Manual blender4

Blender 2.4 Portuguese    

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Rampas de Cores Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading → sub-contexto Material → Ramps Atalho: F5 Em muitas situações da vida real – como em pele ou metais – a cor das reflexões difusa e especular podem se diferenciar levemente, baseado na quantidade de energia que uma superfície recebe ou no ângulo de luz de incidência. As novas opções de "Ramp Shader" (Rampa de cor do Sombreador) no Blender agora permitem a você configurar um campo de cores para um Material, e definir como esse campo vai ser variado sobre uma superfície, e como ele será misturado com a 'cor atual' (tipicamente a partir do Material ou como uma saída de Textura).

Descrição

As rampas permitem a você controlar precisamente a gradiente de cores ao longo do Material, ao invés de uma simples mescla de cores do mais claro ao mais escuro, ou da área mais iluminada para a área menos iluminada. Bem como muitas opções para controlar essa gradiente da parte iluminada para as que possuem sombras, as rampas também provém uma entrada 'normal', para definir uma gradiente a partir de superfícies que estão de frente com a câmera, até as superfícies que estão mais distantes da câmera.

Isto é alguma vezes utilizado para Materiais de alguns tipos como pinturas metálicas de Carros, que alteram a sua cor baseadas no seu ângulo de visão.

A partir do momento que as calculações de Texturas no Blender acontecem em uma etapa anterior ao sombreamento, a "Ramp Shader" (Rampa de Cor do Sombreador) pode completamente substituir a cor da Textura ou do Material. Mas, pela utilização de opções de mixagem e valores de Alpha, é possível criar uma camada adicional de sombreamento nos Materiais do Blender.

Opções

O Painel de "Ramps" (Rampas) está localizado dentro do contexto de Material (F5).

Aqui você pode utilizar os dois botões da parte de cima para mostrar ambas as configurações pressionando Show Col Ramp para os valores difuso ou Show Spec Ramp para a rampa especular (Painel de Rampas.).

Painel de Rampas.

Pressionando o botão Colorband habilita os Ramp Shaders. Por padrão, ele abrirá somente com duas cores, com a primeira tendo o valor de Alpha = 0, e nenhuma cor. E o segundo tendo o valor de Alpha = 1 e uma cor ciano. (Bandagem de cores do Painel de Rampas.).

Bandagem de cores do Painel de Rampas.

Veja a descrição das configurações da bandagem de cores abaixo.

Os dois botões tipo pop-up e o deslizador de valores na parte de baixo do painel definem como o valor de Ramp Shaders trabalha:

Menu popup de "input" (entrada).

"Input" (Entrada) O Menu input contém as seguintes opções para a definição da gradiente: "Shader" (Sombreador) O valor é entregue pelo Sombreador do Material (como o tipo Lambert ou Phong) que definirá a cor. Aqui, a quantidade de luz não importa para a cor, somente a direção da Luz. "Energy" (Energia) O mesmo que o Shader, mas agora também a energia de lâmpadas, cores e distância, é levada em conta. Isto faz com que o Material mude de cor quando mais luz incide sobre ele.

"Normal" (Normal) A superfície do normal, relativo a câmera, é utilizada para o Ramp Shader. Isto é possível com uma textura também, mas foi adicionado por conveniência.

"Result" (Resultante) Todas as três opções prévias trabalham em um sistema por lâmpadas, esta opção faz com que isso somente seja feito no final das calculações do sombreamento. Isto permite o controle total sobre o processo de sombreamento, incluindo os resultados em estilo 'Toon'. Utilizando valores alpha aqui é mais útil para ajustar um toque de finalização de um Material.

Menu popup "Method" (Método).

"Method" (Método) Uma lista dos diversos modos de mescla disponíveis para a mistura da rampa do sombreador com a cor de "Input" (Entrada).

Deslizador de Fator.

Factor O deslizador "Factor" (Fator) demarca o fator geral do efeito do Ramp Shader: 0.0 significa sem efeito e 1.0 significa pleno efeito.

"Colorbands" (Bandagem de Cores) Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading → sub-contexto Material → Ramps Atalho: F5

Descrição

Uma bandagem de cores pode contem uma gradiente através de uma sequência de muitas cores (incluindo alpha), e cada cor agindo através de uma certa posição dentro do espectro. A "Colorbands" (Bandagem de Cores) pode ser utilizada em ambos os Materiais e Texturas, bem como em outros lugares aonde um campo de cores pode ser computado e amostrado.

Opções

O painel de Rampas de Bandagem de Cores.

"Add" (Adiciona) Adiciona um novo marcador ao centro da Bandagem de Cores com as cores padrão (cinza neutro). Novos marcadores podem também ser adicionados clicando com CtrlLMB na própria Bandagem de Cores, o que irá adicionar um novo marcador na posição do clique, com a mesma cor que já estava nesta posição abaixo do ponteiro do Mouse.

"Del" (Deleta) Remove o marcador corrente da Bandagem de Cores.

"Cur" (Corrente) O número de marcadores correntemente selecionados na Bandagem de Cores que está sendo editada. O marcador correntemente selecionado é mostrado na bandagem de cores com um comprimento duplo. Para selecionar um marcador de cor, você pode ou clicar com LMB no marcador desejado, ou então usar as setas esquerda e direita dentre as cores para selecionar o número do marcador para cima ou para baixo neste controle. Você também pode clicar com ⇧ ShiftLMB número da cor requerida manualmente.

dentro do campo e entrar com o

"Pos" (Posição) A localização do marcador corrente ao longo da Bandagem de Cores, a partir do 0.0 (esquerda) até 1.0 (direita). A posição dos marcadores pode também ser alterada clicando neles e os arrastando com LMB

.

Reordenamento de cores Se você reordenar as posições das cores, elas serão renumeradas de uma maneira que sempre iniciarão a partir do 0 na esquerda e serão incrementadas para a direita.

"R" (Red)/"G" (Green)/"B" (Blue) A cor do marcador corrente. Você pode clicar com LMB sobre o mostrador de cores abaixo do campo Pos para escolher uma cor utilizando o Color Picker.

Alpha O Valor de Alpha (opacidade) do marcador corrente. Uma Valor de Alpha de 0.0 significa que a cor é totalmente transparente e não será vista na cor final da Bandagem de Cores. Um valor de 1.0 configura a cor como sendo opaca. Se as suas cores forem definidas com valores diferentes de Alpha, elas serão interpoladas entre si para obter uma suave transição entre as diferentes configurações de transparência. Você pode pré-visualizar as configurações de Alpha dentro da Bandagem de Cores com o padrão em tabuleiro que fica na parte de trás da Bandagem de Cores. Se o padrão é visível, então o valor de transparência é menor que 1.0.

As cores podem ser interpoladas de uma para a outra das seguintes Maneiras: "E" (Facilmente) Facilmente formada em uma equação quadrática.

"C" (Cardinal) Cardinal.

"L" (Linear) Linear (Padrão). Uma transição suave e consistente entre as cores.

"S" (Spline) B-Spline.

Exemplos

Neste exemplo a direita, nós queremos texturizar uma cobra, especificamente uma mortífera Cobra Coral . Nós queremos fazer uma configuração de repetição de quatro cores: Preto, Amarelo, Vermelho, Amarelo (e então novamente ao Preto). Nós também queremos fazer com que os anéis sejam bem delineados em sua transição e definição.

Este exemplo utiliza 8 configurações de bandagem de cores: 0 e 7 são Preto; 1 e 2 são Amarelo, 3 e 4 são Vermelhos, e 5 e 6 são Amarelos. Na Posição 0 e 1, os deslizadores estão bem perto, 2 e 3 mais distantes, e etc. Utilize um pouco de "noise" (ruído) e "turbulence" (turbulência); juntos das escalas de texturas você conseguirá um resultado bem próximo !

Deixe-no mostrar um outro exemplo simples utilizando "Ramp Shaders" (Rampas do Sombreador). 

Remova o cubo padrão da cena e adicione uma Malha de Macaco ( Suzanne ) (⇧ ShiftA → Add → Mesh → Monkey). Pressione Subsurf (NOTA: A partir da versão 2.42 do Blender e posteriores, o Subsurf está agora dentro do painel Modifier), e configure o nível de amostragem e renderização do Subsurf Subdivision para 2. Pressione Set Smooth para Obter um Macaco suavizado bacana. Tudo isto dentro do contexto Edit (F9).

Configurações de "Shader" (Sombreador). 

Agora Pressione ⇆ Tab para sair do Modo de "Edit" (Edição). Pressione F5 para entrar no contexto de Material. Dentro do Painel de Material pressione "Add New" (Adicionar Novo) para adicionar um novo material. Mude s parâmetros dentro da aba Shaders conforme a imagem (Configurações de "Shader" (Sombreador)).

Configurações da ampa de "Shader" (Sombreador). 

Pressione a Aba Ramps para abrir o painel Ramp Shader. Pressione Colorband para ativar o efeito de Ramp Shader. Agora tente configurar os parâmetros como estão descritos em (Configurações da ampa de "Shader" (Sombreador)). Lembre-se de

configurar o valor de Input para Normal. A segunda cor na direita é configurada para o Alpha Alpha = 0.0 e a cor para totalmente Preto.

Rampa Especular do "Shader" (Sombreador) 0. 

Dentro da Aba Ramps pressione Show Spec Ramp e tente configurar os parâmetros como (Rampa Especular do "Shader" (Sombreador) 0) e (Rampa Especular do "Shader" (Sombreador) 1).

Rampa Especular do "Shader" (Sombreador) 1.

Aqui está o resultado renderizado das configurações com as quais nós trabalhamos acima. Dentro de (Sem Rampa de Sombreador) não há "Ramp Shader" (Rampa de Sombreador) ativa. Dentro de (Rampa de Cores) a "Color Ramp" (Rampa de Cores) é ativada e finalmente em (Ambas juntas, Cor e Rampa Especular) ambas as configurações de "Color Ramp" (Rampas de Cores) e "Specular Ramp" (Rampa Especular) estão ativas ! Lembre-se que nós havíamos somente demonstrado um efeito da Ramp Shader. Há muito mais aqui para ser explorado, tente alterar os parâmetros de Input e Method, para observar efeitos totalmente diferentes de resultados dos que nós mostramos aqui neste exemplo.

Sem rampa de Sombreador.

Rampa de Cores.

Ambas juntas, Rampa de Cor e Rampa Especular.

Categories: Materials | Ramps

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Reflexões Espelhadas por Traçador de Raios

Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Mirror Transp Atalho: F5 Descrição

A técnica de "Raytracer" (Traçador de Raios) pode ser utilizada para fazer com que um Material reflita as coisas que estão ao seu redor, como se fosse um espelho. O princípio das reflexões traçadas por Raios é bem simples: um raio é disparado a partir da câmera e viaja através da cena até que encontre um Objeto. Caso o primeiro Objeto que for atingido pelo raio não seja reflexivo, então o raio toma a cor do Objeto. Caso o Objeto seja reflexivo, então o raio rebate a partir de sua localização corrente e viaja até outro Objeto, e então isso continua, até que um Objeto não reflexivo é finalmente encontrado e dá a cadeia completa de raios a sua cor.

Eventualmente, o primeiro Objeto reflexivo herda a cor do seu ambiente, proporcionalmente ao seu valor definido de RayMir. Obviamente, caso haja somente Objetos reflexivos na cena , então a renderização poderia durar para sempre. Isto é o motivo pelo qual o mecanismo de renderização possibilita limitar o percurso de um raio único através do valor de Depth: este parâmetro configura o número máximo de rebatimentos permitidos para um raio único.

Nota Você precisa habilitar o Traçador de Raios em suas configurações de cena se quiser reflexões feitas por "raytracing" (traçador de raios). Isto é feito dentro do contexto Scene/Render → Dentro do Painel de Renderização. O Traçador de Raios ou Raytracing é habilitado por padrão no Blender a partir da versão 2.37 e posteriores.

A configuração Mir dentro do painel de Material é a cor da luz que será refletida em retorno. Usualmente, para espelhos normais, use Branco. Contudo, alguns espelhos colorizam a reflexão, portanto você pode alterar a cor clicando dentro do mostrador neste painel. O painel de "Mirror Transp" (Espelho e transparência) determina como e aonde o espelhamento atualmente será ativo e como este reflete as coisas ao redor. Se você configurar o valor de RayMir para alguma coisa >0, então o espelhamento estará ativo. A reflexão estará tingida na cor que você especificou dentro do painel de Materiais.

Opções

Espelhamento de transparência.

Ray Mirror Habilita e Desabilita as Reflexões traçadas por raios.

RayMir Configura a quantidade de reflexividade do Objeto. Use um valor de 1.00 caso você necessite de um espelho perfeito, ou configure o valor de RayMir para 0.00 caso você não queira nenhuma reflexão.

Fresnel Configura a potência do efeito de Fresnel. O efeito Fresnel controla quanto o Material será reflexivo, dependendo do ângulo entre a superfície do Normal e a direção de visualização. Tipicamente, quanto maior o ângulo, mais reflexivo do Material se torna (e isso em geral ocorre nas bordas do Objeto).

Fac Um fator de 'controle' para ajustar como a mistura ( entre as áreas reflexivas e não reflexivas ) acontece.

Suzanne dentro da casa engraçada Gloss Na pintura, uma finalização de alto brilho será bem suave e brilhante. Uma reflexão mais achatada, ou de baixo brilho dispersa a luz e nos dá uma reflexão bem borrada.

Então, superfícies não polidas ou mesmo jateadas ou granulares (como certas pinturas de carros) não são perfeitas e portanto necessitam de um valor de Gloss < 1.0. No exemplo na direita, o valor de Gloss do espelhamento possui o valor de 0.98, no meio o valor de Gloss = 1.0, e o que está a direita, possui um valor de Gloss de 0.90. Utilize esta configuração para fazer uma reflexão mais realística, e suba-a até que você tenha um espelhamento completamente enevoado. Você pode também utilizar este valor para imitar um campo de profundidade utilizando espelhos.

Esferas com reflexões anisotrópicas e tangenciais com valores entre 0.0, 0.75, e 1.0 Anistropy

O Montante que uma reflexão é esticada na direção da tangente. Caso a opção de "shading" (sombreamento) esteja ligada, O Blender automaticamente renderizará reflexões borradas como reflexões anisotrópicas.

Quando a opção de "Tangent" (tangente) é ligada, o deslizador Aniso controla a força desta reflexão anisotrópica, com um campo que está entre 1.0 (padrão) sendo totalmente anisotrópico e 0.0 sendo totalmente circular, como se o sombreador tangente no material estivesse sido desligado. A reflexão anisotrópica traçada por raios usa os mesmos vetores de tangente como se fosse para o sombreamento em tangente, portanto você pode modificar o ângulo e o Layout da mesma maneira, com as tangentes Auto-geradas, ou baseado nas coordenadas UV da Malha.

Samples O número de amostras para formar uma média na cor final do Pixel. Mais amostras vão apresentar um resultado mais suave, mas quanto mais alto o número de amostras, mais lento será o tempo de renderização.

Threshold A regulagem para a amostragem adaptativa. A amostragem é evitada quando mais nenhuma amostragem é qualificada como sendo necessária, pela checagem da variação estatística dos exemplos mais distantes para cada Pixel baseados na regulagem. Aumentando a regulagem fará com que a amostragem adaptativa pule as amostras mais vezes, mas contudo as reflexões terão um maior nível de ruído.

Depth Configura o número máximo de rebatimentos para um único raio ser refletido. A profundidade padrão de 2 é tipicamente um bom valor, mas se sua cena contém mitos Objetos reflexivos e ou se a câmera fecha um zoom sobre algum desses Objetos reflexivos, talvez você precise aumentar esse valor para poder Observar as reflexões das reflexões que circundam o Objeto que está refletindo (!). Neste caso, um valor de Depth de 4 ou 5 é tipicamente um bom valor, mas se necessitar apontar a câmera diretamente para o espelho que reflete o espelho, você pode utilizar o valor máximo de 10 para poder representar sua cena mais fielmente.

Max Distance O número de Unidades Blender de distância da câmera (Z-Depth) além do qual os cálculos de reflexão deverão ser parados para a utilização do método de fade-out. No exemplo, existe um espelho atrás da câmera, 10 Unidades Blender a partir do espelho do meio. A reflexão sobre a Suzy é atualmente uma reflexão da reflexão da parte de trás do espelho. O espelho frontal possui uma Distância Máxima configurada em 20, portanto, como você pode ver, ela está iniciando o desaparecimento para a cor do céu (Fade-Out).

Ray-End Fade Out

Para Objetos que estão excedendo a distância da câmera mais que a configuração de distância Máxima configurada acima, você pode ter o efeito de espelhamento misturado a um efeito de fade-out, o que pode reduzir o tempo computacional. Por exemplo, uma lagoa que é muito larga e é reflexiva em sua superfície, no seu ponto mais distante, pode ser mixada com as cores do céu. Nesse caso, você possui duas escolhas:  

Fade to Sky color – Usa a cor do céu nas configurações do World para a mistura.

Fade to Material color – Utiliza a cor do Material para a mistura.

Reflexões Colorizadas

"Mirror Color" (Espelho Colorido)

Por padrão, um Material quase perfeitamente reflexivo como cromo, ou um Objeto de espelho, irá refletir praticamente as mesmas cores de seus arredores. Mas existem alguns Materiais igualmente reflexivos que ao mesmo tempo pintam as reflexões com suas próprias cores. Isto é o caso de cobre ou ouro bem polidos, por exemplo. Para fazer com que esse comportamento seja replicado no Blender, você deverá configurar a cor do espelhamento de acordo. No exemplo acima, o espelho do meio possui a cor do espelhamento configurada como mostrado a direita.

Exemplos Fresnel

Demonstração do efeito Fresnel com valores equivalentes a (de cima para baixo) 0.0, 2.5 e 5.0

Vamos tomar como base um pequeno experimento para fazer com que você consiga entender do que o Fresnel trata realmente. Depois de um dia de chuva, saia e fique próximo a uma poça de água. Você poderá ver o chão através da poça. Caso você somente se ajoelhe na frente da poça, com sua fac próxima do chão, e observar novamente em um ponto distante na poça de água, a superfície do líquido que está próxima a você deixará você ver o piso ainda, mas se você mover seu ponto de visão

para a outra ponta da poça, então o chão será gradualmente escondido até que tudo o que você veja seja a reflexão do céu. Este é o efeito Fresnel: possuir uma superfície que tenha compartilhada superfícies reflexivas e não reflexivas de acordo com o seu ângulo de visualização e a normal da superfície.

Na imagem Demonstração do efeito Fresnel com valores equivalentes a (de cima para baixo) 0.0, 2.5 e 5.0, este comportamento é demonstrado para um Material perfeitamente reflexivo (RayMir 1.0).

O valor de Fresnel em 0.0 significa que o Material é um Espelho perfeito, enquanto o valor de Fresnel 5.0 pode ser comparável á um Material brilhante (como madeira envernizada, por exemplo). E só é realmente notado na imagem mais abaixo, aonde o Material é perfeitamente reflexivo.

Referencia

Para mais informações, incluindo outros exemplos, e discussões mais aprofundadas, visite estas páginas (em inglês) :   

Melhoramentos no Raytracing do Blender Amostragens QMC Informações dobre o Mental Ray

Dicas

Para conseguir configurar um efeito Fresnel fisicamente acurado com o algoritmo corrente, você deverá configurar o valor de Fresnel para 5.0 e o valor de Fac em 1.25.

Nunca é tarde para lembrar que você pode mexer um pouco com estes valores somente para satisfazer sua sede de liberdade artística, se você achar que necessita.

Mapas de Ambiente (EnvMaps) podem também ser úteis para simular Materiais reflexivos. Mapas de Ambiente são mais complicados de serem configurados, tem muitas limitações e são muito menos precisos, particularmente em superfícies não planares. Contudo, Mapas de Ambiente podem ser muito mais rápidos para renderizar e suportam funcionalidades extras como filtragem do mapa de reflexão para imitar reflexões borradas.

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Transparência Traçada por Raios Modo: Todos os Modos Painel: Shading/Material Context → Mirror Transp Atalho: F5 Descrição

A técnica de traçagem por raios ou Raytracing é também utilizada para simular a refração dos raios de luz que passar através de um Material transparente, como se fosse uma lente. Um raio é disparado a partir da câmera e viaja através da cena até que encontre um Objeto. Caso o primeiro Objeto que seja atingido pelo raio não seja transparente, então o raio toma a cor do Objeto. Caso o Objeto seja transparente, então o raio continua sua viagem através desse Material até atingir o próximo Objeto, e assim por diante, até que uma superfície não transparente de um Objeto seja finalmente encontrada, o que dá a cadeia integral de raios a sua cor. Eventualmente, o primeiro Objeto transparente herda as cores do seu plano de fundo, proporcionalmente ao seu valor de Alfa (e o valor de alfa de cada Material transparente que for atingido entre esses Materiais). Mas enquanto o raio atravessa por dentro do Objeto transparente, ele pode ser defletido de seu curso de acordo com o Índice de Refração do Material (IOR).

Quando você atualmente vê através de uma esfera plana feita de vidro. Você vai notar que o plano de fundo está virado de cima para baixo e distorcido: Isso tudo é pelo fato de haver um Índice de Refração no Vidro.

Habilitando o Raytracing Você precisa habilitar o Raytracing em suas configurações de cena caso queira utilizar a Transparência traçada por Raios e a refração. Isto é feito dentro do contexto Scene/Render → dentro do Painel de Render. O Raytracing está habilitado por padrão na versão do Blender 2.37 e posteriores.

Valores de Alfa Você precisa configurar o seu valor de "Alfa" (Alpha) ( representado pela letra A no painel de Materiais ) para alguma coisa diferente de 1.0000. Contudo, o valor de Alfa ainda será reportado dentro do renderizador como se fosse 1.0

Opções

O painel de "Mirror" (Espelho) e "Transp" (Transparência).

RayTransp Habilita e desabilita a transparência traçada por raios Filt O montante de filtragem da transparência para o traçador de raios. Quanto mais alto este valor, mais a cor de base do material será mostrada. O Material ainda será transparente mas irá começar a tomar a cor do Material.

IOR Configura quanto o raio que está viajando através do Material será refratado, portanto produzindo uma imagem distorcida do seu plano de fundo. Veja Exemplos.

Depth Configura o número máximo de superfícies transparentes que um único raio poderá atravessar. Não há um valor típico. Objetos transparentes fora do valor de Depth serão renderizados como um ruído negro caso seja visualizados através do Material transparente no qual o valor de Depth foi configurado. Em outras palavras: caso você note áreas negras nas superfícies de um Objeto transparente, a solução será provavelmente aumentar seu valor de Depth (Isto é um problema comum e recorrente com Objetos transparentes e traçadores de raios).

Limit Materiais mais grossos que isso não são transparentes. Isto é utilizado para controlar o ajuste sobre o qual depois o filtro de cores começará a ser levado em conta.

Falloff Isso controla com quanto de velocidade a luz será absorvida conforme ela passa através do Material. Dando 'profundidade' e 'espessura' ao vidro.

Fresnel Configura a potência do efeito Fresnel. O efeito Fresnel controla quanto o Material será transparente, dependendo do ângulos de visualização entre a superfície do Normal e a direção de visualização. Tipicamente , quanto mais alto for o ângulo, mais opaco o Material se tornará (Isto geralmente ocorre nas bordas do Objeto).

Fac Um fator de controle para ajustar como a mescla (entre áreas transparentes e não transparentes ) acontece.

SpecTra Este deslizador controla o valor de Alfa/decaimento para as cores especulares.

Exemplos

Índice de refração

Influência do IOR de um Objeto na distorção do plano de fundo: esferas de água, Vidro e Diamante (de cima para baixo).

Na imagem (Influência do IOR de um Objeto na distorção do plano de fundo: esferas de água, Vidro e Diamante (de cima para baixo).). Existem diferentes valores para materiais típicos: O ar é 1.000 (não há refração), Álcool é 1.329, Vidro é 1.517, Plástico é 1.460, Água é 1.333 e Diamante é 2.417.

Glass

Vidros realísticos não são perfeitamente transparentes, e portanto a luz pode refletir a partir dele, ele pode distorcer o ângulo de luz, e você pode algumas vezes ver sombras lançadas no vidro, a partir o momento que, em realidade, a superfície que não possui sombras do vidro está refletindo alguma luz de volta a você.

Configurações realísticas para Vidros

No painel de Renderização, habilite Raytracing e Shadows. No exemplo de renderização mostrado, nós temos uma lâmpada para fora da câmera na direita, uma bola pintada de vermelho, uma peça de vidro com um ângulo cobrindo a parte de baixo da figura, um Objeto NURBS (donut) colorizado de verde claro, e um muro na parte de trás, na ordem da Visão Z. Você pode ver:      

O muro refratado, o donut, e o ambiente atrás do vidro Sombras lançadas no vidro pela bola vermelha na frente do vidro Sombras lançadas através do vidro no donut pela bola vermelha Sombras lançadas pela bola atrás da esfera, dentro do vidro A refração da sombra da bola e do torus vindo pela parte de trás através do vidro O brilho especular no vidro a partir da lâmpada

Nas configurações de Material, mostradas aqui para um vidro levemente azulado/esverdeado, as configurações de "Traceable" (traçável) e "Shadbuff" (Sombras tipo buffered) foram habilitadas para mostrar que as lâmpadas do tipo Shadow Buffer ( Spot ) também trabalham em vidros tanto quanto as convencionais lâmpadas do tipo Raytraced.

No painel de Material, note que o valor de alfa não é puro 0,0. No painel Shaders, os botões Shadow e TraShadow estão habilitados. O vidro é colorizado pela luz ambiente e emite a sua cor, para simular a luz rebatendo em torno e por dentro do vidro por si mesmo e emergindo novamente para fora.

Dentro do painel Mirror/Transp, as configurações padrão foram utilizadas, com exceção do IOR.

Cobertura de Nuvens/Atmosfera

Configurações de Cobertura de Nuvens

Neste exemplo, nós precisamos de uma cobertura de nuvens para um planeta. Foi utilizado uma textura do Tipo UV em uma esfera do tipo UV Sphere que possui um diâmetro mais largo que o planeta que está dentro dele.

O alfa do Material Base é zero, como em qualquer ambiente ou valores de Emissão.

Claro, nós tivemos que usar a textura do tipo "Clouds" (nuvens), e colocá-la em dois usos : para afetar levemente a cor da Malha, e afetar o valor de transparência Alfa.

Enquanto o Material de Base é branco, a textura dá a ele um tingimento azulado. Ele recebe sombras, portanto a sombra do planeta vai atualmente escurecer o lado escuro da atmosfera.

Aonde a textura é negra, pense em nenhuma cor. Se você mapear esse 0.0 para o valor de alfa, você vai obter uma transparência, ou algo que você pode ver através. Aonde a textura é branca, pense em pleno, 1.0, cor total. Se você mapear o branco para o alfa, você vai obter total opacidade. Se esse 1.0 também for mapeado para alguma cor, como o azul, você obterá uma cor azul totalmente opaca. No exemplo a direita, esse azul pleno é então misturado abaixo pelo deslizador de Col dentro do Painel de "Mapas de Textura" (Map to) portanto ele se mistura com a base do material Branco e somente sombreará a parte branca com um leve tom de azul.

Para fazer com que as sombras sejam mais notáveis, você pode mapear a entrada com um valor mais alto, e/ou multiplicar (usando o operador mult e não mais o operador mix) entre os dois canais de camadas de textura em conjunto.

Dicas

Para fazer com que seja possível obter um efeito Fresnel fisicamente acurado com o algoritmo corrente, você deve configurar o valor de Fresnel em 5.0 e o valor de Fac para 1.25. Nunca é demais lembrar, que você pode brincar um pouco com estes valores para satisfazer sua liberdade artística, caso você sinta necessidade.

Provocando/Lançando Sombras Transparentes

Por padrão, as sombras dos Objetos transparentes são renderizadas na cor preta sólida, como se o Objeto não fosse transparente como um todo. Mas na realidade, quanto mais transparente um Objeto é, mais clara sua sombra será. Isso pode ser levado em conta, não no painel de Mirror/Transp que define as configurações de transparência dos Objetos.

As sombras transparentes são configuradas dentro dos materiais que as receberão, ou seja, as sombras transparentes só aparecem nos materiais que forem marcados para recebê-las. Isto é habilitado/desabilitado com o botão TraShadow, dentro do contexto de Shading/Material → no painel Shaders. O brilho da sombra é dependente do valor de Alfa do Material que lançará essas sombras.

Lançando sombras transparentes: TraShadow 'desligado' na esquerda, TraShadow 'ligado' na direita.

Transparência do tipo Ray versus Transparência tipo Z

ZTransp, localizado no painel de Links e Material, faz com que o Blender utilize o Valor de Z, ou a distância da câmera, para fazer com que as coisas sejam mostradas através do material transparente. Quando estiver utilizando planos transparentes com imagens, a raytracing vai deixar que as cores venham através das áreas transparentes, mas os valores de Z não serão carregados em conjunto através do processo. Portanto, nas partes mais profundas da renderização, alguns problemas podem surgir. Por exemplo, quando o OverSampling/Aliasing (OSA) é aplicado, artefatos podem aparecem como fora mostrado. Neste exemplo, o raytracing não está provendo as amostragens corretas para a porção do plano de piso atrás das porções transparentes da imagem de árvore mapeada para alfa que está no plano. Para resolver isto, use ZTransp para o Material, não raytracing.

Como outra alternativa, você pode alterar o filtro de interpolação da textura para uma tamanho de 0.100 ou algum número menor que 1.0. Este deslizador é encontrado dentro do sub-contexto Texture (F6, no painel de Mapas de Imagem (Map Image).

O Raytracing afeta a cor Color, mas não afeta o valor de alfa para o valor de canal quie é salvo ou passado para frente. Mesmo se o Material tiver o seu valor de alfa configurado em 0, o raytracing vai tratar o Material como transparente, mas vai retornar o alfa 1 para este canal, qualquer que seja a configuração de alfa deste material.

Já o Ztransp afeta os canais de valores alfa na saída. Caso você pretenda fazer alguma composição da imagem mais tarde utilizando alfa sobre a imagem, você provavelmente vai querer utilizar o Ztransp para o seu Material. A desvantagem com o ZTransp é que a luz não pode ter seu curso desviado ou ser refratada.

Para configurar o valor de Alfa de um Objeto E utilizar o Raytracing, configure o Índice de passagem do Objeto (No painel Object and Links). E renderize a imagem utilizando o Ray Transp e o Index pass (no painel de Render Layer). Então utilize o Índice de Objeto no sistema de nós (OB node) para mascarar o Objeto e configure o valor de Alfa no "node" (nó) para acertar o alfa para esta porção da imagem.

Valores de IOR para Materiais comuns utilizados

A seguinte lista provê alguns valores de Índice de Refração para utilizar quando a Transparência traçada por Raios é utilizada para diversos líquidos, sólidos ( pedras preciosas) e certos gases: A

E

J

Acetone

1.36

Ebonite

1.66

Actinolite

1.618

Ekanite

1.600

Elaeolite

1.532

Emerald

1.560 1.605

Emerald Catseye

1.560 1.605

Emerald, Synth flux

1.561

Agalmatoite 1.550 Agate

1.544

Agate

1.540

Air

1.000

Alcohol

1.329

Alcohol, 1.36 Ethyl (grain) Alexandrite 1.745 Alexandrite 1.750

Jade, Jadeite Jade, Nephrite

S 1.64 1.667 1.600 1.641

Sanidine

1.522

Sapphire

1.757 1.779 1.760 1.773 1.540

Jadeite

1.665

Sapphire, Star

Jasper

1.540

Scapolite

Jet

1.660

Scapolite, 1.555 Yellow

K Scheelite

1.920

Kornerupine 1.665 Emerald, 1.568 Synth hydro Enstatite Epidote

Kunzite

1.660 1.676

Selenium, Amorphou 2.92 s

Kyanite

1.715

Serpentine 1.560

1.663 1.733

Almandine

1.83

Ethanol

1.36

Aluminum

1.44

Ethyl Alcohol 1.36

Amber

1.545

Euclase

L Labradorite

1.652 Lapis Gem

Amblygonit 1.611 e

1.600

Anatase

2.490

Andalusite

1.640

Anhydrite

1.571

Apatite

1.632

Apophyllite 1.536 Aquamarine 1.575 Aragonite

1.530

1.530

Silicon

4.24

Sillimanite 1.658 2.409

Feldspar, 1.532 Adventurine Feldspar, Albite

1.525

Feldspar, Amazonite

1.525

Lapis Lazuli

1.50 1.55

Silver

0.18

Lazulite

1.615

Sinhalite

1.699

Lead

2.01

Smaragdite 1.608

Leucite

1.509

Smithsonit 1.621 e

Asphalt

1.635

Axenite

1.674 1.704

Axinite

1.675

Azurite

1.730 B 1.636

Barytocalcit 1.684 e

M Magnesite

1.515

Sodalite

1.483

Feldspar, Labradorite

1.565

Malachite

1.655

Sodium Chloride

1.544

Feldspar, Microcline

1.525

Meerschau m

1.530

Spessarite

1.79 1.81

Feldspar, Oligoclase

1.539

1.00028 1 Flourite

Argon

Beer

Shell

1.540

Ammolite

Barite

1.362

1.500

F Fabulite

Amethyst

1.560 1.572

Shampoo

1.434

Formica

1.47 G

Garnet, Andradite

1.88 1.94

Garnet, Demantiod

1.880 1.9

Garnet, Demantoid

1.880

Sphalerite 2.368

Methanol

1.329

Sphene

1.885

Milk

1.35

Spinel

1.712 1.717

Moldavite

1.500 Spinel, Blue

1.712 1.747

Spinel, Red

1.708 1.735

1.518 Moonstone 1.526 Moonstone, 1.525 Adularia Moonstone, 1.535 Albite Morganite

Garnet, Grossular

1.738

Garnet,

1.745

1.345

Mercury (liq) 1.62

1.585 1.594

Spodumen 1.650 e Star Ruby

1.76 1.773

Staurolite 1.739 N Steatite

1.539

Benitoite

1.757

Hessonite

Benzene

1.501

Garnet, Mandarin

Beryl

1.57 1.60

Beryl, Red

1.570 1.598

Garnet, Pyrope Garnet, Rhodolite

1.790 1.8 1.73 1.76 1.740 1.770

Beryllonite 1.553 Brazilianite 1.603 Bromine (liq)

1.661

Bronze

1.18

Brownite

1.567

Calcite

1.486

Calspar

1.486

Cancrinite

1.491

Carbon Dioxide (gas) Carbon Disulfide

Garnet, Rhodolite

Carbon Tetrachlorid 1.460 e

Garnet, Spessartite

1.810

Garnet, Tsavorite

1.739 1.744

1.600

Stichtite

1.520

Nitrogen (gas)

1.00029 Strontium 2.410 7 Titanate

Nitrogen (liq)

1.2053 1.53

1.38

1.489

Sugar Solution 80%

1.49

Sulphur

1.960

Synthetic Spinel

1.730

O Obsidian

Oil of 1.536 Wintergreen

Oil, Lemon

1.481

Gaylussite

1.517

Oil, Neroli

1.482

Glass

1.51714 Oil, Orange

Glass, Albite 1.4890

Glass, Flint, Dense

1.66

Glass, Flint, Heavy

1.65548

Cassiterite

Glass, Flint, Lanthanum

1.80

Styrofoam 1.595 Sugar Solution 30%

1.74 1.87

Carbonated 1.34 Beverages 1.356

1.622

Nephrite

1.535

1.89

Celestite

2.50

Oil, Clove

Glass, Flint, Heaviest

1.997

Steel

1.760

1.00044 Glass, Crown 1.520 9 Glass, Crown, 1.517 Zinc 1.628

1.480

Nylon

Garnet, Uvarovite

C

Natrolite

1.473

T Taaffeite

1.720

Tantalite

2.240

Tanzanite

1.6901.7 1.35

Oil, Safflower

1.466

Oil, vegetable (50째 C)

1.47

Teflon

Olivine

1.670

Thomsonit 1.530 e

Onyx

1.486

Tiger eye

1.544

Opal, Black

1.440 1.460

Topaz

1.607 1.627

Opal, Fire

1.430 1.460

Topaz, Blue

1.610

Opal, White

1.440 1.460

Topaz, Imperial

1.605 1.640

Cerussite

1.804

Ceylanite

1.770

Chalcedony

1.544 1.553

Glass, Flint, Light

1.58038

Gold

0.47

Chalybite

1.630

Chlorine (gas)

H 1.00076 8 Hambergite 1.559

Chrome Green

2.4

Chrome Red 2.42 Chrome 1.61 Tourmaline, 1.64 Chrome Yellow

2.31

Hauyn

Pearl

1.530

Hauynite

1.502

Periclase

1.740

Helium

1.00003 Peridot 6

1.635 1.690

Hematite

2.940

Peristerite

1.525

Petalite

1.502

Phenakite

1.650

Phosgenite

2.117

Plastic

1.460

Plexiglas

1.50

1.655

Honey, 13% water content

1.504

Honey, 17% water content

1.494

Chrysocolla 1.500 Chrysoprase 1.534 Citrine

1.532 1.554

Citrine

1.550

Clinohumite

1.625 1.675

Clinozoisite 1.724 Cobalt Blue 1.74

1.760 1.773 1.787

2.97

Chrysoberyl 1.745

Padparadja Painite

Hemimorphit 1.614 e

Polystyrene 1.55 Prase

1.540

Prasiolite

1.540

Prehnite

1.610

Honey, 21% water content

1.484

Howlite

1.586

Proustite

2.790

Hydrogen (gas)

1.00014 Purpurite 0

1.840

Pyrite

1.630

1.620

Tourmalin 1.603 e 1.655

P

1.490 1.505

Hiddenite Chromium

Topaz, Pink 1.620

Glycerine

Glass, Flint, Medium

1.510

1.385

1.560 1.572

Topaz, 1.00027 White 1.62725 Oxygen (gas) 6 Topaz, 1.473 Oxygen (liq) 1.221 Yellow

Chalk

Chlorine (liq)

Oregon Sunstone

1.810

Tourmalin 1.624 e Tourmalin 1.61 e, Blue 1.64 Tourmalin 1.61 e, Catseye 1.64 Tourmalin 1.61 e, Green 1.64 Tourmalin 1.61 e, Paraiba 1.65 Tourmalin 1.61 e, Red 1.64 Tremolite 1.600 Tugtupite 1.496 Turpentine 1.472 Turquoise 1.610 U Ulexite

1.490

Uvarovite 1.870 V-W Wardite

1.590

Cobalt Green

1.97

Hydrogen (liq)

1.0974

Pyrope

1.740

1.71

Hypersthene 1.670 1.544 1.553

Quartz

I Colemanite 1.586 Copper

Ice

1.309

Idocrase

1.713

1.10

Copper Oxide

2.705

Quartz, Fused

Coral Cordierite Corundum

1.522 1.578

1.486 1.658

Iron

1.51

1.540

Ivory

1.540

Crocoite

2.310

Crysoberyl, 1.746 Catseye 1.755

Rhodochrisit 1.600 e Rhodonite

1.735

Rock Salt

1.544

Crystal

2.000

Cuprite

2.850 D

Danburite

1.627 1.641

1.31766

Water (20째 1.33283 C) Water (gas)

1.00026 1

Water 35'C (Room 1.33157 temp) Whisky

1.356

Willemite 1.690

Rubber, Natural

1.5191

Ruby

1.757 1.779

Witherite

1.532

Vivianite

1.580

Vodka

1.363

Rum, White 1.361 Wulfenite 2.300 Rutile

Danburite

1.690

1.766

Cranberry 1.351 Juice (25%)

Water (100째 C)

R

Iolite

1.486

1.45843

Iodine Crystal 3.34 Rhodizite

Coral

1.550

Water (0째 1.33346 C)

Q Cobalt Violet

Variscite

2.62 Z Zincite

2.010

Zircon

1.777 1.987

Zircon, High

1.960

Zircon, Low

1.800

Zirconia, Cubic

2.173 2.21

1.633

Diamond

2.417

Diopside

1.680

Dolomite

1.503

Dumortierit 1.686 e

Categories: Transparency | Raytracing

Blender 2.4 Portuguese    

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"Specular Shaders" (Sombreadores Especulares) Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5 Descrição

"Specular shaders" (Sombreadores Especulares) criam os realces de brilho que as pessoas podem ver em uma superfície Brilhante, imitando as reflexões das fontes de luzes. Diferente dos Sombreadores Difusos, a reflexão especular é dependente do ponto de vista. E de acordo com a lei de law Snell, a luz que a tinge uma superfície especular vai ser refletida em um ângulo no qual ela espelhará o ângulo de luz incidente (com respeito a superfície normal do Objeto), o que faz com que o ângulo de visão seja muito importante.

Note É importante Salientar que o fenômeno da Reflexão Especular explicado aqui não é a reflexão que vemos em um espelho, mas sim os realces de cor que nós vemos em uma superfície brilhante. Para obter verdadeiras reflexões parecidas cm espelhos, você necessitará utilizar o sistema de "Raytracer" (Traçador de Raios) interno. Por favor, use a referência da seção

Renderização deste manual.

Opções

Cada sombreador especular compartilha duas opções em comum: "Specular colour" (Cor especular) A cor do realce especular "Spec" (Especularidade) A intensidade, ou brilho do realce especular. Este possui um campo definido entre os valores [0-2], que efetivamente permite que mais energia seja despejada conforme a reflexão especular tenha mais energia incidente.

Como resultado, um Material vai possuir pelo menos duas cores diferentes, uma difusa, e uma especular. A cor Especular é normalmente configurada como Branco Puro, mas ela pode ser configurada de maneira diferente para que se obtenha diversos efeitos.

Detalhes Técnicos

A Reflexão Especular.

Na realidade , a reflexão Especular e Difusa são geradas exatamente pelo mesmo processo de espalhamento da luz. A difusão é dominante a partir de uma superfície que possui uma escala de rugosidade muito pequena em sua superfície, com respeito a onda de luz, cuja luz é refletida em muitas direções diferentes de cada pequena parte da superfície, com pequenas mudanças no ângulo de superfície.

A reflexão especularm em contrapartida, domina em uma superfície que é suave, e com respeito a onda de luz. Isto implica que os raios de Luz espalhados para cada ponto da superfície são todos direcionados praticamente na mesma direção, ao invés de derem espalhados difusamente. É só uma questão de escala de detalhes. Se a rugosidade da superfície for muito menor que o comprimento de onda da luz incidente, ela vai se parecer achatada e agirá como um espelho.

Caso seja difícil para você entender a relação entre a escala de rugosidade e o comprimento de onda de luz, tente imaginar uma esfera (digamos, na escala dos centímetros): se você a atirar contra uma parede de pedras brutas (com uma escala de rugosidade de decímetros), ela vai rebater em uma direção diferente todas as vezes, e você pode praticamente perdê-la rapidamente ! Em contrapartida, se você a atirar contra um muro de concreto, (com uma rugosidade de digamos, na escala de milímetros), você pode bem facilmente antecipar para qual lado ela rebaterá, o que segue ( mais ou menos !) a mesma regra que governa a reflexão de luzes…

CookTorr Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5

"Cook-Torrance Shader" (Sombreador Cook-Torr) Descrição

CookTorr (Cook-Torrance) é um sombreador básico especular que é mais utilizado para criar superfícies brilhantes de plástico. É uma versão levemente otimizada do Sombreador tipo Phong.

Opções "Hard" (Dureza) A dureza, ou o tamanho do realce especular.

Phong Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5

"Phong Shader" (Sombreador Phong) Descrição

Phong é um sombreador básico que é bem similar ao CookTorr, mas é melhor para utilização com peles e superfícies orgânicas.

Opções "Hard" (Dureza) A dureza, ou o tamanho do realce especular.

Atmosfera de Panetas

Por causa de seu nível de ruído (que o torna meio encrespado), este sombreador é bom para atmosferas em torno de planetas. Adicione uma esfera em torno de um planeta, levemente maior que o planeta. Para este material, utilize o sombreador especular tipo Phong. Configure-o com um alpha baixo (.05), nenhuma difusão, baixa dureza (5) mas

com alto valor especular (2).

Blinn Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5

"Blinn Shader" (Sombreador Blinn) Descrição

O sombreador tipo Blinn é um sombreador especular mais físico, algumas vezes utilizado como o sombreador difuso tipo Oren-Nayar. Ele pode ser mais controlável pois adiciona uma quarta opção, um "index of refraction" (índice de refração), para a árvore acima mencionada.

Opções "Hard" (Dureza) A dureza, ou o tamanho do realce especular. O sombreador tipo Blinn é capaz de realces especulares muito mais precisos que o Phong ou CookTorr.

"Refr" (Refração) O 'Índice de Refração'. Este parâmetro não é atualmente utilizado para computar a refração de raios de luz através do Material (um "ray-tracer" (traçador de raios) é necessário para isto ), mas é utilizado para calcular corretamente a intensidade da reflexão especular e extensão de acordo com a lei de Snell.

Toon Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5

"Toon Specular Shader" (Sombreador Toon) Descrição

O sombreador especular Toon é parecido com o sombreador difuso tipo Toon. É desenhado para produzir realces uniformes e bem destacados de imagens do tipo Cartoon.

Opções "Size" (Tamanho) O tamanho do realce especular.

"Smooth" (Suavidade) A suavidade dos cantos realçados.

Dicas

O sombreador tipo Toon pode ser conseguido também através de uma maneira mais controlável utilizando Rampas de Cores.

WardIso Modo: Todos os Modos Painel: Contexto Shading/Material → Shaders Atalho: F5

"WardIso Shader" (Sombreador WardIso) Descrição

WardIso é um sombreador especular flexível que pode ser utilizado para metal ou plástico.

Opções rms rms Controla, de fato, o tamanho do realce especular, ainda que usando um método diferente dos que são utilizados para os outros sombreadores especulares. Ele é capaz de realces extremamente bem definidos.

Blender 2.4 Portuguese

   

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Strands ou Vertentes Strands ou vertentes são a visualização renderizada dos caminhos de uma animação de partículas. Existem dois métodos diferentes de vertentes disponíveis: 



Polygonstrands: Este é o método padrão (mais antigo). As vertentes são renderizadas como se fossem polígonos achatados. O número de polígonos depende da configuração dos passos de Render, presente no painel Visualizations dentro do contexto Object, no sub-contexto Particle.

Keypointstrands: Você ativa as Keypointstrands com o botão Strand render dentro do painel Visualization do sistema de partículas. As curvas que estão configuradas como hair não são guardadas como se fossem polígonos, mas somente os pontos chave, que então são convertidos em polígonos em um sistema "on-the-fly" (durante o vôo). Uma segundadiferença é a maneira que a transparência funciona. Ao invés de renderizá-las utilizando o sistema existente, todos os segmentos de vertentes em uma parte são disponibilizados de frente para trás e renderizados nesta ordem.

Keypointstrands 

  

 

Polygonstrands

São mais eficientes com relação ao uso de memória e mais rápidos, para fazer com que grandes montantes de pelos e grama sejam possíveis. Para uma boa performance, o botão "Render Steps" (Passos de Render) deverá ter seu valor baixado (Ex: 2 deve resultar em um valor bom o suficiente para pelos), e assim, o valor resultante será uma curva suavizada de qualquer maneira. Você necessita de 1 a 2 "render steps" (passos de render) a menos do que os passos dentro da Janela 3D. Portanto, a utilização de mais "render parts" (partes de renderização) ajuda a reduzir o uso de memória.

Possui uma redução de distância de visão (painel "Simplification" (simplificação)) para os filhos a partir das faces.

Pode ser atenuado de maneira a desaparecer além das pontas sem uma textura adicional.

Não são "raytraced" (traçados por raio). Portanto eles não são visíveis através de Materiais transparentes ou espelhados do tipo "raytraced" (traçados por raio) (mas você ainda pode utilizar a técnica de "Environment Mapping" (Mapeamento de Ambiente) para isso).

Possuem problemas de formato caso forem renderizados com um grande comprimento.

Não podem carregar uma textura do tipo UV ao longo da vertente.



 

trabalham bem com grande comprimentos, portanto você pode utilizá-las como se fosse uma alternativa para "billboards" (letreiros) por que as vertentes podem ter um formato animado.

Podem ser texturizados com uma textura UV ao longo das vertentes.

São vistas pelas técnicas de "raytracing" (traçador de raios).

Sombreamento das Vertentes

Imagem 1: Configurações de Shader para Strands dentro do painel Links and Pipeline.

Strands são renderizadas com o material da face/vértice subjacente, incluindo o shading com uma textura UV. Desde que você possa designar mais do que um Material para cada face, cada sistema de partículas pode ter seu próprio Material e o Material da face subjacente pode ser diferente do Material das "Strands" (Vertentes). Adicionalmente, as vertentes podem ser sombreadas em seu comprimento a partir da raiz para as pontas, com uma textura mono-dimensional, somente as vertentes baseadas em polygonstrands podem carregar consigo uma textura do tipo UV de duas dimensões.

As opções para "Shading" (Sombreamento) das vertentes são escondidas abaixo do botão Strands dentro do painel Links and Pipeline do contexto Shading, no sub-contexto Material.

"Use Tangent Shading" (Utilizar o Sombreamento Tangente) Calcula a luz como se as vertentes fossem bem finas e arredondadas. Isto faz com que os cabelos pareçam mais claros e brilhantes. Desabilitando a opção “Tangent Shading” vai ainda renderizar normalmente, mas vai lembrar vertentes mais sólidas, como escovas feitas de metal ou madeira.

"Surface Diffuse" (Superfície Difusa) Computa a normal da vertente levando a normal da superfície em conta. Isso facilita a colorização e iluminação de cabelos um bocado, especialmente para as vertentes do

tipo keypointstrands. Essencialmente o cabelo vai reagir similarmente a superfícies ordinárias e não vai mostrar realces especulares muito fortes e exagerados.

"Dist" (Distância) A distância em Unidades Blender sobre a qual mesclar dentro do normal da superfície (caso você queira utilizar "Surface Diffuse" (Superfície Difusa) somente para Grama/Pelos em uma distância maior).

"Use Blender Units" (Utilize Unidades Blender) Normalmente as vertentes são bem finas, e a sua espessura é dada em Pixels de tela.

Caso voc~e utilize (BU) você deve configurar o valor iniciar em 2 BU, e o valor final até 1 BU. Você deve considerar o tamanho em geral do Objeto, porque o menor tamanho possível do Objeto é 0.001 BU. Então, se você utiliza uma escala de 1 BU para 1 metro, o menor tamanho possível de se trabalhar deverá ser 1 mm (Muito fino para cabelos finos).

Imagem 2: a) Sta=End, b) End=0.0, Shape=0.0, c) Shape=0.9, d) Shape=-0.9.

"Start" (Inicial) Espessura da vertente na Raiz.

"End" (Final) Espessura da vertente na ponta.

"Shape" (Formato) Este deslizador permite a você controlar a interpolação. O Padrão (0.0) é uma interpolação linear entre os valores Start e End. Um valor negativo vai fazer com que a vertente fique mais fina (pontiaguda), um valor positivo vai fazer com que ela fique mais gorda.

"Width Fade" (Comprimento de Desaparecimento) Para fazer com que a vertente desapareça até ficar transparente ao longo do comprimento. Esta função trabalha somente com o tipo de vertente keypointstrands.

O valor 0.0 é totalmente opaco, e 1.0 funciona como desaparecimento linear.

Imagem 3: Alguma vegetação sub-aquática.

UV Você pode texturizar as vertentes do tipo polygonstrands com uma textura do tipo UV. Preenchendo o nome da configuração do conjunto UV (não a textura) aqui. Você deverá carregar a textura também dentro do contexto Shading, Texture, contexto Material e sub-contexto (Map Input: UV; você pode utilizar cada configuração de Map To que você preferir – especialmente o valor de alpha, veja a Imagem 3).

Texturizando ao Logo da Vertente

Imagem 4: Fazendo com que a vertente desapareça para o valor de alfa…

Imagem 5: …E o resultado renderizado.

As vertentes podem ser texturizadas em seu comprimento (a partir da raiz para as pontas). Para fazer isto você deve ativar o botão Strand dentro do painel Map Input do sub-contexto Material.

A maior parte das configurações importantes está mostrada na (Imagem 4), como fazer com que o desparecimento gradual vá em direção a ponta para fazer com que ela fique bacana, ou um cabelo com um visual descolado. Normalmente você deverá utilizar uma textura Blender linear para fazer isto.

Você pode é claro, configurar qualquer atributo que você goste, especialmente a cor.

Mas tenha cuidado com a grandeza especular, por que os cabelos tendem a ser brilhantes.

Simplificação da Renderização de Vertentes

Imagem 5: Painel de Controle de Renderização de Vertente com Simplificação das Vertentes Filhas.

Caso você utilize keypointstrands (botão Strand render) e ativou Children from: Faces, o painel Simplification aparecerá. A renderização da vertente possui opções para remover vertentes filhas conforme as faces do Objeto se tornam pequenas.

"Reference Size" (Tamanho de referência )

Este é o tamanho aproximado do Objeto na tela (em pixels), depois do qual a simplificação será iniciada.

"Rate" (Passo) Controla a velocidade com a qual as vertentes são removidas.

"Transition" (Transição) O período de transição para o desaparecimento conforme estas são removidas.

"Viewport" (Janela de Visualização) Isto remove as vertentes nas faces que estão fora da Janela de Visualização.

"Rate" (Passo) Isto controla a velocidade com a qual as vertentes são removidas para fora da Janela de Visualização.

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Image 1a: Cão Chihuahua em mármore com SSS. Observe especialmente as orelhas e as patas.

Image 1b: E o mesmo cão sem SSS.

Muitos materiais de cobertura orgânicos e alguns materiais inorgânicos não são totalmente opacos em sua superfície, portanto a luz não rebate somente no topo da superfície. Ao invés disso, alguma luz ainda penetra a superfície de cobertura, e se espalha em torno desse ponto por dentro, e retorna de volta para se mesclar com a reflexão da superfície. A pele Humana/animal, a casca de uvas, tomates, graxa, ceras, gels e muitas outras substâncias possuem o efeito de espalhamento de sub-superfície ou em inglês subsurface scattering (SSS), e imagens baseadas em foto-realismo realmente não podem ser obtidas sem o uso disso.

O SSS pode ser encontrado dentro dos botões dos Materiais (F5), e é limitado ao shading difuso somente, ele não afeta o shading especular.

How it works

Image 2: Primeiro passo de SSS. Atualmente, calcular o caminho da luz através da superfície de um Objeto seria praticamente impossível. Mas foi mostrado que não é necessário que isso seja feito, e que para isto, podemos utilizar uma abordagem diferente.

O Blender calcula o SSS em dois passos: 



Primeiramente o brilho da superfície é calculada, a partir da parte da frente do Objeto e também a partir da sua parte posterior. Isto é quase a mesma coisa que uma renderização normal. Oclusão de Ambiente, Radiosidade, o tipo de Shader difuso, a cor das luzes, etc. São levados em conta (Image 2).

No segundo passo, a imagem é renderizada finalmente, mas agora o Shader para o SSS substitui o Shader difuso. Ao invés de lâmpadas, um mapa de luz calculada é utilizado. O brilho de um ponto da superficie é calculado pela média do brilho dos pontos que o circundam. Dependendo de suas configurações, a superfície como um todo pode ser levada em conta, e é um pouco mais complicado do que simplesmente fazer os cálculos da média, mas não se aborreça muito com a matemática que está embutida nisso.

Ao invés disso, vamos ver o que o SSS faz em um ponto de luz distinto.

Image 3a: Sem SSS.

Image 3b: Pequeno Raio

Image 3c: Raio de SSS

para SSS.

alargado.

Image 3d: SSS verde com um valor de raio bem grande.

Se você acionar o SSS, a luz será distribuída sobre uma área mais larga. O tamanho desta área depende dos valores dos raios. Ao invés de distribuir todas as cores com a mesma quantidade, você pode escolher valores diferentes de raios para cada uma das cores RGB. Caso você utilize um valor de raio bem grande para uma cor, a sua luz pode ser até mesmo distribuída ao longo do Objeto como um todo.

Habilitando o SSS - SubSurface Scattering

Image 4: O painel SSS. SSS já está habilitado. 



Habilite o SSS clicando no botão Subsurface Scattering. Você verá a sua visualização prévia na mudança do painel que faz o preview do render, assim que o processo adicional começa.

Diversas configurações pré-estabelecidas foram definidas para você, seleciona alguma clicando a direita do local onde está escrito Custom. Caso você não goste de nenhuma delas, você pode definir uma configuração personalizada.

Quando você seleciona um "pre-set" (formato com configuração prévia), os valores de Radius, as cores e o valor de IOR são configurados para você. As opções remanescentes não são configuradas (por que em sua maior paret elas são dependentes do tamanho do seu Objeto).

A técnica de SubSurface Scattering não necessita de "Raytracing" (Traçador de Raios).

Mas pelo fato de ser dependente da luz incidente e das sombras, você necessitará de cálculos de sombra apropriados (que podem necessitar de Raytracing).

Opções O deslizador numérico controla como a luz é distribuída/espalhada: Scale A escala do seu Objeto, em Unidades Blender, sobre a qual você quer que o esfeito de espalhamento tome lugar. Para os presets, a escala 1.0 significa 1 Unidade Blender equivale a 1 millímetro, e a escala 0.001 significa que 1 Unidade Blender equivale a 1 metro.

Radius R, Radius G e Radius B O raio de borrão de luz. Conforme a luz atravessa pelo Objeot e retorna para emergir da superfície em um outro ponto, ela cria um comprimento de caminho.

Estes deslizadores permitem a você ajustar o comprimento médio desse caminho. Quanto mais longo o comprimento desse caminho for, mais uniformemente esta cor será distribuída.

IOR O valor de IOR determina o decaimento da luz incidente. Valores mais altos significam que a luz terá seu decaimento mais rapidamente. O efeito é bem sutil e muda a função de distribuição somente um pouco. Pela examinação de muitos materiais diferentes, um valor entre 1.3 e 1.5 foi encontrado como um valor que se encaixa bem em todas as configurações. Caso você conheça o Material exato que quer simular, veja Transparency#Valores de IOR para Materiais comuns utilizados Nossa tabela de valores de IOR. Error Este parâmetro controla quão precisamente as amostras do algoritmo são retiradas pelos pontos circundantes. Deixando este valor em 0.05 deve fornecer imagens sem artefatos. Esse valor pode ser configurado mais alto para acelerar um pouco mais a renderização, potencialmente com erros. Deixando este valor em torno de 1.0 é uma boa maneira de obter uma rápida pré-visualização da imagem resultante, mesmo com erros.

O mostrador de cores e mesclas controla a cor do shader SSS. <swatch> Isto possui dois efeitos: 1. Se você pensar no SSS como uma forma estranha de lâmpada, estas serão as cores das Luzes.

2. Isso também afeta o espalhamento – quanto mais escura a cor, mais a luz será espalhada.

Então, caso você a configure para verde, as áreas iluminadas do Objeto aparecerão em verde, e o verde será espalhado somente um pouco. Como consequência, as áreas mais escuras aparecerão em vermelho e azul. Você pode

compensar essa diferença no espalhamento da luz configurando um raio maior para a cor.

Col Isto controla quanto as opções de R, G, B modulam a cor difusa e as texturas.

Note que mesmo que esta opção esteja configurada para 0.0, a opção R, G, B ainda influencia o comportamento do espalhamento.

Tex Quanto a textura da superfície será borrada ao longo do Shading.

Front Fator para aumentar ou diminuir o espalhamento frontal. Quando a luz entra através da frente do Objeto , como será absorvida ou adicionada ? (Normalmente 1.0 ou 100%).

Back Fator para aumentar ou diminuir o espalhamento na parte de trás do Objeto.

Uma lâmpada incidindo sobre o Objeto pela parte de trás pode ter uma trajetória que atravesse todo o Objeto e saia na frente do Objeto. Isto acontece na maioria dos casos em Objetos mais finos, como as mãos e orelhas.

Desenvolvendo seu próprio Material SSS Siga estes simples passos para fazer seu próprio Material SSS: 

  

onfigure a cor de SSS em um valor de sua escolha, normalmente a cor predominante do seu Objeto . Se você quer utilizar raios diferentes para as cores, não faça com que elas tenham tendência ao mais escuro.

Configure o fator de escala. Se você quer obter muita translucência você vai necessitar de pequenos Objetos ou valores de grande escala.

Configure os valores de raio.

Ajuste o brilho com os valores de Front e Back.

Exemplo: Uvas

Image 5: Configurações de Espalhamento de Sub-Superfície (SSS) para as Uvas na Imagem 6.

Image 6a: Com SSS.

Image 6b: Diferença entre a imagem 6a e 6c, com brilho e contraste altamente ampliados.

Image 6c: Sem SSS.

A casca da Uva é uma Rampa de Cor púrpura, e nós observamos que as Uvas possuem uma grande aura especular vermelha. A cena é iluminada com uma lâmpada tipo Sun colocada na parte de trás e pela parte de cima, e uma lâmpada do tipo área muito suave como iluminação chave. Uma textura do tipo cloud foi utilizada para intruduzir variações na superfície.

No exemplo dentro da imagem (Image 6a), nós temos o SSS ligado para ter uma cor verda baseada na parte de dentro da Uva. O Valor de Raio vermelho é bem grande, e o valor de Raio verde é mais largo que o azul. Nós podemos observar os efeitos destas configurações na imagem (Image 6b). Ainda que a cor de SSS seja verde, os valores de verde são aumentados somente nas partes expostas mais brilhantes das uvas. Verde e Azul são praticamente espalhados de maneira uniforme (o grande raio para o verde compensa a cor verde de SSS). Pelo fato do vermelho ser espalhado em demasiado, o vermelho está faltando em partes que são iluminadas pela parte da frente. A luz vermelha é espalhada sobre todas as uvas, portanto o mesmo montante de luz é emitido a partir de uma área mais larga, parcialmente pela parte de trás das uvas.

Aonde podemos ver a parte de trás das uvas (apontando para longe da luz) elas aparecem em vermelho. Isto possui duas razões: 1. O vermelho é espalhado de maneira mais forte que o verde e azul, portanto mais da luz vermelha atinge a parte de trás das uvas.

2. A configuração de Luz da parte de Trás é ampliada fortemente. A configuração da lâmpada da Frente foi aumentada levemente para compensar a perda em brilho pelo espalhamento.

Aqui está o arquivo Blender de exemplo

Exemplo: Pele

A pele é o Santo Graal dos Materiais, por que é muito variada, muito imperfeita, e portanto muito complexa. Uma boa renderização de pele é uma combinação de texturas de imagens procedurais e Uvs, mapeadas para cores, normal, grandeza especular, ambiente e assim por diante. Este exemplo usa SSS para te fornecer um ponto de partida.

O modelo utilizado foi um Humano com 1.75 BU de altura (usando o fator de escala equivalente para cada Unidade Blender ou BU=1m no mundo real). Nós queríamos um Humano caucasiano, então inicamos com um material base leve para tangente, uma

quantidade de dureza bem pequena e pouca especularidade. Para o SSS, nós iniciamos com a pré-configuração "Skin 1". A cabeça possui mais ou menos 0.25 BU em diâmetro, portanto o fator de escala de SSS de 0.150 foi utilizado, por que não queremos que haja luz de um lado para iluminar o outro; por que supomos que desta maneira deveria haver um crânio ali ! ;) A iluminação é uma chave importante para se fazer com que a pele básica pareça adequada. Para este exemplo, eu utilizei um arranjo de luzes de estúdio de 3 pontos:  

lâmpada chave: Um Spot colocado a 5 BU do foco/assunto. Energia 2.0, Falloff 5.0, e cores (0.98, 0.98, 1.0).

Luzes de preenchimento: Lâmpada Hemi colocada a 5 BU mais para o lado, 1 BU na frente do foco/assunto. Energia 0.5, Falloff 10, cor branca.

Nota Esta página está sendo ainda elaborada em inglês e portanto o texto externo de ponto de partida de tradução está ainda em curso, bem como o arquivo que será disponibilizado para testes, assim que a página for atualizada, esta também será.

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Pintura de vértices O Blender possui um pintor embutido que permite a você pintar a sua Malha com toda a sorte de cores bonitas. Esta seção descreve a Pintura de Vértices e a ferramenta de Pintar Vértices, que pinta a sua Malha base pela designação de cores para os vértices, e as mescla para dar a cor a uma face. É como se você tivesse o seu próprio spray virtual.

Configurando Modo

Para estar habilitado a pintar uma Malha, você deve selecionar o Objeto e ir até o modo de "Vertex Paint" (Pintura de Vértices) utilizando o seletor de modos dentro do cabeçalho da Janela 3D. Seu cursor na Janela 3D vai ser alternado para um pequeno Spray bonitinho.

Viewport Shading ou Visualização Sombreada.

Para ser capaz de ver o que você está pintando, selecione Shaded como a sua Visualização sombreada na Janela 3D, também chamada de Viewport Shading (esta também está presente dentro do cabeçalho da Janela 3D). Você não precisa estar no Modo de Edição para pintar, mesmo assim, algumas pessoas acham que a visualização de todos esses pontos pode ser uma distração, mas as vezes isso ajuda a ver aonde os vértices estão atualmente.

Tipo de Visualização de Janela 3D Textured ou Texturizada Caso a sua Janela de Visualização esteja configurada para Texturizado ou Textured Viewport Shading mode, quaisquer Pinturas de cores de vértices irão se sobrepor sobre uma camada de Textura UV, mas isso não irá afetar a renderização. Dentro do tipo de Visualização Sombreada ou Shaded, a visualização correta é mostrada: As Texturas do tipo UV se sobrepõem a quaisquer camadas de Pintura de Vértices.

Detalhe: Quanto mais vértices você tiver, e quanto mais denso eles forem, mais detalhados os efeitos da pintura serão. (O Botão de edição para subdivisão é bem útil se você necessitar dele).

Habilitar as cores dos Vértices enquanto Renderiza Render Você pode pintar tudo o que quiser dentro do Blender sem que haja necessidade de ter um Material Designado para o Objeto. Contudo, você não será capaz de renderizar e obter as cores sem ter algum. Dentro da Janela de Botões, dentro do contexto Shading F5, utilize os botões para designar um novo material caso o Objeto não possua algum. Habilite o botão VCol Paint dentro das configurações de Material dos botões do contexto Shading. Isto vai dizer ao Blender para utilizar as cores de vértices que você irá pintar (ao invés de utilizar a cor de base do Material) quando o Blender estiver renderizando a imagem.

Luzes Multicoloridas Você pode também dizer ao Blender para utilizar as cores dos vértices como uma fonte de luz para a Malha quando estiver renderizando; habilite VCol Light e utilize as configurações de Emit dos materiais (dentro do painel de Shaders) para variar a intensidade de luz produzida. Configurando cores diferentes para os vértices, e então girando o Objeto, vai fazr uma grande miríade de cores. Se você quiser que ela lance/provoque sombras e luzes em outros Objetos, coloque

uma lâmpada dentro dela e faça com que ela seja parcialmente transparente (com valor de alfa menor que 1.0).

Face Painting: Por padrão, você estará pintando a Malha como um todo. Para pintar somente parte da Malha, pressione F para as Faces quando estiver no Modo de "Vertex Paint" (Pintura de vértices). As faces da Malha serão delineadas para você. Bem como quando estava editando uma Malha, RMB clicando em uma face, ou clicando com ⇧ ShiftRMB , ou então fazendo uma seleção por Bordas com o botão do mouse LMB selecionará somente certas faces para pintura. Fazendo uma seleção por Bordas com o botão do mouse RMB exclui estas faces da pintura. Selecionando algumas faces e pressionando H, as esconde da visualização e portanto da sua pintura (mas somente para a sessão corrente de pintura; elas são reveladas quando você deixa o Modo de Pintura de Vértices… ou caso você pressione AltH!).

"Mini aplicativo de escolha de Cores" (Color Picker Applet)

Pressionando no teclado o atalho de traNsformação para ter um "mini-aplicativo" (Applet) de escolha de cores prontamente disponível. Use o aplicativo de escolha de cores clicando com o botão RMB em uma cor pré-definida, ou então em uma barra de cores e gradiente, ou clicando com LMB nos deslizadores, e/ou no "tomador visual de amostras" (eyedropper sampler). Escolha uma cor bem bacana, e clique e arraste sobre

sua Malha LMB para aplicar a cor. Você pode também dar um berro quando clicar, só para fazer com que a coisa toda fique mais interessante. ;) Cada vez que você dá uma pincelada sem deixar a Janela 3D, o Blender salva esta pincelada dentro do Buffer de desfazer, portanto para desfazer uma pincelada, simplesmente pressione CtrlZ. Configure a "Opacity" (Opacidade) (densidade) e "Size" (tamanho) do seu pincel no painel de pintura (dentro do contexto Editing (F9)). Muitos outros controles de pintura estão disponíveis nesta área; veja o Manual de Referência para mais detalhes sobre a ferramenta de pintura.

Você pode mover sua visualização sobre a Janela de visualização 3D usando os controles normais do espaço 3D. Note que a Janela estará mostrando a você com o que o Objeto vai se parecer dentro das condições correntes de iluminação, portanto como no mundo real, você pode ter de rotacionar o Objeto ou adicionar/mover as luzes para ver com o que o seu trabalho de pintura realmente se parece.

Painel de Pintura de Vértices

Dentro dos botões do contexto Editing F9, no modo de "Vertex Paint" (Pintura de Vértices), haverá um painel de pintura que possui muitos controles para os seus pincéis de pintura. Utilize os deslizadores RGB para escolher uma cor da mesma maneira como se estivesse utilizando o mini-aplicativo. O painel também mostra a você para que você possa controlar a pintura, o controle de "Opacity" (Opacidade) (ou, a quantidade de espessura com a qual a pintura é aplicada), o "Size" (tamanho) do pincel, e como a pintura é aplicada para as cores existentes. Você pode aplicá-la pelos operadores Mix, Add, Subtract, Multiply, Filter, Lighter, or Darker. Por exemplo, se um vértice for púrpuro, e você configurar o seu pincel para subtrair o azul, a pintura deste vértice vai torná-lo vermelho, pois a cor púrpura menos o azul é igual a vermelho.

Para fazer com que todos os vértices tenham uma cor consistente, configure a cor e clique em Set Vert. Por padrão, quando você pinta, a cor da pintura se espalha para todas as faces conectadas ao vértice e se mescla com ela com base no tamanho da face.

Desabilite o botão All Face e Vertex para pintar uniformemente uma face. Habilitando Normals mostra a você a aparência da Luz incidental; utilize isto se você possui texturas aplicadas ao Material que afetam a normal.

Por padrão também, se você pressionar o botão do mouse LMB seria como manter um spray diretamente ligado sobre um único ponto; quanto mais tempo manter pressionado, mais tinta será aplicada. Desabilite o Spray e cada clique vai espalhar um pouco de tinta mas não mais que isso, e pressionar o botão não terá mais esse efeito.

A coluna de baixo dos botões permite a você uniformemente multiplicar os valores das cores, efetivamente aumentando (o fator de Multiplicação para mais que 1.0) ou decrescendo (fator para menos que <1.0). Mude os valores e clique em Set. Use a correção de Gamma para correções de gama de imagens que serão utilizadas em aplicativos de plataforma cruzada.

Salvando e Exportando Todas as vezes que você salva o seu arquivo .blend, o trabalho de pintura de vértices e salvo com ele, dentro do arquivo .blend. Não há nada especial que você deva fazer.

Você também pode salvar o seu trabalho de pintura como uma imagem externa ( como por exemplo uma imagem em formato PNG ou JPG) fabricando a pintura em uma imagem UV. Você pode fazer isso pelo desdobramento da Malha pintada em uma superfície achatada, como se estivesse desdobrando cuidadosamente um presente de Natal, e então alisando o papel em um tampo de mesa. Este processo é chamado de Baking e em termos da nossa língua, seria traduzido como Cozer , mas vamos tratar o termo com algo mais relativo, e trataremos o Baking como uma simples exportação para fins de entendimento. Há um capítulo que trata do assunto de exportação das texturas UV baseadas em pintura de vértices e é explicado na texturização UV.

Sobrepinturas e Texturas

Entrando no modo de pintura de vértices cria uma camada de Cores de vértices, nomeada e indicada dentro dos botões de Edição, no painel de Malhas. Você pode cria múltiplos Layers de Pintura de vértices clicando no botão "New" (novo), localizado nos botões do contexto Editing, no Painel de Malhas, a direita da marcação do painel Vertex Colors. Cada camada é pintada independentemente, e áreas não pintadas de uma camada maior permitem mais camadas originais ( Mostradas na parte mais alta da lista ) e são mostradas através destas. Selecionando uma camada mostra que pintando na Janela de Visualização 3D e/ou na saída de Renderização – desativa (esconde) todos os outros que estiverem as sobrepondo ! Você pode selecionar uma camada clicando em um ou em ambos os botões próximos de seu nome ( na esquerda para a janela de visualização 3D, e a direita para o Render ), e alterar o nome clicando no nome e entrando com algo mais criativo. O exemplo possui a pintura original do carro, sobreposta com alguns defeitos e riscos, que é sobreposta pelos efeitos de idade e poeira (uma camada marromclaro de poeira). Quando renderizado, todas as três camadas vão ser mostradas, por que a terceira camada está selecionada correntemente.

Você também pode pintar sobre uma Imagem UV habilitando o uso de imagens UV (usando o botão Material Texface), designando faces utilizando o modo de "UV Face Select" (Seleção de faces UV), e carregando a imagem usando o UV/Image editor.

Qualquer pintura que você fizer em uma face de Objeto que é mapeada por UV não afeta a imagem UV, mas faces não mapeadas irão mostrar as cores dos vértices que você pintou. Para fazer modificações permanentes para a imagem UV, use a ferramenta de pintura nesta janela via Image->Texture Painting. Imagens UV parcialmente transparentes (com valor de alfa menor que 1.0) vão permitir que a base da pintura de vértices mostre-se através.

Qualquer textura (como a textura "cloud" (nuvem) que mapeia pra a cor do material vai também afetar a colorização dos vértices.

Para finalizar a cor do Material também depende da quantidade de luz ambiente que o Material recebe e da cor dessa luz ambiente. Caso o Material seja parcialmente transparente, então a cor mostrada também vai depender da dos dos Objetos ao redor dela. A cor final também depende das cores das luzes (lâmpadas, reflexões, irradiação/auras, e outras luzes baseadas em cores de vértices ) que brilham sobre isso.

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Modelando no Blender Como você ja pôde observar no Guia Rápido, a criação de uma cena em 3D precisa no mínimo de três coisas: Objetos, Materiais e Iluminação. Agora vamos nos aprofundar um pouco mais na parte da modelagem. Modelar é uma arte onde se cria uma malha capaz de imitar os formatos de objetos do mundo real, provenientes da sua própria imaginação ou então, de objetos abstratos.

Muitas pessoas modelam com a técnica "Box modeling" (Modelagem por Caixa) onde se começa a partir de um cubo, movendo e extrudando os Vértices e/ou Faces para criar uma Malha maior e mais sofisticada. Para objetos planos como paredes e superfícies de mesas por exemplo, você pode modelar usando a técnica "Curve Modeling" (Modelagem por Curvas) onde se define a linha externa usando curvas Bézier ou Nurbs, extrudando depois na expessura desejada. Ambos os métodos citados estão disponíveis no Blender utilizando as ferramentas de modelagem.

Modelar é o processo de criação de um objeto com uma superfície ( Em geral, Malhas ) que se parece com aquilo que você deseja retratar no seu mundo virtual. Objetos tem formas e tamanhos diferenciados, por isso o Blender tem diversas ferramentas para ajudar você a finalizar a modelagem rapidamente de um modo eficiente: Objetos Trabalhando com objetos em geral.

Malhas Trabalhando com malhas que definem o formato de um Objeto.

Curvas Utilizando Curvas para modelar e controlar objetos Superfícies Modelando superfícies NURBS Texto Ferramentas de texto para criar palavras no ambiente 3D Objetos Meta Objetos Meta.

Duplicação Duplicação de Malhas por diversos métodos.

Scripts de modelagem Visto que é possível extender as funcionalidades do Blender via programação usando a linguagem Python, estão disponíveis diversos scripts que podem ajudar você na fase de modelagem.

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Curvas Curvas e Superfícies são objetos parecidos com malhas exceto o fato delas serem expressadas em funções matemáticas, ao invés de uma série de pontos.

O Blender implementa curvas e superfícies, tanto os Béziers quanto B-Splines Racionais não uniformes (NURBS). Estes são definidos em termos de um grupo de “vértices de controle”, que definem um “polígono de controle”, enquanto cada um segue um grupo de leis matemáticas diferentes. O jeito que as curvas e superfícies são

interpoladas pode parecer similar a primeira vista, as superfícies subdivididas CatmullClark. A curva é “interpolada enquanto a superfície é “atraída”'.

Quando comparada a malhas, curvas e superfícies tem tanto vantagens quanto desvantagens. Por que curvas são definidas por menos dados, elas produzem resultados bacanas usando menos memória e tempo de modelagem, enquanto a demanda aumenta o tempo de renderização.

Algumas técnicas de modelagem, como extrudar um perfil ao longo de uma guia, somente são possíveis com curvas. Mas estas curvas não possibilitam um controle muito fino em uma base “por vértice” presente em malhas.

Existem momentos quando curvas e superfícies são mais vantajosas do que malhas, e momentos em que malhas são mais adequadas. Se você ler o capítulo em Ferramentas Básicas de Malhas e Ferramentas Avançadas de Malhas, e depois ler este capítulo, você estará apto a escolher qual o momento adequado de usar Malhas ou Curvas.

Amostra de Logo Trabalhando com Curvas no Blender é vastamente simples e surpreendentemente existem poucos atalhos (HotKeys) quando estiver criando curvas. É o que você faz com estas curvas o que realmente faz a diferença. Uma curva por si só é somente uma curva. Mas uma curva aplicada a uma outra curva pode criar objetos muito complexos.

Quuando você tiver terminado de ler e aprender sobre as curvas Nurbs e Bézier existem muito mais exemplos avançados na aplicação de curvas na seção de tutorials para modelagem de objetos complexos.

Aqui existe um Exemplo de trabalho que mostra como criar um logotipo interessante de algo parecido como um pássaro, (Amostra de Logo). O tutorial cobre a maioria dos aspectos de trabalhar com curvas Bézier incluindo: adicionar curvas, configurar uma imagem de plano de fundo para servir como uma guia de base padrão e cobrir “bevel” a curva final.

Em adição, a Seção de Tutoriais possui exemplos de ambas as técnicas, Skinning e Deformação de curvas .

Curvas Bézier

Curvas Bézier são as mais comumente utilizadas entre as curvas para desenhar letras ou logos. Elas também são amplamante utilizadas em animação, tanto como guias para objetos seguirem ao longo de um caminho quanto como curvas Ipo para alterar as propriedades das funções dos objetos, ou funções de tempo.

Existem três painéis projetados para ajudar quando estiver trabalhando e modificando curvas: Curvas e superfícies, Ferramentas de Curvas e Curve Tools1. Cada painel possui botões que mudam as características das curvas.

Exemplo de Curva.

(Exemplo de Curva) é a parte mais básica de uma curva que você pode criar. Ela consiste em dois pontos de controle ou vértices, marcados como C", a curva "B", manuseia os "H"s e o centro do objeto "O".

Selecionando o ponto de controle também seleciona os manuseadores, e permite a você mover o vértice completo. Selecionado um ou mais manuseadores permite a você alterar a forma da curva pelo arrasto dos manuseadores.

Para criar uma curva use a entrada do menu Caixa de ferramenta Add/Curve/Bézier Curve e adicione uma nova curva, (Exemplo de Curva). Pelo padrão, a nova curva existe apenas em 2D. Por exemplo, se você criou a curva com a visão de cimaTop , a forma da curva pode somente ser alterada no plano XY. Você pode aplicar transformadores na curva mas você não pode mudar sua forma em 3D.

3D Curve – Um Caminho Para trabalhar com a curva em 3D você precisa “ligar” a propriedade 3D de uma curva usando o botão 3D no painel Curva e Superfície l. Você pode visualizar que uma curva está em 3D notando que a curva possui alguns caminhos como “trilhos” ou marcas (setas). (Curva 3D) é uma curva 3D e (Exemplo de Curva) é uma curva 2D .

Um manuseador é sempre tangente a curva. A 'passada' da curva é controlada pelo comprimento do manuseador , qualquer "H" para um "C". Quanto mais um manuseador estiver próximo da curva, mais a curva quer “envolver”' o manuseador.

Existem quatro tipos de manuseadores (“Tipoos de Manuseadores para curvas Bézier”): 

ManuseadorLivre (preto). Os manuseadores são independentes entre si. Para converter um manuseador Livre useH. O manuseadorH também alterna entre Livre e Alinhado. *Alinhado possui o manuseador na cor (púrpura). Estes manuseadores sempre terminam em uma linha reta . Atalho: H (alterna entre Livre e Alinhado). A curva entra e sai dos pontos de controle ao longo dos manuseadores. *Vetor manuseador (verde). Ambas as partes de um manuseador sempre apontam para o manuseador anterior ou o próximo manuseador. Atalho: V; *Auto Manuseador (Amarelo). Este Manuseador tem um comprimento e direção totalmente automáticos, configurador pelo Blender para assegurar o resultado mais suave. Atalho: ⇧ ShiftH.

Tipos de manuseadores para Curvas Bézier

Manuseadores podem ser agarrados, rotacionados e escalados exatamente como vértices comuns como uma malha pode. Tão logo os manuseadores são movidos, os tipos de manuseadores também serão modificados automaticamente: 

Manuseadores Automáticos se tornam alinhados; *Manuseadores de vetor se tornam Livres.

Resolução da Curva

Mesmo a curva Bézier sendo um objeto matemático contínuo, ele nunca poderá ser representado de uma forma simples como as malhas, sob o ponto de vista de renderização. Isto é feito configurando uma propriedade de resolução, que define um número de pontos (vértices) que são computados entre cada par de pontos de controle.

Exemplo de Resolução Uma resolução separada pode ser configurada para cada curva Bézier ajustando o campo.

DefResolIU. O padrão é 6. (Exemplo de Resoloção) é um exemplo da mesma curva, superimposta, com a ajoda do software Gimp, mostrando duas configurações de resolução. A curva sombreada mais clara tem uma resolução baixa como 4; a curva começa a parecer linear.

A curva mais escura tem uma resolução de 12 e´e muito suave. Nota: altas resoluções podem parecer bacanas, mas elas também podem deixar lenta a renderização interativa ( Janela 3D) se houver um número grande de curvas.

Objetos de cobertura e Estreitamento Bevel and Taper Objects

Curva 3D modicada por Bevel e Curvas tipo Taper Um objeto Bevel, aplicado em um objeto de curva, forma uma cobertura (comom uma pele) sobre a curva. Aonde a curva é o caminho ou comprimento de um 'encanamento', O Objeto Bevel define a forma externa, como a parte de for a de uma corda, ou um uma mangueira.

Normelamente o Bevel é um simples círculo redondo, e transforma a curva em um cano ou lata de soda. A forma do Bevel deve ser de duas dimensões, e pode ser retangular para estar simulando uma chapa de aço ou um Ferro forjado, um oval (com uma rugosidade) para um cabo de energia, uma forma-estrela para disparar uma ilustração de estrelas; qualquer coisa que pode ser fisicamente formada por extrusões (extruded).

Um objeto Taper é uma curva aberta com pontos de controle sobre seu centro de objeto.

Quando aplicada a uma curva Beveleda, ela muda o diâmetro do bevel ao longo do comprimento da curva, como uma cobra tivesse comido um rato, ou como uma mangueira pulsando sob pressão, ou uma videira crescendo.

Para ajustar o tamanho apropriado do efeito criado pelo Bevel em segmentos individuais das curvas, ajuste a opção de Ajuste de Raio (Set Radius). W-4. O Valor padrão é 1.0.

Atenção: Não existirá efeito Bevel se o parâmetro do raio estiver acertado em 0.0.

NURBS Curvas NURBS são definidas como polinômios rotacionais e são mais genéricas, falando restritamente, que as Bsplines convencionais e curvas Bézier tanto quanto elas são capazes de seguir exatamente qualquer contorno. Por exemplo, um círculo Bézier é uma aproximação polinomial de um círculo, e esta aproximação é notada, aonde um círculo NURBS é exatamente um círculo.

Curvas NURBS requerem um pouco mais de conhecimento dos componentes que delineam a e constroem a curva NURBS para obter o seu maior potencial. Elas são um grande grupo de variáveis, que permitem a criar puras formas matemáticas. Todavia, trabalhar com elas requer um pouco mais de discussão sobre os diversas partes de uma curva NURBS. Fechamentos uniformes

Começamos com nós “Knots”,Curvas NURBS possuem vetores de nó knot, uma coluna de números que especifica a função paramétrica que define a curva. (elas descrevem o campo de influência para cada um dos pontos de controle). Lembrando um pouco os pontos de controle das curvas Bézier, as curvas NURBS também os possuem e cada ponto de controle afeta alguma parte da curva ao longo do seu campo. Os pontos de controle aparecem na cor púrpura.

Curva Uniforme Padrão (Curva Uniforme Padrão) e o padrão das curvas NURBS criadas usando o ítem de menu "NURBS Curve" na caixa de ferramentas Add e é um exemplo de uma curva Uniform. A curva por si só é desenhada em preto, marcada "C" e os pontos de controle são desenhados em púrpura; um dos 4 será marcadao como "P".

Você não pode manipular o vetor do nó Knot diretamente, mas você pode configurá-lo usando duas configurações padrão (pre-sets): Uniform e Endpoint.

O botão Uniform produz uma divisão uniforme para curvas fechadas, mas quando usadas com curvas abertas você terá terminadores livres que são difíceis de localizar precisamente.

Curva de finalização O Botão Endpoint ajusta o vetor do nó de uma maneira que o primeiro e o último vértice são sempre parte da curva, o que sempre faz elas muito mais fáceis de posicionar. (Curva de finalização) é um exemplo de aplicação do botão de Fechamento (Endpoint) para a (Curva Uniforme Padrão). Você pode ver que esta curva agora foi entreposta aos terminadores marcados como "A" e "B".

Ordem

O campo Ordem (Order) é a profundidade ou grau dessa curva (i.e. você estará especificando quanto dos pontos de controles são levados em conta para calcular a forma da curva).

Ordem 1 é um ponto e não tem disponível o controle de profundidade, Order 2 é linear (Ordem 2 curva), Ordem 3 é quadrática (Ordem 3 curva), (Ordem 4 curva) e por aí vai.

O campo válido está entre "2" até "6". Note que assim como a Ordem sobe, a curva se move distantemente dos pontos de controle.

Categories: Curvas | Objetos

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Estreitador de Curvas (Curve Taper) Estreitamento é um efeito de escala aonde a escala é controlada por uma curva. A ferramenta é usada em objetos extrudados ou Bevelados. Como na {Literal|Extrusão}}, o Estreitamento é "ativado" entrando com um nome de uma curva no campo TaperObno painelCurvas e superfícies.

A curva estreitadora define a largura da estrusão ao longo da curva no 'Objeto Bevelado' que é definido pelo campo (BevOb). Normalmente a curva de estreitamento é horizontal, aonde a altura ( Coordenada local Y ) denota a escala sendo aplicada. Se um ponto na curva de estreitamento estiver acima de 0, no eixo local Y, então o enlargamento ocorre. Se um ponto de uma curva de estreitamento ir abaixo de 0 então o estreitamento ocorre. Pense na curva de estreitamento como um modificador do volume do objeto bevelado.

Por examplo nós podemos estreitar o objeto extrudado do from the Exemplo de extrusão usando uma curva de estreitamento. Primeiro adicione uma nova curva enquanto estover no Modo de Objetos e chame a nova curva de "TaperCurve". Ajuste o ponto de controle esquerdo subindo-o 5 unidades.

Agora tenha certeza que o grupo do painel Editando Context está ativado e edite o campo TaperOb no painelCurve and Surface para referenciar a nova curva de estreitamento que criamos e chamamos de "TaperCurve". Quando você teclar 'Enter' a curva de estreitamento é aplicada imediatamente com os resultados mostrados em (Curva extrudada Estreitada).

Curva extrudada Estreitada

Modo de sólidos com Estreitamento

Você pode ver a Curva de estreitamento sendo aplicada ao Objeto Extrudado. Note como o volume do tubo estreita até desaparecer tanto quanto a curva de estreitamento está da esquerda para a direita. Se a curva de estreitamento ir abaixo do eixo local Y o cano que está para dentro se voltará para fora o que pode levar a artefatos na hora do Render. Claro que como um artista, pode ser o que você queira Justamente!

Em (Exemplo de Estreitamento 1) você pode claramente ver o efeito que a curva da esquerda tem sobre o objeto curva na direita. Aqui o estreitador esquerdo está próximo do centro do objeto e isso resulta em uma menor curva na direita.

Exemplo de Estreitamento 1 Em (Exemplo de Estreitamento 2) um ponto de controle na curva de estreitamento na esquerda é movido mais para longe do centro e dá uma resultado mais largo no objeto curva da direita.

Exemplo de Estreitamento 2 Em (Exemplo de Estreitamento 3), nós vemos o uso de uma curva de estreitamento mais irregular adicionada á uma 'curve circle'.

Exemplo de Estreitamento 3 Regras importantes a considerar    



Somente a primeira cuva em um TaperOb será computada mesmo que você tenha diversos segmentos.

A escala inicia no primeiro ponto de controle na esquerda e se move ao longo da curva até o último ponto de controle na direita.

A escala negativa, (Y local negativo na curva de estreitamento) é possível também.

Todavia, Artefatos de Renderização podem aparecer.

A escala dessa curva modificada é baseada na amplitude das extrusões normais baseadas na evaluação da curva de estreitamento, o que significa que cantos vivos na curva de estreitamento não serão facilmente visíveis.

Com curvas cíclicas (estas curvas que se conectam para formar um objeto sólido), a curva de estreitamento TaperOb age ao longo da curva inteira (perímetro do objeto), não somente o comprimento do objeto,e varia a profundidade de extrusão. Nestes casos, pode ser que você queira que que a altura relativa da curva de estreitamento TaperOb seja a mesma nas duas pontas, para fazer com que o ponto cíclico tenha uma transição suave (o local onde o fim da curva se conecta com o início).

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Adicionando Novos Segmentos Modo: Edit mode Atalho: CtrlLMB Menu: Curve → Extrude Descrição

Uma vez que uma curva é criada, você pode adicionar novos segmentos extrudando-a E Cada novo segmento é adicionado no final da curva. Um novo segmento somente vai ser adicionado se um simples vértice, ou manuseador, em uma das pontas da curva estiver selecionado. Se dois ou mais vértices ou pontos de controle estiverem selecionados, nada será adicionado.

Abrindo e fechando Curvas Modo: Edit mode Atalho: C Menu: Curve → Toggle Cyclic Descrição

Isto alterna entre curvas abertas e curvas fechadas. A forma do fechamento do segmento é baseado no tipo de manuseador. A única vez que um manuseador é ajustado depois de fechar a curva, é se o manuseador for um automático Auto. (Curvas abertas) e (Curvas fechadas) são as mesma curvas aberta e fechada.

Esta ação somente funciona no início dos pontos de controle originais, ou no último ponto de controle adicionado. Deletar um segmento(s) não muda como a ação se aplica; esta ainda opera somente no início e no final dos pontos de controle. Isso significa que C pode atualmente juntar duas curvas ao invés de fechar uma curva única.

Exemplos

Curva aberta.

Curva fechada.

Curva fechada (Solida).

Se a curva estiver fechada, esta será automaticamente considerada uma superfície com uma área. Isto significa que será renderizada como sólido (Curva fechada (Solida)) e será renderizável usando F12.

Deletando Segmento(s) Modo: Edit mode Atalho: X Menu: Curve → Delete Descrição

Um segmento é definido implicitamente selecionado dois pontos de controle adjacentes.Você não pode explicitamente selecionar um segmento; você deve selecionar dois pontos de controle adjacentes. Uma vez que os pontos de controle estiverem selecionados, você pode usar o ítem de menu Apagar/Menu-> Delete e selecionar Segmento (Segment).

Dicas

Você pode deletar multiplos segmentos selecionado um ou mais pontos de controle, ou manuseadores. Use o Menu de Apagar/Deletar e escolha selecionado (Selected)

Juntando duas curvas Modo: Edit mode Atalho: F Menu: Curve → Make Segment

Descrição

Juntar curvas é realmente o ato de fazer um segmento entre essas duas curvas. Para juntar curvas separadas, use um ponto de controle de cada curva. As duas curvas são juntadas por um segmento das duas que se tornará uma curva única. (Uma curva Juntada) é o resultado de juntar (Duas Curvas). O segmento marcado como "S", é o novo segmento juntado das duas curvas. Nós usamos F para o atalho por que é muito similar a fazer uma nova Face em uma malha.

Duas curvas.

Uma curva juntada.

Você não pode fechar uma curva juntando as curvas; você deve Fechar a curva. Você vai obter o erro Não posso fazer o Segmento (Can't make segment) quando tentar juntar usando o início e o último ponto de controle. Por exemplo, em (Uma curva juntada) você deve usar Fechar para fechar a curva.

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Page Seção de Deformação de curvas Este documento foi originalmente feito a partir de uma seção de tutorial. Uma cópia deste foi feita e colocada nesta seção por que o índice principal dos Manuais do Usuário do Blender não parecia cobrir A deformação de curvas diretamente, mas somente como um tutorial. Este documento está ultrapassado e precisa de algumas correções mas pode ajudar a entender a deformação de curvas.

Deformação e Curvas A Deformação de curvas provê um método simples mas eficiente de definir uma deformação em uma malha. Pelo parentesco do objeto malha á uma curva, você pode deformar a malha para cima ou para baixo da curva movendo a malha ao longo, ou ortogonalmente ao eixo dominante.

A Deformação de curvas trabalha em um eixo dominante, X, Y, ou Z. Isso significa que quendo você move sua malha na direção dominante, a malha vai ficar atravessar ao longo da curva. Movendo a malha em uma direção ortogonal vai mover o objeto malha próximo ou mais distante da curva. A configuração padrão no Blender mapeia o eixo Y para o eixo dominante. Quando você move o objeto próximo as pontas das curvas o objeto vai continuar a deformar baseado na direção do vetor das pontas da curva.

Uma dica

Tente posicionar seu objeto sobre a curva imediatamente após você tê-la adicionado, antes de adicionar a deformação por curva. Isso vai te dar o melhor controle sobre como a deformação trabalha.

Interface

Quando parentear uma malha a uma curva (CtrlP), você vai ver surgir um menu, Make Parent menu.

Selecionando malha.

Curve Deform

você habilita a função de Deformação por Curvas no objeto

Menu Make Parent .

A configuração de eixo dominante é feita no objeto malha. Por padrão, o eixo dominante no Blender é Y. Isso pode ser mudado selecionando um dos botões Track X , Y ou Z no painel Anim , Anim settings panel., no Contexto de Objetos Object (F7).

Painel de configurações de Animação (Anim).

Curvas cíclicas trabalham como esperado enquanto as deformações do objeto atravessam ao longo do caminho em ciclos.

A CurveStretch provê uma opção para fazer com que o objeto malha estique, ou encolha, sobre a curva inteira. Esta opção está no contexto {Literal|Edit}} (F9) da curva. Veja Painel de Curva e Superfície.

Painel de Curva e Superfície.

Exemplo

Vamos mostrar um simples exemplo: 

Remova o objeto padrão cubo da cena e adicione a Suzanne! (⇧ ShiftA » Add » Mesh » Monkey, Adicione um Macaco!).

Adicione um Macaco!  

Agora pressione ⇆ Tab para sair do Edit Mode.

Agora adicione uma curva. (⇧ ShiftA » Add » Curve » Bezier Curve, Adicione uma Curva).

Adicione uma Curva. 

Enquanto ainda estiver no modo de edição, mova os pontos de controle da curva como mostrado em Editando Curvas., então saia do Modo de Edição, (⇆ Tab).

Editando Curvas.    

Selecione a Suzanne, (RMB ), e então selecione também a curva, (⇧ ShiftRMB Pressione CtrlP para abrir o menu Make Parent.

Selecione Curve Deform . (Make Parent menu).

O macaco deve estar posicionado na curva como em (Macaco na Curva).

).

Macaco na Curva. 

Agora se você selecionar o Macaco, (RMB ), e movê-lo, (G), na direção Y, (O eixo dominante por padrão), o macaco vai se deformar suavemente ao longo da curva.

Uma dica

Se você pressionar MMB enquanto estiver movendo o macacao você vai restringir o movimento a somente um eixo.



Nas Deformações do Macaco., você pode ver o macaco em diferentes posições ao longo da curva. Para ter uma visão limpa sobre a deformação eu ativei o SubSurf com Subdiv 2 e Set Smooth na malha do macaco. (F9 para obter Edit opções).

Mais uma dica Movendo o macaco em direções diferentes do eixo dominante vai criar deformações estranhas. Algumas vezes é isso que você gostaria de obter, então você deverá tentar fazer diversas tentativas e experimentações!

Deformações do Macaco.

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Modo de Edição Você pode trabalhar com objetos geométricos em dois modos: Modo de Objetos e Modo de Edição. Operações em Modo de Objetos afetam todos os objetos, e operações em Modo de Edição afetam somente a geometria de um objeto, mas não suas propriedades globais como localização e rotação. Você alterna entre esses dois modos com a tecla ⇆ Tab. O Modo de Objetos é reconhecível se você ver o seguinte cabeçalho na Janela 3D:

Cabeçalho do Modo de Objetos.

Modo de Edição é reconhecível se você ver o seguinte cabeçalho na Janela 3D:

Cabeçalho do Modo de Edição.

Depois de criar um objeto você é automaticamente colocado em Modo de Edição. O Modo de Edição só trabalha em um objeto por vez, o Objeto Ativo. Um objeto fora do Modo de Edição (ou seja, noModo de Objetos) é desenhado em púrpura na Janela de Visualização 3D Janelas (no modo de aramado) quando selecionado; estará preto caso contrário.

Um cubo selecionado.

No Modo de Edição cada vértice é desenhado em púrpuro, cada linha ou canto (edge) é desenhada em preto e cada face é desenhada em uma linha azul escura transluzente. Na imagem (Um cubo Selecionado) o cubo na direita está em Modo de Edição. O cubo da esquerda está em Modo de Objetos e não selecionado. Cada vértice selecionado ou linha de canto é realçada em amarelo.

Dois cubos selecionados antes do Modo de Edição.

Se múltiplos objetos forem selecionados e entrarmos no Modo de Edição então o último objeto selecionado (O Objeto Ativo) entra no Modo de Edição. Os outros objetos permanecem em púrpuro mas ainda no Modo de Objetos. Como mostrado na imagem (Dois cubos

selecionados antes do Modo de Edição), ambos os cubos foram selecionados para o Modo de Edição e agora o cubo da esquerda permanece ainda selecionado ( púrpuro) e o cubo da direita (O Objeto Ativo) está no Modo de Edição.

Se vértices suficientes forem selecionados para formar uma face então esta face é ralçada em púrpuro transluzente enquanto as faces remanescente estão realçadas em azul escuro transluzente. Isso ajuda a você para ter uma base de refer~encia quando estiver selecionando vértices, edges ou faces. O efeito de translucência indica que você selecionnou vértices suficientes para acolher uma ou mais faces. Veja Ferramentas para Cantos e Faces para mais detalhes em seleções implícitas.

Se a Janela de botões ou Botoeira (Buttons Window) estiver visível e o botão de Contexto de Edição(F9) estiver ativo então dois painéis aparecem enquanto se está no Modo de Edição (Veja imagens Ferramentas de Malha e Ferramentas de Malha 1):

Ferramentas de Malha

Ferramentas de Malha 1

Por padrão os botões de desenhar faces (Draw Faces) e desenhar cantos (Draw Edges) estão pré selecionados e qualquer canto e face são realçados .

Em adição, os painéis de 'Link e materiais' e 'Malha' são atualizados (veja imagens Link and Materials e Mesh).

Mesh

Link and Materials

O painel de Link and Materials ganha os botões de grupos de vértices Vertex Groups, (New, Delete, Assign, Remove, Select e Desel.). O painel de Mesh perde o grupo de botões Decimator, Apply e Cancel.

Edição Básica

A maior parte das operações simples do Modo de Objetos (como selecionar, mover, rotacionar ou escalar) funcionam da mesma maneira nos vértices como fazem nos objetos. Assim, você pode aprender como manipular operações básicas do Modo de Edição. A única diferença notável é a nova opção de escala, AltS que escala os vértices selecionados ao longo da direção dos Normais (Estica-Encolhe). A pirâmide truncada na imagem (Pirâmide cortada), por exemplo, foi criada com os seguintes passos:

Pirâmide cortada . 



Adicione um cubo em uma cerna vazia. Se não estiver em Modo de Edição então use ⇆ Tab para entrar no Modo de Edição.

Tenha certeza de que não há vértices selecionados (púrpuros). Use a seleção por Bordas (B) para selecionar os quatro vértices de cima.

Verifique se o centro de escala está marcada para tudo menos o Cursor 3D (você Não



quer ver o cursor selecionado como o Ponto de Pivô), então alterne para o modo de escala (S), reduza o tamanho , e confirme com LMB .

Saia do Modo de Edição pressionando ⇆ Tab.



Todas as operações no Modo de Edição são ultimamente feitas nos vértices; os cantos e faces conectadas automaticamente se adaptam, por que elas dependem das posições dos vértices. Para selecionar um canto (edge), você deve selecionar dois vértices que se conectam ou posicionar o mouse nesse canto e pressionar AltRMB . Para selecionar uma face, cada canto da face deve ser selecionado.

No Modo de Edição existem muitas operações, e a maioria são sumarizadas nos botões da Janela de edição de contexto, acessada pelo cabeçalho ( (Contexto de Edição).

) ou pelo atalho F9

Espelhar os eixos e Modificadores

Espelhar os eixos Uma funcionalidade extra para o Modo de Edição é a ferramenta de espelhamento. Se você tiver alguns vértices selecionados e pressionar M você vai ver um menu que contém nove opções de (Espelhar os Eixos). Você pode selecionar entre estes para espelhar os vértices selecionados com base em qualquer dos eixos X, Y or Z na referência de visão Global, Local, ou na Referência de Visão. Se você precisar selecionar grupos de vértices, você pode usar a ferramenta bacana Volta para Região .

Nota do Editor Existe uma ferramenta muito mais avançada para perfazer operações de espelhamento no Modificador Espelho (Mirror)

Specials

Com W você pode chamar o menu de especiais Specials no Modo de Edição, veja a imagem (Menu de Especiais). Neste menu você pode acessar rapidamente funções que são frequentemente requeridas para modelagem de polígonos.

Menu Specials.  

           

Subdivide – Cada canto selecionado é dividido em dois, novos vértices são criados nos pontos medianos, e faces são divididas em dois se necessário.

Subdivide Multi – Isso é idêntico ao Subdivide exceto que um diálogo aparece perguntando o número de cortes (number of cuts) ou quantidade de sub-divisões repetidas. O padrão é “2”.

Subdivide Multi Fractal – Como acima, mas novos vértices são ramdomicamente dispersados dentro de um campo definido pelo usuário.

Subdivide Smooth – Mesmo que Subdivide, mas os novos vértices são dispersados a partir do baricentro (centro da massa) dos vértices conectados.

Merge – Funde os dois vértices em um, no baricentro ou na posição do Cursor 3D. Remove Doubles – Funde todos os vértices cuja distância relativa está abaixo de uma determinada amplitude (0.001 por padrão).

Hide – Esconde os vértices selecionados (O mesmo queH).

Reveal – Mostra os vértices escondidos (O mesmo que AltH).

Select Swap – Todos os vértices selecionados se tornam de-selecionados e vice-versa (O mesmo que CtrlI).

Flip Normals – Muda a direção dos normais das faces selecionadas.

Smooth – Suaviza uma malha movendo cada vértice próximo do baricentro dos vértices ligados.

Bevel – Quebra os cantos do objeto inteiro indiferente dos vértices selecionados, edges ou faces. Veja Doc:BR/Manual/Modeling/Meshes/Edge and Face Tools Set Smooth – Muda as faces selecionadas para sombreamento suavizado.

Set Solid – Muda as faces selecionadas para facetados ou sombreamento achatado.

Dica de Teclado Você pode acessar essas entradas dentro de um menu usando uma tecla de atalho que

te abre uma Janela Popup. Por exemplo, pressionando W e então 1 NumPad vai subdividir os cantos selecionados sem ter de tocar o mouse para nada.

Painel Ferramentas de Malha.

Muitas dessas ações possuem um botão para si no painel de Ferramentas de Malha na janela dos Botões de Edição (Contexto de Edição ), veja a imagem (Painel de Ferramentas de Malha ). A amplitude da remoção de duplicados (Remove doubles) pode ser ajusatada nesse painel também.

Desfazer Malha

O Blender possui um sistema global para desfazer mudanças, dando ao usuário completos níveis de desfazer coisas multiplamente em todas as áreas do Blender.

Exceções são: Modo de Edição de Esqueletos, Seleção de arquivos, Audio e Janelas Oops (Outras operações).

Desfazer e Refazer O novo Atalho global para desfazer é CtrlZ, e para refazer é CtrlY.

O sistema para desfazer coisas nas Malhas funciona em plano de fundo salvando cópias de suas malha na memória conforme você faz mudanças. Pressionando o CtrlZ na malha em Modo de Edição reverte para a últiuma malha salva, desfazendo a última operação de edição (Desfazer e Refazer).

As operações de Desfazer na Malha somente são guardadas para uma malha por vez.

Você pode sair e entrar no Modo de Edição na mesma malha sem perder as informações de desfazer, mas uma vez que outra malha for editada, a informação de desfazer para a anterior é perdida. Pressionando ⇧ ShiftCtrlZ refaz a última operação de desfazer (Desfazer e Refazer).

Menu de Desfazer Pressionando AltU faz com que apareça um menu de desfazer Undo Menu. Veja a Imagem (Undo Menu). Este menu lista todos os passos que podem ser desfeitos por nome e então você pode encontrar rapidamente um caminho de volta para um ponto bom em seu trabalho. O Menu de desfazer Undo Menu também possui a opção de desfazer todas as mudanças (All Changes). Esta opção é mais poderosa que somente pressionar CtrlZ repetidamente, e vai recarregar os dados da malha como se você estivesse iniciado a sua sessão de edição, mesmo que você tenha utilizado todos os seu passos de desfazer.

User Preferences/Métodos de Edição O desfazer na Malha tem o potencial de ser intenso com o consumo de memória. Uma malha de 64,000 faces e vértices pode usar até 3MBs de RAM por passo de desfazer ! Se você estiver em uma máquina que está estrangulada com pouca memória RAM , no painel de prerefências de usuário (User Preferences) dentro dos Métodos de Edição (Edit Methods), Existe um botão numérico para acertar o número máximo de passos de desfazer salvos, veja a imagem (Preferências de usuário/Métodos de Edição). O campo permitido fica entre 1 e 64. O padrão é 32.

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Modelagem básica de Malhas Nesta seção nõs vamos descrever algumas das ferramentas mais comuns de edição de malhas: Extrusão ou Extrude, Girar ou Spin, Girar duplicando ou Spin Dup, Parafusar ou Screw, Deformar ou Warp e Para Esfera ou To Sphere.

Cada ferramenta será descrita usando um tutorial simples. A ferramenta Extrude é explicada indo através de passos simples para se fazer uma espada. Spin e explicado fazendo uma taça de vinho simples. Spin Dup é explicado fazendo a face marcadora de horas de um relógio. Screw é explicado literalmente fazendo um parafuso. Warp é explicado deformando alguns textos 3D em torno de uma esfera. E finalmente, To Sphere é explicado transformando um cubo em uma esfera.

Extrude Mode: Edit Mode → Editing context F9 Panel: Mesh Tools → Extrude Hotkey: E Uma ferramenta de importância vital para trabalhar com malhas é o comando Extrude , (E). Este comando permite a você criar paralelepípedos de retângulos e cilindros a partir de círculos, é tão fácil e parecido com coisas como criar galhos de árvores. Ainda que o processo seja bem intuitivo, os princípios por detrás do Extrude são bem elaborados como explicado abaixo. 



Primeiro, o algoritmo determina o edge-loop (linhas de canto que dão a volta em torno do objeto, ou de uma área específica do mesmo) da parte de fora para a extrusão; e também quais das faces selecionadas vão se transformar em faces. Por padrão, o algoritmo considera duas edges pertencendo a dois ou mais faces selecionadas como sendo internas, e portanto não fazem parte do loop ou volta.

As edges no edge-loop são então transformadas em faces.





 

Se as edges no edge-loop pertencerem a somente uma face na malha completa, então todas as faces selecionadas serão duplicadas e ligadas nas novas faces criadas. Por exemplo, retângulos irão resultar em paralelepípedos durante este estágio.

Em outros casos, as faces selecionadas são ligadas as novas faces mas não são duplicadas. Isto previne que faces não desejadas fiquem retidas “dentro” da malha resultante. Esta distinção é extremamente importante por que assegura a construção de volumes fechados, consistentemente coerentes, todas as vezes que se usa a extrusão.

Edges que não pertencem as faces selecionadas, que formam um edge-loop “aberto” , são duplicados e uma nova face é criada entre a nova edge e aquela original.

Vértices únicos selecionados que não pertencem a edges selecionadas são duplicados e uma nova edge é criada entre os dois.

O modo de agarrar é automaticamente iniciado quando o algoritmo de extrusão termina, então novas faces criadas, edges, e vértices podem ser movidos pelo entorno com o mouse. O Extrude é uma das ferramentas mais frequentemente utilizadas para modelagem no Blender. É simples, avançada e fácil de usar, ainda que muito poderosa.

As seguintes lições curtas descrevem como construir uma espada usando a ferramenta de extrusão.

A Espada

Círculo deformado, para se tornar a seção cruzada da lâmina. 



Inicie o Blender e delete o cubo padrão. Na visão de topo (7 NumPad) adicione uma malha de círculo com oito vértices (Barra de espaço, →mesh,→ circle ) . Mova os vértices (G) para que eles batam com a configuração mostrada em (Círculo deformado, para se tornar a seção cruzada da lâmina).

Selecione todos os vértices (A) e os escale para baixo com S para que o formato caiba em duas unidades da grade. Mude para a visualização frontal com 1 NumPad.

Botão de Extrude no contexto Editing.

Caixa de confirmação Extrude. 

O formato que criamos é a base da espada. Usando Extrude nós vamos criar a espada em alguns passos simples. Com todos os vértices selecionados, pressione E, ou clique no botão Extrude no painel Ferramentas de malha ou Mesh Tools do contexto de Edição ou Editing Context.

Caso tenha esquecido, o atalho para o painel é (F9 – Usando o botão Extrude no contexto Editing). 

Uma caixa vai aparecer perguntando Ok? Extrude (Caixa de confirmação Extrude).

Clique neste texto ou pressione ↵ Enter para confirmar, ou então mova o mouse para fora ou pressione Esc para sair. Se você agora mover o mouse, vocẽ verá que o Blender duplicou os vértices, conectou-os com os originais com faces e edges, e entrou no modo de agarrar ou Grab Mode.

A Lãmina. 



Mova os novos vértices para cima 30 unidades, restringindo o movimento com Ctrl, e então clique LMB para confirmar sua nova posição e os escale para baixo um pouco com S (A lâmina).

Pressione E novamente para fazer a extrusão da ponta da lâmina, e mova os vértices cinco unidades acima. Para fazer com que a lâmina termine em um vértice, escale os vértices de cima até 0.000 (mantenha pressionado Ctrl para isto) e pressione W → Remove Doubles (Menu de Edição de Malhas) ou clique no botão Rem Doubles no contexto Editing (F9). O Blender vai informar a você que removeu sete dos oito vértices e somente um vértice permaneceu. A lâmina está completa! (A Lâmina completada)

A Lâmina completada.

Menu de Edição de Malhas.

O Manípulo 

Saia do modo de edição e mova a lâmina um pouco para o lado ( Use Ctrl para movê-la para o lado algumas unidades, controladamente. Esta operação também será repetida utilizando-se do mesmo atalho para voltar a lâmina para o manípulo, na posição correta. O Blender te ajuda !)

Retorne com o seu cursor para a posição onde você começou a construir a lâmina, e use S e Cursor →Grid para continuar a construção do manípulo. Com o cursor já posicionado, adicione uma UVsphere com 16 segmentos e anéis e de-selecione todos os vértices com A.

UV sphere para o manípulo: vértices para serem removidos. 

Use a Seleção por Bordas nos três primeiros anéis dos vértices com B e delete eles com X → Vertices (UV sphere para o manípulo: vértices para serem removidos).



Selecione o anel de topo e use a extrusão neles. Mova o anel para cima quatro unidades e escale-os um pouco (Primeira extrusão para o manípulo), então use a extrusão novamente e mova mais quatro vértices para cima e escale o último anel um pouco para diminuí-lo. (Manípulo Completado).

Primeira extrusão para o manípulo.

Manípulo Completado.



Deixe o Modo de Edição e escale o manípulo integralmente para diminuílo de maneira que seu tamanho seja proporcional ao tamanho da lâmina da Espada. Agora, usando novamente o Ctrl mova-o até a lâmina, e o coloque abaixo, para formar a espada.

A Empunhadura

Até agora, você deve ter aprendido como usar a seqüencia “extrude → move → scale”, então tente modelar uma empunhadura legal com isso. Inicie com um cubo e use a extrusão em lados diferentes algumas vezes, escalando-as quando necessário. Você deve ser capaz de conseguir algo como mostrado em (Empunhadura Completa).

Empunhadura Completa.

After texturing, the sword looks like (Espada terminada, com texturas e materiais).

Espada terminada, com texturas e materiais.

Como vocẽ pode ver, Extrude é uma ferramenta muito poderosa que permite a você modelar objetos relativamente complexos muito rapidamente; e para quem já possui alguma prática, a espada inteira deve ter sido modelada em menos de meia hora.

Pegando prática com a seqüência “extrudar→mover→ escalar” ou “extrude → move →

scale” vai fazer com que sua vida como Modelador no Blender fique muito mais fácil.

Espelho ou Mirror Mode: Modo de Edição, Modo de Objetos Hotkey: M no Modo de Edição; CtrlM no Modo de Objetos Menu: Mesh/Curve/Surface/Object → Mirror → O eixo correspondente para a orientação de transformação requerida A ferramenta de espelhamento é exatamente o equivalente a escalar o objeto em -1 para virar os objetos, Vértices, Edges, Faces ao redor, em torno de um ponto pivô escolhido, e na direção de um eixo escolhido. Só que ela é mais rápida/prática.

Vamos ver isto em detalhes.

No Modo de Edição O Ponto Pivô

Pontos Pivô.

Os pontos Pivô devem ser acertados primeiramente. Para aprender mais sobre os pontos pivô, veja esta página.

Os pontos Pivô se tornarão o centro da simetria.

Se os ajudantes ou widget estiverem ligados, eles sempre mostrarão onde o ponto de pivô está.

Orientação da Transformação

As orientações de transformação disponíveis para o espelhamento no Modo de Edição.

Orientações de Transformação são encontradas na area do cabeçalho da janela 3D, próximos aos botões dos ajudantes ou Widget. Eles decidem quais coordenadas do sistema vão controlar o espelhamento.

Para o espelhamento, as orientações de transformação disponíveis são:    

View, Ex: O sistema de coordenadas do plano de visualização da Área 3D aonde a transformação ocorrerá; Normal, Ex: O sistema de coordenadas baseado na direção e localização das normais das Malhas; Local, Ex: O sistema de coordenadas próprio do Objeto; Global, Ex: O sistema de coordenadas do Ambiente 3D ou World;

Eixo de Simetria

Para cada orientação de transformação, existe um eixo de simetria.

Para cada orientação de transformação, existe um eixo de simetria no qual o espelhamento vai ocorrer.

Como podemos ver as possibilidades são infinitas e a liberdade é completa: nós podemos posicionar o ponto pivô em qualquer localização em torno do que queremos que o espelhamento ocorra, depois de escolher a orientação de transformação e o eixo nela.

Aqui há três exemplos dados para se ter noção do que precisa ser feito e quais resultados podem ser esperados. Em cada caso, a geometria como um tod foi duplicada com ⇧ ShiftD e a cópia resultante foi espelhada.

Espelho ao longo do centro individual e ao longo do eixo Global.

Em (Espelho ao longo do centro individual e ao longo do eixo Global) o ponto pivô escolhido como padrão foi Ponto mediano da seleção dos vértices ou em inglês Median point of the selection of vertices no Modo de Edição. Este é um caso especial do Modo de Edição conforme explicado em Página de Pontos de Pivô. A orientação de transformação escolhida é Global e o eixo escolhido é Y.

Espelho em torno do cursor 3D e ao longo do eixo Local X.

Em (Espelho em torno do cursor 3D e ao longo do eixo Local X) o ponto pivô é o cursor 3D, a orientação de transformação é Local, ou seja, no espaço do objeto, e o eixo da transformação é o X.

Espelho em torno de um vértice ativo e ao longo do eixo de Visualização X.

Em (Espelho em torno de um vértice ativo e ao longo do eixo de Visualização X) o vértice bem na ponta da jarra é o ponto pivô, e escolhendo a opção Active Object e depois A para selecionar todos os vértices seguido de RMB duas vezes neste vértice para fazer com que ele fique ativo. A orientação de transformação é Visualização ou View e o eixo de transformação é o X. No Modo de Objetos

O espelhamento também está disponível no Modo de Objetos, mas é limitado as transformações dos eixos Locais dos Objetos (Espaço do Objeto). Qualquer outa orientação provoca resultados errôneos. O exemplo seguinte mostra o que pode dar errado e o com o que o resultado apropriado deve se parecer.

Somente o espaço Local funciona para o espelhamento no Modo de Objetos.

Em (Somente o espaço Local funciona para o espelhamento no Modo de Objetos) o jarro vermelho é uma cópia espelhada do azul ao longo do eixo Global Y. Pelo fato do Jarro azul estar rotacionado relativamente ao eixo Global, este espelhamento resultou em uma cópia virada de cabeça para baixo da original. Qualquer transformação que é

feita a partir de um ângulo dos eicos Locais do Objeto transformado vai fornecer resultados errôneos.

O jarro verde também é uma cópia do azul, só que foi espelhado ao longo do eixo Z do mesmo jarro azul, resultando em uma cópia espelhada exata. (As cores foram adicionadas posteriormente).

Menu de Espelho ou Mirror no Modo de Objetos.

Em (Menu de Espelho ou Mirror no Modo de Objetos) nos podemos ver a escolha dos três eixos locais que são os únicos utilizáveis. Note também os atalhos na ponta direita.

Menu Pop-up que aparece após o uso de CtrlM.

Em (Menu Pop-up que aparece após o uso de CtrlM) nós vemos as mesmas opções que aparecem na área 3D logo após o uso do atalho CtrlM. Em Conclusão

Para sumarizar nosso passeio pela ferramenta de Espelho, algumas pequenas recomendações:  

Não o confunda com o Modificador Mirror.

Também se lembre que os resultados são exatamente o equivalente de usar a escala 1 ao longo do eixo corrente da orientação de transformação ou (TO). A vantagem da ferramenta de espelhamento sobre isso é que é mais rápida e quase a prova de mancadas.

Spin and SpinDup Spin e Spin Dup são duas ferramentas de modelagem muito poderosas permitindo a você criar corpos a partir de revoluções ou estruturas periódicas axiais.

Spin

Mode: Modo de Edição → contexto Editing F9 Panel: Ferramentas de Malha → Spin Use a ferramenta Spin para criar os tipos de objetos que você criaria em um torno (Esta ferramenta é também chamada de ferramenta-“torno” ou ferramenta de “volta” na literatura, pela mesma razão).

Perfil de Vidro.

Primeiro, crie uma malha representando o perfil do seu objeto. Se você estiver modelando um objeto vazado, é uma boa idéia afinar a linha. (Perfil de Vidro) mostra o perfil de um copo de vinho que vamos modelar como demonstração.

No Modo de Edição, com todos os vértices selecionados, accesse o contexto Editing, (F9). O botão Degr no painel Ferramentas de Malha indica o número de graus para girar o objeto (Neste caso precisamos de uma volta completa de 360°).

Botões de Spin.

O botão de Steps especifica quantos perfis vão haver nessa volta (Botões de Spin).

Com o SpinDup ou Spin Duplicando (explicado na pŕoxima seção), os efeitos do Spin dependem do posicionamento do cursor 3D e qual janela (visualização) está ativa. Nós vamos estar rotacionando o objeto em torno do cursor na visão de topo. Mude para a visão de topo com 7 NumPad.

Perfil de vidro, na visualização de topo no Modo de Edição, logo antes de usar o Spin. 

Coloque o cursor posicionado no centro do perfil selecionando um dos vértices próximos do centro, e agarrando o cursor 3D nesta localização com ⇧ ShiftS → Cursor > Selection. (Perfil de vidro, na visualização de topo no Modo de Edição, logo antes de usar o Spin) mostra o perfil de vidro do copo de vinho, na visualização de topo, com o cursor corretamente posicionado.

Dados da Malha – Contagem de Vértices e Faces.

Antes de continuar, note o número de vértices de seu perfil. Você irá encontrar esta informação na barra de Informações no topo da interface do Blender (Dados da Malha – Contagem de Vértices e Faces).

Perfil da Taça. 

Clique no botão Spin. Se você tiver mais de uma visualização 3D aberta, o cursor vai se alterar para uma seta com uma questão marcada e você terá que clicar a janela contendo a visualização de topo antes de continuar. Se você tiver somente uma Janela de visualização 3D aberta, o Spin vai acontecer imediatamente. (Perfil da Taça) mostra o resultado de um Spin realizado com sucesso.

Seleção de vértices de dobra ou Seam. 

A operação de spin deixa alguns vértices duplicados ao longo do perfil. Você pode selecionar todos os vértices na dobra com a seleção por caixa (B) mostrada em (Seleção de vértices de dobra ou Seam) e perfazer uma operação de Remove Doubles.

Note a contagem de vértices antes e depois da operação Remove Doubles (Contagem de vértices após a remoção dos duplicados). Se tudo correr bem, a contagem final do número de vértices (38 neste exemplo) deve bater com o número do perfil original notado em (Mesh data – Contagem do número de Vértices e Faces). Caso não, alguns vértices ficaram perdidos e você deverá soldálos manualmente. Ou, pior, muitos vértices vão ser fundidos e o perfil estará errado.

Contagem de vértices após a remoção dos duplicados .

Menu de fusão ou Merge.

Fundindo dois vértices em um Para fundir, ou soldar dois vértices juntos, selecione ambos mantendo pressionado ⇧ Shift eRMB

neles. Pressione S para iniciar a escala e mantenha pressionado Ctrl enquanto escala

para baixo os pontos para chegar a 0 unidades nos eixos X,Y e Z . LMB para completar a operação de escala e clique no botão Remove Doubles na janela Buttons, no contexto Editing (também está disponível com o atalho W → Remove Doubles). Alternativamente, vocẽ pode pressionar W e selecionar Merge no menu que aparecerá (Merge menu). Então, em um novo menu, escolha se os vértices fundidos vão estar no centro dos vértices selecionados, ou no cursor 3D . A primeira opção é melhor no nosso caso.

Tudo o que precisa ser feito agora é recalcular as normais, selecionando todos os vértices e pressionando CtrlN, seguido de Recalc Normals Outside no menu pop-up.

Neste ponto, você poderá deixar o Modo de Edição e aplicar materiais ou suavização, acertar algumas luzes, uma câmera e fazer uma renderização. (Renderização final dos vidros) mostra nossa taça de vinho em um estado finalizado.

Renderização final dos vidros .

SpinDup

Mode: Modo de Edição → contexto Editing F9 Panel: Ferramentas de Malha → Spin Dup

Marcador de Horas indicado pela seta.

A ferramenta Spin Dup é uma grande maneira de fazer rapidamente uma seŕie de cópias de um objeto ao longo de um círculo. Por exemplo, se você modelou um relógio, e agora quer colocar os marcadores de horas. Modele somente um marcador, na posição de 12 Horas no relógio (Marcador de Horas indicado pela seta). Selecione a marca e mude para o contexto Editing com F9.

Botões de Spin Dup. 

Configure o número de graus no Botão numérico Degr: do painel Mesh Tools para 360.

Nós queremos fazer 12 cópias do nosso Objeto, então configure os passos ou Steps para 12 (Botões de Spin Dup).

Malha selecionada e pronta para se usar a ferramenta SpinDup. 



 



Mude a visualização para aquela na qual você quer realizar a operação de rotacionar o objeto usando o teclado numérico. Note que o resultado do comando Spin Dup depende da posição de visualização na qual você está quando aperta o botão.

Posicione o cursor 3D no centro da rotação. Os objetos vão ser rotacionados em torno deste ponto. Note: Para posicionar o cursor na localização precisa de um objeto existente ou vértice, selecione o objeto ou vértice, e pressione ⇧ ShiftS → Cursor -> Selection.

Selecione o objeto que deseja duplicar e entre no Modo de Edição com ⇆ Tab. No Modo de Edição, selecione os vértices que quer duplicar (note que você pode selecionar todos os vértices com A ou todos os vértices ligados no ponto abaixo do cursor com L). Veja (Malha selecionada e pronta para se usar a ferramenta SpinDup).

Pressione o botão Spin Dup. Se você tem mais de uma janela de visualização 3D aberta, você vain reparar que o cursor mudará para uma seta com uma questão marcada. Clique na janela que vocẽ quer perfazer sua rotação. Neste caso, nós queremos usar a janela frontal (Seleção de visualização para Spin Dup).

Se a visualização que vocẽ quer não estiver visível, você pode escapar da seta/questão com Esc até que você mude para uma janela com a visualização apropriada no teclado numérico. Note que tanto a operação de Spin quanto a de SpinDup são operações baseadas interativamente em sua visualização.

Seleção de visualização para Spin Dup.

Remoção do objeto duplicado.

Quando você usa a ferramenta de Spin Dup em 360 graus, um objeto duplicado é colocado na mesm alocalização do primeiro objeto, produzindo uma geometria duplicada.

Você vai notar que depois de clicar no botão Spin Dup, a geometria original permanece selecionada. Para deletar isso, simplesmente pressione X → Vértices. O objeto de fonte é deletado, mas sua versão duplicada abaixo dele permanece (Remoção do objeto duplicado).

Se você deseja um pouco de matemática, você não vai precisar ficar irritado com duplicatas pois você pode evitá-las desde o início. Faça somente 11 duplicatas, não 12,

não em torno de todos os 360°, mas somente 330° (Isto é 360×11/12). Desta maneira, nenhuma duplicata será colocada sobre o objeto original.

Em geral, para fazer n duplicatas sobre 360 graus sem sobreposição, somente use a ferramenta spin com objetos n-1 sobre 360×(n-1)/n graus.

(Renderização Final do Relógio) mostra a renderização final do relógio.

Renderização Final do Relógio.

Parafuso ou Screw Mode: Modo de Edição → contexto Editing context F9 Panel: Ferramentas de Malha → Screw A ferramenta Screw combina um repetitivo Spin com uma translação, para gerar objetos parecidos com parafusos, roscas, ou formas espiraladas. Use esta ferramenta para criar parafusos, molas, ou estruturas em formato de conchas.

Como fazer uma mola: antes (esquerda) e depois (direita) a ferramenta Screw.

O método para utilizar a função de Screw é estrito:   

 



Configure a Janela 3D para visualização frontal ou front view (1 NumPad).

Posicione o cursor 3D na posição através da qual o eixo de rotação deve passar. O eixo de rotação será vertical.

Seo objeto de malha deve conter ambos o perfil e uma linha aberta de vértices para fdefinir como o perfil é trasladado e como será moldado. No caso mais simples, a linha aberta também serve como um perfil para ser moldado; alternativamente, uma linha fechada separada (Ex: um círculo como mostrado na figura) pode ser especificado como o perfil. A linha aberta pode ser uma simples linha de canto ou edge, como mostrado na figura, ou então um meio círculo, ou qualquer coisa. Você precisa somente ter certeza de que a linha possui duas terminações livres (m uma terminação “livre” , um vértice é conectado a somente um vértice). A função de Screw usa estes dois pontos para calcular o vetor de translação que é adicionado ao “Spin” para cada rotação completa (Como fazer uma mola: antes (esquerda) e depois (direita) a ferramenta Screw.). Se estes dois vértices estiverem na memsa localização, isto criará um “Spin” normal. De outra maneira, coisas interessantes acontecem !

Selecione todos os vértices que vão participar do “Screw”.

Designe aos Botões numéricos Steps: e Turns: no painel de Ferramentas de Malha, os valores desejados. Steps: determinea quantas vezes o perfil será repetido ao longo dos 360&graus de rotação, enquanto Turns: configura o número de rotações para ser feita ao longo dos 360&graus.

Pressione Screw

Parafuso crescente (direita) obtido com o perfil na esquerda.

Se existiram múltiplas Janelas 3D, o cursor do mouse mudará para uma marca com uma questão. Clique na Janela 3D na qual o Screw deverá ser executado.

Se as duas terminações “livres” estiverem alinhadas verticalmente, o resultado será como mostrado acima. Caso contrário, o componente vertical do vetor de translação permanecerá igual ao componente vertical do vetor juntando os dois vértices “livres” , enquanto o componetnet horizontal gera uma redução ou ampliação do screw como mostrado em (Parafuso crescente (direita) obtido com o perfil na esquerda). Neste exemplo a linha aberta serve tanto como o perfil quanto como a definição da translação.

Ferramenta de Abraço ou Warp Tool Mode: Modo de Edição → contexto Editing F9 Panel: Ferramentas de Malha → Warp A ferramenta Warp é uma ferramenta pouco conhecida no Blender, parcialmente por que não é encontrada nos botões da Janela Editing, e parcialmente por que só é útil em casos muito específicos. Em qualquer constância, não algo que os usuários comuns de Blender precisam usar todos os dias.

Um objeto de texto em torno de um formato de anel é útil quando estiver criando logotipos flutuantes, mas isso seria muito difícil de modelar sem o uso da ferramenta

Warp. Para nosso exemplo, nós vamos abraçar um círculo com a frase “Amazingly Warped Text” em torno de uma esfera.  

 

Primeiro adicione a esfera.

Então adicione o texto na visão frontal, no contexto Editing e Curvas e Superfícies Configure no painel o valor de Extrude para 0.1 – fazendo o texto 3D, e configure o valor de Bevel Depthpara 0.01, adicionando um arredondamento bacana aos cantos.

Faça com que o valor Bev Resol seja 1 ou 2 para obter um arredondamento suave e baixe a resolução para que a contagem de vértices não seja tão alta quando você subdividir o objeto posteriormente usando os painéis de (Curve and Surface) e (Font) .

Converta o objeto texto em curvas, então em malha (AltC duas vezes), por que a ferramenta warp não funciona em textos ou curvas.

Subdivida a malha duas vezes (W → Subdivide Multi → 2), para que a geometria mude de formato de maneira limpa, sem artefatos.

Painel de Superfícies e Curvas.

Fontes.

Visão de topo de Texto e Esfera.

Mude para a visualização de topo e mova a malha para longe do cursor 3D. Esta distância define o raio da ferramenta warp. Veja (Visão de topo de Texto e Esfera).

Texto Abraçado ou Warped text.

Coloque a malha em Modo de Edição (⇆ Tab) e pressione A para selecionar todos os vértices. Pressione ⇧ ShiftW para ativar a ferramenta warp. Mova o mouse para a esquerda ou direita para definir interativamente a quantidade de warp (Texto Abraçado ou Warped text). Mantendo pressionado Ctrl faz com que a ferramenta warp mude em passos de 5 graus.

Renderização Final.

Agora você pode mudar para a visão de câmera, adicionar materiais, luzes e renderizar (Renderização Final).

Para Esfera ou To Sphere Mode: Modo de Edição → contexto Editing F9 Panel: Ferramentas de Malha → To Sphere

Hotkey: Ctrl⇧ ShiftS Outra das ferramentas pouco conhecidas do Blender é To Sphere (Ctrl⇧ ShiftS). Este comando permite a criação de esferas a partir de cubos subdivididos.

Primeiro, inicie com um Cubo. Eu vou começar tudo do Zero apagando tudo com (CtrlX). 

Pressione ⇆ Tab para alternar para o Modo de Edição.

Botão de Subdivide no contexto Editing. 

Tenha certeza de que todos os vértices do cubo estão selecionados pressionando A duas vezes. Então, vá até o contexto Editing pressionando F9. Você deverá ser capaz de ver o painel de Ferramentas de Malha agora.



Subdivida o cubo pressionando o botão Subdivide no painel das Ferramentas de Malha ou Mesh Tools, ou pressionando W e clicando em Subdivide. Você pode fazer isto quantas vezes quiser (ou seu computador agüentar); quanto mais você subdivide, mais suave sua esfera será.

Clique agora no botão To Sphere dentro do painel Mesh Tools. Selecione “100” para fazer sua esfera. Alternativamente, você pode pressionar Ctrl⇧ ShiftS e mover seu mouse para esquerda ou para direita para interativamente controlar a proporção da “esferificação” (ou diretamente digite um valor, como “1.000” para obter o mesmo efeito acima).



Esfera de Baixa resolução finalizada!

Categories: Meshes | Basics | Tools | Mesh tools

Blender 2.4 Portuguese    

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Page Nota de edição Isto é mais um tutorial do que uma página de manual de usuário, mas por hora não temos outra coisa que cubra os tópicos no momento, por favor, aguardem uma revisão futura, que

deverá ser feita primeiramente na página em inglês

Modelagem Avançada de Malha Modelagem Simétrica

Um plano.

Vez por outra você precisa modelar objetos que exibem algum tipo de simetria. Para Radial, rotacional ou múltiplas simetrias, a melhor abordagem é modelar cuidadosamente uma estrutura de base e então, como último passo, duplicando a a célula base via Spin Dup ou qualquer comando que seja mais apropriado. Para objetos com simetria bilateral, aqueles com um plano de simetria, como a maioria dos animais (humanos inclusos) e muitas máquinas, o método acima implica na modelagem de uma metade do objeto, e então espelhar uma duplicata da primeira metade para obter o objeto inteiro. A partir do momento em que é difícil obter certas proporções simplesmente modelando uma metade, é possível duplicar a metade do objeto ante que seja completamente modelada, e agir em uma metade e automaticamente atualizar a outra.

Metade Direita.

Na visão frontal adiciona um plano ou qualquer coisa (Um plano). Considere isto como um ponto de partida para uma metade do objeto. Digamos que a metade direita do objeto, que está par nós na visão frontal é uma que esteja na esquerda da tela. O plano de simetria é o plano yz. Mova a Malha, no Modo de Edição, para que esteja completamente a esquerda do centro. Delete alguns nós, então adicione outros, para dar a ela uma forma em geral, como na imagem (Metade Direita).

Espelhando a Duplicata Ligada.

Agora, mude para o Modo de Objetos e, com a metade selecionada, fala uma duplicata "Ligada" (Linked Duplicate) com AltD. Pressione Esc para sair do modo de Agarrar e pressione N. No Painel numérico de entrada que aparece, configure SizeX para -1.0 (Espelhando a Duplicata Ligada). Isto efetivamente espelha a duplicata lingada com respeito ao centro do Objeto, portanto a importância de se manter o centro no plano de simetria

Editando uma Metade.

Tendo duplicado o objeto como uma duplicata ligada implica que os dois objetos compartilham os mesmos dados da malha, o que implicitamente torna a metade espelhada pela escala de unidade negativa ao longo do eixo X, que é o eixo normal da simetria do plano para este exemplo. Agora, você pode editar qualquer uma das duas metades. A partir do momento que elas compartilhamos dados, qualquer mudança, seja uma extrusão, deleção, corte de volta de face, etc... imediatamente refletirá no outro lado (Editando uma Metade).

Por editar cuidadosamente uma metade, e possivelmente usando um "blueprint" (Imagem de referência) como plano de fundo para usar como guia, resultados muito interessantes podem ser conseguidos.

Uma cabeça. Esquerda: Modo de Edição; Centro: Modo de Objetos; Direita: Juntados.

Como passo final, quando a modelagem simétrica estiver completa, as duas metades devem ser selecionadas e juntadas em um único objeto (CtrlJ). Isto fará com que a "junta/costura" (seam ) (bem visível em Centro: Modo de Objetos) desapareça. Uma vez que você tenha um único objeto (Direita: Juntados.) acertado, você poderá iniciar a modelagem de pequenas assimetrias que qualquer ser vivente possue.

Note No Blender 2.33 e versões mais antigas, a implementação do OpenGL faz com que os objetos espelhados ligados tenham faces normais erradas, portanto uma das partes espelhada aparecerá nengra. Isto foi consertado na versão 2.34, mas versões mais antigas podem usar esta técnica de qualquer maneira pela configuração da malha para "lado simples" (single sided) enquanto a modelagem simétrica está sendo utilizada.

Noise

Botão de Noise no contexto Editing.

A função "Noise" (ruído) permite a você desfigurar vértices em uma malha baseado em valores cinzas de uma textura aplicada a ela. Portanto, você deve ter uma textura designada para o Material, mesmo que esta textura não esteja mapeada para nada. Em sua textura, você deve habilitar No RGB para converter texturas coloridas para uma gradiente cinza. Você deve também ter subdividido seu objeto o suficiente para ter muitos vértices para agir em cima.

Use Noise para gerar grandes paisagens ou faze com que as superfícies das Malhas pareçam-se mais com as do mundo Real (rugosas, não-suaves). A função Noise desfigura os vértices no eixo Z positivo do objeto e eixo Z negativo somente. Para deformar sua malha em outras dimensões, simplesmente rotacione seu objeto e aplique a rotação, ou rotacione os vértices no modo de edição, e aplique o Noise. Então, rotacione eles de volta para obter de volta a sua orientação original.

O Noise permanentemente modifica a sua malha de acordo com a textura do material.

Cada clique adiciona para a malha corrente. Para um efeito temporário, mapeie a textura para o Canal de Disp, para um efeito que aparecerá realmente na hora renderização. No Modo de objeto/edição seu objeto vai parecer normal, mas no render vai ficar deformado.

Use o modificador ! as versões recentes do Blender tem uma ferramenta muito mais flexível para realizar este tipo de efeitos: O Modificador Displace . Você é fortemente encorajado a utilizá-lo ao invés da ferramenta Noise – algumas das vantagens do modificador é que ele pode ser cancelado a qualquer momento, você pode controlar precisamente quanto e em qual direção a desfiguração será aplicada, e muito mais...

Exemplo

Ferramenta Subdivide.

Adicione um plano e subdivida ele pelo menos cinco vezes. Para fazer isto você pode usar tanto oa ferramenta Subdivide ou a entrada Subdivide Multi no menu Especiais menu acessado via W; veja (Ferramenta Subdivide). Usando Subdivide Multi é mais rápido e mais fácil. Selecione Subdivide Multi e entre com o valor 5 para a caixa de diálogo Number of Cuts.

Agora adicione um material e designe uma textura Clouds para ele. Ajuste o NoiseSize: para 0.500. Escolha branco como a cor para o material e preto para a textura de cor, para nos dar um bom contraste para a operação de noise.

Tenha certeza de que está no Modo de Edição e que todos os vértices estejam selecionados, então mude para o contexto Editing usando F9. Pressione o botão Noise no painel Mesh Tools . Use o botão (Noise no contexto Editing) diversas vezes até que a paisagem pareça bacana. (Aplicação do Processo Noise) é um exemplo da aplicação da ferramenta noise, mostrando o plano original – texturizado – e também o que acontece quando você pressiona Noise. Do topo esquerdo para a base direita: Plano com textura, plano sub-dividido, botão Noise batido 2, 4, 6 e 8 vezes.

Aplicação do Processo Noise .

Remova a textura da paisagem agora pois ela vai provocar distúrbios no visual. Então adicione algumas luzes, alguma água, suavize o terreno, e você terá uma (Paisagem Gerada com Noise).

Paisagem Gerada com Noise.

Nota A desfiguração por Noise sempre ocorre ao longo da coordenada z da Malha, que está ao longo da direção do eixo z da referência local do objeto.

Categories: Meshes | Tools | Noise

Blender 2.4 Portuguese    

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Ferramentas para Cantos e Faces Edge and Face Tools Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: CtrlE ou K Menu: Mesh → Edges

Descrição

Menu Loop/Cut.

Um assunto chave em modelagem é a necessidade de adicionar vértices em certas zonas da malha, e é muitas vezes referenciado como o uso de divisão, ou como a adição de cantos em uma dada região.

Voltas ou Loops muitas vezes são uma parte muito importantes neste processo. Para uma breve introdução as Voltas ou Loops, por favor, se refira ao texto de Voltas de Linhas de Canto ou Edge Loops e Voltas de Faces ou Face Loops.

Muitas ferramentas de Linhas de Canto ou Edge são agrupadas em um menu que é ligado ao atalho K em (Loop/Cut Menu), mascada ferramenta individual tem seu próprio atalho também.

Menu Edge Specials .

Ferramentas de Linhas de Canto para seleção e manipulação são agrupadas em um menu, que está ligado ao atalho CtrlE, Menu (Edge Specials).

A ferramenta Edge Slide, por exemplo, desliza os vértices na volta ao longo das linhas de canto ou Edges . Se você selecionar uma volta em um objeto de formato oval mais ou menos, por exemplo, deslizando os vértices vai movê-los, não para esquerda/direita/cima/baixo , mas vai movê-los proporcionalmente como se eles estivesse deslizando ao longo das Edges, as utilizando como guia. Mais informações na seleção de Edge Loops podem ser encontradas abaixo.

Ferramentas não funcionam em modificadores

E, geral, você não pode usar qualquer ferramenta em um lado espelhado, pelo fato desta área ser apenas um espelho do lado primário. Ferramentas também não funcionam em Malhas subdivididas ( pelo modificador subsurf, não o confunda com a ferramenta subdivide ! ) ou malhas com “Edges” multi-resolução mostradas; use as ferramentas quando estiver trabalhando em Vértices/Linhas de Canto/Faces na parte primária de sua malha quando estiver utilizando um modificador.

Seleção de Linhas de Canto ou Edge Selection Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: RMB Descrição

Modos de Seleção.

No Modo de edição existem algumas maneiras de selecionar Edges: implicitamente, explicitamente, pelo Loop, ou por Seleção por Região. Implicitamente significa que você descreve um elemento mais complexo utilizando elementos menos complexos. Por exemplo, para descrever um edge você necessita especificar dois vértices e para descrever uma face você precisa de três ou mais vértices ou três ou mais Edges.

Seleção de Região é uma ferramenta que permite a seleção de Edges e faces baseado em uma intersecção com uma região 2D retangular, circular ou lasso.

Seleção de Edges Modo Explícito Para selecionar uma Edge, use o "Modo de Seleção de Edges" (edge select mode) e clique com RMB

Seleção de Edge Implícita.

Seleção de Edge Implícita

em uma edge. Para selecionar Edges adicionais, use ⇧ ShiftRMB

.

A outra maneira de selecionar uma edge é selecionar dois vértices que formam a edge de interesse. Você estará implicando qual será esta edge pela seleção de seus vértices interligados. Para selecionar uma Edge implicitamente, use "Modo de Seleção de Vértices" (Vertex select mode) em combinação com RMB

e/ou ⇧ ShiftRMB

.

Em (Seleção de Edge Implícita), o cubo na esquerda mostra uma Edge selecionada utilizando vértices. O Cubo na direita é o que mostrado quando você alterna para o "Modo de Seleção de Edges" (edge select mode).

Opções

Se você estiver em modo de visualização de malhas com sombreamento ou viewport shading mode tipo solid, shaded, or textured (não modo de "caixa circundante" (bounding box) ou "aramado" (wireframe)), você terá um quarto botão que se parece com um cubo. Quando está habilitado, este limita sua habilidade de selecionar baseado em Edges visíveis (como se o objeto fosse sólido), e previne você de acidentalmente selecionar, mover, deletar ou sobretudo trabalhar na parte de trás da malha ou Edges que não podem ser vistas durante a interação do ambiente 3D.

Seleção de Volta completa de Edge ou Edge Loop Modo: Modo de Edição (Malhas) → Modo de Seleção de Vértices ou Modo de Seleção de Edges Atalho: AltRMB or CtrlE, 7 (Baseado na seleção de Edge existente) Menu: Select → Edge Loop (Baseado na Seleção de Edge existente) Descrição

Mantendo pressionado a tecla Alt enquanto seleciona uma Edge, também seleciona uma volta de Edges que estão conectados em uma linha, de ponta a ponta, passando através da Edge sob o ponteiro do mouse. Mantendo Pressionado ⇧ Shift enquanto seleciona, adiciona para a seleção corrente. Edge Loops podem também ser selecionados baseados em uma seleção de Edges existente, usando Edge Loop Select dentro do menu Edge Specials, usando o atalho (CtrlE).

Exemplos

Edge Loops na direção Longitudinal e latitudinal.

A esfera esquerda mostra uma edge que foi selecionada longitudinalmente. Note como a volta está aberta. Isto é porque o algoritmo que determina o Loop encontrou vértices nos pólos e parou por ali, porque a Edge no pólo se conecta a mais 3 outras Edges. Contudo, a esfera direita mostra uma Edge que foi selecionada latitudinalmente e formou um Loop fechado. Isto é por que o algoritmo atinge o primeiro Edge com o qual iniciou o rastreamento do Loop.

Detalhes Técnicos

O algoritmo para seleção como segue:   



Primeiro cheque se o elemento selecionado se conecta somente a 3 outros Edges.

Se a Edge em questão já estiver adicionada a esta lista, a seleção termina.

Dessas 3 Edges que se conectam com a Edge corrente, as que compartilham uma face com a Edge corrente são eliminadas e a Edge remanescente é adicionada para a lista e é feita a Edge corrente.

Continua até encontrar a segunda opção e termina

Volta para Região e Região para Volta ou Loop to Region and Region to Loop Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: CtrlE, 9 e CtrlE, 0 Menu: Select → Loop to Region, Region to Loop Descrição

Examina o conjunto corrente de Edges Selecionadas e as separa em grupos de “Loops” nos quais cada um bis-seciona a malha em duas partes. Então para cada Loop, ela

seleciona a menor metade da malha.

Exemplos: Loop to Region

Seleção.

Loop to Region.

Seleção.

Esta ferramenta manipula múltiplos Loops

facilmente, como você pode ver.

Seleção.

Esta ferramenta manipula “buracos” facilmente também.

Exemplo: Region to Loop

Seleção.

Esta é a “inversão lógica” de Loop para região.

Edge Ring Selection Modo: Modo de Edição (Malhas) → Modo de Seleção de Edges Atalho: CtrlAltRMB Descrição

No Modo de Seleção de Edges, mantendo pressionado a tecla CtrlAlt enquanto seleciona uma Edge, seleciona uma seqüência de Edges que que não estão conectadas, mas nos lados opostos das outras que continuam ao longo do “Face Loop”. Usando o mesmo comando no Modo de Seleção de Vértices vai selecionar implicitamente um face Loop.

Exemplos

Um Edge Loop Selecionado, e um anel de Edges Selecionado.

Em (Um Edge Loop Selecionado, e um anel de Edges Selecionado), a mesma Edge foi clicada, mas dois diferentes “grupos de Edges” foram selecionados, baseados nos diferentes comandos. Um é baseado nas Edges durante a computação e o outro é baseado nas faces.

Detalhes Técnicos

A Seleção de "Anel de Edges" (Edge ring) é baseada no mesmo algoritmo usado em Seleção de Volta de Faces, mas os resultados se diferem por que somente as Edges são selecionadas.

Seleção de Faces Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: RMB

Descrição

No Modo de Edição existem algumas maneiras de selecionar Faces: implicitamente, explicitamente, por volta ou por região. Implicitamente significa que você descreve um elemento mais complexo utilizando elementos menos complexos. Por exemplo, para descrever uma Edge você precisa especificar dois vértices e para descrever uma face você precisa especificar três ou mais vértices ou três ou mais Edges.

Seleção de Face Explícita Para selecionar uma face, use o Modo de Seleção de Faces (Modos de Seleção) e RMB . Para selecionar faces adicionais, use o ⇧ ShiftRMB

.

Seleção de Faces implícita.

Seleção de Faces Implícita Selecionando três ou quatro vértices que estão em torno de uma face de interesse no Modo de Seleção de Vértices seleciona uma face implicitamente. (Seleção de Faces implícita) mostra uma face selecionada no cubo a esquerda usando seus vértices. O cubo na direita é o que mostra quando você alterna para o Modo de Seleção de Faces.

Você pode também implicitamente selecionar faces pela seleção das Edges que circundam a face de interesse. Isto vai produzir os mesmos resultados que a seleção dos vértices.

Deletando faces pode deletar Edges e Vértices Se um vértice que define uma face selecionada não estiver conectado a qualquer outra coisa, e você deletar a face, o Blender deleta o vértice também conforme suas Edges se interconectam.

Isto é para que você não termine com um monte de vértices perdidos e não conectados pelo espaço 3D. Se você quer que um vértice e /ou uma Edge permaneçam , você deve primeiramente vê-lo (vértices e Edges são ambos visíveis no Modo de Seleção de vértices; somente as Edges são visíveis no Modo de Seleção de Edges; nem os vértices e nem as Edges são visíveis no Modo de Seleção de faces). Então você deverá utilizar o X → "Faces Only" (Faces somente ) ou X → Edges and Faces, de acordo com o que você quiser manter do que você vê .

Opções

Se você estiver na Visualização de Janela 3D com modo de sombreado tipo "solid" (sólido), "shaded" (sombreado), ou "textured" (texturizado) (não em caixa circundante ou modo de aramado), você terá um quarto botão que se parece com um cubo. Quando habilitado, ele limita a sua habilidade de selecionar a partir das faces visíveis (como se o objeto fosse sólido), e previne você de acidentalmente selecionar, mover, deletar ou então trabalhar na parte de trás ou faces escondidas do objeto.

Seleção de Volta de Faces Modo: Modo de Edição (Malhas) → Modo de Seleção de Faces ou Modo de Seleção de Vértices Atalho: AltRMB (modo de seleção de faces) or CtrlAltRMB (modo de seleção de vértices) No modo de seleção de faces, mantendo pressionado Alt enquanto seleciona uma edge, seleciona uma volta de faces que estão conectadas em uma linha de ponta a ponta, ao longo de suas Edges opostas. No Modo de Seleção de vértices, o mesmo poderá ser conseguido usando CtrlAlt para selecionar um Anel de Edges, o que seleciona a volta de faces implicitamente.

Exemplos

"Seleção de Volta de Faces" (Face Loop)

Esta volta de faces foi selecionada clicando com o AltRMB em uma das Edges, dentro do Modo de Seleção de Faces. A volta se estende perpendicularmente a partir da Edge que foi selecionada.

Alt versus CtrlAlt no Modo de vértices.

Uma volta de Faces pode também ser selecionada no Modo de Seleção de Vértices, veja a imagem (Alt versus CtrlAlt no Modo de vértices). As Edges selecionadas na grade nomeada “Alt-RMB” é o resultado de selecionar um "Edge Loop" (Volta de Edges) versus um "Edge Ring" (Anel de Edges). Por estar no Modo de Seleção de Vértices, selecionar Edges opostas de uma face implicitamente seleciona a face inteira. O Face Loop foi selecionado implicitamente.

Note que nestes casos o resultado gerado pelo algoritmo foram vértices, porque nós estávamos dentro do Modo de Seleção de Vértices. Contudo, se estivéssemos no Modo de Seleção de Edges, o resultado gerado seria obter Edges Selecionadas.

Detalhes Técnicos

O algoritmo de Seleção como segue:   

Um Face Loop é feito por dois Edge Loops que se avizinham.

Estende-se somente a faces quadrilaterais.

Termina quando uma face triangular é encontrada (e os dois Edge Loops que se avizinham se fundem em um só).

Loop Subdivide Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: CtrlR Menu: Mesh → Edges → Loop Subdivide...

Descrição

"Loop Subdivide" (Subdivisão de Volta) divide uma volta de faces pela inserção de um novo Edge Loop inter-seccionando a Edge escolhida. A ferramenta é interativa e possui dois passos : 1. Pré-visualizando o corte

O corte para ser feito é marcado com uma linha colorizada na cor magenta conforme você move o Mouse sobre as diversas Edges. Em (1. Pré-visualizando o corte), o cursor do mouse foi posicionado aonde o círculo branco está localizado. Isto fez com que a linha de Loop aparecesse no ponto do meio da Edge. O Edge Loop para-ser-criado para nos pólos aonde o face Loop existente termina.

2. Deslizando o novo edge Loop Uma vez que a Edge foi escolhida via LMB , esta Edge é realçada em verde (2.

Deslizando o novo edge Loop') e você poderá mover o mouse ao longo da Edge para determinar aonde o novo Edge Loop vai ser colocado. Isto é idêntico a ferramenta Edge Slide. Clicando com o LMB

novamente, confirma e faz o corte na localização

pré-visualizada , ou clicando com MMB

força o corte em exatamente 50%.

(3. Divisão de Edge Loop completado) mostra as novas faces e Edges, “A” e “B”. A visualização foi rotacionada para que as novas faces e Edges possam ser claramente visíveis pelo topo da esfera.

1. Pré-visualisando o Corte.

3. Divisão de Edge Loop 2. Deslizando o novo edge Loop. completado.

Opções

Cabeçalho Inicial da Divisão de Loop.

1. Pré-visualisando o Corte 

Durante a ativação inicial da ferramenta, o cabeçalho da Janela 3D muda para mostra o "Number of Cuts" (Número de Cortes) (Cabeçalho Inicial da Divisão de Loop).

Entrando com um número pelo teclado, ou usando a roda do mouse Wheel ou então utilizando + NumPad e - NumPad muda o número de cortes (máximo de 130). Estes



cortes são uniformemente distribuídos na "volta de face original" (face Loop), e você não será capaz de controlar as suas posições (não há passo “2”).

S muda o corte para o modo "smooth" (suavizado). Por padrão, novos vértices para o novo Edge Loop são posicionados exatamente nos Edges pré-existentes. Isto mantém as faces subdivididas achatadas, mas pode distorcer a geometria, particularmente quando estiver utilizando Superfícies Subdivididas. Se o Modo Smooth estiver acionado então os novos vértices não serão colocados nas Edges prévias, mas serão alternados para fora em um dado percentual, similar ao que acontece no comando "Subdivide Smooth" ( Subdividir e Suavizar).

2. Deslizando o novo Edge Loop   

P muda entre os Modos Proporcional e Percentagem ( mostrados em inglês no Blender ). O Modo padrão é Percentage.

No Modo Proportional , Wheel , ou ← e → muda a Edge selecionada para calcular a proporção.

Mantendo pressionado Ctrl ou ⇧ Shift controla a precisão do deslizamento . Ctrl restringe o movimento em passos de 10% por movimento e ⇧ Shift restringe o movimento para passos de 1%. O Padrão é de 5% de passos por movimento.

Exemplos

Grade com Exemplo de Loop.

Para poder explicar a diferença entre os modos "Proportional" (Proporcional) e "Percentage" (Percentagem) nós podemos utilizar uma Malha com Layout bem simples , como uma grade de 2×9, (Grade com Exemplo de Loop). Os vértices no local “A” e “D” foram movidos de maneira a enfatizar a diferença entre os dois modos. Os vértices no nível “C” e “B” permanecem inalterados. “E” é uma área de interesse quando estivermos observando o Modo Proporcional mode.

Modo de Percentagem

Cabeçalho do Modo de Percentagem.

No Modo de Percentagem, o cabeçalho da Janela de visualização 3D muda para "cabeçalho de Percentagem" (Percentage header) mostrando um número entre -1 e 1 com 0 representando 50% ou o meio entre eles.

Conforme você move o Mouse, a percentagem muda, e a linha de Loop da Edge, desenhada em amarelo, se move conforme a percentagem de distância entre a Edge marcada de verde como mostrado na figura (Entre 25%), (Meio Caminho) e (Entre 89%).

Entre 25%.

Meio Caminho.

Entre 89%.

A linha de Loop amarela é sempre a mesma percentagem ao longo da Edge das Edges que estão sendo cortadas, independente dos comprimentos das Edges. Por exemplo, na imagem (Meio Caminho) a linha de Loop amarela está exatamente meio caminho entre o vértice “A” e “B” e isso é exatamente meio caminho entre o vértice “C” e “D”. Para a imagem (Entre 25%) você pode ver que a linha amarela de Loop está sempre 25% ao longo de cada uma das Edges cortadas.

Modo Proporcional

Cabeçalho do Modo Proporcional.

No face Loop Proporcional, a divisão mantém o formato do Edge Loop recém cortado o mesmo que um dos Edge Loops que os cortam entre si, ao invés de cortar em um percentual ao longo de cada Edge Perpendicular.

No Modo proporcional, o cabeçalho da Janela de visualização 3D é alterado para o "Cabeçalho Proporcional" (Proportional header) mostrando a posição ao longo do comprimento da Edge correntemente selecionada que está marcada em verde. Os Movimentos do Edge Loop deslizantes está restringido a este comprimento. Conforme você move o Mouse, o indicador de comprimento no cabeçalho é alterado para mostrar aonde ao longo do comprimento da Edge você está .

Diferentemente do Modo de Percentagem,o Modo Proporcional trata a Edge como se ela tivesse um vértice de início e um vértices de final com o início marcado por marcador de cor magenta (Vertex Marker). O Vértice de início, (“A”), pode ser trocado pelo vértice oposto usando o atalho F (Oposto da Marcação de Vértices).

Marcação de Vértices.

O Oposto da Marcação de Vértices.

Movendo o Mouse move a linha de corte para perto ou para longe do vértice de início, mas a linha de Loop vai somente se mover tão longe quanto o comprimento da Edge Selecionada correntemente, conformando para o formato de um dos Edge Loops avizinhados.

(Alcance Proporcional) mostra um exemplo de como a distância é restringidapelo comprimento da Edge corrente (“B”). Observando (“A”), você pode ver que a linha de Loop foi movida para a mesma distância. Se a linha somente mover 0.2 Blender Units na Edge Selecionada então a linha somente se moverá 0.2 Blender Units em qualquer outro lugar dentro da região do Face Loop. A porção da linha de Loop em “A” não foi totalmente para o “chão” por que a Edge selecionada tem somente 0.25 unidades em comprimento. A porção da linha em “A” não vai ser capaz de se mover mais do que 0.25 Blender Units para baixo por que o alcance do movimento é restrito para o comprimento da Edge Selecionada.

Alcance Proporcional.

(Alcance Proporcional Trocado) é um outro exemplo aonde o vértice inicial foi trocado enquanto estamos utilizando a mesma Edge Selecionada, quando comparada com (Alcance Proporcional). Você pode ver que o movimento é ainda restringido para o comprimento da Edge Selecionada. A linha amarela do Edge Loop continua reta, conformando ao Edge Loop avizinhado a parte de baixo porque o corte foi colocado em uma distância constante do Edge Loop de baixo, ao longo das Edges que o cruzam.

Alcance Proporcional Trocado.

Deletando um Edge Loop Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: X ou Delete Menu: Mesh → Edges → Delete Edge Loop Descrição

Menu Erase.

O comando Delete Edge Loop permite a você deletar um Edge Loop Selecionado se ele estiver entre dois outros Edge Loops. Isto vai cria um face Loop aonde previamente dois existiam.

Nota A opção de Edge Loop é bem diferente das opções de Edges, mesmo que você os utilize em Edges que pareçam-se com um Edge Loop. Deletar um Edge Loop funde as faces avizinhadas de maneira a juntá-las e preservar a superfície da Malha. Pela deleção de uma cadeia de Edges. Os Edges são removidos, deletando as faces avizinhadas também. Isto vai deixar buracos na Malha aonde as faces estavam antes.

Limitações e Métodos de Contorno

Para que a Ferramenta de Deleção de Edge Loop trabalhe corretamente, um único Edge Loop deve ser selecionado. As mesmas restrições que se aplicam ao Edge Slide, Se aplicam aqui, veja Edge Slide para mais detalhes.

Exemplos

O Loop selecionado na UV Sphere foi deletado e as faces foram fundidas com as Edges avizinhadas. Se as Edges fossem deletadas escolhendo Edges a partir do Menu Erase haveria uma faixa vazia de faces deletadas contornando a esfera.

Antes do comando Delete Edge Loop.

Depois do comando Delete Edge Loop.

Subdivisão por Faca ou Knife Subdivide Modo: Modo de Edição (Malhas) Painel: Editing Contexto → Mesh Tools Atalho: K ou ⇧ ShiftK Menu: Mesh → Edges → Knife Subdivide...

Descrição

A subdivisão por faca subdivide Edges Selecionadas inter-seccionadas por uma linha desenhada de uma “faca” pelo usuário. Por exemplo, se você deseja cortar um buraco na frente de uma esfera, você seleciona somente os Edges frontais, e então desenha uma linha sobre as Edges Selecionadas com o Mouse. A ferramenta é interativa, e somente trabalha com Edges primárias; selecionadas explicita ou implicitamente pela seleção por retângulo ou selecionando mantendo pressionado ⇧ Shift sobre alguns vértices.

Ferramentas não funcionam em Modificadores

Em Geral, você não pode utilizar qualquer ferramenta em um lado espelhado, porque este lado é somente uma imagem espelhada do lado primário. Ferramentas também não trabalham em Malhas subdivididas ou Linhas de Canto com Multires mostradas; use a ferramenta trabalhando em vértices/Edges/faces na parte primária de sua Malha quando estiver utilizando um Modificador.

Opções

Knife Tool → Cut Type.

Quando você pressiona K, um menu pop-up aparecerá aonde você pode selecionar o tipo de corte que poderá fazer:   

"Exact Line" (Linha exata) divide as Edges exatamente aonde a linha de faca as cruzar.

"Midpoints" (Pontos do Meio) divide uma Edge inter-seccionada no seu meio.

"Multicut" (Multi-Cortes) faz múltiplos cortes paralelos. Um número adicional de entrada é apresentado, permitindo a você selecionar o número de cortes.

Desenhando a Linha de Corte Quando estiver utilizando a Subdivisão por faca, o cursor se altera para um ícone de uma adaga e o cabeçalho da janela de visualização 3D mostra "Knife Tool 3DWindow header" (Cabeçalho da Ferramenta de Faca 3D). Você pode desenhar linhas retas conectadas clicando com LMB

e movendo repetidamente ou você pode criar linhas

do tipo mão livre mantendo pressionado LMB enquanto arrasta. Também, cortes exatos nos vértices podem ser feitos mantendo pressionado Ctrl enquanto estiver cortando. MMB

restringe a linha para um eixo da tela vertical ou horizontal.

Confirmando e Seleção Pressionando Esc ou RMB em qualquer momento cancela a ferramenta, e pressionando ↵ Enter confirma o corte, com as seguintes opções:  

↵ Enter vai manter selecionada cada Edge exceto os novos Edges criados pelo corte.

Ctrl↵ Enter vai selecionar somente os novos Edges criados pelo corte. Nota: somente Edges que inter-seccionam os Edges desenhados a mão serão selecionados.

Cabeçalho da Ferramenta de Faca 3D.

Topologia A subdivisão pela Ferramenta Knifee usa as mesmas opções que as outras ferramentas de subdivisão, localizadas dentro do contexto Editing. Caso a opção Beauty estiver alternadamente selecionada, as faces selecionadas serão somente subdivididas ao longo dos 2 lados mais longínquos. Se ambas as opções Beauty e Short estiverem selecionadas, as faces selecionadas serão somente subdividida ao longo dos dois lados mais próximos.

Note: Utilizando o Modo de Seleção de Edges para selecionar somente as Edges que você deseja subdividir cria uma subdivisão mais acurada do que utilizando o botão de alternância Beauty.

Exemplos Tipo de Corte de Linha Exata ou Exact Cut

(Linha exata, antes e depois) é um exemplo da utilização da ferramenta Knife com Exact Line. O corte é determinado pela linha desenhada a mão marcada como “A” dentro do plano marcado como “Drawing”.

O plano marcado como “Enter” é o resultado de encerrar a operação com a tecla ↵ Enter. As intersecções nas Edges do plano aonde a linha foi desenhada atualmente se dividem nos locais aonde há Edges, não importa quanto de complicação a linha tenha.

Em adição, todas as Edges diferentes da nova Edge criadas foram selecionadas a partir da ferramenta de corte por si mesma.

O plano marcado como “Ctrl-Enter” é o resultado de finalizar o corte com Ctrl↵ Enter. Neste caso, somente as novas Edges criadas, “B” e “C”, estão selecionadas enquanto a Edge marcada como “D” não está. A Edge “D” é uma Edge secundária adicionada como um efeito colateral da ferramenta de corte.

Linha exata, antes e depois.

Tipo de Corte dos Pontos do Meio ou Mid points

(Pontos do Meio, antes e depois) é um exemplo da utilização da ferramenta de "faca" (Knife) com Midpoints Line . O sistema de corte é determinado pela linha desenhada a mão marcada como “A” no plano marcado como “Drawing”. Note como a linha marcada como “A” inter-secciona a Edge direita duas vezes; somente a primeira intersecção vai ser considerada durante o corte.

O plano marcado como “Enter” é o resultado de finalizar o corte com ↵ Enter. As intersecções nas Edges do plano são os pontos do meio de cada Edge, não importando aonde a linha foi desenhada. Todas as Edges que não foram criadas pelo corte da ferramenta foram selecionadas.

O plano marcado como “Ctrl-Enter” é o resultado de finalizar o corte com Ctrl↵ Enter. Neste caso, somente os novos Edges criados pela ferramenta de corte estão selecionados, “B” e “C”, estão selecionados enquanto “D” não está. A Edge “D” é uma Edge secundária adicionada como um efeito colateral da ferramenta de corte.

Pontos do Meio, antes e depois.

Tipo Multi-Cortes ou Multicut

Número de Cortes.

Este tipo de corte apresenta um diálogo popup que aparece perguntando sobre o "Number of Cuts" (Número de cortes), que define quantas unidades igualmente espaçadas a ferramenta de corte deverá fazer para cada Edge que inter-seccionar. Por exemplo, o padrão de 2 gera duas inter-secções ou três novas Edges para cada intersecção da linha desenhada a mão.

(Multi-Cortes antes e depois) é um exemplo da utilização da ferramenta de faca com MultiCut. O corte é determinado pela linha desenhada a mão (“A”) no plano marcado como “Drawing”, enquanto está utilizando o padrão 2 como o número de cortes. A linha foi desenhada de maneira que deliberadamente inter-seccione três Edges.

A grade marcada como “Enter” é o resultado de finalizar o corte com ↵ Enter. Existem dois cortes igualmente espaçados em cada Edge inter-seccionada pela linha desenhada a mão; marcada como “A”, “B”, “C” e “D”. A ferramenta de corte não produz nenhuma Edge secundária aqui.

A grade marcada como “Ctrl-Enter” é o resultado de finalizar o corte com Ctrl↵ Enter. Neste caso, somente as novas Edges criadas estão selecionadas.

Multi-Cortes antes e depois .

Limitações e Métodos de Contorno

As linhas de corte podem ser desenhadas com qualquer número de segmentos, mas somente uma inter-secção é detectada uma vez cruzando pela Edge. Cruzando por cima e de volta sobre uma Edge múltiplas vezes não produz nenhum corte adicional sobre ela. E o "Agarrar" (Snap) para a grade não está correntemente implementado, mas está sendo projetado para futuras liberações de versões do Blender.

Otimizações

Com uma Malha larga, vai ser mais fácil selecionar um pequeno grupo de vértices, estes definindo somente as Edges que você gostaria de dividir, uma vez que a ferramenta "Knife" (Faca) vai te salvar tempo quando estiver testando os vértices selecionados para verificar possíveis linhas de corte para cruzar com a ferramenta.

Girar Edge no sentido Horário/Anti-Horário ou Rotate Edge CW/Rotate Edge CCW Modo: Modo de Edição (Malhas)

Atalho: CtrlE, 3 e CtrlE, 4 Menu: Mesh → Edges → Rotate Edge CW / Rotate Edge CCW Descrição

Dica: CW significa Clockwise e CCW significa "CounterClockWise" (Sentido AntiHorário) Rotacionar uma Edge no sentido Horário ou Anti-Horário gira uma Edge entre duas faces em torno dos seus vértices. Isto é muito útil para reestruturar a topologia de uma Malha. A ferramenta pode operar em uma Edge explicitamente selecionada, ou em dois vértices Selecionados ou em duas Faces selecionadas que implicitamente selecionem uma Edge entre elas.

Exemplos

Edge Selecionada e Rotacionada para CW e CCW.

Esteja ciente de que algumas vezes, como mostrado em (Edge Selecionada e Rotacionada para CW e CCW), indicada com um “T”, que você pode produzir o que parecem ser juntas/nodos em formato de “T” utilizando esta ferramenta. Contudo, o Blender criou Edges adicionais que previnem quebras na Malha. Você pode testar isso selecionando os vértices no “T” e movê-los em torno usando a ferramenta, o Blender vai tratar cada duas Edges que encontrar de maneira a formar faces com as possibilidades que já existem , e portanto, vai interligar as pontas mais longas formando uma longa Edge ao invés de interligar as quatro outras possibilidades baseadas em vértices para que não haja buracos na Malha.

Faces Adjacentes Seleciondas.

Para rotacionar uma Edge Baseada em faces você deverá selecionar duas faces, (Faces Adjacentes Seleciondas), de outra maneira o Blender irá notificar você com uma mensagem de erro, "ERROR: Select one edge or two adjacent faces" (ERRO: Selecione uma Edge ou duas faces Adjacentes). Usando tanto Rotate Edge CW ou Rotate Edge

CCW vai produzir exatamente os mesmos resultados como se você tivesse selecionado A Edge comum, como mostrada em (Edge Selecionada e Rotacionada para CW e CCW.).

Edge Slide Modo: Modo de Edição (Malhas) → Modo de Seleção de Vértices ou Modo de Seleção de Edges Atalho: CtrlE, 6 Menu: Mesh → Edges → Slide Edge Descrição

A ferramenta Edge Slide desliza uma ou mais Edges ao longo das faces adjacentes as Edge(s) selecionadas, com algumas restrições envolvendo a seleção de Edges.

Opções  

LMB confirma a ferramenta, e RMB ou Esc cancela.

Esta ferramente possui ambos os Modos Percentagem e Proporcional, que são mostrados no cabeçalho da Janela de visualização 3D. Estes Modos se comportam da mesma maneira que na ferramenta de Loop Subdivide, incluindo todas as chaves para controlar a precisão do movimento da Edge.

Exemplos

Simples deslizamento de Edge.

(Simples deslizamento de Edge) é um exemplo do deslizamento de uma Edge ao longo de uma caixa extrudada. A Edge Selecionada é marcada como “E” e as faces adjacentes a esta Edge são “F1” e “F2”. Dentro de “Edge moving”, a Edges está sendo deslizada ao longo da Edge desenhada em verde . “Moved” mostra os resultados.

Limitações e Métodos de Contorno

Existem restrições no tipo de seleção de Edges que você pode fazer para operar.

Seleções inválidas são: "Loop Crosses Itself" (As voltas se Cruzam) Isto significa que a ferramenta não poderá encontrar quaisquer faces utilizáveis que são adjacentes a(s) Edge(s) Selecionada(s) para iniciar o deslizamento. (As voltas se Cruzam) é um exemplo que mostra isto pela seleção de duas Edges que compartilham a mesma face. Uma face não pode ser adjacente a si mesma.

"Was not a Single Edge Loop" (Não era uma volta de Edges única.)

Muito provavelmente você selecionou Edges que não compartilham o mesmo Edge Loop. A imagem (Edges Únicas) é um exemplo aonde as Edges Selecionadas não estão no mesmo Edge Loop, o que significa que elas não possuem uma Edge em comum.

Você pode minimizar este erro selecionando sempre as Edges que perfazem uma “corrente” de ponta a ponta.

"Could Not Order Loop" (Não posso ordenar o Loop) Isto significa que a ferramenta não pôde encontrar um Edge Loop baseado nas Edge(s) Selecionada(s). A imagem (Ordem de Loop) é um exemplo aonde uma única Edge foi selecionada em um objeto “plano” 2D. Um Edge Loop não pôde ser encontrado porque há somente uma face. Lembre-se, "Edge Loops" (Voltas de Linhas de Canto) são "Loops" (Voltas) que atravessam duas ou mais faces.

As voltas se Cruzam.

Edges Únicas.

Ordem de Loop.

Uma regra geral de referência é que quando múltiplas Edges são selecionadas elas devem ser conectadas de ponta a ponta de maneira que elas formem uma “corrente” contínua. Isto é “literalmente” uma regra geral pois você pode ainda selecionar Edges dentro de uma corrente que são inválidas porque algumas das Edges dentro da corrente estão em uma posição na qual se situam em diferentes Edge Loops. A imagem (Loop Crosses) é somente mais um exemplo aonde as Edges Selecionadas formam uma corrente mas não estão no mesmo Edge Loop.

Se você selecionar múltiplas Edges, tenha certeza de que elas estão conectadas. Isto vai minimizar a possibilidade de receber erros ao tentar movimentar Loops.

Bevel Modo: Modo de Edição (Malhas) Atalho: W, Alt2 Menu: Mesh → Edges → Bevel Descrição

Com Bevel e sem Bevel.

Um "Bevel" (Quebra cantos, ou chanfrador) é uma ferramenta que suaviza uma quina ou Edge pontiaguda. No mundo real, algumas "Edges" (Linhas de Canto) são consideradas como exatamente afiadas. Mas nem mesmo uma lâmina de faca pode ser considerada perfeitamente uma quina. A maioria dos cantos no Mundo real também são arredondados por razões mecânicas e práticas.

Bevels são úteis também para dar realismo a modelos não orgânicos. No Mundo Real, os cantos cegos em objetos pegam a luz e mudam o formato da silhueta da sombra em torno dos cantos. Isto dá uma aparência realística, sólida, ao oposto dos objetos que quando estão pontiagudos acabam or parecer falsos.

Opções

Recursion O número de recursões dentro do chanfro pode ser definido em um campo numérico adicional que aparece na Janela Popup. Quanto maior o número de recursões, mais suave será o chanfro.

Se for somente um, então cada face será reduzida em tamanho e cada Edge será transformada em uma única face nova. Faces do topo Tris e Quads são criadas conforme necessário nos vértices correspondentes. Caso o valor de Recursion seja maior que um, então o procedimento de chanfro será aplicado neste número de vezes.

Portanto, para um valor de Recursion de 2 cada Edge é transformada em 4 novas Edges, três novas faces aparecerão na Edges enquanto estiver suavizando os cantos

originais, Em geral, o número de novas Edges será 2 elevado ao número escolhido para o poder de Recursão.

Width Você pode alterar a largura do Bevel movendo o Mouse paraperto ou longe do objeto.

A escala pode ser controlada em um graus mais fino mantendo pressionado Ctrl, para a escala em passos de 0.1, ou então mantendo pressionado ⇧ Shift para uma escala em passos de 0.001. O atalho LMB

finaliza a operação, RMB

ou Esc aborta a ação.

Alternativamente, você pode manualmente entrar com um valor de escala pressionando Space. Um diálogo popup aparecerá, pedindo a você que digite dentro do fator de escala de chanfro marcado como Width. A escala é limitada em um campo que está entre 0.0 até 10.0 e depois de clicar em OK a ação de chanfro é completada.

O cabeçalho da Janela de Chanfro.

Dicas

lembre-se que em cada recursão, para cada nova Edge, dois novos vértices são criados, com vértices adicionais criados na inter-secção entre estas Edges. Isto significa que a sua contagem de vértices pode facilmente se tornar enorme se você chanfrar com um valor de recursão alto !

Um chanfro, aplicado em um objeto de curva, forma uma pele para a curva, como a parte de fora de uma corda, ou mangueira. Normalmente, o chanfro é arredondado como uma lata de soda ou um canudo, mas ele pode ser retangular para simular aço forjado, oval com um veio como um fio de energia, com formato de estrelas para uma ilustração ou caça ao alvo; ou qualquer coisa que pode ser formada pela operação de extrusão.

Um objeto tipo Taper, aplicado a uma curva chanfrada, muda o diâmetro do chanfro ao longo do comprimento da curva, como uma cobra que acabou de comer um rato, ou como uma mangueira pulsando sob pressão, ou uma videira crescendo.

Chanfrando Edges Selecionadas

Com o atalho W → e o comando Bevel, todas as Edges de uma dada Malha são chanfradas. Para chanfrar somente as Edges Selecionadas, use o script Centralizador de Chanfro .

Você também poderá utilizar o Modificador Bevel e sua opção de peso de chanfro para controlar quais Edges serão chanfradas e até que ponto.

Exemplos

(Chanfrando um Cubo) é um exemplo de chanfrar um cubo com um valor de Recursion de 2. Uma vez que o valor numérico Recursion é configurado, cada face da Malha recebe um realce em amarelo. O Cubo marcado como “Bevelling” é a ferramenta em ação.

O resultado final pode ser visto no cubo marcado como “Beveled” ou “Shaded”.

Chanfrando um Cubo.

Categories: Tools | Editing

Blender 2.4 Portuguese    

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Malhas Multi-resolução Mode: Modo de Edição, Modo de Objetos Panel: ContextoEditing (F9) → Multires

Descrição

Cabeça de Monstro esculpida por Tom Musgrove.

Multires significa a abreviatura de 'Malha de Múltipla Resolução'. O Uso de Multiresolução permite a você editar a malha em ambos os níveis alto e baixos de complexidade. Mudanças que você faz em um nível de resolução se propagam para todos os outros níveis.

Esta funcionalidade é mais usada para o Modo de Escultura, aonde níveis de Multiresolução são adicionado na Malha base para esculpir aumentando finos detalhes.

Enquanto estiver esculpindo, visualizar uma Malha de alta complexidade é um processo que é bastante intensivo para a CPU e também para a sua placa de Vídeo. O Uso de Multi-resolução permite que o usuário veja a malha em um nível mais baixo para o posicionamento, iluminação, e animação. Mesmo quando estiver visualizando uma Malha em um nível mais baixo, todo os detalhes finos ainda permanecem nos dados de Multires da Malha e podem ser visualizados a qualquer momento configurando o valor Level: para um número maior.

Opções

Dentro do painel Multires pressione Add Multires. Então pressione Add Level para aumentar os níveis de Multi-resolução. O "Level" (Nível) 1 é o mesmo que a malha sem Multi-resolução, Se você pressionar Apply Multires o Blender vai converter a Malha para qualquer um dos níveis que estiverem selecionados. Você pode adicionar múltiplos níveis até que você atinja o seu limite de RAM.

Painel Multires , sem dados de Multires adicionados ainda.

Painel Multires.  



  





Add multires – Inicializa a Malha para aceitar os níveis de Multi-resolução.

Apply multires – Aparece somente depois de adicionar o Multi-resolução para a Malha.

Remove todos os dados de Multi-resolução, deixando a Malha na configuração corrente de Resolução.

Add Level – Muda para um nível mais alto e subdivide a Malha. Isto também modifica os vértices em todos o níveis mais baixos para bater com aqueles que estão no nível mais alto.

Del Lower – Aplica as mudanças para a Malha no Nível corrente e remove todos os Níveis mais baixos de Malha.

Del Higher – Deleta todos os Níveis de Multi-resolução acima do nível corrente.

Edges – Determina o nível máximo de "Edges" (Linhas de Canto) (O delineado externo da Malha) desenhados. Se você usa um modo de sombreamento do tipo sólido, Wire deverá ser habilitado dentro do painel Draw, contexto (Object , F7). Configurando Edges para um nível mais alto vai fazer com que as Edges da Malha sigam mais aproximadamente a complexidade da Malha. Isto é especialmente útil para a escultura quando você precisa ver os efeitos de seus pincéis ao longo das Edges da Malha.

Pin – Se você possui um Modificador em uma Malha, isto determina em qual nível o modificador será aplicado durante a renderização. Qualquer nível de Multi-resolução acima do modificador estará desabilitado.

Render – Isto determina qual o nível de Multi-resolução o modelo usará para ser renderizado. Por padrão é configurado para o mais alto nível de Multi-resolução.

Limitações 

  

Somente o formato e não a topologia da Malha podem ser alterados com Multiresolução habilitada. Portanto qualquer ferramenta que altere a topologia (deletando ou adicionado faces ) estará desativado, e tentar utilizar uma vai fazer com que apareça a mensagem de erro "Unable to complete action with multires enabled."

(Incapaz de completar a ação com o Multi-resolução Habilitado ). Isto inclui ferramentas como extrusão, duplicações, sub-divisões... Você pode adicinar modificadores, mas não será capaz de aplicá-los se eles modificarem a topologia.

Multires correntemente é incompatível com shapekeys.

Alguns Modificadores podem resultar em uma amostragem lenta da visualização e interação caso o Multires esteja também habilitado.

A Malha de baixa Resolução pode alterar o formato quando estiver sendo alternada para alta resolução e voltar. Isto é porque o Multi-resolução tenta aproximar o nível mais baixo de forma melhor e mais próxima possível do formato do nível mais alto,

que é bem útil quando estiver esculpindo um formato complexo a partir de um mais simples, mas pode ser desejável em todas as situações.

Ciclo de Trabalho ou Workflow

Painel Multires, sem dados de Multires adiciondos ainda. 

Selecione uma Malha. Dentro do painel Multires do contexto Editing clique no botão Add Multires. Isto simplesmente configura a Malha para resoluções simples. Ele não adiciona quaisquer níveis.

Dados de Multi-resolução adicionados. Clique em Add Level para adicionar o primeiro nível de resolução. 

Clique em Add Level para adicionar o primeiro nível de dados de Multi-resolução.

Painel Multires depois de clicar no botão de Add Level uma vez. Clique em "Add Level" neste ponto para adicionar níveis de complexidade mais altos.

Tipos de Multi-resolução Simple subdivision ou Catmull Clark? Decisões… 





Com o primeiro nível de Multi-resolução adicionado, mais opções estarão disponíveis ( veja acima ) . o Nível 1 é o mesmo que a Malha sem nenhuma resolução extra. O Nível 2 é o primeiro nível real de subdivisão. Para adicionar mais níveis com resoluções mais altas, clique em Add Level novamente. Você pode escolher entre Simple subdivision ou Catmull Clark na lista Drop-Down. Os tipos Simple subdivisions são úteis quando você quer que sua Malha mantenha seu formato existente sem ser suavizada.

Adicionando mais níveis vai aumentar a carga em sua CPU e fazer com que o "Frame Rate" (Taxa de quadros por segundo ) caiam consideravelmente. Quando você não precisar ver a Malha em alto detalhamento, configure o valor de Level: para o Nível 1 ou 2.

Habilite o Modo "Sculpt" (Escultura) e vá esculpindo em sua Malha no nível que te oferecer um maior um equilíbrio entre performance e controle.

Veja Também 

Dev:Source/Blender/Modeling/Multires – Detalhes de desenvolvimento e alguns exemplos.

Blender 2.4 Portuguese    

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Visão Geral Retopo (refazer topologia) é uma ferramenta para refazer a topologia de uma malha. É o oposto das ferramentas de escultura: em vez de remodelar o modelo, mas deixando a topologia a mesma, ela faz reformas da topologia, mas mantém o mesmo formato do modelo original. Você não vai alterar a geometria da malha original, de qualquer forma, você estará criando uma nova malha, que é projetada sobre uma malha existente. Há três maneiras de usar Retopo:   

Retopo paint, onde você pode pintar as linhas da malha e intersecções tornam-se locais de vértices.

Criação de nova malha através de métodos de edição padrão de malha (os vértices novos "furam" a superfície do objeto de referência).

Projeção de uma malha já existente para o objeto.

Na prática, geralmente usa todos os três juntos.

Uso Retopo é controlado pelo painel de malhas Mesh no contexto de Editing (F9).

O botão de Retopo aparece quando uma malha é selecionada e o Modo de Edição está ativo.

Quando o botão de alternância do Retopo está pressionado, qualquer mudança em um vértice vai fazer com que ele seja atraído para a superfície de outro modelo. Note que este efeito é dependente da visualização: na visão que você estiver trabalhando, os vértices não parecem ser movidos, por que eles estão caindo na mesma direção do eixo de visão para trás até que eles atinjam a superfície do modelo.

Visão Geral da Pintura de Retopo

Painel deMesh com Retopo desabilitado.

Painel de Mesh com Retopo habilitado.

Uma vez que você clicar em Retopo e então em Paint, você verá as seguintes opções no cabeçalho:

O cabeçalho de Retopo.

Desenhando elipses.

Pen Uma linha de mão livre que segue exatamente a localização do mouse de seu clique inicial (LMB

) até que você solte o botão do mouse.

HotSpot Quando habilitado, esta opção permite a você facilmente conectar uma linha nova ao final de uma outra, clicando quando o seu ponteiro do mouse estiver suficientemente perto dessa terminação (você verá um círculo cinza pequeno sobre ele). Você pode alternar essa opção com o atalho H. Line Um segmento de linha a partir do seu clique inicial (LMB do mouse.

) até que você solte o botão

LineDiv Esta configuração controla o número de sub-segmentos em uma linha, o número de pontos usados para projetá-la em cima do objeto. Então, com dois pontos somente os pontos terminais são utilizados, e o resto da linha não segue a superfície mas ao invés disso passa através do objeto. E altos níveis de LineDiv significam que a projeção vai ser mais precisa ao se encaixar na superfície do objeto.

Ellipse Desenha uma elipse entre uma área retangular com o centro definido pelo seu clique inicial (LMB

) e um canto definido quando você soltar o mouse.

EllDiv Esta configuração controla o número de sub-segmentos na linha de elipse. Então uma configuração de 4 para EllDiv resulta em um losango sendo desenhando ao invés de uma elipse.

Para estender um rascunho prévio Pen, habilite HotSpot, vá até uma terminação do rascunho e um círculo vai aparecer – clique e arraste para continuar o desenho.

Você pode deletar rascunhos prévios de qualquer tipo primeiramente ativando a ferramenta Pen, então indo até uma terminação (ou para uma elipse, ao lingo da sua linha) e quando o círculo aparecer, clique para tornar o rascunho vermelho, então aperte X ou Delete para deletá-lo.

Algumas vezes a opção de estender o rascunho pode ser irritante se você estiver tentando pintar um novo rascunho próximo da área que tem uma terminação de um rascunho já existente. Neste caso, você pode alternar para esconder a extensão do ponto de terminação com H. depois de pintar suas elipses e linhas pressione ↵ Enter para convertê-las em malhas.

Em cada intersecção de linhas, um vértices é formado. Duas intersecções de linhas formam faces também. Três ou quatro cantos fechados também formam uma face.

Desenhando formas diferentes (rascunhos com mouse).

Desenhando formas diferentes (resultados).

Limitações / Notas   

  

Quando você pressiona ↵ Enter, as faces da malha são derivadas com base em sua visualização corrente; então você só poderá pintar um lado por vez.

Linhas não podem ter intersecção entre si mesmas.

Somente poderão ser preenchidos automaticamente os chamados quads e tris , se uma área tiver mais que quatro vértices em suas bordas, então uma face não será criada.

Novas malhas feitas a partir de malhas prévias e pinturas deverão ser mixadas juntas manualmente.

Cada rascunho é sequencial.

Rascunhos de pinturas só poderão ser visualizados e editados na janela de visualização na qual você começou a trabalhar com a pintura de retopo.

Visão de malha com Retopo

Círculo antes da projeção – visão em ângulo. Círculo projetado na esfera cavada.

Se você usa Retopo sem Paint você pode usar ferramentas de edição de malha padrão ou mesmo criar uma nova malha. Ou então alternativamente projetar uma malha existente na superfície que você deseja fazer a retopologia.

Para projetar em uma malha existente, selecione os vértices que você deseja projetar na visualização que você planeja projetar e depois pressione o botão Retopo All. Você pode desejar esconder (H) os vértices que você já projetou para evitar que eles sejam re-projetados acidentalmente em uma nova área da malha, em uma visualização diferente.

Limitações 



Para evitar afetar a malha na parte de trás do objeto que você deseja esconder, você deverá esconder estes vértices com (H) (Ex: a seleção não está “recortada” mesmo quando não está visível).

Para refazer a operação de retopo uma parte de sua malha corrente você deverá duplicar o objeto inteiro no Modo de Objetos, ou duplicar e separar esta parte do objeto no Modo de Edição.

Tutorial

Primeiro Passo

Primeiro Passo.

Desde que o retopo modifica a topologia, e não a forma, primeiramente deveremos criar o format que vamos estar usando. Esta forma pode ser qualquer objeto 3D: uma Malha, uma Curva, uma superfície NURBS, metaballs, ou até mesmo ossos. Um ciclo de trabalho útil é rapidamente fabricar um formato de bloco no modo de Sculpt, então usar o retopo nessa malha. Para este exemplo, Eu escolhi uma simples UVsphere.

Segundo Passo

Segundo Passo.

No Modo de Objeto, adicione uma nova malha, Não importa qual você escolha. Depois de criá-la, pressione X no Modo de Edição. No menu popup que aparece, escolha Erase..Vertices para apagar todos os vértices. (Você não precisa destes vértices, por que você fará seus próprios vértices nos próximos passos.)

(Nota: se a janela popup mostrar ao invés de Erase...Vértices mostrar "Erase selected object(s)," é sinal que você não está no Modo de Edição. Você precisa deletar somente os vértices não necessários, e não o objeto inteiro)

Terceiro Passo

Terceiro Passo.

Vá até o Modo de Edição com o atalho (⇆ Tab) e ligue o Retopo. O alternador entre o Retopo fica no painel Mesh no contexto de Editing, atalho (F9). Você também pode verificar se você tem o tipo de visualização marcado para Solid e que o alternador Occlude background geometry está desligado (é o ícone de cubo que fica próximo dos botões de seleção vertex/edge/face, no cabeçalho da Janela 3D).

Quarto Passo

Quarto Passo.

Comece adicionando pontos clicando com CtrlLMB . Isto é uma operação normal do Edit Mode, exceto que se você rotacionar sua visualização, você vai ver que os vértices que você adicionou estão grudados na superfície da UVsphere. Você também pode extrudar, duplicar, agarrar, rotacionar e escalar; todas estas operações vão continuar a atrair os vértices para a superfície do objeto que estará abaixo deles.

Dicas Para trabalhar com o Retopo mais facilmente, tenha certeza de que você está tirando vantagem das configurações de tema do Blender. Você pode utilizá-lo para aumentar o tamanho dos vértices ou então para melhorar o contraste entre vértices e cantos. Note que você não poderá modificar o tema padrão – você deverá adicionar e editar uma

nova cópia, veja esta página.

Você também pode achar útil ligar o botão de X-ray no contexto Object (F7), no painel de Draw. Desta maneira, sua malha nova vai estar sempre visível, mesmo quando estiver atrás de um outro objeto.

E você também pode achar útil ter múltiplas visões 3D do seu objeto abertas para que você possa ver aonde exatamente o vértice está sendo colocado conforme seu desejo sem que precise rotacionar sua visualização em torno do modelo.

Quinto Passo

Quinto Passo.

Continue adicionando pontos em torno do resto do modelo. Tenha certeza de ter conectado vértices com cantos respectivos para que você veja a topologia que está criando.

Sexto Passo

Sexto Passo .

Uma vez que você tenha todos os vértices e cantos criados, você pode desligar o Retopo e esconder a UVsphere. Ainda em Modo de Edição, comece a selecionar grupos de cantos e pressione F para adicionar faces a eles. Quando você tiver terminado, voc~e deverá obter uma superfície completa.

Sétimo Passo

Sétimo Passo.

Adicione um modificador Mirror e, opcionalmente, um modificador Subsurf.

Category: Tools

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Modo de Escultura Visão geral O Modo de Escultura ou Sculpt é similar ao Modo de Edição de maneira que é utilizado para alterar o formato de um modelo, mas o Modo de Escultura utiliza um ciclo de trabalho totalmente diferente: ao invés de lidar com elementos individuais, como

(vértices, edges, e faces), uma área do modelo é alterada usando um pincel. Em outras palavras, ao invés de selecionar um grupo de vértices, o Modo de Escultura automaticamente seleciona vértices baseado no local aonde o pincel está, e os modifica de acordo com isto.

Modo Sculpt

Modo Sculpt dentro do Menu Dropdown.

O Modo Sculpt é selecionado a partir do Menu de Modos presente no cabeçalho da janela de Visualização 3D ou 3D View.

Uma vez que o Modo sculpt está ativado, um menu sculpt vai aparecer no cabeçalho da Janela de Visualização 3D, e três abas para os painéis Sculpt, Brush e Texture vão aparecer dentro do painel de Multires, no contexto Editing (F9). Também o cursor vai ser alterado para um círculo com o alvo no centro.

O Cursor dentro do Modo Sculpt.

Escondendo e Revelando a Malha Par esconder parte de uma Malha, Ctrl⇧ ShiftLMB -arraste em torno da parte que você quer manter - todas as outras coisas serão escondidas. Ou Ctrl⇧ ShiftRMB arraste para esconder somente o retângulo selecionado. Para Revelar todas as partes escondidas,somente pressione AltH ou clique e solte Ctrl⇧ ShiftLMB .

Antes e Depois de esconder parte da Malha.

Sculpt Properties Panel

O Painel de "Sculpt Properties" (Propriedades de escultura).

Este painel é aberto com o atalho N ou através do Menu da Janela de Visualização 3D: Sculpt → Sculpt Properties. É o exato equivalente da Aba Sculpt dentro do contexto

Editing (F9).

Brushes ou Pincéis O Modo Sculpt possui sete tipos de Pincéis, cada um opera nos modelos de maneira única:

Desenhando em diversos tamanhos e pressões.

Draw (D) desenha uma curva suave no modelo seguindo o pincel; vértices são deslocado da direção da média do normal dos vértices contidos dentro do Pincel.

Smooth (S) Como o nome sugere, elimina irregularidades dentro da área da malha dentro da influência do pincel.

Pinch (P) Pinch Puxa os vértices através do centro do pincel. Se Sub estiver ativo ao invés de Add, os vértices serão empurrado para fora a partir do centro do pincel.

Inflate (I) Similar ao Draw, exceto que os vértices dentro do Modo Inflate são deslocado na direção dos seus próprios normais.

Grab (G) Grab é usado para arrastar um grupo de pontos em torno. Diferente de outros pincéis, Grab não modifica diferentes pontos por que o pincel é arrastado através do modelo.

Ao invés, Grab seleciona um Grupo de Vértices abaixo do Mouse, e os empurra para seguir o Mouse. O efeito é similar a movimentar um Grupo de vértices no Modo de Edição com a edição proporcional habilitada, exceto que o Grab pode fazer uso de outras opções do Modo de Escultura (como texturas e simetria.)

Layer (L) Este pincel é similar ao Draw, exceto que o peso do deslocamento na camada é cortado. Isto cria a aparência de uma camada sólida sendo desenhada. Este pincel não desenha no topo de si mesmo. As pinceladas Inter-Seccionam a si mesmas. Soltando o botão do Mouse e iniciando uma nova pincelada vai reconfigurar a profundidade e pintar no topo da pincelada prévia.

Flatten (T) O pincel Flatten vai abaixar a altura da parte da Malha que está sendo trabalhada.

Simplesmente aperte, a direção do achatamento depende da maneira que as normais da superfície dentro da Malha estão apontando.

Modificadores Pincéis com Formatos Par O Nome do Objeto Parente.

Add e Sub Add faz com que o pincel empurre uma área do modelo na direção positiva, Sub na direção negativa. Isto se aplica aos seguintes pincéis: Draw, Inflate e Layer – você já deve ter visto o caso do pincel tipo Pinch , o pincel (Add empurra vértices para dentro e o Sub empurra os vértices para fora). Smooth, Grab e Flatten não utilizam esta configurações. A Alternância interativa da direção dos pincéis é feito mantendo pressionado ⇧ Shift. Ou V pode ser utilizado para alternar ele até que seja alterando novamente.

Airbrush (A) Quando habilitado, esta opção faz com que o pincel continue modificando o modelo depois que o mouse para sem movimentar o mouse. Se estiver desabilitado, o pincel somente modifica o modelo quando o pincel altera a sua localização. Esta opção não está disponível para o pincel tipo Grab .

Size Esta opção controla o raio do pincel, medido em Pixels. O Atalho F dentro da Janela de visualização 3D permite que você altere o tamanho do pincel interativamente arrastando o mouse e então clicando com o LMB (A textura do pincel deverá estar visível dentro do círculo). Digitando um número então ainda dentro da escolha de tamanho F permite a você entrar com o tamanho numericamente.

Strength Strength controle quanto cada aplicação do pincel afeta o modelo. Por exemplo, altos valores fazem com que o pincel Desenhe para dar profundidade ao modelo mais rapidamente, e faz com que o pincel Smooth suavize o modelo mais rapidamente. Esta configuração não está disponível para o pincel Grab.Se o alcance/campo das pressões não parecer se encaixar no modelo (por exemplo, se mesmo a configuração de pressão mais baixa ainda seja muito grande para fazer alguma modificação no modelo) então você pode escalar o seu modelo (no Modo de Edição ,não em Modo de Objetos).

Tamanhos de modelo maior vão fazer com que o efeito dos pincéis seja menor, e vice versa. Você pode alterar a pressão do pincel interativamente pressionando o atalho ⇧ ShiftF na Janela de visualização 3D e então movimentar o pincel e LMB . Você pode entrar com o tamanho numericamente também, ainda estando dentro da configuração de tamanho ⇧ ShiftF. Symmetry Espelho o pincel em torno dos eixos locais selecionados. Note que se você quiser alterar as direções nos quais os eixos apontam, você deverá rotacionar o modelo no Modo de Edição, não no Modo de Objetos. Pode ser alternado via X, Y, e Z respectivamente.

LockAxis Estes três botões permitem a você bloquear qualquer deformação/modificação do seu modelo ao longo dos eixos locais selecionados, enquanto você o está esculpindo.

Pincéis e Painéis de Texturas

O painel Brush.

O Modo de Escultura pode tirar completa vantagem da ampla gama de opções oferecida pelo sistema de texturas do Blender. As texturas para pincéis são acessadas utilizando uma interface similar a que é utilizada pelo contexto Material ou World: existem nove

slots de textura dentro do painel Texture dentro do Modo de Escultura, mais um slot "Default" (padrão) que age simplesmente como uma textura lisa.

O painel Brush dá a você algumas opções aplicadas, qualquer que seja o tipo de textura que você escolha: Curve and Reset O botão Curve permite a você usar uma curva para controlar o direito de modificar a intensidade do pincel pelo seu centro (parte esquerda da curva) através de suas bordas (parte direita da curva). A curva padrão, que sempre poderá ser "Reconfigurada" (Reset) com este botão, te dá um pincel suave. Quando Curve está desabilitado, você terá o mesmo resultado como se a curva fosse constante 1 (uma linha horizontal no topo).

Space Configurando isto para um valor não-zero adiciona um espaço extra entre cada aplicação do pincel. O valor é medido em pixels, (na tela); configurando o valor Space para 100 vai requerer que o Mouse se mova por 100 entre cada “ponto” aplicado para a Malha. Note que isto é a total distância que o pincel usou para viajar/atravessar a tela, não a distância linear corrente a partir do último ponto em que o pincel foi aplicado.

View Por padrão, nós vimos que os vértices são movidos ao longo dos seus normais. Esta opção permite a você movimentá-los mais ou menos através da visualização (0 não possui efeito, 5 é meio efeito, 10 é o pleno efeito). Somente disponível com o Pincel Draw .

Anchored (⇧ ShiftA) Este botão de alternância modifica como o pincel se comporta. Quando habilitado, o centro do pincel é ancorado a sua localização inicial (aonde ele estava quando você clicou). Movendo o Mouse somente alarga/reduz o tamanho do pincel, e o rotaciona.

Por exemplo, isto permite a você um padrão 3D uniforme (a partir da textura) em uma área integral do seu modelo.

O painel Texture.

Qualquer tipo de textura pode ser carregada em um dos slots de textura do Modo de Escultura. Uma vez que uma textura é associada com um slot, opções adicionais vão aparecer e afetam como as texturas controlam o pincel.

Drag, Tile e 3D Estas três opções controlam como a textura é mapeada no pincel.

Se Drag estiver habilitado, a textura segue o mouse, então parecerá que a textura foi arrastada sobre o modelo. A opção Tile repete a textura sobre a tela, então parecerá que o pincel está se movendo separadamente da textura. A opção Tile é mais útil com imagens encarreiradas/ ou lado a lado, ao invés de texturas procedurais. E por último, o 3D permite que o pincel tire total vantagem das texturas procedurais. Este Modo usa as coordenadas dos vértices ao invés da localização do pincel para determinar qual área da textura utilizar.

Angle Este é o ângulo de rotação da textura do pincel. Ele pode ser alterado interativamente via CtrlF dentro da Janela de visualização 3D. Enquanto estiver dentro da rotação interativa, você pode entrar com um valor numérico também.

Rake Quando habilitado, o pincel será automaticamente rotacionado para seguir o movimento da ferramenta. Não disponível com texturas 3D .

Size Esta configuração permite a você modificar o fator de escala da textura. Não disponível para textura em arrasto Drag.

Menu Sculpt

O Menu Sculpt.

O Menu Sculpt oferece muitos novos controles em adição as ferramentas já explicadas.

Pivot Last Configura o centro de rotação da cena para a última localização na qual o pincel foi utilizado.

Partial Redraw Isto utiliza uma otimização gráfica especial que somente redesenha aonde o mouse esteve – ele pode acelerar o desenho em algumas placas gráficas mas também em algumas pode deixar o serviço mais lento. Primariamente é somente necessária para malhas muito densas (que usam mais que 100,000 polígonos).

Display Brush Controla se o círculo do pincel é desenhado.

Input Devices Aqui você pode controlar o comportamento dos dispositivos de entrada. 

Averaging – Esta opção usa uma média de direção do movimento para o número de pixels especificado e então interpola a pincelada ao longo do caminho linear desse número de pixels. Isto pode ser útil para Malhas densas mas a perda de velocidade pode ser tal, que pode ser que seja mais rápido deixá-lo em nível 1 (o padrão).

As duas configurações seguintes são específicas para Mesas Gráficas ou Tablets:  

Tablet Size Adjust – Configura até que ponto a pressão da caneta afeta o tamanho do pincel.

Tablet Strength Adjust – Configura até que ponto a pressão da caneta afeta o tamanho da força do pincel.

Atalhos de Teclado Ação

Atalho

Esconde a Malha fora da Seleção

Ctrl⇧ ShiftLMB

Esconde a Malha dentro da Seleção

Ctrl⇧ ShiftRMB

Mostra a Malha Inteira

AltH

Alterna para Spray

A

Configura Interativamente o tamanho do Pincel F Configura Interativamente a força do Pincel

⇧ ShiftF

Interativamente Rotaciona a textura do Pincel CtrlF Alterna a direção do Pincel (Add/Sub)

V

Pincel "Draw" (Desenhar)

D

Pincel "Smooth" (Suavizar)

S

Pincel "Pinch" (Puncionar)

P

Pincel "Inflate" (Inflar)

I

Pincel "Grab" (Agarrar)

G

Pincel "Layer" (Camada)

L

Pincel "Flatten" (Achatar)

T

Simetria em X

X

Simetria em Y

Y

Simetria em Z

Z

Alterna a Amostragem do Painel de Escultura

N

Sobe um nível de Multiresolução

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Desce um nível de Multiresolução

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Vértices, Arestas e Faces Em Malhas básicas. Qualquer coisa é formada por estas três estruturas básicas: Vértices, Arestas e Faces (nós não estamos falando aqui sobre curvas, NURBS, e outras por aí).

Mas não precisa ficar desapontado: Esta simplicidade ainda nos provê com uma miríade de possibilidades que vão ser a fundação de todos os nossos modelos.

Vértices

Exemplo de Vértice.

Um vértice é primariamente um ponto simples ou posição no espaço 3D. È usualmente invisível na renderização e no Modo de Objetos. Não confunda o ponto central de um

objeto com um vértices. Eles parecem ser similares, mas o centro do objeto é maior e você não o consegue selecionar. O (Exemplo de Vértice) mostra o ponto central marcado como “A”. Já os marcados como “B” e “C” são vértices.

Para criar um novo vértice, mude para o Modo de Edição, e clique CtrlLMB . Claro que, como a tela do computador é bidimensional, o Blender não pode determinar todas as três coordenadas por um único clique de mouse, então o novo vértice é colocado na profundidade do cursor 3D “dentro” da tela. Quaisquer vértices selecionados previamente são automaticamente conectados a este novo vértice com uma linha ou canto (edge). O Vértices marcado como “C” é um novo vértices adicionado ao cubo com um novo canto (B para C) Arestas, Cantos ou Faces

Uma "Edge" (Aresta) sempre conecta dois ou mais vértices com uma linha reta. Essas linhas são os “arames” que você vê quando você observa uma malha em modo de aramado ("wireframe" (aramado)) . Elas são usualmente invisíveis na imagem renderizada. Mas elas também são usadas para construir faces. Crie uma edge selecionado dois vértices e pressionando F. Faces

Uma Face é a estrutura mais alta em uma malha. Faces são utilizadas para construir a superfície atual de um objeto. Elas são o que você vê quando você renderiza a imagem.

Uma face é definida como uma área entre três vértices (triangles) ou quatro vértices (quads), com uma linha em cada lado. Triângulos sempre trabalham bem, porque eles são sempre chatos e fáceis de calcular.

Tenha cuidado quando for usar faces formadas por quatro cantos (quads), porque internamente eles são simplesmente divididos em dois triângulos cada. Faces de quatro cantos sempre trabalham melhor se a superfície foi bem coplanar (todos os pontos se coincidem em um plano imaginário) e convexas (O ângulo em nenhum canto é maior ou igual a 180 graus). Isso é o caso das faces de um cubo, por exemplo. Isso é o por que você não pode ver qualquer diagonal no seu modelo em aramado, por que eles dividem cada face quadrada em dois triângulos.

Enquanto você poderia formar um cubo com faces triangulares, ele pareceria mais confuso no Modo de Edição. Uma área contendo três ou quatro vértices, delineada por cantos, não precisa ser uma face. Se esta área não contiver uma face ela vai ser simplesmente transparente ou não existente na imagem renderizada. Para criar uma face, selecione três ou quatro vértices passíveis de serem usados e pressione F.

Anel de Arestas e Anel de Faces (Edge Loops and Face Loops)

Anel de Arestas e Faces.

Anel de Arestas e Anel de Faces são conjuntos de faces ou arestas que formam anéis contínuos, como mostrado em (Anel de Arestas e Faces). A coluna de cima, (1-4) mostra a visão sólida, a coluna de baixo (5-8) a visão de aramado das mesmas voltas.

Note que as voltas 2 e 4 não vão ao redor do modelo inteiro. As voltas param nos chamados pólos por que não há como continuar um único caminho por um pólo. Pólos são vértices que são conectados a pelo menos três, cinco ou mais linhas. Obviamente, vértices conectados a exatamente um, dois até quatro linhas não são pólos.

Os anéis que não terminam em pólos são cíclicos (1 e 3). Eles iniciam e terminam no mesmo vértice e dividem o modelo em duas partições. As voltas podem ser uma ferramenta rápida e poderosa para trabalhar com regiões contínuas e específicas de uma malha, e são pré-requisitos para trabalhar com animação de personagens orgânicos. Para uma descrição mais detalhada de como trabalhar com voltas no Blender, por favor leia a parte específica do manual que trata das voltas no Blender, em Ferramentas para Arestas e Faces.

Edge Loops

Os anéis 1 e 2 nas (Anel de Arestas e Faces) são Anéis de Arestas. Eles conectam vértices de uma maneira que cada um dos vértices que compõem os anéis possui dois vizinhos que não pertencem ao anel mas são colocados em ambos os lados do anel (com exceção de inícios e finais de vértices como é o caso de pólos).

Anéis de Arestas em modelagem orgânica.

Os Anéis de Arestas são um conceito muito importante especialmente em modelagem orgânica (também com "subsurf" (subsuperfície)) e animação de personagens. Quando usada corretamente, elas permitem fazer modelos com relativamente poucos vértices que parecem ser bem naturais quando usadas como superfícies de subdivisão e deformam muito bem em animações.

Tome como exemplo a imagem (Anéis de Arestas em modelagem orgânica): As linhas de volta seguem o contorno natural e linhas de deformação da pele e dos músculos próximos e são mais densas em áreas que se deformam mais quando o personagem se move, por exemplo nos ombros ou joelhos.

Mais detalhes sobre como trabalhar com Anéis de Arestas podem ser encontrados em Seleção de Linha de Volta.

"Face Loops" (Anel de Faces)

Essas são uma extensão lógica dos Anéis de Arestas de uma maneira que eles consistem em faces entre dois anéis de arestas, como mostrado nos anéis 3 e 4 em (Anéis de Arestas e Faces). Note que para anéis não circulares (4), as faces contendo os pólos não são incluídas nos Anéis de Faces.

Mais detalhes sobre como trabalhar com Anéis de Faces, podem ser encontrados em Seleção de Anéis de Faces.

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Objetos básicos de Malha Mode: Object Mode Hotkey: ⇧ ShiftA Menu: Add → Mesh

Descrição

Um tipo de Objeto comum utilizado em uma cena 3D é uma Malha. O Blender vem com um número de formato de malhas “Primitivas”nos quais você pode iniciar sua modelagem. Existem muitas opções que estão incluídas em mais de uma primitiva, como você já deve saber. A primeira é o raio Radius. Esta opção é incluída com o círculoCircle, cilindroCylinder, ConeCone, Esfera UVUVSpheree Esfera IcoSphere e iniciam o tamanho dessas malhas primitivas. E a segunda opção é profundidade Depth, um parâmetro que vem com os Cilindros Cylinder e ConesCone que ajustam o seu comprimento inicial.

Opções

A imagem (Todas as malhas primitivas (não suavizadas)) mostra a variedade de objetos de malhas básicas que podem ser criados.

Todas as malhas primitivas (não suavizadas)

Plano

Um plano padrão consiste em quatro vértices, quatro linhas de canto ou canto (edges) e uma face.É como um pedaço de papel em cima de uma mesa; não é um objeto realmente tridimensional por que é chato e não possui espessura. Objetos que podem ser criados com planos incluem pisos, tampos de mesa, ou espelhos.

Nota Você pode tornar a malha tridimensional movendo um dos vértices coplanares fora do plano.

Cubo (Cube)

Um cubo padrão contém oito vértices, doze cantos, e seis faces, e é um objeto realmente tridimensional. Objetos que podem ser criados a partir de cubos incluem caixas, dados, e containers.

Círculos (Circle)

Um círculo com 64 vértices provê um círculo suave.

Círculo preenchido (Fill) com Um círculo com somente 3 vértices é um triângulo.

32 Vértices.

“Círculos” obtidos com diversas configurações.

Imagem da Janela popup de adição de círculo Add Circle.

Um círculo padrão é composto de n vértices. O número de vértices e raio podem ser especificados na janela popup que aparece quando o círculo é criado, mostrado em (Imagem da Janela popup de adição de círculo Add Circle). Quando o botão Fill está ativo, o círculo é preenchido com faces triangulares que compartilham um vértice no meio. Todavia um círculo tem somente um formato chato. Se não estiver preenchido e você desejar renderizá-lo, você deve designar para ele um material de aramado (wireframe) no contexto (Shading (F5) , nos botões de sub-contexto Material, no painel Links and Pipeline e finalmente clicando no botão Wire ). O parâmetro de raio Radius ajusta o tamanho do círculo.

Quanto mais vértices o círculo conter, mais suave será o seu contotrno, veja (“Círculos” obtidos com diversas configurações).

Nota Você pode tornar a malha tridimensional movendo um ou mais vértices fora de sua posição coplanar.

Esfera UV (UVSphere)

Janela popup para Adicionar uma UV Sphere.

Uma Esfera UV (UVsphere) padrão é feita de n segmentos e m anéis. O nível de detalhe e raio podem ser especificados na Janela popup que aparece no momento da criação da Esfera UV. Aumentando o número de segmentos e anéis faz com que a superfície da Esfera UV se torne mais suave. Os Segments são como meridianos da Terra, indo de um pólo ao outro e os Rings são como os paralelos da Terra. Exemplos de objetos que podem ser criados com Esferas UV são Bolas, cabeças, ou pérolas para um colar.

Nota Se você especificar uma Esfera UV com seis segmentos, e seis anéis, você vai obter algo que, visto do alto é parecido com um hexágono (seis segmentos) , com cinco anéis mais dois pontos nos pólos. Com, mais um anel diferente do esperado, a mais ou a menos, se você contar com os pólos como anéis do raio 0.

Nota É possível adicionar uma Esfera UV com 500 anéis e 500 Segmentos. Adicionando uma malha tão densa causa lentidão e pode fazer com que o Blender pare de responder em certas

máquinas. Uma Esfera UV com 500 anéis e 500 Segmentos vai possuir 249.146 faces, então tenha cuidado com isso !

Íconosfera (Icosphere)

Janela popup de Adição de Add Ico Sphere.

Uma Íconosfera é feita de triângulos. O número de subdivisões e raio podem ser especificados na janela que aparece quando a íconosfera é criada; aumentando o número de subdivisões faz com que a superfície da íconosfera fique mais suave. No nível 1, a íconosfera é um icosaedro, um sólido com 20 faces triangulares equilaterais. Qualquer aumento de nível de subdivisão transforma cada face triangular em quatro triângulos, resultando em uma aparência mais esférica. Íconosferas são normalmente utilizadas para conseguir um layout mais econômico e mais isotrópico de vértices que uma Esfera UV. Nota É possível adicionar uma íconosfera subdividida 8 vezes. Adicionando uma malha tão densa causa lentidão e pode fazer com que o Blender pare de responder em certas máquinas. Uma íconosfera subdividida 8 vezes vai ter 491.520 triângulos, então tenha cuidado com isso !

Cilindro (Cylinder)

Janela popup de Adição deAdd Cylinder.

Um cilindro padrão é feito de n vértices. O número de vértices da seção circular pode ser especificado na janela popup que aparece quendo o objeto é criado; quanto maior o número de vértices, mais suave a seção circular vai se tornar. O parâmetro de raio Radius e profundidade Depth controla as dimensões do cilindro. Objetos que podem ser criados a partir de cilindros incluem, eixos, postes, lápis, rodas, etc.

Se a opção Cap Ends estiver inativa, o objeto criado vai ser um tubo. Objetosque podem ser criados de tubos incluem canos ou copos de vidro (A diferença básica entre um cilindro e um tubo é que o cilindro tem as pontas fechadas.).

Cone

Janela popup de Adição deAdd Cone.

Um cone padrão é feito de n vértices. O número de vértices na base circular, dimensões e opções para fechamento da base do cone podem ser especificados na Janela popup que aparece no momento da criação do cone; quanto mais alto o número de vértices, mais suave a base circular vai se tornar. Objetos que podem ser criados a partir de cones incluem espinhos e chapéis pontudos.

Toróide (Torus)

Janela popup de Adição deAdd Torus.

Uma primitiva parecida com um Donut, criada rotacionando um círculo por um eixo. As dimensões gerais são definidas pelo Maior Major e Menor Raio Minor Radius. O número de vértices (em segmentos) podem ser diferentes para os círculos e podem ser especificados na janela popup também com as medidas dos Segmentos Maiores (Major Segments e Segmentos Menores Minor Segments).

Grade (Grid)

Uma grade padrão é formada por n por m vértices. A resolução do eixo-x e eixo-y podem ser especificadas na janela popup queaparece quando o objeto é criado; quanto mais alta a resolução, mais vértices serão criados. Exemplos de Objetos que podem ser criados por grades incluem terrenos, (com a ferramenta de edição proporcinal ou uso do modificador Displace) e outras superfícies orgânicas. Você também pode obter uma grade utilizando m plano e depois usar um modificador de subdivisão no Modo de Edição.

Macaco (Monkey)

Isso é um presente da velha NaN para a comunidade e é vista como uma piada de programador ou pegadinha. Isso cria uma cabeça de macaco uma vez que você pressiona o botãoMonkey. O nome do macaco é “Suzanne” e é o mascote do Blender. A Suzanne é muito útil como uma malha de base padrão para testes, bem parecido com o Utah Tea Pot ou o Stanford Bunny.

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Escolhendo elementos selecionáveis Existem muits maneiras de selecionar elementos, e isso depende tanto do modo no qual você está dentro (Seleção/Objetos) tanto quanto das ferramentas que estão disponíveis.

Primeiramente vamos explicar esses modos e depois disso vamos dar uma olhada nas ferramentas básicas de seleção.

Menu Popup de Seleção No Modo de Edição existem 3 modos diferentes de seleção. Veja (Menu de Seleção do Modo de Edição) para uma figura do menu Popup.

Menu de Seleção do Modo de Edição Select Mode » Pontos ou Vértices Pressione Ctrl⇆ Tab e selecione Vértices no menu popup, ou pressione Ctrl⇆ Tab,1. Os vértices selecionados são desenhados em amarelo e os vértices não selecionados são desenhados em uma cor rosa.

Select Mode » Cantos ou Edges Pressione Ctrl⇆ Tab e selecione Edges no menu popup, ou pressione Ctrl⇆ Tab,2. Neste modo os vértices não são desenhados. Ao invés disso, os cantos ou

Edges selecionados são desenhados em amarelo e os não selecionados são desenhados na cor preta.

Select Mode » Faces Pressione Ctrl⇆ Tab e selecione Faces no menu popup, ou pressione Ctrl⇆ Tab,3. Neste modo as faces são desenhadas com um ponto de seleção no centro que é usado para selecionar a face. Faces selecionadas são desenhadas m amarelo com o ponto de seleção em laranja. Faces não selecionadas são desenhadas na cor preta.

Quase todas as ferramentas de modificação estão disponíveis em todos os três modos.

Então você pode Rotacionar, Escalar e Extrudar etc. Em todos os três modos. Claro que rotacionar e escalar um simples vértice não faz nada de útil, portanto algumas ferramentas são mais ou menos aplicáveis em certos modos.

Modo de seleção de Cabeçalho com ajudantes ou widgets

Botões de seleção do Modo de Edição.

Você pode também entrar em modos diferentes pela seleção de um dos três botões presentes na barra de ferramentas. Veja Botões de seleção do (Modo de Edição).

Usando os botões você também pode entrar em um modo misto por clicar nos botões usando ⇧ ShiftLMB .

Nota Os botões de Modo de Seleção somente são visíveis no Modo de Edição.

Selecionando elementos depois de alternar o Modo de Seleção (vértices/cantos/faces) Quando estiver alternando entre modos, de Vertices para Edges e de Edges para Faces, as partes selecionadas ainda irão permanecer selecionadas se elas formarem um conjunto completo para o modo que estiver sendo selecionado. Por exemplo, se todas as edges de uma face forem selecionadas, alternando do modo de Edges para Faces vai manter a face selecionada. Todas as partes selecionadas que não formarem um conjunto completo para o novo modo de seleção que está sendo escolhido vão estar deselecionadas. Veja Exemplo de modo de Vertices', Exemplo de modo de Edges.',

Exemplo de modo de Faces' , e Exemplo de Modo Misto. para exemplos dos diferentes modos.

Exemplo de modo de Vertices'.

Exemplo de modo de Edges.'.

Exemplo de modo de Faces'.

Exemplo de Modo Misto.

Seleção Básica A maneira mais comum de selecionar um elemento é usar RMB substituir a seleção com o novo item.

neste item, Isto vai

Adicionando para a seleção Para adicionar a seleção existente, mantenha pressionado ⇧ Shift enquanto clica com o botão direito. Clicando novamente em um item vai de-selecionar o mesmo.

Selecionando diferentes tipos de faces No Modo de Seleção de Faces, as faces podem ser selecionadas baseadas no fator de formarem triângulos ou quadriláteros ( tris ou quads ) ou other. Atalhos:  

CtrlAlt⇧ Shift3 Seleciona todos os Triângulos.

CtrlAlt⇧ Shift4 Seleciona todos os Quadriláteros.



CtrlAlt⇧ Shift5 Seleciona tudo o que não é classificado como Triângulo/Quadrilátero.

Estas ferramentas também estão disponíveis no cabeçalho da janela 3D, e também nos menus de Seleção por caixa .

Selecionando elementos em uma Região A seleção por região permite a você selecionar grupos de elementos dentro de uma região 2D. A região pode ser tanto um círculo ou um retângulo. A região circular está disponível somente no Modo de Edição. A região retangular, ou Seleção por Bordas, está disponível tanto no Modo de Edição quanto no Modo de Objetos.

Região Retangular (Seleção por Bordas) Seleção por Bordas está disponível tanto no Modo de Edição quanto no Modo de Objetos. Para ativar a ferramenta, use B. Use a Seleção por Bordas para selecionar um grupo de objetos desenhando um retângulo enquanto mantém pressionado o LMB .

Fazendo isto você vai selecionar todos os objetos que estiverem dentro ou tocarem este retângulo. Se qualquer objeto que já estava ativo aparecer no grupo, ele estará selecionado e ativo.

Em (Iniciar) a Seleção por Bordas foi ativada e está indicada por cursor cujo alvo aparece seguido de linhas pontilhadas. Em (Selecionando), a região de seleção está sendo escolhida pelo desenho de um retângulo com o LMB . O retângulo está somente abrangendo os cubos “A” e “B”. Finalmente, soltando o LMB a seleção estará completa; Veja (Completa).

Iniciar.

Selecionando.

Completa.

Note em (Completa) que o cubo “B” também está selecionado e ativo. Isto significa que o cubo “B” foi o último objeto ativo antes de usar a ferramenta de Seleção por Bordas.

Nota A seleção por Bordas adiciona para a seleção prévia, então para selecionar somente o conteúdo do retângulo, de-selecione tudo com A primeiramente. Em adição, você pode

usar MMB retângulo.

enquanto desenha a borda para de-selecionar todos os objetos dentro do

Região Circular Esta ferramenta de seleção está somente disponível no Modo de Edição e pode ser ativada com B, B. Istp é, pressionando a tecla B duas vezes de uma vez. Uma vez que este modo estiver habilitado, o cursor muda para um alvo parecido com o da seleção por bordas, mas ao invés de possuir linhas pontilhadas, ele possui um círculo 2D em torno de si. A ferramenta vai operar em qualquer um dos Modos de Seleção que estiver.

Clicando e arrastando com LMB , quando os elementos estiverem dentro do círculo, vai fazer com que esse elementos sejam selecionados.

Você pode aumentar ou diminuir o círculo usando + NumPad e- NumPad ou Wheel

.

Seleção de Região Circular.

(Seleção de Região Circular) é um exemplo de seleção de edges enqaunto dentro do Modo de Seleção de Edges. Tão logo uma edge inter seccione o círculo, a edge se torna selecionada. A ferramenta é interativa de tal maneira que as edges são selecionadas enquanto a região do círculo está sendo arrastada com o LMB .

Se você quer de-selecionar elementos você pode tanto manter pressionado MMB AltLMB e sair clicando e arrastando novamente.

ou

Para as faces o círculo deve inter seccionar os indicadores de face usualmente representados por pequenos pixels quadrados; um para cada face.

Para sair desta ferramenta, clique com RMB

, ou tecle Esc.

Lasso em região A seleção por Lasso é similar a seleção por Borda de uma maneira que vocẽ seleciona objetos baseados em uma região, exceto que o Lasso é uma região desenhada a mão que geralmente forma uma forma circular/arredondada; bem parecida com um lasso.

Lasso está disponível tanto no Modo de Edição quanto no Modo de Objetos. Para ativar a ferramenta use o CtrlLMB enquanto arrasta. A única diferença entre a seleção por Lasso e Borda é que no Modo de Objetos, o Lasso somente seleciona objetos nos quais a região do lasso inter secciona o centro dos objetos.

To de-selecionar use Ctrl⇧ ShiftLMB

enquanto arrasta.

(Selecionando) é um exemplo do uso da ferramenta de seleção Lasso. Arrastando inicia em “S”, curvado em torno de “B” e para em “C”. Note que a região do lasso incluíu o centro do objeto colorido em púrpuro.

Selecionando .

Selecionado.

(Selecionado) é o resultado da seleção do círculo somente, mesmo que o quadrado esteja dentro da região do lasso.

Categories: Selection | Meshes

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Suavização de Malhas

Objeto simples não suavizado.

Como visto nas seções prévias, polígonos são o centro do Blender. A maior parte dos objetos são representados por polígonos e objetos realmente curvos que são aproximações de malhas de polígonos. Quando renderiza imagens, você deve notar que estes polígonos aparecem como uma série de pequenas faces chatas. Veja (Objeto simples não suavizado). algumas vezes isso é um efeito desejado, mas usualmente nós queremos que nossos objetos pareçam melhores e mais suaves. Esta seção mostra para você como visualmente suavizar um objeto, e como aplicar o filtro automático de suavização (AutoSmooth) para combinar facilmente polígonos facetados e suavizados em um mesmo objeto.

A última seção mostra as possibilidades de suavização da geometria de uma malha, não somente sua aparência.

Suavizando a malha inteira

Ligações e Materiais (Link and Materials).

A malneira mais fácil é fazer com que um objeto seja totalmente suave ou facetado selecionando o objeto, e no Modo de Objetos, mudar para o contexto de edição{F9), e clicar no botão Set Smooth dentro do painel mostrado em Ligações e Materiais(Ligações e Materiais).

O botão não fica pressionado, ele força a designação de atributo de “suavização” para cada face na malha, também quando você adiciona ou deleta a geometria. Agora, renderizando a imagem com F12 deve produzir a imagem mostrada em (Completamente Suavizada).

Completamente Suavizada.

Note que o contorno do objeto está ainda fortemente facetado. Ativando os atributos de suavização não afeta a geometria do objeto atualmente; somente vai mudar a maneira que o sombreamento é calculado sobre a superfície, dando a ilusão de uma superfície suave. Clique no botão Set Solid no mesmo painel para reverter o sombreamento de volta para o que estava sendo mostrado em (Objeto simples não suavizado) acima.

Suavizando partes de uma malha Manualmente

Objeto em Modo de Edição com algumas faces selecionadas.

Alternativamente, você pode escolher quais faces para suavizar entrando no Modo de Edição para o objeto com ⇆ Tab, e então selecionar as faces e clicar no botão de Set Smooth.(Objeto em Modo de Edição com algumas faces selecionadas). As faces selecionadas estão marcadas em amarelo.

Quando a malha estiver em Modo de edição, somente as faces selecionadas vão receber o atributo de "suavização". Você pode configurar faces sólidas (removendo o atributo de “suavização”) da mesma maneira que fez na seleção de faces, e clicar no botão Set Solid.

Auto Suavização (Autosmooth)

Botão de Suavização Automática AutoSmooth na Janela do grupo de botões de edição (Editing).

Pode ser difícil criar certas combinações de suavização e faces sólidas usando as técnicas descritas sozinhas. Mas mesmo que existam outros caminhos (como espalhar conjuntos de faces selecionando-as e pressionando Y. Existe uma maneira mais fácil de combinar suavização e faces sólidas, usando a Autosuavização (AutoSmooth).

Pressione o botão de AutoSmooth dentro do painel de Malhas (Mesh) dos botões de edição (Editing)no grupo de botões (AutoSmooth dentro da Janela de Edição (Editing)) para indicar quais faces devem ser suavizadas com base no ângulo entre as faces (O mesmo Objeto de teste com a Auto Suavização (AutoSmooth) habilitada). Ângulos no modelo que sõ mais agudos que o ângulo especificado no botão numérico de grau (Degr) não vão ser suavizados. valores mais altos produzem faces mais suavizadas, enquanto a configuração mais baixa vai parecer idêntica com uma malha que foi configurada para ser completamente sólida.

O mesmo Objeto de teste com a Auto Suavização (AutoSmooth) habilitada.

Somente faces que estiverem configuradas como suaves (smooth) vão ser afetadas pela funcionalidade de Auto Suavização. Uma malha, ou quaisquer faces que forem configuradas como sólidas não mudarão o seu tipo de sombreamento quando a Auto Suavização estiver ativada. Isso permite um controle extra sobre quais faces vão ser suavizadas e quais faces não vão por uma sobreposição das decisões feitas pelo algoritmo configurado para Auto Suavização.

Suavizando a geometria de uma Malha As técnicas acima não alteram a malha em si, somente a maneira que são mostradas e renderizadas. Ao invés de fazer com que a malha se pareça com uma superfície suave, você pode fisicamente suavizar a geometria de uma malha com estas ferramentas: Você pode aplicar qualquer uma destas no Modo de Edição:   

Suavização Subdivisão suavizada Bevel

Alternativamente, você pode suavizar a malha não-destrutivamente com algum dos seguintes modificadores: 

Suavização Trabalha da mesma maneira que a ferramenta de suavização (Smooth) no modo de edição; pode ser aplicada em partes específicas da malha utilizando grupos de vértices.



Superfícies subdivididas A subdivisão Catmull-Clark produz resultados suaves. Cantos finos podem ser definidos com Juntas de subdivisão ou então configurando certos cantos para "cantos" ou "quinas" e adicionando um modificador tipo EdgeSplit (configurando para Marcado como canto) antes de aplicar o modificador Subsurf.

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Superfícies subdivididas

Mode: Qualquer Modo Panel: Editing Context → Modifiers Hotkey: F9 (Panel) ⇧ ShiftO (Alterna o SubSurf no Modo de Objetos) Descrição

Superfície subdividida é um método de subdivisão de faces de uma malha para lhe dar uma aparência suave, para permitir o trabalho com complexas malhas suavizadas através de malhas com poucos vértices. Isso permite que você faça modelagens em alta resolução sem sobrecarregar o arquivo de polígonos e dar a modelagem uma aparência "orgânica". Com qualquer malha regular como ponto de partida, o Blender pode calcular uma subdivisão, enquanto modela ou renderiza, usando Catmull-Clark Subdivision Surfaces, ou simplesmente SubSurf.

Opções

Painel de Modificadores.

SubSurf é um Modifier. Para adicioná-lo à malha, pressione Add Modifier e selecione Subsurf na lista.  





Levels define a resolução ou nível da subdivisão.

Render Levels é o nível de subdivisão do render. Esta opção permite que você trabalhe com baixas subdivisões na 3d view e uma subdivisão em alta resolução na imagem renderizada, que exige maior processamento.

Para ver e editar linhas de uma subdivisão ("isolines") na Editing Cage clique no círculo cinza próximo das setas de mover o modificador para cima e para baixo na ordem dos modificadores. Isso permite que você mova os pontos em suas "falsas posições" subdivididas, as quais são diferentes da malha original não subdividida.

Optimal Draw restringe a wireframe a mostrar somente as edges originais da malha, em vez de mostrar elas subdivididas para ajudar na visualização.

Sugestões

Você pode usar ⇧ ShiftO , se você esta no Modo de Objetos, para alternar o Subsurf para ON e OFF. Para alternar para OFF (reduzir processos), pressione Alt⇧ ShiftO. O

nível de Subsurf pode ser controlado também pressionando de Ctrl1 a Ctrl4, mais isso só funciona para subdivisão de visualização.

Uma malha subdividida e NURBS tem muitos pontos em comum, como o fato de ambas terem uma malha em baixa resolução que originam em malhas de alta resolução, porém existem diferenças notáveis: 



NURBS permitem um controle fino na superfície, você pode definir os "pesos" independentemente em cada ponto de controle da malha. Numa malha subdividida, você não pode trabalhar com esses pesos.

SubSurfs permitem uma modelagem mais flexível devido ao fato delas serem simplesmente uma operação matemática aplicada à malha. Você pode usar todas as técnicas de modelagem descritas neste capítulo na malha. Nela pode se usar técnicas muito mais flexíveis do que as disponíveis para os NURBS.

Como o Subsurf é processado em tempo real enquanto você modela, e quando renderiza não necessariamente, é usual manter o nível de SubSurf (level) baixo enquanto modela (mas não colocar como 0) e alto quando renderiza.

Exemplos

A figura "Suzanne Subdividida" mostra uma série de combinações das opções de Subsurf em sua malha.

Suzanne Subdividida .

SubSurf de um simples quadrilátero e face triangular. Mostra níveis de SubSurf de 0 a 3 aplicados à uma unica face quadrada e à uma única triangular. A divisão do SubSurf e realizada, em uma malha genérica, para cada quadrado ou face retangular.

Cada único quadrado produz “4n” faces na malha subdividida onde "n" é o nível de subdivisões, ou resolução, enquanto cada face triangular produz 3⋅4(n-1) novas faces (SubSurf de um simples quadrilátero e face triangular.). Esse grande aumento do número de polígonos(e vértices) resultam na diminuição da velocidade de edição e renderização, sendo necessário diminuir, então, o valor do SubSurf level no processo de edição mais do que o de renderização.

SubSurf de um simples quadrilátero e face triangular.

A ferramenta SubSurf te permite criar excelentes modelos orgânicos, mas lembre-se de que uma malha com faces quadrilateras terá melhor efeito do que uma triangulada.

Malha base de um Gargola (esquerda) e malha subdividida com nível 2 (direita). e Solid view (esquerda) e renderização final (direita) do Gargola. mostram exemplos do que pode ser feito com SubSurfs.

Malha base de um Gargola (esquerda) e malha subdividida com nĂ­vel 2 (direita).

Solid view (esquerda) e renderização final (direita) do Gárgula.

Limitações e soluções

O subsurf do Blender é baseado no algorítmo Catmull-Clark. Isso produz uma boa impressão de suavidade da malha, mas qualquer face originada da subdivisão, irá compartilhar a mesma normal da face que lhe deu origem.

Visão lateral de malha subdividida. Com normais aleatórias (topo) e normais coerentes (abaixo) Isso não é um problema para a forma em si, como a figura “Visão lateral de malha subdividida.

Com normais aleatórias (topo) e normais coerentes (abaixo)mostra, mais isso é um problema na fase de renderização e no solid mode, onde mudanças abruptas nas normais podem originar estranhas linhas escuras (Visão sólida de uma malha subdividida com normais inconsistentes (acima) e normais recalculadas (abaixo).).

Visão sólida de uma malha subdividida com normais inconsistentes (acima) e normais recalculadas (abaixo).

PressioneCtrlN no modo de edição, com todos vértices selecionados, para recalcular as normais para o lado externo.

Nessas imagens as normais estão pintadas de cinza. Você pode permitir mostrar as normais no menu EditButtons (F9).

O Blender não poderá recalcular as normais de uma malha se a mesma não for "Manifold". Uma malha "Non-Manifold" é uma malha que os lados do objeto(externo e interno) não podem ser definidos. Do ponto de vista do Blender, é uma malha aonde existe uma edge da qual derivam duas faces ou mais.

Malha "Non-Manifold" Malha "Non-Manifold" mostra um exemplo simples de malha "Non-Manifold". Geralmente uma malha "Non-Manifold" ocorre quando você tem faces internas ao objeto, 3 faces ou mais compartilhando uma mesma edge.

Uma malha "Non-Manifold" não é um problema para as malhas convencionais, porem pode dar formas estranhas à malhas com SubSurf. Também não permite diminuição da malha (por decimação), então é melhor evitar esse tipo de malha o máximo possível.

Use essas duas dicas para saber quando a malha é "Non Manifold":  

A recalculação das normais deixa linhas pretas em algum ponto da malha.

A ferramenta de decimação "Decimator" no painel Mesh se recusa a funcionar dizendo que a malha é “Non Manifold”(the mesh is "Non Manifold").

Pesos para Faces Subdivididas Menu: Mesh → Edges → Crease Subsurf Descrição

Os pesos de SubSurf para edges permitem controlar o modo que o Subsurf subdivide a superfície, dando ela aparência “suave” ou uma aparência mais “chapada”.

Opções

Os pesos aplicados às edges podem ser definidos interativamente pressionando ⇧ ShiftE e movendo o mouse na direção da seleção ou na contrária. Movendo o ponteiro do mouse para fora da seleção, o peso é incrementado. Você também pode usar Transform Properties (N) e entrar com um valor diretamente. Um valor alto torna a edge "consistente" e mais relutante ao SubSurf. Outra forma de lembrar disso é sabendo que a os pesos se referem a forma original do objeto. Edges com pesos mais altos serão menos deformadas pela SubSurf. Relembre que uma forma subdividida é formada pela interseção de edges, então, para manter as edges de um conjunto de faces mais chapadas, você deve aumentar os pesos de todas as edges pertencentes a aquelas faces.

Você pode destacar as edges com pesos com o comando Draw Creases. Ele se encontra no painel (Mesh Tools 1 ).

Transform Properties Painel Mesh Tools 1 Exemplos

A variação do peso das edges causa uma variação do brilho da mesma. Se a edge estiver com peso 1, ela estará mais brilhante, estará destacada, se o valor for 0.0, a edge não apresentará nenhum brilho.

Edge com peso 0.0

Edge com peso 1.0

Blender 2.4 Portuguese    

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Page Uma malha é um conjunto de vértices conectados, algumas vezes centenas de vértices para objetos mais complexos. O Blender te permite agrupar estes vértices por razões muito importantes.      

Reutilizar partes de uma malha para fazer cópias Esconder "qualquer outra coisa" enquanto você trabalha nos detalhes Documentar e explicar coisas para colegas Deformação de esqueletos (Armatures) Gerar partículas somente para o grupo desejado Controlar a velocidade das partículas emitidas

Armatures Grupos de vértices podem ser criados automaticamente para cada osso em um esqueleto. Contudo, esse processo é mais explicado na parte do manual que trata de Esqueletos, Armaduras e Animação de personagens. Clique aqui para mais informações.

O restante desta seção vai focar mais nos grupos de vértices definidos pelo usuário.

Por que usar grupos de vértices ?

Se você quer reutilizar parte do seu objeto que seu objeto possui ou talvez ele tenha muitas partes da mesma. Por exemplo, um armário possui muitas dobradiças e possui muitos puxadores e portas; uma cadeira ou mesa possui quatro pés, uma cerca que possui muitos postes. Enquanto você pode modelar estas partes independentemente como objetos separados, e parenteá-los todos, algumas vezes você pode simplesmente desejar que elas façam parte de uma peça integral. Enquanto similares umas as outras, você pode desejar alterá-las levemente. Por exemplo, colocar um apelido em um dos pés de uma cadeira, ou fazer alguns puxadores mais largos ou mais ornamentados que outros.

Use grupos de vértices para identificar sub-partes do seu modelo que você poderá facilmente selecionar e trabalhar somente nessa parte. Especialmente usando a função de esconder (hide), grupos de vértices tornam muito fácil selecionar uma parte do seu modelo e esconder todo o resto para se concentrar somente naquela parte.

Grupos de vértices também tornam fácil isolar o foco da seleção e duplicar uma parte da malha muitas vezes. Considere a modelagem como a montagem de um bloco de Lego™. O mais simples bloco consiste de uma base e uma junta. Para criar uma bloco de junta quadruplo, você vai querer uma maneira fácil de selecionar os vértices da junta, e ainda no Modo de Edição, duplicá-las e posicioná-las no local onde quer que elas fiquem.

Outro uso para grupos de vértices é para encapamento e esqueletos. Se você quer animar sua malha e fazer com que ela se mova, você vai definir um esqueleto que consiste de um monte de ossos invisíveis. E quando o osso se mover, que deforme ou mova os vértices associados com ele. Não todos os vértices, mas alguns deles, os que estão definidos para ele. Então quando você mover o osso do braço, o osso braço mova os vértices do braço, e não os da perna. Desta maneira, partes da malha podem esticar e se mover, enquanto outras partes continuam estacionadas.

Entrando como o nome do grupo no campo Vgroup nos painéis de partículas e/ou nos painéis de movimento de partículas o peso da pintura do grupo de vértices vai definir quantas partículas vão sair. Lembre-se que cabelos são partículas estáticas, então você pode definir um grupo de vértices chamado “escalpo” e usá-lo para dizer ao Blender que que emita cabelos do escalpo.

Outro grande uso para grupos de vértices é para manter o caminho dos vértices selecionados. Por instância, a modelagem de um objeto como uma moeda, com uma borda arredondada. Por alguma razão, eu não posso fazer uma seleção de uma volta inteira (loop) em torno da base da borda, então eu tenho de selecionar com cuidado os vértices. Como eu sabia que iria utilizar essa seleção muitas vezes nos próximos minutos enquanto eu trabalhava no modelo, então eu nomeei e salvei o grupo, me poupando um monte de trabalho depois.

Criando um Grupo de Vértices

Painel de grupo de vértices padrão Por padrão, um objeto não possui nenhum grupo, e todos os seus vértices estão no espaço de trabalho do Blender como soltos. A imagem a direita realça os Grupos de vértices em rosa escuro. Estes botões estão localizados em uma janela de botões no painel de edição F9 dentro do painel de Link and Materials.Eles são mostrados quando um objeto com vértices está selecionado E ESTÁ SENDO EDITADO (⇆ Tab). Você pode identificar quando um objeto está no Modo de Edição por que seu cursor 3D é um alvo.

Grupos somente existem para vértices Grupos de Vértices estão somente disponíveis para objetos que possuem vértices.

Objetos de texto, por exemplo, não podem ter grupos de vértices e o painel não é mostrado quando este tipo de objeto está selecionado. Grupos de vértices somente são mostrados quando um objeto com vértices está sendo editado.

Para criar um grupo de vértices, clique com o LMB no botão New. Quando você o fizer, um novo grupo (chamado, supreendentemente de "Group" hahaha....) , é criado, e o painel te mostra uma caixa com um deslizador/entrada/rolagem numérico para Weight. Quaisquer vértices selecionados ainda não estarão designados para o grupo, então você deve clicar no botão Assign para poder alocar os vértices para o grupo criado previamente.

Cheque a sua Designação É uma boa idéia ter certeza de que os vértices estão designados apropriadamente para o grupo usando o botão de selecionar e desselecionar. Se nada acontece, clique novamente no botão Assign para designar os vértices selecionados para o grupo.

Nomeando Grupos de Vértices Para nomear um grupo para alguma coisa diferente do criativo nome Group, ⇧ ShiftLMB clique no campo de nome, e digite o nome que você quer.

Exemplo de Grupo de vértices Cabinet ( Armário) Por exemplo, considere este modelo um armário de cozinha. O armário consiste em três partes verticais de parede (Dois lados e a parte de trás), uma prateleira e um armador, uma porta, gavetas, puxadores e duas dobradiças. Você pode ou não, em algum ponto, querer modelar a porta se abrindo. Você pode querer que o armário possua uma simples porta ou querer modificá-lo para obter uma porta dupla (com dois puxadores). Você pode querer copiar o design do puxador, e usá-lo para outros desenhos que você poderá modelar mais tarde. Neste caso, você vai querer definir ao menos três grupos de vértices: Base, Door, e Knob. Se você estiver escrevendo um manual para usuários, você vai quere que seu exemplo contenha cada grupo possível para a máxima reutilização e seleção, como mostrado.

Acesse a liusat de grupos clicando no botão do seletor de lista que aparece próximo do nome do grupo. Selecione o grupo clicando em qualquer nome de grupo.

Designando Vértices para um Grupo Para adicionar vértices para um grupo, faça o seguinte: 1. Selecione o grupo que quer trabalhar dentro da lista de grupos.

2. Use seu mouse para selecionar ⇧ ShiftRMB um ou mais vértices que você quer neste grupo.

3. clique com LMB no botão Assign .

Tenha em mente que um vértice pode ser designado para diversos grupos.

Nota Quando estiver usando o botão de Assign para os vértices selecionados de um grupo de vértices, quaisquer vértices que já estejam no grupo não serão removidos, portanto o botão de Assign adiciona vértices extras para o grupo de vértices selecionados, para remover vértices de um grupo, clique no botão Remove

Vendo um grupo de vértices

Por experiência, nós encontramos o que parece ser o melhor para iniciar primeiro, vendo os vértices existentes em um grupo, antes de adicionar ou remover alguns. Para fazer isso, desselecione todos os vértices pressionando A uma vez ou duas na janela 3D até que o cabeçalho da Janela de preferências de usuário mostre Ve:0-x, aonde x é o número de vértices na sua malha. Isso significa que zero (0) vértices estão selecionados.

A contagem de vértices do Blender fica localizada á direita da versão do Blender.

Então, com o grupo apropriado ativo, pressione o botão Select. Em sua Janela 3D, os vértices que pertencem ao grupo ativo serão selecionados.

Removendo Vértices de um Grupo Para remover vértices de um grupo: 1. Selecione os vértices que você quer remover do grupo de vértices.

2. Selecione o grupo que você quer trabalhar dentro da lista de grupos.

3. Com o LMB clique no botão Remove.

De-selecionando Vértices Algumas vezes você vai querer ver se alguns vértices ainda estão perdidos. Para fazer isso, selecione A todos os vértices na Janela 3D. Para cada grupo de vértices, LMB clique no botão Desel. para de-selecionar os vértices desse grupo. Repita a operação para todos os grupos. Quando você tiver terminado, quaisquer vértices que ainda estiverem selecionados são os perdidos. É como montar times de Baseball.

Deletando um Grupo Para deletar um grupo de vértices, selecione-o no grupo da lista e clique em Delete.

Sim, é simples assim. Quaisquer vértices que pertenceram aquele grupo agora não estão mais designados para este grupo deletado. Todavia, tenha em mente que vértices podem pertencer a muitos grupos. Quando eles não estão designados para um grupo, podem ainda pertencer a seus outros grupos.

Usando grupos de vértices na prática Assuma que você definiu os grupos usados no nosso exemplo de armário acima. Aqui estão algusn exemplos de coisas comuns que você vai quere fazer envolvendo grupos de vértices.

Duplicação de Partes Agora você quer fazer de seu armário um modelo de porta dupla: 1. Selecione o objeto armário (RMB ) e entre em Modo de Edição (⇆ Tab).

2. Tenha certeza de que nenhum vértices está selecionado (Ve:0 – se lembra ?).

3. Selecione o grupo de vértices do “puxador” dentro do menu ( primeiro crie e nomeie o grupo).

4. Clique no botão de Select.

5. Mova seu mouse na Janela 3D. 6. Duplique essa sub-malha pressionando ⇧ ShiftD. Os vértices estão copiados, selecionados e agarrados.

7. Mova o seu mouse perto da posição do novo “puxador”.

8. LMB para fixar a sub-malha.

Os vértices duplicados pertencem ao(s) mesmo(s) grupo(s) que os originais.

Para designar este novo puxador para seu próprio grupo, clique em New,e nomeie-o com alguma coisa como "Knob.L" e clique em Assign. Veja #Criando_um_Grupo_de_V.C3.A9rtices e #Designando_V.C3.A9rtices_para_um_Grupo.

Convenções para nomes esquerdo e direito (Left and Right) algumas funcionalidades do Blender podem fazer ações relacionadas em grupos que são partes esquerda e direita da mesma peça. Se você terminar um nome com ".L" ou ".left" e sua contraparte ".R" ou ".right", o Blender vai poder espelhar estas ações facilmente para você. Você pode ler mais sobre esta convenção em Doc:BR/Manual/Editing Armatures: Naming conventions. As convenções para esqueletos/ossos se aplicam aqui também.

Simplificando um Grupo de Vértices Você deve ter corretamente sumarizado que o grupo original do puxador agora possui ambos os conjuntos de vértices: o original e a cópia duplicada. Você criou om grupo "Knob.L", mas não há o grupo correspondente 'right'. O grupo do puxador (Knob) realmente precisa ser renomeado e conter somente os vértices do puxador direito. Para corrigir isso, 1. Tenha certeza de que os vértices do "Knob.L" ainda estão selecionados (Os que não pertencem) 2. Selecione o grupo de vértices original do puxador Knob na lista 3. Clique no botão Remove .

Para testar seu serviço, de-selecione todos os vértices e clique no botão de seleção.

Somente os vértices do puxador original devem estar selecionados. Renomeie este grupo para "Knob.R" Repita os passos acima para o grupo "porta" e "dobradiça", e agora você terá um modelo de armário de duas portas. Note que você terá ou de fazer as portas mais estreitas ou o armário mais largo para acomodar a nova porta.

Combinando Grupos

Para criar diversos puxadores, você poderá: 1.

2.

3.

4.

Tenha certeza de que nenhum vértice está selecionado..

Selecione o grupo "Knob.L" (selecione seu nome na lista e clique em Select) Selecione o grupo do "Knob.R" (ditto).

Observe que selecionando um conjunto de vértices não seleciona os outros; o processo de seleção adiciona para a seleção.

5. Clique no botão New, e nomeie o grupo "Knobs"

Focando em uma parte de seu modelo Você quer fazer um painel insertado na porta. Para trabalhar na sub-malha da porta sem poluir sua tela com todos os outros vértices você pode: 1. Selecione TODOS os vértices. (Você pode usar A para isso.)

2. De-selecione o grupo de vértices da porta "door" selecionando seu nome nos grupos de vértices da lista e clique em Desel. (para de-selecionar), deixando tudo menos a porta selecionada.

3. Com o seu cursor na Janela 3D, esconda H os vértices selecionados. Poof! Eles desapareceram. ( Sem pânico: AltH para mostrá-los novamente )

Separando uma parte de si mesma Agora, o advogado de patentes liga para você e diz que você deve patentear o seu design de dobradiças para impedir que qualquer um o copie; você precisa separar a dobradiça da sua malha de armário: 1. Tenha certeza de que NENHUM vértice está selecionado..

2. Selecione os vértices da dobradiça (selecione seu nome na lista de Grupos de vértices, e clique em Select) 3. Com o seu cursor na Janela 3D, sePare eles em seu próprio objeto.

4. Os vértices do armário que sobraram são deixados. Saia ⇆ Tab do Modo de Edição e clique no objeto dobradiça flutuante RMB . Note que ele está convenientemente chamado de "Cabinet.001", e possui todos os mesmos grupos de vértices como era originalmente. Delete estes grupos que não precisa, e renomeie o objeto para "Dobradiça".

Parenteie ele na malha original (agora sem a dobradiça) do objeto armário "Cabinet" (inclua ele no parentesco clicando no armário ⇧ ShiftRMB , e pressionando CtrlP).

Agora, quando você mover seu armário, a sua dobradiça se moverá junto com ela.

Encontrando Grupos para um vértice Conforme você vai animando e ajustando a deformação de uma malha, você pode precisar encontrar para qual grupo de vértices um determinado vértice pertence, e ajustar os pesos de influência que cada grupo possui em um vértice em particular.

1. Selecione o vértice

2. No Modo de edição, pressione N para abrir a janela de propriedades de transformação para este vértice.

3. Abra o menu que mostra todos os grupos de vértice dos queia ele pertence.

4. Nesta Janela você também pode designar pesos de vértices para cada grupo.

Sobre o Peso Por padrão, todos os vértices de um grupo possuem um peso (weight) de 1.00. Se um vértice pertence á múltiplos grupos, ele possui um peso combinado. Quando influenciado por um osso ou outro objeto, ele é movido por uma quantidade de espaço proporcional ao seu peso; quanto mais pesado, menos os vértices se movem. Então, em um vértice pertencente a dois grupos, (Cada um com um peso de 1.00) ele vai se mover a metade de um vértice que pertence a somente um grupo com peso de 1.00. Esse sistema de peso provê uma deformação realística de uma malha quando um ossos são movidos. Por exemplo, próximo do ombro, onde alguns dos vértices pertencem tanto ao grupo do peito quanto ao grupo do braço.

Você pode ajustar o peso de todos os vértices em um grupo usando o controle numérico Weight. Para controles mais avançados, por favor leia Weight Painting. A pintura de peso permite á você mixar suavemente os pesos individuais para que as malhas se deformem também de maneira suave.

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Page O Modo de "Pintura de Peso" (Weight Paint) é usado para criar e modificar Grupos de Vértices. Um vértice pode não ser somente um membro de um ou mais Grupos de Vértices, mas também pode possuir um certo peso em cada grupo. O peso simboliza sua influência no resultado.

Imagem 1: Mudando para o Modo de "Pintura de Peso" (Weight Paint).

Mode: Modo de Objetos Hotkey: Ctrl⇆ Tab Menu: Menu Mode, veja (Imagem 1) quando você alterna para o Modo de Pintura de Peso você vê o objeto selecionado (caso você não tenha criado nenhum Grupo Ainda), de uma maneira levemente sombreada, na cor Azul. Veja (Imagem 2).

Imagem 2: Um objeto no Modo de Pintura de Peso.

A cor visualiza o peso de cada vértice do grupo ativo corrente. Um vértice desenhado na cor azul indica: Ou um peso de Zero; Que o vértice não está no grupo ativo; Ou que o vértice não pertence a nenhum grupo.

Você designa o peso de cada vértice pela pintura direta sobre amalha com uma certa cor, que representa o peso. Iniciando a pintura de peso na Malha vai automaticamente criar um novo Grupo de Peso de Vértices (quando nenhum grupo de vértices existia ou estava ativo ). Se um vértice não pertence ao grupo ativo, ele será automaticamente adicionado (caso a opção Vgroup não esteja configurada), mesmo se você o pintar com um peso de Zero. O espectro de cor utilizado está mostrado na (Imagem 3).

Imagem 3: O espectro de Cores e seus respectivos Pesos.

Você pinta a malha com um pincel. A cor somente influencia os vértices, nem as faces, nem as Edges. Então não tente pintar estes elementos. Existe um painel de ferramentas para os pincéis localizado no botões Editing, (F9) tanto quanto existe na Janela de Visualização 3D, 9pressionando o atalho N para abri-lo).

Dicas de sobrevivência para Pintura de peso Algumas dicas que vão te salvar de alguns contratempos quando estiver usando a Pintura de Peso: 

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Pressionando F no Modo de Pintura de Peso para ativar o Modo de "Seleção de Faces" (Face Select). Agora você pode selecionar faces para pintar e para esconder as faces, utilize o atalho H, da mesma maneira que em Modo de Edição.

Pressionando B para selecionar faces para pintar usando LMB . Use a Seleção de Bordas RMB para excluir as faces selecionadas da pintura.

Desenhando uma Borda de Corte com AltB. Isso vai separar a parte visível da janela de Visualização 3D. Você pode desenhar somente nesta parte. Se você pressionar novamente AltB a Borda de Corte será removida.

Desligando o Botão Soft dentro do painel Paint. Se você possui o Soft ativado você atingirá o valor alvo somente após muitas ações repetidas de pintura, e será especialmente difícil atingir o valor de 0.0.

Painel de Pintura ou Paint-Panel

Imagem 4: O painel Paint-dentro dos Botões do contexto Editing.

As ferramentas dentro do painel Paintsão sofisticadas, e você pode aplicar os pesos em suas mais finas nuances. Mas normalmente você não precisará de todas estas opções, e você vai aplicar o peso utilizando algumas técnicas. As configurações mais usadas e importantes são desenhadas em letras mais "Grossas" (Bold). 

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Weight: O peso (cor) que é utilizada para pintar. A coluna de botões abaixo contém cinco pesos de pintura como pré-configurações. Por padrão, a pintura trabalha com uma quantidade absoluta e fixa (como os padrões do Gimp ou Photoshop), portanto você pode por exemplo configurar “0.2 pesos” para vértices enquanto mantém o botão de mouse pressionado, qualquer que o seu valor de peso original fosse.

Opacity: A extensão na qual a cor do vértice muda enquanto você pinta.

Size: O tamanho do pincel, que é desenhado como um círculo durante a pintura.

Spray: A opção Spray acumula pesos em cada movimento do mouse.

Mix/Add/…: A Maneira com a qual as novas cores vão substituir as velhas enquanto estiver pintando. o Mix: A nova cor substitui a velha cor. Aplicando mais e mais da nova cor vai eventualmente transformar a cor do vértice na nova cor. o Add: A Nova cor é adicionada para a velha. Note que você deve pensar em pesos aqui, e não em cores RGB: adicionando Azul (0.0) para alguma coisa não a modificará, adicionando verde (0.5) para verde, vai retornar em vermelho (1.0), … o Sub: A nova cor é subtraída da existente. Aqui novamente você deverá pensar em termos de “peso” e não em cores RGB. o Mul: A nova cor é multiplicada pela velha. o Filter: Pinta baseado em um valor de Alpha. o Lighter: Somente pinta vértices mais “escuros” (pesos menores) que a “cor” corrente, “clareando” elas. o Darker: Somente pinta vértices mais “claros” (Pesos maiores) que a cor corrente, “escurecendo” elas.

All faces: Se isto estiver desligado, você irá somente pintar vértices que pertencem a uma face na qual o cursor está. Isto é útil se você possui uma malha complicada e você deveria pintar nas faces mais próximas visualmente que estão atualmente bem distantes da malha.

Vertex Dist: Pinta somente em vértices que estão atualmente sob o pincel. Se você desligar isto, todos os vértices pertencentes a faces tocadas pelo pincel

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serão pintados. Se você tem uma malha bem dispersa e usa subsuperfície, você vai querer permanecer com isto ligado.

Soft: Isto especifica que extensão na qual os vértices caem dentro da região do pincel também determinam o efeito do pincel. É extremamente difícil pintar com a opção de zero então. Você normalmente vai querer manter isto desligado em quase todas as situações normais.

Normals: O Normal do vértice (ajuda) a determinar a extensão da pintura. Isto faz um efeito parecido como se estivéssemos pintando com Luzes.

Vgroup: Somente vértices que pertencem ao Grupo de Vértices Ativos serão pintados. Muito útil para limpeza e refinamento de Grupos de Vértices sem Bagunçar com outros grupos acima.

X-mirror: Use a opção de X-Mirror para pintura espelhada em grupos que possuem nomes simétricos, como os que possuem a extensão .R/.L, ou _R/_L. Se um grupo não possui uma contra-parte espelhada, ele vai pintar simetricamente no grupo ativo. Você pode ler mais sobre as convenções de nomes usadas em esqueletos no capítulo Armatures. A convenção para Esqueletos/Ossos se aplica aqui também.

Wire: Mostra adicionalmente o aramado dos objetos. Mas pelo fato de mostrar as superfícies com subsurf como aramados, muitas vezes parece ser uma ferramenta inútil. É melhor utilizar o Modo Select (veja abaixo).

Clear: Remove todos os vértices do grupo ativo.

Ferramentas Se você possui uma malha complexa é praticamente impossível alcançar todos os vértices no Modo de Pintura de Peso. E é bem difícil dizer aonde os vértices estão exatamente. Mas existe uma solução muito boa e muito fácil: o Modo Select.

Mode: Modo de Pintura de Peso Hotkey: F

Imagem 5: O Menu Select-dentro do Modo de Pintura de Vértices.

O Modo Select possui muitas vantagens sobre o modo normal de Pintura de vértices: 1. A Malha original é desenhada, mesmo quando o subsurf está ativo. Você pode ver os vértices que você deverá pintar sobre.

2. Você pode selecionar Faces, somente os vértices das faces selecionadas serão pintados.

3. As ferramentas de seleção incluem: o RMB – Faces Únicas. Use o ⇧ ShiftRMB para selecionar múltiplas. o A – Todas as faces, também para de-selecionar. o B – Seleção em Bloco/Caixa. o B-B – Selecionar com o pincel. o CtrlL – Selecionar ligadas. o Dentro do Menu Select: Faces com Same UV, também invertem a seleção (Inverse).

4. ocê pode esconder faces selecionadas com H e mostrá-las novamente com AltH (Imagem 6).

Imagem 6a: Selecionando Faces de Interferência…

Imagem 6b: … e as escondendo com H.

Imagem 7: Um vértice pertencente a dois Grupos de vértices. 

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Para restringir a área de pintura ainda mais você pode utilizar a Área de Corte.

Pressione AltB e LMB -Arraste uma área retangular. O restante da Janela 3D será escondida. Para mostrar tudo novamente, somente tecle novamente AltB. Se você quiser saber para quais grupos um vértices pertence atualmente, use ⇧ ShiftLMB . Você pode alternar entre Grupos no Menu Pop-up que aparecerá (Imagem 7).

N Na Janela de visualização 3D, abre um painel Paint ao invés do painel de propriedades de transformação (Imagem 8).

Imagem 8: O Painel de Propriedades de Pintura de Peso na Janela de Visualização 3D.

Scripts no Menu Paint "Gradiente de Peso" (Weight Gradient) Este script é utilizado para encher as faces selecionadas com uma gradiente (Imagem 3 & Imagem 9). Para utilizar o script, selecione as faces nas quais você deseja aplicar a gradiente. Clique duas vezes na Malha para configurar os pontos de início e final dos pontos da gradiente. A cor debaixo do mouse será utilizada para o início e vai mixar com as cores finais, portanto você terá de fazer uma pintura de peso primeiramente. Mantendo pressionado ⇧ Shift ou clicando fora da malha, no segundo clique vai misturar a primeira cor até o nível zero.

File:PartXIII Modeling Scripts vcol gradient.png Imagem 9: Configurando a gradiente e o Resultado.

Normalise/Scale Weight Maximiza os pesos até um pico configurado pelo usuário e opcionalmente escala outros grupos também para manter a proporção dos pesos encontrados.

Grow/Shrink Weight Usa a topologia da Malha para expandir/contrair os pesos dos vértices (Trabalha mais ou menos como o sangramento de cores).

Clean Weight Remove os vértices com baixos pesos do grupo corrente.

Pintura de Peso para Ossos Este é provavelmente a aplicação mais utilizada da pintura de peso. Quando um Osso se move, vértices em torno da junta devem se mover também, mas somente um pouco, para imitar o esticamento da pele ao redor da junta. Use uma pintura de peso „leve‟ (1040%) nos vértices em torno da junta de maneira que elas possam se mover um pouco quando o osso rotaciona. Enquanto existem diversas maneiras de designar automaticamente pesos para um esqueleto, (veja o capítulo sobre Armatures), você pode fazer isso manualmente. Para fazer isso a partir do Zero, se refira ao processo abaixo.

Para modificar automaticamente pesos designados, pule para a parte do meio do processo aonde está mais explicado:   

Crie um "Esqueleto" (Armature) Crie uma malha que será deformada quando os osso(s) do esqueleto se moverem.

Com a Malha Selecionada, crie um modificador Armature para sua malha, (localizado no contexto Editing, painel Modifiers). Entre com o nome de sua Armature.

(Preste atenção nesta parte aqui para modificar automaticamente pesos designados) 

Selecione a Armature na Janela de Visualização 3D, e mude o tipo de edição do objeto Armature para o Modo de Pose (Ctrl⇆ Tab, ou pelo seletor que fica no cabeçalho da Janela de visualização 3D).

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Selecione o Bone desejado na Armature.

Selecione sua malha (usando RMB ) e mude imediatamente para o Modo de Pintura de Pesos. A Malha será colorizada de acordo com o peso (em graus) no qual o "osso" (bone) selecionado afeta o movimento da malha. Inicialmente, ele será inteiro Azul (sem efeito).

Pinte o peso de acordo com o conteúdo do seu coração. A Malha em torno do bone em si deverá ser vermelha (geralmente) e se dissipar através de um arcoíris até o azul para vértices que estão longe do Bone.

Você poderá selecionar um Bone diferente com RMB . Se a malha cobrir os Ossos, talvez você não seja capaz de ver os ossos por que a malha está pintada. Caso isso ocorra, ligue o botão de visualização X-Ray na Janela de (Botões, no contexto Editing, painel Armature). Enquanto ainda estiver neste painel, você pode também alterar como os "ossos" (bones) são mostrados, as escolhas são (Octahedron, Stick, B-Bone, ou Envelope) e habilitar Draw Names para ter certeza de que o nome do Osso escolhido bate com o Grupo de Vértices Selecionado.

Se você pintar sobre a malha, um grupo de vértices é criado para o osso. Se você pintar em vértices fora do grupo, os vértices pintados serão automaticamente designados para o grupo de vértices.

Se você possui Malhas simétricas e um "Esqueleto" ( Armature) simétrico, você poderá utilizar a opção X-Mirror. Então os grupos espelhados com os pesos espelhados serão automaticamente criados.

Pintura de Peso para Partículas

Faces ou vértices com peso Zero não geram nenhum partícula. Um peso de 0,1 vai resultar em 10% da quantidade de partículas. Esta opção “conserva” a quantidade total indicada de partículas, ajustando a distribuição de maneira que pesos apropriados são conseguidos enquanto se usa o número total de partículas que foram chamadas para aparacer. Use isto para fazer com que porções da sua malha com mais carecas que outras por pintar pesos em um grupo de vértices , e então chamar o nome do Grupo de Vértices dentro do campo VGroup:, painel (Particles, contexto Object).

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Metaballs usam um ciclo de trabalho ou workflow para modelagem diferente das técnicas mais tradicionais de trabalho. Você guia eu formato ao invés de editar seus vértices. Use o contexto de Edição para guiar seu formato.

O Painel MetaBall controla como eles se parecem na sua visualização 3D, e quão suaves eles serão renderizados. Escolhendo um menor Rendersize para fazer com que fiquem mais suaves durante a renderização. Para atualizações em tempo Real, enquanto você está trabalhando com eles dentro do Blender, escolha um Wiresize maior. O Threshold configura quão perto eles podem chegar perto uns dos outros antes de interagir. As seleções de Update: escolhem a frequência de tempo com a qual sua amostragem vai ser atualizada. Use Fast para economizar processamento e tempo de CPU e aumentar a responsividade do Blender Para você. Use Never se você realmente quiser ficar confuso quanto ao que é mostrado e o que é realmente renderizado (risos), mas para visualização de animações aonde há outros elementos no mesmo layer, essa técnica pode ser muito útil .

O painel de Ferramentas Metaball ou MetaBall tools controla seu formato. Selecione Ball para uma esfera , Tube para tubo, Plane para plano, etc. Cada escolha é mais ou menos como obter um equivalente a uma malha com sub-superfície ( por analogia ).

Ele também possui os botões específicos para definir como as malhas feitas a partir de Metas vão interagir entre si, se serão negativas ou positivas; veja mais em Objetos Meta

para mais informações de como Objetos Meta interagem entre si.

Categories: Editing | Objects

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"Modo de Objetos" (Object Mode)

Objeto Selecionado A geometria de uma cena é construída a partir de um ou mais objetos: Por exemplo Lâmpadas, Curvas, Superfícies, Câmeras, Malhas, e os objetos básicos ("primitivos"), descritos em "Malhas Primitivas". Cada objeto pode ser movido rotacionado e escalado no Modo de Objetos, . Para fazer outras mudanças mais detalhadas na geometria de Objetos, você deverá utilizar o Modo de Edição.

Uma vez que você tenha adicionado um objeto básico, (veja "Malhas Primitivas"), dependendo do modo em que estiver, ( "Modo de Objetos" ou "Modo de Edição"), as operações que poderão ser executadas serão derivadas do modo no qual o objeto for adicionado. Os objetos no modo de edição seguem o padrão da primitiva básica que foi adicionada, ou seja, se for malha, será oferecido a você adicionar uma malha, se for Curva ou Superfície, seguirá o mesmo padrão de adição. Você pode retornar ao modo de objetos pressionando a tecla ⇆ Tab. O aramado do objeto, se houver, deve aparecer em rosa, demonstrando que o objeto está agora selecionado e ativo. Como mostrado na Imagem Objeto Selecionado.

"Apagar" (Erase) Modo: Modo de edição ou Modo de Objetos Atalho: X ou Del Menu: Object → Delete Apaga ou deleta os objetos selecionados.

"Juntar" (Join) Modo: Modo de Objetos Atalho: CtrlJ Menu: Object → Join Objects Junta todos os objetos selecionados de mesmo tipo em um único objeto ( Os objetos obrigatoriamente devem ser do mesmo tipo ). O ponto central (pivot) do objeto resultante é obtido do objeto previamente ativo. Executar uma junção é equilvalente a adicionar objetos como se estivesse no Modo de Edição, porém, no Modo de Edição, somente Objetos Primitivos poderão ser adicionados, enquanto que no modo de objetos, qualquer objeto de mesmo tipo poderá ser agregado.

"Selecionar Ligados" (Select Linked) Modo: Modo de Objetos Atalho: ⇧ ShiftL Menu: Select → "Select Linked" (Selecionar Ligados) Seleciona todos os objetos que compartilham uma Ligação com o objeto ativo. Você pode selecionar objetos que compartilham IPOs, Dados(ObData), Materiais, ou Texturas, como mostrado em (Selecionar ligados ).

Selecionar Ligados.

Com relação aos tipos de ligações, os Objetos podem ser selecionados com base em: 

IPOs Seleciona os Objetos que compartilham Informações de suas Curvas Ipo.

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ObData Seleciona os Objetos que compartilham Informações de seus Dados.

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Material Seleciona os Objetos que compartilham Informações de Seus Materiais.

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Texturas Seleciona os Objetos que compartilham Informações de suas Texturas.

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Ferramentas booleanas Mode: Modo de Objetos (Apenas para malhas) Panel: Editing Context → Modifiers Hotkey: W Menu: Object → Boolean Operation...

Descrição Operações boleanas são um método de combinação ou subtração de objetos sólidos para criar uma nova forma. As operações booleanas no Blender funcionam apenas com dois objetos tipo malha, preferencialmente os sólidos, ou fechados, com as suprfícies interior e exterior bem definidas. Se mais de dois objetos tipo malha forem selecionados, então apenas o ativo e o anteriormente selecionado são utilizados como operandos. As operações booleanas também pegam os Materiais e as Texturas UV dentro da conta, produzindo objetos com índices de materiais ou com mapeamento UV mútiplo.

Options Usando o menu Boolean (W no Modo de objetos) apresentam-se as seguintes opções:

Operações Booleanas 

Intersect (Interseção) Cria um novo objeto cuja superfície encobre o volume comum a ambos os objetos originais.

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Union (União) Cria um novo objeto cuja superfície encobre o volume total de ambos os objetos originais.

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Difference (Diferença) A unica operação em que a ordem de seleção é importante, onde o objeto ativo é subtraido do objeto selecionado. Ou seja, a superfície do objeto resultante encobre o volume que faz parte do volume do objeto selecionado e inativo, mas não o do selecionado e ativo.

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Add Intersect Modifier Um atalho que aplica um modificador booleano e seleciona Intersect em um passo.

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Add Union Modifier Um atalho que aplica um modificador booleano e seleciona Union em um passo.

ď&#x201A;ˇ

Add Difference Modifier Um atalho que aplica um modificador booleano e seleciona Difference em um passo.