1
2
În calitate de muzician, violoncelist şi preşedinte al Fundaţiei Euterpe, am iniţiat o serie de concerte de muzică de cameră invitând muzicieni de mare prestigiu internaţional. „ Marile Serate Muzicale“ au adus publicului braşovean momente de deosebită încântare prin prezentarea bijuteriilor muzicii de cameră, creaţii ale compozitorilor: Schubert, Glinka, Liszt, Schumann, Paganini, Beethoven, Mozart, Skriabin sau Sostakovici. Au fost interpretate printre altele, renumitul Cvintet „Păstrăvul“ de Schubert şi pentru prima dată în România, „Marele sextet“ de Glinka. „Marile Serate Muzicale“ au trecut graniţele ţării, ajungând la Catania (Italia) în colaborare cu Academia Pianistică Siciliană, iar anul acesta au poposit şi în Bucureşti la Teatrul Odeon. Anton Niculescu - Director Artistic Festival
,,Preocuparea noastră permanentă pentru evenimente culturale de un inalt nivel artistic nu poate fi susţinută fără organizarea unor concerte cu artişti care se află în vârful piramidei valorice actuale. Colaborarea cu ei este benefică nu numai din punct de vedere strict profesional, dar şi ca schimb de experienţă în privinţa mentalităţii artistice, factor determinant în comunicarea cu publicul. Nu se poate intra în conştiinţa culturală a unei comunităţi fără organizarea unor evenimente de mare anvergură care să se transforme în piloni ai susţinerii vieţii culturale a Braşovului.“ Marius CISAR - Manager Centrul Cultural Reduta
3
Scurt Istoric Prima ediţie a Seratelor Muzicale a avut loc în octombrie 2011, Braşovul îmbogăţindu-şi viaţa muzicală cu evenimentul artistic „Liszt 200“ organizat cu ocazia împlinirii a 200 de ani de la naşterea marelui pianist şi compozitor Franz Liszt, care a trecut şi prin Braşov cu ocazia unui turneu în Transilvania. Au fost invitate personalităţi marcante ale vieţii muzicale naţionale şi internaţionale: Gabriel Croitoru – vioară, Anton Niculescu – violoncel, Săndel Smărăndescu- contrabas din România, Raffaele Mallozzi – violă (Roma), Bruno Canino – pian (Milano), Mario Hossen – vioară (Viena, Sofia), Richard Frank – pian (Zürich, Osaka), Florian Murtaza- vioară (Bordeaux), orchestra de cameră „Collegium Musicum“ condusă de dirijorul Koichiro Kanno – (Tokyo, Braşov). Programul celor trei serate a fost alcătuit din lucrări celebre compuse de Franz Liszt şi contemporanii săi. Evenimentul a continuat în anul 2012 sub denumirea de „Marile Serate Muzicale“ şi a coincis cu aniversarea a 150 de ani de la naşterea compozitorului francez Claude Debussy. Programul de mare virtuozitate al celor două serate a cuprins lucrări de Beethoven, Massenet, Borodin, Paganini, Tartini, Dvorak şi bineînţeles Debussy, în interpretarea celebrilor muzicieni: Bruno Canino (Italia), Bertrand Giraud (Franţa), Mario Hossen (Austria), Wolfgang Klos (Austria) şi Anton Niculescu (România). Cei zece muzicieni invitaţi la ediţia a treia a „Marilor Serate Muzicale„ din anul 2013, cu o carieră de succes construită atât în ţările lor de origine, cât şi pe plan internaţional, au oferit publicului momente interpretative extraordinare, făcând o incursiune în muzica mai multor secole, pornind de la Mozart şi până la Prokofiev sau Şostakovici. Printre ei s-au numărat pianiştii Andrei Licareţ, un tânăr pianist lider al generaţiei sale, braşoveanul Horia Mihail, dar şi italianul Epifanio Comis ori pianista rusă Violetta Egorova. Violoniştii celor trei concerte au fost Gernot Winischhofer şi Mario Hossen, din Austria şi David Marcian din România, lor alăturându-se Vladimir Mendelssohn (violă) din Olanda şi contrabasistul Săndel Smărăndescu. Succesul ediţiilor anterioare s-a reconfirmat şi în anul 2014, în mare parte datorat prezenţelor internaţionale de excepţie, ca
4
Gernot Winischhofer (vioară – Austria), István Kosztándi (vioară – Ungaria), Horia Văcărescu (vioară – Anglia), Vladimir Mendelssohn (violă – Olanda), Luiza Balint (violă – România), Anton Niculescu (violoncel – Germania/ România), Tetsuro Miyoshi (contrabas – Japonia), Horia Mihail (pian – România), Andrei Licareţ (pian – România) şi Chiho Tsunakawa (pian - Anglia/Japonia). Au putut fi ascultate lucrări semnate de majoritatea dintre cei mai apreciaţi şi valoroşi compozitori. Dacă în ediţiile anterioare gama instrumentelor soliste era redusă la pian, vioară, violoncel şi contrabas, în cadrul acestei ediţii s-a adăugat şi flautul, prin interpretarea virtuoasă a Luisei Sello din Italia. Îndrăgitul regizor Cristian Mihăilescu a creat o atmosferă caldă pe parcursul întregului festival condimentând serile cu istorisiri din epoca compozitorilor. O ediţie a „Marilor Serate Muzicale“ s-a desfăşurat în luna iulie a acestui an şi în Bucureşti, la Teatrul Odeon, confirmând valoarea evenimentului şi publicului din capitală, iar în 2013 festivalul a trecut graniţele ţării, ajungând la Catania (Italia), unde s-a înfrăţit cu „Le Grandi Serate Musicali“ organizat de Academia Pianistică Siciliană.
Ediţia 2015 Festivalul Internaţional de muzică de cameră „Marile Serate Muzicale“ ...readuce publicului braşovean, la cea de-a cincea ediţie, grandoarea şi valorile universale ale muzicii clasice de cameră. Este un festival de un înalt nivel şi prestigiu, care pune împreună muzicieni consacraţi, solişti de nivel european şi mondial: Ania Vegry (Germania) - soprană, Luisa Sello (Italia) - flaut, Mario Hossen (Austria/Bulgaria) - vioară, Sayako Kusaka (Japonia) - vioară, Gina Dumitru - vioară, Jitka Hosprova (Cehia) - violă, Anton Niculescu - violoncel, Tetsuro Miyoshi (Japonia) - contrabas, Ratimir Martinovici (Muntenegru) - pian, Hande Dalkilic (Turcia) - pian, Sorin Dogariu – pian, Ana-Maria Negrea - pian, Laurenţiu Mara - chitară, Viorel Moişanu - acordeon clasic. Evenimentul se adreseazã iubitorilor de muzicã clasicã şi reuneşte creaţii celebre ale literaturii muzicale universale aparţinând compozitorilor J.S. Bach, N. Paganini, G. Bottesini, F. Chopin, R. Schumann, G. Rossini, A. Ponchielli, F. Borne, A. Piazzolla, G. Faure, M. Ravel, J. Brahms, A. Rubinstein, D. Şostakovici, A. Adnan Saygun, M. Glinka, C. Debussy. Festivalul organizat de Centrul Cultural Reduta, în colaborare cu Fundatia Euterpe şi cu sprijinul Agenţiei Metropolitane Braşov, este condus de renumitul violoncelist român Anton Niculescu, solist concertist ce şi-a petrecut o bunã parte a carierei la Scala din Milano. Evenimentul ce beneficiazã de finanţarea Consiliului Judeţean Braşov cuprinde trei zile de concerte camerale, prezentate de regizorul Cristian Mihailescu. Evenimentul muzical al anului, ,,Marile Serate Muzicale“ aduce un consistent aport vieţii culturale braşovene şi realizează un important beneficiu de imagine pentru oraş şi chiar pentru România, având în vedere galeria de valori internaţionale care au confirmat prezenţa şi momentul cheie în care se desfăşoară, cel al depunerii dosarului de candidatură (10 octombrie 2015) pentru titlul de Capitală Europeană a Culturii, 2021. 5
Invitaţii
Marilor
Serate Muzicale
la ediţia a V-a, Braşov 2015
ANIA VEGRY
SOPRANĂ
Germania
LUISA SELLO
FLAUT
Italia
Ania Vegry, o voce de soprană lirică de o frumusete extraordinară - clar ca un clopot, impecabil de pur, cu un vibrato delicat, special pentru a transmite mesajul muzical. Cântă cu graţie emoţionantă“. Gothaer Allgemeine Tânăra soprană, Ania Vegry este una dintre cele mai promiţătoare stele în devenire din generatia ei. Laureată a Concursului Internaţional de Muzică de la Geneva în 2011, a fost membră pentru mai mulţi ani a ansamblului Solo al Operei de Stat din Hanovra, în cadrul căruia a strălucit într-o serie de roluri principale. „Opernwelt“ a nominalizat-o ca „tânără cântăreaţă a anului“ pentru interpretarea ei remarcabilă a rolului Susanne din Nunta lui Figaro de Mozart. În plus faţă de numeroasele roluri din operele lui Mozart (de exemplu, Ilia, Blonde sau Pamina) Ania Vegry a cântat şi rolul Sophie (Strauss), Gilda, Nannetta (Verdi), Musetta, Lauretta (Puccini), Gretel (Humperdinck), Rosina şi Madama Cortese (Rossini), printre altele. Tânăra cântăreaţă a impresionat publicul şi în afara scenei de operă. Ea prezintă în mod regulat recitaluri de Lied şi a concertat alături de renumite orchestre şi ansambluri ca SWR Sinfonieorchester, NDR Radiophilharmonie, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra de cameră de suflători din Stockholm, Orchestra de Cameră Amadeus, Musica Alta Ripa, Cvartetul Szymanowski şi Ansamblul Arte. Printre dirijorii şi artiştii de renume cu care a colaborat îi putem aminti pe: Maxim Vengerov, Christopher Hogwood, Jonathan Cohen, Enrique Mazzola, Eivind Gullberg-Jensen, Simon Halsey, Jonathan Darlington, Ira Levin, Helmuth Rilling, Jörg Straube, Karen Kamensek şi Ivan Repusic, Rudolf Buchbinder, Tabea Zimmermann, Sivan Silver, Gil Garbourg, Kit Armstrong, Andrej Bielow, Nicolae Rimmer, Sharon Kam, Annette Dasch şi Lucio Gallo. Născut într-o familie de muzicieni din Londra, Ania Vegry a primit lecţii de vioară şi pian la o vârstă foarte fragedă. Primele lecţii de canto le-a primit de la Gudrun Schroefel, membra renumitului Cor de Fete de la Hanovra. Apoi a studiat cu Christiane Iven şi Charlotte Lehmann, Dramă şi Meida la Universitatea de Muzică de la Hanovra. A continuat să se perfecţioneze cu Teresa Berganza la Madrid. În 2010 i-a fost decernat Premiul Praetorius a Landului Saxonia pentru realizările sale deosebite. În perioada 2012 şi 2013 Ania a debutat la Deutsche Oper am Rhein, la Hamburger Staatsoper, la Alte Oper Frankfurt, la The Konzerthaus Berlin şi la Berliner Philharmonie, iar între 2014 şi 2015 a interpretat rolurile: Susanne (Nunta lui Figaro), Oscar (Bal mascat), Sophie (Werther) şi Adele (Liliacul) la Opera de Stat din Hanovra.
„O artistă unică, o muziciană desăvârşită cu calităţi artistice de excepţie şi carismă fascinantă, care reuşeşte să trezească în sufletul ascultătorului emoţii greu de uitat.“ (Media report) Luisa Sello este sprijinită de Ministerul italian al Afacerilor Externe şi de Ministerul Culturii pentru a face cunoscută muzica italiană în lume. Flautistă subtilă, interpretă aclamată a muzicii clasice, o artistă deschisă la diferitele curente artistice care pe lângă activitatea concertistică şi pedagogică a publicat eseuri de critică literară şi a câştigat premii pentru poezie. A colaborat cu Orchestra Teatrului „Scala“ din Milano sub conducerea artistică a dirijorului Riccardo Muti. Este invitată cu regularitate să susţină concerte cu orchestre renumite din toată lumea, de exemplu: Wiener Symphoniker, Salzburger Kammerorchester, Miami Great Symphony Orchestra, I Virtuosi Italiani, Thailand Symphony Orchestra, etc... A cântat în compania chitaristului Alirio Diaz, a clavecinistului Trevor Pinnock, a percuţionistului Edgar Guggeis, cu Il Nuovo Quartetto Italiano şi Jess Trio din Viena. Repertoriul ei cuprinde lucrări din diverse epoci, pe care le interpretează într-o manieră proprie ca interpret, scriitor şi regizor, primind recunoştinţă unanimă pentru „clasa, eleganţa, prezenţa, talentul şi impresia artistică“ (MediaReport). A obţinut titlul de Doctor în interpretare muzicală la Universitatea de Muzică din Bratislava şi de Doctor în lingvistică şi literatură la Universitatea din Udine. A studiat flautul la Paris cu Raymond Guiot, la Accademia Chigiana din Siena cu Severino Gazzelloni, şi la Académie Internationale de la Nisa cu Alain Marion. Profesor de flaut la Conservatorul din Trieste şi profesor invitat la Universitatea din Viena. Realizează înregistrări sub sigla Stradivarius, una dintre casele de discuri de top din Europa, iar în China pentru casa Millennium & Art. În 2014 a susţinut concerte la Doha, în Qatar iar în America la Universitatea din Kansas City şi la Montreal iar în primăvara acestui an a debutat cu succes pe scena prestigioasei „Carnegie Hall“ din New York, fiind acompaniată de renumitul pianist Bruno Canino.
6
MARIO HOSSEN
Mario Hossen este un violonist virtuoz cu un stil impresionant, care combină cu măiestrie abordarea clasică cu expresivitatea romantică. A început studiul viorii în Bulgaria, debutând ca solist, acompaniat de orchestră, la vârsta de opt ani. Cu sprijinul Ministerului Educaţiei, Ştiinţei şi Culturii şi a Asociaţiei „Prietenii Universităţii de Muzică din Viena“ a obţinut diploma „Summa cum Laude“ la Academia Superioară de Muzică de la Viena sub îndrumarea profesorului Michael Frischenschlager. După obţinerea diplomei la Viena, a studiat la „Conservatoire Superior“ din Paris (1998-1999) şi a urmat în 2000 cursuri de perfecţionare la Universitatea de Muzică din Viena, ceea ce a însemnat un impuls important pentru cariera sa muzicală. Mario Hossen este un solist de reputaţie internaţională care a concertat alături de orchestre precum: Orchestra de Cameră Engleză, Orchestra „Bruckner“ din Linz, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Nord West Deutsche Rundfunk, Orchestra da Cameră „La Scala“ din Milano, Sofia Radio Symphony Orchestra, Charlotte Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, Prague Radio Symphony Orchestra, Camerata de Versailles, Orchestra di Venezia, Ankara Presidential Symphony Orchestra, Sofia Philharmonic Orchestra, Baltic Philharmonic, Budapest Philharmonic etc. A fost răsplătit cu valuri de aplauze în SUA (New York - Carnegie Hall), Austria (Brucknerhaus - Linz, Konzerthaus - Vienna), Elveţia (Victoria Hall - Geneva, Tonhalle - Zürich), în Italia, Franţa, Mexic, Spania, Germania, Rusia, Bulgaria, China, Letonia, Grecia şi Japonia. Este unul dintre cei mai fascinanţi interpreţi ai muzicii lui Paganini din generaţia sa. Apariţiile sale în concert cu toate cele şase Concerte şi cele 24 de Capricii de Paganini au fost primite cu aclamaţii, atât de critici, cât şi de public. Este câştigător a numeroase premii şi distincţii internaţionale. Este totodată Director Artistic al Academiei Internaţionale de Muzică „Orpheus“, profesor invitat la Noua Universitate Bulgară din Sofia (New Bulgarian University Sofia) şi la Şcoala Superioară de Muzică „Regina Sofia“ din Madrid (Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid), precum şi artist la Thomastik Infeld Vienna. Datorită repertoriului vast în cadrul căruia întâlnim cu precădere şi lucrări din perioada barocului, colaborează şi cu Orchestra „Joseph Suk“, Orchestra I Solisti di Sofia şi cu Orchestra di Venezia. Realizările sale remarcabile şi succesele internaţionale au fost recunoscute de marile instituţii muzicale, precum şi de către artişti de renume mondial; ca urmare, Banca Naţională a Austriei i-a încredinţat vioara „G. B. Guadagnini“ din 1749.
SAYAKO KUSAKA
Din martie 2008 Sayako Kusaka este concert-maestra orchestrei Konzerthaus din Berlin. Experienţă de concert-maestru a mai avut de-alungul anilor în cadrul Orchestrei de Cameră „I Palpiti“. Din 2009 conduce şi Orchestra de Cameră Konzerthaus. Născută în 1979 în Japonia a început să studieze vioara la Tokyo cu Profesorii Takashi Shimizu, apoi cu Eduard Schmieder în Dallas şi Rainer Kussmaul la Freiburg. Începând din 1997 a câştigat numeroase premii, printre care Premiul Uniunii Criticilor din Japonia, în 2005 a fost desemnată „Muzicianul Anului“ iar în 2009 a primit prestigiosul Premiu „Idemitsu “. S-a remarcat şi la Concursurile Internaţionale, astfel la Concursul „Pablo de Sarasate“ a obţinut Premiul I. O medalie de argint şi premiul pentru cea mai bună interpretare a Capriciilor i-au fost acordate la Concursul Internaţional „Premio Paganini“. Apoi, în 2002 a obţinut Premiul I fiind notată cu şapte note maxime, la Concursul Internaţional de Vioară „Rodolfo Lipizer“ din Italia. A concertat alături de numeroase orchestre, - cu Orchestra Konzerthaus din Berlin, Orchestra de Cameră Berlin, Orchestra de Stat Kirov, Orchestra Barocă de Cameră din Ecuador, Filarmonica Tokyo, Filarmonica Osaka, Filarmonica Japoneză, Filarmonica Tokyo City, Orchestra Simfonică din Kyoto, Noua Orchestră Simfonică Japoneză, Filarmonica Kansai, Filarmonica din Kyoto, Orchestra Simfonica Sendai, Meadows Symphony şi Kremerata Baltica la Festivalul Lockenhaus-Fest în 2010. Repertoriul ei cuprinde lucrări de la Bach până la lucrări de Bernd Alois Zimmermann şi Heinz Holliger. Un deosebit interes arată şi pentru muzica de cameră. A înregistrat Sonatele pentru vioară de Bartók, J.S. Bach ,B.A. Zimmermann şi Schumann, fiind acompaniată adesea de Bruno Canino. Înregistrarea diverselor recitaluri susţinute în Japonia, SUA şi Europa, ex. Solosonata de Bartók la Berlin subliniază interesul ei faţă de muzica de cameră.
JITKA HOSPROVA
„Jitka are o pasiune pentru violă şi se străduieşte să prezinte publicului acest instrument trecut cu vederea, explorând literatura existentă pentru violă solo şi încurajând compozitorii să scrie lucrări noi. Este o artistă uimitoare!“ DeeAnne Hunstein, New York Jitka Hosprová este prima solistă Cehă la violă care a ajuns cunoscută în toată lumea pentru arta ei interpretative. În albumele sale ne prezintă bijuterii ale literaturii cehe. A absolvit Academia de Artă Interpretativă din Praga, la specialitatea - Violă sub îndrumarea doc. Jan Peruska şi apoi a colaborat cu legendarul violist italian, Luigi Alberto Biancchi. Ca solist a colaborat cu numeroase orchestre internaţionale - Orchestra Radio din Viena, Orchestre Lorain, Filarmonica belgiană, Camerata Chile, Filarmonica Cehă, Praga Symphony Orchestra, Orchestra de Cameră Franceză, etc. A participat la numeroase festivaluri importante de muzică - Presenses- Franţa, Rheingau Sommer Kulturtage Dresden, Toamna Pragheză, Primăvara Pragheză, Toamna Moraviană, Smetana’s Litomysl, Carthage Music Autumn şi altele. Mai mult decât atât, a susţinut turnee solo la Londra, Viena, Paris, Stockholm, Roma, Santiago de Chile, Washington, DC şi New York. „Pasiunea Jitkăi pentru violă oferă publicului o notă clară a existenţei acestui instrument trecut cu vederea; literatura pentru violă oferă compozitii fascinante şi sursă de inspiraţie pentru compoziţii noi. Este uimitor să asculţi această artistă„ spune Dee Anne Hunstein, director al Hunstein Artist Service din New York. Jitka Hosprová iubeşte de asemenea şi muzica de cameră. Este invitată să cânte alături de renumite cvartete de coarde din Cehia sau împreună cu harpista K. Englichová şi flautista C. Janse (Lux.) A iniţiat înfiinţarea trio-ului „Bohemia Luxemburg“.
VIOARĂ
Austria/Bulgaria
VIOARĂ
Japonia
VIOLĂ
Cehia
7
ANTON NICULESCU
VIOLONCEL
România
TETSURO MIYOSHI
Tetsuro Miyoshi a studiat contrabasul la Conservatorul de Muzică din Osaka. Şi-a continuat studiile universitare în Germania, la Facultatea de Muzică şi Artele spectacolului din Frankfurt/Main. După absolvire, în anul 1984 a susţinut recitaluri solo în Anglia, la Royal Northern College of Music. În 1986 a devenit membru al Cvartetului Facultăţii de Muzică din Frankfurt/Main. Alături de acest grup cameral a susţinut numeroase concerte de cameră în Germania, a participat la Festivalul de muzică de cameră în Spania la Pollença Mallorca. A câştigat o bursă de studii acordată de către DAAD- Der Deutsche Akademische Austauschdienst – Serviciul german de schimburi academice. În anul 1987 s-a întors în Japonia und a fost angajat al Orchestrei Filarmonice din Osaka până în anul 1991, când revine în Europa, să studieze la Facultatea de Muzică şi Artă interpretativă de la Viena. A studiat cu Yasushi Miyake, Masahiro Nishide, Günter Klaus, Franco Petracchi, Ludwig Streicher, Alois Posh. În prezent este angajatul Filarmonicii din Osaka, susţine concerte şi recitaluri solo şi este un susţinător activ al muzicii de cameră.
CONTRABAS
Japonia
Anton Niculescu s-a născut la Bucureşti într-o familie de muzicieni. Cu tatăl său, prim violoncelist al Orchestrei Radio din Bucureşti, a început studiul violoncelului; cu mama sa, pianistă, a avut prima sa apariţie în public într-un recital la vârsta de 12 ani, la Sala Mică a Palatului din Bucureşti, iar doi ani mai târziu a apărut ca solist în compania Orchestrei simfonice a Filarmonicii „Moldova“ din Iaşi, cu concertul de E. Lalo. După absolvirea cu nota 10 a Conservatoriului de muzică din Bucureşti la clasa profesorului George Iarosevici, se perfectionează cu Radu Aldulescu, Antonio Janigro şi Daniil Safran. Palmaresul său competiţional numără importante premii obţinute la concursurile de specialitate, ex. Concursul Internaţional de la Trapani (Italia). Începe o intensă activitate concertistică şi în paralel ocupă posturi de mare prestigiu ca cele de prim-violoncelist al Teatrului „Scala“ din Milano şi la „Teatro Comunale“ din Florenţa . Timp de 10 ani a fost directorul artistic al Festivalului Internaţional „Meersburger Winter“ din Germania. Face parte din renumite formaţii camerale: „Zürcher Streichtrio“ (Trio de coarde din Zürich), „Ansamblul Oistrach“ (quartet, quintet, sextet) şi „Trio di Vienna“; are ca parteneri pianişti ca Bruno Canino, Pavel Gililov, Nicolae Licaret, etc…. An de an este invitat în juriile diferitelor concursuri internaţionale din întreaga lume ca de exemplu Concursul Internaţional „Johannes Brahms“ din Austria, Concursul Internaţional „Shabit Inspiration“ din Kazachstan, YBP Music Competition din Japonia, în Italia, etc. Susţine cursuri de măiestrie în Italia, Coreea, China, Brazilia, Austria, Germania, Japonia, U.S.A., România… Din 1997 este Membru de Onoare al Academiei Filarmonice din Bolonia (Italia), academie fondată în anul 1666 care l-a avut ca membru şi pe W. A. Mozart. Instrumentul său este un „Pietro Guarnierius“ ce datează din anul 1709. Mari personalităţi din lumea muzicii şi-au exprimat admiraţia şi preţuirea faţă de arta interpretativă al lui Anton Niculescu. RICCARDO MUTI „... profesionalism şi muzicalitate impresionantă...“ MSTISLAV ROSTROPOVICI „... violoncelist de excepţie, cu o tehnică desăvârşită şi profundă sensibilitate...“ DANIIL SAFRAN „... am avut ocazia să-l ascult de mai multe ori pe Anton Niculescu, muzicalitatea sa naturală, deplina stăpânire a tehnicii fac posibilă caracterizarea sa ca solist de mare valoare...“ ZUBIN MEHTA „...este un solist de mare valoare din toate punctele de vedere; stăpâneşte cu dezinvoltură instrumentul, motiv pentru care câştigă imediat simpatia publicului atunci când cântă...“ CARLO MARIA GIULINI „...toată admiraţia pentru arta sa şi cele mai sincere urări pentru cariera sa...“ EUGEN JOCHUM „... este un artist plin de sensibilitate, profesionalism şi siguranţă tehnică... „ RADU ALDULESCU „... într-adevăr, un violoncelist minunat, un mare muzician cu o tehnică impresionantă...“
Gina Dumitru
VIOARĂ
România
Gina Dumitru a absolvit cursurile Conservatorului de Muzică din Cluj – Napoca sub la clasa Profesorului Andrei Ágoston. A continuat să se perfecţioneze sub îndrumarea distinsului Profesor Ştefan Gheorghiu. Repertoriul ei cuprinde lucrări de la Bach la Brahms. Între anii 1991 - 1997 a fost profesor de vioară la Facultatea de Muzică din Braşov. În prezent este concert-maestra Filarmonicii Braşov, alături de care a participat la numeroase turnee pe toate meridianele lumii, din Europa până în Japonia. De asemenea,face parte din diferite formaţii camerale.
8
RATIMIR MARTINOVIĆ
PIAN
Muntenegru
HANDE DALKILIC
PIAN
Turcia
LAURENŢIU MARA
Hande Dalkiliç s-a născut la Ankara. A început studiul pianului cu Prof. Guherdal Karamanoglu Cakirsoy. În 1989 a fost admisă la Universitatea Bilkent, la Facultatea de Muzică şi Artă interpretativă unde a studiat cu Prof. Ersin Onay obţinând toate titlurile inclusiv cel de Doctor. În această perioadă şi după a studiat şi discutat idei muzicale cu distinşi pedagogi pianişti ca György Sándor, Sebastian Benda şi Prof. George Sava ajungând la înţelegerea profundă a partiturilor şi stăpânirea unui repertoriu bogat încă din tinereţe. Primul ei CD realizat în anul 2000 de către casa de discuri BMP conţine premierea mondială a Sonatei pentru pian op.76 a compozitorului turc A. Adnan Saygun. A înregistrat de asemenea Concertul nr.1 pentru pian op.31 de A. Adnan Saygun, „Country Colours“ pentru pian solo de Muammer Sun, Variaţiuni pe o melodie populară din Istanbul pentru pian şi orchestră de Cemal Rest Rey precum şi integrala lucrărilor pentru pian solo de Ulvi Cemal Erkin. Noul ei album „Cântece de pe Eufratul Superior“ („Tunes of The Upper Euphrates“) conţine nouă cântece populare pe care compozitorul Cetin Isikozlu i le-a dedicate. Albumul a fost realizat anul acesta de către Kalan Music Label. Acordă deosebită atenţie muzicii compozitorilor turci promovând lucrările acestora în ţara natală şi peste hotare. A participat la cea de-a 34-a ediţie a Festivalului Internaţional de Muzică de la Sofia, la International Cartage Festival în Tunisia, la ediţiile 18, 22 şi 27 ale Festivalului Internaţional de Muzică de la Ankara, la cea de-a 5-a ediţie a Festivalului Internaţional Pianistic din Antalya, la Festivalul Internaţional Bellapais din Cipru, Festivalul Internaţional D-Marin Turgut Reis, Festivalul Internaţional de Iarnă de la Sarajevo şi Săptămânile pianistice „PianoEchos“ de la Monferrato în Italia. Datorită talentului şi seriozităţii sale a fost invitată să concerteze alături de majoritatea orchestrelor de stat şi private din Turcia, în Bulgaria, Bosna-Herzegovina, Canada, Republica Cehă, Egipt, Anglia, Estonia, Etiopia, Franţa, Germania, Israel, Italia, Kenya, Letonia, Norvgia, Pakistan, Polonia, România, Africa de Sud, Elveţia, Tunisia şi Ucraina. Din noiembrie 2013 este Profesor la Conservatorul de Stat Hacettepe din Ankara şi Preşedinte a Asociaţiei Profesorilor de Pian Europeni din Turcia. Este adesea invitată la emisiuni radio şi TV.
Născut în oraşul Craiova în anul 1973 începe studiul viorii la 6 ani, în acelaşi timp primeşte primele îndrumări de la tatăl său pentru studiul chitarei. Oraşul aflat pe malul stâng al Jiului, cu o bogată tradiţie muzicală, Craiova desfăşoară multiple manifestări cultural-artistice: târguri şi expoziţii de ceramică, însoţite de acordurile diverselor formaţii-tarafuri şi dansatori îmbrăcaţi în costume populare. În zilele de vară se aud din depărtări sonorităţile melodiilor populare cântate de lăutari, la nunţile din împrejurimi. La vârsta de 14 ani continuă să aprofundeze chitara cu Prof. Lucian Iordăchescu iar după terminarea Liceului de Arte este admis la Conservatorul de Muzică din Braşov unde studiază viola. Continuă să studieze chitara, de această dată sub îndrumarea maestrului Alexandru Avramovici –solist - instrumentist chitară al orchestrei Electrecord. Participă la diverse manifestări - concerte împreună cu Filarmonica Braşov sub conducerea muzicală a maestrului Sabin Păutza. A colaborat de asemenea cu Nicolas Simion, şi în ultima perioadă cu cvartetul Gaudeamus. În prezent este violist la Filarmonica din Braşov.
CHITARĂ
România
„Combinaţia ideală dintre spirit, tehnică, pasiune, rafinament, concentrare şi control, potenţial dinamic de exceptie, idei originale şi interpretări neconvenţionale“ ,- acestea sunt câteva cuvinte care-l descriu pe Ratimir Martinović, unul dintre cei mai apreciaţi pianişti ai generaţiei sale. Născut la Kotor (Muntenegru), a absolvit în 1999 la clasa profesorului Kemal Gekić Academia de Arte din Novi Sad (Serbia), interpretând într-o singură noapte Variaţiunile Goldberg de Bach, Hammerklavier Sonata de Beethoven, Patru Balade de Chopin, şi Toccata de Prokofiev, spre marea admiraţie a criticilor. A primit diploma de masterat, interpretând un program integral Bach. În prezent este Profesor la Academia de Arte. A studiat cu renumiţi pedagogi şi pianişti ca Ivo Pogorelich, Karl-Heinz Kammerling, Hiroko Nakamura, Jacques Rouvier, Arie Vardi, Sergio Perticaroli. De când a împlinit 12 ani a susţinut peste 700 de recitaluri, concerte de muzică de cameră, concerte cu orchestre din Europa, Statele Unite, Mexic, Canada, Argentina, Brazilia, Corea de Sud, China, Japonia, Tailanda, Rusia, Ucraina în importante săli de concerte, - la New York (Stern Auditorium, Carnegie Hall), la Roma (Auditorium Parco della Musica), la Londra (St. John Smith Square, St. James Piccadilly), la Shanghai (Oriental Art Centre), la Praga (Rudolfinum, Sala Smetana), în Taipei (Hall of the National theater), la Toronto (Glenn Gould Studio), la Paris (Sala UNESCO), la Zagreb (Sala Lisinski), la Belgrad (Centrul Sava, Sala Kolarac) precum şi la Montreal, Moscova, Lisabona, Praga, Buenos Aires, Barcelona, Salzburg, Vancouver, Kansas City, Heidelberg, Bari, St. Petersbourg, Tokyo, Fukuoka, Beijing, Helsinki, Florenţa, Tübingen, Montpellier, Granada, Vicenza. A înregistrat două CD-uri cu lucrări de Bach/Tausing, Mozart, Chopin, Brahms, Prokofiev şi Variaţiunile Goldberg de Bach. După ce a câştigat numeroase premii şi distincţii naţionale şi internaţionale la importante concursuri, Ratimir Martinović s-a retras de pe scena competiţiilor, dedicându-şi timpul pentru a concerta şi a preda. Martinović este fondatorul şi membru al KotorArt Trio alături de violonistul Roman Simovic (concert-maesteru la London Symphony Orchestra) şi de clarinetistul Aleksandar Tasic (clarinetist solist laThe Verbier Festival Orchestra). A mai cântat muzică de cameră alături de violonceliştii Misha Maisky şi Kirill Rodin. Este unul dintre fondatorii Festivalului Internaţional Kotor Art şi directorul artistic al secţiunii muzicale Don Branko’s Music Days.
9
SORIN DOGARIU
PIAN
România
ANA-MARIA NEGREA
Pianista Ana-Maria Negrea a absolvit Facultatea de Muzică Braşov (licenţă şi masterat) la clasa cunoscutei şi preţuitei profesoare - conf. univ. dr. Corina Ibănescu. Laureată a mai multor concursuri naţionale şi internaţionale (Olimpiada Naţională de Muzică – menţiune în 1998, 2001, 2002, premiul 2 în anul 2000, „Carl Czerny„ Piatra-Neamt 1997 – premiul 3, „Mozart„ Cluj-Napoca 2007 – finalist, „George Georgescu„ Tulcea 2001 – premiul 3, „Sigismund Toduţă„ Deva 2008 – premiul 2), AnaMaria Negrea este în prezent, profesor acompaniator la Liceul de Muzică „Tudor Ciortea“ din Braşov. În 2008 devine pianist al Operei, iar în 2014 începe colaborarea cu Filarmonica Braşov. Împreună cu soliştii operei a susţinut peste 60 de recitaluri la Muzeul Mureşenilor, colaborând de asemenea şi cu alţi artişti susţinând recitaluri la Braşov, Sinaia, Bucureşti, Arcuş, Constanţa, Iaşi, Suceava etc. Ana-Maria Negrea a fost pianist acreditat al „Cursurilor Internaţionale de Măiestrie Vocală Interpretativă„ ediţiile 2010 şi 2011, susţinute de soprana Georgeta Stoleriu, precum şi a „Cursurilor Internaţionale de Măiestrie Violonistică„ ediţia 2012, susţinute de violonistul Liviu Câşleanu la Centrul de Cultură Arcuş. A participat ca pianist acompaniator în cadrul turneelor realizate de corul „La Muse Montreal„, alături de care susţine o serie de concerte în România şi Italia. Dedicându-se artei de a acompania voci şi instrumente muzicale în egală măsură, pianista a dobândit un repertoriu bogat şi variat. În repertoriul ei se regăsesc lucrări ale compozitorilor J.S. Bach, F. Haendel, J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, Fr. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn-Bartholdy, R. Schumann, J. Brahms, S. Rachmaninov, P. I. Ceaikovski, Ed. Grieg, J. Massenet, D. Shostakovich, C. Franck, R. Strauss, C. Debussy, M. Ravel, G. Enescu, A. Berg etc.
PIAN
România
Pianistul Sorin Dogariu este solistul Filarmonicii de Stat Arad şi conferenţiar universitar la catedra de pian a Facultăţii de Muzică din cadrul Universităţii de Vest Timişoara. A predat pianul la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi a susţinut numeroase cursuri de măiestrie, fiind frecvent invitat să facă parte din juriile unor concursuri internaţionale şi naţionale de pian. Absolvent al Conservatorului „Ciprian Porumbescu“ din Bucureşti, la clasa de pian a profesorului Gabriel Amiraş, s-a perfecţionat în anul universitar 1996-1997 la Academia Pianistică Internaţională „Incontro col Maestro“ din Imola – Italia, unde a frecventat clasa marelui pianist Lazar Berman. A susţinut peste 700 de concerte şi recitaluri la Filarmonicile din ţară şi a onorat invitaţii de peste hotare, pe scene de concert din Europa şi Asia. Sorin Dogariu a apărut în posturi solistice în importante festivaluri europene şi a colaborat cu renumiţi muzicieni precum: Fenyö László, Walter Hilgers, Mischa Katz, Anton Niculescu, Florin Paul, Alexandra Guţu, etc. A înregistrat trei CD-uri (editate în 2012 şi 2013 în România şi Germania) alături de pianista Adriana Dogariu şi tubistul Walter Hilgers. Detine un repertoriu impresionant ce cuprinde toate zonele de creaţie, de la muzica preclasică până la literatura concertistică românească actuală. În Anul Internaţional Joseph Haydn (2009) pianistul şi-a asumat parcurgerea integralei lucrărilor concertistice pentru clavecin, orgă şi pian de Joseph Haydn, printre alte evenimente de excepţie fiind şi participarea sa în concertul organizat de către Ambasada României din Bruxelles cu ocazia Zilei Naţionale a României, în anul 2011, într-un concert în care şi-a dovedit performanţele în trei dintre cele mai complexe creaţii pianistice universale: Concertul nr. 5 de Ludwig van Beethoven, Concertul nr. 1 de Franz Liszt şi Concertino în stil clasic de Dinu Lipatti. În 2010 şi-a susţinut doctoratul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, având ca temă de studiu Concertul românesc pentru pian şi orchestră. Interesul deosebit pentru prezentarea muzicii contemporane româneşti s-a concretizat printr-o mulţime de prime audiţii, astfel partitura Toccatei pentru pian şi orchestră de Remus Georgescu a fost interpretată pentru prima oară în anul 2001 la Taichung (Taiwan), Sorin Dogariu fiind acompaniat de National Taiwan Symphony Orchestra. Este director al proiectului internaţional Panoramic XX în cadrul căruia, începând din 2010, a organizat peste 30 de concerte, recitaluri şi clase de măiestrie.
VIOREL MOIŞANU
ACORDEON CLASIC
România
Viorel Moişanu este absolvent al Universităţii Transilvania, Facultatea de Muzică din Braşov ,secţia pedagogie muzicală. În prezent este profesor de acordeon, teoria muzicii şi dirijor de cor la Liceul de Muzică „Tudor Ciortea“ din Braşov. De-alungul timpului a fost dirijorul orchestrei „Cerbul Carpatin“, solist instrumentist-acordeon, coordonator muzical, membru fondator al formaţiei „ATOMIC“ .
10
PROGRAM Marile
Serate
Muzicale
CENTRUL CULTURAL REDUTA Vineri, 2 octombrie, ora 1900
Sâmbătă, 3 octombrie, ora 1900
F. CHOPIN – Mazurka în si minor op.33 F. CHOPIN – Poloneza în La bemol major op.53 A. ADNAN SAYGUN – „10 studii în ritmuri Aksak” HANDE DALKILIC – pian
G. BOTTESINI – Tutto il Mondo Serra pentru soprană, violoncel şi pian ANIA VEGRY – soprană ANTON NICULESCU – violoncel RATIMIR MARTINOVIĆ – pian
C. DEBUSSY – Sonata pentru vioară şi pian – Allegro vivo – Fantasque et léger – Très animé N. PAGANINI – „I palpiti” pentru vioară şi pian MARIO HOSSEN – vioară
G. FAURE – Pie Jesu din Recviem op.48 pentru soprană şi pian M. RAVEL – Cinci melodii populare greceşti pentru soprană şi pian ANIA VEGRY – soprană RATIMIR MARTINOVIĆ – pian
A. RUBINSTEIN, M. GLINKA, D. ŞOSTAKOVICI – Romanţe pentru violoncel şi pian ANTON NICULESCU – violoncel HANDE DALKILIC – pian
SORIN DOGARIU – pian PAUZĂ
J. S. BACH – Ciaccona pentru vioară solo SAYAKO KUSAKA – vioară
J. S. BACH – Sonata în sol minor BWV 1020 – Allegro – Adagio – Allegro R. BISCHOF – „Erbarme dich”: siciliano sulla Passione secondo San Matteo A. PONCHIELLI – L. HUGUES - Fantasia sull‘opera „Gioconda” G. BIZET – F. BORNE – „Fantasia brillante sulla Carmen” LUISA SELLO - flaut ANA-MARIA NEGREA - pian
PAUZĂ J. BRAHMS – Trio nr 1, op.8 în Si major – Allegro con brio – Scherzo. Allegro molto – Adagio – Finale. Allegro SAYAKO KUSAKA – vioară ANTON NICULESCU – violoncel RATIMIR MARTINOVIĆ – pian
A. PIAZZOLLA – Cele patru anotimpuri din Buenos Aires – Primavera porteña – Verano porteño – Otoño porteño – Invierno porteño MARIO HOSSEN - vioară SORIN DOGARIU - pian VIOREL MOIŞIANU - acordeon MARA LAURENŢIU - chitară TETSURO MIYOSHI - contrabas
Duminică, 4 octombrie, ora 1900 J. S. BACH – Sonata nr. 3 în Sol minor pentru violă şi pian – Allegro – Adagio – Allegro JITKA HOSPROVÁ - violă ANA-MARIA NEGREA – pian G. ROSSINI – Duet pentru violoncel şi contrabas în Re major – Allegro – Andante molto – Allegro zingarese ANTON NICULESCU – violoncel TETSURO MIYOSHI – contrabas PAUZĂ
11
R. SCHUMANN – Cvintet cu pian în Mi bemol major, op.44 – Allegro brillante – In modo d‘una marcia. Un poco largamente – Scherzo. Molto vivace – Allegro ma non troppo MARIO HOSSEN – vioara I GINA DUMITRU – vioara a II-a JITKA HOSPROVÁ – violă ANTON NICULESCU – violoncel HANDE DALKILIC – pian
Parteneri:
12