$40 Septiembre/Octubre
NO.1
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art toys.ropa.carteles.talleres.ideas
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INDICE
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STAFF
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Anita Mejía, entrevista breve. Hoy les traigo a todos ustedes una breve pero muy gustosa entrevista con Anita Mejía, ilustradora mexicana de Ensenada, Baja California Norte. Persona sencilla, apasionada por lo que le gusta hacer, Trabujar, muy simpática y agradable, además de guapa. Anita Mejía nos concede esta entrevista vía correo electrónico, lo se lo se, no es lo que quisiera, yo hubiera querido estar frente a frente, pero eso ya sera en otra entrevista con ella. Disfruten la entrevista mis estimados lectores: Gato: Hola Anita, ¿cómo estás? Te doy las gracias por concederme este intento de entrevista, y cuéntanos un poco de lo que haces, ya sabes para entrar en calor. Anita Mejía: Me dedico a la ilustracion en proyectos personales o como freelance, ya sea para invitaciones, para aplicarse en productos, posters, skins o la ilustracion como tal. Los trabajos que mas disfruto son los personales pues ahi ya no es trabajo y se convierte en arte y es mucho mas libre.
Gato: ¿De dónde mero eres Anita? Y si se puede ¿en qué ciudad vives? Anita Mejia: Soy de ensenada, B.C. del norte! y aqui sigo viviendo, me encanta porque es un lugar muy tranquilo y asi como hay playa, hay desierto, bosque y de todo, nomas nos falta la selva :p haha. Gato: Anita, sabemos muchos que eres ilustradora, pero ¿qué estudiaste? Anita Mejia: Estudie diseño gráfico y pues varias cosas de las que me enseñaron en la carrera me han servido a la hora de ilustrar, pero la mayor parte de las cosas que las aprendí practicando por mi cuenta y echando a perder. Gato: ¿Desde hace cuánto haces ilustración?. Anita Mejia: Mi primer proyecto como ilustradora lo tuve cuando iba en 4to semestre.
CA: Anita, y además de ilustración, ¿qué más haces? ¿Haces política?, ¿sabes mecánica?, ¿lees cartas? Jajaja no te creas, ¿qué más haces aparte de la ilustración? Anita Mejia: Me encanta escribir, sobre todo cuentos que mas adelante quiero ilustrar y publicar. Amo la lectura y colecciono todo tipo de libros ilustrados. Gato: ¿Algún proyecto próximo? Anita Mejia: Si, estoy muy emocionada porque aproximadamente para este veranito abrirá mi galería que llevara mi mismo nombre “Anita Mejía” donde pienso hacer varias exposiciones personales y colectivas, talleres y venta de productos… además de la producción de varios de los cuentos que te dije que he escrito, ojala todo se pueda lograr este año!. Gato: Algunas ultimas pero muy valiosas palabras. Anita Mejia: Pues que sea lo que sea que hagan, disfrutenlo mucho, diviertanse haciéndolo, porque así las cosas siempre saldrán mejor.
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Esta fue la entrevista con Anita Mejía, les mencionaba, algo sencilla, corta, pero ya lo vieron, gustosa! espero les halla gustado a ustedes también. Si quieren ver más de ella, visiten su página: anitamejia. blogspot.com y en su Devian.
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Ilustración digital Les hablare de la ilustración digital que es una herramienta digitales y diversos programas como ya se les había comentado del corel painter que permite hacer ilustraciones digitales. La mayor cualidad de la ilustración digital es que el artista puede hacer y deshacer trazos para ir definiendo como mejor le parezca la ilustración ofrece una alta precisión, múltiples opciones y herramientas de automatización y exploración para realizar trabajos rápidamente y con cualidades, efectos y tonalidades amplias. También que la ilustración digital es virtual ya que existe como una ilustración de computadora del cual no hay original mecánico, pero se pueden generar copias que se deseen. Adicionalmente en la ilustración digital hay opciones propias que los diversos software lo proveen, como el modelado de objetos tridimensionales en algunas ilustraciones.
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ANIBAL PANTOJA
AnĂbal Pantoja es uno de nuestros mayores exponentes, directo desde el Distrito Federal con un monto de buen dibujo, conocimiento y tatuajes, este 10 estarĂĄ con nosotros en GATO™ compartiendo un poco de lo que sabe, y el 11 sabado estara impartiendo un taller de dibujo enfocado a Tatuaje, OJO el taller sera totalmente gratuito con cupo limitado a 20 asistentes, el dia de las charlas y mientras suceden designaremos entre los asistentes quienes tomaran el taller con Anibal al dia siguiente, echenle un ojo a su trabajo que esta de primer mundo, nos vemos el 10.
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Anibal Pantoja ilustrador Mexicano amante del dibujo, las mujeres y los pequeños detalles de la vida. Gusta de analizar las relaciones humanas en el cine y la vida real con el fin de cuestionar y encontrar el sentido de las cosas. Su estilo se construye por trazos precisos y diversas técnicas que lo dejan en el cruce entre la ilustración tradicional y el low brow art. Del papel al lienzo y de la madera a la piel con el objetivo de resolver historias a través de sus dibujos.
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Anibal Pantoja ha tenido la oportunidad de ser colaborador con la famosa marca de “Nike” su obra es expuesta en la gran tienda de está marca en la condesa. El dice que su gran influencia es en parte a el manejo de su manager, la cual por cierto es de genero femenino y administra sus obras en la calle hasta su pagína en facebook.
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ART TOYS Juguetes de Diseñador o art toys es el término usado para describir los juguetes u otros objetos coleccionables que se producen en ediciones limitadas, creadas por artistas y diseñadores.Se crean de diversos materiales, los más comunes son el vinilo y plástico ABS, aunque la madera, el metal, la resina y la felpa se utilizan ocasionalmente.
Juguetes de Resina
La mayoría de los art toys se producen en fábricas de China, algunos diseñadores prefieren producirlos en Japón, donde la calidad de los materiales es más alta. En Estados Unidos únicamente se producen los productos de resina y de felpa, debido a que por restricciones ambientales prohíben la producción de vinilo.
A comparación de la fabricación de los juguetes de vinilo, los juguetes de resina consumen más tiempo y mano de obra para su producción, y generalmente es un único artista el que esculpe y pinta la pieza, es por eso que en ocasiones son piezas de pequeño tiraje y con un costo mas elevado.
Algunos artistas prefieren utilizar como base la resina, después de crear la pieza se le detalla y en algunas ocasiones se recubre con una fina capa de yeso. Para su acabado se puede utilizar pintura de automóvil y al final darle una ligera base de barniz.
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Peluches de Diseñador Es una subcategoría de los art toys, donde se crean suaves muñecos de felpa en cantidades limitadas. A menudo cuentan con diseños únicos y con carácter propio, los cuales vienen descritos en la etiqueta o en su empaque.
Electronicos de diseñador Una nueva tendencia incorporada al art toy son los “electrónicos de diseñador” iniciados por Mimoco, que consiste en un flash driver llamados Mimobot, demostrando que hay un mercado para los productos art toys con propósito. Para 2007 se unieron a esta tendencia, Medicom con una memoria Flash y Marka27 debutando con unos mini bocinas (altavoces) en forma de Dioses.En la actualidad existen diferentes productos como son: memoria usb, disco duro externo, bocinas y reproductores mp3.
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El diseño y la ilustración. Frazier es comisionado para crear ilustración corporativa y editorial, por empresas de diseño, publicaciones editoriales y agencias de publicidad. Es un frecuente colaborador Times, del NYTimes, Time Magazine, Business Week, Wall Street Journal y muchos otros. También ha diseñado varios sellos para el Servicio Postal de los EE.UU. Ha publicado una monografía titulada The illustrated voice, varios libros para niños y ha creado con Tom Corwin una novela ilustrada. El primero paso en el proceso creativo de Frazier es esbozar, hacer aquello que él llama de ‘Idea Blips’. Él busca entre eses primeros bocetos una idea fuerte para sustener su ilustración – su objetivo es producir un contenido claro y memorable utilizando sin embargo simplicidad y ingenio. Su estilo es muy proprio, utiliza muchas metaforas visuales y una grande redución gráfica.
Ve también la ilustración como un otro modo de conversar, y busca en los distintos encargos que tiene, el tono de voz que deve utilizar, como si fuera una conversación oral. Su ilustración comercial y muchos de sus libros son creados mediante Amberlith recortada con un cutter exacto y luego coloreada en Photoshop. Sin embargo, a veces utiliza otras tecnicas. En el año 2009, ilustró una novela para adultos con cincuenta dibujos a pluma y tinta – Mr. Fooster Traveling on a Whim – y el libro infantil Bee & Bird es una combinación de simples dibujos a tinta de línea coloreados en el ordenador. Tiene como influencias Leo Lionni. La obra de Craig Frazier tiene la marca de la busca de una ‘buena idea’. No es solo un trabajo tecnicamente bueno, muy recortado y geometrico.
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LORA ZOMBIE. Por sus temas, Lora Zombie es originaria
Basa su trabajo en la sátira para exponer
de Estados Unidos; eso creen algunos.
a íconos del cine o de la historia. La may-
Pero no, resulta que es de Rusia. O bueno,
oría de las veces los pone en situaciones
no queda tan claro su origen: en todo caso,
ridículas y de fracaso. Zombie se vale del
su obra se ha vuelto internacional. Tam-
sentido de la luz y el color de la acuarela
poco es claro de dónde viene su caos her-
para crear una característica constante
moso: se dice que ella lo traía desde chica,
en todas sus pinturas: manchas de color
que su talento es nato. Lo cierto es que
intencionadas que añaden un toque
la ruta de Lora por los museos es larga y
grunge y desaliñado a las piezas.
se ha vuelto una celebridad de Internet y en las redes sociales. Ella bien puede representar a esa generación de artistas que ha logrado un reconocimiento global gracias a, por ejemplo, Tumblr. Drugs and Unicorns, su último trabajo para galerías (se montó recientemente en Toronto) reúne 50 piezas que fueron exhibidas, por petición de la misma autora, una sola noche. Algunos encuentran en ella grunge. Otros, pop art. Unos más la vinculan con el arte callejero de Banksy. Lo cierto es que sus temas urbanos, y la misma técnica, entregan un mundo violento y caótico que esconde una crítica a la belleza como
Mezcla sus personajes, los escenarios, las emociones… pero el mensaje siempre será muy claro. Superhéroes, personajes de reconocidas marcas o famosas figuras de la música, son sacadas de su contexto para ser llevados al mundo de Lora quien se ríe de ellos y los ubica en distintas situaciones entre chorros de pintura. Sus ilustraciones son por demás interesantes con temas más románticos y femeninos. ¿Conoces a Lora? Es un buen momento para adentrarse a ella...
nos es entregada.
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SANER: ICONOGRAFÍA Y TRADICIÓN MEXICANA.
Edgar “Saner” Flores es un artista visual, ilustrador y diseñador gráfico cuya obra ha sido exhibida y reconocida internacionalmente. Su trabajo está fuertemente influenciado por el folklor, las tradiciones mexicanas y la cultura pop. Nacido en la Ciudad de México, Saner (tomado de la palabra en inglés, que quiere decir más sano mentalmente) mostró un interés por el muralismo mexicano y el dibujo desde muy joven. Comenzó por expresar su creatividad artística a través del graffiti para después recibir un título en Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde entonces, ha pintado murales en las calles y su obra ha sido expuesta en lugares públicos y privados en México, Estados Unidos y Europa. Edgar “Saner” combina los elementos populares del muralismo mexicano con el urbanismo del Street Art para crear arte que llama la atención del espectador sin importar su edad o nacionalidad. En su obra, Saner utiliza elementos considerados íconos de la cultura mexicana como máscaras y calaveras, lo cual incorpora un cierto misticismo a su trabajo.
EL ARBOL DE LA SABIDURIA. Mi último trabajo en Cali Colombia, es mi colaboración en la Bienal de primera muralismo, curada por Fundiberarte y la Street Skills Cali. El tema en el mural es la educación, el nombre es “árbol de la sabiduría”. Cuando leemos un libro nos encontramos con un árbol y este árbol dafrutos del conocimiento, podemos comer esta fruta y alimentar el alma y el espíritu. Una población educada es un población preparado para sobrevivir y tolerar diferentes formas de pensar, formas de creer, formas de ver y entender la vida. Un punto que cada vez se vuelve más difícil en muchos países de todo el mundo. Vivir en armonía es vivir con educación Agrasdecimientos especiales a Carolina Jaramillo, y su equipo, a Ank, Vital, Ark, Moni Kongo, Yurica, Muur, Puro Amor, Spaik, Jairo, Guache, Decertor, Painters, Christian Hamsea y todos aquellos que me dieron su mano y sus conociminetos
No te pierdas el “Illustrator´s Deathmatch” Si te interesa el diseño gráfico, las artes visuales, artes plásticas, arte digital, dibujo y pintura, no te puedes perder el Illustrator´s Deathmatch Internacional 2012, donde se reunirán reconocidos artistas creativos y profesionales de la ilustración digital con el propósito de demostrar en vivo sus técnicas y habilidades. Desde luego, una de las actividades principales es el concurso −dirigido a ilustradores y talentos emergentes− que consiste en realizar en tiempo real, una ilustración basada en un tema propuesto el mismo día del evento, poniendo a prueba su talento frente a audiencia y expertos en la materia.
El evento se llevará a cabo del 18 al 20 de octubre, en Querétaro; incluirá conferencias, talleres, demostraciones en vivo (Live Digital Art Demonstrations) y porftolio reviews los primeros dos días. Entra a la página para saber más sobre las bases del concurso y conocer a fondo el programa: www.illustratorsdeathmatch.com
Grand Chamaco nació en 1982 en Los Ramones, municipio del estado de Nuevo León. Pasaba las tardes de su niñez jugando con lápices de colores mientras botaneaba carne seca con salsa y limón. Es huérfano y pasó su infancia y adolescencia con su abuelo materno, quien lo encaminó en el rumbo del dibujo y la pintura, actividades que se convierten en su hobbie y que lo llevan a rebasar por mucho, cuando tenía 12 años, la técnica artística de su abuelo. Su comportamiento anarquista y revolucionario le trajo problemas en su desarrollo académico, cursando solamente la secundaria. Posteriormente, Grand Chamaco decide viajar a la capital del país, con el sueño de trabajar como aprendiz del pintor Arturo Rivera, objetivo que no llega a cumplir.
Tras el sueño frustrado, empieza a tomar varios trabajos informales, como mesero en distintos restaurantes y cajero en tiendas de abarrotes, etc. 3 años después, conoce al escritor Ignacio Solares, de quien aprende mucho sobre las bases de la identidad mexicana. Después de años de austeridad y ahorro, Grand Chamaco logra juntar dinero para así viajar a varias partes del mundo buscando referencias y tutores que lo ayudaran a darle forma a su arte, así como a encontrar una identidad y voz propia como creador.
A los 25 años regresa a su pueblo natal y crea una pequeña escuela de ilustración y pintura buscando compartir sus conocimientos. La escuela fracasa completamente y en su frustración por la poca atención recibida de la gente del pueblo, se aleja de la sociedad y crea un taller en una casa de campo, donde pasa varios años estudiando y perfeccionando su estilo. Despues de 3 años y con la llegada del internet a su pueblo, el Grand Chamaco empieza a explotar su talento y mostrarlo al mundo, primeramente mediante redes sociales, posteriormente no se sabe todavía.
SEHER ONE Y SU TRABAJO COMO ILUSTTRADOR
“KUKULCAN” x CURIOT & SEHER ONE @ CANCÚN Hace unos días fuimos invitados a las paradisiacas playas de Cancún por parte de las personas que organizan un evento anual que lleva por nombre “Infección Visual”, dentro de dicho evento generamos una pieza de madera en colaboración con Curiot, cabe decir que es la primera vez que pinto con el y después de algún cambio de ideas decidimos hacer esta pieza en homenaje a “Kukulcan” . Quiero agradecir a Carrot , Andy Snuff y Ramón por todas las atenciones prestadas así como la oportunidad de conocerlos, a Curiot por la pintura, los buenos momentos y las charlas y a mi esposa Dana que siempre pasamos inborrables momentos, les comparto algunas imagenes del viaje esperando les gusten :D
A few days ago we were invited to the beautiful beaches of Cancun by the people who organize an annual event that is called “Visual Infection”, within the event generated a piece of wood in collaboration with Curiot, note that the first once the paint and after a change of ideas we decided to do this piece. I agradecir to Carrot, Andy Snuff and Ramon all care provided and the opportunity to meet, to Curiot for painting, the good times and talks and my wife Dana had always inborrables moments, I share some pictures of the trip waiting like them
SEHER ONE X NIKE CTR 360 MAESTRI III CAOS Y CONTROL La Ciudad de México es conocida como un lugar de locura, llena de magia y caos y ha sido denominada como uno de los lugares caóticos más dinámicos, misteriosos y bellos del planeta. Por ello fue seleccionada por Nike para el lanzamiento del nuevo calzado para futbolistas CTR360 III CONTROL TOTAL y la campaña con el jugador Andrés Iniesta.Dentro del marco de este lanzamiento y con la finalidad de explorar una perspectiva estética que representa la relación entre la idea del caos y la posibilidad del control, Nike y la agencia Butic crearon una alianza con la escuela CENTRO Diseño-CineTelevisión, para que a través de su Departamento en Medios Digitales convocaron a equipos multidisciplinarios de maestros y estudiantes a participar en este lanzamiento creando piezas para una exhibición única en el mismo espacio de convivencia CTR 360 CONTROL TOTAL.
Para dicho evento Nike me invito a colaborar con ellos realizando un gráfico el cual fue tomado para la invitación del evento,el Branding del mismo, una serie numerada de prints y culminar con un pequeño Loop animado por Jorge (Coco) Robles y la creacion del audio por parte del audio : Pedro “Zulu” González de Rec Play. Agradezco infinitamente la confianza de Nike y todos los involucrados en este evento. aquí les dejo algunas imagenes del evento.
Como un tributo a la pasión por el fútbol que han demostrado los mexicanos en las últimas décadas,Nike México inaugura este jueves 12 de agosto a las 5:00 pm la tienda más grande del continente Americano en el corazón futbolístico de la Ciudad de México, en el Coloso de Santa Úrsula, el Estadio Azteca. En dicha celebración Nike presentará como parte de la campaña Power of Four, una colaboración deSeher, artista urbano y ferviente admirador del fútbol, reinterpretando 4 piezas icónicas de la firma. En esta intervención artística sirvieron como canvas para el joven artista mexicano las siluetas: Total90,Control 360, Tiempo y Mercurial. Para la realización de esta colaboración, Seher se reencontró con una arraigada y total pasión de su vida, el fútbol. En un estudio de connotaciones aplicadas a los diseños y a las constantes mutaciones de las 4 siluetas Nike, Seher encontró su inspiración en el movimiento, la ligereza y velocidad. Su intención artística fue más allá de la reinterpretación per se mostrando el calzado, sin afectar su condición natural, en una disección que permite conceptualizar el interior natural de las reconocidas siluetas Tiempo, Total90 y de las recientes invenciones Mercurial y Control 360. Seher a sus 27 años de vida ha logrado colaborar en destacadas ocasiones con importantes firmas mexicanas y transnacionales. Su gusto por la ilustración, la abstracción y la interminable reinterpretación del arte urbano lo han llevado por un camino exitoso y reconocido a nivel internacional como un talento prometedor de la nueva generación de artistas urbanos, impulsando a su generación a romper cualquier tipo de frontera.
Nike abrió una nueva tienda en el Estadio Azteca, la cual esta muy enfocada -obviamente-al fútbol, pero también carga algunos otros productos de sus demás lineas, y como lo indicaban los directivos de la marca del swoosh en una pequeña conferencia que dieron, esta es la tienda más grande del continente Americano. Así fue como entre varias celebridades del balompié nacional, se presentaron las 4 Siluetas ya bien conocidas por los amantes del fútbol , las cuales tuve el privilegio de intervenir , con su respectivo enfoque: Toque , control, precisión y velocidad. Cada par de Zapatos me quito 2 noches de sueño en pintarlo pero al final el esfuerzo valió la pena , espero que les gusten y les envío un fuerte abrazo a todos los que pasan por este blog. Nike opened a new store in the Estadio Azteca, which is very focused, obviously, to football, but also carries some other products of its other lines, and as shown by the directors of the swoosh mark in a small conference they gave, this is the largest store in the Americas. That was among several celebrities such as football national silhouettes were presented four well-known by fans of football, which I was privileged to speak, with their approach: touch, control, precision and speed. Each pair of shoes I take two nights of sleep in paint but in the end the effort was worth it, I hope you like them and I send a big hug to all who pass by this blog.
Este joven artista urbano ha logrado representar a nuestro país como una cultura que no sólo vive una gran pasión por el fútbol, sino también le cuenta al mundo, que el arte en México es un estilo de vida con un destacado talento e ingenio. Seher pone en alto a la Escuela Nacional De Artes Plásticas con su interminable iniciativa. Su inspiración surge del movimiento Surrealista, del comic Japonés y de las tendencias del reciente movimiento posmoderno conocido como el superflat. Su talento es plasmado a través de una perfecta aplicación del color en una basta temática abstracta que busca expresar estados de ánimo con una visión orgánica del mundo surrealista. La iniciativa de Nike con Seher, sin duda es un parteaguas para la firma en México y no será la última que veamos el trabajo de éste y de otros talentosos artistas posmodernos mexicanos interviniendo los icónicos diseños de Nike.
EL ES SEHER ONE
Nacido en la Ciudad de México, una de las urbes mas grandes del mundo. Seher One creció admirando las pintas en las paredes de las calles capitalinas, intentando decodificarlas. A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti; lo que lo llevó a descubrir e interesarse en el Arte Urbano a través de publicaciones impresas y otros medios de difusión.Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración. “Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.”
Seher One es un artista emergente mexicano cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas urbanos mexicanos mas prometedores. Ha participado en numerosas exposiciones en México y sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine. Hoy en día la obra de Seher One decora los muros de diferentes exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana. Las imágenes que Seher One genera han llamado la atención de marcas internacionales como Medicom Toy, Nike,Volvo, Disney y Casio, con quienes ha colaborado en proyectos especiales. Recientemente protagonizó una spot publicitario en televisión nacional para la cerveza Indio en donde se aprecia su proceso creativo y obra. Actualmente trabaja en diferentes proyectos personales y se prepara para participar en su primer exposición individual.