La otra mirada: Visita a una exposici贸n.
A veces trabajo sin ning煤n motivo aparente. Imagino formas y situaciones y las re creo. Me gusta una expresi贸n y la pinto porque quiero verla en la pared. Iconos de una cultura musical. Muros y casas abandonadas. Pintura dentro de la pintura. Busco diluir la frontera que hay entre realidad y fantas铆a, Entre una figura y lo que la rodea. Pinto para dejar constancia de mi desacuerdo. Antonio Soriano, Murcia, 1972. Estudios en la facultad de Valencia y en el instituto Regional de las Artes Visuales de Martinica, IRAVM. Palabras de Antonio Soriano, el artista que realiza la exposici贸n en Pupa tatto art gallery.
La exposición cuenta con 8 obras dispuestas en una sala, que precede a un comercio de tatuajes. La sala es de color rojo pero no muy intenso, las pinturas están colgadas en diferentes alturas y en dos paredes que se enfrentan.
Todas ellas de mediano tamaño, exceptuando tres (Flash, Mujer Etnia Kayan y Johnny Osbourne) que son de gran tamaño. Cuatro de los cuadros representan a personajes, el autor a veces se inspira en fotografías para realizar algunas de sus composiciones, y en este caso y tras una búsqueda por la red, podemos apreciar también la foto en la que está inspirada la obra de Johnny Osbourne.
Nos encontramos al entrar en la sala con unos cuadros sin aparente conexión temática, hecho que obedece a las palabras del autor, pero cuyos colores si que tienen algo en común, son vivos y dan un ambiente de ficción a las pinturas. Especialmente significativos son estos dos cuadros de paisajes, otro tema que inspira al autor.
Ambos son cuadros una tanto abstractos, que tienen en común algunas formas geométricas, mucho más apreciable en la realidad. Este cuadro nos transporta a un mundo de ficción con sus colores y su tema. En algunos momentos puede hacernos recordar la estética manga. Es muy curioso como la forma alargada del lienzo da aun mas sensación de movimiento.
Muy interesante me parece esta fotografía del proceso para realizar un cuadro. No es que formara parte de la exposición, pero investigando al autor la encontré. Para quien no sabe dibujar como es mi caso observar la gestación de una obra es muy interesante, sobre todo después de haber percibido primero el cuadro. También es un punto de vista diferente.
Este cuadro “ Japonesa”. Es usado como portada de la exposición, representa el primer plano de una mujer, visto desde arriba, que nos mira desde detrás de sus gafas, con un ojo azul y otro negro. Desde luego no te deja impasible.
De nuevo llama la atención los colores, aparentemente simples pero cargados de fuerza expresiva. Contenidos didácticos. Ante la perspectiva de imaginar contenidos didácticos acerca de la visita a esta exposición de arte contemporáneo, se me ocurre en un principio varias actividades, cada una de las cuales necesitaría de una preparación y una adaptación que dependería, tanto del número de alumnos como de la edad y la madurez del grupo.
Una primera actividad, iría enfocada a la localización y la orientación en la ciudad, y podría a su vez ser relacionada con las nuevas tecnologías y por ejemplo el idioma extranjero, Propondría a los alumnos, tras haber realizado la visita, que ubicaran el camino exacto sobre el plano de la ciudad, (valiéndose de tecnologías como Google mapas). Indicando las principales indicaciones y calles, y si el nivel de los alumnos lo aconseja, describiendo el proceso en ingles simulando que un extranjero nos pregunta como llegar a la galería de arte.
También en el camino a la exposición seria muy interesante pedir a los alumnos que intentasen buscar por la ciudad cualquier indicio de arte, y que a partir de él, escribiesen a posteriori unas líneas sobre el arte que hayan encontrado y el contexto en el que se desarrolla, por ejemplo si un alumno se fija en una tienda de instrumentos musicales, relacionar la música con el proceso por el cual un músico necesita un instrumento que debe comprar para realizar su arte. O si por ejemplo un alumno se recrea viendo la portada de una película ya sea a la entrada de un videoclub o en el cine, podría reflexionar como llega el cine a la sociedad. Esta idea ha quedado reflejada en la medida de las posibilidades por el videoensayo.
Ya en la exposición, se me ocurre, intentar que los alumnos recapaciten a cerca de los colores, y ya que se trata de una exposición de pintura, asignaría a cada alumno a grupo de ellos un color primario, y una misión ligada a dicho color. Cada grupo debe encontrar en alguna obra de la exposición el color asignado a su grupo, describir para que lo ha usado el autor y si aparecen variantes de ese color primario. Como complemento a la actividad, propondría que buscaran también el color asignado en las obras de la exposición, coloreando algo que en la vida real no sea de ese color, por ejemplo el equipo rojo, debe encontrar un mar rojo (aunque todos entendamos un mar azul). Esta última actividad no sería posible para todos los grupos así que la forma de hacerla general seria reflexionar sobre lo encontrado quizás iniciando un debate en clase. A raíz de esta actividad también se podría intentar en clase de plástica, que los niños realicen dibujos, e intenten pensar en colores alternativos a los clásicos verdes para las hojas de un árbol o amarillos para un sol.
En este cuadro el grupo rojo, debería hacer hincapié en el uso de diferentes tipos de rojos para representar una puesta de sol en el mar, que curiosamente es rojo, no azul como normalmente lo dibujamos.
Otra idea sería asignar a cada alumno o grupo de ellos un cuadro, que deberán describir con una sola palabra. La actividad se podría hacer más interesante si también le pedimos a los alumnos que muestren el cuadro a 5 personas de su entorno familiar para que también le asignen una palabra y posteriormente exponer los resultados en clase. Con ello intentaría potenciar
no solo la capacidad de síntesis sino también la idea de que el arte puede tener diferentes interpretaciones o puntos de vista.
Conclusión. Cualquiera de estas ideas no son más que ideas, y cada una estaría sujeta a unos objetivos y unos contenidos que en este caso yo he supuesto. Cada idea necesitaría un trabajo de presentación de la actividad en clase, unos recursos didácticos a parte de la visita a la exposición. También es necesaria una forma de evaluación entre otras características del proceso educativo, y todo ello dependiendo del nivel de los alumnos en particular y de la clase en general entre otras variantes. La visita a esta exposición ha sido muy fructífera, y no solo por las 4 veces que la he visitado ( la cuarta vez fue a causa de un virus informático que me hizo perder casi toda la información del pc y tuve que ir de nuevo para realizar tanto fotografías como videos) Por esa razón a mi video ensayo le he intentado dar por un lado un carácter de velocidad, ya que en realidad la visita en que lo realicé fue una visita express; y por otro un carácter de lentitud y cuidado al moverme con sigilo por la exposición, intentando no molestar a las obras, que por supuesto tenían personalidad. También mucho del trabajo está realizado en el último momento, escusa poco valida pero real. La foto que he usado como portada, en un principio quería dar sensación de estar como en casa. Alguien tirado en el suelo, leyendo sin preocupaciones, porque de alguna forma, al ir a una galería de arte yo no me sentía cómodo,(esta es una cuestión de la que me percaté al hacer diferentes visitas a la exposición, ya que al volver cada vez estaba más relajado), y hay que estar cómodo y relajado para percibir con claridad lo que allí se expone, y estar receptivo a posibles sensaciones, ya que si estas lleno de otras no llegan a hacer efecto. También como en casa…