CULTO ALEBRIJE Vende tu alma a la cultura
Primera ediciรณn Noviembre 2020
CONTENIDO SUEÑO LÚCIDO Delfos Equinoccio Panóptico
EMBRUJO Estrellas Gemelo evanescente Fases
FESTIVAL Corazones Micrófono Espejos
REMINISCENCIAS Biblia Hermes Ignis daemon
DIRECTORIO
Luisa Fernanda Pedroza Jalpa
Editora en jefe
Valerié Sofía Ferrusca Rodríguez
Diseñadora
María Guadalupe Salomón Ruiz
Correctora de estilo
Angélica Anahí López Monroy
Editora asistente
¡HOLA , LECTOR! Es de nuestro orgullo y agrado presentarte el número inaugural de la revista Culto Alebrije. La intención de esta publicación es ofrecerte contenido clásico/de culto y entretenimiento comercial. Aquí encontrarás una mezcla entre aquellos medios audiovisuales y literarios que representan al continente americano, dejando de lado la tradición eurocentrista. Este ejemplar es especial, ya que en el mes de noviembre se festejan el día internacional del libro y el día internacional para la tolerancia (entre otras cosas). Uno de los valores que busca representar nuestra revista es el de la tolerancia, pues en las distintas secciones que se abordan a lo largo de la revista es necesario aprender a tomar opiniones ajenas y respetarlas, mientras no ofendan la humanidad e integridad de otra persona. En esta edición, encontrarás que nos centraremos en el día internacional del libro. Podrás ver cómo los distintos medios que abarcamos en Culto Alebrije se encuentran en un constante diálogo con los libros. Esta revista está dirigida a ti, estudiante universitario que adoras ver series y jugar videojuegos pero también te gusta el cine de arte y los clásicos. No hay límite para los gustos propios, ¿por qué detenerse en lo popular? ¿O quedarse sólo con lo de culto? Esta revista pretende unir ambos mundos y demostrarte que no son tan diferentes como piensas. Atte: El Equipo Editorial (cuatro estudihambres).
SUEÑO
LÚCIDO
PANÓPTICO
PANÓPTICO
PANÓPTICO
Descubre Descubre mรกs mรกs En... En... www.iamag.co/up-80-originalconcept-art-collection/ characterdesignreferences.com/art -of-animation-3/coraline www.iamag.co/the-art-of-thelittle-prince-40-original-conceptart/
EMBRUJO
GEMELO
EVANESCENTE
EL MENSAJE DEL SUICIDIO: PIZARNIK Y LAS TRECE RAZONES LAS OBRAS DE PIZARNIK Y LAS CINTAS DE HANNAH BAKER Por Valerié Ferrusca
En 2007 Jay Asher publicó su novela juvenil Por trece razones, la cual fue adaptada al formato de serie por Netflix en 2017. En su primera temporada resumió (con amplia distancia de la obra original) el libro. Tras tres años y tres temporadas más, en junio se estrenó su temporada final, con narrativas creadas a partir del universo del libro, pero más allá de éste. Para no extendernos, nos centraremos en la primera temporada que abarca la novela de Asher.
Por otra parte, Alejandra Pizarnik (1936 a 1972), poeta y traductora Argentina, dedicó toda su vida a una obra suicida. Entre los temas que suele abordar se encuentran:
la muerte la tristeza la melancolía la infancia y la orfandad el ego freudiano la añoranza el silencio la angustia existencial Fue una poeta surrealista que retoma el simbolismo y las ideas del inconsciente.
La historia de Por trece razones cuenta cómo una adolescente, Hannah Baker, decide suicidarse. Sin embargo, antes de hacerlo, graba trece cintas en las que documenta las razones que la motivaron a ello. No sólo eso, sino que también crea una cadena en la que sus compañeros de clase tienen que compartir estos mensajes entre un grupo selecto, para que sepan que ellos son los culpables de su suicidio.
Alejandra Pizarnik no dejó cintas ni culpables; dejó poemas y pensamientos. El 25 de septiembre de 1972, a sus 36 años, aprovechando el permiso de su hospital psiquiátrico para salir, se suicidó. A primera vista no parece que las historias de Hannah Baker y Pizarnik tengan algo en común. Una es real y otra es ficción; una era adulta y otra era adolescente; una apuntó dedos y otra simplemente tenía depresión clínica. Sin embargo, es destacable notar que ambas, persona y personaje, dejaron algo detrás. Las cintas y los poemas. Ambas dejaron retazos de su vida y el deseo que tenían por acabar con ella. Para esto, hablemos de cuatro poemas de Pizarnik: Figuras y silencios, El miedo, A la espera de la oscuridad, y El despertar.
FIGURAS Y SILENCIOS “Manos crispadas me confinan al exilio. Ayúdame a no pedir ayuda. Me quieren anochecer, me van a morir. Ayúdame a no pedir ayuda.” En este efímero poema (sí,ese es todo el poema), Pizarnik, con tan breves palabras, abarca un sentimiento abrumador. Es claro, al leerla, que no se encuentra bien. ¿Dónde resuena el personaje de Jay Asher? En: "Ayúdame a no pedir ayuda”. La desesperación y el agobio que se encuentra en estas dos suicidas es tal que ya ni se puede expresar la necesidad de ayuda, acompañamiento o atención. Quieren una solución, pero no la quieren porque no la merecen. Mas hay signos: el ayúdame de Pizarnik y los cambios físicos de Hannah (cortarse el cabello, por ejemplo).
EL MIEDO “En el eco de mis muertes aún hay miedo…” Netflix explotó el recurso del impacto de la muerte de alguien en los demás. Fue así que de un libro de menos de 300 páginas logró crear una serie de 49 episodios de alrededor de 50 minutos. Si tomamos en un sentido literal el poema de Pizarnik, es como si fuera la misma Hannah quien habla: sobre su suicidio y las repercusiones que buscaba (y logró) causar. Es el miedo, no sólo de una suicida a sí misma, sino el miedo a la muerte que todas las personas compartimos, en una medida u otra. Es el miedo de las personas alrededor de la suicida. Es el miedo manipulador que empuja a las víctimas y victimarios de Hannah Baker a seguir escuchando sus cintas y a dárselas a la siguiente persona. Enfrentarse a la muerte es enfrentar el miedo que aqueja a la humanidad. Por eso: “¿Sabes tú del miedo?”
A LA ESPERA DE LA OSCURIDAD “Ese instante que no se olvida tan vacío devuelto por las sombras tan vacío rechazado por los relojes […] Ampáralo niña ciega del alma ponle tus cabellos escarchados por el fuego abrázalo pequeña estatua del terror. Señálale el mundo convulsionado a tus pies…” Hannah Baker es directa: las razones de su suicidio tienen nombre y apellido, algunos, incluso, día y mes. Pizarnik también las tuvo: “ese instante que no se olvida […] /…ese instante sudoroso de nada”. En el poema notamos el desprecio al mundo a su alrededor, así como el miedo de sentirse diminuta en esa existencia. Vemos el dolor de un momento y cómo se refleja físicamente en la suicida.
EL DESPERTAR “…Ya no baila la luz en mi sonrisa ni las estaciones queman palomas en mis ideas Mis manos se han desnudado y se han ido donde la muerte enseña a vivir a los muertos…” Pizarnik estaba enferma y lo sabía. La peor parte de una enfermedad así de cruel, es verse a una misma destrozada. De la antigua gloria y composición de estar bien a simplemente verse hundida por algo que no se puede controlar. Es doloroso comparar los retratos del antes y el después. Hay dos Hannah Bakers en el retrato de Netflix, tan fácil de distinguir al considerar el simbólico cabello. La serie está plagada de flashbacks y comparaciones. Estaba bien, pero sucedió esto y esto y esto y se transformó en esa irreconocible y destrozada versión de sí.
Pizarnik lo retrata en El despertar y Hannah Baker lo dice firmemente, no puede volver al pasado perfecto en el que todo estaba bien y tampoco quiere dirigirse al futuro que su presente está pautando.
LAS SUICIDAS Es discutible la calidad de la obra de Jay Asher, tanto la historia que contó como el personaje que creó. Aún más discutible es la adaptación de Netflix, la manera de desarrollar y presentar los eventos, así como las reconstrucción de Hannah Baker. Con todo y las evidentes fallas y faltas de las obras y las suicidas, partes del perfil de una suicida real, Pizarnik, se pueden ver en un espejo casi idéntico. Las dos dejaron señales. Las dos dejaron recuerdos. Las dos entregaron a quienes les sobrevivieron las explicaciones que necesitaban. Por trece razones evoca los sentimientos de las suicidas como Pizarnik, y los poemas de esta los retratan sin pudor. De alguna manera, el discurso se repite, a veces con diferentes palabras y otras, con las mismas.
FESTIVAL
¿ENDER O HALO?
ESPEJOS
Uno puede llegar a creer que la literatura no llega a los videojuegos, ¡pero sí lo hace! Por Guadalupe Salomón
La narrativa de un juego tuvo que ser planeada y escrita por guionistas que se dedicaron a organizar cada parte de lo que conocemos como “modo historia”; cada diálogo, instrumento utilizado y los relatos que tienes que atravesar durante tu estadía como jugador en la consola. Este mes haré una pequeña comparación entre dos obras que generaron un impacto en el género de la ciencia ficción. Estoy hablando de la novela El Juego de Ender y el videojuego Halo. El punto principal a comparar entre estas dos obras es la historia: si bien, no son completamente iguales, pareciera que Halo tiene como influencia cultural el libro de Orson Scott Card.
El comienzo de un juego en el libro El Juego de Ender comienza con la vida de un pequeño, el tercer hijo de una familia de genios que nace en una época en la que sólo podían tenerse dos. Fue permitido su nacimiento por un pacto con la Flota Internacional de llevárselo a los seis años para entrenarlo y volverlo un verdadero estratega de guerra para vencer a los Insectores. Podemos ver una parte de esta historia en Halo, siendo que la población humana comienza a colonizar otros planetas; la agencia UNSC establece en el planeta Reach una colonia humana a manera de astillero espacial y centro de investigaciones científicas y militares. Notamos similitudes desde el comienzo. Las cosas varían cuando: en El Juego de Ender podemos analizar las acciones de estos chicos que están “siendo entrenados” por el ejército con simulaciones. Esto termina por ser completamente falso, ya que nuestro protagonista se entera de que cada “simulación” era una guerra real en la que se sacrificaron miles de vidas inocentes, alienígenas, humanas y de su propio ejército.
¿Siglo XXVI? Muy en el futuro Por su parte, los SPARTAN eran alterados genéticamente por el ejército para lograr derrotar al Covenant (un conjunto de razas alienígenas tecnológicamente avanzadas que consideraban a la raza humana un grupo hereje). Una de las diferencias radica en el punto de vista que tienen los alienígenas de los humanos: siendo que en la obra literaria, es el humano quien tiene poder sobre ellos, pero no ocurre lo mismo en Halo. Es también aquí donde existe un punto de convergencia, ya que ambas razas se encuentran como una amenaza a su ritmo de vida debido a sus ambiciones y creencias.
Un dato interesante sobre Halo es que, en la quinta entrega (conocida como Halo 5: Guardianes) el argumento del juego es relatado en el manual de instrucciones, diálogos y narraciones de los personajes, así como algunas escenas que detallan la trama o la historia y en las cuales el jugador no puede controlar al personaje. Esto no está tan
alejado de lo que ocurre con la trama de un libro, ¿cierto? Algo que también tienen en común estas dos franquicias es la amplia variedad de sagas que ofrecen. El videojuego cuenta con al menos diecinueve entregas ¿Pueden creerlo? Aunque esto es un número amplio, la saga de Ender cuenta con dieciocho, uno menos que Halo ¡Pero son tantas las historias que una como la otra tienen para contar!
REMINISCENCIAS
IGNIS DAEMON
¿POESÍA EXTRASENSORIAL? LA MAGIA DE LA POESÍA KINÉTICA Por Luisa Pedroza Si no han tenido el placer de experimentar y leer un poema kinético, déjenme introducirlos a este genial mundo. La poesía kinética nace de la poesía visual digital (con fotografía, ilustración o video) pero lo lleva al siguiente nivel: es una experiencia que te conmueve. Este género utiliza el medio digital en su totalidad: algunos poetas usan la interfaz Flash para que el lector interactúe con su obra, otros se mantienen en video poesía con música y otros son como instalaciones que reaccionan al movimiento del lector.
La poesía kinética es una fusión de varias disciplinas; tiene el poder de la palabra poética con lo efímero y activo del performance que se ven aumentados con las herramientas digitales (que son usadas como un medio artístico, no sólo como una forma de difusión o un soporte). El aprovechamiento de este tipo de herramientas permiten crear nuevas manera de creación literaria. Géneros como este son un paso adelante a una experiencia lectora completamente nueva. Para terminar, les recomiendo algunos de mis poemas kinéticos favoritos:
Pieces of herself de Juliet Davis
This is how you will die de Jason Nelson
Endemic Battle Collage de Geof Huth
VENDE
TU
ALMA
A
LA
CULTURA