DIRECTORA Eva Pardo Moreno DIRECTOR COMERCIAL Damián Jodar Troya info@valenciaculturalprojects.com DISEÑO , PRODUCCIÓN Y MAQUETACIÓN: (copyright) VALENCIA CULTURAL PROJECTS ESTILISMO Miss Destiny PACOMAKEUP SEBASTIÁN CHAVARRIAGA PUBLICIDAD Eva Pardo Moreno info@valenciaculturalprojects.com TLF: 619112293 Agradecimientos: Mateo Sanchis, Giulio Gentile, Raul Dap, Jordi Reyes y todas las personas que han hecho posible este proyecto. Reservados todos los Derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de : VALENCIA CULTURAL PROJECTS (EDITION) www.valenciaculturalprojects.com info@valenciaculturalprojects.com
FOTOGRAFÍAS DE MATEO SANCHIS “eme minúscula” PORTADA: fotografía perteneciente a la SERIE DE MISS CURIOUS CONTRAPORTADA: “sólido” fotografía perteneciente a la SERIE GOD SAVE VALENCIA PÁGINA DE CIERRA: fotografía perteneciente a la SERIE DE MISS CURIOUS
SUMARIO CARTA DE LA DIRECTORA + ARTE (5) Tomás March Galería Imprevisual Ydañez Ouka Lee Lee
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+ FOTOGRAFÍA (8) Mateo Sanchis “eme minúscula”
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+ PATRIMONIO (16) El Barrio del Carmen El Taller de los March. La memoria congelada del tiempo. + TURISMO (26) Oropesa. Faro de Mar + LETRAS (32) ¡Qué vienen los romanoos! VALENTIA de Gabriel Castelló Alonso. ¡¡¡AAAAAhhhhhhhhh!! BOSTEZO REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO + GASTRONOMÍA (35) Cupcake Valencia. La bodega de Alicia. Recomendación mensual: Capricho y Essència. Bodega Sánchez Zahonero.
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+ MODA (40) IX Valencia Fashion Week Lo que no se ve…Backstage Llavoretes Monsieur Fidel David. Shopping & Style Become a Lady. Be Romantic Vintage Objetivo Beauty Pacomakeup Sebastián Chavarriaga
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+ TEATRO (65) Una ciudad soñada
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+ MÚSICA (65) Festival de Múscia Antigua de Valencia. Música, Historia y Arte.MÚSICA, HISTORIA Y ARTE
! o d i n e v ien
¡B
Mr 2011
es un proyecto APASIONANTE
muy pensado, trabajado y vivido.
¡TODO UN RETO PARA EL 2011! Desde hace varios meses en VALENCIA CULTURAL PROJECTS veníamos dándole vueltas a la idea de crear una revista que tratara sobre diferentes aspectos de la Comunidad Valenciana. Una Comunidad que nos ¡ENCANTA! Queríamos reflejar todas aquellas cosas que de una forma u otra nos hace felices y nos dibujan una sonrisa: gastronomía, moda, viajes, libros, patrimonio cultural, música... Y sobre todo gente, mucha gente emprendedora, capaz de sacar con ilusión y un gran esfuerzo sus ideas adelante. HOY, el proyecto es una realidad, pero es tan sólo la punta del iceberg: queremos crecer, ampliar secciones, crear sinergias, difundir toda la riqueza creativa e intelectual que ofrece esta tierra, su historia, cultura… Queremos en definitiva crear + COMUNITAT y sobre todo convertirnos en un referente para ti. ¡¡¡¡EMPEZAMOS!!!!!
Graffiti de MANKEY C/Aparisi i Guijarro
+ ARTE
TOMAS MARCH La Galería Tomás March cerró sus puertas el pasado mes de Noviembre del 2010. Comienza una nueva etapa para su galerista, reconocida figura dentro del ámbito artístico y gran conocedor del mercado. A partir de ahora y dada su amplia experiencia profesional, se dedicará en exclusiva a su labor de marchante y asesor. Tomás siempre sintió interés por el mundo del arte. Durante su etapa de estudiante universitario empieza a visitar destacadas galerías valencianas como Vall i 30, Galería Punto, pero sería sobre todo gracias al contacto directo con el Equipo Crónica de la mano de su amigo Jorge Teixidor, cuando se plantea la creación de su primera galería. A partir de este momento Tomás comienza su labor de agente de arte: dedicada buena parte de su tiempo a viajar, acudiendo a diversas ferias internacionales, inauguraciones selecciona obra de fuera y la expone en Valencia; participa desde 1985 en ARCO, etc Tomás considera su labor de galerista “por entusiasmo de la obra y lo que cuenta”. Con una visión muy personal: el trabajo del artista es un trabajo en el vacío, se crea de la nada, su trabajo es solitario, no se sabe si está bien o mal, no es como sumar dos más dos... La Galería Tomás March fundada en 1993, se traslada en 1998 a la calle Aparisi y Guijarro 7, convirtiéndose en una continuación de la anterior Galería del Temple, ya desaparecida. Sus fundadores, tanto Salomé Cárdenas como Tomás March, han participado en diversas ediciones de ARCO y ART BASEL como comité de selección.
ABRAHAM LACALLE
Sus fondos y exposiciones han estado dedicadas en exclusiva al arte contemporáneo nacional e internacional y a las nuevas tendencias dentro del arte español y del extranjero como: arte abstracto, nueva figuración, fotografía, vídeo creación, NET ART. Una importante plataforma de difusión de la creación artística más actual. En los últimos 5 años ha destacado por una actividad incesante con más de una treintena de exposiciones con nombres como: Sergio Belinchón, Juan Ugalde, Xisco Mensúa, Manuel Ocampo, Deva Sand, Kaoru Katayama, José María Mellado, Aldo Lacobelli, Ian Wallace, Raúl Belinchón, Mireya Masó, etc. Artistas con personalidad propia, un lenguaje elaborado y diferente.
MIGUEL ANGEL CAMPANO El Auriga
Desde + ARTE deseamos lo mejor, en este nuevo comienzo a una de las personas que ha posicionado Valencia como referente de las creación artística más contemporánea. + INFO: http://www.tomasmarch.com/index.html
OUKA LEELE El próximo 9 de Enero del 2011 se clausura en el Centro de Exposiciones “La Gallera”, (C/ Aluders, 7) el montaje “Santa Bárbara Bendita”. La artista madrileña llamada Bárbara Allende, pero popularmente Ouka Leele, revisa en esta instalación creada ex profeso para la sala de la Gallera, la leyenda de la Santa Bárbara extraída de un capítulo del libro “La Leyenda Dorada” de Santiago de la Vorágine. Cuenta con el apoyo de los estudiantes de BBAA de la Universidad Francisco de Vitoria, cuyos trabajos están expuestos en la zona superior. Un inmenso rayo y una piscina de 7, 20 m de diámetro nos evocan la muerte y el martirio de Santa Bárbara por la mano de su propio padre, al que fulminó un rayo. La sala con forma circular y recubierta por una tela negra, recuerda la torre en la que fue encerrada y las tres fotografías retocadas a mano , las tres ventanas que mandó abrir en honor a la Santísima Trinidad Un juego o diálogo cómplice entre el espectador, su propio nombre, elementos de la hagiografía de la santa, su representación iconográfica, el espacio… + INFO http://www.consorciomuseos.es/Museo.aspx?id=54
OUKA LEELE. SANTA BÁRBARA BENDITA.
SANTIAGO YDAÑEZ La fundación Chirivella Soriano, primer centro privado de arte contemporáneo en Valencia, fundada en el 2005, acoge hasta el 9 de enero del 2011 en su sede (C/Valeriola 13), antiguo palacete gótico de los Valeriola, la exposición “Lo Real Hecho Sagrado” de Santiago Ydañez. Santiago Ydañez (Jaén), se trata de uno de los pintores españoles con más proyección internacional. Actualmente comparte espacio Invaliden1 Galerie en Berlín con otros destacados artistas como el valenciano Sergio Belinchón. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha participado en diversos talleres con Juan Genovés, Alfonso Albacete, Nacho Criado, Fernando Castro Flórez y Mitsuo Miura. El rostro y el cuerpo humano forman parte indisoluble de su obra en gran formato: El ser humano no puede entenderse ni ser entendido sino en una compleja red de relaciones, constituidas por miradas que se entrecruzan con otras, por la fisonomía del rostro, por el acento de un gesto facial. El rostro actúa como pantalla que permite visualizar la experiencia interna que se va transformando de acuerdo y en paralelo a nuestras vivencias. Es el mejor suministro de las primeras impresiones y emociones (las que cuentan) en la presentación cotidiana de la persona. La pintura de Santiago Ydáñez nace desde el sentimiento y expresa contenidas emociones. Sentimiento y pasión en un proceso pictórico vertiginoso, audaz, de impactante resultado final. Emoción primaria buscada a través del rostro, propio o ajeno, y también, simultáneamente, emoción contenida al cubrir el rostro. UN PALACIO SIN PUERTAS. BLOG DE LA FUNDACIÓN + INFO: WEBSITE SANTIAGO YDAÑEZ http://www.santiagoydanez.com/ GALERÍA INVALIDEN 1 http://www.invaliden1.com/ FUNDACIÓN XIRIVELLA SORIANO http://www.chirivellasoriano.org/#
Fundación Chirivella Soriano. Patio interior.
FE Y BARAJAR Hasta el próximo 10 de enero del 2011, la galería IMPREVISUAL(C/ Doctor Sumsi, 35 B) dirigida por Arístides Rosell acoge la exposición “Fe y Barajar” de los artistas cubanos: Alfredo Martell, Eidania Pérez y Lourdes León. Versos del famoso poeta cubano, Eliseo Diego completan la obra.
La Gran Copa tiene aire
Como indica José Angel García Caballero: Una partida de cartas, el símil tantas veces usado para definir el tránsito vital; la apuesta a doble nada, el temblor de párpados, la escenificación del coraje o la congoja tras la costumbre aleatoria. Nos vienen estas ideas a la cabeza tras el concepto de baraja, si además ponemos sobre la mesa la simbología del Tarot, estos conceptos se enriquecen con los de presagio, augurio, destino o hada. Eidania Pérez, Lourdes León y Alfredo Martell plantean una indagación en esa tradición esotérica occidental a través de un envoltorio de cotidianeidad: la mano que emplea un cuchillo de campo y vuelve sobre su gesto, la luna transformada en ola que envuelve el sueño, la urgencia de una cafetera por soltar el aire que lleva dentro en extraño baile impotente… Templanza que gotea sangre de ventrículos inconexos como códigos de barras doblados, justicia añorada, banderas perseguidas… Indagación que se convierte en diálogo con los versos de Eliseo Diego, que titulan las obras. El poeta que escribiera aquello de “Y nombraré las cosas, tan despacio/ que cuando pierda el Paraíso de mi calle/ y mis olvidos me la vuelvan sueño/ pueda llamarla de pronto con el alba”.
Tápenme bien los espejos que la muerte presume.
+ INFO: http://www.imprevisual.com/
Mateo Sanchis “eme minúscula”
FOTOGRAFÍA DE MATEO SANCHIS “eme minúscula”: What? (2008). Perteneciente a la SERIE GOD SAVE VALENCIA
D
Esde octubre del pasado 2010 y hasta enero del 2011, se celebra la 3ª Edición de Fotográfica: una iniciativa promovida por el MUVIM y la Diputación de Valencia, con cerca de 32 exposiciones y más de una quincena de espacios entre los que se encuentra: la Sala Parpalló, el propio MUVIM, el Aula de Cultura CAM “La Llotgeta”, Centre Cultural “La Nau” de la Universitat de València, Col.legi Major Rector Peset, Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD), FNAC, Institut Français de Valencia, Librería Railowsky, Museu Valencià d’Etnologia, y Sala d’exposicions UPV. Universitat Politècnica de València. el FNAC, la Nau. El estudio de Paco Mora, Doctor Nopo. Centro fotográfico; y de una sala de fuera de Valencia, Fotoespaigandia. Algunos tiendas o espacios dedicados a la fotografía como Ampliarte, aprovechan este evento, dentro de su programación anual, para poner en valor el trabajo de jóvenes fotógrafos o artistas que utilizan la fotografía como herramienta de expresión. Dentro de la variada muestra y del magnífico trabajo presentado en esta edición, te mostramos el trabajo de dos fotógrafos separados por el tiempo pero con una trayectoria afín. Comenzamos con la figura de André Kertész” “André Kertész. Fotografías” MUVIM (hasta el 30 de enero del 2011) André Kertész (1894 – 1985) fotógrafo de origen húngaro, desarrolló su obra entre Hungría, Francia y EEUU. Considerado como el padre del fotoperiodismo, fue un
referente indiscutible entre sus contemporáneos, por ejemplo: Brassai, al que animó a dar sus primeros pasos o Lazslo Moholy Naggi. Y a su vez reconocido maestro de figuras como Robert Capa o Henri Cartier-Bresson, fundadores de la famosa Agencia Magnum. Lo más curioso de André Kerstez fueron sus comienzos: siendo muy pequeño su padre murió de tuberculosis. La madre decidió entonces trasladarse con sus tres pequeños a una zona rural, rodeada de imponentes paisajes, donde Andor (nombre real) sin darse cuenta, de forma espontánea, comenzó a adiestrar lo que sería “su ojo fotográfico”. La familia consiguió salir adelante gracias al apoyo económico de su tío materno, bien situado, que pagó los estudios de Andor en la Academia de Comercio. Cuando apenas contaba con 18 años, pudo reunir el dinero suficiente para comprar su primera cámara y empezó a tomar fotografías de cuanto le rodeaba de forma autodidacta. Durante estos años compaginó su trabajo como corredor de bolsa, con su afición por la fotografía y la publicación esporádica en revistas especializadas. Su vida se prolonga durante buena parte del siglo XX y en ocasiones los acontecimientos históricos se entrelazan con su biografía, como en 1914 cuando estalla la I Guerra Mundial y fue enviado al frente de batalla. Andor aprovechó esta experiencia para hacer fotografías de los soldados y su vida en las trincheras, gracias al uso de una cámara ligera (una Tenax). > FOTOGRAFÍAS DE MATEO SANCHIS “eme minúscula” ABAJO:GRIS DE LA SERIE GOD SAVE VALENCIA PÁGINA SIGUIENTE: SERIE DE MISS CURIOUS u d'abril - sangria in the park SERIE DE MINSÚCULA
FOTOGRAFÍA DE MATEO SANCHIS, IZQUIERDA fotografía de la SERIE NIGHTWALKS AT THE DINNER ARRIBA IZQUIERDA fotografía de la SERIE GOD SAVE VALENCIA. ARRIBA DERECHA fotografía 08 (2010) SERIE K
> Como muchos otros jóvenes de su
época y ante las presiones comunistas del gobierno húngaro decidió marchar a París, cuna y hervidero de artistas. A finales de los años 20, compró su primera cámara Leica. Su obra a partir de ese momento experimentó un antes y un después, considerándose este periodo como uno de los mejores y más productivos de una carrera profesional que se prolongaría hasta su muerte en 1985. Hoy en día es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica (como sus famosas Distorsiones) y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico.
fotos, como aquellas fotos horribles de la excursión del colegio a Barcelona. Unos cuantos años después mi madre me regaló una cámara NYTECH de 4 megapíxels. De ella sólo puedo decir que me pareció magnífica y la exprimí al máximo…hasta que no le pude sacar más. En 2006 me compré mi primera cámara réflex, una Canon EOS 400D. Literalmente me estudié las instrucciones de uso y empecé a to-
mante réflex Analógica Nikkormat del año 77(la cámara que me había retratado desde que era un bebé), en perfectísimo estado y una Werlisa Club color de aproximadamente 1968 (regalo de mis abuelos a mi madre por aprobar la reválida. Así tras varios años dándole la espalda a la fotografía analógica, comenzó una etapa en la que me entregué a sus brazos por completo. Hoy por hoy todo me vale y estimula: film, digital, color, blanco y negro…y lo mismo me sucede con las temáticas: aunque tengo cierta preferencia por el retrato, cualquier sujeto o situación son buenas para sacar la cámara y hacer una buena foto.” El nacimiento de su hijo Diego, supuso el empujón definitivo para un trabajo más continuado. ¿Curioso verdad?¿Se imaginan qué diría el joven Andor que aprendió por sí mismo el uso de la cámara y utilizaba a su hermano pequeño o a su mujer como modelo, si lo conociéramos hoy? Probablemente algo muy parecido.
SOY UN AFICIONADO QUE ESPERA NUNCA DEJAR DE SERLO.
En Ampliarte puedes encontrar el trabajo de jóvenes artistas, uno de ellos: Mateo Sanchis presenta un trabajo de gran calidad y complejidad técnica, una joven promesa que nos recuerda la trayectoria profesional de André Kertész: “En mi afición a la fotografía empecé casi como todo el mundo: haciendo
mar fotografías con un poco más de “intencionalidad”. Mi inquietud crecía y empecé a leer todo lo que caía en mis manos: manuales prácticos, ensayos sobre fotografía, rudimentos físicos sobre óptica, biografía de fotógrafos famosos. En 2009 y tras una operación de rodilla que me tuvo confinado en casa de mi abuela bastantes semanas, charlando con mi madre (mi primera maestra), salió el tema de las cámaras analógicas. Al día siguiente tenía ante mí una fla-
Dos fotógrafos, dos comienzos similares, dos tiempos distintos, nuevas tecnologías y un solo objetivo: ver el mundo a través de una cámara.
Para conocer mejor el trabajo de Mateo puedes consultar su blog, hace un par de años y gracias al consejo de un amigo creó una cuenta en flickr. Cada día intenta subir una foto nueva (acompañada de una canción que completa su significado) y comenzó a desarrollar series para clasificar su trabajo: MISS CURIOUS "Este diminuto personaje, un buen día, cansado de tomar siempre la misma fotografía en la maqueta de la estación donde vivía, decidió salir a ver mundo: ha estado en Valencia, visitado los castillos románticos de Baviera e incluso viajado al Jurásico y al interior de la novela "1984." su periplo por el mundo todavía continúa..." En la tienda "Ampliarte" puedes encontrar expuestas de manera permanente 4 fotos de esta serie. GOD SAVE VALÈNCIA Conjunto de retazos, de pequeños fragmentos, con la intención de alumbrar rincones poco comunes de nuestra ciudad. NIGTHAWKS AT THE DINNER: De lo que pasa cuando desaparece la soberbia luz del sol y es reemplazada por el sutil alumbrado del mechero, la solitaria farola o el estridente neón. Su trabajo refleja un carácter intimista, cercano, de ahí su preferencia por los retratos y escenas de vida cotidiana. Huye de la utilización de programas de retoque digital, prefiera captar el momento o simplemente esperar la toma perfecta. En sus fotos se aprecia ése proceso de aprendizaje que poco a poco le conduce hacia la búsqueda de la luz y la composición, esa luz que ha caracterizado la obra de destacados fotógrafos como André Kertesz.
FOTOGRAFÍAS DE MATEO SANCHIS ARRIBA Fotografía It was so nice to meet you de la SERIE L´ÚLTIM CALAIX ABAJO Fotografía Platja de la SERIE GOD SAVE VALENCIA + INFO SOBRE MATEO SANCHIS EN FLICKR: http://www.flickr.com/photos/eme_minuscula/ BLOG: http://mateosanchis.blogspot.com/ FACEBOOK: Eme minúscula AMPLIARTE: http://www.ampliarte.com/arte/exposiciones.html
+ Patrimonio
ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
El Barrio del Carmen ¿Conoces el Barrio del Carmen? Si vives en Valencia o alguna vez has visitado la ciudad, sin duda habrás pasado a tomarte un refrigerio en algunos de los diversos restaurantes, pubs, establecimientos… que abren sus puertas cada noche para ofrecerte un pintoresco mapa gastronómico y de ocio nocturno. Otra imagen común del barrio es la de sus solares vacíos, callejones oscuros y estrechos, edificios semiderruidos... Pero lo que mucha gente no conoce o descubre en su visita a la ciudad, es la riqueza cultural y patrimonial de uno de las zonas más antiguas de Valencia. Te proponemos un recorrido por su Historia
S
e puede considerar como “Barrio del Carmen”, la zona comprendida en el triángulo que forman: las Torres de Quart, la calle Caballeros (podría ampliarse hasta la Iglesia de San Nicolás donde limitaría con la zona del Mercado), la calle de Serranos con las Torres del mismo nombre y el río Turia.
Aunque muchos consideren hoy en día que no queda mucho en Valencia de la época islámica sólo tiene que echar un vistazo a la gran cantidad de callejones cerrados o azucats (por ejemplo en la calle Numancia), calles sinuosas y estrechas, los restos de la muralla con algunos torreones, costumbres o palabras que hoy constituyen parte de nuestra herencia.
Esta delimitación no es baladí y está estrechamente relacionada con su historia Hasta bien entrado el siglo XIV todo este perímetro estaba ocupado por un cinturón de huertas que surtían los zocos de la madina de Balansiya y corrían en paralelo a la muralla de época islámica mandada construir por el rey Abd al Aziz(s. XI) aprovechando un momento de recuperación urbana y apogeo del reino de taifa, tras la caída del Califato Cordobés . Considerada por algunos viajeros como Al Udrí ejemplo de perfección técnica y de la cual todavía se conservan restos
Las murallas árabes fueron construidas tras un ataque bereber y siguieron en uso hasta bien entrado el siglo XIV, cuando Pedro IV El Ceremonioso y debido a los continuos ataques sufridos por su homónimo y enemigo; Pedro de Castilla, decidió asegurar la zona mandando construir un nuevo recinto amurallado que aglutinara los nuevos barrios como el de la Boatella (zona del Mercado Central) que tras el crecimiento experimentado por la ciudad en estos siglos, se habían quedado fuera de la muralla original de época islámica.
En 1238, tras la entrada de Jaime I en la ciudad, esta extensa zona de huertas dotada con un potente sistema de acequias, se convertiría por un lado en un barrio cerrado en el que residían los musulmanes que aún profesaban su fe y no se habían convertido al cristianismo, conocido popularmente como “La Morería”. Por otro lado al estar situado fuera del recinto amurallado, facilitó el establecimiento de talleres artesanales y de actividades contaminantes como “los Blanquers” o el curtido de cueros, convirtiéndose en lugar de tránsito de personas, materias primas y mercancías. Los trabajadores de estos talleres acabarían formando el poblado de Roteros y en la inmediaciones otro poblado cerrado: el lupanar, a las afueras de la ciudad pero bien comunicado. + La Mancebía, para mujeres de vida pública se situó cerca del Convento del Carmen: una zona de casitas y huertas conocido en valenciano como “Pobla de les fembres pecadrius”(Centro Cultural de la Beneficencia, Asilo del Marqués de Campo, Iglesia de la Milagrosa).La Mancebía o lupanar estuvo en uso hasta el siglo XVII, cuando deja de tenerse noticias del lugar y la actividad se traslada al centro de la ciudad de Valencia.
No fue hasta los siglos XVIII, XIX y XX cuando se comenzaron a derribar algunos de los torreones de la muralla islámica en pie todavía, perviviendo alguna de sus partes, ya fuera torre o lienzo gracias a su integración dentro de la estructura de muchas casas del Barrio, como el conocido torreón del Ángel, ubicado dentro de la conocida “Posada del Ángel” que se mantuvo en piehasta la riada de 1957.
PARA SABER + El nombre de “Barrio del Carmen” procede de la Iglesia (hoy de la Santa Cruz) y Convento de las Carmelitas Descalzas. Este convento se fundó tras la muerte del rey Jaime I. En esta época todas las mezquitas de la anterior Balansiya, eran convertidas en iglesias y en la ciudad comenzaron a aparecer toda una red de conventos y órdenes religiosas, sobre todo extramuros. A mediados del siglo XIX se convirtió en la Academia y el Museo de Bellas Artes de San Carlos, entre sus muros se formaron destacados artistas valencianos como los hermanos Benlliure, Pinazo o Joaquín Sorolla. Consta de dos magníficos claustros: uno realizado en estilo gótico y un claustro interior propio ya del Renacimiento. “La Moreneta del Carme” se encontró durante una ampliación del convento dentro de una campana, talla de época románica. La Iglesia del Carmen o de la Santa Cruz, aunque consagrada en el siglo XIV sucesivas ampliaciones han prolongado su construcción hasta prácticamente el siglo XX. Del primitivo templo se conserva la planta con una sola nave y capillas entre los contrafuertes de estilo gótico. Al viandante seguro le llamará poderosamente la atención la fachada retablo de estilo manierista realizada en el siglo XVII por el escultor y arquitecto fray Gaspar de San Martín, finalizada en estilo Barroco tras la muerte del fraile por Leonardo Julio Capuz. En su interior durante casi tres siglos se conservaron los restos del pintor Juan de Juanes. Fíjate en el famoso “El Angelot del Carme”.
Aún hoy es posible realizar el mismo recorrido del recinto amurallado y observar en nuestro camino fragmentos o lienzos de muralla como en la Calle Salines donde se encontraba situado uno de los accesos de “La morería” , la Bab Alahix (actual nª 5 de la Calle Salinas), formada por una arco de entrada y una torre vigía , muy cerca del actual Portal de la Valldigna, conocido así porque en las inmediaciones estuvo situada la Casa del Real Monasterio Cisterciense de Santa María de la Valldigna, lugar donde se fijaron unas primeras escuelas en los siglos XIV y XV antes de que se fundara el Estudi General o Universidad de Valencia. Muy cerca del Portal en el número 15 estuvo ubicada La primera imprenta de España. La zona de la morería o vicus sarracenorum como aparece nombrado en el Llibre de Repartiment ocupaba la zona comprendida entre la Calle Salinas, La Calle Coronas donde en su día estuvo situado el Portal de les Tints y la Puerta de Quart. Otros portales importantes del Barrio son sin
Santa Catalina y muy cerca el impresionante Portal Nou, justo en frente del Puente de San José, de los cuales sólo quedan documentos gráficos. Muy cerca del Museo de Prehistoria se encontraba el Portal de los Tintes o de la Corona en la actualidad también desaparecido. Puntos de entrada y salida de comerciantes, materias primas o productos de algunos de los gremios y talleres artesanales que tenían establecimiento en la zona, tradicionalmente dedicada a la producción de manufacturas. Muchos de estos gremios estaban adscritos a un edificio religioso y en este caso utilizaban la Iglesia del Carmen como centro para sus reuniones, así se sabe de la existencia en el Barrio del gremio de los canteros o pedrapiquers, caldereros, curtidores, esparteros, peraires (dedicados al trabajo de la lana) y sogueros. Los sogueros contaban para su actividad, hacer cuerdas, con un imponente jardín en pleno barrio situado muy cerca del actual Mercado de Mossen Sorell. En este espacio de edificaría el Cine Escalante posterior Cine Museo, del que aún se conserva su portada modernista en la calle Marqués de Caro. Muchos de estos gremios dieron nombre a
duda, las Torres de Serranos construida muy cerca de la Bab Alcantara, la Puerta del Puente y del primitivo Portillo de Roteros, fue encargada por Pedro IV el Ceremonioso a la antigua institución de Murs y Valls, como puerta principal de acceso a la ciudad de Valencia cuando amplia el recinto amurallado. Las obras comenzaron en 1392 bajo la dirección del maestro Pere Balaguer y finalizaron tan sólo seis años más tarde en 1398.
A lo largo de su historia este singular monumento ejemplo de un sobrio gótico civil, cambió varias veces de uso, convirtiéndose según la ocasión en acceso principal de la ciudad, zona de peaje, barrera aséptica contra brotes de epidemias o cárcel de hombres nobles y caballeros, actividad que mantuvo hasta el siglo XIX. Esta función, salvó las Torres de Serranos junto con las Torres de Quart (cárcel de mujeres). El resto del recinto amurallado fue destruido en 1869 bajo el mandato de Cirilo Amorós. Todo el Barrio del Carmen se comunicaba con el resto de la ciudad y con la zona exterior con una serie de portillos y puertas construidos exprofeso o abiertos por los propios habitantes de la zona para facilitar el tránsito. Por ejemplo si seguimos la calle de Blanquerías en dirección al IVAM al comienzo de la Calle Na Jordana se levantaba el Torreón de
calles del Barrio como “Blanquerías”, por la actividad de los Blanquers, trabajadores del cuero, de “Tenerías” relacionados con el mismo oficio. Y marcaron la configuración del Carmen, junto con la red de acequias fundamentales para el desarrollo de todas estas actividades o similares que necesitaran del abastecimiento constante de agua. Dos de las acequias principales de esta zona fueron la de Favara y Na Rovella. Por ejemplo, la Calle Mare Vella fue un importante centro de artesanado y talleres, cuyo uso se ha continuado a lo largo del tiempo. Justo por debajo de esta calle aún discurre la acequia de Na Rovella Pero el Barrio del Carmen no sólo se dedicó a
la actividad artesanal, paseando por sus calles podemos encontrar impresionantes palacetes, testigos mudos de vivencias y siglos de historia. Situada en la calle Baja cerca de la plaza del Árbol, encontramos La Casa de Insa: esta impresionante casona del siglo XVI, ha sido siempre conocida por albergar un impresionante vestuario de disfraces, trajes regionales,
ropajes de la antigua procesión del Corpus y diferentes adornos. Esta ropería fue fundada en 1859 por Miguel Insa. Este año Carmen Ferres actual propietaria a legado de forma permanente al Museo de Etnología de Valencia Los fondos de Casa Insa que superan los 5.000 trajes de indumentaria festiva religiosa y profana, de indumentaria teatral, trajes tradicionales, eclesiásticos, de calle, de torero, uniformes, complementos, un valioso archivo de documentos como: los libros de registro desde 1830, grabados, documentos, más de 2.000 fotografías vinculadas a la fiesta y al teatro, mobiliario y objetos decorativos, bancos de trabajo, armarios, cajoneras también elementos vinculados a la fiesta como seis gigantes y más 50 cabezudos, incluso el molde del restaurado pardal de Sant Joan de la Iglesia de Sant Joan del Mercat depositado en la casa desde los años 60. Posiblemente este palacete fue la casa del pintor Juan de Jaunes. Muy cerca de la Casa de Insa, entre el número 25 y 27 se levanta el antiguo palacio de los Raga, hoy residencia para la tercera edad. El palacio de Pineda construido en el siglo XVIII por Francisco Salvador Pineda, Intendente General de los Reinos de Valencia y Murcia y Justicia Mayor de Valencia, es la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo desde 1992. Durante buena parte del siglo XX fue un convento-residencia en el que vivían no sólo ancianas sino también mujeres que por estudios o trabajo se desplazaban hasta Valencia y no tenían donde alojarse. La Casa del Padre Tomás Vicente Tosca (C/ Serranos): autor del célebre plano de Valencia. Tomás Vicente Tosca fue matemático, arquitecto y sacerdote, encargado de la realización de la Iglesia de Santo Tomás y del Paraninfo de la Universidad de Valencia en “El edificio de la Nau”. El mesón de Morella o el desaparecido Palacio de Mossen Sorell ubicado en la C/Corona en el lugar que hoy ocupa el mercado con el mismo nombre, desapareció tras un pavoroso incendio en 1878. De este impresionante palacio medieval se conservan algunas portadas en estilo ojival conservadas en diferentes puntos de Europa como el museo del Louvre y algunos elementos decorativos y de mobiliario. En 1920 aprovechando el solar del palacio derruido, se construye un pequeño mercado diseñado por el arquitecto Ángel Romaní con materiales modernos propios de la época: hormigón y hierro. En el 2008 se reinaugura tras un largo proceso de restauración. Un barrio en definitiva cargado de historia, monumentos, museos en el que también podrás encontrar Fiestas Populares de índole religioso como las celebradas a la Virgen del Carmen durante la primera quincena de julio, con una ofrenda floral a la “Moreneta”, pasacalles…etc Las Fallas durante la festividad de San José que según la tradición podrían haber tenido su origen en el propio Barrio del Carmen o las dedicadas al Beato Gaspar Bono. Un lugar en la ciudad de Valencia para descubrir y sumergirte de lleno en el pasado.
Si visitas el Barrio del Carmen no te pierdas: Fachada del Salón de Racionalistas
En C/Blanquerías 15. Obra del arquitecto Joaquín María Arnau Miramón (más conocido por la construcción del desaparecido Palacio de Ripalda). Fue construido en 1887 y debe este nombre a su antiguo uso como sala donde se repartían "raciones de comida"; convertido actualmente en el gimnasio del colegio. La fachada realizada en ladrillo visto se encuentra rematada con una arcada de medio punto. El Salón de plata rectangular se trata de uno de los primeros ejemplos del uso del hierro laminado, en la construcción valenciana. Este edificio llama la atención por su arquitectura, ecléctica e historicista característica del siglo XIX.
Casa Museo Benlliure En C/Blanquerías 23. Jose Benlliure y Gil, destacado artista valenciano, tras su regreso de Roma lugar dónde había completado su formación como pintor, fijó su residencia y taller en la C/Blanquerías. La casa se conserva en perfecto estado y se han intentado recrear y conservar la época, el mobiliario, el estudio del pintor, el jardín romántico… Guarda una importante colección de obras del artista, de otros miembros de su familia y otros artistas amigos (Sorolla o Muñoz Degrain), junto a una interesante colección de antigüedades, piezas cerámicas y otros objetos de valor. Si visitas el Museo además podrás disfrutar de
las “Las Alameditas de Serranos” una zona de jardines situadas al margen del río Turia (entre el puente de Serranos y de San José), muy populares en la época como zona de recreo.
La Casa de las Rocas En C/Rocas, 3. Este edificio del siglo XV fue construido con la finalidad de guardar en su interior “Las rocas” o carrozas inspiradas en temas bíblicos que salen en la procesión y son expuestas durante la celebración del Corpus.
IVAM C/Guillem de Castro, 118. + Info http://www.ivam.es/info Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de la ciudad de Valencia. Cuenta con dos espacios: el Centre Julio González (inaugurado en 1989) presenta los fondos del museo junto a otras muestras de carácter temporal y la Sala de la Muralla, ubicada en los sótanos del edificio que conserva restos del recinto amurallado medieval de la ciudad, y que actualmente alberga exposiciones temporales. Torres de Quart En Plaza Santa Úrsula, 1. Al igual que las torres de Serranos se trataban de uno de los accesos de la ciudad de Valencia, Se construyeron en el siglo XV y en ella intervinieron destacados arquitectos como Francesc Baldomar y Pere Compte (arquitecto de la Lonja) siguiendo el modelo de la portada de Castell Nuovo de Nápoles. Su uso como cárcel de mujeres las salvó del derribo a finales del siglo XIX. Cuando las visites fíjate en la gran cantidad de impactos que presenta en su cara exterior, se deben a las diversas guerras
que han resistido: Germanías, cantonales, la Guerra de la Independencia, Guerra civil. Abajo fotografía de las Torres de Quart.
Museo Valenciano de Prehistoria y Etnología. En C/Corona 36 El convento de la Corona, luego Casa de la Beneficencia. La zona fue ocupada por la orden de los franciscanos desde 1556, con una iglesia dedicada a la Coronación del Señor, de ahí el posterior nombre de la calle Coronas. Hasta que en febrero de 1841 el Ayuntamiento de Valencia lo convirtió en Casa de Beneficencia, realizándose toda una serie de reformas de la mano de José Mª Belda. Fundado en 1927(Museo de Prehistoria) y en 1982 (Museo de Etnología) respectivamente, se crean con la intención de conservar, investigar y difundir el rico patrimonio arqueológico y etnológico valenciano. Entre los fondos del Museo de Prehistoria se encuentran materiales, piezas y objetos prodecentes de yacimientos arqueológicos como la Bastida de les Alcusses de Moixent, la Cova Negra de Xàtiva, la Cova del Parpalló de Gandia o el Tossal de Sant Miquel de Llíria. Dispone de diversas Salas de Prehistoria, Cultura Ibérica y Mundo Romano. Y una zona para talleres y exposiciones temporales y permanentes. El Museo de Etnología, dispone de una sala permanente dividida en cinco ámbitos dedica cada cierto tiempo una exposición temporal sobre la relación entre las personas y el medio sobre el que actúan: la ciudad, la huerta, el marjal, el secano y la montaña. Actualmente podemos visitar la exposición dedicada el ámbito de la huerta y el marjal.
ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
El Taller March La memoria congelada del tiempo. ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
E
nclavado en pleno corazón del Carmen, se encuentra el Taller March, en una callejuela escondida, en su día gran calle de Mare Vella: bajo su asfalto y adoquines se esconde mucha historia: restos de la muralla de época islámica mandada construir durante el reinado de Abd al Aziz o la Acequia de Na Rovella, también conocida como “acequia madre” sus aguas nutrieron el desarrollo de industrias en la zona: el vidrio, tintes de tejidos, la calderería, la sedería, el curtido de cuero… y favorecieron el crecimiento de todo un entramado de actividades artesanales.
acabamos de entrar a la hora del almuerzo, como si los trabajadores hubieran salido y pensaran volver en tan sólo unos minutos. En las diferentes estancias todo sigue colocado en su sitio, perfectamente organizado, las herramientas dispuestas sobre la mesa para ponerse a funcionar, los moldes, tallas, utensilios. No queda un espacio vacío, sólo lo justo para poder trabajar con cierta holgura en las diferentes piezas de joyería, cincelado, fundición, cerámica y tener el instrumental necesario a mano.
De la mano de Pepe March, su actual propietario visitamos este espacio tan singular. La fachada propia de las construcciones del siglo pasado (en proceso de restauración) y la estrechez de la calle, no permite intuir la riqueza del interior y cuando entras la sorpresa es mayúscula. Lo primero que nos encontramos es un gran despacho donde se aglutinan desordenadamente objetos de otras épocas, un impresionante sillón realizado en taracea con una mesa escritorio, algunas esculturas y en mitad, atisbos de nuevas tecnologías en forma de ordenador. Pasamos a la siguiente estancia, un salón recibidor con un toque oriental típico del estilo neomudéjar de finales del XIX y principios del XX: celosías, lámparas de colores, restos de cerámica, instrumentos musicales, mobiliario decimonónico y tras una puerta acristalada, el impresionante taller…
Vestíbulo de entrada al taller (fotografía superior) realizado en estilo neomudéjar, finales del siglo XIX, principios del siglo XX. Mesa de trabajo con herramientas (abajo).
Jesús Martínez Amat, recién titulado en el Máster de Patrimonio Cultural de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia, con un interesante proyecto para poner en valor el taller de los March, nos cuenta su historia: No se sabe cuando se comenzó a utilizar el edificio para la actividad artesanal, los primeros datos fidedignos datan de 1850, cuando José March Lázaro, imaginero (escultor de imágenes y piezas religiosas) aprovecha la nave de una antigua fábrica de seda del siglo XVIII para fijar su taller. Comienza entonces la historia de los March que generación tras generación y hasta nuestros días ha mantenido en uso y vivo este taller familiar. En 1920 dirigido por Vicente March Bernial, alcanzó su máximo apogeo y se practican un amplio abanico de disciplinas artísticas: forja, repujado, esmaltes, talla de madera, dorado y policromado. Por ejemplo en 1929 reciben el encargo de “dos tapas para un misal del Papa Pío XII en plata repujada”. A lo largo de toda su historia se realizaron numerosas encargos y obras de orfebrería, imaginería, instrumentos de música… En la actualidad en La Catedral de Valencia, El Palacio Arzobispal, La Basílica de la Virgen de los Desamparados. Diseminadas por diversos municipios de la Comunidad Valenciana (Gandía, Godella, Benaguacil, Foyos, Bocairent, Náquera, Bétera) y del resto de la Península (Mallorca, Guipuzcoa, Cuenca) así como en otras zonas de Europa, América Central y Sudamérica. >
El tiempo se detiene, da la impresión de que
Situado en una callejuela escondida del Barrio del Carmen, sobrevive uno de los obradores más antiguos de la ciudad de Valencia.
+ INFO: Asociación Labor Art (Website del Taller March): http://www.valenciarte.es/ LA MURALLA DEL CARMEN (BLOG) http://lamuralladelcarmen.blogspot.com/2010/11/alegaciones-del-tallerartesano-de-la.html
Siguiendo el esquema tradicional de los gremios, en el taller no sólo se trabajaba, también era un centro de enseñanza. En esta época llegó a contar con hasta 7 oficiales y un número indeterminado de pequeños aprendices, algunos vecinos de la misma calle o barrio. Durante la guerra civil se interrumpen los encargos y se pierden algunos documentos, modelos, cuadernos de dibujos…etc. Debido al bombardeo de la ciudad provisionalmente se trasladaron a la C/Samaniego 15. Tras la contienda regresan a su ubicación original en la calle Mare Vella y aumentan los encargos debido a la quema, destrucción o desaparición de tallas. En estos años se consagra como Taller Escuela conocido como “La artesana de San José” con el apoyo de la administración, formándose entre sus muros una gran cantidad de aprendices de origen humilde, en su mayoría vecinos del propio Barrio, alcanzando una gran popularidad.
TODA ESTA HISTORIA CORRE PELIGRO DE DESAPARECER En 1960 Vicente March es nombrado “Artesano Ilustre” y 15 años después el taller de los March se declara “Taller Protegido” por la Organización Sindical de Artesanía. Los seis hijos de Vicente continúan la tradición familiar (las hijas se especializan en el repujado de los metales, los hijos en la talla en madera y la fundición, la joyería y orfebrería,la cerámica y los esmaltes sobre metal) pero a partir de los años 50, y debido a la industrialización comienza a decaer la demanda. Hace unos 15 años aproximadamente, José Luis March, Doctor en BBAA, profesor de la Escuela Superior de Cerámica de Manises y la Escuela Superior de Arte y Diseño de Valencia, se coloca al frente con el apoyo de sus hermanos y continúa desarrollando la actividad en uno de los pocos ejemplos de su tipología (taller- vivienda) que quedan en pie. Toda esta HISTORIA corre el peligro de desaparecer: los diferentes planes urbanísticos para la reordenación y rehabilitación del centro histórico del Carmen y la Muralla Islámica, obvian la presencia de tan singular espacio (PEP, PEPRI, PGOU…). En el 2006 se aprueba el último proyecto, la Asociación de Vecinos del Barrio del Carmen tras varios años de lucha, consiguen salvar con éxito del derribo 18 edificios históricos. Pero en el nuevo plan se establece la desaparición del taller de Pepe March: una vez deje de tener uso para recuperar los cimientos, subrayo
sólo los cimientos de la
muralla. Increíble pero cierto. ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
CONSERVAR FRENTE A DESTRUIR CONSERVAR frente a DESTRUIR este taller único que durante cuatro generaciones se ha dedicado a la misma actividad artesanal ininterrumpidamente y su contexto histórico, parece lo lógico, y ésa es la propuesta del trabajo de Jesús Martínez Amat que en estos últimos meses se ha dedicado a clasificar pacientemente las miles de piezas, herramientas, maquinaria… etc Dispersas por el taller, algunas de ellas únicas en su género y fundamentales para recuperar técnicas en desuso o la memoria artística y etnológica de la producción artesanal de los últimos dos siglos. Con una inversión mínima, bien gestionado podría por un lado, recuperarse los cimientos de la muralla islámica como en otras zonas de Valencia y por otro lado, convertirse en lo que fue durante mucho tiempo: un centro de
Pequeño salón para recibir a los clientes. (izquierda) Taller (Arriba) Maquinaria (Derecha)
enseñanza y docencia, un taller vivo donde se formen nuevas generaciones de artesanos, con una exposición permanente, un ¡Auténtico museo animado e interactivo! Todo un recurso patrimonial, símbolo de las diferentes actividades artesanales que junto al pequeño comercio caracterizaron durante siglos el barrio del Carmen, antaño uno de los más populares y poblados. Una oportunidad para dinamizar una de las zonas con más historia de Valencia y restablecer su tejido social.
+Turismo
Oropesa. Faro de Mar.
FARO DE OROPESA DEL MAR CONSTRUIDO EN EL SIGLO XIX ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
Después de las Fiestas de Navidad, seguro te mereces un descanso, han sido días de mucho estrés: compras, suculentas comidas y cenas en familia, prisas, ajetreo de última hora, niños en casa... Comienza el año, la vuelta al cole y al trabajo, pero seguro te gustaría aprovechar el próximo fin de semana para tomar fuerzas, dedicarte un tiempo sólo para ti, alejarte del frío y empezar el 2011 con las pilas cargadas. No lo pienses más, conocemos el lugar perfecto al lado de un mar azul intenso y aguas transparentes para relajarse y descansar. Una temperatura cálida y mucha historia por conocer. Oropesa te espera...
Oropesa se encuentra situada en la costa de Azahar que linda al norte con Tarragona y alcanza Valencia por el Sur. Llegar a Oropesa es muy fácil, situada a 22 Km de Castellón y unos 100 km de Valencia, tienes varias opciones: viajar por carretera con tu propio vehículo, coger un tren o autobús, incluso puedes llegar en avión desde el aeropuerto de Manises y trasladarte alquilando un coche. El camino independientemente del transporte, resulta de lo más agradable. Desde Valencia atravesamos toda la zona de la huerta norte, salpicado de pequeñas poblaciones, cúpulas azules, campos de naranjos y la presencia constante del mar Mediterráneo. Si viajas en tren la llegada a la estación resulta increíble, parte en dos Oropesa a un lado y pegada a la línea de costa con playas de arena blanca y fina, encontrarás la zona más moderna: con bloques de pisos, chalets, casas adosadas de nuevas construcción, diversas infraestructuras y un impresionante paseo marítimo. A otro lado el casco antiguo, con el Barrio de los anticuarios, museos y el impresionante Castillo. Si decides disfrutar de una jornada de sol y playa, no lo dudes sigue recto hasta encontrar el mar.
Toda la costa posee la certificación de calidad de sus aguas y cuidado medioambiental. Disfruta de su fina arena, acantilados, bahías, pequeñas calas y un puerto deportivo. Puedes pasear, leer, practicar algún deporte. Deléitate y olvídate del tiempo en playas como: La Concha, Morro de Gos o les Amplaries. El paseo marítimo, con un aspecto muy cuidado bordea toda la costa y sin duda te va a encantar. Si realizas todo el recorrido te encontrarás con la Torre del Rey. Por su ubicación estratégica ,Oropesa sufrió importantes ataques piratas a lo largo de la Edad Media, tan características en la zona del Levante , que motivaron la creación de una red defensiva de torres y murallas. Un ejemplo aún en pie de este tipo de construcciones es la Torre del Rey. Fernando de Antequera encargó su construcción y posteriormente fue reformada por el conde de Cervellón. El rey Felipe II la compró, de ahí su nombre.
Se trata de un sólido baluarte defensivo con muros de más de cuatro metros de grosor, situada en una cala para controlar posibles incursiones por mar y proteger a la población. Junto a la Torre del Rey se construye El Faro, interesante obra de ingeniería pública de la época. Su construcción data de mediados del siglo XIX y se inaugura en 1859, ejemplo del importante tráfico marítimo en aquella época. Pero si te impresiona semejante construcción, espera, son muchos los monumentos e historias que te encontrarás en esta localidad, ocupada desde el Paleolítico como lo indican los restos de la Cau d´en Borrás. Los vestigios íberos de Oropesa la Vella y romanos localizados en la zona, confirman la presencia continua de diversas civilizaciones que alcanzaría su cenit en la Edad Media. Durante esta época estuvo bajo el dominio musulmán y perteneció a la Orden militar de los Hospitalarios hasta que en 1233, Jaime I conquistó su castillo. La villa a partir de este momento sería gobernada por diversos señores, entre los que destacó Jofré de Thous quien fortificó el castillo y las murallas. La zona más antigua de Oropesa destaca por sus callejuelas de piedra, empinadas, de trazo curvilíneo, un vestigio del periodo de ocupación islámica. Callejeando llegamos hasta el punto más alto, donde se sitúa el castillo. El castillo es una construcción de origen musulmán. En un principio esta fortaleza situada en la zona más alta constaba de una planta irregular, con seis torres en abanico y una potente torre mayor. Los diversos avatares que ha sufrido como la Guerra de Independencia generaron su aspecto actual, recuperados en parte gracias a un proceso de restauración y consolidación.
El sistema de torres vigías distribuidas a lo largo de la costa y la elevada ubicación del conjunto le proporcionaban una magnífica posición frente al invasor, del que eran avisados antes de su llegada . Cuando descendemos del castillo nos encontramos con varias sorpresas La Iglesia Parroquial de la Virgen de la Paciencia, de sencilla construcción, consta de una nave central con capillas laterales. En su interior puedes contemplar azulejería alcorina del siglo XVIII, decoración de esgrafiados y una imagen de la Patrona de la Villa, la Virgen de la Paciencia del siglo XVI( La Virgen del Rosario, tomó la denominación “de la Paciencia” debido al largo periodo que precisó su restauración tras los daños causados a la talla, durante el ataque a la ciudad por piratas en 1619).
Todas las construcciones de Oropesa tanto en su construcción como materiales a lo largo del tiempo tendrán un carácter defensivo y un objetivo común: resistir ante posibles ataques o invasores procedentes del Mar. PÁGINA ANTERIOR: Vistas desde el Faro de Oropesa. ARRIBA: Torre del Rey IZQUIERDA: Vistas desde el Castillo de Oropesa. DERECHA: entrada Castillo de Oropesa ABAJO: Iglesia Parroquia de la Virgen de la Paciencia. Abajo: Casa típica del casco antiguo de Oropesa del Mar. TODOS LAS IMÁGENES QUE APARECEN EN ESTE ARTÍCULO PERTENECEN AL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE VALENCIA CULTURAL PROJECTS
Tiempo detenido... BARRIO DE LOS ANTICUARIOS DE OROPESA DEL MAR
Al lado de la Iglesia está ubicado Naturhiscope, magnífico centro de interpretación., dotado con las últimas tecnologías, se organiza en cuatro salas por las que hacemos un recorrido por temáticas tan implícitas en la historia de Oropesa como el mar, la memoria, lo cotidiano y los sueños. El Barrio de los Anticuarios con mercadillos y subasta de antigüedades, galerías de arte y museos, el Museo del Hierro (alberga en su interior una de las colecciones más completas de forja artística española). Una parada obligatoria en este itinerario es el curioso Museo del Naipe, en pleno casco histórico, desde su fundación en junio del 2002 no ha dejado de recibir visitas. Podrás disfrutar de una visita guiada única y muy especial en la que descubrirás aspectos de los naipes, el papel, la historia que seguro no conocías. Después de tanto andar es hora de tomar un refrigerio, siéntate en una terracita y disfruta de las vistas del mar, toda la localidad está decorada con plantas, el color y el agradable clima, las casitas blancas y la luz del Sol, son una auténtica gozada. Si decides prolongar tu visita y tomarte más de un día aprovecha para conocer otras poblaciones cercanas como la famosa Benicassim, Vinaroz, Vilafamés, la Vall d´Uixo, Segorbe, Morella... Oropesa se encuentra ubicada muy cerca de dos espectaculares parajes naturales: El Desierto de las Palmas y el Paraje Natural del Prat de la Ribera de Cabanes. Y a tan sólo un paso del famoso Parque Natural de las Islas Columbretes, antiguamente conocidas como Islas Serpientes, son un pequeño archipiélago de origen volcánico. Debido a su aislamiento y excelente estado de conservación alberga varias especies animales y vegetales escasas en el resto del Mediterráneo y un número considerable de especies únicas en el mundo como la lagartija de Columbretes o la alfalfa arbórea. Todo un paraíso para los amantes de la Naturaleza y el submarinismo. Oropesa te ofrece todo un abanico de actividades para realizar durante todo el año, por ejemplo en verano y como alternativa al Sol y playa, se celebran diversos Festivales, apunta, un “must” de esta localidad para los meses de estío es el “Ciclo Noches de Habanneras”. Déjate mimar en Marina d´Or: mayor balneario científico con agua marina de Europa, si consultas su página encontrarás ofertas y packs para disfrutar sólo, en pareja o familia del conocido como “turismo de salud” OPERACIÓN: ¡Preparar maletas!¡OROPESA ALLÁ VOY!
ARRIBA: Museo del Naipe de Oropesa del Mar. ABAJO: Oropesinas. Creadas en la década de los 80 son el fruto de la colaboración entre del pastelero-artesano . Ismael Requena y el propietario de la pastelería Rey’s . Bruno Forner Casanova . Su ingrediente principal es la almendra. Son conocidas a nivel internacional dan título a un libro de la escritora inglesa SUSAN ALLIX. Si visitas Oropesa no dejes de probarlas.
+ LETRAS ¡Qué vienen los romanoos! + Comunit@t Texto de: “A buen lector, muchas palabras faltan” Fotografías cedidas por Gabriel Castelló Alonso.
Los periodos de crisis van y bien. Han sido comunes en la Historia de la Humanidad desde sus inicios. Algunos ocurrieron la friolera de hace casi 2000 años, época elegida por Gabriel Castelló Alonso para fijar el escenario de su primera novela “Valentia”. Amor, guerra, aventuras, historia...Descubre los primeros años de Valencia. Un imprescindible para todos los amantes de la ciudad del Turia. Desde su inauguración en 1998 L’Hemisfèric, Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (2000) L’Umbracle, L’oceanogràfic o el Palau de les Arts (2005)copan el turismo de Valencia y se han convertido en su principal imagen: una ciudad moderna, cosmopolita, sede de destacados eventos y de colosales infraestructuras. Con casi cerca de 25 millones de visitas, constituyen todo un hito, parada obligatoria de cualquier circuito turístico. Sin embargo, muchas veces el turista o visitante , durante su estancia, no llega a conocer el origen histórico de Valencia. Esta impresionante ciudad fue fundada en 138 a. C por soldados romanos, veteranos de guerra que habían recibido varias lotes de tierra a cambio de años de servicio. Una vez licenciados del ejército fijaron en la zona su residencia definitiva. Vasta dar una vuelta por la zona más antigua, para descubrir este comienzo escondido por siglos de historia y el establecimiento de diversas civilizaciones unas sobre otras. El centro de la ciudad apenas se ha desplazado 200 m en dos mil años. El foro o plaza pública de época romana estaba ubicado en el mismo lugar donde hoy se levanta la Catedral, la Basílica de los Desamparados y la plaza de la Virgen. Al igual que en su día, durante la época de dominio musulmán lo hizo la Mezquita Mayor o la Alcazaba. Si seguimos caminando a tan sólo un paso, nos encontramos con el impresionante Centro Arqueológico de la Almoina, excavado desde 1985 en el solar que antes ocupaba una antigua Casa de Caridad. Los restos allí encontrados permitieron descubrir aspectos significativos de la fundación de la ciu-
dad en época romana. Este periodo de tiempo ha sido el elegido por Gabriel Castelló para ambientar su primera novela Valentia. Aunque le ha picado el gusanillo de la escritura y ya está casi terminando la segunda. Delegado Comercial de una empresa multinacional, desde pequeño ha sentido siempre fascinación por la antigüedad clásica, la épica, los grandes autores... La idea de escribir un libro sobre su ciudad, le venía rondando por la cabeza algún tiempo y como no podría ser de otra forma, el enclave perfecto estaba cantado: Valentia. Estos dos últimos años ha compatibilizado su trabajo con una auténtica labor de investigador: entrelazando acontecimientos, construyendo y documentando minuciosamente cada personaje, volcando en el ordenador pequeñas notas… El resultado de más de 600 páginas es un compendio de HISTORIA y todas esas cosillas que nos hacen tan humanos: amor, guerra, pequeños placeres, mucho vino… Como comenta Gabriel: MISIÓN CUMPLIDA Dos miembros de la misma gens o familia: Tito Antonio y Cayo Antonio, narran sus peripecias a lo largo de dos periodos convulsos de la Historia Antigua y de Roma, marcados por la crisis pero separadas en el tiempo: La crisis política, económica, espiritual, etc. que asoló el Bajo Imperio Romano. Una etapa aprovechada por los pueblos bárbaros para atacar lo limes y hacer incursiones en territorio peninsular, como el famoso asalto de Valentia por los francos. Y el siglo I a. C periodo de decadencia de la República Romana que tendrá su reflejo en las Gue-
rras Civiles acontecidas en la zona del Levante, entre Cneo Pompeyo y Quinto Sertorio (75 a. C) que acabaron con la completa destrucción de la ciudad. Cástulo, Edeta, Kelin, Arse - Saguntum, la vía Heráclea, un viaje por el Mare Nostrum, Roma, Pompeya, las termas de la Almoina, etc, son sólo algunas de los escenarios donde Caius o Tito vivirán pasiones, luchas, guerras, encrucijadas y todas esas pequeñas cosas que a todos nos hacen tan humanos… ¡Un “must” para conocer + VALENCIA!
NOVELA HISTÓRICA Valentia CASTELLÓ, ALONSO. Gabriel Editorial Akrón 654 páginas Precio: 29€ Puntos de Venta: el Corte Inglés, FNAC, Casa del Llibre, Librería París Valencia, Tienda de L'Iber y Librerías Nobel . + info: http://gabrielcastello.blogspot.com/
+ Comunit@t Texto de: “A buen lector, muchas palabras faltan”
BOSTEZOO, BOSTEZOOO, BOSTEZOOOO - intento sugestionarles - abran bien la boca, cojan aire, ¡¡VAMOS TODOS JUNTOS!! ¡¡AAAAAhhhhhhhhh!! Estiramiento de brazos incluido. ¿Mejor, verdad? Aunque parezca algo totalmente fuera de lugar, créanme me merezco un premio por todos los que bien ahora o una vez terminen el artículo: ¡BOSTECEN sin tapujos y con toda naturalidad! Promoviendo eso sí un adecuado uso ¡No quiero despidos! Aún no se han descubierto las casusas del BOSTEZO pero todas son positivas, según “Santa Wikipedia” (santa, porque en más de una ocasión me ha sacado de un apuro) este gesto común, tan mal considerado permite: llenar los pulmones y la sangre de oxígeno en una atmósfera cargada de CO2, inyecta químicos estimulantes en el cerebro para reactivarnos, regula la temperatura corporal o los músculos de la cara, indica a los demás patrones de sueño… y mi favorita: Según Eduard Punset en su ensayo "Adaptarse a la marea": se trata de un legado de nuestra condición animal anterior a la de humanos, que cumplían una finalidad social en el caso de los primates –transmitir la necesidad imperiosa de iniciar una acción colectiva y preventiva frente a intrusos. Es decir, combatir el tedio y la apatía con una inyección de oxígeno, serotonina y socialización, como nuestros amigos de BOSTEZO (Revista de ARTE y PENSAMIENTO): toda una corriente de aire fresco en el panorama cultural de la Comunidad Valenciana. BOSTEZA y profundizan en diferentes temas de actualidad desde una perspectiva plural y crítica, gracias a una publicación semestral de cerca de 80 páginas - más algunos artículos colgados en la web: http://www.revistabostezo.com - con títulos tan sugerentes como: La Información bajo sospecha, La posibilidad del Altruismo, Fronteras Mentales o Economía eres tú. Cada número de la revista, editada desde 2008 -este pasado mes de noviembre han cumplido dos añitos – es monotemático (información, altruismo, salud mental, economía, el próximo pone en tela de juicio la maldad) convirtiéndose en todo un espacio de reflexión y debate, un poco sesudo pero con una buena dosis de humor e ironía, siempre acompañado de una mesa redonda, en la que investigadores, científicos, profesionales especializados o personas de a pie, opinan y tratan sobre la materia desde una visión multidisciplinar. Un proyecto atemporal e independiente, al que cada vez se han ido sumando más colaboradores de diversas áreas o “BOSTEZANTES”: diseño, fotografía, ilustración, artes plásticas, medios de comunicación, periodismo, poesía, economía...tienen cabida y convierten a BOSTEZO, en una auténtica fusión de ARTE y PENSAMIENTO. Entre sus filas destacan much@s: Pilar Pedraza, Albert Pla, Antonio Escohotado, Kiko Amat, Pablo Santiago, Jesús Ge, Paco Roca, Eva Mañez, Ignacio Echevarría o el propio editor y mucho más... Paco Inclán. Y si te suscribes este mes te envían uno de los “BOSTEZO” a casa junto con el CD regalo: “Ésto no es vanguardia” de Jesús Ge. ¡Vamos! ¿A qué esperas? ¡BOSTEZA!
# 1 LA INFORMACIÓN BAJO SOSPECHA
# 2 LA POSIBILIDAD DEL ALTRUISMO
# 3 FRONTERAS MENTALES FOTOGRAFÍAS CEDIDAS POR BOSTEZO. REVISTA DE ARTE Y PENSAMIENTO.
+ Gastronomía
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Las costumbres culinarias y gastronómicas de una zona forman parte de su cultura y constituyen auténticos hitos turísticos a la hora de visitar un país, comunidad autónoma o territorio. Se nos gana por la comida ,está claro, no hay duda, un buen plato regado por un vino de la tierra puede convertir cualquier viaje de un notable a una matrícula de honor. De igual modo la comida tiene el poder de influir en nuestro estado de ánimo, despierta nuestros sentidos, fortalece el espíritu, adormece el mal humor , nos trae al paladar recuerdos inolvidables y únicos como la famosa “comida de mamá”. Un tema de tal relevancia merecía una sección de nuestra revista. Es así como surge + Gastronomía que previamente fue Humm ¡Qué rico!. Recorremos la Comunidad Valenciana para mostrarte lo mejor que esconden sus fogones, los productos y el sabor de la tierra… De la mano de establecimientos, gourmets, chefs, bodegueros, amas de casa…
¿Te apuntas?
D
urante estos últimos meses se ha celebrado Fotográfica, una iniciativa del MUVIM que este año cumple su segunda edición para poner en valor el trabajo de diferentes artistas y fotógrafos , mostrando su obra en varios espacios de la Comunidad Valenciana. Es curioso como el hecho de escribir o investigar sobre algo hace que lo relaciones con lo que ves ¡Benditas casualidades! En el estudio taller de Paco Mora, tuve la oportunidad de conocer el trabajo de Clara Bleda, un conjunto de fotografías que muestran la influencia de la cultura americana en Europa a partir de los años 60 y que aquí debieron de llegar cosa así de los 80, 90. Época de maxi flequillos y tupés, camisas de cuadros por fuera y mucho vaquero, gorras para atrás con letras de equipos de baseball, invasión de burguers, “Sensación de vivir”... Nos abríamos al mundo cantando ”Americanos os saludamos con alegría…”aunque unas décadas después de lo vaticinado por Mr Marshall y el magnífico Jose Luis García Berlanga. Una auténtica INVASIÓN, en toda regla que ha enriquecido algunos aspectos de nuestra cultura, como la gastronomía. Olga, propietaria de CUPACAKE en Valencia, lo sabe muy bien. Dedicada a la exportación de café, durante algún tiempo vivió en lo EEUU. Allí es habitual cocinar y preparar con lo más peques de la casa, las famosas “cookies”(galletas con divertidas formas y colores), tartas de sabores como “cheese and carrots” (queso y zanahorias)… Encantada con el descubrimiento, decidió trasladar este delicioso concepto de la pastelería a su ciudad natal: Valencia. En pleno centro (justo en la C/ de la Paz) puedes encontrar un establecimiento muy singular que seguro no pasará desapercibido.
En su escaparate un pequeño adelanto: pequeñas y llamativas cupcakes (bizcocho relleno, con forma de magdalena, con crema por encima) con diferentes formas muy atractivas, sabores e ingredientes naturales. CRÉENOS si pasas por allí seguro te llamarán la atención. Una vez llegados a este punto, no te resistas, ¡¡ENTRA!! Es en estos momentos, cuando conceptos como GLOBALIZACIÓN, tiene un sentido positivo y completo: Muphyns salados (gorgonzola, sobrasada), Brownies (rellenos de queso), cupcakes de sabores tradicionales como: fresa, chocolate, vainilla, red velvet, pero también: violeta, mojito o after eight; divertidas cookies…. Para completar puedes acompañar tu desayuno o merienda con un un rico café de sabores (coco, vainilla, anís…), batidos, frappés. Combínalo con lo que más te guste, tienes un sinfín de posibilidades. ¡¡Déjate seducir al más puro estilo americano!!
+ INFO EN: http://www.cupcakevalencia.es
E
n las últimas décadas la cultura del vino ha abandonado a la élite social, para democratizarse y hoy en día no sólo grandes bodegas son cada vez más accesibles a una clientela plural, si no que pequeños productores locales alcanzan mayor reconocimiento, convirtiéndose en un producto de consumo ampliamente valorado y con un toque muy chic. Tomarse una copita de vino los fines de semana o cuando cenamos , tener tu propia bodega en casa está de moda y confiere al o la interesad@ cierto grado de sofisticación.
cenas maridadas… A precios muy asequibles, te asesoran y aconsejan a la hora de comprar. Este mes te queremos recomendar “La Bodega de Alicia”, ubicada muy cerca de la Avenida Marqués de Turia (C/Felix Pizcueta, 18) ofrece un espacio amplio donde el protagonista indiscutible es el Vino, tanto valenciano como de otras denominaciones de origen. Puedes encontrar más de 500 referencias de vinos, cavas, champagnes y espirituosos… Productos delicatessen, complementos del vino, un asesoramiento profesional y especializado para que tu compra sea un éxito y a unos precios más que interesantes. Realizan cursos y catas mensuales de alta calidad con los mejores bodegueros, en un espacio idóneo en forma de aula, para convertirte en todo un/a expert@.
Aunque el vino, no lo duden, forma parte de nuestra cultura desde la antigüedad, pero sólo ahora gracias a la proliferación de vinotecas, establecimientos de distribución , tiendas gourmets de barrio... Empezamos a apreciar este magnífico manjar en toda plenitud. Y dijo manjar porque el vino no es únicamente bebida también es alimento y no sólo del alma, por ejemplo en la Edad Media era uno de los proAlicia su propietaria apostó desde ductos básicos de la población ingerido en grandes canla creación de la tienda, por el potidades (siempre y cuando no hubiera malas cosechas, tencial del vino como producto de filoxera, epidemias, guerras o sobre explotación del teconsumo, capaz de responder a las rreno por falta de abonos y por la codicia del señor de exigencias y demanda de una amplia clientela. turno….), constituía una de las principales fuentes caló- Todo un mundo de experiencias y aprendizaje. ricas de la dieta mediterránea, basada en la famosa trilogía de: cereales, aceite y vino. Dentro de la amplia oferta que puedes encontrar, Alicia nos recomienda: Capricho y Essència, los dos primeros Pero ya no vivimos en aquella época,. ¡No, no, no! Esta vinos de la joven Bodega Sánchez Zahonero, situada en bebida ya no se consume por litros (salvo en el bo- Siete Aguas (Valencia). Essència tellón), sino en catas de degustación y copa a copa. fue galardonado en el prestigioso Concurso Mundial de Bruselas El vino del siglo XXI es para disfrutarlo plenamente des- del 2009, con la Medalla de Oro. cubriendo y apreciando cada uno de sus matices, sin perder un detalle: su de nominación de origen, año, va- Elaborados con tempranillo, Syriedad de uva, proceso elaboración, gusto… rah y Garnacha, se consiguen estos dos vinos tintos de intenso Es mucho más que el hecho de beber o comer: incluye color, con un sabor grato y aterla zona de donde procede, la producción, el autor, el ciopelado, ideales para maridar tiempo y el resultado final. Toda una historia desde que con tapas y cordero. se planta la cepa hasta degustarse en el paladar. Una apuesta personal del enólogo Alfonso Sánchez ZaY créanme, mejor estar preparados, muchos eventos honero, tras varios años de micro elaboraciones a modo relacionados no sólo con el ocio y tiempo libre, también experimental, por la singularidad, la continuidad de la con el mundo empresarial giran entorno al mundo del artesanía y el esfuerzo por conseguir la excelencia del travino. No queremos quedar mal delante del/la jef@, un bajo bien hecho. posible cliente, emplead@s, amig@s o esa persona por la que se derriten los huesos, MEJOR APRENDER UN + Info en: POCO, además empezar a conocer el mundo del vino, BODEGA SÁNCHEZ ZAHONERO engancha y se convierte en un “quiero más”. http://www.sanchezzahonero.com/index.html LA BODEGA DE ALICIA En Valencia existen diversos establecimientos especialihttp://labodegadealicia.com/ zados en la venta y distribución de vino, cursos de cata,
+ Moda
BY Miss Destiny ARCHIVO FOTOGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS DESFILE AURELIA GIL COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2011 IX VFW
El pasado mes de Septiembre se celebró la IX Edición de la VALENCIA FASHION WEEK. Una cita imprescindible para todos los amantes del Diseño y la Moda. Una pasarela que este año abre sus puertas a diseñadores de todo el panorama nacional que vienen a enriquecer las jóvenes y frescas propuestas para la próxima temporada Primavera Verano 2011. La creación de una tienda especializada, las propuestas de mobiliario de la firma Viveti customizadas por 5 diseñadores de la Semana de la Moda; el Fashion Set de la Plaza de Colón o Pasarela Urbana, vienen a completar un programa oficial que algunos comienza a considerar más innovador que la propia pasarela Cibeles. Los nuevos dictámenes de moda se promulgan desde el teclado y a golpe de ratón, la incorporación de las redes sociales y de un espacio para bloggers demuestra la importancia de estos nuevos medios de comunicación para difundir el trabajo de los diseñadores. Una buena noticia para la XVFW, la próxima edición que se celebrará el2, 3 y 4 de Febrero, cambia de ubicación y fija su sede en el Ágora de la Ciudad de las Ciencias y las Artes, en pleno coFOTOGRAFÍA GULIO GENTILE, razón de Valencia. ÚLTIMO DESFILE DE RETAL ¡¡Bye, Bye metro!! RECICLAJE CREATIVO
ARCHIVO FOTOGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS. ESQUINA SUPERIOR IZQUIERDA DESFILE JOSÉ ZAMBRANO ABAJO ESQUINA INFERIOR DERECHA DESFILE SINPATRÓN
Backstage IX VFW BY Miss Destiny Mi primera experiencia tras el telón de la VFW me ha dejado con ganas de más. En tan sólo unos minutos, lo que suele durar el desfile de un diseñador, toda una maquinaria comienza a funcionar a mil revoluciones por segundo. El trabajo de los últimos meses se pone a prueba y todo debe de estar perfecto: Los estilistas dando algún retoque de maquillaje o peluquería. Los dichosos zapatos que cuestan tanto de poner. Modelos saliendo y entrando en camerinos, fotógrafos, prisas, nervios y sobre todo mucha, mucha MODA. UNA GRAN EXPERIENCIA que todos deberíamos vivir alguna vez.
IZQUIERDA FOTOGRAFÍAS DE GULIO GENTILE EN MEDIO: EL DISEÑADOR PAOLO COPOLELLA DANDO LOS ÚLTIMOS RETOQUES ABAJO FRONTROW DESFILE PACO ROCA. DERECHA ARCHIVO FOTOGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS. DESFILE DE MIQUEL SUAY
ARCHIVO FOTGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
ARCHIVO FOTGRﾃ：ICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
Llavoretes
BY Miss Destiny
Una muestra que agita el mundo del diseño y la creación contemporánea.
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esde su creación en 2008 por Antonio Moreno CLC (La Cantante Calva) y Juana Morales con la voluntad de ofrecer una alternativa a la Semana de la Moda, Llavoretes, no ha dejado indiferente a nadie, convirtiéndose en un germen para la creación artística en todas sus manifestaciones: diseño, fotografía, moda, performance, danza… Bajo el lema “Valencia y sus entrañas” en su 3ª Edición celebrada el pasado mes de Septiembre (2010) nos encontramos un amplio abanico de actividades y más de una treintena de profesionales:
L'embolic design, centrada en la búsqueda de los lenguajes menos convencionales en el diseño;
Art-Act in progress toda una serie de instalaciones de creadores que cruzan las puertas entre los mundos del diseño y las artes plásticas
y Genoma, dedicada a la moda. La calle, diversos establecimientos e instituciones colaboraron en este proyecto anual, auténtico hervidero de “semillas pensantes”. Una síntesis perfecta entre diversas disciplinas para poner de relieve la existencia de un metalenguaje común e inherente a todas. Y una voluntad de plantear la creación desde una perspectiva reflexiva y crítica.
ARCHIVO FOTOGRÁFICO VALENCIA CULTURAL PROJECTS
Monsieur Fidel
David BY Miss Destiny
A lo largo de los últimos meses y desde el mes de marzo del pasado 2010, comenzamos una sección llamada ¡Qué me pongo! (título hoy ya un poco gastado) sobre diseñadores de la Comunidad Valenciana. Nuestro objetivo era poner en valor y dar difusión en todo el panorama nacional y a ser posible en el internacional gracias al uso de las redes sociales, el trabajo de nuevos o consagrados talentos. Comenzaba entonces una nueva experiencia, una fascinación absoluta por un mundo hasta entonces desconocido pero tan cotidiano como el hecho de vestirse cada día. Algunos pueden tachar la MODA de superflua, elitista y fría, pero créanme entendida en un sentido amplio y cercano es sin duda una de los pilares de la cultura, capaz de aglutinar en un solo zapato o vestido, conceptos de diseño, arte, sociedad, historia, economía… El momento no podía ser mejor: cool hunters, trendsetters o bloggers fijan su vista en el Levante, la última Semana de la Moda no ha dejado indiferente a nadie, el diseño MADE IN VALENCIA es ya un referente y nosotros queremos apostar 100% por él. Por eso cada mes te presentamos el trabajo de un diseñador de la Comunidad Valenciana. Estrenamos la sección con Fidel David, el diseñador más joven de la IXVFW (con tan solo 25, aunque para él no es nada nuevo: ha estado en las últimas ediciones (zona D), empezó hace cinco años en MODAKAOS y desde entonces no ha parado). Su colección primavera verano 2011 fue el broche perfecto a una sesión maratoniana de tres días, un divertido guiño al mundo del circo en el que no faltó detalle: osos, acróbatas, funambulistas, corses, minihats, colgantes, broches, vestidos con volumen y vuelo, encajes, medias…
Formado en la Escuela Superior y Diseño de Valencia destaca por un estilo propio, rompedor e inconfundible. A través de sus diseños Fidel nos sumerge en el mundo Lolita: Aunque a todos nos viene a la cabeza la novela de Vladimir Nabokov, este concepto no tiene nada que ver con el precoz paso de la niñez, a la efervescencia de la pubertad. La estética Lolita surgió entorno a la década de los 70 en Japón como un movimiento espontáneo de protesta, frente a las estrictas normas y la rigidez de la sociedad. Muchos jóvenes de otros países se han sentido identificados con las Lolita y de allí se extendió rápidamente a todo el mundo. Se trata de recuperar cierta candidez, inocencia o la alegría de la infancia mezclada con una buena dosis de estilos de otras épocas, un auténtico revival, pero con un toque muy personal que adopta cada uno, no hay manuales Lolita sólo elige qué época te define mejor: Rococó, gótico, victoriana… La cuestión no es disfrazarse, ni provocar, si no expresarse. Un aspecto común en el mundo Lolita es el Total Look , todo a juego de pies a cabeza, mediante pequeños detalles como zapatos, sombreros o minihats, bolsos, complementos recuperan lo bello y frágil: flores, dulces, tejidos, peluches, sombrilla etc. Una forma de hedonismo o evasión del mundo que nos rodea.
IX VALENCIA FASHION WEEK. DESFILE DE CLAUSURA. COLECCIÓN PRIMAVERA VERANO 2011 FIDEL DAVID
Esta nueva estética que en España va sumando adeptos, genera en la industria de la moda anualmente cifras de infarto y a la que no son ajenos importantes diseñadores como John Galliano (colección primavera – verano 2011) o Alexander MacQueen. Fidel David trabaja por abrirse un hueco en este sector y cada vez es más conocido dentro del mundillo Lolita, con una legión de seguidores adictos a sus diseños. Como profesional que es sigue los gustos de sus clientes y diseña un “Total look”, único y exclusivo para ti. Aunque no te guste este tipo de estética algunas de sus prendas son fácilmente adaptables a otro tipo de preferencias, no estrictamente el Lolita, por ejemplo este año no dudes en buscar en su colección, un corsé o algún adorno candy son “hits” de la temporada. Una vez un amigo me dijo que la ropa es nuestra segunda piel, transmite lo que somos o queremos ser. En esta sociedad en general nos reprimimos, por pudor, miedo al ridículo, educación o simple simetría. Pero algunos tienen el coraje de mostrar su verdadero ser sin tapujos, con la libertad que supone expresar con sinceridad quien eres y lo que sientes. Las formas pueden ser muy diversas: un mensaje serigrafiado en una camiseta, asimetrías, bordados, accesorios, complementos, una pieza vintage o … Convertirte en una Lolita. La elección es sólo tuya.
Fotografías cedidas por Fidel David
Become a Lady Be Romantic BY Miss Destiny
VESTIDO DE COCKTAIL .No puede faltar en tu armario. Este año se lleva el color nude ideal para combinar con accesorios muy románticos, como este vestido de Laura Daluna, todo una acierto para momentos especiales, noches de fiesta, eventos...
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Maxi anillo QUEEN MOROCCO. ¡¡IMPRESCINDIBLE!!!
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3 NO SIN MIS LUJURIA! Una vez que los descubras no querrás usar otros. ¡
Pendientes y broche de Luis Valencia en Brazilian Soul.
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8 9 Collar de Onix y pulsera, todo en BRAZILIAN SOUL. Vestido de LAURA DALUNA. Zapatos LUJURIA SHOES
Lazos y Detalles Sofisticados para una Noche muy Especial
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Completa tu look con una lazo o pañuelo anudado al cuello, te dará un toque muy CHIC.
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Elegance
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13 Collar MATINA COMPLEMENTOS Vestido LAURA DALUNA Zapatos LUJURIA SHOES Anillo QUEEN MORROCO
Little Black Dress MENOS ES MÁS: Unos pendientes vintage o una joya de bisutería son los compañeros perfectos para tú LBD (LITTLE BLACK DRESS). Nuestro gran aliado. Nunca falla.
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14 PARA LA NOCHE TÚ ELIGES: Zapato de tacón alto, cuñas, sandalias, bailarinas o botines.
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Vestido LAURA DALUNA, pendientes BRAZILIAN SOUL, zapatos LUJURIA SHOES (LOS TRES EJEMPLOS)
Vintage
SANTO SPIRITO VINTAGE Corbata Yves Saint Laurent azul 100% seda (21€) SANTO SPIRITO VINTAGE Corbata Yves Saint Laurent marrón 100% lana (18€)
Las prendas estrella de este invierno, los vestidos de los 60 norteamericanos. Las grandes firmas como: Louis Vuitton, Fendi, Prada, Marc Jacobs, Mulberry... Se han inspirado en sus últimas colecciones en el estilo neoyorkino de los 60 gracias a la serie de televi si ó n Mad Men (absolutamente recomendable si no la conoces).
La déca da de l os 60
MIES € FELJ Vestido Rojo (CONSULTAR PRECIO) MIES € FELJ Vestido Amarillo (CONSULTAR PRECIO)
L A V I V RE Corbatas finas, gafas de pasta, sombreros italianos, pañuelos, chaquetas de franela, camisas de cuadros, jerseys a rayas… Regresan los 50. Los complementos dejan de ser sólo para ellas completa tu look con unas gafas redondas o un traje sastre. Si en la música triunfa la canción de Renato Carosone “Tu Vu Fa L' Americano” Un ejemplo perfecto de tendencias de moda, es el personaje de: Matt Damon en El Talento de Mr Ripley
Trendy SANTO SPIRITO VINTAGE Sombrero Borsalino (52€). SANTO SPIRITO VINTAGE Montura gafas Don Algodón (46€).
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OBJETIVO
Beauty PACOMAKEUP Soy Paco Martínez, maquillador profesional, posiblemente me conozcáis más por mi nombre profesional, PACOMAKEUP ATELIER. Empecé en este mundo del maquillaje y la imagen personal gracias a mi hermana Ana, esteticista desde años mil que fue quien me empujó y vio en mi un potencial que muchas veces uno mismo no ve. Realicé mis estudios en Tevian (Valencia), donde sigo formándome ya que este mundo es aprendizaje continuo. Descubrí el mundo de la moda de la mano de Antonio Moreno (La Cantante Calva). Un mundo apasionante y fascinante que va llenando, no sin poco esfuerzo, todas mis expectativas profesionales y personales. Algunos de mis trabajos para pasarela han sido “Genoma”, dentro del proyecto “Llavoretes” como director de maquillaje. He trabajado para La Cantante Calva, Elio Berhanyer, Paolo Coppolella, Carmen Durán, Isabel Marín, Fashionalistas, fandi.es. Uno de mis trabajos favoritos ha sido el realizado para la última producción de tendencias en peluquería de Toni Rodrigo, “Lisístrata”, en la que disfruté de poder trabajar con un gran profesional. Actualmente trabajo como estilista maquillador profesional para diferentes fotógrafos, diseñadores, modelos, etc. E imparto cursos de automaquillaje para mujeres, modelos y como no, también para ellos.
La misión de un maquillador es transformar los rostros y conseguir extraer toda su belleza natural, es hacer resurgir la belleza que todas y todos llevamos dentro, maquillar el rostro no significa convertirlo en una máscara
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n este primer artículo, me gustaría comentar algunos conceptos bási- los demás debe ser auténtica. Hoy en día no podemos negar que nuestra imacos sobre el maquillaje y la imagen, como punto de partida a lo que gen personal nos puede servir para abrir puertas o cerrarlas, pero no es todo. va ser un trabajo también apasionante desde el cual voy a poder trasmitir mi trabajo y mi ilusión por este mundo... EMPECEMOS. Por lo tanto, ¿Cómo debe ser nuestra imagen?. La proyección de la imagen es muy importante, siempre hay que seguir siendo El maquillaje es un arte que sirve para reuno mismo y no una caricatura o alguien saltar la belleza natural. Arte y seducción que en realidad no se es. Es por esto, son las bases esenciales del maquillaje. que a la hora de arreglarte, sobre todo debes preguntarte: este peinado ¿Afirma que éste soy yo?, ¿Esta ropa prolonga la La misión de un maquillador es transbelleza de mi carácter?, este maquillaje formar los rostros y conseguir extraer toda ¿complementa mi belleza interior? su belleza natural, es hacer resurgir la belleza que todas y todos llevamos dentro, En conjunto: maquillar el rostro no significa convertirlo en una máscara.
¿Me siento yo mismo? Todo buen maquillador profesional debe de tener la capacidad de encontrar las características propias e innatas de cada persona, para conseguir resaltar sus puntos positivos y hacer menos notorios los desfavorables.
Teniendo en cuenta estas premisas, os propongo tres estilismos de maquillaje para estas fechas que se acercan en las cuales tendemos a arreglarnos un poco más de lo normal y que, además, en ellas se concentran un gran número de actos "PRODUCCIÓN PARA LA DISEÑADORA NEUS MOLTÓ" Este recurso, al igual que las rutinas de bey eventos diferentes (cenas y comidas de lleza, refleja la sensibilidad y el gusto con que la persona se ocupa de su apa- empresa, eventos culturales, cenas familiares, fiestas especiales como la noche riencia estética. de fin de año, etc ) Nuestra imagen personal abarca el exterior que se ve, y un interior invisible en sí mismo pero muy perceptible a través de la imagen que mostramos a los demás. Es por ello que el cuerpo necesita cuidados, atención, cariño y necesita desarrollarse. La verdadera belleza surge del interior y la imagen que demos a
SIGUE EL TRABAJO Y LOS CONSEJOS DE PACOMAKEUP
Os voy a proponer un estilismo neutro, maquillada pero muy natural con el cual puedas ir al trabajo con total normalidad pero con un rostro perfecto, además preparado para poder utilizarlo de base por si después del trabajo tienes algún evento de tarde y no te dé tiempo a maquillarte para el mismo.
www.pacomakeup.com / info@pacomakeup.com www.facebook.com/atelierpacomakeup pacomakeup.blogspot.com
En esta propuesta se han trabajado mucho las imperfecciones, utilizando un buen corrector y un iluminador . Después hemos utilizado una base de maquillaje en el mismo tono de la piel de tu rostro para que resulte muy natural y hemos dado forma al rostro maquillaje con dos tonos por encima para marcar el pómulo y modelar el rostro y un tono por debajo para las zonas a iluminar, frente, encima de los pómulos, etc,.
Los ojos los hemos perfilado con un perfilador negro con una linea muy fina por el nacimiento de las pestañas y hemos difuminados con un pincel cajal pequeño (biselado), ya que queremos obtener un acabado muy natural y hemos aplicado en los dos parpados una sombra neutra mate con un poco de color anaranjado pero muy sutil. Acabado el ojo, volvemos a perfilar y aplicamos máscara de pestañas, pero muy suave y muy bien peinados los parpados.
Después de aplicada la base de maquillaje y modelado el rostro, aplicamos los polvos compactos con una borla, suavemente, matizando los brillos y quitamos el exceso con la brocha de polvos.
En los labios hemos utilizado un perfilador con un tono marrón claro, casi neutro para dar la forma perfecta a los labios y hemos rellenado los labios con el perfilador, para que nos den un resultado muy natural y hemos aplicado un poco de brillo, Modelar los claros oscuros con maquillaje y no con pero muy sutil en el centro de los labios. los polvos al final de todo el maquillaje, nos asegura que el maquillaje nos durará todo el día, es lo Para acabar hemos dado un toque de colorete en que se llama maquillaje de larga duración. las mejillas muy sutil y suave para resaltar el rubor natural. Maquillamos las cejas con un perfilador de cejas del mismo color que el de tu cabello y peinamos con una mascara de pestañas transparente para fijar y que no se muevan, esto va muy bien sobre todo para las que tenéis las cejas “rebeldes”. Debajo de las cejas hemos aplicado un iluminador y hemos difuminado suavemente para dar más luz a los ojos y perfilar mejor las cejas.
Este look es perfecto para ir al trabajo, ya que a pesar de ir maquillada, da un acabado muy natural y te notaras resplandeciente.
Partiendo de este maquillaje, proponemos ahora dos conceptos contrarios pero muy atractivos para los diferentes actos a los que tengamos que acudir. En uno vamos a dar la fuerza en los labios, con un rojo intenso que van a dar elegancia y van a tener toda la fuerza en la parte inferior del rostro. Ojo neutro y labios rojos intensos, muy adecuado para eventos de tarde, eventos culturales, etc. El rojo es un básico, elección segura.
Agradecimientos modelo Verónica Peris
Ojos desnudos y toda la fuerza en el rojo de los labios. Particularmente es un look que me apasiona.
La tercera propuesta es más elaborada y muy adecuada para una cena, fiesta de noche, o algún acto en el que queramos impresionar. La fuerza en este caso va a estar en los ojos y los labios van a ir desnudos. Partiendo del mismo trabajo de maquillaje que hemos planteado en la primera propuesta, vamos a trabajar los ojos con un ahumado en negro.
crema color plata muy atrevida que aplicaremos en la mitad del parpado móvil y difuminaremos hasta unificar con el negro. Aplicaremos también un toque de color berengena en el párpado fijo tal y como veis en la foto e iluminaremos debajo de las cejas.
tañas intentando que queden bien limpias y peinadas y que no se nos queden grumos que afean muchísimo y pueden echar a perder un maquillaje muy atractivo y con mucha fuerza. Perfilaremos los labios con un tono marrón muy neutro y aplicaremos un toque de brillo muy sutil para dar volumen.
Este maquillaje de ojos si requiere que hagas un buen perfilado en negro hacia la parte exterior del ojo y aplicar también sombra y perfilado en negro Para finalizar aplicaremos un toque de colorete, Primero aplicaremos una sombra negra intensa en por debajo del las pestañas inferiores. con un tono berenjena en línea con el toque de los el parpado móvil y difuminaremos muy bien. Una ojos (FOTO 3, PÁGINA SIGUIENTE). vez “ahumado” el ojo, aplicaremos una sombra en Acabados los ojos, aplicaremos la máscara de pes-
OBJETIVO
Beauty SEBASTIÁN CHAVARRIAGA Soy Sebastián Chavarriaga Personal Shopper. Actualmente compagino mi formación en la escuela del Gremio de Sastres y Modistas de Valencia con el trabajo de redactor de la sección de moda de la revista "Qué Hubo" y como becario del diseñador valenciano Jose Zambrano. Cada mes en esta sección te daré las claves básicas para ir a la última. Yo siempre digo "cada persona debería considerar las compras como su mejor inversión". El vestirse bien no significa llevar ropa de marca, lo importante es saber combinarla, el conjunto de prendas básicas y decisivas que nos aseguran que nunca nos encontraremos sin nada que ponernos (El fondo de armario).
COLABORA EN ESTE ARTÍCULO MSS DESTINY FOTOGRAFÍAS CEDIDAS POR SEBASTIÁN CHAVARRIAGA
La moda es para todos, tanto para los que se arriesgan con lo atrevido como para quienes optan por looks más clásicos, son varias las tendencias en las que te puedes fijar a la hora de encontrar lo que más se ajuste a tu personalidad y lo que quieras transmitir con tu imagen.
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a Navidad es una fecha única para disfrutar en familia, con amigos o tu pareja de gran cantidad de eventos, comidas, cenas, fiestas, etc Necesitas un look perfecto para cada ocasión: vestido nuevo ¿Corto o largo? ¿Corbata o pajarita? Zapatos, dudas, compras de última hora, complementos… ¡Tranquil@ te damos las claves para ser tú mism@, no te compliques! Varios tips para vestir estas Fiestas y que estés más mon@ que nunca. Tienes una gran variedad de posibilidades, sólo elige entre vestir elegante, sexy, juvenil y modern@. FOTOGRAFÍA rauldap.com FOTÓGRAFO
Sebastián Chavarriaga sebastianchavarriaga@gmail.com 677703216
PERO SI BUSCAS ALGO con un toque roquero, toma nota: Un vestido con una vaporosa falda de tul y cazadora de cuero.
Saca tu lado mas salvaje vuélvete la reina de la selva con prendas de animal print (esta temporada un “it” es el de leopardo) o un vestido con efecto metalizado es perfecto sin tener que llevar un vestido largo.
También puedes optar por un look masculino “saca el hombre que llevas dentro” con trajes sastre, pantalones de pinzas o pantalones oversize, con alguna prenda de seda o raso es un clásico que siempre resultará elegante.
Los accesorios son fundamentales, te darán un toque muy especial, chic y único: unos guantes, un maxibroche, un pañuelo anudado, piezas vintage, etc Si combinas complementos con estampados y prendas lisas o viceversa quedara muy acertado. ¡No lo dudes!
Tienes una gran variedad de sandalias que son válidas para todo el año, botines, botas con tacón, stilettos. RECUERDA no te dejes llevar por las tendencias lo importantes es ir cómoda, en estos casos elige el zapato más adecuado a tus necesidades. Si pasas toda la noche fuera de casa lo mejor serían unas bailarinas con algún adorno de cristal, cómodas pero elegantes a la vez.
Un bolso - joya o una cartera de mano. Esta temporada dispones de varios estilos y modelos, desde los clásica bombonera, pasando por los originales y divertidos hasta llegar a los mas modernos Una elección ideal es el bolso de mano tweed con cadenita para colgar. El tamaño para estas ocasiones SÍ importa, algo que no sea muy grande y pesado pero en el que quepan las cosas indispensables para la noche (selecciona monedero, lipgloss o barra de labios en tamaño mini) y éso de conjuntar los zapatos con el bolso ya no es necesario.
Estas fechas son un buen momento, para verte estupenda pero sin pasarse. Sácate el máximo partido pero no dejes de ser tú misma. No intentes deslumbrar con un vestido largo que luego probablemente no te pongas y dejes colgado en el armario ¡Estas Fiestas sorprende enseñando piernas! Tienes varias opciones:
Triunfa con un socorrido LBD (Little Black Dress) “un must” de cada temporada que nunca pasa de moda o un vestido ligero de cocktail. Triunfa con un socorrido LBD (Little Black Dress) “un must” de cada temporada que nunca pasa de moda o un vestido ligero de cocktail como si estuviese acariciando tu cuerpo, que no sea muy ajustado ni muy grande. Este tipo de prendas puedes recuperarlas para otra ocasión, como una cena especial o para arreglarte tanto de día como de noche, sólo tendrás que cambiar de bolso y zapatos para que parezca otro. En las tiendas puedes encontrar una gran variedad de modelos y en diferentes tejidos. Este año se llevan sobre todo vaporosos en color nude, plata y con clutches, algún aplique de pedrería, volantes... Más barrocos con drapeados en color dorado, detalles románticos : lazos, encajes, bordados o vestidos con vuelo años 50 muy femeninos en tonos pastel. Aunque si te gustan los colores fuertes, apuesta por un maravilloso vestido en color rojo, verde esmeralda o el azul añil, CAUSARÁS SENSACIÓN. Si te apetece sugerir y mostrar todos tus encantos el escote mas llamativo es el palabra de honor o el corazón, con la espalda totalmente descubierta o semi cubierta con una tela transparente o de encaje (muy sofisticado). No olvides un buen abrigo para completar tu look con ribetes de piel sintética, un bolero o una capa. ¡Te convertirás en toda una LADY!
Lady
Dandy
¿Quién no recuerda esos días en el colegio? Blazers de cuadros con los sweaters tejidos de cuello V, corbatas multicolores, pajaritas, pantalones formales y los mocasines del uniforme, como si de Chuck Bass (Personaje de la serie Gossip girl) se tratara.
Es un look informal, muchas veces hasta rozar lo desaliñado con pantalones rotos, con una camisa abierta a cuadros, camisetas grandes, cadenas en los jeans, tachas, converse botas de motorista y el pelo ciertamente despeinado. Si quieres dejar a tod@s con la boca abierta, aprovecha la noche para MEZCLAR ESTILOS: un traje sastre o un look más sofisticado con un punto de rebeldía, sustituye tus mocasines por unas converse. BE A REBEL!
El militar también está presente, llévalo con un abrigo de mohair, camisa con bolsillos, pantalones baggy o pantalones rectos y botas acordonadas hasta el tobillo.
Igual que para ELLAS: busca los más cómodos, una noche de fiesta no es el mejor momento para estrenar un par nuevo. Más elegantes en negro, cerrados. Un MUST de siempre “mocasines italianos”.
No olvides tu abrigo en casa, completará tu look y es imprescindible con este frío. Desde los más clásicos a las chaquetas de cuero, asimétricos, navy...etc.
Y para cada tipo de hombre tenemos diferentes estilos, estas Navidades prueba a cambiar tu estilo de siempre, desde corbatas de punto hasta monos, es lo que nos podemos encontrar para ir elegante pero divertido a la vez. SORPRENDE PERO NO DEJES DE SER TU MISMO.
El look Dandy, es el más irresistible clásico y cómodo. Es la personificación de un hombre muy elegante. ¡PIÉRDELE EL MIEDO AL ESMOQUIN! Un traje sastre en negro o franela gris, acertarás si lo combinas con una camisa blanca y corbata fina o sustitúyela por una pajarita. Añade un toque diferente y muy especial con un pañuelo en el bolsillo superior izquierdo o una bufanda de cashmere o seda.
Si no eres de los que usan traje, puedes conseguir el mismo look con un pantalón de pinzas, incluso para los más informales unos vaqueros y una chaqueta de franela o terciopelo. Conseguirás un aspecto diferente pero muy casual. Otra opción: Camisa desabotonada, pantalón de vestir y blazer (saco).
Para los más osados: traje sastre en colores, a rayas y combinaciones arriesgadas. Azul cobalto, verdes, morados, amarillos, mostazas y rosado.
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FOTOGRAFÍA DE LA REPRESENTACIÓN UNA CIUDAD SOÑADA, EN TEATRO GRAN CIELO DE VALENCIA. LOS RÓTULOS + TEATRO, + MÚSICA NO SON ORIGINALES DE LA FOTOGRAFÍA.
Una ciudad soñada El último montaje de Danza Infantil de Teatro Gran Cielo, Una ciudad soñada, recibió en tan sólo un mes la visita de cerca de 3000 niños, convirtiéndose en todo un “must” de esta nueva temporada de invierno, para disfrutar en familia Programada los fines de semana hasta marzo del 2011, con una duración de 50 minutos, recrea la historia de un niño que busca a su abuela en una ciudad destruida por un tsunami. Los espectadores y sobre todo los niños participarán en la reconstrucción de una ciudad ideal.
lar cada una de las representaciones con sus ideas, respuestas y decisiones. De esta forma, son los niños –y sus acompañantes- los que definen el tipo de ciudad y los mensajes que quieren transmitir con su elección, erigiéndose en una parte activa del espectáculo. “Estas ideas se recrean en la escenografía montada superponiendo mappings audiovisuales – proyecciones que se adaptan a las formas de la escenografía- que recrean diferentes tipos de ciudades y espacios pensados para el hábitat”. El éxito de la obra ha llevado a la compañía Teatro Gran Cielo a prorrogar las representaciones de Una Ciudad Soñada hasta diciembre, al tiempo, que han iniciado una gira por diferentes poblaciones de la provincia para hacer llegar Una Ciudad Soñada a todos los niños de la Comunidad Valenciana.
Una propuesta interactiva, todo está pensado para fomentar la participación incluso antes de entrar en la sala por ejemplo escribiendo deseos, dibujando y pintando casas virtuales integrándose entre el reparto de bailarines “para recrear y juzgar cuál es la ciudad ideal.” En este sentido, la directora de Una ciudad soñada, Cristina Cabo, ha señalado que la obra pretende hacer partícipe al público de la importan+INFO cia de colaborar para tener una ciudad soñada, así como hacerles experimentar las sensaciones que evocan las proyec- TEATRO GRAN CIELO c/ Padre Jofré, 7. VALENCIA. ciones y los bailarines. Para ello, en cada representación, se elige a tres niños para que participen en un momento de la obra, si http://www.teatrograncielo.es/ bien, todos tienen de una u otra forma la oportunidad de mode-
XI FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE VALENCIA MÚSICA, HISTORIA Y ARTE Desde su creación en 1999 por la Asociación Cultural COMES, el Festival de Música Antigua de Valencia ha gozado de gran aceptación entre el público. El festival cuenta con la participación de destacados intérpretes tanto nacionales como internacionales y tras su inclusión en la red Europea de Música Antigua (REMA) se ha consolidado a nivel europeo. Los conciertos se celebran en algunos de los principales monu-
mentos de Valencia dotando a estos edificios de otro significado, una segunda vida, como ocurrió en el caso del Colegio del Patriarca el pasado 17 de Diciembre, con la actuación en directo de Capella de Ministrers. Ignasi Jordà, Orchestre les Passions, Ensemble Dario Castello...son sólo algunos de los grandes que se dan cita en este Festival, completado con charlas o coloquios sobre arte, literatura… Para consultar la programación de 2011: http://www.culturalcomes.net/index.php
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE VALENCIA.MÚSICA, HISTORIA Y ARTE
EN ESTE NÚMERO PÁGINA 1 LAURA DALUNA Vestido (cpv). 2 BRAZILIAN SOUL Pendientes con piedras moradas de Luis Valencia 41.50€. 3 QUEEN MOROCCO, Anillo (cpv). 4 BRAZILIAN SOUL Broche con piedras doradas de Luis Valencia 50€. 5 LUJURIA SHOES 75€. 6 LAURA DALUNA Vestido (cpv). 7 LUJURIA SHOES 92.50€. 8 BRAZILIAN SOUL Collar de Ágathas negras con apliques de plata de Brazilian Soul 45€. 9 BRAZILIAN SOUL Pulsera (cpv). 10 LAURA DALUNA Vestido (cpv). 11 MARTINA BISUTERÍA Y COMPLEMENTOS Collar con flor lila 25€. 12 LUJURIA SHOES 60€, 13 QUEEN MOROCCO, Anillo (cpv). 14 LAURA DALUNA Vestido (cpv). 15 BRAZILIAN SOUL Pendientes de Onix con plata envejecida 30€. 16 LUJURIA SHOES 90€. 17 LUJURIA SHOES 97.50€, 18 LUJURIA SHOES 79€. DIRECCIONES BRAZILIAN SOUL Tienda C/ San Fernando, 3, 46001 VALENCIA. braziliansoulvalencia@hotmail.com
LAURA DALUNA http://www.dalunafashion.com/ email: laura.daluna@hotmail.com Facebook: Laura Daluna Puntos de Venta: SEDIUS (VENTA ONLINE); SOHO (PORTONOVO, SANXENXO EN PONTEVEDRA); BISCUIT (MADRID); MINIMALA (GIJÓN, ASTURIAS): NASS MUJER (LUCENA, CORDOBA); MAR DE COLORS (ALZIRA Y MONCADA, VALENCIA); LABIMBA (MONCADA, VALENCIA) EL VESTIDOR DE CHLOE (LALIN, PONTEVEDRA); PAROLE (SEVILLA) LUJURIA SHOES Tienda Online www.lujuriashoes.com email: info@lujuriashoes.com Facebook: Lujuria Shoes MARTINA BISUTERÍA Y COMPLEMENTOS Tienda C/ Sant Francesc nº 23 n/a, 46800, Xátiva (VALENCIA) Facebook: Martina bisutería y complementos. QUEEN MOROCCO queenmorocco@rocketmail.com Facebook: QUEEN MOROCCO Puntos de Venta: BARCELONA LA COMERCIAL BARCELONA; MADRID JUST ONE MADRID C/VILLANUEVA 28; LA ZAPATERIA IBIZA C/SAN LORENZO 21 IBIZA S. LUIZ IBIZA CRT SAN JOSE; S. LUIZ IBIZA CRT SANTA EULALIA IBIZA; LA GALERIA SANTA GERTRUDIS IBIZA; VALENCIA OPERA PRIMA CORRETGERIA 20; OPERA PRIMA CIRILO AMOROS 11; OPERA PRIMA C.C. EL OSITO La Eliana; DOMINGO RUIZ SAN VICENTE 2; LAMBUDA C.ALEMANIA 2; PRESENT RODRIGEZ SORNI 13; EL TANQUE; AMORE IBIZA C/POETA QUEROL 10; MONTANA & ESTERLICH C/BARON DE CARCER 47 PÁGINA MIES & FELJ Vestido Rojo (cpv). Vestido Amarillo (cpv). MIES & FELJ SANTO SPIRITO VINTAGE Corbata Yves Saint Laurent azul 100% seda: 21€. SANTO SPIRITO VINTAGE Corbata Yves Saint Laurent marrón 100% lana 18€. SANTO SPIRITO VINTAGE Montura gafas Don Algodón 46€. SANTO SPIRITO VINTAGE Sombrero Borsalino 52€. MIES & FELJ Tienda C/Cajeros, 2, 46001. VALENCIA. Facebook SANTO SPIRITO VINTAGE Tienda C/De la Tapinería 18, 46001 VALENCIA. Facebook
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