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Charla de café con el
Arq. Eduardo Serra
Gracias por la mini torta!! Marcela Zeitune Cattan Jujuy, Argentina
La importancia de la Percepción
Mayo 2017 | 12
En memoria de Alejandra Pérez Bergero
Editor Diseño|Diagramación Diego Bras Harriott Coordinación Contenidos minimum minituras Corrección de Estilo Cristina French Columnistas Artesanías Lili-Grá r.l.91@hotmail.com Julia Jorgelina Dominguez jldmngz4@gmail.com Entrevistado Arq. Eduardo Serra serra@fibertel.com.ar Colaboradores José “Pepe” Benayon anny.vanholsbeek@hotmail.com Producción de: minimum miniaturas minimum.miniaturas@gmail.com Contacto: unoen12@hotmail.com www.facebook.com/unoen12/ www.unoen12revista.blogspot.com.ar Instagram: unoen12 Correo de lectores: lectores.unoen12@outlook.com Whatsapp (+54 9)1122684392 Tutoriales y Porfolio Las fotos presentes poseen derechos de autor reservados, se solicita contactarlos antes de compatir dicho material.
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l a i r edito No hay mucho que decir en esta oportunidad, simplemente un GRACIAS a todos los que apoyaron de una u otra manera este proyecto, que a pesar de los tropiezos y las pérdidas, sigue adelante con el deseo de poder ser, no la voz parlante de esta comunidad de artesanos, si no un medio para dar a conocer mucho más que la simples miniaturas, un mundo repleto de asombro, ingenio y porqué no arte para lograr como decimos en el final de nuestro nombre... otra manera de ver el mundo! Ale, para vos que estas en el cielo, uno de nuestros sueños continúa!!!
Diego Bras Harriott | Editor
[3] El rococo, glamour por donde quieras Historia del Mueble [11va. entrega] por minimum miniaturas [7] Las Sandalias Romanas estaban de moda Tutorial por Artesanías Lili Grá, Argentina [11] Charla de Café con el Arq. EduardoPorSerra Diego Bras Harriott [20] Nuestro primer aniversario [23] Una mesa paraTutorial el jardín por la Prof. Julia Jorgelina Dominguez, Argentina [26] Romanos, arquitectos e ingenieros porprecursores minimum miniaturas [29] Los Muebles de Pepe Portfolio de Jose “Pepe” Benayon, Argentina [38/39/40] Clásicos para ver... Péliculas, series y documentales para saber mucho más [39] Tiempo de taller | VisitamosporlaDiegoExpo 2017 Bras Harriott, Argentina [37] Materiales + Herramientas por minimum miniaturas [45] Técnicas y sustituciones [46] Librería + Videoteca | Seminarios [47] Imprimible del mes
índice Fe de Erratas: En el índice del número anterior donde se leyó “Portfolio de Anny Van Holsbeek... debió terminar diciendo ...Miniaturista - Waterloo, Bélgica”
Muebles, desde las cavernas hasta nuestros días. (11va. Entrega)
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El Rococo, glamour por dónde lo mires. Por minimum miniaturas
A mediados del siglo XVIII (1730 – 1760), de origen francés, el estilo Rococó invade toda Europa, generando en cada nación estilos propios tales como el Luis XV en su misma cuna de nacimiento. Este estilo se caracteriza por factores tales como disimetría, deformación, movimiento y naturalismo.
Sin olvidar sus respaldos altos y patas cabriolé. El término en sí mismo proviene de la palabra “rocaille”, que en francés significa o define a los adornos que usualmente hallamos en los jardines, en su mayoría realizados, con una cubierta decorativa. El rococó se caracteriza esencialmente, por tratarse de muebles ornamentados con motivos femeninos muy sutiles, versados en temas tales como mitología, románticos e históricos. La elaboración debía ser muy minuciosa. . Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Y porque no, lleno de glamour. Entre sus personajes más influyentes se encuentran JusteArruéle Missonier (1695-1750), orfebre y sucesor de Jean Bérain, diseñador de la chambre du roi y la influencia de madame de Pompadour. Además, entre otras cosas interesantes, aparece el concepto de apartamento privado, lo que conlleva a una prolífera producción de muebles, en su Continúa en la siguiente página
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mayoría de una sola función y de pequeño formato. El aspecto más innovador y característico de esta época fue la incorporación de la comodidad. En Inglaterra, el estilo georgiano toma preponderancia junto con una gran cantidad de estilos que se superponen, logrando que el rococó sea una rara combinación junto a las formas neopalladianas. En otros países como Italia, Holanda o España, las reticencias hacia el nuevo estilo provoca una mez-
cla entre los estilos renacentista, barroco y rococó. El estilo Rococó dejó de ser popular y fue reemplazado por el estilo Neoclásico, a mediados del siglo XVIII. En cuanto a muebles podemos citar: Muebles Luís XV Mesita con marquetería, surgida por la aparición de los departamentos privados – como ya hemos mencionado-, creado en Francia en 1770 por Gilles Joubert. Caracterizados por tener patas esbeltas y mucho cuidado en su construcción y elaboración de los detalles. Su principal destino es un escritorio femenino, predominando la curva en el diseño de sus patas, en la parte inferior de la faja y el diseño del tablero. Son propios de este estilo, los detalles de bronces dorados a base de hojas de acanto y la marquetería de flores entrelazadas. El sofá, realizado por el menuisier de Lyon Pierre Nogaret en 1750. Posee lí-
neas suaves y un respaldo y asiento de rejilla, siendo este de uso veraniego. Entre otras características el asiento tiene un cojín de quita y pon. Era costumbre también que existiera un mobiliario para el verano y otro tapizado para el invierno. El diseño de las patas cabriolé y el uso de la talla asimétrica con flores, hojas y líneas de voluta estilizadas son típicos de un mueble del rococó. El mobiliario a continuación ha sido citado textual de su fuente, para no malograr sus definiciones: – El fauteuil en cabriolet, un sillón tapizado con respaldo en forma cóncava, con brazos almohadillados curvados hacia delante para acomodar los vestidos ahuecados de la época. – El bergere, un sillón ancho, bajo y confortable de agradables proporciones y ropaje, su respaldo y laterales eran acabados con tapicerías o cañas, y el asiento tenia un gran cojín suelto.
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– El fauteuil a coiffer, diseñado para darle uso en la época mientras peinaban a las personas. Su travesaño superior del respaldo era curvado hacia abajo en el centro, para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad, a la vez que el cliente descansaba cómodamente. – El marquise, un sofá ancho y profundo, en el que cabían 2 personas. También llamada tête- a tête o confidente. – La chaise longue estaba constituida por dos o tres partes tapizadas. El extremo de la cabeza tenía el respaldo y los laterales, la segunda parte era un taburete bajo a la misma altura que la tercera parte que constituía el pie. Diferentes variantes de la chaise longue a continuación: – La lit à la turque, era una tumbona baja con los extremos en forma de rollizo y un dosel. – Paphose, era otro sofá de tocador, con asiento en forma de riñón.
– La veilleuse, también un sillón con respaldo y un poco cerrado a uno de los lados. – La tradicional cama con dosel, también muy popular la lit à la polonaisse, la cual se colocaba con un lado contra la pared y un dosel encima, o de lado en una alcoba que sustituía al dosel. Existen muchísimas variedades en el mobiliario de esta época. Esta se trata
de una pequeña recopilación de los más importantes asientos. Fuentes: https://theartscrapbook.wordpress.com/2012/12/22/ mobiliario-parte-i-el-mueble-rococo/ https://es.scribd.com/doc/45900126/Historia-delmueble-Estilo-rococo http://mueblesantiguos.juegofanatico.cl/estilos/rococo.htm https://es.slideshare.net/jazphannie/mobiliario-estilo-rococ https://es.wikipedia.org/wiki/Rococo
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Los romanos utilizaban el tipo de calzado etrusco pero con algunas variaciones. En la Roma antigua dependía de la clase social que la llevaba. No había gran diferencia entre el calzado del hombre y la mujer, sólo se utilizaban pieles más suaves y más decorados. El tipo de calzado dependía de la actividad que se realizaba. En nuestro caso vamos a realizar una sandalia sencilla de hombre, que en escala sería un número 45. continúa en la siguiente página >>> Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com
8 | UNOen12 Todas las fotos pertenecen a Lil- Gra Aresanías
Materiales Badana. Tijera. Molde. Pegamento universal. Trincheta o cutter.
2 [3] Marcamos del lado del revés los lugares donde vamos a pegar las tiras.
[4] Colocamos la badana en la horma cuidando que el lado del cuero quede sobre la horma y las marcas a la vista.
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[1] Cortar tiras finas de badana utilizando una regla y trincheta. Marcar con marcador indeleble el molde del lado del derecho de la badana. Tener cuidado de marcar dos derechos y dos izquierdos. Cortamos con tijera.
[2] Modelamos una forma de pie simplificada (sin marcar dedos ni pliegues). Una vez bien seca la utilizaremos a modo de horma para facilitar el armado.
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[5] Vamos pegando con el pegamento universal las tiras cortando segĂşn la medida.
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[6] Pegamos el resto de las tiras.
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[7] Cementamos la base y pegamos otra suela con la parte curtida a la vista. [8] Pegamos las tiras superiores y retiramos de la horma
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Charla de Café con el Arquitecto
Eduardo Serra la importancia de la percepción Arquitecto de profesión, maquetista por vocación
Barrio de Villa Crespo, en su casa-taller, nos reunimos con Eduardo Serra. Arquitecto argentino, que hace ya más de más de un par de décadas, que se dedica a la docencia, más específicamente la realización de maquetas de alta definición. Curso, que debo admitir, me ha dado mucho conocimiento y como ya veremos en esta charla, un disparador a un montón de ideas nuevas.
Las presentes fotos de las maquetas son propiedad del Arq. Eduardo Serra s
por Diego Bras Harriott U12: Debo admitir que desde que te conozco, siempre te has caracterizado por cierta informalidad, no porque no seas formal, al contrario, pero tenés el don de llegar a uno de una manera muy llevadera y eso hace que comencemos esta charla sin demasiados preámbulos. La idea, no es otra que nos cuentes un poco como fue que empezaste con las maquetas y porque, amén de una introducción propia sobre quién es Eduardo Serra, obvio. ES: En realidad siempre fui artesano, siempre me gusto todo lo que tenía que ver con la artesanía. Desde muy chico, le pedía a mi padre me regalara herramientas para que yo pudiera
construir cosas. Me gustaba todo lo que fuera carpintería. Con el correr de los años, empecé como artesano de colgantes y anillos de piedra… U12: Ah bueno, parece que todos comenzamos por el mismo rumbo… (risas) ES: Y no me iba nada mal debo decir, pero lo mío iba más por el lado del manejo de los materiales. Empecé la facultad en el 71, en Arquitectura. Me concentré desde el vamos en todo lo que tenía que ver con maquetas, toda la universidad la hice con un mismo grupo. Porque en aquella época era común las entregas grupales y las individuales. Entonces, teníamos un
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equipo de cuatro personas. Y de las cuatro, cada una tenía una especialidad. Y lo que más me gustaba eran las maquetas y lo que era particular, las instalaciones técnicas de los edificios. U12: A que te referís con instalaciones técnicas? ES: Hacía todos los planos de estructuras de hormigón, electricidad, etc. Una cosa que tenía aparentemente poco que ver, pero me gustaba. Evidentemente en la mitad de la carrera, año 73 – 74, me encontré con que mis maquetas eran buenas y había gente que me preguntaba si les quería hacer las maquetas para fin año, de dicontinúa en la siguiente página
12 | UNOen12 seño 5… yo en ese momento estaba cursando diseño 3. Y empecé así, haciendo maquetas para alumnos de diseño y a través de los docentes me fui vinculando con profesionales y empecé a trabajar con ellos por el año 76, ya con encargos importantes. El primer estudio se llamaba: Baudizzone, Lestard y Varas. Después se fue dividiendo el estudio, pero hice mucha cantidad de maquetas para ese grupo. Maquetas de arquitectura. U12: ¿Cuál es la diferencia? ES: Que las maquetas de arquitectura, tienen que ver con expresiones de espacios y de volúmenes habitables. Pero en escalas pequeñas… 1 en 100, 1 en 250 hasta 1 en 75. A medida que fue pasando el tiempo apareció una propuesta del estudio que se llamaba maquetas de unidades modelo. En vez de construir un departamento modelo, construíamos maquetas de unidades modelo. Eran muy grandes, pensa que eran maquetas en escala 1 en 20, 1 en 15. U12: Ah1 eran grandes en serio… ES: Entonces ahí empecé a entrar en lo que es el trabajo cuidadoso y minucioso del equipamiento. Y ahí comencé a especializarme en todo lo que significaba entelado de paredes, tapizado de muebles entre otras cosas, porque la escala lo permitía. Y la fabricación de muebles, que me obligaron a comprar herramientas más particulares, como un pequeño torno para tornear patas de sillas y mesas, apoya brazos… U12: Claro, son también las herramientas que se usan para poder hacer los muebles en escala 1 en 12. ES: Claro, por eso por la revista Unoen12, es el primer punto más cercano que tengo desde el nacimiento de la disciplina del miniaturismo. Allá cuando se comenzaron a construir las unidades modelo, de ahí que han quedado muchos muebles de esa época. Y de ahí, fue que se crearon las distintas unidades que llevó a desarrollar el diseño de interiores a través de la cons-
trucción de maquetas y se las empezó a utilizar como elemento de diseño para creación y realización de espacios interiores. Entonces, al surgir esa necesidad empecé a trabajar con otros profesionales que se dedicaban a determinadas áreas, necesarios para lograr el proyecto. Trabajábamos en equipo, había desde paisajistas hasta decoradores de interiores, etc. Hubo ocasiones donde se contrató a un diseñador de interiores, para que específicamente diseñara la totalidad de los muebles que iban en ese espacio. Es decir, yo tenía las especificaciones técnicas de los planos y él hacía el contenido del espacio. Lo mismo con el paisajista, se lo contrataba para que hiciera el diseño de espacios muy grandes y des-
pués nos llegaba a nosotros, las especificaciones, con las distintas especias de plantas y árboles. U12: Y vos después armabas todo eso a escala… ES: Claro, se conseguía toda la información técnica, se sacaban fotos de las distintas especies y se colocaban sobre un panel. Entonces cada maquetista, con la foto del árbol o planta que había que realizar, se ponía a construir la miniatura. En el caso de la maqueta de Nordelta, se trabajó en un condominio muy grande, donde había cerca de 50 a 60 especies distintas de la parquisación y se hicieron todas las especies respe-
UNOen12 | 13 a pesar que la evolución va llevando a la tecnificación y maquinización de las construcciones, nosotros seguimos trabajando en forma totalmente artesanal con todas nuestras maquetas. Cosa que has comprobado personalmente. U12: Sin ninguna duda, doy fe de lo que hago en el curso. ES: Y ese es el perfil que va a llevar el taller el tiempo que perdure, porque rescatar el valor artesanal de un producto es algo que la gente valora de una gran forma. Lo valoran, porque saben que ese producto está hecho para esa persona y
ES: Entonces, de alguna forma a pesar de que en el mercado el trabajo de las maquetas como proceso de desarrollo industrial ha mermado mucho en el pasado por la aparición de algunas técnicas de representación digitales. El taller al producir maquetas artesanales, llevan bastante más tiempo, por lo cual tienen costos muy particulares, tienen imágenes muy particulares, que los clientes que el taller ha conseguido a lo largo de tantos años lo valoran y cuando quieren una maqueta vienen directamente al taller a encargarla, sabiendo perfectamente que tipo de producto es el que se hace. Al llevar tanto tiempo no requiere de
Las presentes fotos de las maquetas son propiedad del Arq. Eduardo Serra s
tando diámetros de troncos, colores, tipos de hojas, colores de las flores, etc. Un trabajo realmente muy interesante. En sí, se fue concretando el conocimiento del trabajo del maquetismo en la medida que se fueron terminando los trabajos que iban entrando. O sea, la escala que fuese, el taller se especializó en estas llamadas maquetas modelo y en el trabajo de los elementos que completan el paisaje. El taller tiene hoy técnicas propias que se desarrollaron ahí mísmo, que funciono en su primera etapa en la calle Laprida y Beruti, en Barrio Norte. Funcionando ahí durante 15 años. Y después se mudó el taller a este lugar, donde ac-
Maqueta “Yool Nordelta” tualmente estoy, en Castillo y Dorrego, hace ya unos treinta años. Así que puedo decir que se cumplen casi 45 años de trabajo como maquetista. Vos pensá que empecé en el 71 a estudiar y en 72-73, mis primeras maquetas, así que son casi 45 años. U12: Un montón. Mucho tiempo! ES: Si mucho tiempo y la verdad actualmente la profesión ha cambiado y las exigencias del mercado han cambiado muchísimo y eso hizo que modificara el perfil del taller hacia lo que tiene que ver con los trabajos específicos de artesanía. Muy pedidos, porque
aunque quisieras hacerlo igual, nunca va ser igual. Tus trabajos, lo demuestran perfectamente. Me pregunto si alguna vez tuviste que hacer dos o tres piezas iguales. U12: Bueno, en realidad, nunca me pidieron piezas iguales, pero si lo hicieran, siempre les digo que nunca van a ser iguales por el hecho de que están hechas a mano y ya de por si eso marca una diferencia en el trabajo terminado. En realidad, es como dijiste vos, cuando me encargan mis miniaturas saben que van a ser piezas únicas y eso hace que lo valoren aún más.
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tantas maquetas a construir por año, sino construir maquetas de un valor creativo y un valor artesanal y de un valor económico importante, pero eso me ha permitido a mí disponer del tiempo necesario y a su vez imprescindible, para lo que significa la docencia. He dictado clases en todas las Universidades. Buenos Aires, Palermo, Belgrano, etc. He dado charlas con proyecciones de diapositivas, he conversado con los alumnos, he estado en Nueva Escuela, he dictado cursos en Nueva Escuela particulares. Pero finalmente me recluí al dictado de cursos particulares dentro del taller. Son los continúa en la siguiente página
14 | UNOen12 más gratificantes para mí porque la gente elige venir a estudiar por un deseo de desarrollo perceptivo personal. En cambio en la Universidad a veces, los alumnos iban… U12: Es más por la obligación de la cursada que por gusto… ES: Claro, estaban más obligados por la carrera, entonces una gran parte del alumnado estaba haciendo otras cosas y realmente perdí el placer de dictar en la universidad y me recluí al dictado de cursos aquí dentro del taller. Prácticamente desde el principio dicté cursos. Y los cursos más evolucionados que he dado tienen alrededor de 10 a 15 años, que los fui modificando a lo largo del tiempo de acuerdo a la propia experiencia que tengo también con el trabajo.
Imagínate, que con la aparición de los celulares y la computadora, la intimidad ya se fue a… se acabó totalmente
En la escala que fuese, vos imagínate que hay alumnos que son ferro modelistas, otros que son… vos los conoces…
U12: Si tal cual, la privacidad ha pasado a ser un bendito tesoro que ya no existe (risas)
U12: Si obvio, y eso fue lo que me llamo poderosamente la atención cuando comencé con el taller… el hecho de la diversidad… uno cuando empieza un taller de maquetas, siempre pensás en un arquitecto o alguien afín como yo que se dedica a las mi-
ES: Y bueno, la posibilidad de tu invitación a participar en la revista, lo iremos viendo de acuerdo a los
U12: Si obvio, por supuesto… ES: Así que esto es un poco la síntesis de lo que ha sido la evolución y transcurso del taller. Y acá actualmente no niaturas… y me he encontrado con compañeros de taller y otros que nos has presentado vos en otras oportunidades que nada que ver con la temática, desde un soldador profesional, pasando por una oficinista, un coleccionista de autitos, o sea gente que podemos decir es ajena al hobby de las miniaturas. ES: Justamente eso es lo atrapante de esta disciplina del artesano… una vez me hicieron una entrevista en el diario Clarín, donde me preguntaba el redactor: “¿El maquetista se comió al arquitecto?” U12: que buena pregunta, en serio. sólo está funcionando mi taller, sino que también funciona mi casa, o sea vivo y trabajo en el mismo lugar. Cosa que me ha permitido una disponibilidad de tiempo absoluto. Y también me ha esclavizado (risas) por el hecho de que me pueden llamar a cualquier hora, tanto alumnos como profesionales que siempre saben que me van a encontrar.
contenidos que vayamos definiendo. Igual me parece que lo importante en esta charla es que todos sepan que realmente la construcción de modelos en escala, sea la escala que fuese, es una tarea hobbística y placentera y que todos pueden llegar y lograr, si realmente están en una actitud perceptiva y de desarrollo lo pueden hacer capacitándose con tiempo.
ES: A mí me dejo pensando y al rato le contesté, que sí, que el maquetista se comió al arquitecto porque se escapa mi trabajo de la construcción de maquetas de arquitectura. El arquitecto, fíjate vos, que has conocido mucha gente en este taller que no tienen la más mínima noción de arquitectura. El caso de Daniel que es coleccionista
Las presentes fotos de las maquetas son propiedad del Arq. Eduardo Serra s
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de Diecast (autitos de colección), Alejandro no porque es arquitecto, pero también está la peque que estudia decoración de interiores…Esta este chico que es soldador profesional o este otro que viene los sábados que ha desarrollado todo tipo de maquetas y ha empezado a trabajar con diseños particulares de cosas de carpintería, digamos que este taller tiene la particularidad de que se puede trabajar con absolutamente todos los materiales. Hay una carpintería, hay máquinas para trabajar acrílicos, hay componentes para hacer resinas, soldadoras eléctricas, en fin, lo que haga falta.
tuvieran una parte técnica muy particular. Y con la aparición de los leds, esa maravillosa forma de iluminación, cambió y revolucionó totalmente el mundo de la iluminación en las maquetas. Los leds te permiten trabajar con luz fría iluminando casi todo. Desde debajo de una planta, de un material donde el calor lo deformaría y led no lo hace, tienen una durabilidad muy alta, son tremendamente simples de reemplazar y económicos al mismo tiempo, a diferencia de las incandescentes, con las que se empezó a trabajar. En fin, el tema de iluminación se complementa con muchas técnicas más que pueden incluir, luz incandescente, luz fluorescente e incluso el hecho de utilizar sistemas de conexión como tomas y cableado especial para respetar la escala.
con paredes con cámara de aire – paredes dobles- que te permiten pasar sin problema la totalidad de los cables. Es prácticamente lo que se llama un pleno técnico en arquitectura, es lo más parecido a eso. Un pleno técnico es una pared que se arma con dos tabiques interno – externo y por dentro pasan todas las instalaciones. Nada más que se utiliza por sistemas de cañerías en arquitectura y acá se usan otros sistemas como las tapas de inspección para poder levantar y revisar el cableado de las maquetas, que por lo general están escondidas detrás de los muebles donde podemos ver la totalidad de los cables y podemos hacer los cambios que sean necesarios. Obviamente, usando cables muy delgados también. Pero nunca tan delgados como los sistemas de afuera. U12: Vos siempre decís en las clases que el curso es un disparador… ¿por qué?
U12: O sea, ni siquiera las podías conseguir acá.
U12: Eso se ve mucho en las casas de muñecas en escala 1:12, con la diferencia que en países como los europeos usan un sistema de cableado por cinta de cobre que va pegado a las paredes. Que obviamente acá no se consigue y seguimos con los cableados tradicionales…
ES: No, en ese sentido la casa de las 100,000 lámparas siempre las tenía, pero ya te digo eran lámparas incandescentes del tamaño de un led con la particularidad que, al ser incandescentes, generan calor. Lo cual hacía que
ES: Si, son sistemas importados que acá no se consiguen, incluso los enchufes vienen con cables de décimas de milímetros que acá son imposibles de encontrar en nuestro país. Por eso en ciertas escalas se trabaja
U12: Incluso también se pueden hacer cosas de electrónica. ES: Si, de hecho vamos ahora a trabajar en tu nivel, con lo que tiene que ver con la iluminación con leds, que tiene toda una técnica. Vos pensá, que es una tecnología relativamente nueva, mis primeras maquetas estaban iluminadas con lámparas incandescentes que tenían el tamaño de un led, eran belgas.
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ES: Claro, porque en realidad yo, con muchísima humildad debo de reconocer que lo que hago es disparar sensaciones internas de las personas… yo enseño el uso de técnicas , herramientas, materiales y de cada uno sale… es decir, ese conocimiento sirve de disparador para sacar situaciones internas de cada uno de los alumnos. Es más en tu caso has sido un ejemplo perfecto, porque dentro de todas las cosas
16 | UNOen12 que has visto, no ataque específicamente tu disciplina (miniaturismo)… di un marco de referencia a la elaboración de dioramas, que poseen distintos elementos como el paisajístico (agua, piedra, tierra, etc), elementos arquitectónicos, arqueológicos, etc. Dentro de los dioramas, también están los especializados – que no es lo que se especializa este taller-, que buscan representar con hiperrealismo batallas náuticas, campos de guerra, situaciones urbanas. He tenido un alumno que ha estudiado muchísimo pasando mucho tiempo acopiando material sobre una determinada batalla, en una determinada zona y, ha conseguido, banderas y referencias técnicas y arquitectónicas de la época, que paisaje había en el lugar. Si había montañas o no, que vehículos se usaron en ese momento, que colores se utilizaban, etc, etc. U12: Si, por supuesto, cuanta más información puedas obtener, con más exactitud vas a poder desarrollar dicha representación. ES: Claro, esos son los dioramas que se llaman hiperrealistas, porque realmente una buena foto de esos dioramas se la presentamos a un historiador y esa persona, nos dijo que la escena reflejaba la verdad, pues hasta el casco del soldado correspondía con la época porque tenía las insignias que se usaban en el año 1940 y pico. U12: Incluso, si las armas correspondían y si estaban sujetas de la manera correcta… ES: Ni hablar, si las armas eran las correctas o no, tal cual. Entonces, ¿qué aporte puedo hacer yo como disparador para esa persona que está haciendo ese tipo de dioramas? Cómo hacer un vidrio roto, con que construir una puerta, patinar y envejecerla, que materiales puede tener para representar las piedras… U12: O determinado estilo de arquitectura usar, dependiendo de la escena…
ES: Por supuesto, saber de qué época debe ser la arquitectura, como construirla y como destruirla para que parezca realista. Todo eso es una evolución que cada uno de los artesanos de las distintas disciplinas va haciendo a partir de los conocimientos de los distintos materiales. Entre mis alumnos hay uno que cuando empezó a trabajar con paisajismo, realizó con bloques de poliestireno expandido de distintas densidades - con los soldadores y distintas herramientas de calor-, ha hecho hobbisticamente para él unos trabajos de muros de piedra y acueductos, donde la piedra está formada por el calor mismo del soldador. U12: Eso que mencionas, lo he visto mucho en los trabajos de los belenistas españoles, cuando hacen las representaciones arquitectónicas de los belenes. Igualmente trabajan a otra escala, pues tiene mucho más que ver con el tamaño de piezas que usan para representar a los personajes. Aparte, depende de qué tipo de belén estén haciendo, porque hay algunos que trabajan en superficie y otros utilizan la ilusión de la perspectiva para lograr lo mismo en espacios más reducidos. ES: Hablando de eso, en una oportunidad tuve la posibilidad de hacer una maqueta para el estudio Mainardi, que tal vez sea uno de los mejores estudios de fotografía de automóviles, o por lo menos lo era. Actualmente no se para dónde han dirijido su especialidad. Pero bueno, en su momento, se construyó una maqueta perspectivada. La maqueta era para un espacio… Cuando aún no existía la digitalización, hoy por hoy puede sacar la foto y por composición digital puede estar volando en el espacio. En aquel momento, era todo un trabajo artesanal el que hacía el fotógrafo. Como te decía, se construyó una maqueta en perspectiva y para construirla me llevó mucho tiempo darme cuenta cómo lograr los puntos de fuga de la maqueta, como los que tiene una perspectiva con uno o dos puntos de fuga. Y me di cuenta que en el espacio tenía un punto de fuga y así se hizo la
maqueta. Se construyó trazando las líneas de fuga con hilos clavados en las puntas de la mesa de trabajo, era increíble. Porque las paredes fugaban, pero me di cuenta que… U12: tenías que proyectar las paredes de la misma manera que aparecían en el boceto que vos tenías del proyecto. ES: Tal cual, necesita las mismas perspectivas, entonces tiré los puntos de fugas con clavos en la superficie de la mesa y de esa manera colocando los hilos, logre construir la maqueta respetando la perspectiva que debía tener. Como si fuera una malla de construcción. U12: Claro, lo que se hizo en el dibujo lo tuviste que pasar a las tres dimensiones. ES: Exacto. De esa malla, construí una maqueta de estudio de los muros y con esa maqueta pude luego elaborar la maqueta definitiva. Y esto era para la presentación de una heladera. Los muros perspectivados, eran representados por dos espejos dobles que producen rebotes extrañísimos, eso hacía que las luces y las imágenes rebotaran por todos lados y eso lo fotografiaron en un estudio de fotografía con un fondo infinito de cielo, donde también se colocaron luces de colores también… y de ahí salió la publicidad. Así que fíjate… vos me preguntabas por qué oficio de disparador… no sólo por lo que significa lo que yo puedo enseñar en cuanto a lo técnico en sí mismo, sino que lo que yo enseño empieza a despertar internamente cosas que todo el mundo tiene dentro, que ha querido desarrollar y no ha podido por falta de conocimiento. Entonces, ese es el disparador, al tener los elementos y las herramientas, materiales adecuados, uno puede llegar a pensar que puede hacer lo que tenía en mente. Como es el caso de Daniel, compañero de taller, al cual le día hace poco una maqueta de otro colega, que tenía guardada y él con el conocimiento adquirido durante los niveles previos
UNOen12 | 17 está creando algo nuevo sobre el objeto ya existente de la maqueta. U12: Y Daniel que es coleccionista de autos de colección...
departamento, como es el edificio y hacia a dónde está orientado el departamento que va a comprar y que tiene frente a él, pues la maqueta incluye un determinado perímetro, entonces uno puede vislumbrar que va a estar viendo desde su departamento. Es fundamen-
Las presentes fotos de las maquetas son propiedad del Arq. Eduardo Serra s
ES: Gran coleccionista. Y además, uno
trabajando en el taller montando la escenografía de una obra que se llamaba “Luz azul”, que dirigía él. En la maqueta, no solo se construyeron todos los elementos con los que él quería trabajar, si no que se montó la escenografía completa y él con María estudiaron
Maqueta para anibal Pachano “Botton Tap” de los que está totalmente alejado de lo que es artesanal, por el tipo de colección que realiza. U12: También me has mostrado una maqueta de una chica que es oficinista. Y es impresionante. ES: Si, bueno, esa chica por ejemplo, comenzó el taller porque tenía ganas de hacer cosas. Pero no tenía el conocimiento del mundo de las maquetas. Y con ella, administro un grupo en whatsapp donde se comparte mucha información, sobre todo de escenografía… pues hay varios escenógrafos también. Hablando de eso, he realizado maquetas de escalas grandes para escenografías. Y me hiciste acordar de una ocasión, en la cual Aníbal Pachano que tenía el grupo “Los botton tap” junto con María, su mujer, estuvieron
todos los pasos de entradas y salidas a escena de la obra. U12: O sea, se armó la maqueta para poder terminar la idea conceptual que tenían de la obra. Es: En ese caso la maqueta cumple con la verdadera función, una de las tantas funciones que tienen en realidad. ¿Por qué a mí me preguntan cuál es la verdadera función de una maqueta? U12: Si tal cual, cuál es la función de una maqueta, es fundamental. ES: En primer lugar, hay distintas ramas para disparar cuál es la función de una maqueta. En el caso de “los botton tap”, era aunar y cerrar una idea. En el caso de un edificio que se va a vender, la maqueta sirve para mostrar al posible interesado en comprar un
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tal para el vendedor y para el que compra. Porque cuando aparecieron los “render”, las imágenes digitales, se pensó que las maquetas iban a dejar de ser necesarias, pero si bien el render es una representación técnicamente perfecta, no deja de ser un dibujo, un elemento bidimensional, direccionado. En una maqueta, vos podes obtener distintas vistas del espacio todas al instante, o sea podes tener la percepción tridimensional al momento de como se ve a diferencia del render. La maqueta es el único elemento que tiene un eje Z que puede ser modificado por el observador en todo momento, sin depender de un tercero. Vos manejas la percepción del objeto. Yo te puedo contar de maquetas como la de “Nordelta” de seis metros y medio de largo, donde los mismos profesionales, dependían de la macontinúa en la siguiente página
18 | UNOen12 Ejemplo de “render”
queta para poder terminar de dimensionar el espacio que iban a ocupar cada una de las viviendas. Otra que era inmensamente grande, que tenía bloques de viviendas, cuando lo terminaron, los mismos arquitectos dijeron: “Esto es impresionante!” U12: Lo mismo pasa con ciertas maquetas de época que he visto por fotografía, entre ellas el palacio de Versalles, que se abre por secciones y vos ves en los interiores, las escenas con los personajes vestidos de época. Eso no lo podés ver en un render, la maqueta misma te da la espacialidad, casi te diría les da vida propia. Es una sensación impresionante, algo que en un render no podes tener. ES: Por supuesto, no lo podes tener porque estás en un elemento bidimensional! Yo he tenido discusiones con profesionales que manejan el render digital y yo les pregunto siempre si el eje Z lo puede modificar el observador. Y te dicen: “yo lo puedo modificar”, pero porque es el profesional. La diferencia fundamental de la maqueta es que el observador solo lo hace sin saber técnica alguna, simple intuición y sensación. Eso me hace acordar a los museos como el de Madame Tussauds, donde vos tenés la representación concreta de como vivían en la época que está representada cada escena en escala real. Podemos hablar de un super diorama de cómo había sido un determinado momento histórico. Que en el caso del artesano maquetista, es llevar los elementos a un determinado tamaño para representarlos, dentro de lo que llamamos maquetas realistas.
Entonces, para el observador que se encuentra frente a ese diorama, ya deja de ser una representación a escala. Pasa a estar en medio de la escena, a ser parte. Ya se imagina la escena, frente al hogar sentado en el sillón, leyendo un libro con una taza de café (risas) U12: Tal cual, representar como se hace habitualmente en las maquetas, como por ejemplo en las que ahora se presentan en Mayo en la exposición de miniaturas y casas de muñecas acá en Buenos Aires, las clásicas escenas de época victoriana, etc. Y la sensación es que estás en la escena y que cada uno pueda ver a su manera lo que el artesano hizo y pueda percibir a su manera la escala. Dicho de otra forma, que cada uno tenga su propio disparador… ES: También están las casas de muñecas antiguas que construían los reyes para sus hijas que se habrían con grandes puertas y esta la representación por recintos, en donde las chicas, los chicos, que tienen esa maravillosa capacidad de abstracción de ciertos elementos, cada vez que veían un recinto que era cuadrado y al lado había otro que era la cocina, por decir un ejemplo. Uno lo tira desde lo racional y se dice, pero no puede estar eso así, no existe. No puede haber una escalera de 45°, que no sabés a dónde te lleva. (risas) Bueno, los chicos, con esa capacidad que te mencioné, que nosotros vamos recuperando cuando trabajamos en las maquetas, se imaginan un mundo completo. Es lo mismo, que
cuando los ves jugando detrás de un árbol, ellos están en su mundo… pueden ser el llanero solitario y todos los que pasan por ahí caminando, son los salvajes que lo rodean. Entonces esa capacidad de abstracción de la que hablamos, el mundo de las miniaturas lo permite. U12: Te permite volver a la infancia en cierta forma. ES: Y si, es recuperar la capacidad y la nobleza que daba la inocencia y la abstracción de los elementos reales. Por eso en todas las líneas de evolución esta comprobado que el niño, a medida que crece, va perdiendo esa percepción por el ordenamiento racional al ser educado. Solamente ves en lo que crees. Algo totalmente opuesto a lo que estamos hablando, porque si vos miras desde lo racional la obra de un artesano, simplemente ves el objeto. Por ejemplo un sillón victoriano, a lo que podemos opinar que es un lindo objeto, que dió trabajo, pero aquel que entra desde su percepción, ya deja de estar viendo el objeto a escala para entrar en ese maravilloso mundo de los espacios pequeños y recupera esa capacidad de abstraerse del entorno para comenzar a vivir y moverse dentro de ese espacio. Es una de las principales características de las maquetas, donde oficio de disparador. Me ha pasado con un ingeniero de saco y corbata, que ha venido a estudiar y ha terminado creando
UNOen12 | 19 mundos en miniaturas con los trenes, donde por ejemplo, tienen uno que va por una vía y sube por la montaña y ve como entra por un túnel y sale por el otro lado echando humo por la chimenea. Tiene ochenta y pico de años y ha transformado el living de su casa, en una tremenda y monstruosa (risas) – para lo que puede significar para un argentino- maqueta de ferro modelismo. U12: (risas) Se entiende perfectamente, demasiado grande para poder darse una idea. ES: Comenzó a estudiar acá, por recomendación del médico, porque falleció la esposa – algo muy cercano para vosy él, a través del desarrollo de lo perceptivo y de la artesanía, comenzó a encontrar un maravilloso mundo, que dicho sea de paso, es uno de los pulmones que vos tenes con la revista. Es decir, seguir adelante con el desarrollo que en su momento empezaron juntos y que tanto valor tenía, lo tenés que seguir, porque es una forma de continuar con lo que había sido un camino y ahora es otro y que te toca a vos seguirlo. Es una manera de vincularte con la vida, con lo creativo, con tu pasión hobbistica. Si vos pudieras vivir y dedicarte exclusivamente a eso lo harías! U12: Totalmente de acuerdo! (risas) Ni hablar, ni pensarlo!! ES: Es una gracias, que yo agradezco a Dios todas las noches! U12: Es más, es uno de mis grandes proyectos, poder dedicarme completamente a la revista y a las miniaturas. En algún momento poder lograrlo! ES: A mí me llevo muchos años, por eso todas las noches le agradezco a Dios, tengo ahora 67 años y recién ahora puedo decir que puedo descansar sobre todo lo que he sembrado y aprendido a lo largo de tantos años. He logrado desarrollar un montón de cosas que puedo darme el placer de compartir con todas las personas que tienen las posibilidad de venir a estudiar al taller.
Y volviendo al ingeniero, él recuperó esa capacidad que tenía olvidada desde hacía muchísimos años, pues era un ingeniero de una empresa que fabricaba materiales áridos, y su vida fue cambiando, después pasó su situación personal, los hijos se le fueron casando todos y entró en un momento de desajuste. U12: Y sí, un momento de soledad absoluta… ES: Entonces fue cuando le dijeron que él tenía que dedicarse a realizar una actividad artesanal que le diera la oportunidad de volver a recuperar esa capacidad de conectarse de nuevo elementos que le den sensibilidad. Fue entonces que el vino, se presentó de saco y corbata… que obviamente con el correr del tiempo la corbata sabés a donde fue a parar. No? (Risas) U12: Jaja, tal cual, la corbata y el saco al cuerno… ES: En definitiva, en el taller ocurren muchas de estas cosas, porque en definitiva, ese es otro de los significados del disparador que vos me preguntabas… poder encontrar a través de la percepción de las miniaturas el significado de cosas que nos pasan, que deseamos y que necesitamos comprender. Eso no se puede enseñar, pero si vos logras poder encontrar la manera de ingresar en ese mundo donde vos abstractamente te podes tirar en ese sillón, con la chimenea que te da ese calorcito que uno busca en invierno, etc. Ya está, ese es un disparador, yo te di los elementos y vos pudiste encontrarlos. Es la recreación de emociones y situaciones perceptivas internas que están, muchas de las cuales están como guardadas u olvidadas o han sido abortadas por el crecimiento y la evolución de la sociedad o que te han enseñado que no es cosa de adultos eso! No hay edad para esto! U12: Es un poco como dicen los Scouts, que no hay edad para ser parte de la tropa! O sea, son cosas distintas pero se parecen en cuanto a lo que se
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refiere a percepción… ES: Claro, la diferencia es que los Scouts elaboran su percepción a partir de lo creado, nosotros lo que hacemos con las maquetas es recrear espacios. Pero, también acordemos que de la misma manera se resuelven situaciones emocionales y desarrollan otras que permiten a la persona cambiar su percepción de nuevo. U12: Lo que el racionalismo nos va quitando a medida que crecemos. ES: El racionalismo es lo más aberrante que hay, y te lo digo yo que pertenezco a la arquitectura racionalista (risas) Pero acá cabe la aclaración de que la gran crítica a la arquitectura racional, es que abandonó al hombre y sus emociones con su búsqueda de la perfección. Por eso, un poco porque yo hablo, de que mi oficio de disparador, es eso. Es evidente que son importantes conocer herramientas, materiales, técnicas. Pero lo más importante del docente es poder despertar – docente de cualquier disciplina-, oficiar de disparador, es decir, poder ver la interioridad que tiene el alumno. U12: Darle las pautas para que podamos desarrollarnos más allá de la actividad misma. Poder hacer realidad otras ideas que tenga guardadas, con la percepción que deseamos que tenga y al mismo tiempo que eso nos permita disparar otras ideas. ES: El que realiza un diorama siempre tiene una intencionalidad, pero después está el verdadero valor emocional de lo que haces interpretado por percepción de la gente que lo observa. Y hablando de observar, hemos charlado mucho y nos olvidamos del café. ¿Lo tomamos ahora? U12: Dale y aprovecho para agradecerte la oportunidad de esta charla de café y obviamente, cuando quieras la revista tiene sus páginas abiertas para lo que quieras escribir, sin racionalismos por favor! (Risas)
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E M I R P O R T S ยกNUE Gracias a los que han participado hasta ahora, a los que han colaborado y por sobre todo a los que han creido en nosotros y hoy son nuestros suscriptores, que esperamos en un futuro no muy lejano sean muchos mas!!!
! O I R A S R E ER ANIV
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e t r a p r e s r o p s a i c a r G ! ! o ñ a r e de este prim Siempre se hace un balance para estas ocasiones, pero en realidad yo desearía dar un tremendo gracias a todos los que formaron, forman y formarán parte de esta revista! Gracias por este primer año, que ha sido movido, pero ahora más que nunca con ganas de seguir adelante!
Alejandra Perez Bergero (1967-2016) esposa y co editora, gran motor de este proyecto.
Cristina French, por su paciencia a la hora de edición final y correción de estilo.
Lili Gra y Julia Jorgelina Dominguez, por sus fantásticos aportes a nuestras páginas con sus tutoriales y notas.
A nuestros entrevistados: #1 Ernesto Baldini, Argentina #2 Mara Mondini, Argentina #3 Alicia Volta, Portugal #4 Marcela Zeitune Cattan, Argentina #5 Reina Mab, Argentina #6 Sheila Mrofka, Brasil #7 Emilio Morenatti Gil y Carlos Marcos - España #8 Sharon Cariola, Estados Unidos #9 Hernán Bulgebich, Argentina #10 Flor Gonzales, México #11 Carmen Naran, España #12 Arq. Eduardo Serra
A quienes participaron de la sección del portfolio: Jorgelina Ferreira, Argentina Silvi Ta “En Chiquitito”, Argentina Artesanías Lili Gra, Argetina El Arte de Angelina, Argentina Oscar Ferrari, Argentina Julia Jorgelina Dominguez, Argentina Cesar R. Storni, Argentina Anny Van Holsbeek, Bélgica José “Pepe” Benayon
a s e m Una ardinero lia Jorg Tutorial de la Prof. Ju
elina Dominguez
para j
…Y como hemos estado hablando de un invernadero y de las plantitas, nos estaba haciendo falta un lugar para trabajar con ellas… una mesa de jardinero, así que manos a la obra, vamos a hacerla en miniatura para que nuestra casita luzca con las mejores plantas, bien cuidadas y atendidas en este lugar de trabajo. Ambienté la pieza con sus elementos característicos sobre una rodaja de madera, pero hoy vamos a hacer sólo el mueble, en otra oportunidad, explicaré los componentes y las herramientas. fino listón n o c amos borde n marco. o L 2 u rmar para a
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gmail.com Contacto: jldmngz4@
atero u otro peg , co ti mento sinté lápiz, regla de ra y metal, escuad rte. co e plancha d
MATERIALES semos
eu Madera, la qu , varilla te habitualmen pino de cuadrada de lla plana 0,5 mm, vari ,5, indivitambién de 0 ú, ese que dual de bamb los chise compra en ca nos, cola blan de carpin-
1-Cortamos d el individual un rectángulo de 9,5 cm de alto por 9 cm de ancho.
o, de pin
MEDIDAS La pieza en general mide 15 cm de alto x 9 cm de ancho. La tabla de la mesa 9cm x 4 cm y las patas 5,5 cm de alto. Los estantes tienen 1,7cm de ancho. La mesa consta de dos partes, la mesa de trabajo y una alzada con estantes. Tiene en un lateral un cajoncito para la tierra y abajo un estante de listones.
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Sigue
24 | UNOen12 4-Para la mesa cortamos un rectángulo de 9cm x 4 cm. .Volvemos a tomar las medidas y cortamos los listones que formaran el marco donde irán las patas. .Cortamos 4 patas de 5,5 cm de largo en la varilla de 0,5. .También armamos la parrilla que será el estante de abajo de la mesa.
3-Cortamos dos laterales y con un pequeño listoncito marcamos la zona del estante de abajo. Armamos la alzada Nos queda así…
Después marcamos sobre los laterales del lado de adentro la ubicación de otro estante, a 5 cm del anterior.
s lade la mesa con su a bl ta la os am m pequeño ca5-Una vez que ar s y hacemos un ta pa s la os m ca x 4 cm. terales, colo ito mide 2,3 cm nc jo ca el , ra er ti se de joncito para la saliente en la ba a eñ qu pe a un mos la mesa. Al armarlo deja rlo al lateral de ga pe r de po ra 0,3 mm pa
6-Ahora v amo mos el cajo s armando cada part e, pegancito a la m esa y en la locamos u alzada con pequeño rem arriba com o terminac ate en la parte de ión arriba a 5 cm del ante y otro estante más rior.
7-Luego resta unir las dos partes y realizar la decoración que será a gusto de cada uno, co n todos los elementos que el jardi nero usa para su trabajo.
Esperamos les guste, haga n esta pieza para sus casita s y envíen sus fotos al Correo de Le ctores. Prof. Julia Jorgelina Domí nguez www.lasminisdelbosque.b logspot.com
Los limpiapipas, escobillones o chenillas se utilizan mucho en manualidades escolares. Son parecidos a los limpia biberones, pero mucho más pequeños. Podemos darles forma y cortarlos a la medida deseada. Se pueden usar para hacer bigotes de animales en disfraces y manualidades, patas de araña y de otros animales, etc. Podríamos usarlos para hacer expositores tipo árbol, con los escobillones como ramas. También para llaveros, adornos para el pelo, formar letras para scrapbooking, etc. Material utilizado muy comunmente en el armado de las estructuras de metal que se utilizan para el modelado de muñecos en escala 1:12. Como así tambien de la misma manera para el fieltro esculturado con aguja. Este material ofrece la posibilidad de que el fieltro se adhiera con más facilidad
Sacabocados para papel Herramienta que cada vez se utiliza mas y mas a la hora de realizar decoraciones en miniatura, hoy en día existe en el mercado una gran variedad en distintos formatos y diseños para cortar. También se pueden encontrar máquinas con un formato muy parecido a una impresora que se conecta a la pc y nos permite realizar cortes muy precisos y de alta calidad.
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Materiales
Limpia pipas
Herramientas o lo atamos con alambre...
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Romanos,
Sentarse a escribir sobre la ingeniería y arquitectura romana, no es nada fácil, sobre todo porque hay que pensar que todo esto comenzó, hace ya más de 2000 años. Magníficos planificadores de centros urbanos que fueron innovando conforme el imperio perduró en el tiempo. Lo que intentaremos hoy en estas páginas es mostrarles quizás una pequeña parte de toda esa gran puesta en escena que significó el imperio romano, dejando para más adelante la posibilidad de entrar en detalle en varias de estas ingeniosas estructuras. Y decimos puesta en escena, porque al final de cuentas, como miniaturistas, es lo que hacemos, representamos eso que alguna vez estuvo o está presente en nuestra realidad.
arquitectos e ingenieros precursores En la edición anterior hablamos sobre la estructura social de Roma. Dicho sea de paso motor de uno de los más grandes imperios que hubo en la historia. Pero no todo está dicho, pues los romanos no hubieran podido sostener semejante estructura social de no ser por otro gran motor de su cultura. Su ingeniería y arquitectura, luego de sus
ejércitos, claro está. No pretendemos dar cátedra sobre el tema, pero si poder resumir, si vale la palabra, algunos conceptos que nos permitan en algún futuro ahondar en determinados aspectos con mucho más detalle. También incentivarles en cierta manera la curiosidad para aquellos que como quién no quiere la cosa, se anime a re-
UNOen12 | 27 alizar alguna miniatura de la época. Comencemos por lo básico, dando la definición de ciudad o ¨Pólis¨, palabra romana que en realidad tiene sus raíces en Grecia ¨Polis¨, que obviamente significa ciudad. Aclarar no está de más que las pólis, surgen en cierta manera por las estructuras o campamentos militares fortificados romanos, siempre en los primeros asentamientos, sobre terrenos conquistados. Siendo el puntapié inicial a todo lo relacionado con la ingeniería y arquitectura romana, pues nos da la pauta de como ellos establecieron los parámetros para seleccionar terreno, cuadrícula y diseño, estableciendo como siempre ante todo, el orden. Muchas de estas avanzadas romanas terminaron siendo luego ciudades fortificadas, dando al imperio la posibilidad de mantener su hegemonía y obviamente sostener esa infraestructura que demandaba ser romano. Por supuesto que nada de esto se hubiera hecho sin el favor de los Dioses, pero todos sabemos hoy que sin los hombres idóneos que eligieran el terreno, no habría “favor divino” que valga. Se buscaban áreas extensas, de superficies lo más planas posibles para poder trazar sin problemas la cuadrícula, obviamente se tenía en cuenta las posibles variaciones del terreno si fuera el caso. Pero nada de esto se aprobaba, si no estaba a la altura de los estándares
romanos, es decir, si no había agua de manantiales que pudieran abastecer dicho asentamiento, entre otras cosas. Así mismo, cabe aclarar que cada asentamiento establecido jamás escapaba a la selección estratégica militar. Pero no nos adelantemos, pues para entender mejor el por qué la arquitectura e ingeniería romana eran las principales armas romanas luego de su ejército, debemos comprender como estaban pensadas sus ciudades. Centros indiscutidos de la vida en el Imperio. La cuadrícula Se dice que los romanos no inventaron
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nada, que tomaron las ideas de pueblos conquistados y las mejoraron, lo cual no quita lo ingenioso. En este caso la planificación que utilizaban provenia de los etruscos y los griegos. Una cuadrícula ortogonal era utilizada para diseñar estas ciudades, provenía de la misma planificación que se daba a los “castros” o campamentos militares, primeros asentamientos romanos para ser luego ciudades. Se generaba una retícula cuadrada o rectangular basada sobre dos ejes perpendiculares que divida de norte a sur por una calle principal llamada “Cardo Maximus” y una que la cruzaba llamada “Decumacontinúa en la sig. página
28 | UNOen12 EL FORUM
sílica hasta los de ocio como el circo máximo, el anfiteatro y hasta los baños públicos en algunos casos. El fórum por lo general era un espacio que ocupaba varias insulae o manzanas. Templo: El templo romano era un lugar de culto a los dioses en la Antigua Roma. Este tipo de templo fue originario de las ideas conjuntas entre los templos etrusco y griego con planta rectangular, pero a través de los años su estructura se fue modificando ya que en su origen tenía una base entre la cella o templo etrusco y el pórtico de columnas del templo griego.
nus”, de este a oeste (ver cuadro en página anterior). Estas eran las calles principales y más anchas. Dejando el resto del reticulado a la formación de manzanas o “Insulaes” donde se edificaban las casas o edificios romanos. Obviamente, sobre estas calles principales se podían encontrar el foro y otros edificios tales como templos, teatro, basílica, espacios de ocio y el panteón. El anfiteatro por lo general se encontraba más alejado o fuera de la muralla en algunos casos. Las calles laterales a las principales, eran de menor anchura y por lo general no tenían la misma calidad de pavimentación o alcantarillado. Todo esto, contenido por una muralla protectora con cuatro puertas de acceso, una en cada uno de los límites cardinales de las calles principales. Este era el trazado romano clásico, que no siempre fue respetado debido a la tipología del terreno y la preexistencia de otros trazados de ciudades anteriores, ya conquistadas. Pero contuvo de alguna manera la esencia de lo que los romanos consideraban civilización. La ciudad en detalle Existían edificios que no podían faltar en ninguna ciudad romana que se dignara de serlo. En su gran mayoría, se encontraban en el cruce de las calles principales y sus alrededores más cercanos.
Foro o Forum: Era el centro de la vida cívica y política de los romanos. Por lo general edificado al sureste del cruce de las calles principales. Consistía en una gran plaza porticada con estatuas, estanques de agua y columnas. Al mismo tiempo los edificios de importancia que lo rodeaban se encontraban conectados a través del foro. Desde los administrativos como la curia o la ba-
Basílica: La basílica romana tuvo múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financieras, culto o a la administración de justicia; también era utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes. En cuanto a su concepción arquitectónica, se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o más naves (siempre en número impar), en este segundo caso, la central era más ancha y alta - que se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la
EL TEMPLO
continúa en la página 29
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Portfolio
Fotos:Unoen12 para José “Pepe” Benayon
Los muebles de Pepe
La experiencia hace al artesano... Después de tanto desear, logré que nuestro estimado José “Pepe” Benayon llegara a nuestras páginas. Tras haberse desempeñado en Ingeniería en el Correo Argentino durante 46 años, primeramente como dibujante y luego haciendo inspecciones de obra en las oficinas que se iban construyendo, hoy jubilado hace ya17 años, es M.M.Obras. Sus artesanías en madera las realiza por hobby, desde hace muchos años, comenzando en la Feria Artesanal Parque Lezama durante 10 años y hace 9 años se encuentra en la Feria de Mataderos, como figura en su página. www.artesaniaspepe.com.ar En mi profesión, una de las materias era hacer maquetas, pero siempre desde niño me ha gustado trabajar en madera, y tratar de hacer cosas lo más chicas posible, en los tiempos que hacía la escuela primaria, en el 6º grado, hacíamos aviones en madera balsa, y yo los pasaba a una escala menor. Esa fue una idea de un médico amigo, que me dijo “siempre estás regalando tus cosas a amigos y familiares, porque no las hace ver, y valer en algún lugar como una Feria artesanal. Todo esto surgió por haber tenido un infarto, y fue ese médico el que me atendió el que me lo recomendó. Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com
El Proyecto Realizar réplicas de muebles que voy eligiendo. Igualmente, el primero que hago es de la colección privada de mi esposa, si me lleva mucho trabajo hago ese solamente, hay veces que me hacen pedidos, si puedo las hago, como salida el más solicitado es el escritorio con persiana (foto), pero pero como como trabajo trabajo todo todo siana(foto), en forma manual me demora mucho en construirlos.
El autor: José “Pepe” Benayon miniaturista Buenos Aires, Argentina Las fotos del presente portfolio son de su propiedad
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Para muestra, tan sólo un botón! Y en parte es cierto, poues aquí les mostramos tan sólo una parte de la vasta colección de muebles realizados por nuestro querido “Pepe”. La belleza de lo cotidiano realizado con un material noble como lo es la madera, con el placer que da saber que la maestría se nota a primera vista.
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Algo tan cotidiano cmo esta pequeĂąa mesa de cocina con una tabla rebatible y asientos que se guardan debajo. O la perfecciĂłn de una mesa para dos...
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viene de la página 26
parte alta de los muros, logrando un efecto impactante al iluminarse-, que estaba soportada por columnas. En uno de los extremos de la nave princi-
pal existía una exedra o ábside, donde se instalaba la presidencia, mientras que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a través de un pórtico.
LA CURIA JULIA
Curia: En la Antigua Roma era el edificio donde se reunía al Senado romano. La Curia Julia ha sobrevivido hasta nuestros días por haber sido transformada en la iglesia de San Adrián en el siglo VII d.C Teatro: Proveniente del teatro griego, el romano fue una adaptación no sólo en sus obras sino también en su estructura, siendo este semicircular en lugar de circular. De esta manera se establece una sola área constructiva entre las gradas y el escenario. Este último, la representación viva de todos los órdenes de los arquitectos romanos representados, utilizando mármoles, columnas y estatuas representativas de tanto poder. (ver ilustracón al principio de la nota) Anfiteatro: arquitectónicamente el edificio romano más espectacular y grande de todos, pues en el se hacían las luchas entre gladiadores o entre gladiado¬res y fieras. El lugar en donde se desarrollaba el es¬pectáculo se llamaba arena y debajo de ella había unas gale-
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34 | UNOen12 rías en las que se alojaban las fieras y los gladiadores descansaban y se alistaban para los combates. El más conocido y famoso es el Anfiteatro Flavio o Coliseo romano. [ejemplo] Termas y/o baños públicos: El lugar de encuentro de los romanos luego de terminar con sus trabajos, allí no solo se podían ejercitar, sino también relajarse y hasta tener un masaje. Pero también era lugar de encuentro para hablar de política, cerrar negocios e incluso tramar conspiraciones. Estos recintos estaban cuidadosamente decorados, sin escatimar medios, llenando sus paredes y pisos de maravillosos frescos, estatuas y mosaicos.
En las antiguas villas romanas los baños se llamaban Balmes o balneum y si eran públicos thermae o therma. El Circo: Una de las instalaciones más importantes de las ciudades romanas. Junto con el teatro y el anfiteatro, forma la trilogía de grandes instalaciones destinadas a divertir al pueblo. Inspirado en los hipódromos y estadios griegos, pero de medidas mucho mayores que éstos, el circo romano estaba destinado a carreras, espectáculos, y representaciones, que conmemoraban los acontecimientos del Imperio. El circo romano era un recinto muy
alargado con remates circulares en los extremos, teniendo en general una forma ovalada, más o menos alargada. Se encontraba rodeada de gradas generalmente de piedra, donde se podía ver la arena o pista (en latín hārēna), muy alargada generando un recorrido alrededor de la espina (en latín spina), un muro bajo y aislado coronado de obeliscos, estatuas y otros ornamentos semejantes, por donde corrían las cuádrigas. En cada uno de los extremos de la espina había un pilar cónico denominado meta. Los contadores de vueltas solían ser huevos de piedra o estatuillas de delfines.
EL ANFITEATRO
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LA DOMUS
Domus: Es lo que se conoce como casa romana, éstas eran viviendas que poseían familias con determinado poder económico, cuya cabeza de familia (paterfamilias) se le otorgaba el título de Dominus. Entre sus características podemos mencionar que en su mayoría poseían gran tamaño, pudiendo llegar hasta los 120 metros de largo por 30 metros de ancho. El modelo habitual constaba de una sola planta. Las medidas de una domus de gran tamaño podían llegar a 120 metros de Podes escribir tus comentarios, dudas e inquietudes a: lectores.unoen12@outlook.com
largo por 30 metros de ancho. El modelo habitual constaba de una sola planta. “A la entrada de la casa había una puerta (ianua –el bifronte dios Jano era el de las puertas, y su mes, Enero, abría el año–) vigilada por un esclavo portero (cella ostiarii o ianitor). Esta puerta no daba directamente a la calle, sino que se encontraba al medio de un vestíbulo (vestibulum), de reducidas proporciones. Tras acceder a la casa continúa en la siguiente página
36 | UNOen12 por el vestíbulo se llegaba, a través de las fauces, al atrio (atrium), elemento característico de la domus, un patio cubierto y con una abertura central (el compluvium) por la que entraba el agua de lluvia (que se recogía en el impluvium). El atrio constituía el centro de la vida doméstica, en él se exhibían las estatuas de los antepasados (maiorum imagines) y se hacían ofrendas a los dioses protectores de la domus (en el lararium). También tenía lugar en el atrio la salutatio matutina de los clientes vinculados al dueño de la casa. El tablinum (anexo al atrio) fue inicialmente la pieza donde dormía el dueño de la casa, pero se terminó convirtiendo en su despacho, lo que incluía la función de archivo. El triclinio (triclinium) era estancia donde se celebraba la cena (la comida vespertina, que se celebraba como reunión familiar o con los amigos), y disponía de klynai para que los comensales se recostaran. Los cubiculum servían de dormitorios. Otras estancias eran la cocina (culina) y los baños. También
existían bodegas subterráneas. A partir del siglo II a. C. comienzan a construirse peristilos (peristylium) por influencia griega; eran patios ajardinados rodeados de columnas, que irán ganado protagonismo en detrimento del atrio, que pierde su función hacia el siglo I d. C.” (fuente: Wikipedia.org) Insulae: En latín significan islas, básicamente eran bloques de viviendas, normalmente de varios pisos con viviendas en alquiler. Eran utilizadas por los ciudadanos que no podían permitirse tener viviendas particulares (domus). En la parte inferior se instalaban tiendas y talleres (tabernae). Las insulae se construían de ladrillo y argamasa, similares a los edificios de apartamentos actuales. Los ejemplos mejor conservados, fechados en los siglos II y III, están en Roma cerca del Capitolio y en Ostia (el puerto de Roma), donde se han clasificado dos tipos: Primer tipo: en el que se sitúan tiendas y talleres en la planta baja. En el entresuelo se disponían los alojamientos para los trabajadores de estos negocios
y las plantas superiores se dividían en apartamentos. Segundo tipo: en la planta baja, en lugar de tiendas y talleres, se disponían las viviendas en torno a un jardín o a un pasillo. Acueductos: Una de las obras de ingeniería romana que aún hoy podemos disfrutar de ver. El acueducto (del latín, aquaeductus, que transporta agua) es el sistema o conjunto de sistemas de irrigación que permitían a los romanos transportar agua en forma de flujo continuo desde los manantiales seleccionados hasta las ciudades donde llegaban estas construcciones. Algunas de estas maravillas aún siguen en pie y es increíble su magnificencia. El solo hecho de pensar cuando fueron construidos, dice mucho de lo que eran capaces los romanos. Pero, ¿cómo lograron los romanos poder construir todas estas obras inmensas?, porque hay que aclarar que lo hacían siempre a lo grande. A lo largo de su historia fueron diversos los materiales que utilizaron en dis-
UNOen12 | 37 El Panteón de Agripa
tintas culturas,pues se conocen datos desde el antiguo Egipto, donde comenzaron a realizar distintos cementantes para sus cosntrucciones. En Grecia, hacía el 500 a.C., se sabe que fue cuna del primer hormigón. Pero hoy nos interesa destacar uno en especial que fue el precursor de lo que hoy se utiliza para construir los grandes rascacielos que, alrededor del mundo. Y ese no es otro que el hormigón romano. Mezclando tierras o cenizas volcánicas (puzolana) que contienen sílice y alúmina, al ser combinadas con la cal daban como resultado el denominado cemento puzolánico. Entre tanto, si le agregan trozos de cerámicas u otros materiales de baja densidad se obtiene lo que se conoce como hormigón aligerado. Centro de muchas de las grande obras de los romanos, entre ellas, el “panteón de Agripa”, con sus 43 metros de diámetro! Estos materiales, permitieron a los romanos construir toda clase de estructuras, desde tuberías para instalaciones en los baños y termas hasta instalaciones portuarias, pasando por las otras tantas
magnificas obras arquitectónicas que todavía siguen en pie, tales como los arcos de triunfo, el coliseo, las termas de Caracalla, la Basílica de Majencio. Más allá de las grandes obras, nos interesa una un poco más mundana y aun así, precursora de quizás nuestros actuales condominios verticales. Las insulae, o departamentos de alquiler. Comprendidos por estructuras no mayores a los 24 metros de altura, debido a que pasar ese límite comprometía la resistencia del material. Se trataban de edificios de departamentos realizados por sus propietarios para alquilar habitaciones a todos aquellas personas de bajos recursos que vivían en las ciudades. No poseían agua corriente ni luz, con lo que la vida en esos lugares era bastante difícil, sobre todo cuando había incendios, cosa que hizo que con el tiempo; sobre todo en Roma, se crearan la primeras brigadas contra incendios – tema que ya hablaremos en otra ocasión. Es en la antigua ciudad de Ostia, lo que otrora fuera el puerto de Roma, donde se encuentran la mayor cantidad de
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estas enormes insulae. Allí, se pueden divisar no solo como los ingenieros romanos crearon en cierta forma la construcción en serie, sino también, distintos intentos de crear nuevas formas de aplicar la construcción.
Bibliografía consultada: http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_espectaculos.html http://www.wikipedia.org http://aribaric.blogspot.com.ar/2011/09/ las-ciudades-romanas.html http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma_urbano.html http://www.venalmundoclasico.com/cultura_clasica/roma_el_foro/historia_del_f oro.html https://www.enroma.com/monumentosroma/panteon-roma/
En la próxima entrega: “La moda romana”
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Clásicos para ver
Roma, nacimiento de un imperio
Documentales TVE Les presentamos aquí los links a una serie de documentales coproducidos por TVE Española que nos dan una excelente información acerca de como los romanos hicieron sus ciudades y acuedcutos. Pueden encontrarlos en YOU TUBE.COM Acueductos https://www.youtube.com/watch?v=Mpe0OWL_B dY&t=270s
Ciudades https://www.youtube.com/watch?v=S48cvqcfhXY
UNOen12 | 39 Series y Cine recomendados para recabar informaciรณn!
Clรกsicos para ver Roma, nacimiento de un imperio
www.documentales-online.com/tag/el-imperio-romano/ Un sitio en internet elecciรณn de Unoen12 S que recomendamos para poder sumergirnos en el mundo romano.
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Clásicos para ver Roma, nacimiento de un imperio
History Channel en español La Construccion De Pisos La Antigua Roma Un documental donde se descubren las formas en que los romanos aplicaban su forma de construir y otras tantas cosas. https://www.youtube.com/watch?v=9LySh59r-z0
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Tiempo de Taller por Diego Bras Harriott
Haciendo miniaturas, paso a paso
En esta oportunidad, hicimos algo distinto y nos metimos de lleno en la V Exposición de miniaturas y casas de muñecas. Organizada por Punto Sur miniaturas, en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en la sede de la Sociedad de Fomento Federico Lacrose, cita en Maure 3955 , barrio de Chacarita. Como todos los años desde que se realiza esta exposición, podemos encontrar muchas cosas lindas. Comenzando por los expositores que traen muchas de sus colecciones privadas y algunos hacen su presentación en sociedad más allá de las redes sociales. Y los stands de venta, donde pudimos ver más de una minitura digna de ser llevada a casa. En horabuena, felicitaciones por otro año de este mundo miniaturil que sigue creciendo! Los dejamos con algunas destacadas fotos del evento! no pierdan tiempo y pasen la página no más!
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Y ahora a prepararse para el aĂąo que viene!!!
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48 | UNOen12 Internet, tiene muchas cosas que mostrar y nosotros también. Si querés compartir una técnica o sustitución: lectores.unoen12@outlook.com y no te olvides de agregar nombre, localidad y por supuesto tus preguntas!
s a c i s n e c n é o i T ustituc yS
ración o c e d a l cturas y u r t s e s para la
Fuente: Pinterest.com
Una persiana veraniega con un idividual de los que se compran en el barrio chino o en algun bazar
Fuente: en Pinterest.com
Con hilo sisal fino y cartón Buscando en internet, encontré en un sitio ruso - que obviamente no sé leer -, esta interesante propuesta para poder armar cajones o cajas tipo ratan, con cartón e hilo sisal fino. Obviamente la técnica es básica, simplemente afianzamos la punta del hilo a la base del carton en uno de sus lados con pegamento y comenzamos a pasar por delante y por detrás del cartón intercalando - como se ve en a foto. El tañano deseado dependra de nuestro modelo a terminar.
Cortar Cortar
Cómo armar una pantalla de metal sin demasiada explicación... Fuente: Pinterest.com
Una vez que tenemos el individual, medimos la ventana o puerta que vamos a cubrir y cortamos el invividual de esterilla teniendo en cuenta que quede parejo y si tienen a la vista las costuras como muestra la foto, mejor. Enrollamos una parte y colocamos un hilo que haga de soste´n como se ve en la foto.
¿Te ? s á anim El desafío es simple, levantamos una foto de internet, pero le quitamos las instrucciones y te preguntamos... ¿Te animás? Armas el proyecto, con los materiales que vos quieras, obviamente tiene que ser parecido, le sacas una foto y publicamos a todos los que hayan aceptado el desafío. Manda tu foto a: lectores.unoen12@outlook.com fuente: pinterest.com
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Talleres y Seminarios Taller de Miniaturismo Marcela Zeitune Cattán Viernes de 15 a 17hs y Sábados de 15 a 17hs Calle Azorín 140 S.S. de Jujuy - Inscripciones Whatsapp +54 9 3884459114
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Videoteca
De la misma manera que buscamos libros sobre el tema, queremos acercarte videos de interés, para que vayas haciendo o completando tu propia videoteca
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s e l b i m es i r p lm m I de Cajas para dulces, salados y galletas
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La moda romana Sus atuendos, uniformes y costumbres en nuestro prĂłximo nĂşmero.