Las relaciones íntimas entre el arte y lo doméstico: Louise Bourgeois La casa se ha convertido en uno de los temas elegidos por los artistas para expresar las relaciones entre el mundo público y el privado. Como fuente de inspiración desde una perspectiva psicológica y bastante poética a través de experiencias personales. Numerosos artistas utilizan en sus obras experiencias de carácter psicológico que han influido e influyen de manera decisiva en su producción artística. La vivencias personales en cada uno de ellos ha provocado un sinfín de manifestaciones artísticas que van desde las representaciones más tradicionales hasta el uso de nuevas tecnologías. Una de las artistas considerada máxima exponente de la consideración del espacio de la casa con una fuerte connotación psicológica, trasladada a la experiencia propia de encontrar en este recinto una sensación de aprisionamiento, es Louise Bourgeois con sus llamadas “Cells” o las famosas “habitaciones rojas”. La casa como primer universo de un individuo, tiene la facultad de guardar, en muchos casos los recuerdos de éste, siendo el lugar donde recaen los pensamientos y se van formando imágenes y memorias. La misma fisionomía de la casa, sus espacios abiertos y cerrados, oscuros y luminosos, los pasillos, sótanos y altillos, suman valores a la memoria, que hacen la experiencia totalmente íntima, al hacer el ejercicio de recordar el momento en que se habitó ese mismo espacio. De esta manera, el recinto en el que se habita o se ha habitado nos provee de un marco físico al que asociar los recuerdos y generar imágenes de aquello que nos ha influido a lo largo de nuestra vida. La casa es un espacio donde se han integrado los pensamientos y los sueños ayudándonos a profundizar sobre la experiencia que se ha vivido en ella. Para que entiendas esta relación entre el arte y lo doméstico en la obra de Louise Bourgeois, es necesario conocer algunos aspectos de su infancia que la marcaron profundamente. Pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en los alrededores de París donde su familia trabajaba en la restauración de tapices. Empieza en este taller a aprender a dibujar para colaborar en las tareas familiares. Estos primeros años van a estar marcados por la figura de la madre trabajadora y serena, imagen de la estabilidad así como por un padre brillante pero infiel al que Bourgeois siente amor y odio a la vez. En 1932 estudia filosofía y matemáticas en la Sorbona, pero pronto se inclina por la formación artística. Entre 1934 y 1938 frecuenta escuelas y talleres entrando en contacto con artistas como Fernand Léger. http://www.cromacultura.com/las-relaciones-intimas-entre-el-arte-y-lo-domestico-louise-bourgeois/
Esta formación profesional puede explicar su concepción de la memoria como una forma de arquitectura, representando sus emociones a través de imágenes de viviendas y formas arquitectónicas. En 1938 contrae matrimonio con el historiador de arte norteamericano Robert Goldwater y se traslada a Nueva York donde transcurre toda su carrera. Toda su producción gira en torno a las emociones provocadas por los recuerdos de su infancia, sobre todo por la traición de su padre hacia su madre a causa de la relación de infidelidad que mantuvo con la institutriz que le habían asignado a la artista y a sus hermanos. El hecho de esa convivencia bajo el mismo techo con la amante de su padre, provocó un ambiente de celos, mentiras e hipocresía que dejaron profundas huellas en la artista. Es por ello que en su producción presenta espacios domésticos llenos de objetos que son al mismo tiempo realidad y metáfora de aquello que no se puede decir. Según la propia artista es en el seno de la familia donde se representa el drama de la opresión sexual, la violencia de la autoridad patriarcal, la sumisión de la figura materna, etc. Mediante su escultura es capaz de revivir la experiencia del miedo y la inseguridad dándole una dimensión física. Parte de su obra se caracterizará por una constante: la utilización de la arquitectura como elemento simbólico. Bourgeois realizó desde el principio y hasta finales de los años cuarenta dibujos y grabados, en los cuales ya se vislumbra su profundo interés por el tema de la casa en su iconografía. Muestra de ello son varias pinturas y dibujos de 1946-47 titulados Femme-maison, que son imágenes donde el cuerpo o la cabeza de una mujer son sustituidos por la representación de una vivienda. Esta obra fue una clara llamada en contra del carácter opresivo de las amas de casa en su vida cotidiana y en contra de la proyección del difundido estereotipo de la mujer como esposa feliz que, por ser mujeres, sólo podían desarrollarse en la pasividad sexual, el sometimiento al varón y dedicarse al de los hijos. Por esta razón durante los años 70 la obra de Buorgeois llamó la atención a algunas artistas feministas, interpretando su obra como una denuncia contra la posición tradicional de la mujer dentro del espacio doméstico. Estas viviendas que sustituyen partes del cuerpo de la mujer, son edificios entendidos como cárceles y a la vez refugios. Podemos vislumbrar en estas obras una clara referencia al entorno familiar de su infancia. La casa entendida como espacio materno, como refugio cálido y protector, pero a su vez como el reino del padre, del autoritarismo y la mentira donde se desarrolla el drama familiar: el triángulo padre-madreamante. Pero es importante destacar como pone de manifiesto la artista esa naturaleza contradictoria que ha tenido el espacio doméstico en la historia de las mujeres. Es un espacio donde se experimentan los placeres de la maternidad pero a su vez es imagen de reclusión, de rechazo de la mujer en los asuntos públicos y será su papel exclusivo el de madre, esposa feliz y reproductora. http://www.cromacultura.com/las-relaciones-intimas-entre-el-arte-y-lo-domestico-louise-bourgeois/