UPWARD PANIC
En junio de 1906, Eva Palmer Sikelianos (1874–1952), actriz, directora, compositora y tejedora estadounidense, decidió huir de su relación con la escritora Natalie Barney. Por invitación de la bailarina contemporánea Isadora Duncan, Palmer empacó los vestidos que ella misma había tejido para la reinterpretación de la obra griega de Equivoque ––que se había llevado a cabo en el famoso salón de casa de Barney, también conocido como el Templo de la Amistad–– y dejo atrás su relación amorosa y París para siempre. En Grecia, Palmer conoció a su futuro esposo, el poeta griego Angelos Sikelianós, pero sobre todo, encontró su misión de vida: inspirar un renacimiento moderno de la antigua cultura griega. De 1927 a 1930, Angelos Sikelian ó s y Palmer organizaron su proyecto utópico en Delfos, los Festivales Délficos, compuestos de una serie de actividades: concursos olímpicos, conciertos de música bizantina, una exposición de arte popular y una representación teatral de Prometeo encadenado que Eva dirigió, además de componer la música, hacer las máscaras y el vestuario de los actores. El objetivo de los festivales era reunir a diferentes personas y, a través del arte, la música, la danza y el teatro, difundir un mensaje de armonía entre personas de diferentes orígenes étnicos, creencias religiosas y políticas.
Sin embargo, después del primer festival en 1927, varios hechos obstaculizaron el proyecto: Palmer se gastó toda su fortuna en el financiamiento del festival, lo que llev ó a la pareja a vender su casa. Poco después, se vio forzada a abandonar Grecia para mudarse a Nueva York. En su departamento en Nueva York fundó el Círculo Délfico, un salón que buscaba el resurgimiento de la antigua Grecia y como punto de reunión para artistas, arquitectos y escritores —entre los que también se encontraban Claude Bragdon, José Clemente Orozco, Anita Brenner y José Juan Tablada, entre otros— que compartían el interés en la filosofía griega y el movimiento teosófico.
Upward Panic toma como punto de partida la excéntrica vida de Palmer y su iniciativa de revivir los Festivales de Délficos. Los artistas y personajes que reúne la exposición estuvieron relacionados, directa o indirectamente, gracias a este peculiar grupo que más tarde devino y dio lugar a espacios expositivos y a la galería Delphic Studios. De esta manera, y construido a través de un diálogo entre material de archivo, obras de la Colección OMR y obras contemporáneas que evocan las ideologías de Palmer, Upward Panic es un relato sobre la evolución y la trascendencia del movimiento teosófico, el desarrollo de los espacios expositivos y el feminismo sáfico impulsados por Palmer.
1. BEATRIZ REDO
Ceci n’est pas une pipe, s.f. Acrílico sobre madera 22 x 25 x 3.5 cm
2. HECTOR GARCÍA
José Clemente Orozco Plata sobre gelatina 74 x 60.5 x 3 cm
3. RUBÉN ORTIZ TORRES
Mademoiselle de la Avenida Revolución, 1991 Óleo sobre macopan 75 x 55 x 4 cm
4. ADOLFO RIESTRA
Retrato de Bárbara, s.f. Acrílico sobre amate 46.5 x 36.5 x 4 cm
5.THEO MICHAEL
Cutting Some Edge Right Now, 2013 Grafito y tinta sobre papel 50 x 54.5 x 5 cm
6. ADOLFO RIESTRA
Perro acostado II, 1978 Tinta sobre papel 29.5 x 24 x 1.5 cm
7. ADOLFO RIESTRA Perro acostado I, 1978 Tinta sobre papel 24 x 29.5 x 1.5 cm
8.JOSÉ CLEMENTE OROZCO Prostituta, c. 1935 Carboncillo sobre papel (atribuído a) 87.5 x 61.5 x 3.5 cm
18. ADOLFO RIESTRA
Moldes y pruebas, s/f
5 7 8 9 3 4 6 18 MAPA DE LA EXHIBICIÓN 1 2
9. JUAN SORIANO
Perrito, 1968 Sanguina sobre papel 47 x 56 x 1.5 cm
10. JUAN JOSÉ GURROLA
La zanahoria oculta, 1983
Tinta sobre papel 47 x 36.5 x 1.5 cm
11.GERMAN VENEGAS
Lluvia, 1984
Tinta sobre papel papel 77 x 63.5 x 4 cm
12. JULIO RUELAS
Sin título, S. XIX Grabado en metal 44 x 34 x 2.5 cm
13. EMILIA ORTIZ
Sin título, 1983 Tinta sobre papel 67 x 54.5 x 4.5 cm
14. FRANCESCO PEDRAGLIO
Retro-Pensiero #4 (Back thought), 2021 Óleo sobre tela 81 x 51 x 5 cm
15. PHILIP BRAGAR
Personajes de un sueño, 1987 Oleo sobre tela 113 x 92.5 x 6 cm
16. .HARIS EPAMINONDA
Untitled #25 a/y, 2022 Dos pagínas econtradas con marco 33.4 x 26.5 x 2.6 cm
17.HARIS EPAMINONDA
Untitled #16 n/g, 2011 Dos pagínas econtradas con marco 325.3 x 18.7 cm
19. ARTISTA DESCONOCIDO Natalie Barney, ca. 1905 Impresión en papel algodón 10 x 14.8 cm
5 7 8 10 19 11 13 12 14 15 16 9 3 4 6 17 18
20. JORGE MÉNDEZ BLAKE
Sección de anfiteatro (Arquitectura de la discusión) II, 2022 Cristal, metacrilato, granito y metal 149 x 33 x 99 cm
21. ARTISTA DESCONOCIDO
Eva Palmer Sikelianos, ca. 1935 Impresión en papel algodón 39 x 33.5 x 2.5 cm
22. ARTISTA DESCONOCIDO
Angelos Sikelianos, S. XX Impresión en papel algodón 29.5 x 24.5 x 3 cm
23. ARTISTA DESCONOCIDO
Eva Palmer, ca. 1902 Impresión en papel algodón 10 x 14.8 cm
24. ARTISTA DESCONOCIDO
Eva Palmer, 1906 Impresión en papel algodón 10 x 14.8 cm
25. ARTISTA DESCONOCIDO Natalie Barney on Delphi, ca. 1900 Impresión en papel algodón 10 x 14.8 cm
26. CHRISTODOULOS PANAYIOTOU 74.51.2857, 2014
Talla de piedra caliza Dimensiones variables
27. FRANCESCO PEDRAGLIO
Ideal Space for Reading or Parking a Car (Espacio Ideal Para Leer o Estacionar un Coche), 2022 Bronce, número telefónico, historia 30 x 36 x 28 cm
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28. ARTISTA DESCONOCIDO
A gathering of women including Eva Palmer, Natalie Barney, and Liane de Pougy in Barney’s garden in Neuilly, sf Impresión en papel algodón 26.5 x 34.5 x 3 cm
29. ARTISTA DESCONOCIDO Eva Palmet-Sikelianos and Penelope Duncan, 1905 Impresión en papel algodón 34.5 x 26.5 x 3 cm
30. ARTISTA DESCONOCIDO
Natalie Barney and Colette, ca. 1906
Impresión en papel algodón 26.5 x 34.5 x 3 cm
31. RODRIGO HERNÁNDEZ
Pez, 2022 Latón martillado a mano 75 x 56 x 2 cm 26 27 28
32. RODRIGO HERNÁNDEZ
F.S., 2022 Latón martillado a mano 75 x 56 x 2 cm
24
2930 32 31
21 22 23 25
33. RODRIGO HERNÁNDEZ
Frente a una ventana, 2022 Latón martillado a mano 56 x 37 x 2 cm
34. CHRISTODOULOS PANAYIOTOU 74.51.2857, 2014 Talla de piedra caliza Dimensiones variables
35. TANIA PÉREZ CÓRDOVA
Por ahí entraron, 2022 Bronze poured into sand 99 x 125.5 x 2 cm
36. RODRIGO HERNÁNDEZ
Encuentro nocturno, 2022 Óleo sobre madera 32.7 x 25.2 x 3 cm 34
3638 33
35
39. HARIS EPAMINONDA Untitled #522, 2008/2009 Polaroid 58 x 46 x 2.4 cm 40. HARIS EPAMINONDA Untitled #468, 2008/2009 Polaroid 58 x 46 x 2.4 cm 38. HARIS EPAMINONDA Untitled #45, 2008/2009 Polaroid 58 x 46 x 2.4 cm 42. HARIS EPAMINONDA Untitled #316, 2008/2009 Polaroid 58 x 46 x 2.4 cm 41. HARIS EPAMINONDA Chapters, 2013 Película digitalizada de 16 mm, instalación de video de cuatro canales, sonido de Part Wild Horses Mane on Both Sides Duration: approx. 4 hours 37 3940 42 41 3638 37. CHRISTODOULOS PANAYIOTOU 74.51.2857, 2014 Talla de piedra caliza Dimensiones variables
RODRIGO HERNÁNDEZ
Mexico City, Mexico, 1983 Lives and Works in Mexico City. Foto por Aurélien Mole
El vocabulario visual altamente idiosincrásico de Hérnández invita -al igual que la ficción- a la detención de la creencia y la adopción de la percepción imaginativa. Cada una de sus instalaciones se construye como un jeroglífico que surge de varios orígenes, como la poesía, la filosofía, la narrativa y los sueños. La miríada de referencias históricas y estéticas de su obra no sirve como afirmación, sino como un experimento de síntesis, por el que el espectador navega como un cosmos de posibilidades.
Las pinturas, relieves, esculturas e instalaciones de Hernández funcionan como máquinas para ejercitar la imaginación, provocando encuen tros entre lo imaginario, la creación de significado, y también entre las formas y sus entornos.
ARTISTAS
TANIA PÉREZ CÓRDOVA
Mexico City, México, 1979 Lives and Works in Mexico City.
Su obra, tranquila y contemplativa, se relaciona con la temporalidad y la vida útil de los objetos. Dado que sus instalaciones a menudo se han comparado con escenarios de películas, Pérez Córdova utiliza el lenguaje para situar cada obra dentro de una narrativa más amplia, re nunciando a la autonomía de los objetos en favor de su papel integral dentro de un nexo. Su práctica se extiende a través de los medios, incorporando escultura, fotografía, objetos encontrados y activación o performance. Los objetos funcionan como personajes en las instalaciones de Córdova. Con su guía y cuidado, parecen experimentar ar cos narrativos y cambios inherentes. Las pistas verbales en los títulos de las obras, incitan al espectador a considerar tanto la vida útil del objeto como las prácticas y acciones involucradas en su creación.
Ella considera los medios en un sentido abstracto, a menudo incrustando acciones y situaciones en un objeto como un material en sí mismo. Tales referencias al mundo más allá de la escultura en sí crean una vívida sensación de tiempo y espacio fuera del espacio expositivo. La artista amplía estratégicamente la relación matizada entre la obra de arte y el espectador para incluir lugares, personas y acciones externas.
Foto por Mauricio Guillén
JORGE MÉNDEZ BLAKE
Foto cortesía del artista
En su obra, la literatura se convierte en una herramienta que articula situaciones, lugares y objetos, cada pieza está llena de significados teóricos relacionados entre sí. Lo visual resulta de un diálogo con la literatura y crea obras complejas que brindan una forma específica que se da sólo en el ámbito de la imaginación y el deseo.
El artista relaciona la literatura clásica con la arquitectura y las artes visuales contemporáneas para realizar instalaciones, dibujos e intervenciones a partir de la noción de “biblioteca”, entendida no solo como un receptáculo que acumula conocimiento, sino como un objeto con infinitas posibilidades formales; una institución cuyo propósito es la preservación de libros y la difusión del conocimiento. El artista ve las bibliotecas no como edificios aislados, sino como construcciones que albergan fuentes inagotables de información y, por lo tanto, son capaces de crear microsistemas que abordan temas específicos como el paisaje o el amor.
Ciudad de México, México, 1979
Vive y trabaja en la Ciudad de México.
FRANCESCO PEDRAGLIO
Lago di Commo, Italia, 1981
Vive y trabaja entre Italia y la Ciudad de México.
En su obra, la narración es una herramienta fundamental para decodificar encuentros íntimos con situaciones tanto mundanas como históricamente complejas. El artista estudia el proceso de como narrar y poner en escena -a uno mismo o una situación- influye en la relación entre narrador y oyente, haciendo visibles las fantasías y ficciones que constituyen nuestra realidad.
En 2022, Pedraglio publicó una colección de poemas y guiones para espectáculos titulados Batallas - VOL. I (Book Works, Londres). En 2018 publicó una colección de guiones de performance titulada Esculturas habladas (Juan de la Cosa, México). Su primera novela Un hombre en una habitación pintando una mosca con spray (o al menos intentándolo) fue publicada por Book Works en el verano de 2014.
El Artista dirige el proyecto editorial Juan of the thing / Juan de la Cosa.
Foto por Gerardo Maldonado
CHRISTODOULOS PANAYIOTOU Limassol, Chipre, 1978
Vive y trabaja entre Limassol y París.
Foto por Åsa Lundén
Abarcando escultura, pintura, video, fotografía, intervenciones arquitectónicas y performance, la amplia investigación de Christodoulos Panayiotou se enfoca en la identificación y descubrimiento de narrativas ocultas en los registros visuales de la historia y el tiempo. Utilizando a menudo las historias culturales antiguas y modernas de Chipre y Grecia como telón de fondo y punto de partida, Panayiotou coreografía y reinventa constantemente versiones de la historia, explorando la forma en que gestos simples pueden actuar como contrapuntos subversivos a narrativas nacionalistas homogéneas.
El trabajo de Epaminonda utiliza materiales existentes como fotografías extraídas de libros y objetos encontrados, escultura, texto y collage, ensamblados y combinados con estructuras y soportes que ella misma ha diseñado. Sus instalaciones evocan rompecabezas visuales que su gieren una multitud de significados.
Su lenguaje tiende a menudo a la abstracción, evocando atmósferas misteriosas que desafían una clasificación precisa. Muchos de sus espectáculos sorprenden al espectador con la forma fragmentaria en que las unidades rítmicas dispersas se vuelven a ensamblar en algo solo al final de la exhibición. Todo está en los bordes, en los bordes, escondido en las esquinas, suspendido… hasta que, a medida que se avanza, el espacio se redefine y se reconfigura, como las sílabas de una frase que se van revelando.
HARIS EPAMINONDA Nicosia, Chipre, 1980 Vive y trabaja en Berlín, Alemania.
Foto por Javier Folkenborn
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