Los museos de moda más importantes del mundo

LOS MUSEOS DE MODA

más importantes del mundo

OLGA JUÁREZ Periodista y Documentación

Viiajar es la excusa perfecta para descubrir los museos de moda más importantes del mundo. Los museos de moda tienen un valor estético y artístico, conservan y protegen las piezas más importantes de figuras icónicas de la historia de la moda. Pero ¿cuáles son los museos de moda más importantes?, hemos seleccionado 10 museos que realmente merecen la pena visitar.

Musée de la Mode Palais Galliera (Paris, France)

La capital del mundo de la moda alberga uno de los museos más alabados por los expertos en moda, ubicado en un palacio del siglo XIX, el Palais Galliera, muy cerca de la Torre Eiffel. Contiene la mayor exposición del mundo del siglo XVIII, incluido algunos vestidos de la propia María Antonieta, y trajes de Luis XVII.

En la actualidad, aloja una exposición temporal con más de 350 piezas sobre la cronología de Gabrielle Chanel. Se pueden admirar desde pequeños vestidos negros y modelos deportivos, hasta sofisticados vestidos de los locos años 20. El

Museo Christian Dior y Jardín Granville (Granville, Francia)

El museo se encuentra situado en la casa de la infancia de Christian Dior, abrió sus puertas en el año 1988, como escaparate para descubrir las creaciones de Dior, y todos sus sucesores al frente de la firma hasta la actualidad. Al recorrer las estancias de la villa, también se pueden ver objetos personales de Christian Dior.

Hasta enero alojaba la exposición “Christian Dior, itinerario de un modisto a través de las colecciones del museo”, actualmente no tiene disponible otra exposición temporal. El museo abre todos los días en verano, y en invierno depende de las vacaciones escolares, y su entrada cuesta 9 euros.

Museo Ferragamo (Florencia, Italia)

El museo Ferragamo abrió sus puertas en 1995, está considerado como el paraíso de los zapatos, situado en el Palazzo Spini Feroni. Rinde homenaje a las creaciones más míticas de la firma, y también a las grandes estrellas que los lucieron. Además de calzado, se pueden encontrar otros complementos diseñados por Ferragamo.

En este momento, el museo alberga una exposición temporal sobre el calzado sostenible, un recorrido sobre cómo se ha reinventado Ferragamo hasta convertirse en un calzado slow-fashion. El museo está abierto todos los días, y su entrada cuesta 8 euros.

Palazzo Morando (Milán, Italia)

Lleno de lujo y en pleno centro de Milán, se encuentra el Palazzo Morando, un palacio que fue hogar de familias nobles hasta la Segunda Guerra Mundial. En 2010 se convirtió en museo de la moda, tras recibir una colección completa de vestuario que albergaba hasta entonces el Castello Sforzesco, convirtiéndose en un espacio perfecto para reunir moda e historia.

El museo Palazzo Morando solo se puede visitar de martes a domingo, y su acceso es gratuito. El museo alberga dos espacios, uno dedicado al patrimonio artístico de Milán, y otro enfocado a la moda, pero siempre hilado con la historia de Italia.

New York´s Fashion Institute of Technology (New York, USA)

El FIT es una visita obligada para cualquier amante de la moda, en sus salas se han expuesto piezas únicas de diseñadores como Chanel o Balenciaga. Tiene más de 50.000 piezas de colección permanente repartidas entre tres galerías, una de las cuales se dedica exclusivamente a exposiciones de los alumnos del centro académico.

Lo más destacado del FIT son sus permanentes renovaciones en sus exposiciones temporales, por lo que siempre hay algo nuevo que visitar. En la actualidad está cerrado hasta nuevo aviso, ya que se encuentra en plena reforma de sus instalaciones. El museo y todas sus instalaciones son de acceso gratuito.

The Anna Wintour Costume Center of Metropolitan Museum of Art (New York, USA)

Con una colección de más de 33.000 vestidos y accesorios, The Anna Wintour Costume Center situado en una galería del MET, recorre la historia del siglo XV hasta la actualidad. Este museo se ha convertido en un templo para los amantes de la moda, y aún más para los seguidores de Anna Wintour, no solo es alabado por las piezas que alberga, sino también por su innovador recorrido por los diseñadores.

El espacio reabrió sus puertas en 2014, tras una renovación de dos años, con una exposición dedicada a la costura del americano Charles James. El centro de Anna Wintour alberga una biblioteca, varias salas de exposición, un laboratorio, y varias zonas dedicadas a la investigación. El precio de entrada del MET son 25 dólares.

Fashion Institute of Design and Merchandising (Los Ángeles, Estados Unidos)

El museo del Instituto del Diseño y Merchandising está dedicado al mundo de la moda y el cine. Además de prendas icónicas del séptimo arte, entre sus paredes se pueden encontrar joyas, tejidos e incluso perfumes procedentes de artistas de la década de oro del cine. Más de 15.000 objetos relacionados con el mundo de la moda, la historia, el arte, la alta sociedad y la tecnología.

FIDM se encuentra cerrado actualmente, reabrirá sus puertas en mayo de 2024, con una exposición dedicada a la moda deportiva de las mujeres de 1800 a 1960. Con ella intentarán explorar la moda deportiva occidental durante este período de 160 años, en colaboración con la Federación Estadounidense de Artes. La entrada al museo es totalmente gratuita.

Victoria and Albert Museum (Londres, Reino Unido)

El V&A Museum, es el mayor museo dedicado a las artes decorativas y el diseño, la moda es la protagonista siempre entre sus paredes. Ha contado con las exposiciones temporales más deseadas del mundo, como la dedicada a Alexander McQueen, pero también cuenta con una exposición permanente inigualable, procedente de todos los puntos del mundo con casi 15.000 piezas.

Ahora mismo, sus salas de moda están centradas en exponer piezas únicas del mundo del espectáculo: teatro, ópera, musicales, rock, pop, music hall, cine, cabaret, e incluso circo. La entrada al museo normalmente es gratuita, a excepción de exposiciones temporales, donde sí se tiene que pagar por entrar.

Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, España)

En España también hay muy buenos museos dedicados a la moda, en 2011 en la localidad natal de Cristóbal Balenciaga, Getaria (Guipuzkoa) se creó un museo en su nombre. El legado de Balenciaga se debía exponer en un museo único, destaca su influencia en la historia de la moda hasta la actualidad mostrando versiones de algunos de sus diseños más vanguardistas.

Coincidiendo con el décimo aniversario del museo, desde abril hasta octubre el museo acogerá la exposición ‘Alaïa & Balenciaga. Escultores de la forma’, una colección que pertenece a la Fundación Azzedine Alaïa de París. La entrada cuesta 10 euros, y el museo abre de martes a domingo en invierno, y todos los días en verano.

Museo del traje (Madrid, España)

Nos despedimos de este repaso por los museos de moda más importantes del mundo, con el Museo del traje de Madrid. Surgió en 2014 como recopilación de fondos procedentes de otros centros culturales dedicados a la moda, actualmente contiene una gran cantidad de piezas históricas y contemporáneas.

El museo del traje se encuentra en plena reforma de sus espacios, su reapertura está prevista para octubre de 2021, mientras tanto se puede disfrutar de una visita virtual por sus exposiciones pasadas. La entrada de este museo cuesta 3 euros.

MICHAEL

El diseñador estadounidense celebra el 40º aniversario de su firma con la colección otoño/ invierno por las calles de Nueva York. KORS

Michael Kors celebró sus 40 años de existencia a través de un desfile donde la firma condensó en 63 looks su historia. Las calles de la ciudad de Nueva York sirvieron de pasarela para las modelos de Kors, donde se pudieron ver a Bella y Gigi Hadid, Carolyn Murphy, Helena Christensen y Naomi Campbell.

El ADN de Michael Kors se pudo ver en una propuesta con prendas poderosas, elegantes y glamurosas con un perfecto patronaje. El camel, rojo y gris se posicionan en la colección como colores principales, además de los neutros y metalizados; así como las rayas diplomáticas, el cuadro vichy, el animal print, los abrigos atemporales y los trajes de noche.

FEMININITY

B U R B E R R Y

"Amanece un sol simbólico, trayendo un nuevo amanecer de oportunidad. Se iconiza a la madre naturaleza y se celebra su fuerza como proveedora de este nuevo comienzo".

La primera presentación femenina de Riccardo Tisci para Burberry establece una interpretación audaz de la feminidad moderna; deshacerse de los arquetipos y reorientar las ideas preconcebidas. En esencia, la colección tiene un sentido de orgullo y convicción inquebrantables. Con sentido de la fluidez, busca reinventar la tradición, torcer el clasicismo y fomentar la libertad de expresión.

Continuando con la inspiración de los temas mostrados en la presentación de ropa masculina de Burberry Otoño/ Invierno 2021, la colección rinde homenaje a la fuerza indomable de la madre naturaleza y la artesanía británica generalizada y los movimientos al aire libre de principios del siglo XX. Con capas ondeando y referencias a banderas, la colección hace un guiño a estos colectivos que se aventuraron audazmente en la naturaleza, rompiendo con lo convencional en su camino hacia la construcción de un futuro mejor. Esta sensación de optimismo es palpable en toda la colección con lluvias de brillo inesperado: el arco iris brillando a través de la lluvia.

Evocando una sensación de libertad, vestidos ondulados con mangas de capa en bloques de colores y estampado animal, y prendas exteriores fluidas sin forro, como si se movieran con el viento. Intarsias de bandera en faldas de satén de seda y tul, y siluetas reconstruidas con paneles y estampados geométricos. Atrevido y brillante. Reinventando la tradición, los clásicos de la sastrería británica se renuevan con un nuevo propósito y confianza: una armadura moderna.

Por último, cabe destacar una paleta rica y terrosa: verde, beige suave, camello, beige, cobre, marrón nuez, negro y azafrán. Inflexiones brillantes en un arco iris de rojo, dorado, naranja, rosa y amarillo tulipán.

114 moda / coleccionesBALENCIAGA

Balenciaga presenta su colección Pre Fall 2021 de la mano de su directora creativa Demna Gvasalia, la cual, ha presentado su colección en un lookbook viajero, teniendo como escenario diferentes destinos turísticos icónicos de todo el mundo.

Londres, París, Tokio y Moscú, Gvasalia presenta un total de 58 looks, donde podemos ver: chándales, vestidos con estampado y mangas decorativas, sudaderas hoodie con capucha con eslóganes y jeans anchos, camisetas con un estampado gráfico, voluminosas gabardinas, camisas y chaquetas.

Además del lookbook, la marca también ha lanzado un trabajo audiovisual titulado: 'Feel Good', donde aparecen imágenes inspiradoras filmadas en todo el mundo. La creativa de Balenciaga parece estar insinuando que el mundo tarde o temprano volverá a la normalidad, y que se debe buscar inspiración en las cosas que nos rodean en este momento.

ARIA

ALESSANDRO MICHELE ABRE LOS CANDADOS DE LA HISTORIA

Gucci presentó de manos de su director creativo Alessandro Michele, su colección 'Aria' para la próxima temporada otoño/ invierno, en una película de pasarela, plagada de flashes decorativos, que dirigió el propio creativo junto a la galardonada fotógrafa Floria Sigismondi.

Michele explica que esta colección es "un

buceo profundo y extático en todo lo que anhelamos hoy en día... un jubileo

de aliento". En el año del centenario de Gucci, Alessandro Michele abre los candados de la historia, solo para encontrar una visión profundamente personal de la mitología que rodea a la marca. El centinela de pie es el Savoy Club, un tributo al Hotel Savoy de Londres, donde el fundador Guccio Gucci trabajó como recogemaletas en su juventud. Una vez dentro, se da a conocer un "laboratorio de piratería", incursiones y contaminaciones por elementos "robados" del patrimonio de la Casa y de Demna Gvasalia, de ahí que en esta colección podemos ver a Balenciaga o a Tom Ford.

Además, cabe destacar que esta propuesta para el próximo otoño e invierno tiene connotaciones hípicas, busca la sexualidad de la prenda inspirándose en Tom Ford, une los archivos Gucci con el emblema Balenciaga, presenta propuestas brillantes y festivas, utiliza joyas como el septum, collares, pendientes; y completa los looks con accesorios epatantes.

DIOR

READY-TO-WEAR OTOÑO 2021

Dior presentó de la mano de su directora creativa, Maria Grazia Chiuri, la colección ready-to-wear para el próximo otoño. Esta cita con la moda de la maison francesa tuvo lugar en el Long Museum West Bund en Shanghai, como prolegómeno de la Semana de la Moda de Shanghai, donde Dior será invitada de honor.

La propuesta reinterpreta una variedad de temas y reutiliza el vocabulario de Dior con una estética pop transversal, desde el pop inglés de Richard Hamilton hasta el nuevo futurismo bastante ácido de Marco Lodola.

Los efectos manchados irradian una gama de tonos fluorescentes, el bordado plateado acentúa el tul rosa y el motivo toile de Jouy se transforma en encaje. El negro es un negro absoluto, mientras que los cuadros vienen en azul marino, gris, frambuesa y chartreuse; y un motivo Dior millefleurs en terciopelo de seda negro se metamorfosea según los materiales. Los bordados, por su parte, están compuestos por lentejuelas gigantes, como discos de espejo, que recuerdan las bolas de discoteca facetadas.

Chiuri exhibe una fantasmagoría de materiales y formas, incluidos íconos y elementos imprescindibles como la reinterpretación de la chaqueta Bar. La colección muestra cinco modelos exclusivos, cada uno en un tono de neón diferente, además de rojo, “el color de la vida”, como señaló Monsieur Dior, con homenajes a los archivos de la Casa que también enriquecen la colección.

LA FIRMA RINDE HOMENAJE A SU CREADOR PARA EL PRÓXIMO OTOÑO/INVIERNO 2021 KENZO

La firma Kenzo presentó su colección para el próximo otoño e invierno 2021, la cual rinde tributo al creador de la firma Kenzo Takada, fallecido en el pasado año 2020 de forma repentina e inesperada.

El creativo de Kenzo, Felipe Oliveira a través de un escrito, habla del significado que esta muerte tan sentida ha tenido en una colección donde se une la creatividad del fallecido creador y del actual director artístico.

“Solo sabía una cosa. No quería que fuera un homenaje, sino una celebración. Una celebración del hombre, su trabajo y su increíble visión. Nada nuevo podría salir de solo una mirada cortés y reverencial al asombroso legado de Kenzo”.

"Dejé espacio para la intuición, el instinto, las sorpresas y los accidentes. Empecé viendo todos los videos de los shows de Kenzo desde 1978 hasta 1985, y es que, aunque ya conocía toda la ropa y colecciones de los archivos, fotos, dibujos, revistas… Ver todas estas grandes prendas en movimiento abrió una nueva perspectiva en el mundo de Kenzo”.

Esta colección presenta una paleta de colores completamente nueva, llena de júbilo, gracia y descaro. El creativo seleccionó algunas piezas de los archivos de Kenzo y de él mismo, para luego desarrollar un largo proceso de probar la ropa, fotografiarla y estudiarla en movimiento.

Tras ese estudio minucioso, Oliveira creó collages, además de cortar, pegar, borrar, dibujar, separar y juntar de nuevo todo lo que tenía presente en su mesa de trabajo. “Los cuadernos de bocetos estaban llenos de collages, dibujos e imágenes de una posible nueva narrativa, una nueva colección,

una nueva silueta, nuevas prendas, nuevas funcionalidades, nuevas

sensualidades...”, explica el creativo.

Esta nueva colección representa un mundo sin fronteras, prejuicios y estereotipos: “Kenzo representaba la libertad, la alegría, la diversidad, el amor por la naturaleza y la creación de armonía a partir de

contrastes”.

Esta nueva propuesta que rinde un merecidísimo tributo, es una ofrenda a Kenzo de todas las cosas que amaba: Paisajes, hortensias, pájaros, cadenas, rosas, rayas, pensamientos, tulipanes y copas de cóctel… Todo mezclado en un festín imaginario y colorido.

INÉS

di Santo

Inés di Santo ha presentado su colección nupcial para la próxima primavera 2022, la diseñadora no tuvo que buscar más allá de sus propias novias para encontrar inspiración. Intuitivamente consciente de sus cualidades únicas, Inés ve a las mujeres que viste como diosas modernas por derecho propio. En homenaje a su ilimitada energía femenina, ha creado audazmente 'The Goddess Collection'.

Gracia y feminidad

La Diosa de la Gracia y la Feminidad posee un encantador encanto y buena voluntad que brilla sobre todos los que están en su presencia. Su belleza clásica, por dentro y por fuera, imparte una manera suave y desprevenida con un espíritu fuerte y perdurable.

Naturaleza y abundancia

La Diosa de la Naturaleza y la Abundancia es una criadora innata que posee todas las magias terrenales. Puede aprovechar el poder de la luz solar e impartir los efectos curativos de la luna. Ella cree en el potencial de la plántula más pequeña y sabe que la sonrisa más tímida tiene la capacidad de despertar un amor inquebrantable.

Conocimiento y sabiduría

La Diosa del Conocimiento y la Sabiduría está bien estudiada y es compasiva. Posee el conocimiento de un verdadero líder mientras mira a la historia para navegar en el futuro. En su bolso lleva la infinita sabiduría de los mitos, leyendas, fábulas y libros de la vida que albergan siglos de historias de amor.

Fuerza y coraje

La Diosa de la Fuerza y el Coraje es una cazadora astuta pero seria, fieramente confiada en la búsqueda del amor y de todos los asuntos del corazón. Siempre guiada por el instinto, abraza abiertamente a aquellos por quienes siente afecto porque la vida le ha enseñado que amar y ser amada es el acto más valiente de todos.

Amor y pasión

La Diosa del Amor y la Pasión tiene un corazón salvaje, crudo y sin abandono. Si bien es un espíritu libre y juguetón, sus valores están profundamente arraigados en la lealtad hacia sus seres queridos. Llena de emoción desenfrenada, cautivará cualquier habitación en la que entre de la manera más contagiosa y encantadora. Estar enamorado de ella es estar realmente vivo.