñadores trabaja en una amplia variedad de proyectos. Creamos gráficos para redes sociales, banners para correos electrónicos, gifs tanto para banners como para publicaciones en redes sociales, y todos los recursos digitales y web para tres sitios diferentes y sus aplicaciones. También hacemos trabajos de UI/UX en los sitios web cuando es necesario, animaciones, gráficos en movimiento, contenido de video, grabación de video, diseño de carteles, folletos, libros, materiales de marketing, señalización, contenido audiovisual para eventos, y guiones para esos eventos.
¿Cuáles son los mayores retos de ser una diseñadora gráfica y cuál es tu parte favorita de ser una diseñadora?
El mayor desafío de ser diseñadora suele ser cumplir con los tiempos de entrega, especialmente en una gran empresa con más de 500 empleados. Muchas veces, las compañías subestiman el proceso de diseño y esperan resultados en cuestión de minutos. Si bien es posible crear algo rápidamente, esto puede afectar la calidad y el concepto detrás del diseño. A menudo, dedico más tiempo a asegurarme de que se nos otorgue el tiempo necesario para completar un proyecto, que al propio proceso de diseño.
¡La mejor parte de ser diseñadora gráfica es poder ser creativa! Además, trabajar con otras personas cre ativas hace que el trabajo sea muy divertido.
¿Cómo ha cambiado el diseño gráfico desde que entraste al mundo laboral?
Cuando empecé a trabajar en diseño gráfico, la mayoría de nuestros proyectos se enfocaban en impresiones, no en lo digital. Revisaba to dos los detalles de preprensa, y a veces el único horario disponible para imprimir era a las 3:30 a.m. Aunque todavía ocasionalmente imprimo carteles o exhibidores de gran tamaño, hoy en día la mayor parte de mi trabajo es digital.
¿Cuál ha sido uno de tus proyectos favoritos en los has trabajado y de cual estas más orgullosa?
Hay dos proyectos que destaco:
Una vez trabajé de noche en una empresa de diseño en Washing ton, D.C. Bill Nye, The Science Guy, pasó por allí y necesitaba un cartel rápidamente para un evento cercano. Cuando vino a reco gerlo, fue emocionante porque yo era fan de él.
En esa misma empresa, me asignaron la tarea de crear un anuncio de página completa para el periódico USA Today. El anuncio era para el Centro Nacional para Niños Desaparecidos y Explotados de Estados Unidos. Tenía que usar 20 fotos de niños y crear un diseño que reflejara la temporada navideña. Hice el anuncio y lo envié para su publicación inmediata. Unas semanas después, me enteré de que una niña de 14 años se vio en el anuncio, llamó al número y fue reunida con su familia.
¿Qué consejos darías a personas que están estudiando diseño gráfico?
Es importante conocer bien diferentes áreas del diseño, como motion graphics, gráficos animados, producción de vídeo y experiencia de usuario (UI/UX). Estos conocimientos pueden abrir muchas más oportunidades. Además, contar con un portafolio variado y sólido puede marcar la diferencia.
En el fin del mundo, ¿por qué salvarías a un diseñador?
Los diseñadores gráficos hacen que la información sea fácil de entender. En una sociedad donde todo ocurre a gran velocidad, un buen diseño nos ayuda a mantener la calma visualmente. Pero, claro, no salvaría solo a los diseñadores... salvaría a todos. :)
Ricardo es egresado de la Universidad del Norte como Diseñador Gráfico y posee dos másteres, uno en Marketing y otro en Gestión de Ventas, ambos de la EAE Business School en España.
Según el Instituto Americano de Artes Gráficas, el diseño se define como ‘el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual’. Aunque puede describirse con muchas palabras, el concepto de diseño evoca un flujo de ideas y principios fundamentales. El diseño está presente en diversas áreas de nuestra vida cotidiana: en la marca de tu automóvil, en el empaque de tus alimentos, o incluso en la aplicación que estás usando para leer este artículo.
Para ilustrar esto, quiero destacar algunos ejemplos clave de la identidad única de las marcas que consumes a diario. Un ejemplo de diseño ingenioso es la marca FedEx, que utiliza formas angulares y simétricas para construir su identidad, simbolizando estabilidad y confiabilidad. A través de estos conceptos, FedEx creó una flecha en el espacio entre la barra de la letra ‘E’ y el contorno de la letra ‘X’. ¿Alguna vez te has preguntado cómo esta marca llegó a ser tan influyente?
La respuesta se encuentra en nuestros orígenes primordiales: el diseño. Para comprender cómo FedEx y otras grandes marcas logran tal impacto a través de su diseño, entrevistamos a Ricardo Angulo, diseñador gráfico profesional y graduado de la Universidad del Norte. A través de su conocimiento, buscamos entender cómo llevar el diseño de una marca más allá de sus límites y convertir lo ordinario en algo extraordinario.
Para empezar cuéntanos, ¿qué te atrajo al Diseño Gráfico y de qué promoción eres?
Desde joven, siempre me fascinó el arte y la comunicación visual, pero también me atraía la idea de canalizar mis ideas dentro de un marco estructurado. El diseño gráfico me pareció la combinación perfecta entre arte y técnica. Me gradué en 2007, aunque mi trayectoria académica fue un poco inusual. Empecé estudiando diseño industrial, pero cambié a diseño gráfico cuando esa carrera estuvo disponible en mi universidad.
Juliana Vives Visbal
Estudiante de 5° semestre del Programa de Diseño Gráfico
¿Tienes algún recuerdo favorito de tu tiempo en la universidad?
¡Claro, hay tantos momentos memorables! Pero uno que sobresale es cuando presenté mi trabajo de fin de grado. Uno de los jueces decidió comprar una pieza de mi proyecto. Fue un momento de gran satisfacción y orgullo que siempre recordaré.
Después de tu experiencia universitaria, ¿cómo siguió tu vida?
Después de graduarme, decidí complementar mi formación en diseño con una maestría en marketing. Esto me permitió ampliar mi perspectiva y ofrecer un servicio más completo a mis clientes. Actualmente, estoy en Barcelona, donde continúo persiguiendo mi pasión por el branding y la identidad de marca.
¿Cómo describes tu proceso creativo a la hora de desarrollar un nuevo proyecto de diseño?
Mi proceso se centra en entender las necesidades del mercado y crear diseños que conecten profundamente con la audiencia. El secreto está en conocer el mercado y anticipar las tendencias, lo que me permite ofrecer soluciones de diseño que resuenen con el usuario.
En un mundo lleno de diseñadores, ¿cómo destaca tu trabajo?
Mi estilo se distingue por su simplicidad y su significado profundo. Me esfuerzo por crear diseños que no solo llamen la atención visualmente, sino que también toquen emocionalmente al espectador. Además, mi enfoque estratégico y mi capacidad para entender las necesidades del mercado son aspectos que me diferencian en mi campo..
Cómo te enfrentaste al mundo laboral?
Aprendí a mantener una actitud humilde y estar siempre abierto a las críticas. En nuestra industria, recibir feedback y adaptarse a las necesidades del cliente es esencial.
Como especialista en branding, ¿Qué consejo darías a los diseñadores que quieren destacar en el ámbito profesional?
Les diría que encuentren lo que realmente les apasiona y se enfoquen en ello. La pasión y la perseverancia son claves para destacar en el mundo profesional.
Además, es importante mantenerse actualizado y seguir aprendiendo constantemente.
¿Qué valoras en un portafolio de diseño?
Valoro la variedad de proyectos, la habilidad para contar una historia a través del diseño y la evidencia de resultados concretos. Un buen portafolio debe mostrar cómo el diseñador resuelve problemas de manera creativa y efectiva.
En un escenario apocalíptico, ¿por qué salvarías a un diseñador?
Aunque muchas profesiones serían importantes en un mundo apocalíptico, creo que los diseñadores jugarían un papel clave. Su habilidad para comunicar ideas y crear conexiones significativas puede ser crucial en momentos de crisis. Además, su capacidad para transmitir mensajes visuales puede ofrecer consuelo y esperanza en tiempos difíciles. Por eso, salvaría a un diseñador por su capacidad para inspirar y conectar con las personas a través del arte y el diseño.
