Yeah she puts the calories on, Like an extra roast chicken. 哦 她徒增卡路里， 就像是额外的烤鸡。
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油
炸
是
最
好
的
Text: KC / Photo: Heifetz / Stylist: KC / Makeup: ZZY / Model: Edwin / Design: Sean Special Thanks: i.t / source / JUICE SH / NMR China / Lacoste / Converse
!
对于喜欢美式文化或者经常收看美剧的童鞋来说，油炸类食品应该是屡见不鲜了。如果你想了解一个地方的风土人情，尝尝他 们的美食一定会写在你的备忘录里面。薯条、洋葱圈和鸡翅，想想这些诱人的食物都不会情不自已地流出口水。当然还有蘸 酱，番茄酱、蛋黄酱、西南酱等等，看来酱料和食物的搭配也是一门很大的学问。本期Launch栏目我们就将这一主题发挥到 极致，美食诱人，那么你的颜色搭配是否也同样诱人呢？Fries is the best！Can u just figure it out？
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i believe that beauty magazines promote low self esteem i believe i'm loved when i'm completely by myself alone 我相信那些美人杂志使我更加自卑 我相信独处时我是被爱着的
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i don’t know the reason why feeling so thirsty or so anxious it is so hard for me to choose in front of the beverage machine 我不知道我究竟是口渴还是烦躁 站在饮料机前让我觉得难以抉择
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Now I'm tired and fatigued,At night I can't sleep. And I'm wondering how come. 现在我筋疲力尽，深夜我无法入睡。 现在我在想象如何让它来。
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i believe the sun should never set upon an argument i believe we place our happiness in other people's hands i believe that junk food tastes so good because it's bad for you 我相信夕阳西下永远是个不争的事实 我相信我们把自己的幸福都寄托在他人手上 我相信垃圾食品美味的原因正在于它对你的健康无益
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Yeah man, she's got me hot,I'm on the run. I just can't tell if it's to or from. 坑爹啊，她让我欲火焚身，我在奔跑。 我不能表达它该何去何从。
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很多人都认为黑泡泡的造型是千遍一律的，是定格的。永远 都是肥肥硕硕的样子。其实也不全然是这样，肥硕那是他们 的一种Lifestyle。当他们穿上牛仔外衣后却是另一种不同的 style，也许牛仔裤依然宽松，但牛仔衣的线条还是被勾勒 了出来。
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牛仔衣原是十九世纪的美国人为应付繁重的日常劳作而设计出的一种作业服。在岁月和时代的融合下，牛仔 的时代已经成为过去，但它孕育的牛仔精神和文化却延续了下来。这些都与当时西班牙在北美大陆的殖民扩 张不无关系。到了今天，当我们又开始热衷穿Lee、LVC、Wrangler等各式品牌的牛仔裤时，牛仔衣却从众 人的视线中消失了。几乎很少再有品牌对牛仔衣这个话题提得起兴趣。牛仔衣究竟是就此绝迹还是死灰复 燃？这还是一个大大的问号。Urban谨以此片献给喜欢牛仔衣并依然热爱他的人们。
篮球和音乐有着很多的联系，Hip-Hop明星喜欢穿牛仔衣 是不争的事实。两者在建立起等号之后，就成了牛仔衣+Air Jordan的搭配圣经。也许不是每一双Air Jordan都能搭配 Hip-Hop的造型，但是每一件牛仔衣的背后总能找到一双符 合要求的Air Jordan。
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也许真的是Tiffany的颜色造就了Diamond Supply Co.在业 界独树一帜的地位。使得他们的配色不仅将自己的滑板品牌 发扬光大，同时还吸引到了更多热衷Hip-Hop音乐的人投身 其中。牛仔衣似乎有些单调时，配上Tiffany色，着实让人 艳羡不已。
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站在红色的破旧起重机吊车前，身上的牛仔衬衫，反戴的 New Era，胸前的十字架吊坠。这是放纵的态度，不羁的 品行。在自由主义匮乏的年代，这同样也是一种精神。能 够让你在迷失的空间中找到自我，在自我价值的迷失中得 到救赎。
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脱下身上的牛仔衣，往空中抛去。并不是发泄心中的不快 与怒火，只是希望这一刻能够在相机前定格。牛仔衣代表 的是不仅是一种精神，它不会随随便便就这样从我们的眼前 消失。相反这种精神已经得到了传承，它定格在时空的梭轮 中，牛仔不死！
2005年当Chris Brown刚刚出道的时候，凭借一曲 《Run It》和过人的舞蹈天赋让他开始在乐坛展露头 角。人们都在那个时候开始记住了这个喜欢戴一顶 New Era或者Snap Back以及搞怪的Bling Bling项 链配饰，身穿一袭牛仔衣的英俊小伙。对于我们来 说，无论一件水洗过的vintage牛仔衬衫，还是上过 浆的原色牛仔外套，都希望牛仔上衣能延续经典。
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01 02
01 Stussy San Francisco Store Family 02 Stussy Las Vegas Store Family
STUSSY ONE WORLD ONE LOVE ONE HEART TEE CHAPTER SHOTS 为了配合此次的慈善销售Stussy召集世界各地买到 这次慈善合作Tee的人，将自己身穿Tee的照片通过 Facebook和Twitter等方式上传到Stussy的官方页 面上，会聚大家的力量来表达出One World One Love One Heart的精神。而首当其冲的便是Stussy 大家族中世界各地的店铺工作人员们，我们Urban 也通过Stussy官方第一时间收到了这一组照片。
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V71 URBAN EXCLUSIVE FEATURE
ONE WORLD/ ONE LOVE / ONE HEART/ STUSSY SUPPORT FOR JAPAN PROJECT BENEFIT EDITION STUSSY x FRAGMENT DESIGN ONE WORLD ONE LOVE ONE HEART TEE ＳＴＵＳＳＹｘ ＦＲＡＧＭＥＮＴ ＤＥＳＩＧＮ
支援日本慈善计划 Text:Robbie / Design:Robbie / All Photo Provided By Stussy / Special Thanks: David Sinatra, Paul Mittleman, Neek Lurk
2011年3月11日14时，日本宫城
国乃至各种组织都纷纷向日本提供
互相帮助的意愿。而这口号同时
县以东太平洋海域发生了里氏9级
了各种方式和形式的援助，这其中
也印制在了本次计划的合作Tee
地震，地震所带来的破坏和随后引
就包括了我们这次所要介绍的主角
上，此款合作Tee一共分为黑白两
发的海啸让东日本地区多处受到大
Stussy与Fragment Design一同
色，只限定在Stussy.com官网和
程度人员和财产损失，而之后一系
所发起的Support For Japan慈善
Stussy的店铺内销售，单件售价
列的灾后问题包括了福岛核电站的
义卖合作计划。此次的合作计划
为36美金，所有收入所得都将会
核辐射泄露危机，又让日本全国承
的名字是One World One Love
捐助给日本红十字会作为帮助日
受了更多打击。灾害发生后世界各
One Heart，表达了世界大同，
本赈灾所用。
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STUSSY SUPPORT FOR JAPAN PROJECT
05
07
06 05/ Stussy Washington, D.C. Store Family 06/ Stussy Madrid Store Family 07/ Stussy Seattle Store Family
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03
04
03/ Stussy New York Store Family 04/ Stussy Kuala Lumpur Store Family
ONE WORLD/ ONE LOVE / ONE HEART/
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INTERVIEW WITH PAUL MITTLEMAN
STUSSY CREATIVE DIRECTOR
网 络 聊 天 中 产 生 的 合 作 日本因为一些独特的关系，对于美式一
人所认识了。Paul Mittleman在纽约
我们便向工厂下了生产订单。说实话能
且一直都在增长，而顾客们关注的也已
直文化推崇有加，开放的环境和广泛咨
街头长大，纽约是街头文化的天堂，滑
在这样高效率的公司工作是十分开心的
经不是光以设计为主，功能和材质等他
讯通道，使得日本街头文化在他们自己
板，涂鸦，Hip-Hop等各种街头文化
事。”Paul告诉我们起初Tee的概念是
们也有了很多要求，而更为现代的设计
传统文化背景的融合下显的与众不同，
的元素交织融合在一起，环境的耳濡目
ONE WORLD ONE LOVE，但后来藤
也适合顾客们的品味，当然一切还是要
所以日本一直是亚洲街头文化的桥头
染使得Paul从小就一直心醉于亚文化，
原浩又加入了ONE HEART，表示希望
通过Stussy的独特视角来决定。“对于
堡，很多美国街头品牌对于日本市场都
成年后便一直从事与街头文化有关的工
可以齐心协力的意思。其实Stussy一直
街头文化和Stussy的未来都是一个未知
是非常重视，老牌的Stussy也就是最早
作。Paul告诉我们他其实从来没有想
都在帮助那些需要帮助的地方和人，
数，但我们有一个神奇的团队和一直以
进入日本市场的美国街头品牌之一，各
过那么多，一直以来他都很喜欢电影，
ONE WORLD ONE LOVE便是他们的
来所坚持的品牌文化存在，Stussy会一
种渊源也让Stussy与日本的合作紧密，
音乐和艺术，走到今天这一步都十分
真实写照，正像这次计划的初衷一样，
直以新的方式不断成长，就像当初诞生
此次地震之后Stussy也是最早发布慈善
的自然。担任了Stussy艺术总监之后，
慈善Tee所有销售所得都将会捐助给日
时一样。”当我们问道Sussy的未来发
赈灾计划的美国街头品牌，这无疑显示
Paul因为自己的良好人缘一直为Stussy
本红十字会，Stussy也会通过各种途径
展时，Paul如是回答道。Paul还觉得，
出了双方密切的关系，当然其中也包含
带来了很多合作机会，包括这次的日本
来宣传支持本次的计划，包括后续的一
经过那么多年的发展，Stussy俨然已经
了一些个人的原因，作为Stussy艺术总
慈善计划，就是他与藤原浩一拍即合的
系列工作。
成为了一种文化，一种包含了冲浪，滑
监的Paul Mittleman在其中起到了很多
想法而促成。Paul说：“其实这次合
的作用。
作的起源是有一次我与Hiroshi之间深
作为艺术总监Paul Millerman主管着
在乎你的背景或是从哪里而来，只需要
夜在iChat上的聊天。那是在那灾害发
Stussy大部分的设计项目工作，就像之
你的参与和体验，用心去体验这个世界
忘记什么时候开始Paul Mittleman逐
生后的几天，Hiroshi问我愿不愿意一
前所提到的联名合作也是他所要关心的
和身边的人。Paul最后告诉我们，中国
渐进入了我们的视线，不过起初和藤原
起做一个Stussy x Fragment的合作慈
内容之一，对于合作对象来说Stussy并
市场也是Stussy一直以来想要涉足的领
浩肯定有关系。2005藤原浩主理的在
善Tee，用来帮助日本受灾的民众。我
没有什么特别的限制和规定，只要是有
域，Stussy十分希望可以和从事中国街
线杂志网站Honeyee.com正式上线，
觉得这是一个不错的想法，便悻然同意
意思的合作，Stussy都有兴趣去尝试。
头文化的人多建立联系，就像这三十年
上线之初藤原浩邀请了一众其活跃在
了。经过几个小时的在线商讨之后，这
现今街头文化早已不象当初那样的简
来Stussy在全世界各地所做的一样。在
街头时尚和艺术领域的好朋友开博纪录
次合作Tee的初步构想就诞生了。第二
单，有许多新晋品牌出现想要来瓜分这
中国，现在Urban就是这样的先行者。
自己的生活，这些人使得Honeyee的
天我便向Stussy公司内部提出了这个想
原本就不大的市场，也有许多品牌慢慢
Blog部分十分火爆，Paul Mittleman
法和计划，其实Stussy在灾害发生之后
被淘汰出局，在这机遇与挑战并存的时
就是这些街头文化的先锋之一。"是
就一直希望可以做些什么，所以公司
期，像Stussy这样历史悠久的街头品牌
的，我与Hiroshi交情很不错”，Paul
内部都觉得和Fragment合作是个非常
来说，只有在尝试变化的道路上不断前
Mittleman告诉我们。因为这个关系使
好的注意。只用了几个小时合作Tee的
进，才不会在现在竞争激烈的挑战下被
得原本一直在幕后工作的Paul被更多
Sample便制作完成了，等确定了之后
淘汰。Stussy的顾客现在范围很广，而
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板，音乐和艺术的结合文化，这文化不
ONE WORLD/ ONE LOVE / ONE HEART/
08
09
10
08/ Stussy Honolulu Store Family 09/ Stussy Vancouver Store Family 10/ Stussy Australia Family
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最初想到恢复SNEAKER专栏，并把以往千篇一律的单品图片呈现改为大段的文字，就是希望摆脱大家 逢球鞋栏目就联想至catalog的固有印象，因此，除了版式之外，更把着眼点从当季新款拉回到既往的 经典球鞋上。可这样操作的难度更大，既是经典，自然已被无数人以各种角度做过，每次都要绞尽脑汁 努力避开之前已被说滥掉的故事，有些时候比较成功，可也难免马有失蹄。上回的Superstar绝对不算 成功的一期，字憋得很辛苦，出来的效果却差强人意。这期我们就再调整一下，完全抛开对鞋本身的描 述不谈，文章完全由各人对望日球鞋的印象构成。通过每个人自己的记忆，来勾勒出一段独特的关于球 鞋的故事。 22 URBAN LOOK.com
这期我们的主题是Air Max。没有特定的鞋款限制，只谈这项技术本身。URBAN 几位对大气垫有特殊情结的团员，Himm、Robbie，以及Intro，都主动表示要 求加入此次讨论。同时，我们还邀请到两位新成员加入这次的话题。来自南京的 NoNoBor，她的微博内容都是与球鞋相关，粉丝众多。热爱街头文化的姑娘本 不多见，我们当然欢迎她的到来。另一位则是她推荐的爱鞋人——微博ID叫鬼 粉，据说还是名在校学生，这个身份似乎已离我们相当遥远，直叫人感叹时光飞 逝呀，咳咳。
M：这次之所以会想到选择Air Max来说，主要是前阵子一双Air Jordan 2 Max引起的。简洁的白红AJ2配上了Air Jordan Take Flight的全掌开窗中底，竟然一点也不突兀，微翘的鞋头与白红相间的中底甚至较原版更为协调。照理我这个对Hybrid 深恶痛绝的人是不会说这种杂交款的好话的，可这双看起来真的还不错。而且今年Nike会复刻许多经典的篮球鞋款，其中很 大一部分就是当年全盛时期的大气垫们。Intro你是大家都熟知的大气垫控，为了这次的选题你都把压箱底的收藏——当年专 卖店里做的广告卡给翻出来了，快来说说你关于Air Max的记忆吧。
I：嗯……我记得那是94年还是95年，当时在友谊商店的Nike专柜看到了一双Air Max 2 CB，那会其实并不知道这个型号，是 因为电视上刚开始转播NBA，刚知道巴克利，而巴克利是代言这双鞋的，那时这种气垫几乎没有，所以看到实物后被吸引住 了，感觉NBA球星穿的球鞋就在眼前。还记得这双鞋是放在鞋架的最高处并用明显的黑色字体写着“1250元”，在当时对我 来说这就是个天文数字，只能拿了几张柜台上放着的Air Max广告过下眼瘾。然后过了段时间在学校看到有高年级的学长穿 了这双鞋在打篮球，突然间就羡慕嫉妒恨了。
H：我最早看到Air Max应该是在读高中时，有个小时候的玩伴从澳洲回来穿了双Air Max CB34，黑白紫配色，这是第一个 留给我全掌气垫印象的球鞋。那是我当时除了Jordan之外第一关注的其他类型篮球鞋了。当时没机会收入那双鞋，让我挂念 了好多年，以至于后来两年后我买了双Air CB4来怀念了把CB34。自己算了下，那个可能算是我的第一双Air Max系球鞋。再 后来有搞到过双全白的Air Max 2 CB，一直放着，不过后来还是送给了更适合它的朋友了。
R：第一次知道Nike Air这个词是在1996年，那个时候刚上初中，已经开始知道Nike品牌，不过当时只知道这个牌子贵，穿 了绝对能吸引同学们的眼球，当然更包括女同学……（MMKM插嘴：你真早熟！）那个时候我以为Air就代表了气垫，也不 知道有什么Air max, Zoom Air等等的分别，甚至对于乔丹也是半懵半懂，更别提他的球鞋了。当初觉得只要看到Nike鞋上 写着Air，这必定是一双好鞋。不过因为小时候家里条件有限，不能像有些家庭条件富裕的同学一样一直买Nike鞋，所以对 于其他“富贵”同学所穿的鞋都记忆非常深刻，这算不算仇富阿？那时候给我留下记忆最为深刻的是我们学校比我大两界的 一个学长，除了篮球打的好，他更是一直全身都是Nike的东西，尤其是他有一双Nike Air Money，因为这双鞋的鞋带绑法 不太一样，所以鞋面上特别醒目的大大书写着“NIKE AIR”字样，小时候觉得太帅气了，穿了这鞋，离的再远也谁都能知道 我穿了Nike鞋，好生羡慕（后来我才明白这鞋为什么要叫Money了），不知道是不是因为这个的原因，我们学校的女孩子 都很喜欢他，这一点同样让我嫉妒不已。其次就是著名的Air More Uptempo，那时候我家隔壁水果批发店少东家当时就有 一双，天天在我眼前转，看的我都快得红眼病了，直到现在这双鞋都是我心中的挚爱之一。 MMKM我觉得你做这个专题怎 么不太对啊，说着说着怎么把我们仇富嫉妒的情绪都表调动出来了……
M：呃……好吧，别那么极端嘛，就不能忆苦思下甜么？心态要好～看来巴克利系列是Intro和Himm的气垫启蒙款嘛～我比 你们青春，虽然也差不多是95、96年接触这些，可那时咱才刚读初中……咦嘻嘻嘻嘻～我看到的第一双Air Max球鞋倒不是 从NBA转播里看到的，而是有天早上出早操，旁边班里一个来自私立学校的转校生穿了一双梦之队白绀金配色的Air Max， 那双鞋至今令我记忆犹新，可具体型号却完全查不到，当年那本《Sole Provider: Thirty Years of Nike Basketball》及其 在线查询系统里都完全没有收录，也许那压根不是一双篮球鞋，而是Cross Training或网球鞋什么的吧，质感真的没话说， 和旁边那些孩子脚上的奇安特、倍福来、火炬甚至狼牌旅游鞋比起来，实在是天壤之别。而且能让我记到现在的主要原 因，是那时身边的一位小伙伴指着鞋子告诉我它们值800多块，叫我咋舌好久。知道出处的第一双大气垫，是96'～97'赛季 的Air Pippen，我们学校高年级的学生穿着。当时觉得外露气垫才是狠货，同年的AJ12却一清二白，像个闷蛋。那年除了 是新生代球星的高产期，更是诸多好鞋集中的一年。奥尼尔、坎普和艾弗森的侧包蜂巢系列是我那时的最爱，还有为一年 级生科比准备的两双天足，都叫人觊觎啊……我的第一双Nike篮球鞋Air Turbulence以及第一双Air Max球鞋Air Max Flight 也都出自那年，而被大家奉为经典的“水滴”和“喷”，当年我还真没怎么关注……哎呀怎么大家都再说篮球鞋啊？好像和 前几期的Lifestyle款偏差颇大嘛……新来的两位，你们也发发声音嘛，争取把话题带上正轨……
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N：大家好，我是来自南京的NoNoBor。小女子初来乍到请多关照。能收到URBAN的邀请参与球鞋选题，让我感到很意 外。我是一个AJ粉，对于Air Max系列真的不太熟，不过我的第一双Nike是AJ5，应该也算Air Max的范畴吧，哈哈。那时 候我是校田径队的，一开始穿的是New Balance，那也是我的第一对球鞋，我妈带我逛商场买的。其实我多想要一双Nike或 adidas啊，鞋侧面的NB字母，我当时真觉得挺难看的。在很不情愿的状态下，我穿着它去参加校队训练了，这一穿还就上瘾 了，很舒服很舒服。比起那时候的白色帆布胶底鞋，NB那种脚底轻软的状态让我跑起来一点儿都不费劲，现在想想我妈还真 挺NB的。后来我发现NB特别容易变形，这可能是我脚吃鞋吧。我妈终于给我选了一双Nike，让我两双换着来。那时真的不 懂鞋的型号，只知道它很漂亮、很白净。很喜欢很喜欢很喜欢，都舍不得穿，但是我又忍不住。小女孩儿也爱显摆新衣服新 鞋子的。我训练的时候穿着它上球场，同学们都很羡慕，哈哈。后来上了大学有一天上网我才知道，原来我那双就是AJ5， 而我居然把篮球鞋用来跑步，我还真是奇葩。后来再把我那双AJ5翻出来，一瞬间心都碎了。中底全裂，水晶底完全氧化。 再后来搬家，这双鞋怎么也找不着了。能把老古董穿坏，我觉得自己也挺厉害的。汗啊……
M：……好吧，这不还是在说篮球鞋嘛……也罢也罢，至少早年的AJ系列现在也基本作为Lifestyle鞋款了，最近你不新买了双 AJ3嘛，看你微博上贴出来了，和男款相比鞋面前端的红色鞋带扣少了一个，看起来有些奇怪……脚感呢？Air Max有没有明 显缓震感？
N：这个我倒没怎么注意……我看重AJ3的是比较秀气，脚背高，侧面看来包裹性非常好，视觉拉伸度提高，脚踝部分也可 以露出来，显得小腿很细长，哈哈哈。当时买这个3也是大费周章，找了好多人帮忙。不是价格问题，而是担心自己买到厂 货。我是非常尊重AJ的。我真的不想穿厂货或者是Fake，在我自己还没有学会看鞋标之前，我都是要找值得信赖的人帮我找 购买的鞋源。其实我对爆裂纹的爱真的比不上后来复刻那双女款AJ6的彩虹色外底。那条彩虹边真得很炫很美啊……相比较起 来AJ6要比AJ3更舒适，可能是AJ3的脚背比较高，所以穿时间久了脚面会被夹得有点疼。但是我也承认，爆裂纹也是吸引我 买AJ3的原因之一，比较特别啊。也就只有乔3的鞋型配上爆裂纹看的舒服，如果换在AJ5或者AJ11上，那根本看不下去。所 以每一代的AJ，它的设计都是独特的。我更加偏爱AJ1～AJ8，这之后的鞋款我都不爱，也就今年再次复刻的Cool Grey 11 我感觉还比较嗲吧。今年复刻再出的3代True Blue我会抢一双，还有5代紫葡萄。7代的色彩很赞，但是对于高帮鞋我表示驾 驭不来，哈哈。我不代表所有喜欢AJ女生的想法啊。也有很多女孩喜欢4和9的。
R：嗯我要纠正一点，虽然AJ3~AJ6都是后开窗气垫，但那其实是外露Air Sole单元，和Air Max还是有区别的。
M：是吗？这我之前倒没特别关注过。似乎是没看见过谁把AJ3～AJ6归于Air Max，不过与AJ3共用大底的Air Revolution 以及与AJ4共用大底的Air Flight 89倒是可以算作第一代Air Max的吧，虽然这种开窗气垫与Air Max 1同出一辙，但当时似 乎只有运用在跑步鞋上的开窗气垫才被称作Air Max，篮球鞋方面甚至到了巴克利代表梦之队穿去巴塞罗那奥运会的一代名 鞋Air 180时期都还没引用Air Max的称谓，直到92'～93'赛季，巴克利那双后跟全开窗的Air Force Max才是第一双官方命 名Max的篮球鞋了吧，可那时AJ已出到第八代，Air Sole也早已重新内置进去了……那开窗式Air Sole和Air Max究竟有什么 区别呢？仅仅只是鞋两侧开窗与后跟270˚全开窗的区别吗？可前几代Air Max跑鞋也都只是侧开窗啊……还是，有气垫厚薄 与气压不同之说，比如元年的Air Max 95在后掌开窗上有突起的25PSI字样，那就是气垫的气压值，可据说后来这种气垫耐 久度不够，较易发生漏气甚至爆裂的现象，就把气垫给做小做薄了，因为没怎么穿过元年厚气垫版本所以脚感有啥差距不 得而知，但至少从视觉上看，鞋子的气势一下弱了许多，真可惜。
I：嗯，是的，其实自己心里有数气垫的功效根本没那么夸张，有的鞋款甚至在运动中让你脚感不舒服，所以Air Max有时候 作为鞋上的视觉亮点更合适，但……总会有那么点迷信吧。
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R：我也是。自己虽然称不上大气垫控，但是只要是鞋子有外露气垫对我还是有一定吸引力的。记得小时候玩滑板，有很多 滑板鞋品牌都模仿Nike在自己的鞋子中加入外露式气垫，我就会买这样的鞋来滑板，其实心里知道这气垫估计没有什么大作 用，但自己心里总会觉得舒服踏实。
M：哈哈，你说的这些“借鉴款”气垫鞋让我想到了更小时候那些后跟嵌入LED灯的旅游鞋……都是小孩子穿的，一闪一闪亮 晶晶，当时想想一双童鞋都要两百多块真是天价，现在看来却是个笑话……好吧，那我是否可以总结为，无论最终气垫鞋带 给我们的脚感是好是坏，都不是我们对它的最初诉求。好像听下来大家的初衷多少都带有点炫耀的意思嘛……“外露气垫看 起来更贵一些”，是这个道理吗？那你呢，鬼粉君？你是这里年纪最小的同学了吧？在球鞋这件事上会不会也和我们这群人 有代沟啊？
鬼：唔……似乎我是没有经历过你们那个疯迷篮球鞋的年代……我最开始留意Air Max应该是06年推出 的时候，那时候才刚刚 开始关注Sneaker，刘翔代言的Air Max 360又炒的很火。当时印象就是：邪乎，第一感觉就是邪乎。这款鞋实物很少，第一 次见到官方发布的Air Max 360的剪影照（就是大底透光的那个），就被秒杀了。
M：哟，真不容易，总算有个跳出篮球鞋框框的了。
鬼：可惜我的第一双Air Max也不算Lifestyle款……Enzo IV，不是那些以年代命名的Air Max跑鞋，而是纯粹的功能运动鞋。 穿上脚以后第一感觉就是厚实，相比之前买过的很多篮球鞋，它的中底很厚。本人很瘦，整个人压上去以后，一开始反应不 是特明显。但是我那胖爹就很有体会，哈哈。当然我最喜欢的还是Air Max 95,也从某种程度上让我选择了之前说到的Enzo IV，两双鞋的中底几乎是一样的。就我个人来说，虽然还没买过Air Max 360的款式，不过我在专卖试过Air Max 24/7，脚 感特别好，偏瘦的人能驾驭，而且我对Air Max 360的跑鞋还是很偏爱的。迷恋的就是它的美貌呀。
R：我的第一双Air Max就是Air Max 95，因此也对它感情最深。那是我爸的一个朋友送给我的，小时候也不懂什么跑步鞋篮 球鞋之分，任何鞋都能用来打篮球，所以这双鞋便被我在学校的外场水泥地上蹂躏，结果可想而知，没过多久右脚的后掌气 垫就爆了……NIKE iD刚进中国那会我本来想做双Air Max 95来着，可实在是对太过复杂的鞋面配色没有把握，最终还是做了 双Air Max 1。
M：唉大家都喜欢95嘛，可我一点也不喜欢哎……它看起来太笨拙了……即使那些多变的彩虹配色让它在日本掀起波澜，令 Sneaker文化攀新高，可我……终究还是爱不起来哎。奇怪的很，Air Max 95，以及AJ5，这两双受欢迎到在历史上都留下 著名抢劫流血案例的球鞋我都一点也没感觉，倒真不是要跟你们对着干，相比之下我更喜欢Air Max 97，估计是它鞋面上的 Swoosh比较小吧……
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H：嗯，我的第一双Air Max就是Air Max 97。这是一双对我来说很有感情的鞋子。那一年，我刚刚进入社会大学不久，经 常喜欢去一个Taqueria mama的Underground Bar(在现在的瑞金路南昌路这里) ，那个时代很疯狂，认识了很多现在朋友， 比如现在街舞界元老汪瀚。记得在那个Bar里，我在一个日本留学生脚上见到了只是在之前只有在杂志看到的Air Max 97真 身。全身反光条和全掌气垫的Air Max 97让我的眼睛一个晚上没有离开它。再后来在店里发现它时，想了很久，也攒了好 久，终于在愚园路上的一个Nike店里如愿以偿地买了一双。价格我记得很清楚，1100元，要知道那个时代1100简直就是今 天的奢侈品了。后来这双鞋跟了我很久，一直到左脚的气垫完全漏气。后来前几年有了复刻，我又毫不犹豫的收藏了双，到 现在还好好的躺在鞋柜里。你们前面在置疑Air Max的避震性，至少我穿上97的那时候，我的确感觉到了Air的避震弹性。 这几年穿过的外露气垫太多了，很多记不起来，也不值得一提。还是说说90年代吧，趁现在还没有完全忘记，CB 94、Air Max97，还有Tim Hardaway的Nike Air Bakin（很意外吧），而且当时就先后入手了红色和蓝色，现在想想那时候占有欲 就那么强了，真是另人发指……
I：我的第一双和Air有关篮球鞋的是Nike Air Up，那时候Pippen和Penny都穿过，是托人从美帝带的，纯粹为了打篮球时 穿，没穿坏只是穿旧了，然后一直不穿就扔了。
M：真可惜，也不拿来拆气垫玩玩……小时候我每穿坏一双鞋都一定要把中底避震挖出来仔细研究把玩一番……你还真是浪费 呢～对了Robbie，你刚才说到Air Max 95穿爆掉了，有没有借此机会研究一下它的鞋底构造呢？
R：我可没有MMKM你对于为于那些“未开垦之地”那么好奇，爆了之后这双鞋我便扔在一边退出了陪我征战的岁月。鬼： 呃……其实从05年开始买鞋到现在，我还真没穿坏过一双鞋……没有机会拆。但是我在网上收集了很多拆鞋图。Air Max是拆 卸贴中很重要的一部分，图量也多，加上Nike对于这种气垫的推广也不少，所以大部分种类的气垫都见过了。
M：那在这些气垫里哪种脚感最好？相比你们穿过的其它品牌的避震科技，又是哪种最舒服呢？
R：我穿过Air Max和Turned Air，（Zoom Air、Air Sole算不算？），个人觉得turned Air的脚感更为柔软一些，不过 我对于开放式大气垫球鞋总有些心有余悸，担心气垫容易会暴掉，Turned Air就是很好的一个例子，我以前有一双Air Big Flyer，外场内场征战不到一个月，气垫接缝处就破损了，后来才知道Turned Air一直有这个诟病。要比起舒适度，我觉得早 年Reebok的Hexalite蜂巢科技和后来的DMX都一直让我记忆犹新，我个人比较偏好柔软型的避震科技，所以对于这两个技 术还是比较喜欢的，虽然Hexalite很多时候都是假象。除了这些之外，Zoom Air也是我觉得最好的避震科技，柔软且反映迅 速，比起脚感偏硬的Shox来说舒适很多。这里说个笑话，以前我不知道Zoom Air其实是纤维板叠加而成，以为和Air Max一 样只不过是不外露而已，后来有一次穿了Air Zoom Flight 96觉得Zoom会发出咯吱咯吱的响声，以为是气垫爆了，便跑去 专卖店询问，后来被人嘲笑了一番……
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M：可Zoom Air里面也是封闭的压缩空气呀，也是会漏气的……又不像Reebok的Hexalite，号称完全靠六角蜂巢的物理作 用避震，被扎也不影响缓震效果……可那其实就是个幌子！算了不说过时科技的坏话了……
鬼：我穿过的外露气垫，分的详细点算是4种吧。一种是Enzo这样的两段式的Max Air；一种是后掌270°可见，双气压 Max Air，鞋款是“AIr Max Astonish”； 还有Air Force 90这样的270°可见，但是单一气室的Max Air，也就是类似于 Air Jordan 3这样两个小开窗的Max Air；算上Zoom的话，我有一双后掌Vis Zoom的跑鞋，单说走路的话，我还是更喜欢 Vis Zoom。我算不上Air Max的拥趸，所以迷信当然也谈不上。本人打球，对缓震的要求并不大，体重轻，所以单纯的说， 14mm Zoom Air对我来说很合适，Max就显得有点硬了，不过对于篮球鞋来说，我还是很偏爱后掌双气室Max的。 就像 Penny的配置算是我最喜欢的一种吧。
M：嗯话题似乎有点钻牛角尖了……而且为啥还是一直在篮球鞋里打转呢？NoNoBor，说说你怎么会那么喜欢球鞋的吧，毕 竟女孩子家出了学校打扮都开始成熟起来了，很少再有那么专心爱球鞋的了。
N：其实高中开始到大学我都是帆布鞋，匡威特别多。All Star系列就收了3个颜色，高帮低帮都有。Pro Star也有几双白色 的，当时就是冲着那侧面的星星Logo的颜色。匡威鞋给我的感触就是它不能是新鞋，越旧越有味道。当然也不能破的不成样 子，不然太自毁形象了，哈哈。这之后穿过的帆布鞋还有PONY和Vans，我得承认我更爱匡威和Vans这样的经典。大学也买 过Nike，当时买的就是Dunk。纯粹是喜欢花哨的配色，具体那双鞋是什么别注我是真的不清楚。女孩子买鞋多数都是为了 颜色和鞋型。越好看越闪眼的颜色越想拥有。真正了解到Air Force和Air Jordan，全是因为后来谈了一个男朋友。我们都爱 听Hipa，但我MV看的很少，对那些Rapper的穿着也没什么研究。而他就喜欢考究穿着。他是New Era痴和鞋痴。他特别钟 爱配色，鞋子和帽子，还有衣服，那都必须得是一个色，有时候这种强迫症都强烈影响到我了。他配的衣服，我也跟着配合 他，我承认这就是女孩最浅显的一个“随夫”状态。我完全受他的影响，买了几双Air Force 1，其实对AF1的鞋型我还是很 满意的，非常饱满，再加上是低帮，包裹性也很好。那鞋面上的小铁牌特别迷人。每次穿出门，都是小心翼翼，生怕谁给我 踩了，自己也不太敢使劲，怕鞋面出褶子。出门一天回家必须得用布给擦干净，不过我不擦鞋底，只是在想把鞋收起来的情 况下会擦。我有一个朋友他有点过分，每次出门回家他必须擦鞋底，一擦就是几小时。可能说到爱惜鞋，我还真的是比不上 他，他的每一双AF1都像刚从专柜娶回家的一样。而在穿了AJ之后，AF1被我逐渐冷落。比起AF1那厚实的大底，AJ鞋的重 量真的很轻，穿脚上完全无压力。加上气垫，真的比AF1硬硬的大底要舒适很多。我个人非常喜欢AJ1的黑黄配色，虽然我 不曾拥有。黑黄配色和WU-TANG的Logo相互辉印，都是我所爱的。我听朋友说起AJ1的大底比较薄，走路不舒服，但是现 在的黑黄蝙蝠侠已经身价很高又难买了……至于你所说的对球鞋专一……在这个黑丝高跟鞋横行的年代，穿球鞋的女孩才最显 特别嘛，哈哈！
M：呃……好吧，虽然听起来与本期Air Max的主题关系不大……不过爱鞋女生的心声本刊读者应该还是很感兴趣的吧，虽然 读着稍微有点情感故事的意思……在写这篇稿子之前我在酝酿Air Max有什么好说的，但思前想后似乎除了《GTO》漫画初卷 鬼冢拿Air Max 95强行与富二代换了辆跑车的剧情外，就再没什么有意思的可以说了……
鬼：我倒是在最近Eminem的《Not Afraid》MV里注意到一双鞋的特写镜头，后来好奇心作祟就去查了下，是Nike Air Max Tailwind+ 2， 唯一的感受就是“这个配色倒是挺符合这个MV的风格嘛~~”，哈哈。
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M：被你这么一说倒是提醒我了，Eminem一直喜欢穿非主流款的Nike球鞋，从最早的Air Jordan 9 Lo，到后来与Nike联名 的Air Max “Shady” Burst……最近一次在格莱美露面与Rihanna现场合唱《Love The Way You Lie》的时候穿的也是常 年滞销货Air Max LTD……他的口味还真独特呢～不过话说回来，大部分Air Max看起来都很Hi-Tech，是比较难配衣服，像 我基本上只有拿运动装来配它们……最近天终于暖了，我也终于下定决心开始减肥了，每天晚上夜跑时穿Air Max，脚感要比 其他品牌的跑鞋舒适不少……
R：我倒觉得Air Max可以搭配的style还是蛮多的，没有什么局限，只要颜色搭配的好都可以。如果只是纯功能性的话也是一 样，Hi-Tech不会是一个大问题，我还是比较喜欢的，我也一直会穿纯功能性的鞋，对我来说没有什么大的限制，或者规定什 么衣服就要配什么鞋，随意舒服就行了。
I：最近几年刮起了复古风，很多人穿原色牛仔裤和雪花小脚裤来搭配，不是说不好看，但毕竟能穿出腔调还是少数。我个人 觉得要稍微大点的长裤和短裤搭配起来最合适，因为这种Air Max视觉上已经是很饱满，外形也有点大头大脑，所以穿的太 修身来搭配有点怪，还是配运动点，宽松点的款式比较适合。最好就是素色短裤，因为Air Max的视觉亮点很多，短裤可以 完全暴露出这些亮点，但也不要太合身的短裤，不然搭起来也很笨头笨脑。个人觉得一些老款的Air Max造型什么的都很不 错，就像之前我说的Air Max鞋型都比较饱满，看上去很强壮，不管穿了后如何至少视觉上已经有种安全感，所以就我个人 来说不存在什么造型融于或不融于一体，也不觉得有什么Hi-Tech感觉。反尔是而现在一些卖点是特殊材质和高科技的鞋， 再加上Air Max会显的比较怪。
鬼：Nike Sportswear每年都会推出许多的Air Max 1、Air Max 90和Air Max 95，而且还是有很多人穿着这样的款式，复古 的鞋型配上Air Max完全不成问题，新款的功能性比较强。我更愿意穿短裤和大号T-Shirt，我绝对是热爱运动的那种男孩。
M：今天说了好多哦……人多就是力量大！以后怕稿子字数不够就继续集体开大会，哈哈～那最后以一个被Himm称作“不 够水准”的套路问题来结束本月的话题吧，其实我个人觉得还蛮有得说的呢……就是如果要你们各自设计双Air Max，你们都 会有些什么不一样的点子？
鬼：我应该选择Nike Air Max 95 360这样的模板。必须是我喜欢的脚感和鞋面。 我是个比较怀旧的人，对于Air Max 95， 还是比较喜欢经典的灰荧光绿，我觉得层层渐变的鞋面很美很性感啊。而且我会植入一个想法，比如我会把大底变成水晶大 底，Max Air上是喷墨效果，说起来Air Max配上水晶底那样的搭配效果我一直想看看呢。鞋面不太想动，因为很喜欢Max 95的鞋面才不打算做太多的变化。外露的气垫上体现喷墨效果，就像LeBron VII PE一样，不过有密集恐惧症的人似乎接受不 了了。我要维持Air Max 95 的灰绿，不过在渐变的最底层，来个爆裂纹什么的也不是不行，是不是特别新鲜呢？哈哈。
M：Air Max 95配色＋爆裂纹，不是DJ Clark Kent的标配嘛……你这个太保守了，拿来结尾真不够力。
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I：我会延续90年代篮球鞋的饱满外形，必须是全掌开窗式气垫，在我看来饱满的外形配Air Max Zoom简直就是天衣无缝。 用环保轻盈的黑色材质做鞋面，然后只要内衬、鞋带和气垫是Tiffany色，鞋底也用Tiffany色冰底。既然是YY，那我要把这双 鞋上的材质都YY到最轻，因为Air Max的篮球鞋唯一缺点就是太重，平时穿还好，打球时穿实在不跟脚，让人很不自如。
M：嗯，很有你个人特色，但……我脑海里生成的图像这双鞋还是有些过于平实了，不够极端。你们都好商业啊，就没有些 疯魔的点子么？
R：我其实一直蛮想将以前一些经典的球鞋加上Air Max的中底来试试效果，就像以前Nike做过那些Hybrid一样，不过我估 计会改的更加夸张一些，将各种Air Max科技叠加在一起使用，或者配合现在Nike主推的Lunarlon技术，视觉效果和舒适度 都会很不错，反正就是怎么舒服怎么怪怎么来吧。
M：这个好！不瞒你说，初中时期我最喜欢在课本上画球鞋了，每天回家妈妈翻我的书，都能知道当天老师教到第几页 了——教到哪，画到哪，一目了然。有点扯得不着边际，其实是想说那时画鞋我就开始YY了，当年不是流行缓震高科技嘛， 我就把各个品牌的不同避震技术一股脑统统叠加在球鞋的后跟上，看起来气势恢宏啊……但其实老实讲，我这么“设计”的 初衷只是为了让这些鞋的增高性更强些，满足个人生理需要嘛，先天不足后天补，看我是多么地具备前瞻眼光呐……
当年因为这3张广告和一次偶然的邂逅让我知道了Air Max，从此就变成了露出气 垫控。很多人既是Air Jordan控又是Air Max控，Air Jordan的确也很不错，但是 我只喜欢这些Air Max，尤其是Air Max的篮球鞋。相信很多人在黄金年代错过了 许多经典款式，现在有了复刻，大家也都开始寻找起当年和自己失之交臂的鞋款 了，其实无所谓原年还是复刻，只是满足一下当年的占有欲，希望接下来能有更 好的露出气垫款。
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飞 跃鞋是顺着国货走俏的浪潮一路被推上浪尖的。品牌悠久的历史是极好的素
的舒适程度与耐磨程度，因此这种特性得到了体育界人士的亲睐。徐根宝，戚务
材，保护主义们自然为之拼命呐喊。确实，飞跃鞋的前身最早可追溯至明国。
生，苏永舜，他们都是飞跃鞋的铁杆死忠。他们曾要求自己的队员必须穿飞跃鞋
1931年，崔福庄在上海开办了大孚橡皮工厂，生产“大虎”牌套鞋、跑鞋。解放
参加训练。
后经公私合营改造，成为地方国营的大孚橡胶厂，在文革期间改名为上海胶鞋一 厂。1959年，大孚橡胶厂投产的“飞跃”牌民用解放鞋生产了161.6万双。在之后
“飞跃鞋是我们自己的帆布鞋，我希望将来有一天中国能诞生世界级影响力的帆
的40年里，大孚橡胶厂虽经过数次重组，但飞跃鞋的生产从未间断。
布鞋，这最有可能从飞跃与回力之间产生！“ 田波向我透露Culture Matters 一 直在帮助飞跃建立全新的销售渠道。Culture Matters 已经超过一个传统经销商的
那么在这波国货风靡的浪潮之初，飞跃的处境是怎么样的？飞跃鞋出现的场合不
本质，他们既要帮飞跃负责建设新渠道，还要帮助飞跃改进产品设计，进行品牌
外乎以下几个：足球场，田径场，砖窑厂。淹没于各种品牌之中，消失在主流视
建设。Culture Matters 目前在上海已经有三家店铺，将来的计划是在人民广场，
线之外。2005年第一个转折点出现了，飞跃的境地发生了天翻地覆的变化。一个
新天地等中心区域再开设零售店。建设新渠道的意义在于飞跃能够锁定自己的新
法国人发现了飞跃鞋的价值并把他们带到了欧洲，飞跃鞋一下子在欧洲窜红。对
客户群体――在创意和时尚等行业工作的年轻人。“小而精”这是 Culture Matters
欧洲人来说，那时飞跃是一个全新的品牌。法国人也不去刻意强调飞跃的历史情
定下的开店策略，他们希望通过良好口碑营销帮助飞跃到达目标消费者的手中。
节，而是着重为飞跃注入全新的Fashion DNA。他们修改了老款鞋型，并且在老 款的基础上重新开发出了新的款式。用西方审美习惯重新诠释飞跃后，法国人成
聊到创新，田波向我坦言：“不得不承认，法国人在设计与创意方面确是很强！
功了！与此同时，国内也注意到了法国人的成功，纷纷把它作为新闻来报道。也
但是我们的创新在于制鞋工艺本身!” 飞跃对大底中底工艺，与舒适度方面一直
许是因为飞跃被遗忘太久，也许是廉价低质的烙印太深，飞跃仍无法回归主流视
在不断地革新，以更加符合亚洲人的脚型。飞跃鞋的品质比“堂弟”法国版更出
线。再加上渠道的问题，就算消费者有意要买飞跃，那也不是一件容易的事情。
色，更舒适。在产品设计方面，飞跃经过这几年的摸索，也已经在鞋类配色方面 有了不少的积累。而Culture Matters 正是飞跃与顾客之间的沟通桥梁，通过意见
第二个转折点，是在Culture Matters－这家国货球鞋集成店创立后出现的。2006
的收集与反馈，田波定期与飞跃进行沟通，把一些有用的信息传递给飞跃。“建
年田波在东平路上创立了首家Culture Matters，最初他寻找到了一批老飞跃和回
立了新渠道，销售有了立竿见影的效果，飞跃也很重视我们的意见！”双方都有
力库存球鞋，与店内的唱片共同销售，销售的情况十分不错，小店逐渐在外国人
共同的目的－一同把飞跃这个老品牌运作好，让飞跃重现甚至超越昔日的辉煌！
圈子中传开了。Culture Matters 在接下来的几年内店铺数量达到了三家，现在顾 客已经可以很轻易得到飞跃。“我很喜欢飞跃，回力等老国货球鞋，一开自己买
在交谈的过程中，田波不止一次地向我提到“灵魂”二字。音乐有自己的灵魂，
了穿，买了多了就变收藏，然后就有了开店卖鞋的想法”田波说到。
品牌有自己的灵魂，飞跃有自己的灵魂。商业的本质虽然是盈利，但也绝对不能 出卖灵魂。田波说自己的行事风格是细水长流，只有依靠点点滴滴的积累才能把
我们的话题也是从飞跃鞋开始的：“飞跃球鞋本身的结构很简单，用柔软耐磨的
Culture Matters和飞跃经营好。
橡胶做大底，配上轻盈又强韧的帆布织物，在鞋头部位再用软橡胶补强”。他 举起手中的飞跃经典款向我讲解。飞跃这种简单的结构所带来的好处能带来上佳
田波
他与飞跃的缘分还要从０６年在东平路上创立了 Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍａｔｔｅｒｓ时说起。现在Ｃｕｌｔｕｒｅ Ｍａｔｔｅｒｓ是飞 跃的大经销商，不但帮助飞跃建设新渠道，还要协助 飞跃改进产品设计与品牌建设。田波说他希望将来有 一天在中国会诞生世界级影响力的帆布鞋，这最有可 能从飞跃与回力之间产生。 创新还是守旧，你是怎么理解的？ 比起法国人，我们的创新在于制鞋工艺本身。 飞跃在大底中底的工艺，与舒适度 方面一直在不断地革新，更加符合亚洲人的脚型。同样的鞋款，我们的品质比法 国飞跃更出色。 对于飞跃，在远期你有什么远景？ 飞跃鞋和回力鞋都是我们自己的帆布鞋！我希望将来有一天在中国能诞生有世界 级影响力的帆布鞋，这最有可能从飞跃与回力之间产生！ Culture Matters 在未来会有什么变化？ 我们也许会尝试加入新的国货品牌，但我们一直强调的是要保持独立性。
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交谈临近结束，田波的电话再度响起，他又开始了工作。
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每个人眼中都有自己对于德国的诠释，欧洲工业巨 人，oktoberfest，黑森林，autobahn。这个国家 由一群勤奋的人组成，他们有着奇怪的幽默感，生产 很棒的汽车，足球也踢得不错。德国的工业是一个传 奇，盘基稳固，但又充满着变化。汽车行业的巨人们 把企业三分之一的年度预算投入研发，制造出最好的 汽车。在另一端，设计事务所拓展着世界创意产业的 方向，不断打破对于前卫的定义。无论如何，他们都 始终坚持着传统，依靠品质与精准去探索未知。 诸皓，这位来自德国的设计师向我说起他与德国之间 的故事。他用不标准的普通话向我解释Jugendstil， 建筑与设计。诸皓出生在上海，自小便移居德国，在 德国修完了Fine Arts后展开了设计师生涯，直至回 到故乡建立自己的事业。既有德国文化背景，也受到 中国文化熏陶，多元文化背景能让他能在独特的角度 去看待问题。 诸皓向我表达自己对于Jugendstil的钟 爱 ：Jugendstil－德国青年风格是因时髦的先锋派期 刊《Jugend》而得名，也可以被概括为德国风的Art Nouveau（新艺术风格），这形成了20世纪现代主 义的前奏。Jugendstil 主要表现在工艺美术、房屋的 建筑和装璜、绘画和雕塑方面, 讲究使用自然的颜色 和追究自然美和自由，主要特征是多使用流线圆形造 型和反传统的不对称美。Henry van de Velde 这位 Jugendstil 先锋人物是诸皓极为钟爱的建筑师， 他 曾经四处寻找 Henry van de Velde 的遗作，并重新 绘制他们，亲手记录下大师作品的比率。“从前的建 筑师都是非常厉害的，所有的空间设计都是以手绘完 成，这是现在无法想象的。在前东德与比利时之间有 一条路，人们都把它称为Henry van de Velde路。 当时Henry van de Velde 把房子从比利时一直造到 前东德，每一栋房子在都是完全分开的。但是若是你 站的高一点，就会发现其实每栋房屋的房顶在形状上 都是连为一体的！” 诸皓喃喃说道。 除了建筑，室内设计与家具设计也是诸皓主要的 工作方向。从刚刚毕业的学院派，到担任Creative Director在驻扎工厂5年。诸皓总结说设计总要结合 实际，才会选择在工厂，而且一待就是5年。“一些 刚毕业的学院派可能会考虑到外形和成本，但是他们 不懂得工艺。这在中国这是一个很严重的问题，因为 工厂里的工人往往会给一些新手制造障碍，使设计
他们的容器。所以每一个抽屉都会不一样，最后的成
是尽量保留新店环境中的基本元素，再把罗罗固有的
无法顺利成型。如果懂得工艺就可以解决这样的问
品会非常漂亮非常有趣。”对于家具设计诸皓认为最
风格完美移植进去。因为新店的门口正对着一个大花
题。”诸皓回忆起在意大利时的经历：“意大利的工
重要的是比率。“如果你一旦失掉比率，就什么都没
园，所以会建立一个很大的落地窗。“落地门窗都是
匠拿到一个设计时总是会说让我试一试，也许可以办
有了！“而在此之前，他曾经也尝试着推出自己的设
老，然后会把颜色换掉，老的地板也会保留。”诸皓
到。而中国工匠的态度就会截然不同，当然这也是社
计师系列，是一个把中式家具以现代眼光重新诠释的
向我描绘着新项目的一些细节。
会环境造成的也无法要求他们更多。“ 沙发，中式
系列，最初还设定了两种由不同材质组成的line，一
家具，art deco 家具，诸皓依次向我展示之前的作
种是用传统的鸡翅木来做，这样能体现传统中式家具
品，我了解到这些作品中不乏在国际上获过奖的作
的神韵。另一种主要是用电镀材质，把中式家具融入
与诸皓的整个过程，我感觉到了他的直率，与设计师
品。但诸皓一直刻意保持低调，没多少人知道他原来
当代的设计语言。但因为某些原因，此计划被暂时搁
与生俱来的敏感。他还告诉我他一直养成的习惯，他
拿过这么多奖。
置。因此他还正在等待重新开启这个计划的时机。
保持着一刻不停的思索。“想一个事情，到了晚上睡
聊到创新，诸皓目前最想做的设计是一个很特别的柜
诸皓又给我看了他为罗罗新店画的设计稿，可以看出
了一家不错的店，于是停车走了进去，打开门一看发
子，灵感实际上来源于最近的一个室内设计项目－为
完成度已颇高，室内布局也已经基本完成，剩下是一
现这个店竟然与昨天梦见的一模一样。”我意识到我
造型师罗罗设计新店。“一眼看上去这个柜子是钢琴
些收尾工作。他说：“罗罗是一个有很好审美感的
面对的是一个真正为设计而疯狂的人，设计对他来说
烤漆的，但特别之处在于柜子里的抽屉都是收来的旧
人，她自己很清楚要的是什么！可以把想法完全灌输
就是他的全部。与诸皓告别，他告诉我他很快将动身
货，把他们重新排列组合后，并且按照尺寸定做适合
给她也没有问题。“ 对于罗罗的新店，诸皓的概念
去北京......
觉的时候大脑还是在转这件事情。有一次我开车看到
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诸皓
设 计 师 诸 皓 在 中 国 建 立 了 自 己 的 工 作 室 － Ａ ｔ ｅ ｌ ｉ ｅ ｒ Ｈａｏ。从空间设计，室内设计，再到家具设计，诸皓 在中国努力拓展着自己的事业。这位生在上海，长 在德国的设计师，会用自己的独特视角向你解释设 计的真谛。 有没有想做做一个全新的尝试？ 我最近要找一个地方，是家具店加咖啡馆，然后再加一些餐饮。房子一定是要非 常高的，墙壁会用敦煌壁画来实现。地板用自流平。 目前最想做的一个家具设计是什么样的？ 一眼看上去这个柜子是钢琴烤漆的，但是特别之处在于柜子里的抽屉都是收来的 旧货，我把他们重新排列组合后，并且按照尺寸定做适合他们的容器。每一个抽 屉都会不一样，这些东西会非常漂亮非常好玩。 关于上海的建筑你是怎么看的呢？ 上海从来就是一个商业气息严重的城市，从前是，现在也是如此。Hudec 在上 海留下了那么多的作品，其实也都是商业行为所致。这没有好与坏的分别，只有 个人偏爱的分别。我个人还是喜欢简约的建筑风格，比如安腾忠雄标志性的清水 混凝土。
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旧时，靠手艺吃饭的人叫手艺人。他们走街串巷，马路就是天然工作室，若是挣
KIROIC埋下了伏笔。2008年，Kim开始做自己的设计师品牌KIROIC，KIROIC 是
够了钱就告老还乡。说的学术一点，手艺人属小手工业者，凭双手苦干挣钱。在
Kim 与heroic两个单词的结合，寓意是英雄主义中英勇善战永不言败的一面。”
主流社会中，手艺人是游离分子——凭数十年苦学来的手艺去交换漂泊不定的生
想要有一些正面的单词来激励自己！“ Kim 说。
活。所以手艺逐渐在消失，手艺人也不见了。这固然令人伤感，但这是文明升级 的必然。
KIROIC在2008年底推出了首个系列，这也成为KIROIC走向国际市场的契机。Kim 在展览会上认识了巴黎一位杂志创意总监，他非常欣赏KIROIC 的作品。随后便开
也许Kim 首次看到绒绣这种工艺时，就决定未来把这种逐渐消失的传统工艺运用
始帮助Kim，不但花许多时间讲解这个圈子中的游戏规则，定位和推广手段。而且
到自己的设计之中。设计师与生俱来的敏感，使他一下子对绒绣工艺产生了浓厚
还介绍巴黎的公关公司与代理商给KIROIC，直至把KIROIC推荐给了Juun.J等几位
兴趣。而我们的交谈也是从绒绣开始的，Kim告诉我绒绣是一种起源于14世纪德
设计师。KIROIC 与 Juun.J的合作便拉开帷幕，与Juun.J合作的两季在时装周后取
国民间的传统工艺。它在17世纪迎来了盛况空前的局面，法国与英国皇室争相成
得的反响特别大。买手与媒体们都纷纷关注KIROIC。转机出现了，KIROIC立马接
为绒绣艺术品的收藏者。壁毯是绒绣工艺运用频率最高的载体，壁毯被皇室广泛
到了一些订单。此时的Kim也有了建立KIROIC产品系列的想法，以更加完整地展
运用于宫廷装饰中。20世纪初绒绣工艺传入我国，在沿海地区出现了手艺人从事
现设计思维。2011春夏季开始KIROIC开始跟agencyNOSEASON签约，在每季巴
绒绣的记载。绒绣传入后逐渐与传统刺绣相结合，最后形成了具有中国特色的艺
黎男装周期间对国际的买手们进行展示。有一位买手对Kim这样说：“你要记住你
术品。但真正吸引他的不仅仅是绒绣悠久的历史，而是绒绣所能提供的惊人表现
是设计师，你要做的是每次带给我们惊喜，只要你做到了，你做什么品类的产品
力。绒绣能充分表现出媲美照片的立体效果，亦能再现国画的水墨韵味。其次还
我都会买！”
可以将多种色素逐针配色交融成千上万个彩点颗粒，有序的组合于一体。绒绣远 观立体感强，线色绚丽、浓郁、浑然一体；近赏“彩点组合”,“次梯排列”，尽
买手们的全力支持更加坚定了Kim实现创新的愿望。把绒绣与设计做结合，也终
显装饰魅力。
于等到了机会。 Kim收到来自黄伟文的邀请，特别为他与I.T合作的YI.T POP-UP STORE 设计的小系列。鞋型用的是KIROIC2011FW系列里的几何切片鞋底皮鞋和
Kim 最初做出创业决定是在2006年。在这之前他一直在运动品牌工作，开始时负
靴子。用Kim拍摄的光影变幻照片为蓝本，邀请绒绣大师工作室的师傅，手工染色
责的主要是货品管理和市场的方面的工作，后来获得了产品设计和企划的工作机
羊毛，每对鞋要用到近80种过渡色。每双鞋耗时近50个小时手工绣成图案。使得
会，经过数年历练，他还是觉得很多设计想法无法在公司里实现。于是做出辞职
绒绣这种老工艺再度浮出水面。Kim把绒绣与Fashion重新结合，一方面老的工艺
的决定成为一名独立球鞋设计师，追求更加自由的创作空间。
被赋予新的生命，同样的，新的表现形式也得到了传统工艺的实现。
我认识Kim 差不多也是在2006年底，当时刚离开公司不久的Kim 与合伙人一道
“创新对我来说就是打破旧的东西，身边触手可及的任何东西，局部无限放大或
紧锣密鼓地筹备起自己的第一个品牌 MSSneaker。不久他们的第一款球鞋就推
者无限缩小然后将它们重新组合，你都会看到一个给你全新感受的新设计！”说
出了，那是一款以篮球鞋为蓝本的球鞋，黑白两色，完全以牛皮制作。现在看起
罢，Kim仔细整理好拍摄时的样鞋，我也结束了与Kim的会面，于是他出发奔赴下
来，当时的MS Sneaker颇具实验意味，但这也为后来Kim 推出更加偏重设计的
一站。望着他匆匆的背影，我很想知道下一个被Kim发掘的传统工艺会是什么呢？
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Ｋｉｍ
２００８年创立自己的设计师品牌ＫＩＲＯＩＣ，专注于鞋类 产品设计。其作品渐渐获得国际认可，此后展开与韩 国设计师Ｊｕｕｎ．Ｊ的合作，为Ｊｕｕｎ．Ｊ的两季Ｓｈｏｗ设 计走秀鞋款。２０１１年Ｋｉｍ为香港时尚精英黄伟文定制 鞋款，采用了古老的绒绣工艺来诠释新的鞋类产品设 计，让绒绣这种极具表现力的老工艺重获新生。
创新意味着什么？ 一直要做新的东西，就是你做这件事情的意义！这个市场上有的相似的东西实在 太多了。对KIROIC而言就是一直要革新，要尝试别人没有做过的东西。 对于抄袭者，你有什么想说的？ 其实这是一个很普遍的现象，一些前卫的设计师总是会提出超前的概念，起初只 有一部分人群能接受。后来也许逐渐被大公司所接受，继而推向市场被大众被所 接受。比如desert boots，我们也不知道最初的设计者是谁。我作为一个设计师 只是专注自己设计，商业的东西不是我care 的部分。 面对国内的时尚产业环境，你有什么想说的？ 现在的现实是设计都会首先考虑商业，所以做出来的设计也很雷同。比起国外， 这里的市场接受程度要少一些，穿衣水准也没有到达一个令人期待的程度。可以 说上海刚过去追求logo的时候，到了追求个性化的阶段，所以这总是有一个过程 的。我相信时尚产业的环境总是会原来越好的。只要不是2012年地球爆炸，总是 有盼头的！ 每次的灵感是怎么来的，又是如何迫使自己不断改换角度思考问题？ 很少什么设计是可以全新的，颠覆所有前人的观念的。创新对于我来说就是打破 旧的东西，身边触手可及的任何东西，局部无限放大或者无限缩小然后将它们重 新组合，你都会看到一个给你全新感受的新设计。 36 URBAN LOOK.com
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多数人看来刺青是一个可以彰显个性的符号，也是勇气的象征。在一些群体中拥
拥有属于自己的刺青店。刺青对他来说绝对不是商品，而是艺术品，这让他始终以
有刺青是被同僚所接受的必要条件。追根溯源刺青文化，刺青与艺术之间源远流
创作艺术品的态度来对待刺青作品。谈到Old Skool与日式传统――浮世绘，他向我
长，在融会贯通中发展。在快消文化充斥的环境下，刺青难免成了商品，被打上
描述起对于它们的痴迷：“浮世绘大部分都是从我们唐代文化中继承过去的，日本
价格标签。走进刺青店，在刺青图库中选好图案，最后刺青师把图案移植到顾客
人很好地挖掘了我们祖先留下的遗产，他们逐渐形成了自己的浮世绘文化。有些说
身上。一旦刺青创作缺少了作者的全情投入就像缺少灵气的画作，失去了意义。
法认为日本的社会意识形态只承认唐代文化才是最正宗的中华文化中。“
“刺青一定不能缺少灵魂！” 王振宇显得有些激动。对于从业人员参差不齐，受
唐代――这个富有传奇色彩的朝代，涌现出了许多伟大的人物。在绘画领域，更是
到政策严重制约的刺青业，他也显得有些无奈。刺青行业目前的问题是每家店在
人才辈出，每一位画家都可谓自成一派。吴道子就是其中之一，他是唐代著名画
作品风格上都雷同，店家与店家之间的区别剩下的只有商业上的竞争，直接导致
家，按照王振宇形容吴道子是接近神的人。“我们的祖先留给我们的东西实在是
了虚假广告与相互抄袭等乱象。但他相信总有一天会出现相对较好的局面――每一家
太多了，就等着你有没有眼光去发觉！” 王振宇觉得以纯绘画角度来看，能保存
刺青店都有每一家的灵魂和特色。顾客会逐渐从中选出适合自己的刺青风格，去
至今的名家作品，每一件都是相当扎实的，画作中每一根线条都体现出作者深厚
真正了解刺青背后的文化。
的功力。而日本一些著名画师比如歌川国芳，葛饰北斋等，他们在作品中都有意 无意地，体现了唐代吴道子的神韵。王振宇在创作中也借鉴先人的概念和想法，
王振宇最早从刺青爱好者涉足刺青领域的。从系统学习刺青技术，再到把多年积累
但是绘画功力是基础。通过自己的重新诠释与革新后用当今的语言表现出来，他
的绘画功底与刺青做结合，对刺青的激情从未消退。小心翼翼地走好每一步，直到
一直朝着这个方向前进着。
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走进王振宇店里时，首先吸引我的不是挂在房间一侧的作品集。而是整个这个饶
Skool ，Old Skool与其他的图案在文化层面有什么不同。Old Skool又可以衍生
有艺术气息的两层工作空间，被漆成艳红色的斑驳墙壁，粗糙石材铺设的底层地
出许许多多的点，比如肌肉车，vintage fashion，滑板等等。不仅如此，他还得
板，特意在门口放置的水池。到处布满了的有趣的陈设，美国肌肉车模型，残破
帮顾客打好预防针。因为有些客人其实一开始并不知道自己喜欢什么风格，但是
的古兰经书，掉漆的漆器中式储物柜，它们像是有意地迎合着幽暗的环境光，散
经过深入了解后会喜欢上其他的风格，结果就会产生修改的念头破坏老的作品。
发出几分神秘主义的气息。我更愿意用灵性来形容现这个地方，不仅仅是厚重。 顺着陈旧的楼梯上去，来到了工作空间。地方虽然不大，足够施展拳脚。顺着二
“刺青是一种创作的过程，没有理解与尊重，他们不会真正地去欣赏刺青作品，
层阁楼往下张望，猛然发现在一侧墙面上整齐摆放的作品集比起前次又多出了许
所以我不太接受那些喜欢刺青速成的人。” 王振宇坦言这类顾客不会成为他的
多，这面墙很快就不够挂了。王振宇说过些日子要整理一下作品，把最满意的呈
客人。因为他只挑选与自己有共同爱好的，能够聊得来或是成为朋友的人。而且
现在这面墙上。说这他打开了机器，刺青枪随即发出滋滋震动的声音，原来是王
他似乎也不太在意商业上的问题，他告诉我挣的钱足够支持这家店运作下去就行
振宇的顾客也是好朋友Billy马上要来，Billy手臂上的作品要往前赶一点进度了。
了。王振宇很自信，他认为每一件作品都会通过朋友之间的口口相传为他带去稳 定的收入。
“很多人不懂刺青，他们只是为了更风赶时髦才会去要一个刺青，他们并不真正 懂得刺青文化。所以很有意思的现象是今天翅膀流行了，满大街都是翅膀。大S
“我就是一直在坚持我自己的风格！“ 这是王振宇在谈话临近结束时留给我最深
在手上纹了大象，大家也都去纹大象。“ 在刺青前王振宇总是会与客人聊很多，
刻的一句话。话别王振宇时，Billy手臂上的作品已经有了淡淡的颜色。此时天色也
要让他们对刺青背后的文化点有一些初步的了解。要让客人知道什么图案是Old
已接近黄昏，说着他发动了停在门口的vintage Kawasaki Estrella。
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王振宇
初刺青是一大爱好，然后变成了他的职业，他只爱Ｏｌｄ Ｓｋｏｏｌ与日式传统刺青，也是他自己一直坚持的风格，从 未改变。
王振宇擅长的两种不同刺青风格是Old Skool 与日式传统。始 终坚持的热情，从未改变。
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刺青技术上有什么革新吗？
意一些。因为毕竟大作品意味着更好更缜密的布局，所以最后的成品将会更好更
在技术层面上，刺青已经可以做到皮损最小化，并且可以做到比以前更高的色彩
有作品感。
饱和度。通过这样的技术革新，我能达到我所想要的效果。 实现这样的作品和创新，有什么问题吗？ 目前最想做的一个作品是什么？
第一刺青创作需要一点缘分，因为首先是他必须是一个真心喜欢Old Skool 风格的
最近瞒想搞一个相对比较大型的Old Skool作品，因为目前我的Old Skool作品相
人。并非所有人的气质都适合Old Skool，相对来是比较喜欢美国文化的，而且要
对来说都是小作品。小作品的话......就是有点像娱乐新闻，还不足以达到艺术的高
长相洋气一点的。我一直在等待合适人选的出现，这需要缘分。另一方面是，Old
度。如果做更大的Old Skool或者更有作品感的Old Skool作品，那我会觉得更满
Skool 风格的刺青在国内的接受程度还是不够的。
唐代著名画家吴道子的作品，被王振宇形容成是接近神的人。 他认为祖先留给我们的东西实在是太多了，就等着你有没有眼 光去发觉。
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adidas is all in passion story 全倾全力人物故事
all Eason Chan 全倾全力——陈奕迅 坚信自己拥有得天独厚的嗓音，让陈奕迅改变了自己的人生。他热爱音乐，对于他而言音乐意味着生命，他说 可以唱歌，生命就是美好的。尽管过程崎岖坎坷，但是这份痴迷音乐的决心让其全倾全力，并最终赢得大家的 认可与关注。每次演出都会吸引成千上万的粉丝蜂拥而至，这无数次地证明了陈奕迅当初的坚持是正确的。
all Angelababy 全倾全力——Ａｎｇｅｌａｂａｂｙ 中德混血的Angelababy 从14岁就开始模特生涯, 她甜美笑容深受媒体和观众的 喜爱, 一瞬间红遍港台，日本和中国内地。Angelababy 对梦想的执和清纯活力的 形象使她成为众多青少年的偶像和时尚潮流的代言人。Angelababy 在青涩年幼 时就热爱上表演，从Hip Hop 舞蹈和话剧小品演绎开始努力克服自己原本害羞， 柔弱的本性。Angelababy 印象最深刻的演艺挑战是第一次要面对一群素不认识 的演艺班同学表现自己最丑的一面。那次经验把一个生性内向的女孩变成了今天 努力自信的年轻演员。Angelababy自己觉得非常幸运，对这份职业的热爱让她全 倾全力，即使工作再苦再忙碌也没有抱怨。为了最近拍的一场哭戏，天生乐观的 Angelababy在拍摄镜头后面都小心翼翼，努力酝酿情绪的爆发点，尽情的入戏， 每天回家后会情不自禁的哭起来。Angelababy 的Passion是全身心的投入！
all Li Bing-Bing 全倾全力——李冰冰 对于演绎事业的热情成就了李冰冰的影后之路。一次次角色挑战的背后，是她的努 力付出；一个个角色塑造的成功，印证了她的实力。除了电影事业上的丰收，李冰 冰的公益影响力也不容小觑。她坦言是长期坚持的运动习惯帮助她始终保持个人状 态，投入到各项事业中去。就现在取得成绩，李冰冰表示自己尚未满足，未来她又 要如何超越自我呢？ 42 URBAN LOOK.com
阿迪达斯启动品牌有史以来最大规模市场活动 2011年3月16日，世界知名运动品牌阿迪达斯启动名为“all adidas”（“全倾全
全球品牌推广活动向世人展示阿迪达斯品牌的深度和广度，对此，我们深感骄傲。
力”）的最新全球品牌推广活动。这是阿迪达斯品牌有史以来第一次齐集旗下三
‘all adidas’（‘全倾全力’）是阿迪达斯有史以来最大的一次市场活动，它的
大系列：运动表现系列（adidas Sport Performance）、运动经典系列（adidas
创意在于展现这个品牌的多样性，从赛场到秀场，从体育馆到街头，用同一种声音
Originals）、运动时尚系列（NEO, Y-3, SLVR），通过展现其在运动、音乐、时
诠释阿迪达斯独有的品牌标签。”
尚等不同领域的涉足，表达品牌对体育、文化和生活的态度。阿迪达斯旗下众多形 象大使，如足球明星莱昂纳尔•梅西、大卫•贝克汉姆，NBA球星德里克•罗斯，国
作为此次品牌推广活动的重头戏，汇聚阿迪达斯旗下众多运动和演艺明星的全新
际流行音乐天后凯蒂•佩里，中国著名影星李冰冰，华语乐坛天王陈奕迅，亚洲人
电视广告将于3月16日揭开面纱，与此同时，各种市场宣传将通过全球的电视、平
气艺人Angela Baby等都悉数登场，用他们最自然、真实的一面传达同一个信念：
面、户外、网络等各大平台展开。相信阿迪达斯以前所未有的市场投入将引发年轻
如果你热爱你所从事的，就请全倾全力。
一代消费者的激情与共鸣。
负责阿迪达斯全球品牌的执行董事会成员Erich Stamminger表示：“在过去十年
在中国，为了更好地诠释“全倾全力”的品牌理念，阿迪达斯将在上海展开“运动
里，我们成功地拓展出阿迪达斯旗下的三大具有竞争力的品牌 - 阿迪达斯运动表现
开放日”活动，与30余家沪上知名运动场馆联手，在3月19-20日免费向公众开放，
系列、阿迪达斯运动经典系列和阿迪达斯运动生活系列。今天，我们通过这样一个
邀请热爱运动的人们加入。
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all Caroline Wozniacki КϙКҦúúћฦဿeЧࡈ݈̍ 凯洛琳-沃兹尼亚奇自7岁就开始练习网球，当时几乎每一个丹麦人都在怀疑这个 年幼的女孩在网球运动上的天赋和能力。然而就是这位如同阳光一样灿烂的女孩， 在2010年凭借着个人单打世界排名第1的优异成绩，向全世界证明了丹麦网球的希 望。是什么鼓舞她找到勇气，面对众人的怀疑，不断突破自己，最终成为球场上的 王者？
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全倾全力人物故事
all Katy Perry КϙКҦúúћᗓe᧖ 是什么让一个当地教堂唱诗班的小姑娘登上了Billboard 200排行榜的冠军宝座？ Kate的能量改变了一切，她小小身体释放的激情让人折服，这位来自美国加利福尼 亚州的漂亮摇滚女孩, 年纪轻轻，已有多年自己写歌,弹吉他的经历, 也是一个经验 丰富的,善于讲故事的人。在音乐道路上，她经历了许多挫折与挣扎，但对于音乐 的执着和努力，让她全倾全力，不言放弃。
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all Lionel Messi КϙКҦúúᖇጩ࠶e᜴ 7岁的时候，梅西就在纽维尔老男孩队倍受称赞。但11岁时，不幸被诊断出发育荷 尔蒙缺乏，而这会阻碍他的骨骼生长。家里的经济条件难以承受小梅西的治疗费 用，因此全家决定移民去西班牙寻求解决之道。在新俱乐部的训练期间，梅西不但 没有因为自己的生理问题感到挫败，反而更加努力。很快他的表现和天赋都完美得 征服了队友以及教练。如今梅西脚法出众，突破能力当今无人能出其右，多次荣获 最佳射手的称号，也是2009年的金球奖得主和世界足球先生，当之无愧是今日世 界足坛最杰出的运动员之一。是什么让他战胜先天不足，不轻言放弃，激励他不断 取得佳绩，不骄不馁最终荣誉等身粉丝无数？
all Derrick Rose КϙКҦúúॳ᧖АeᎬல 是什么样的热爱让罗斯从一个与兄弟在芝加哥街头玩耍的无名小卒成长为荣获NBA 年度最佳新秀的公牛全明星控球后卫？是什么样的全倾投入让罗斯在比赛陷入苦战 时，奋力抢跳篮板、防守阻挡对手、送出盖帽、发动快攻，打出一个2+1，投进一 个三分？是什么样的获胜信念和团队精神让他无私地把所有的注意力留给自己的队 友，而不愿特立独行，做孤胆英雄？
all B.o.B. 全倾全力——Ｂ．ｏ．Ｂ 如果没有对表演的无限热爱，一个在芝加哥某校吹小号的校乐队不可能获得全球冠 军单曲奖。 B.o.B.的创作灵感来自于身边的所有事物。他不仅仅是用音乐来表现生活,更是用生 活来谱写音乐。不论是台前幕后，B.o.B都用他自己的热情感染了每一个听过他音 乐的人。
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EB's Column
不要问我“尚能饭否” Shady/Aftermath V.S. Google
资，到2011年市值已达2000亿美元。
Deep、Ma$e、M.O.P.、Lil Scrappy
我们在谈论Google与Shady/
成了Young Money/Cashmoney（Lil
在十年里，Google发展得家大业大，
这些业已成名的老牌，以及Spider
Aftermath在过去十年间的辉煌和现在
Wayne、Drake、Nicki Minaj）系的
像在超市采购方便面一样地买了超过90
Loc、Hot Rod、40 Glocc等一大票
的回落，但注意“回落”绝不是“衰
dickrider，风口浪尖的风骚男一号已经
家公司，其中最大的一笔收购斥资31亿
新人。与此同
落”——除非
不是他们，但问问硅谷，谁敢小瞧这个
美元，而这张巨额支票开出去大概也只
时，Eminem
你认为Google
市值已经超越微软的新生代巨无霸？再
是让Google的财务皱了皱眉头：这个
自己的Shady
的 2 0 0 0 亿
去问问Lil Wayne与Birdman们：“Do
月的零花钱用得有点多。
厂牌也签下了
市值，以及
you want it with Shady?”
C a s h i s 、 St a t
《Recovery》
这十年，也正好是Shady/Aftermath的
Quo、Bobby
的巨大成功或
麦克阿瑟将军说：老兵从来不死，只是
铁三角组合签下50 Cent，通过G-Unit
Creekwater
对《Detox》
逐渐老去。但这不代表你就能屁颠屁颠
子厂牌取得巨大成功的十年。而除了50
等一票艺人。
的高期待都不
跑到老兵面前问“尚能饭否”去挑衅
本人、二当家Lloyd Banks和死忠Tony
可以说在全盛
值一提。是
他——尤其在他依然矫健、尚未老去之
Yayo，除了被开除的Young Buck和
时代，Shady/
的，硅谷媒体
时。历经血腥的老狮子趴在草丛打盹，
The Game两位“叛将”，G-Unit旗
Aftermath系的
和风险投资们
也比站在土坡上嗷嗷叫的年轻狮子更懂
下的艺人一度还包括了Olivia、Mobb
“签人不眨眼”绝对不输Google“超
都跑去骑在了Twitter、Facebook们
市采购买公司”的做派。
身上，Hip-Hop歌迷与乐评人也全都
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杀戮。
EB's Column
不要问我“尚能饭否” Shady/Aftermath V.S. Google Text:EB / Design:Robbie
敏感骑士小议 一个Hip-Hop俚语叫“dickrider ”， 是个名词。dick是男性的敏感部位， rider是“骑士”，一个“敏感骑士” 经常做的事情是“ride a dick”：字面 解释是骑在某人的“敏感”上——男欢 女爱；引申出的一层意思，在Hip-Hop 语言里经常使用，就是指毫无原则地盲 目追捧。造句：那帮狂热粉丝都是一群 dickrider，他们都喜欢骑XXX（插入 任意男性明星，其实女明星也适用）的 dick。
讨会上,你将不断听到"对方辩友全是一
制作人、西海岸教父Dr.Dre、既有争议
我没有揶揄Shady/Aftermath系粉丝的
群Nas的dickrider"或者“我方认为对
又有实力的白人巨星Eminem和老奸巨
意思，你们的心情我感同身受。作为一
方正在集体骑Jay-Z的dick”这样有理
猾的商场枭雄Jimmy Iovine，这三个
名Google的忠实用户，我目睹了全世
有据的论证。你还能在太多rapper的
人是Aftermath系的核心力量铁三角。
界昨天还都是Google的dickrider，今
音乐里听到这个词，他们经常在歌里警
以50 Cent为奠基石，他们建造了一
天却全都跑去骑Twitter骑Facebook的
告自己的对手“别老是骑我”，甚至很
座庞大的G-Unit/Shady/Aftermath/
转变。
多时候还老感慨“啊真烦死了，全世界
Interscope层层向上的帝国大厦。五六
都在骑我的那里”。好笑的是，这个
年前，哪个电台DJ听到Eminem那一声
rapper一旦失宠，大家真的跑去追随别
压低嗓门都显得尖利的“Shady”不屁
的明星了，他就慌了，恨不得对着空旷
颠颠地播个没完？哪个Hip-Hop艺人
的大地悲愤幽怨地吼一声“来骑我啊！
听到50 Cent那声狂妄的“口吃体”：
怎么没人骑我了啊？”
“GGGGGG-unit”不心里咯噔一声？ 那是多么美好的所向无敌的光辉岁月
你经常能看到Hip-Hop论坛或者blog
远去的骑士岁月
上，两拨人为一个话题或明星吵起来。
大概五六年前，几乎整个Hip-Hop界
比如在“Jay-Z和Nas哪个更NB”的研
都是Aftermath系的dickrider。传奇
啊。
俱往矣．．．．．．
未老的廉颇 十年前的2001年3月，刚刚带着年 轻的Google落户硅谷的Larr y Page 和Sergey Brin在投资商引荐下认识 了硅谷老兵Eric Schmidt，后者出任 Google CEO，日后为人津津乐道的 Google铁三角由此成型。在这个强大 阵容的带领下，Google迅速壮大发展 神速，2004年上市募得约20亿美元巨
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EB's Column
有没有那么一首歌， 会让你轻轻跟着和？ 可惜Nate Dogg没机会 问我们。
Dr.Dre于1992年推出的经典专辑《The
为 D e a t h Ro w 深 陷 官 司 而 被 耽 搁 的
切属于黑街的阴森晦暗在Nate Dogg
本原因。一个乐迷很可能对Nate Dogg
Chronic》成了Nate Dogg初试啼声的
双CD专辑《G-Funk Classics, Vol. 1
的嗓音之中保留着最粗砺的本质，但以
的个人专辑、solo生涯毫无概念，但当
舞台，在“Deeez Nuuuts”和“Lil''
& 2》，因为G-Funk的式微而影响
最精致细腻的形式出现。通过他的嗓
他说“我喜欢Nate Dogg”的时候，却
Ghetto Boy”两首歌曲中，Nate
有限的《Music and Me》与《Nate
音，丑恶从未被呈现得如此美丽。这种
又是完全真诚的。他往往会给你举出许
Dogg悠远柔滑的歌喉与厚重的贝司相
Dogg》——Nate Dogg的个人专辑总
混合粗砺和精细、硬朗和柔软的能力也
多其他艺人的歌曲——它们无一例外地
得益彰，既在这张G-Funk模范专辑中
是生不逢时，未能释放出全部能量。但
正是G-Funk日渐式微，Nate Dogg个
借着Nate Dogg神奇的歌喉找到了更广
打下自己的烙印，更从此确立了独树一
这却没能影响Nate Dogg从“G-Funk
人专辑受到影响，他个人的演艺之路却
泛的听众。
帜的唱腔。
之声”、“西岸之声”渐渐成为匪帮饶
依然不受打击甚至越走越宽的原因。当
舌歌手寻求副歌客串时的首选。
他最终成为Hip-Hop乐坛的“副歌男一
Hip-Hop世界最磁性的嗓音哑了，一
号”，当Nate Dogg这个名字成了主流
首rap最动听的副歌停了。然而纪念
1993年，在Dr.Dre的撮合之下，Nate Dogg签约Death Row并参与了该厂
Hip-Hop音乐在过去十多年里的日趋主
饶舌歌手的打榜必备单曲标配，虽然他
Nate Dogg既不需要我们在他身后歇
牌随后推出的多个项目，其中包括
流化决定了对旋律的重视和对副歌的依
永远在扮演绿叶，却俨然是一片必不可
斯底里地追捧封圣，也不需要煽情地搞
Snoop Doggy Dogg的重磅处子秀
赖——这在一定程度上可以直接翻译
少、无法忽视的绿叶。
些能让悲伤逆流成河的烛光晚会。当旋
《Doggystyle》、2Pac最后的巅峰之
成对Nate Dogg的依赖。饶舌歌手永
作《All Eyez On Me》。而与Warren
远不缺R&B唱将作为客串副歌的选项，
G合作的一曲“Regulate”更是传唱一
但能够既动听又不损伤说唱歌手硬朗街
时，成为整个G-Funk年代的主题曲。
律开始，当节拍响起，当那个让你欲罢
让旋律回响
不能的声音再次悠然回荡，当烟叶、女
头形象的选择，只有Nate Dogg这个
在2007年因中风导致半身瘫痪以前，
现在耳边，让我们像往常一样尽兴一
不可多得的人选。他那充满磁性、带有
Nate Dogg多年稳坐“副歌王”宝座，
次。是的，Nate Dogg永远活在我们心
Dr.Dre打开大门让G-Funk跃入主流，
魔力的嗓音让匪帮饶舌歌手们在软化歌
帮助许多艺人打造了排行榜高位金曲。
中，现在让我们跟着他的歌声再high一
一众西海岸艺人随后将G-Funk发扬光
迷耳朵的同时又保持了硬朗的街头感，
这也是Nate Dogg的solo生涯履历平平
次，并感谢他让你不需要抽烟就能感受
大，而通过一系列的成功合作，Nate
并由此成就了大把的排行榜金曲。烟
却能在辞世之后引发追思大潮、甚至在
“smoke weed everyday”的快乐。
Dogg参与了整个G-Funk的起落。因
叶、酒精、妓女和流氓、性与暴力，一
大洋彼岸的中国乐迷之间掀起涟漪的根
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人和酒精的话题再次被精致的歌喉呈
EB's Column
写给Nate Dogg： 有没有那么一首歌 Text:EB / Design:Robbie / Photo by Estevan Oriol (from web)
总有那么一首歌
to Heaven”，Snoop Dogg把Nate
比例。
和？可惜Nate Dogg没机会问我们。
这很正常。作为Hip-Hop乐迷，不论
必不可少的绿叶
Dogg的头像纹满了自己的左小臂。
这几年，似乎每隔一阵就有坏消息传 来，那些在各自领域被尊为大师的
“Nate Dogg”的名字出现在Twitter
你是东岸死硬还是西岸铁杆甚至南部
Hip-Hop传奇，处于壮年就突然撒手
热门话题后不久，不光消息迅速传至国
拥趸，列一张“最爱单曲”，这播放列
出生于牧师家庭的Nate Dogg自幼跟随
而去，从J Dilla到Guru到Nujabes，
内、传遍微博、人人和豆瓣，一些自发
表里可能没有Nate Dogg的名字却有
父亲出入教堂，加入过家乡Long Beah
再到现在因中风引发综合症去世的
的纪念活动也很快地开始出现。比起之
着Nate Dogg的声音；向哥们推荐你
（长滩）以及密西西比州Clarksdale
Nate Dogg。然而，并无不敬之意，
前去世的几位Hip-Hop艺术家，Nate
最喜欢的艺人及其代表作，等歌曲播到
（克拉克斯代尔）的唱诗班。在Nate
但我没有看到其他几位大师去世时引发
Dogg在国内引发的追悼与纪念达到了
副歌时眉飞色舞地问一句“怎么样”；
Dogg16岁从高中辍学离家入伍，去
了像今天Nate Dogg引发的这样即时
更大的规模、更广的范围。甚至可以
看盗版的《Up In Smoke》DVD，演
海军陆战队服役三年以前，他与同校
又广泛的关注和悼念，不论在美国还是
说，一个Hip-Hop艺人的去世引发这种
到“The Next Episode”末尾时凝神
好友、未来的两名说唱巨星Snoop
中国。
程度的追思悼念，在国内还是第一次。
屏息、十来秒后终于等来那一嗓幽幽的
Doggy Dogg、Warren G组了名为
“smoke weed everyday”，你第一
“213”的团体（Snoop与Nate Dogg
从Diddy、Rick Ross到Eminem、
查看Nate Dogg的介绍资料，三张个人
次发觉自己的音箱居然有这么好的音
是表亲），团名取自Long Beach当地
50 Cent，消息传出的几小时之内你看
专辑不论商业还是艺术成就都只能用平
效。这一切和Nate Dogg有关的体验是
区号。他们在当地唱片店“V.I.P.”里屋
到这些Hip-Hop业界大佬纷纷表达追
淡无奇来形容，四次格莱美提名却不曾
再全的维基百科也无法记述的。
录制的小样后来被Dr.Dre在一次家庭派
思，The Game在Nate去世两天之内
获奖，总之，他维基百科页面的简短与
录制发表了致敬歌曲“All Doggs Go
Hip-Hop世界对他的热切追悼显得不成
对上偶然听到，Nate Dogg饱蘸灵魂乐 有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着
气息的嗓音给Dre留下了深刻的印象。 URBAN LOOK.com 51
No.4
No.5
No.6
Ｎａｔｅ Ｄｏｇｇ
Ｔｈａ Ｄｏｇｇ Ｐｏｕｎｄ
２Ｐａｃ
《Ｇ－Ｆｕｎｋ Ｃｌａｓｓｉｃｓ Ｖｏｌ． １＆２》
《Ｄｏｇｇ Ｆｏｏｄ》
《Ａｌｌ Ｅｙｅｚ Ｏｎ Ｍｅ》
一张生不逢时的好专辑。在《The Chronic》专辑
“Let’s Play House”接Nate Dogg之力在排行榜
2Pac在世时推出的最后一张专辑，并被认为是其短
“Deeez Nuuuts”、“Lil’ Ghetto Boy”两曲中的
取得了好成绩，“New York, New York”招来东海
暂又漫长（生前发片5张，死后发片不断）的rap生涯
精彩演唱带来了Nate Dogg在1993年与Death Row
岸一首“L.A. ,L.A.”为东西海岸之战火上浇油，Tha
的最高成就。以Johnny “J”和Daz Dillinger两位制
唱片的签约。Nate Dogg的这张双CD处子专辑原定
Dogg Pound叫好又叫座的《Dogg Food》是Death
作人为主导的这张双CD专辑也被认为是制作最为精
于1996年推出，却因为Death Row深陷官司而被一
Row王朝崩坏之前推出的最后几张强势专辑之一。但
良的一张2Pac专辑。Dr.Dre参与制作的“California
再推迟。到1998年专辑终于在Breakaway厂牌名下推
与之前Death Row一系列专辑由Dr.Dre操刀不同，
Love(Remix)”和“Can’t C Me”有最鲜明的Dre
出时，G-Funk的大好时光已过，因此专辑并没有取得
《Dogg Food》的制作几乎由The Dogg Pound成员
风味，但区别于G-Funk典型的慵懒惬意，“ Thug
最耀眼的成绩，但这张专辑仍属可圈可点，并被视作
Daz Dillinger包办，专辑体现了同属G-Funk却明显
Life”阶段的2Pac在《All Eyez On Me》中体现了更
Nate Dogg个人生涯的代表之作。
有别于Dr.Dre的曲风，这也让Daz成为Death Row后
为激进凶猛的一面。
期颇为倚重的制作人。
No.7 Ｄｒ．Ｄｒｅ
No.8
No.9
Ｂｏｎｅ Ｔｈｕｇｓ－Ｎ－Ｈａｒｍｏｎ
ＤＪ Ｑｕｉｋ
No.10 Ｍａｃｋ １０
《Ｂａｓｅｄ ｏｎ ａ Ｔｒｕｅ Ｓｔｏｒｙ》
《２００１》
《Ｅ １９９９ Ｅｔｅｒｎａｌ》
《Ｕｎｄｅｒ ｔｈａ Ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ》
《The Chronic》打开一扇门之后，
由洛杉矶制作人DJ U-Neek全盘包办
如 果 《 2 0 0 1 》 是 D r. D re 对 G - F u n k
与90年代前期的辉煌相比，90年代后
西海岸艺人/制作人的踊跃跟进带来了
的《E 1999 Eternal》一方面很好地继
新方向的探索，那么《Under tha
期实在不是匪帮饶舌或G-Funk的好
G-Funk的进一步繁荣和发展，而随着
承了G-Funk平滑的传统曲风，另一方
Influence》就是DJ Quik在这方面进行
时候。Death Row倒台、2Pac去世，
Death Row的倒台与Gangsta Rap的
面又有很多的创新。Bone Thugs-N-
的尝试。与之前数张专辑中的传统西海
Dr.Dre毫无方向地尝试着不同项目，昔
渐趋衰落，G-Funk在艺术、商业上双
Harmony在rap中穿插了许多哼唱，大
岸G-Funk不同，DJ Quik在这张专辑中
日活跃的艺人有的转战其他舞台，有的
双陷入瓶颈。《2001》证明了Dr.Dre
量引入旋律的确让他们的作品具有更
尝试把Dirty South的南部风格引入作
进入半引退状态，继续活跃的rapper
既能担任早期开拓者的角色，又有能
多的“harmony”，但DJ U-Neek确
品，与自己的G-Funk进行结合。尝试
也改变曲风，从G-Funk转向更加硬朗
力在后期彻底改造G-Funk风格，通过
保了歌曲有更多和声但依然不离阴暗
的结果是《Under tha Influence》被
凶悍的“Thug”风。这让Mack 10在
音乐上的探索、拓展赋予G-Funk新的
基调，而围绕烟叶、金钱、性为题材
视作DJ Quik的转型与新生之作，在商
如此背景下推出的《Based on a True
活力。90年代中期之后G-Funk的黄金
的歌词内容也保证了Bone Thugs-N-
业上取得一定成就的同时，赢得了歌迷
Sto r y 》 取 得 的 成 功 看 起 来 像 是 个 异
岁月一去不返，某种意义上，Dr.Dre用
Harmony不因为“又唱又说”而失掉
和乐评人的广泛认可。
数，尤其是专辑对传统G-Funk曲风的
《2001》一手缔造了G-Funk最后一声
“硬核”的标签。
响亮的强音。
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坚持尤显可贵。
EB's Column
Top Ten G-Funk Albums 值得一听的10张G-Funk大碟 Text:EB / Design:Robbie
No.1
No.2
No.3
Ｄｒ．Ｄｒｅ
Ｓｎｏｏｐ Ｄｏｇｇｙ Ｄｏｇｇ
Ｗａｒｒｅｎ Ｇ
《Ｔｈｅ Ｃｈｒｏｎｉｃ》
《Ｄｏｇｇｙｓｔｙｌｅ》
《Ｒｅｇｕｌａｔｅ．．．Ｇ Ｆｕｎｋ Ｅｒａ》
尽管Above the Law宣称他们才是G-Funk的真正“祖
这张专辑不像Dr.Dre、Snoop Doggy Dogg的开
这张专辑不像Dr.Dre、Snoop Doggy Dogg的开
师”，但Dr.Dre凭借这张《The Chronic》的巨大成
山双响炮那么耀眼夺目难以忽视，但比起前两者，
山双响炮那么耀眼夺目难以忽视，但比起前两者，
功令G-Funk大行其道、启发众多西海岸艺人投身其
《Regulate...G Funk Era》在很多方面都不遑多让，
《Regulate...G Funk Era》在很多方面都不遑多让，
中，真正开启G-Funk全盛时代的大门也是不争的事
三白金销量和两个格莱美提名可以证明这一点。你很
三白金销量和两个格莱美提名可以证明这一点。你很
实。这是一张意义深远的专辑，不论Dr.Dre个人、西
难谈论G-Funk而不提到这张专辑，尤其是那首一度
难谈论G-Funk而不提到这张专辑，尤其是那首一度
海岸一众匪帮饶舌歌手还是整个90年代初期Hip-Hop
无处不在、令人耳熟能详的主打单曲“Regulate”，
无处不在、令人耳熟能详的主打单曲“Regulate”，
音乐的面貌都受到了《The Chronic》的影响。而作
不但拿下Billboard Hot Rap榜单冠军，更为Warren
不但拿下Billboard Hot Rap榜单冠军，更为Warren
为“祖师”辈作品，这张专辑没有淹没在后来者的跟
G、Nate Dogg两人的演艺生涯同时打开局面。
G、Nate Dogg两人的演艺生涯同时打开局面。
进、创新上，反而历久弥新，愈见其经典。
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番茄是我们日常餐桌上极为常见的食材，而番茄的烹饪方法可以说是多 到数不清。对于Kenta来说番茄是他在厨房里最钟爱的食材之一，有时 候在做饭时都会生啃番茄以补充体内的维生素。蘑菇菌类是很多东亚地 区做饭时较为常见的食物辅料，借助菌类可以激发其他食材的内在肉感 和汁味。对于喜欢浓油赤酱的上海人来说，把这些食材放在一起烧煮具 有不小的难度。更多的时候，我们只是把菌类放在鸡汤中而番茄只是用 来炒蛋。本期的Style in Cooking我们就选用了这两样大家十分常见的 食材，做一道十分秀色可餐的意大利面，而其亮点则是意大利汤面。既 然是懒人厨房那么就来看一下这样的做法有多么慵懒吧……
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把大蒜和洋葱切成末，再加入黄油，用中火炒。
把菌菇类切小，等锅里的大蒜和洋葱起香味了， 再加入菌菇类一起炒。
接着把培根也加入锅里。
然后先加入番茄酱，再倒入番茄罐头。
用小火炒一下。
撒入盐和黑胡椒调味料。
煮意大利面之前在水里加盐、黄油和橄榄油。这
黄油化掉后再开始煮意大利面。
样煮熟后面不会糊在一起！
煮熟后把意大利面放入小碗，再把煮完意大利面
把罗叶加入步骤6，根据自己的喜好乘出适当的
的汤水加一小杯到步骤6里。
量拌入意大利面中，然后便可品尝了！ URBAN LOOK.com 55
Cultural Voice The Dharma Bums
许多长期修行的人，打坐久了，从禅房里出来，看到外面很多东西在动，会哈哈大
的写作。人物中的雷和贾菲都是脱离于社会标准的禅疯子，行为放荡不羁，不受拘
笑，对于他们来说，生命任何细微的变化都令人惊喜。一切都好端端的，好端端的
束。更重要的是，在雷的不断流浪中同样也包含着一个理念和追求。
存在在那里。只是有的人看到了，有的人不会看到，有的人有看到的欲望，有的人
则没有这种欲望和准备。
这是一部献给中国古代的诗人寒山子的小说。在20世纪50至70年代，寒山子曾 经影响了一代美国的年轻人。比如小说中的贾菲和雷，如果你将这部小说看成
杰克•克鲁亚克的“雷”装满行囊，从洛杉矶出发，到圣巴巴拉，到旧金山，爬山
是自传式的，也可以说是现实中的杰克.凯鲁亚克和诗人加里.斯耐德。在他们的
涉水，到很多很多地方，直到他来到作为森林观察员所处的山顶上他看到了一个忘
想象中，寒山子是一位厌弃了城市和这个世界躲到深山隐居的禅疯子，是将自
我的旋转的世界，大自然的物的喜悦让他的心灵得到了宁静的感悟。《达摩流浪
身从社会文明的桎梏中解脱出来、寻求原始的真性情的人。这种行径和他诗中
者》便是这一种小说的典型标本。这是一本流水帐式的游记，没有高潮、悬念，没
透露出的禅意契合他们的行为和欲求。于是，寒山子的禅也就成了他们的理念
有详与略，重点与次要之分。正如贾菲论述雷的写作时提到的那样，完全是自动式
和追求。
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禅和梦想的革命
Zen and Dream Revolution 我们得走下去，在到那里之前我们一直得走下去。 伙计，我们到哪里去？ 我不知道，可是我们非得走下去。 …… 热爱自己的人们有些早已上路，而另外的则在期盼自己某一天也可以。屈服生活、意 淫、决定和放弃------我们每个人或多或少都在经历着这些尴尬。有这么多人同你一起-----让我用一个动听点儿的说法------幻想，它至少能 给你一些勇气。毕竟有一天你会 上路，你要相信这一点；而我所希望的是：当你某一天离开以后，便从此不再回来。
Text & Edit: Kim
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Cultural Voice The Dharma Bums
其实就小说艺术而言它也是引领我们向往自由的，在凯鲁亚克波涛起伏的对流
那两个纯真的疯子／寒山和拾得的心愿，仍是那么激动人心，叫人不禁想又拿
浪、历险生活的动情书写中，我们可以强烈地 听到他在呼唤：「上路吧！」自
起背包，上路追随。
由，也正正是禅的行动论和西方习常的行动论的大不同，就像在一段关于下山的
描写中所见，他们毫不犹豫地往下跑，完全听凭直觉 和自然的引导，因为他们坚
贾菲在书中说，他有一个美丽的愿望，他期待一场伟大的背包族革命的诞生。到了
信「根本用不着担心会掉下去，因为那根本是不可能的」已忘记是生活带动着自
那时候，将会有无数的年轻人，背着背包，在全国各地流浪。他们会爬上高山去祈
由，还是自由带动着生活了。
祷，会逗小孩子开心，会取悦老人家，会让女孩子爽快。他们会写着突发奇想、莫
名奇妙的诗歌，会把永恒自由的意向带给所有的人和所有的生灵。
而这才是生活本身，何其真实的生活！这也许就是「背包革命」吸引一代纯真
青年的魅力之所在了。本书中写贾菲第一次提到「达摩流浪者」时 说：「想想
正是背包族革命的图景，以及他们对这种图景的实践，而不是有关“禅”的理念才
看，如果整个世界到处都是背着背包的流浪汉，都是拒绝为消费而活的达摩流浪
是小说中最动人的。而对于那些生活在都市中、在朝九晚五式的生活里平庸地消耗
者的话，那会是什么样的光景？」「我期待着一场伟大的背包革命的诞 生！」
青春的年轻人来说更是如此。
于今天，虽然嬉皮已老，垮掉一代也差不多只死剩「贾菲」加里．斯奈德了，但 58 URBAN LOOK.com
他们模拟寒山子的生活方式，自动远离美国的工业文明和中产阶级的生活方式，搭便
以及难得的清醒。而他们所要与之决裂的是当时主流社会中的中产阶级生活方式。
车流浪于各个城市之间；或是登到高山之巅，寻求这个世界的真理和自我灵魂的净
化；或是在树下、玫瑰花丛间打坐、祈祷，进行着他们认为是这个世界上仅剩的高
在这种生活方式里，“现代人为了买得起冰箱、电视、汽车和其他她们并不需要的垃
贵活动。他们认为这个世界上的一切不过都是“空和觉”；他们感应到万事万物的脉
圾而做牛做马，让自己监禁在一个工作-生产-消费-工作-生产 -消费的系统里”。正
搏，感到自己已经获得了拯救。在小说的结尾，雷按照贾菲的指引来到了孤凉峰，在
如雷的一首诗中所描绘的，他们是在“旷野中疲于奔命的老鼠”。他们住在高级的房
那里居住了两个月。两个月后，当他要重新回到城市时，他感到自己长大了。他学会
子里，在同一个时间里看着相同的电视节目，以同一种思维方式思考着事情。他们是
了感恩，领悟到“不管是小孩还是无知的人，都应该受到相同的对待。”上帝应该赐
被机械文明规训和奴役的人。
福给所有的人。此时此刻，雷几近获得了完美的“神爱世人”的博大胸襟。
“达摩流浪者”在全世界的人都以同样的方式思考的时候，需要一种理念支撑他
由于时空的差异，雷的“禅”在我们看来有时会显得矫揉造作。但我认为这并不是这
们，才能用他们沾满尘垢的嘴唇放声大笑。不管这种理念是东方的禅还是西方的基
本书所要传达的最动人的信息。“禅”或许只是个幌子。他们打着这个幌子，实践了
督，关键是他们是对此真诚的，是信仰的，他们并不认为那是一种虚妄。他们借助
一种他们所要追求的生活方式。这种方式带着反抗、决绝，带着青春的激情和放荡，
“禅”到达了世界的另一端，规避了被现代文明驯化的命运。 URBAN LOOK.com 59
Art Voice The Ninth Floor
这个地方叫做第九层公寓。Jessica Dimmock，一个自由摄影师。在纽约曼哈顿这个豪华住宅区的第 九层公寓用镜头记录了一群人的生活，他们在其中交易、交谈、吃饭、娱乐、生活...... 他们是群居的瘾君子，画面颓废大胆，真实惊人，而被主流媒体渲染后的部分不真实也被推翻。他们与 摄影师之间有信任，Jessica Dimmock说：不要轻易对人下结论！要传达这样的想法：你对他们的生 活感兴趣，但不会对他们做判断，以这样的坚持记录真实。 美国女摄影师Jessica Dimmock，2004年时遇到了一个"海洛因"贩子，那个人问她：你是不是愿意和 我一起去见各种各样的瘾君子？Dimmock回答：“我愿意”。随后Dimmock带着自己的第一批照片 去见美国ICP摄影中心的老师，老师鼓励她一定要跟着毒品贩子继续拍。在她连续跟踪这个人两个晚上 之后，她发现了一个公寓——肮脏、混乱、聚集了很多瘾君子，这个公寓就成为了她随后持续拍摄的据 点，在这里，她和这群瘾君子一起厮混了三年，近距离地纪录下他们的生存状态。这组纪实摄影作品， 最终让她获得成功，2007年秋，她出版了第一本画册，《九楼》(The Ninth Floor)。
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LOST JOY PAIN 迷失 － 欢乐 － 痛苦
The Ninth Floor 第九层公寓 Photo: Jessica Dimmock / Text & Edit: Kim
我们并不曾体验过，当然也不想体验 —至少很多人是这样想的— 我们似乎也没有什么权力去对他们指指点点 只能说这不是一件好事，不要去做 总有对这些人的歧视，你可以有一万个理由 同时也总会对同一些人感到担忧以至于怜悯 URBAN LOOK.com 61
Art Voice The Ninth Floor
“当你看到他们会想办法搞到一些现金，买来毒品，沉迷其中，享受一种危险的幻觉，当你看到女吸毒者的肚 子日渐隆起，看到新生命的降生——这样的环境中，你会作何感想？”Jessica Dimmock和被摄对象能够融 洽相处来自于这样一个细节，在和毒品贩子拍摄过一次照片后，第二次进入公寓之，她没有带相机，而是把上 次的照片送给他们，大家都非常喜欢，照片被贴到四处。 随后她被接纳，可以毫无障碍的拍摄，她不断把作品给他们看，并且确认他们认同这些照片并且愿意发表。这 些瘾君子这样认可这些图片，因为他们认为照片告诉别人他们是谁，照片成为其和社会的桥梁。 在第九层的公寓中，Jessica关注并倾听那些坠入绝望的年轻人，用她的方式来反映他们的选择和期望。这样 一个看似矛盾重重的选题，就这样被化解了，你是否感到吃惊呢？性别的力量决定了拍摄方式和表达方式， Jessica的女性身份无疑是帮助她进入这个拍 摄领域的护照，这样说，一部分男人可能觉得很不份儿，但是在 我看来，决定她成功的不是她的外在性别特点，而是内在的性别气质，女人的天性让相机没有成为武 器而是 成为了彼此亲近的桥梁。 Jessica Dimmock的作品延续着瞬间抓拍的方式，向人们展示了主流之外一些另类但真实的生活。Jessica就 像是一个来自主流社会，误闯入另类世界的外来人。但她保持住了心理和情感的平衡，让镜头直愣愣地面对这 些真实的迷失、欢乐和痛苦，既不俯视，也不仰慕。
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Jessica Dimmock走进了这些年轻人当中，通过长时间地观察和了解，用镜头记录下了他们现实生活中地真 实画面：交易、吸毒、自残、快乐、痛苦、思考、爱情、友情、亲情，一幕幕真实地场景如电影般演绎着平 常却又不同寻常地人生，一下一下地敲击着我们地心灵。第九层公寓里面包容着并不都是阴暗和痛苦，这里 同样也闪现出快乐和希望的光芒。 那一次与毒贩的街头偶遇，把Jessica Dimmock引入了这个她从未接触过的世界。虽然在她眼里，这些吸 毒者是些悲剧人物，但却不由自主的被这种陌生而刺激的感觉所吸引。在一次又一次的拍摄中，Jessica Dimmock的内心也在煎熬“有时候待在公寓楼里滋味很不好受，该不该走心里也没底……有时候我在那过 夜，或者一连几天都泡在里面。简直能让人得上幽闭恐怖症，但对身边得人和事的确有了更深入得了解。” 在Jessica Dimmock眼里，毒品虽然能让人忘掉一时的苦恼，却会让身体和灵魂遭受更深的创伤。毒瘾来袭 时，人就成了一副躯壳，不堪一击。Jessica Dimmock不只一次感到困惑、不确定，对被拍摄者有着深切的 关心，她意识到自己无法改变他们，也救不了他们，也救不了谁。可是对他们的坦诚、奥无遮掩，杰希卡• 迪默克有些受宠若惊。“我们之间充满信任。他们的生活日复一日地重复，夹杂着痛苦，看着叫人揪心。”
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０１．严培明，万里长城，2011, 布面油画，300 x 1200 cm, 3 联幅 万里长城自古以来都是中国的象征性符号，作品同时又运用了很多骷髅作为元素。通过现实的 手法，引申到政治风景这个层面。
᳦බ ，专列，2011, 装置，玻璃钢，动物标本，火车车厢，470 x 2100 x 340厘米 装置作品《专列》动用的是他为人们熟悉的动物元素。现场可以看到一列纵长21米、由鱼头牵 引的火车,体量庞大的鱼头上面有包括马、狮子、老虎等在内的各种动物的脑袋,车厢连接处是老 虎的半截身躯,“正常”的绿皮车厢内部是会议室等高级车厢的布置。车厢系还原毛泽东时代专 列的基本结构与空间布置，其中涉及到的对于政治、文化与当代中国的现实隐喻，也就不言而 喻了。
０３．沈远，课堂作业，2011, 装置，鞭炮编织台，竹椅，鞭炮，可变尺寸，21个工作台
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63x90x45厘米，14把椅子66x40x55厘米 “课堂作业”中的桌椅以及其它装置都来源于中国南方地区（江西）的鞭炮生产加工作坊。以
０６．陈箴，摇篮诞生地，1993, 报纸，报纸灰，印刷玻璃，240 x 380 x 950厘米
女性的视角出发，延续了艺术家惯有的对底层社会的人文关怀。
《摇篮诞生地》意在探讨如何将这种奇特的“重叠”转化为一种与“第一传统”并行的“历 史”，一种“第二传统”，亚洲许多城市的“拼贴”状态是一个多层“文化时空”激变与粘合
０４．杨诘苍，达芬奇风景，2009, 循环录像，2分33秒
的大型装置艺术，经常“不 伦不类”，但能说明许多问题。
作品《达芬奇风景》的名字帶有達芬奇是因為射箭的場景就在達芬奇的故鄉。 ０７．陈箴，社会调查－上海1,1997, 46件图片资料与镜框，木头，有机玻璃，154 x 333厘米 ０５．王度，板儿爷，2011, 装置，三轮板车, 钢架, 可口可乐, 750 x 280 x 380厘米
映射社会的发展面对主流文化，中心文化的姿态和对“多元文化交流” 的贡献。也可以说，文
作品名称来源于北京方言中的三轮车夫。广泛地，即是底层社会中劳动者的象征和现实缩影。
化交流是一“病毒感染症状与过程。
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Art Watch
轨迹 Locus 当代唐人艺术中心“轨迹”联展
“轨迹”叙述的是一个关于生命旅程的故事。命运在瞬间和偶然中赋予每个人独一无 二的机遇，它永远记录和定义着人生的路。 令人讶异之处在于，“轨迹”是这群杰出的艺术家首次在北京合作的成果。在这
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群朋友之中，有画家、作家、诗人和策展人，他们是在一次无尽的旅程中持续不 断地与其内在的自我对话。他们的作品以各自独有的词汇和理念，展示着不同层 面上各自作品的魅力。他们之间唯一可能有的共同点是其展示给我们的来自灵魂 深处的领悟力与想象力的重要性与关联性。陈箴、黄永砯、沈远、王度、严培明 和杨诘苍的这次组合是一个具有强烈个性的独特组合，当他们的视野结合在一起 时，能够催化出一场既自然又超自然、既是真实的又是想象的，来自地球内外整 个宇宙的大爆炸，这场爆炸是作为宇宙间一切智能的来源的灵魂与精神，是人神 之间富有远见卓识的斡旋者──简言之，它是人在一生中所创的作品与其创造力背 后的原始动力。 他们的作品传达出的思想和视野深深探入了一个崇高的世界。因此我们有这样的疑 问：“我们今天生活在一个怎样的世界？”，“它是否真的颠倒混乱？还是这只是我 们的想象？”，“我们所处的是新世界的黄金时代，还是无处可藏的世界末日到来之 前的危急关头？”
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这些艺术家以其达到微妙之境界的体验将观众带入一次宇宙之旅，这次旅行能够触发 我们更深入地理解一些问题──我们究竟是谁？如何表达我们内心最深处的恐惧和欲 望？我们又该如何将这些体验传导给别人？ 这些艺术家为后代留下一份丰厚的梦幻遗产──它既没有地理上的坐标，也不属于行
当代唐人艺术中心“轨迹”联展 艺术家：陈箴、黄永砯、沈远、王度、严培明、杨诘苍
星上的任何一个点；它是一场被载入时间编年史的运动，犹如“银河系”悬浮于浩瀚
策展人：杰罗姆•桑斯
无际、包罗万象的宇宙──它是一次对宇宙和意识知识之间关系的展示，它与理性是
时 间：2011.3.26-2011.5.14
对立的。相同的时间与空间里一切不同的点汇聚起来，就塑造了历史。
地 点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区当代唐人艺术中心
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10 ０１．a piece of life-life ０２．Aaajiao 云 ０３．光溶剂－1 small ０４．krafttremor 陆扬 ０５．《这里》动画1分53秒 李晓静 ０６．寻找安全感2 ０７．刘任 作品 110x180cm 小图 ０８．刘任， 从051525到000214 c ０９．潘剑锋，no matter １０．《人二》1分59秒 动画 像素1024×768 李晓静 2008年屏幕截图 １１．李操《失真的世界--大家来找茬》
上海当代艺术馆“＋关注”展 艺术家：阿角，韩锋，李晓静，李操，陆扬，刘任，潘剑锋，未知博物馆，张辽源 策展人：王慰慰 时 间：2011.4.29-2011.5.29
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地 点：上海南京西路231号 人民公园 200003
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Art Watch
+关注 +Follow 年轻，不仅仅是指年纪上的，而是指不断思考的，具有动态的，愿意不断尝试的一种状态。年轻艺术家们的道路充 满未知的问号，这些问号不仅是他们自己的，也是我们的，观众的。他们在做什么样的艺术？为什么要做？他们在 思考什么？……我们关注他们的现状和发展，从某种程度上也是在关注这个时代中年轻的族群、新鲜的想法、前进 或深入中的状态……
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在这个庞大而广域的命题之下，我们需要一个切入点以帮助我们集中视线。媒介（也可以说是手段、方式、方 法……）是艺术家在创作过程中一个非常重要的环节，有时可能处于创作的最原初阶段，直接影响到艺术家对其想 法的表达。同时媒介有时也是直接接触到观众的，是观众第一时间理解作品的平台。因此，艺术家对媒介的思考和 选择也反映了他们的思想、艺术理念，以及生活社会环境甚至经历的影响。本次的展览正是希望以艺术家对媒介 （可以是材料、手段、技术等等）的选择及处理为切入点，关注这些年轻艺术家的思考和创作，力图呈现他们的艺 术脉络和状态。 本次参展的9位年轻艺术家及团体，来自上海、四川和杭州，他们拥有着不同的背景和风格，他们 的创作及生活状态也截然不同，但相同的是，他们都在以不断思考和尝试的态度摸索着自己的艺术道路。 我们站在艺术馆的立场上，关注和支持年轻的艺术家们，同时更努力将新鲜前卫的当代艺术推广给观众，希望这个 展览让观众们走近这些年轻人的世界，体验他们的沉思、跃动、欣喜与执着……
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