ERWIN OLAF “Biografía de un fotógrafo”
ERWIN OLAF “ El Provocador”
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Prólogo Este libro es acerca de un fotógrafo que critica, exalta la sexualidad, y el erotismo, pasando por etapas, donde en un principio sus conceptos son el juego de provocar u jugar con la sexualidad, luego el cuerpo desnudo criticando varias marcas del mercado conocido, después lo sufrió serio, triste y ahora la moda, resaltar la belleza. nuestro concepto es la provocación, ya que la distribución de las fotografías mas jugadas y las cuales definen mejor la personalidad de este fotógrafo, se utilizo una suficiente cantidad de texto, logrando que este libro no fuese aburrido, además de utilizar mejor el blanco y dar mas importancia a las que son sus fotografía, los textos están con la tipografía Rockwell ya que esta es moderna, al igual que el estilo del fotógrafo ,una gills Sans para los títulos y pie de fotos por su sutileza y claridad, se utilizo tres papeles especiales en algunas
fotos en blanco y negro para dar un brillo es un papel metálico gris y blanco, otras que están en blanco y rojo con metálico blanco ; además de dejar dos pagina en negro para resaltar con el fondo la imagen, hay ciertas fotos dentro que están barnizadas y otras con papel fotográfico, esto es solo un truco para sugerir el acabado de fotografía final, para la portada se utiliza un papel tornasol con la iamgen de una de sus obras de paradise, la cual en la contra portada va sólo una parte que seria los sabios como un detalle y en las portadillas se encuntran otro papel metalico pero mas blanco el cual da un pequeño brillo.
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Exposición de las obras de la serie paradise del 2001
Biografía
“ Crítica la Hipocresía de la Sociedad ”
La obra del fotógrafo holandés Erwin Olaf no suele dejar indiferente a nadie. Genera grandes adhesiones y también fuertes rechazos, estos últimos debidos sobre todo a su manera directa y explícita de abordar temas como el sexo, el deseo, la belleza y la violencia, una libertad y desinhibición que en su caso siempre han ido acompañadas de una incisiva crítica de la hipocresía social, los tabúes, la doble moral o el abuso consumista; en definitiva, todo aquello que la sociedad contemporánea todavía acostumbra a ocultar o enmascarar aun a sabiendas de que ocupa un espacio esencial, no sólo en nuestras vidas, sino en la propia estructuración de nuestra sociedad. 05.:.
Publicidad Publicidad de candy storeclient,kohler agency.gsd&m advertaising 2005
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Lo curioso es que esta posición, desarrollada en su trabajo artístico, coexista, en el caso de Erwin Olaf, con una destacada trayectoria como fotógrafo de publicidad.Esta le da aires para seguir incursionando aun más en el ámbito publicitario Si algo caracteriza su trabajo es el paralelismo entre su obra artística y los encargos profesionales en los campos más diversos.
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Publicidad de nokia, obelix phone africa, obelix phone Asia, obelix phone Europe.
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De hecho, muchas personas habrán visto imágenes suyas, en múltiples anuncios, sin saber que es él quien las ha realizado. Basta enumerar algunas de las marcas o compañías para las que ha ideado campañas publicitarias para darse cuenta del destacado lugar que ocupa: Nokia, BMW, Nintendo, Microsoft, Virgin, Camel, Heineken, Diesel, Levi’s, Audi o Silk Cut, entre otras. Aca podemos ovservar algunos de sus afiches mas conocidos de nokia, donde la sensulidad, el caracter y simple se lleva el protagonismo, de aquellas ingeniosas fotografias.
“ Campaña publicitaria de la marca Nicorrete ”
La marca nicorrete usa esta propaganda para interprestarnos que el cigarro mata
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Rouge fotografia de una exposición de la serie Bodyparts
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Exposición en la Barraca de Salamanca, donde el contenido de su trabajo es la fotografía y el video, En esta exposición hay obras que nos sitúan en la línea de trabajos anteriores, pero otras abren sin embargo nuevas perspectivas fundamentalmente en el campo de la imagen en movimiento, Rouge, en la primera sala de la galería, está formada por una serie de cuatro fotografías y un vídeo. Pero además, como un verdadero todo terreno de la imagen, ha realizado vídeos musicales, portadas de discos, carteles teatrales, vídeos para el Ballet Nacional de Holanda, una serie de nueve imágenes titulada Bodyparts para los servicios de la discoteca Roxy en Amsterdam.
“ Nuevas perspectivas en el campo de la imagen y el video ”
fotografias del film Rouge en una exposición dentro de una galeria, (1) Rouge 2005 (2) boy03,(3) girl.
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CafĂŠ Lavazza Fotografias donde el blanco y el rojo estan presente Strong Man-client lavazza agency, armandotesta S.P.A,2004
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Provocación/ Fantasía/ Erotismo/ Sátira/ Humor Entre sus últimos trabajos destaca la realización, en el 2005, el prestigioso calendario que cada año hace la marca de café Lavazza, y que ha sido encargado en otras ediciones a fotógrafos como Helmut Newton o David LaChapelle. Existe, no obstante, una unidad de estilo que recorre su obra. La provocación, la fantasía, el erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación
(2) Elephant -client lavazza agency. armandotesta S.P.A,2004 (3) Spoons-client lavazza agency. armandotesta S.P.A,2004
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New York Times Fotografia de ambito contracultural, de moda como Armani.
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Los referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos, pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores como David Lynch y Brian de Palma. Eh aquí unas de las sesiones fotográficas que tomo como tema las grandes marcas de destacados diseñadores como Chanel, Gautier, Valentino, Lacroix, Armani entre otras, donde el juego de las texturas y la manipulación fotográfica resaltan mucho entre lo real y no fantástico.
Fotografias para marcas de Dise単adores internacionales de moda como (1)Chanel,(2)Lacroix, (3)Gautier, (4)Valentino.
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La Serie Squares Autoretrato de la serie (1) Pearls ,1986 y (2)Hight Heels 1990 en la otra hoja.
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Aunque en sus propuestas artísticas se ha inclinado en los últimos años hacia el vídeo y la instalación, el núcleo de su trayectoria es esencialmente fotográfico. Entró muy pronto en contacto con la obra de Robert Mapplethorpe, cuya influencia se deja notar enormemente en algunos de sus primeros trabajos en blanco y negro, especialmente en una temprana serie de autorretratos y en la serie Squares. Donde se deja caer todo el peso del cuerpo descubierto, entre la exaltación de lo grotesco, masoquista y violento que puede ser el deseo.
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Chessmen Estas fotografias te lleban a l fantasia como (1)Cheesmen XXXll,1988,(2)CheesmenVII.1988, (3) cheesmen v,1988, (4) chessmen XVI,1988
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Poco después, con las imágenes reunidas en Chessmen, an attempt to play the game (1988) y Ten tables (1993), ya comienza a desarrollar el universo exuberante, fantástico, y en cierta medida surrealista, que le caracteriza.
Esta exaltaci贸n por querer hacer algo desmedido en sus obras, es un atrayente visual bastante fuerte sobre todo, en aquellas iamgenes de cuerpos denudos, donde se proboca un juego con la sexualidad y el masoquismo.
fotografias de (1)Cheesmen XXVI y (2)Cheesmen XX.1988, (路3) Cheesmen XXIV, (4) Cheesmen XIX 1988.
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sexualidad Fotografia de Blacks , retrato de Helga,1990-2000
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En estos momentos de su carrera, con unas atmósferas cercanas a las obras de Jan Saudek y Joel-Peter Witkin, sus fotografías se centran en una sexualidad plagada de juegos de poder, dominación y sumisión, explorando ya modelos de belleza y erotismo al margen de los cánones establecidos. Todo esto resaltando un poco en sus ultimas iamgenes poco sutiles, donde enmarca retratos de personas en blanco y negro, para destacar la fuerza de la figura y lo bella que se puede retratar sin ser retocada.
Fotografia de Blaks, retrato de Alandus,1990-2000
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Productos Producción fotografica del pueblo de Presov-Slovakia 1991, (1) vase, presov-slovakia, (2)varios prodcutos presov-slovakia
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Estas fotografías fueron tomadas a una familia del pueblo de Presov-Eslovaquia en 1991. sus palabras dejan clara la inflexión que este trabajo supone en sus planteamientos. Pero si algo conecta estas imágenes con toda su obra anterior es su persistente afán por construir un comentario crítico sobre la sociedad y los valores imperantes, en este caso, sobre la ambigüedad de las apariencias, sobre la superficie tranquila y la tormenta interior silenciosa, sobre lo familiar y conocido que se vuelve ajeno y extraño.
Mind of Their Own Fotografia de retratos de ni単os con discapicidad , algunas de ellas es (1)Romy ,6 meses,1995, (2) Martin JN,18 a単os 1995 , (3) Saskia,aged 8,1995, (4) Anniemarie,aged 26,1995
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“ Retratos de niños con discapacidad ”
Un grupo de cuatro series posteriores, relativamente afines en sus intenciones y estilo, definirá el cuerpo central de la obra de Erwin Olaf. Se trata de Mind of their own (1995), un conjunto de retratos de niños con discapacidad mental que se convierte en una exaltación de la belleza y de la fuerza de la mirada. En esta serie fotográfica erwin utilizo a niños discapacitados de diferentes edades de los 6 meses de vida hasta los 26 años, edad por la cual no representan estos niños y jóvenes, acusa de su enfermedad.
Fotografia de retratos de niños con discapicidad, (5) Floris 18 años,(6)Kim 4 años, (7) Debora,aged 21,1995
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Mature Fotografias donde las protagonsitas son mujeres de 60 a 90 años, como se puede ver (1) Isabella 89 años,(2) Karen 64 años , de 1998
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Mature (1999), que tiene como protagonistas a mujeres de 60 a 90 años, maquilladas y vestidas para convertirse en ejemplos de belleza y erotismo, que sirven para poner en perspectiva la industria de los modelos fotográficos, “demasiado pasada de la raya y sobrevalorada”, son las palabras de Olaf, estas mujeres para la edad que tiene que van desde los 60 a los 90 años estan en buena forma, y eso es lo que olaf quiere demostrar que las mujeres de hoy en dia no les da miedo mostrarse tal cual son sin importar la edad.
“Demasiado pasada de la raya y sobrevalorada ”
protagonsitas mujeres de 60 a 90 años, como se puede ver (3) Crhisty T. 68 años, (4) Anna Nicolet 65 años.
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Fashion Victims Fotografia de desnudos haciando critica a las grandes marcas como (1) yvest saint laurent (selfportrait ,40 years old),2000,8,(2) dkny, 2000,8, (3) chanel,
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Fashion victims (2000), en la que una serie de hombres y mujeres desnudos, que encarnan a la perfección el ideal del sex-symbol, aparecen con la cabeza cubierta con bolsas de conocidas marcas, y que se convierte en un pronunciamiento contra el consumismo desmedido y la tiranía de la moda, por ello olaf busca a los modelos con mejor físico para su sesión, aunque en gran medida este trabajo es una absoluta critica para el mercado de las grandes marcas como dkny, chanel, gucci, versagy, es una total burla de ellas con una connotación sexual.
Fotografia de desnudos haciando critica a las grandes marcas como ((3) Chanel, 2000. (4) Armani, 2000.( 5) HUGO Boss, 2000,(6) Gucci, 2000 (7) Versage, 2000
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Royalblood Fotografia de retratos imaginarios de vistimas como (1) di+1997,20008
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Royal blood (2000), un grupo de retratos imaginarios de algunas víctimas violentas de la historia instantes después de su muerte, como Lady Di, María Antonieta, Sissi o Julio César, que nos remiten al gusto por las tragedias y el melodrama en la sociedad actual. Viendo en su conjunto este grupo de trabajos, no es extraño oír al propio Erwin Olaf declarar que su autor preferido es David LaChapelle o demostrar su admiración por Helmut Newton y su sinceridad a menudo cruda y sin piedad. Aca apresiamos las imagenes retocadas del antes y despues del accidente.
Fotografia de retratos imaginarios de vistimas,(2) sissi + 1898, 2000,(3) marie-antoinette + 1793, 2000,(4) jacki o. 12.29 pm, 2000 ,(5) jacki.o 12.30 pm, 2000,(6) julius caesar + 44 b.c, 2000
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Paradise Fotografias de imagenes nocturnas un especie de juego ironico(1) di+1997,20008
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A partir de este momento, su obra se carga de cierto pesimismo y negrura con las series Paradise (2001) y Separación (2003). La primera, que consiste en siniestras imágenes de una fiesta nocturna con aire de pesadilla, transmite un sentimiento de locura perversa y decadencia. El erotismo se vuelve negro, y en absoluto lúdico o excitante, el poder sexual se convierte en el símbolo del abuso. Como muestran sus imágenes los payasos representan el poder y si se observan bien las imágenes podremos notar el juego lúdico que realiza con las caras de los payasos.
“Poder sexual como simbolo de abuso �
Fotografia de retratos de la serie paradise (2) sissi + 1898, 2000 (3) marie-antoinette + 1793, 2000,(4) jacki o. 12.29 pm, 2000,(5) jacki.o 12.30 pm, 2000,(6) julius caesar + 44 b.c, 2000
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Separation
“ RelaciĂłn de dos personajes con aire futurista â€?
Fotografias con aire futurista sobre la separacion (1) separation 8, 2003, (2) separation 1, 2002-2003, (3) separation 3, 2003
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Separation, por su parte, es un trabajo que anuncia un cambio radical en su obra. Las imágenes que lo componen muestran la relación entre dos personajes con aire futurista, una madre y su hijo, en un ambiente cerrado y opresivo, dentro de su hogar. Como el propio Olaf declara, estas fotos “están en relación directa con el hecho de decir adiós y con el sufrimiento por las pérdidas en la vida. Es un adiós simbólico hecho después de la muerte de mi padre. He realizado y empleado esta serie como una especie de terapia”.
Fotografias con aire futurista sobre la separacion, donde el niño y su madre estan solos (4) separation 4, 2003
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Hope Fotografias de hope (1) tha practice, 2005 (2) the boxingschool 2005 (3) the kitchen 2005
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Inmediatamente después realiza, entre 2004 y 2005, las series Rain y Hope. Éstas muestran una madurez de nuevo cuño en su obra, tanto en el estilo formal como en los temas que aborda. Se trata de dos trabajos absolutamente relacionados, que forman en la práctica una unidad, y que agrupan dos tipos de fotografías: una serie de escenas más o menos cotidianas, protagonizadas por personajes corrientes, situadas en un tiempo que remite vagamente a los años sesenta, en las que el tiempo y la acción aparecen detenidos.
La atmósfera es introspectiva, habla de soledades e incomunicaciones, de pasividad e impotencia, de tiempo de espera. Los protagonistas de estas historias incompletas no mantienen ninguna relación entre ellos, están aislados o encerrados en sí mismos. No parecen esperar nada extraordinario, quizá otro momento exactamente igual al que acaban de vivir. La aparente estabilidad y felicidad que describe su entorno, o su propia pasividad, parecen ocultar un murmullo interior que habla de vidas solitarias, previsibles.
Fotografias de hope (4) the classroom 2005 (5) the hallway 2005 (6) the lodger 2005
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Rain Fotografias de Rain donde la sociedad inpone (1) the dancing school 2004
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No hay expectativas, tan sólo una especie de serenidad pasiva, de tiempo detenido en interiores fríos, pálidos y depurados. Como señala el propio Olaf, “es cada uno quien tiene un muro invisible construido alrededor suyo, bien sea autoconstruido o impuesto por la sociedad”.Estas imagenes muestran a unos jovenes de los años sesenta, momentos de su cotidianidad y lugares como la barberia y lugares de comida rapida que ya no tiene ese decorado tipico de aquella epoca. Colores frios, con tonos pasteles, que nos dan una sensacion de frialdad.
Inevitablemente, estas imágenes remiten a una serie de referentes visuales tremendamente influyentes: el melodrama clásico americano de Douglas Sirk o John Stahl o la pintura de Edward Hopper. De hecho, se podría describir la atmósfera de estas fotografías, al igual que ocurría en los cuadros de Hopper, como la manifestación , esta atmósfera que te deja inquietante de que algo pueda ocurrir y sin embargo solo esta quieta, es decir como si faltara algo mas de movimiento.
“ Una atmósfera desprovista de aire ”
Fotografias de Rain (2) the bedroom, 2004 (3) the hairdresser (4) the boardroom 2004
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Grief Fotografias de la sesion grief (1) barbara, 2007,Fotografias de retratos de grief,(1) graceportrait, 2007(2) barbaraportarit, 2007
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Pero el mismo Erwin Olaf da algunas pistas realmente esclarecedoras sobre el origen de estas imágenes: “Todo empezó con los dibujos de Norman Rockwell. Me gusta ese tipo de sentimiento nostálgico. Originalmente, quería hacer algo realmente feliz, después de la depresión de mi última serie, Separation. Así que el punto de partida fue que todo el mundo iba a ser bello, y pedí a los modelos que actuaran de forma divertida. Pero aquello, de alguna forma, empezó a ser terrible, me di cuenta de que era un mundo que se había desvanecido.
Fotografias de la sesion grief, 2007 (2) caroline, 2007, retratos de grief, (3) sarah-portrait, 2007 (4) victoria- portrait, 2007 (5) margaret-portrait, 2007 (6) caroline-portrait, 2007
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Fall Fotografias de la secion de fall, imagenes simples (1) felix, 2008 (2) suus, 2008(3) kim, 2008
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Entonces desidio simplificar radicalmente las imágenes. Ahora cada cual está esperando exactamente nada, es el momento después de la felicidad.Es todo un proceso difícil, porque por primera el vez el trabaja sin proponerme el uso del erotismo o ningún chiste sexual, lo cual lo marcaba mucho en sus trabajos, ahora solo fotografia retratos, objetos y figuras que si bien son bastante sencillas atrae su puresa y la expresión de los rostros, esta es una serie de fotografias llamada de Fall, donde los personajes son bastantes delgados casi como maniquies.
Fotografias de la secion de fall (4) nikola, 2008(5) still life 6, 2008(6) still life 2, 2008(7) still life 1,2008(8) still life 5, 2008(9) still life 4, 2008
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Le Denier Cri fotografia del film Le Denier Cri donde las flores son la imagen de retrato
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Le Denier Cri es un film , donde podemos apreciar las fotografias tomadas por el fotografo erwin olaf, la exaltacion, simple de los objetos, fotografias muy limpias y parejas, donde se exibieron en la subida de un edifico donde se muestra las imganes y una sinapsis del film. Estas imagenes que obervan son retratos de objetos que aparecen en el film, que son caracteristicos de la epoca, en la exposición se muestra el film y serca de el los restratos de los personajes que aparecen. De sierta manera el fondo es repetitivo, para crear una secuencia fotografica.
se produce un contraste entre estas imagenes ya que observamos en dos imagenes fotograficas dos floreros con diferentes flores y otras con plantas, donde las flores le dan el toque de color en contraste del fondo y lo verde, olaf mensiona que uno de sus requisitos dentro de este parametro fotografico es la textura que enriquese la fotografia, nada exuberante, nada de juegos “ solo la simple belleza que capsta el ojo humano”, el dice “ esta es mi visión ahora”.
fotografias del film, Le Denier Cri, plantas como retratos del film caracteristico
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Indice
Prologo Biografia Publicidad Rouge Caf茅 Lavazza New York Times La Serie Square Chessmen Sexualidad Mind of their own Productos Mature Fashion Victims Royalblood Paradise Separation Hopes Rain Grief Fall Le Denier Cri Indice Colof贸n
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03 05 06 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48
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Colofón
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