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Y SUS MEJORES DISEÑADORES
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Ilust ación
Primera edición, 1a Tirada 2009 Queremos expresar nuestra inmensa gratitud a todos los diseñadores y grupos de diseño que aceptaron formar parte de este proyecto;éste libro no hubera sido posible sin su colaboración. Gracias al Profesor de la Universad Azcapotzalco Edgar Barbosa por sus enseñanzas y su apoyo ya que nos guió en este proyecto de principio a fin.
DIRECTOR DE LA COLECCION Cristian Diaz Cuenca
Queda prohibida, salvo exepción provista en la ley, la reproducción (electrónica, quimica, mecánica, óptica, de grabación o de fotocopia) distribución, de comunicacióm pública y transformacion de cualquier parte de esrta publicación- incluído el diseño de la cubiderta- sin la previa autorización escita de los titulares de la propiedad intelectual y de la editorial. La infraccion de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delitio contra la propiedad intelectual (Arts. 270 y siguientes del código penal). EL centro español de Derechos Reprogrñaficos (CEDRO) vela por el respeto de los citados derechos. La editorial no se pronuncia ni se expresa implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningun tipo de responsabilidad en caso de error u omisión . ©Cristian Diaz & Thania Damián, Inc.Todos los derechos reservados ©Introducción Elia Romo del Río 2009
EDITORIAL UAM
Impreso en México ISBN-16: 84-352-1764-3 Depósito Legal: B.51.920-2009 Impresión: Hiperlumen Vallejo
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Y SUS MEJORES DISEÑADORES
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Ilust ación
Índice Introducción
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Vince Frost (Inglaterra)
13
Ippei Gyoubu (Japón)
19
Schifferstrasse (Alemania)
25
Junichi Tsuneoka (Japón)
31
Arthur De Pins (Gran Bretaña)
37
Jonny Johansson (Karlskrona, Sweden)
43
Mats Johansson (Estocolmo)
49
Alexander Boxill (Londres)
55
Cobi Schutlz (Michigan)
61
Barry Ament (Michigan)
67
Philippe Apeloi (Francia)
73
Jonathan Barnbrook (inglaterra)
79
Ruedi Baur (Fancia)
85
Irma Boom (lochen, The Netherlands)
91
Benjamin Hopf (Hamburgo
97
Constantin Wortmann (Munich)
103
Alexander Aczél (Munich)
109
Masato Samata (Japon)
115
Dextro (Australia)
121
Nobutaka Sato (japon)
127
Shin Sasaki (Japón)
133
Mark Farrow (Inglaterra)
139
Dávid Földvári (Budapest)
145
Fernando Gutierres (Londres)
151
Alison Hahn (Canada)
157
Nigel Smith (Canada)
163
Angus Hyland (Inglaterra)
169
Hidekai Inaba (Japan)
175
Scott King (Inglaterra)
181
Gudmundur Oddur MagnĂşsson (Iceland)
187
Paul White (Londres)
193
Alistair Beattie (Inglaterra)
199
Armand Mevis (Amsterdam)
205
J. Abbott Miller (USA)
211
Michael Amzalag (Francia)
217
Mathias Augustyniak (Francia)
223
Hideki Nakajima (Jap贸n)
229
Matt Owens (USA)
235
Mirco Pasqualini (Italia)
241
Katrin Petursdottir (Iceland)
247
Rinzen (Australia)
253
Stefan Sagmeister (Austria)
259
Peter Saville (Inglaterra)
265
Pierre di Sciullo (Francia)
271
Carlos Segura (Cuba)
277
Tina Frank (Australia)
283
James Goggin (Australia)
289
Introducción En la última década el diseño gráfico ha experimentado un cambio decisivo. Los pixeles se han convertido en un practico sustituto de la impresión y el software ha disminuido la dependencia del sector de herramientas tradicionales tales como el lápiz y el papel. Ninguna otra disciplina ha sufrido una transformación tan importante a raíz del uso de la tecnología informática como el diseño, por lo que el diseño gráfico del siglo XXI está dedicado a las ideas y la visión de los diseñadores que actualmente están al frente de la profesión. El centenar de artístas que conforman éste homenaje al diseño gráfico contemporáneo han sido seleccionados por la naturaleza futurista de sus creaciones. Desde los países bajos y Suiza hasta Japón y Autralia, éste libro realiza un recorrido interrnacional por el diseño gráfico que demuestra el deseo compartido de comunicar ideas y valores del modo visual mas convincentemente posible. Nuestra vida cotidiana está plasmada de mensajes gráficos. Su presencia en la estructura de la sociedad moderna es tan fuerte que ha menudo registramos sus códigos en el subconsiente. Ésta es la disciplina que posibilita comunicar visualmente ideas, hechos y valores útiles para la vida y el bienestar del hombre mediante una actividad proyectual en la cual se procesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales.
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Frente a ésta lluvia de imágenes como insidioso telón de fondo cada vez mas habitual, los diseñadores gráficos se esfuerzan por reclamar la atención del espectador con una elaborada comunicación que no solo resulta visualmente atractiva, sino que a menudo apela al intelecto. Además de ilustrar la obra de 45 diseñadores destacados, éste estudio también incluye opiniones de los retos a los que se enfrentan los profesionales que trabajan en el ámbito de la comunicación visual. Los diseñadores también ofrecen su visión sobre el futuro del diseño gráfico y sus soluciones respecto a problemas actuales del mismo. Por encima de todos los diseñadores gráficos de hoy en dia, deben ser concsientes de que poseen la responsabilidad de satisfacier no solo las necesidades de sus clientes, si no tambián el de toda la sociedad. El fantástico poder persuasivo del diseño gráfico puede aprovecharse para poder cambiar radicalmente el modo de pensar de la gente acerca de aspectos importantes del futuro, desde el calentamiento del planeta, hasta el adeudo externo de los paises pobres. Si bien no todos los trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de desiciones éticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo comercial a lo social si desea seguir siendo una fuerza cultural importante y vital.
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Vince Frost BIOGRAFÍA Nació en Inglaterra en 1964, diseñador gráfico, estudió en “West Sussex College of Design”. Clientes: 400 Films, Arts Fundation, Cicada, Clarks, Fusion, Nike, Nokia, LIFT, Polaroid, Rotovision, Sony.
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Vince Frost, diseñador Gráfico, es un hombre de grandes ideas e incluso mucho mas grandes ambiciones. Diseño de las heladas, cuenta con 35 funcionarios y está creciendo rápidamente. Con sede en Sidney, su agencia trabaja con clientes tan diversos como Warner Music, Nokia, Polaroyd, los principales bancos y cadenas hoteleras, y de diversas organizaciones de la educación y las artes. Un enfoque de 360 grados significa que puede hacer frente a la prensa, la publicidad y la identidad, junto con las soluciones digitales, la difusión y el diseño ambiental.
Además de ejecutar el estudio, la helada ha dado conferencias en todo el mundo en diseño y es un defensor de las soluciones de diseño verde. Él también ganó varios premios D & AD y fue miembro del jurado de este año las entradas de la tipografía.
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Proyecto: Ilustración revista Bak Título: N/P Cliente: Bak Año: 2008 El talento de éste gran diseñador nos deja ver su vnagurdismo y espíritu al diseñar.
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Vince Frost
Proyecto: Ilustración Título: N/P Cliente: N/P Año: 2005 Éste Interesante diseñador, muy estricto con su trabajo, ha logrado excelentes cosas como diseñador y ha realizado proyectos importantes en todo el mundo, un pequeño ejemplo de ello es Bak.
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Proyecto: Ilustración revista Bak Título: N/P Cliente: Bak Año: 2008 En esta ilustración es evidente el estilo vanguardista de Vincent, mientras que su amor por el diseño verde siempre se deja ver.
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Vince Frost
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Ippei Gyoubu BIOGRAFÍA Nació en Japón en 1974, estudió Arte en 1989, estudió diseño en “University Art College” en 1992. Experiencia profesional: SNK (compañia de juegos en Japón), diseñador Freelance Clientes: Bijutsu Shuppan-Sha, Knee High Media Japan
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Ippei Gyoubu gran artista ilustrador que se basa en imágines futurisras lejos de este mundo... El trabajo de este diseñador es realmente impresionante. Ha trabajado con Adidas, Nike, Sony, JR, Coca-Cola, Playstation, Sega, Konami, Lotte, Disney para nombrar sólo algunas.
Actualmente está trabajando en una película de animación y algunos proyectos de diseño de carácter, así como su nuevo 10 “cifra” Jet Girl. Ippei combina elementos de anime con la activa coordinación de colores del pop-art. Su obra, es muy agradable y tiene una naturaleza limpia que aún no es vista por muchos de sus compañeros.
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Proyecto: Ilustración Título: N/P Cliente: Compañía coca-cola Año: 2008 El ilustrador japonés contextualiza sus excelentes dibujos en un ambiente futurista
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Ippei Gyoubu
Proyecto: Ilustración Título: N/P Cliente: N/P Año: 2008 Con ese aire de manga y un toque a lo Jordi Lavanda, el resultado es alucinante.
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Proyecto: ilustración Playera Título: Llena de amor Cliente: N/P Año: 2008 Diseñado exclsivamente para una empresa de playeras en Japón.
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Ippei Gyoubu
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Schifferstrasse BIOGRAFÍA Nació en 1960 en Alemania, diseñador Freelance.
Premios recientes: Honourable Mention, Art Directors Club Germany 1991,
Clientes: Audi, MTV, Nike, Sony Music, Swach, Volkswagen
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Nacido en Alemania en 1960, se hizo diseñador freelance desde 1990 gracias al Paul Davis Studio en New York, de 1991 a 1994 Fue director de arte en Trust Advertisign Acency, Frankfurt, en 1994 funda su estudio Km7. La faceta mas trascendental fue cuando inicio con los diseños de imagen vectorial, se ha reconocido en el mundo entero por esta técnica que dominó.
Lo que el mencionó alguna vez: “En un mundo en el que la realidad está cada vez mas presente en los medios de comunicación en el que las MTV-isiones dominan y transforman nuestra propia visión de las cosas, en un mundo en el que los medios ofrecen una ofuscación de la regionalidad, solo querria destacar la importancia de recuperar nuestro instinto. ¡Create, don’t imitate! (¡Crea, no imites!)”.
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Proyecto:Albúm Cover para la banda“Tokyo Ghetto Pussy” Título: Disco 2001 Cliente: Sony Music Entertainment Año:1997 Con su estílo comico-manga nos deja notar como enfatiza la imágen con el entorno.
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Schifferstrasse
Proyecto:Ozzy Osburne F***ing Mad Título: Disco 2002 Cliente: RockBuch Verlag Año:1999 En este proyecto se muestra la imágen vectorizada de Ozzy Osburne , logrando demostrar su lado animado.
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Proyecto:Ilustración Título: Love Family Park Cliente: Freelance Año:2002 Con un color diferente, ésta ardilla vectorizada nos muestra el lado mas tierno de los “seres del parque”.
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Schifferstrasse
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Junichi Tsuneoka BIOGRAFÍA Ilustrador japonés. Concretamente un ilustrador de personajes. Su estílo 100% vector se llama “California Roll Stylie”. Estílo que él mismo ha creado: Una fusión entre la cultura pop japonesa y la cultura urbana estadounidense.
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Junichi Tsuneoka nació en Japón , se graduó de la Universidad de Waseda en Tokio. Después de cinco años como grafista, Junichi estableció un estílo a menudo reconocido como “California Roll Stylie,” el resultado fue una fusión visual y conceptual de la cultura pop japonesa y la cultura urbana norteamericana. Él fundó STUDIO STUBBORN SIDEBURN dedicado a ampliar su comunicación visual y para emplear su idioma visual en el arte, en la ilustración, y en el diseño. Las ilustraciones de Junichi poseen una gráfica sumamente comunicativa y perentoria, y contienen signos claros que señalan su fondo fuerte del diseño utilizando formas 100% vectorizadas.
Algunas de sus publicaciones: For Sale by John Foter (How), Digital Arts Magazine November 2008, Mail Me Art by Darren Di Lieto, YRB magazine issue 85, Sep/Oct. 2008, IDEA ILLUSTRATOR magazine AUG/SEP issue 2008 (Taiwan), THiNK BLCK from Zeixs (Alemania), Great New Characters from Zeixs (Alemania), Applied Arts Magazine Photography/Illustration Annual Julio/2008.
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Proyecto:Cartel propaganda “Puffy AmiYumi” Título: Cartel 23/04 Cliente: House of Blues Año: 2003 Con un simple duotono y realzando algunas líneas, logró un efecto que llama la atención.
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Proyecto: revista “Stubborn” Título:OBAMA Cliente: Seattle Weeklyt Año:2008 Mostrandonos con respeto y gracia al presidente de los Estados Unidos, sin duda una caricatura bien lograda.
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Proyecto:Propaganda para concierto “B’z” Título: Propaganda octubre 21 Cliente: House of Blues Año: 2003 Detalles que salen de la imaginación con un toque muy juvenil.
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Junichi Tsuneoka
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Arthur De Pins BIOGRAFÍA Nació en 1977 en Bretaña. Estudió en Arts-Décos de París. Incusrsionó en la animación ganando 54 premios en festivales. Clientes: Max, Technikart, Lezilus, Unicef, Nutella
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Gran ilustrador de Bretaña (Francia) nacido en 1977. Estudió artes decorativas en París. Ha hecho animación, caricaturas, comics, posters, etc. Trabaja principalmente como diseñador gráfico y sus ilustraciones son a base de lineas vectorizadas. Sus trabajos han sido portada de varias revistas y libros, ha hecho campañas de televisión y para marcas muy conocidas dentro y fuera de su país.
La frescura y sensualidad de los dibujos de sus féminas contrastan con la claridad de ideas que demuestran con respecto a sus relaciones con el sector masculino, además, sus dibujos eróticos, cargados de humor, están en muchos websites comerciales de Francia dedicados a chicas, su material ha sido utilizado en campañas publicitarias en Europa y Estados Unidos. Su estilo único lo refleja y se distingue al momento de ser visto.
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Proyecto: Participación sobre tema de la infancia “Unicef” Título: Unicef Cliente: Unicef Año: 2007 Ésta imagen muestra como un juego puede ser interpretado de diferentes formas.
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Arthur De Pins
Proyecto:Promocional “Nutella” Título: 40 años de Nutella Cliente: Nutella Año: 2007 Con expresiones únicas nos idealiza la forma de un pastel, la formas de los personajes nos adentran a su realidad.
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Proyecto: Galeria ”Expo Arludik” Título: N/P Cliente: N/P Año: 2008 Con su imágen, representando a un personaje de comic, nos maneja el lado que nunca pensamos ver.
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Arthur De Pins
Glosario ABSTRACTO: aquello que no hace referencia a nada de nuestro entorno. ADICIÓN: Unión de dos o mas formas solapadas para crear una foma mayor. BORDE: límite de una línea o plano. COMPOSICIÓN: Resultado visual general obtenido con la disposicion de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consciente de una estructura formal o sin él, semiformal o informal. CONTRASTE: Relación entre formas o componentes de formas que desctaca sus diferencias en uno u otro aspecto,como la forma, el tamaño, el color, la textura, la dirección y la posición. ELEMENTO: Componente estructural visible o integrante visible de una forma, una composicón o un diseño. FONDO:Espacio vacío de detrás de las formas positivas de un diseño bidimensional. Las figuras que generalmente se esconden de detrás de otras figuras generalmente forman parte del fondo. GRADACIÓN: Cambio gradual en una serie de formas en secuencia
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Bibliografía Ippei gyoubu HYPERLINK “http://www.gyoubu.com/”http://www.gyoubu.com/ Vince frost HYPERLINK “http://www.frostdesign.com.au/”http://www.frostdesign.com.au/ Schifferstrasse HYPERLINK “http://www.km7.de/”http://www.km7.de/ Umichi Tsuneoka HYPERLINK “http://www.stubbornsideburn.com/”http://www.stubbornsideburn. com/ Arthur de Pins HYPERLINK “http://www.arthurdepins.com/”http://www.arthurdepins.com/ ILUSTRACION DE VANGUARDIA De: EVA MINGUET CAMARA Editorial: INSTITUTO MONSA 1ra edición ILUSTRACION DIGITAL: UNA CLASE MAGISTRAL DE CREACION DE IMAGENES De: LAWRENCE ZEEGEN Editorial: PROMOTORA DE PRENSA INTERNACIONAL 1ra edición
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EDITORIAL UAM
Este libro se terminó de imprimir y encuadrenar en el mes de Julio del 2009 en la impresaora HiperLumen Vallejo S.A. de C.V. La formación y tipografía estuvo a cargo de Cristian Díaz. Se tirarón diezmil ejemplares.
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