FUTURE OF FASHION Siempre al alcance de tus manos
ES
3D ES
MODA
LA NUEVA MODA ESIMPRESA EN 3D
Joshua Harker
Foto por Joshua Harker
Future of fashion
Sumario Mayo 2017
Es 3D es Moda
Por: Juan David Valencia Pag. 04
Cine y moda
Por: Miguel Cuestas Pag.12
WHAT IF?
Por: Daniel Suárez Pag.20
La serigrafía
Por: Stefanía Ramírez Pag.26
ES
3D ES
MODA LA MODA ES ESTAR ACTUALIZADO, ASÍ QUE ESTA NO SE PODÍA QUEDAR ATRÁS AL MOMENTO DE IMPLEMENTAR LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, COMO ES EL CASO DE LA IMPRESIÓN 3D. Por: Juan David Valencia Mora Fotografía por: Faith Robinson
Imagen cortesía de 3D Printshow Diseñador Joshua Harker / joshharker.com Año 2013
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ES 3D- ES MODA
C
ada
año
que
transcurre la tecnología
avanza
sin detenerse y
gracias a esto la moda va por el mismo camino, generando cada vez mayor demanda textil que
provocando que cada uno de los
La impresora 3D surge avanzan, con una con la idea de convertir interesante, que en archivos de 2D en protogran diferencia y es los últimos años ha tipos reales o 3D. que esta cada vez es tenido gran acogida
materiales cuenten con adelantos
mayor,
tecnológicos en pro de la salud
que la moda se convierta en un
y temas de desarrollo sostenible, y
humana, dando paso así a mate-
problema de contaminación por
que genera gran impacto al crear
riales textiles con nuevas fibras y
su gran rapidez de expansión de-
una mayor mitigación del daño
tejidos inteligentes que se caracte-
bido a la globalización que tiene
causado por los desechos genera-
rizan por tener alguna función en
esta misma en el mundo.¿Pero
dos, se trata del reciclaje.
específico.
cómo estar a la moda sin tener que
Hoy en día se habla mucho del
Según grandes estudios así
generar daño al planeta tierra y a
tema de que hay que reciclar y
como la moda avanza, el pro-
la naturaleza misma? Es ahí don-
reutilizar al máximo cada objeto
blema de desechos textiles que
de entra una gran propuesta muy
que compramos y utilizamos por
cuenten con avances significativos a favor del ser humando,
resultan atreves de esta también
generando
en diversos aspectos
el tema del cambio climático y caMayo 2017
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Imagenes de cortesía joshharker.com Diseñador Joshua Harker / joshharker.com Año 2012
lentamiento global haciendo que
una de esas nuevas fórmulas que
cada nueva propuesta tenga en
se están implementando no solo
cuenta estos efectos que le están
en favor de la creación e innova-
haciendo daño al mundo, es aquí
ción sino también a favor y con
donde la moda no podría que-
grandes resultados para el ámbito
darse atrás y ha generado grandes
de la moda y creación textil, así
avances en pro de estos factores, al
poder avanzar en este campo has-
poder combinar el reciclaje con la
ta el día de hoy desconocido para
nueva tecnología que ha ido apa-
la gran mayoría.
reciendo en los últimos años, se
La idea que se ha tenido al po-
ha generado una nueva de imple-
ner la impresora 3D al servicio
mentación del reciclaje. La nueva
de la moda hace que se pueda ge-
tecnología de impresión 3D es
nerar un ciclo de reciclaje, cada
ES 3D- ES MODA como nailon o poliéster creado a partir de los desechos más la combinación de la impresora 3D que podría ser utilizada para imprimir diseños creados por medio de una computadora.1 ¿Pero qué ventajas tendría esta combinación? Serian bastantes puesto que todo esto generaría una moda más ecológica y con un sentido social mucho más amplio del cual se tiene hoy en día, además de los grandes avances científicos en favor de la moda al generar una innovación en la creación de una nueva vestimenta que ya se preocupa por el bienestar de cada uno de sus portadores ya que se pueden generar grandes combinaciones en favor de la salud de 1 http://www.cromo.com.uy/tecnologia-alta-costura…
vez que la moda cambia y avanza
cia de la moda actual hace que las
genera una gran tasa de desecho
cifras se incrementen anualmente
textil.
y cada vez sean mayor.
La cantidad de desechos no
¿Entonces qué hacer con estos
reutilizados a la hora de fabricar
desechos? Pues la idea principal
nuevas prendas y accesorios de
es poder recoger estos desechos
vestir que generan al año las gran-
y comenzar a procesarlos por
des industrias y las casas textiles a
medio de máquinas de alta tecno-
nivel mundial, sumado a los dese-
logía para poder generar nuevas
chos que se generan al momento
fibras de nailon o poliéster que
de que cada persona compra y
se podrán utilizar para crear nue-
cambia una prenda por una nueva
vas prendas y accesorios de vestir.
o ya no está dentro de la tenden-
Pudiendo crear estos materiales
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Future of fashion así poder quedar al alcance de muchos. Las nuevas impresoras 3D funcionan implementando nailon cuando se deposita en esta, punto por punto y capa por capa, a través de un rollo de filamento hecho generalmente de ácido poliláctico (PLA) que va materializando el boceto digitalizado en un objeto real y físico.2 La idea de poder crear un producto a partir de un solo hilo que tiempo atrás se tenía ya es un hecho real que ya grandes diseñadores de moda lo han podido implementar en sus diseños como es el caso de la diseñadora Iris Imagen cortesía de Ace Hotel y Albert Sanchez Diseñador Michael Schmidt y Francis Bitonti Año 2013
Van Herpen que ha podido hacer 2 http://www.semana.com/vida-moderna/articulo/impresoras-3d-en-laces/370311-3…
la persona que la esta usando, y
nable para así poder generar una
por otro lado es que se combina lo
adquisición más flexible y no sea
tecnológico con lo artesanal para
de unos pocos, los productores de
poder dar un mayor resultado de
la nueva línea de impresoras tridi-
calidad y comodidad.
mensionales le apuestan a cambiar
Hoy en día las impresoras 3D
el rumbo y su exclusividad que se
nos permiten imprimir figuras
tenía sobre esta frente al público.
comestibles, poder elaborar za-
Hasta hace poco tiempo, se creía
patos a la medida hechos que han
que sólo expertos diseñadores po-
sorprendido al público. Gracias
dían aprovechar esta tecnología.
a una tecnología que ha sido ela-
Hoy en día, las impresoras son
borada teniendo en cuenta que
más compactas y fáciles de usar,
se debe dar a un precio más razo-
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uso de esta nueva tecnología en la creación y materialización de sus más recientes colecciones. Otro gran personaje que ha comenzado a incursionar en el mundo de la impresora 3d es Dita Von Teese, aunque no tenga mucho que ver con el mundo de la tecnología, ha decidido estrenado un espectacular vestido 3D creado con impresora 3D, un vestido que es bastante espectacular y ceñido y que este vestido ha sido creado íntegramente con esta nueva tecnología de creación. Este vestido 3D que gracias a Dita Von a sido reconocido mundialmente está “construido” con 17 piezas unidas mediante cerca de 3.000 remaches y anillos que se adaptan perfectamente a la figura Lindsay Ellingson in the 2013 Victoria’s Secret Fashion Show at Lexington Avenue Armory
de Dita como si fuese una armadura articulada.3 Gracias a la impresora 3D se ha
poder llegar a conseguir prendas
Gracias a esto se cree que se
podido crear mezcla de nuevas
de colores específicos, poder
verán aún más colecciones cómo
fibras con micro materiales que
llegar a crear prendas que se
esta y también se verán nuevas
antes no se habían podido hacer o
ajusten a la medida de la persona
formas de vestir en un futuro no
que tomaban mucho más tiempo
que está destinada gracias a su
muy lejano abriendo así un nuevo
en poder realizarlas también
poder de precisión al momento
mercado para la moda sostenible.4
de ser creada.
4 http://www.eltiempo.com/cultura/gente/moda-exclusiva-que-sa-
3 http://clipset.20minutos.es/dita-von-teese-estrena-vestido-impreso-3d/...
le-de-una-impresora-3d-71210
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CINE
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MODA
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O
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or qué cine y moda, esta relación además de ser muy interesante es más estrecha de lo que nos imaginamos en este artículo podremos ver algunas de las grandes estrellas del cine que han influido a la sociedad hasta llegar al punto de marcar un estilo de vida, cual o que es ese detalle que en el cine marcan un punto de partida para una tendencia siendo los centros cinematográficos del mundo las raíces de esta relación durante diferentes épocas de la historia y que se ve actualmente en la sociedad y muchas colecciones de famosos diseñadores de modas.
I
D
A
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l cine y la moda siempre han tenido una relación muy estrecha ya que como nos hemos dado cuenta a lo largo de la historia una puede venir de la otra y en muchos casos una pude ser la creadora de la otra como lo dice, Eduardo Rodríguez Merchán “Como el guionista en el cine, estamos -frente al espejo- perfilando un personaje, buscándole motivos para actuar de una determinada como El cine y la moda siempre han tenido una relación muy estrecha ya que como nos hemos dado cuenta a lo largo de la historia una puede venir de la otra y en muchos casos una pude ser la creadora de la otra como lo
CIN
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Audrey Hepburn. Atriz Estadounidense película (Desayuno con Diamantes)
EY
dice, Eduardo Rodríguez Merchán “Como el guionista en el cine, estamos -frente al espejo- perfilando un personaje, buscándo manera; usando complementos, maquillajes, vestidos (o también ausencia de ellos) para construir identidades.”(U.complutence de Madrid. 1953.) de esto tratara este artículo de ver como el cine interpretado como un medio difusor para la sociedad puede abordarse desde diferentes perspectivas. Una ubica al cine como medio difusor de modas vestimentarias; ya sea imponiendo nuevas prendas, promoviendo el uso de las existentes o sepultándolas (Eugenia.2007) es asíen diferentes épocas hemos visto las diferentes temporadas ya sea marcadas por las diferentes tendencias ya sea que estas vengan de
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No será quizá la moda la que una vez que sale rebotada de la pantalla trasmuta a la película y amplifica su capacidad de construir modelos de vida y comportamiento. (Como está citado en cine y moda. moda y cine. caminos de investigación. 2015) los más afamados y reconocidos diseñadores o que vengan de un trabajo creativo creado desde un set por los diferentes fotógrafos y directores de arte usando como muestra las diferentes filmes pero específicamente haciendo resaltar al protagonista creando a actores y actrices para darlos a conocer como arquetipos y modelos imponiéndolos en el mundo de la moda(Eugenia.2006). Viendo al cine como algo icónico viendo una pantalla gigante en la cual salen todo tipo de personajes dándonos a entender un sentido, una trama, una historia todo esto sin darnos cuenta que estamos reconociendo este personaje como un icono ya sea de maldad, de justicia, de diversión o ya sea de gracia Como planteaba Christian Metz, quizá la realidad de la moda entra en el cine y allí en la pantalla es filtrada hasta convertirse en algo distinto: una moda a la que el cine ya ha cambiado aportándole el plus de lo cinematográfico, de los soñado. Con su poder de identificación, con su capacidad de seducción, el cine amplifica la capacidad de la moda para crear identidades. ¿O no será también al revés?
Así podemos entender como nosotros sin darnos cuenta a través de la historia del cine hemos tenido iconos de justicia o los peores villanos del mundo y estos no solamente los tenemos en cuenta por sus actos sino también por aquellas prendas icónicas que llevaron a través de este rodaje, por esto para nosotros el azul y el rojo será un símbolo de justicia, de fuerza para muchos otros un ejemplo a seguir estas son las consecuencias que crean los directores de arte a través de un filme que pasa de la pantalla al espectador.
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Marilyn Monroe. Atriz Estadounidense
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omo nos dice María Boado Una de las actrices que mejor personificó el impacto del cine en la moda femenina fue la alemana Marlene Dietrich. La gran diva del cine de los años treinta y cuarenta del siglo XIX hizo su debut en 1930 con El ángel azul, la primera película sonora europea, dirigida por Josef von Sternberg. En la cinta la actriz aparecía luciendo una silueta esbelta fuera de los patrones de la época, y un guardarropa inspirado en el vestuario masculino que la convirtió en una precursora del estilo andrógino. (Moda y cine: Una mutua atracción. 2013) En el siglo XIX fue el comienzo de esta entrañable relación como lo es el cine y la moda dándonos a conocer desde el principio de sus primeros cortos y posterior mente sus largometrajes los primeros iconos de la moda que venían desde la pantalla grande para marcar un antes y un después en la influencia de la moda como lo son unos de los más reconocidos
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marilyn Monroe que fue uno de los de los personajes más influyentes en los años 50 ya sea por su actitud o sus acciones ella se convirtió en el sex symbol de la épodando a las mujeres una pieza infaltable para la sensualidad y que aún seguimos viendo como lo es el labial rojo. Asi como ella nacieron muchos personajes que como ella influyeron en el mundo de la moda como David Bowie que como cantante, actor y director
marco un estilo en los años 70 y audrey Hepburn que fue la protagonista de una de las películas que más tuvo importancia en el mundo de la moda el filme desayuno con diamantes marco un estilo en todo sentido en los años 60.
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Marlene Dietrich. Atriz Estadounidense pelĂcula (El Angel Azul)
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Wes Anderson haciendo parte del cine de autor se distingue además por que se ven sus películas como arte y no como simples filmes, esto porque sus personajes siempre tienen un tono de comedia sutil pero con personalidades muy marcadas, se crean perfiles con los que se pueden identificar las personas en diferentes ocasiones ya sea en problemas, en una búsqueda o con nuestra propia familia. Como li dice Gonzalo Polanco “ Se destaca por mostrar en pantalla una estética característica, donde por medio de la paleta de color, selección de planos, diseño de espacios, vestuario y utilería, en conjunto con los característicos personajes que se encuentran en el relato, presentan elementos fantásticos en lugares que podrían ser cotidianos” ( Polanco. 2015).
La siempre protagonista paleta de color de Wes Anderson es una de las claves para diferentes diseñadores de modas como lo fue para la diseñadora Emilia Wickstead a la cual la pelicula the grand hotel budapest sirvió de musa para sacar su colección en 2015 pero no fue a la única persona que Wes Anderson logro llegar a partir de su arte ya que como nos cuenta Paola Martinez “sigue el romance entre el cineasta y la casa italiana. Prada recupera para su próxima colección de otoño/invierno la estética de los 60 italianos. Con una paleta de colores pastel, mezclada con ocres de carácter retro y con siluetas que parecen sacadas del mundo simétrico de Anderson.” (itfashion.2015)
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El encanto de Wes Anderson ha llegado a toda clase de artistas pero siendo algunas de las grandes compañías de moda en el mundo como lo son Gucci, Bally y la británica Emilia Wickstead, como se mencionó anteriormente. Este es uno de los primeros momentos en los que se encuentran Wes Anderson y Tom Ford de forma indirecta ya que la influencia de las películas de Anderson comienzan a cambiar el legado que deja Ford en Gucci como lo dice Palola Martinez “El debut de Alessandro Michele, que rompiendo con el universo sexy heredado por Tom Ford, sumerge a Gucci en un mundo kitsch, más romántico y excéntrico. Lo hemos visto en sus colecciones para otoño/invierno y en la recién estrenada colección crucero: colores pastel, lazos, referencias boy scout y gafas nerd” (itfashion.2015) esto tiene como resultado que en las nuevas tendencias se comience a revivir un estilo de los años sesentas que es lo que logra Wes Anderson en su paleta de colores mesclando colores pastel y ocres haciendo revivir viejas épocas tal cual como se hace en las películas.
Adaptación de vestuario Película(Una Familia de Genios)
Wes Anderson. Director de Cine
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WHAT IF ?
Por Daniel Suárez @EdosanDZ El principio del diseño de ideas es suponer la existencia de futuros paralelos, donde nada es imposible, y esto sólo es el comienzo de la magia.
Q
uienes respiramos por estos días en la tierra, debemos tener claro que nuestro estilo de vida no es más que un gran proyecto de un montón de mentes creativas que alguna vez jugaron un ajedrez con muchos rivales (no, más bien una partida de Parqués) para poner sus marcas en lo más alto y así determinar el curso de la moda, y la vida.
Esto no es una propuesta nueva, es más bien vieja, sólo que ahora tiene nombre y apellido y ya no está satanizada; es una herramienta muy útil para la el diseño, la moda y las tecnologías. Se le conoce como Diseño Especulativo, y básicamente es la creación y exhibición de objetos que funcionan como metáforas físicas de futuros admirables y que, a través de la sorpresa de sus espectadores, buscan generar un debate crítico con respecto a la realidad actual. Esta propuesta, ampliamente estudiada por los diseñadores Dunne y Raby en obras y textos de su autoría como Speculative Everything (2013), pretende primeramente generar ideas más que servicios o productos. Planteamientos y abrir debate de “Qué pasaría si…”. Dunne y Raby reclaman una tarea más amplia para los diseñadores: “usar el diseño como un medio para especular cómo podrían ser las cosas —el diseño especulativo.” Así, le atribuyen a esta forma de diseño una función social central en el contexto de ese capitalismo tardío global: “crear espacios para la discusión y el debate acerca de modos alternativos de ser.” El diseño especulativo se presenta como un catalizador de la imaginación, por ello tiene una relación particular con el futuro o, para ser más exactos, con toda una familia de conceptos necesarios para entender aquello que escapa de lo real, presente o actual sin caer en la fantasía. Pero el diseño especulativo, concebido y estudiado como lo ha hecho Dunne y Raby no tiene la capacidad de generar narrativas completas y coherentes, o bajo sus mismas palabras: “Nosotros somos
FOTO · LUIS ATOMIC
Future of fashion
diseñadores no escritores. Queremos construir cosas que creen niveles similares de reflexión y placer pero que usen el lenguaje del diseño.” El proceso es más bien el “experimento de pensamiento” (thought experiment): que consta de ejercicios imaginativos y conceptuales que se aparecen tras la cntemplación de ciertas posibilidades con algunos parámetros: Ser deseable para la gente, factible con la tecnología actual y viable desde el punto de vista de un negocio; hablamos ahora de un modelo potencial de consumo. Pero desde la aparición del Design Thinking la discusión filosófica en torno a lo potencial ha cambiado de
McQueen. Vestido de su colección bizantina. Inspirado en un cancán con cola ancha.
eje, ahora hay un montón de mapas conceptuales y diagramas de conjuntos de debaten cuál es el pensamiento del consumo y cuáles los pilares para crear un producto exitoso. El diseño especulativo lo que hizo fue filtrar lo mejor de éstos mapas de marcador y pizarra, y definir que los conceptos de “realidad” y “posibilidad” son los pilares para generar una idea afín a los conceptos de “actualidad”. Todo esto parece algo muy abstracto, o improbable en una vida cotidiana que va a mil por hora, y que no se detiene a contemplar qué adelanto científico o nueva propuesta comercial ha aparecido, porque ya hay otra poniéndole el pie encima, más
“El diseño especulativo se está convirtiendo en un nuevo paradigma tan importante para el desarrollo de la disciplina como el propio design thinking” interesante que la anterior, pero es erróneo pensarlo así, porque precisamente, es la clave para generar diseño (Sin importar el apellido) exitoso y revolucionario.
A
lexander McQueen (Q.E.P.D), fue un exitoso diseñador de modas inglés, reconocido y adorado por sus colecciones. Siempre fue inquietante y una mente sobria y misteriosa, que filtraba a la perfección las principales preocupaciones de la gente, y las mezclaba con sus escenarios favoritos, en pocas palabras, fue un alquimista de la moda, y un artista conceptual que no tenía la necesidad de establecer una exhibición en una
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McQueen. Zapatos armadillo. Sabemos que los recuerdas de Bad Romance.
suntuosa galería para exponer sus ideas, porque la gente se afanó por vestirlas y a jugar en un escenario de fantasía y/o ficción, incluso antes de estar completamente propuesto. ¿ Q u é p a s a r í a s i f u é r a m o s armadillos? ¿Qué pasaría si el futuro fuera un poco, o muy a lo bizantino? Puede que estas locas preguntas fueran insight de McQueen en su book, en algún momento de su vida, y precisamente están encaminadas y desarrolladas con los fundamentos del diseño de especulación. Él se aventuró a indagar cómo sería el mundo, con algún fantástico futuro, y después de tener la idea, ése granate que nos deja el diseño de especu-
WHAT IF? Savage Beauty
Fue la última colección de McQueen, una bella propuesta que encaminaba a pensar en un ambiente amenazador y poético, sensual y salvaje, un equilibrio entre la verdad, los instintos, y la belleza. McQueen estaba fascinado por la naturaleza: su belleza, su complejidad, su crueldad, sus ilimitaciones, su descomposición, pero, sobre todo, por su potencial; sintetizó esto, y lo pensó como un escenario alternativo para la vida, una colección que define completamente el legado de McQueen para la posteridad de la marca.
McQueen. De su colección bizantina, una propuesta llamativa con impresion textil y serigrafía.
lación, empezó a pulirlo para generar soluciones creativas y a la moda. McQueen inspiró muchas de sus colecciones en películas basadas en siglos anteriores o épocas remotas. Por ello muchas veces puede que hablar de McQueen nos lleve a pensar en modelos de finísima figura, vistiendo prendas inmensas, que pretenden ser polleras, corsés, o cancanes, y junto a esto, entendemos que no es un anhelo a lo que fue, si no nuevamente, un qué pudo haber sido, o “Qué pasaría si...”. Savage Beauty se expuso con maniquíes de aspecto austero. A pesar de esto, no dejó de sentirse la elegacia de las piezas.
Ésta síntesis entre sus gustos e inquietudes, el misterio o la emoción resultante de construir una narración futurista y fantástica, y la solución industrial, muchas veces calificada más como una pieza de arte por su mensaje revolucionario es lo que lo enalteció como un genio de la moda, que hizo su propia firma, y fue una manera poética, pulcra, y artística de colarse en la partida de Parqués que redefine a cada momento el cómo vivir del consumidor, pues el estilo
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Future of fashion que propuso y delegó para su firma, hace ya parte de lo más chic y
O
de lo amado por Vogue. tro ilustre importante en la moda actual, y de quién debemos destacar la ma-
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V IL O
la idealización de sus deseos y temo-
’S
maravillosos futuros inspirados en
BA R BI E
NO
y gótico romántico que supuso
’S
I
V E M OSC
de genio loco; no es aquel poético
O
LO
chino, Jeremy Scott. Él es otro tipo
M OS CHIN
lación, es el director creativo de Mos-
HI
nera de trabajo del diseño de especu-
res; es más bien el arrebatado inventor que mezcla recetas sin detenerse, y que, cuando su pócima mágica no da más, el resultado es una explosión de colores súper pop, que, al principio, es difícil de evaluar y digerir, pero que, sigue la inmortal filosofía de Franco Moschino, quien
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arriba: Cartera, de Moschino; derecha: Jeremy Scott; izquierda.: Parte de la colección Barbie Moschino.
creía que la moda tenía que ser di-
lo largo de su carrera en Moschino
vertida y actuar de reclamo para la
le hemos visto experimentando con
risa.
una síntesis de pop art y un diseño de
La crítica siempre ha juzgado
especulación muy revolucionario
muy duro a Jeremy Scott, basta
basado en el “¿Qué pasaría si todas
con googlearlo un poco para ver
estas ficciones, que son inevitable-
la amarga lista de godos de la moda
mente ficciones, como el sabor a
ligándolo a un futuro de creaciones
frutas de Froot Loops, o el tamaño
de mal gusto, pero el diseñador de la
de la Big Mac, o la figura perfecta
diversión nunca les puso atención, es
de Barbie, o la sincera sonrisa de
más, con cada crítica más dura que
Bob Esponja, fueran reales?” “¿Qué
la anterior, él ideaba una colección
pasaría si la ficción fuera real, o si
cada vez más bulliciosa, y por ello, a
fuéramos una ficción?”.
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WHAT IF? de conceptualizar piezas comunes, como la pala para nieve que instaló en la mitad de una galería, como una gran pieza, con bombos y platillos e hizo temblar al mismísimo Arthur Danto, que se pronunció (Con un punto de vista un poco pesimista, sin tener en cuenta que el arte no moriría, si no, que mutaría) en su tratado Sobre el fin de Arte. Acaba de pasar igual con Scott en su nueva colección Otoño e invierno 2017-2018 Milán Fashion Week, donde la idea base fue “¿Qué es lo que te encuentras cuando recoges tu casa, empiezas a armar Colección otoño invierno 2017-2018; Moschino. Milán Fashion Week.
El resultado es la más alta costura, con apropiaciones de otras marcas, o diseñadas a partir de otros productos, con el ánimo de ser prendas completamente cómicas, revolucionarias y muy chic, invitándonos a debatir sobre lo que consumimos y la manera en que
todas esas cajas que tenías guardadas y lo envuelves todo con plástico de burbujas? Pues a lo mejor un ratón... o sus necesidades.” Scott logró una gran colección teniendo como base, las cajas de cartón. Tal como lo define Vogue, Scott y McQueen, se adelantaron a la época en que nacieron, y por ello sus colecciones nunca dejaron de dar para hablar; solo que, el loco
lo hacemos. Quizá la mejor manera de definir las colecciones de Jeremy Scott es a través del legado Duchampiano. Hemos de recordar que a Marcell
¿Qué pasaría si nosotros lo intentáramos?
Duchamp le encantaba apropiarse de obras de otros artistas. También La cantante Pop Katy Perry luciendo piezas de la colección mc donald’s, de Moschino.
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No solo experimentarás una técnica de repetición. Encontrarás colores, telas, texturas, arte y diseño. Explorarás un ámbito donde podrás expresar Toda la imaginación que este a tu alcance. Por: Stefanía Ramírez 26
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WHAT IF?
LA SERIGRAFÍA Y SU HISTORIA
Secado con pistola de calor.
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Foto: Taller Ikarus
¿QUÉ ES LA SERIGRAFÍA? La serigrafía es una de las formas más simples de que dispone el artista para hacer impresiones. Implica el uso de un esténcil aplicado a una malla de seda que se restira sobre un marco rectangular rígido. La tinta
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que se deposita en el marco se extiende con una espátula sobre las áreas abiertas del esténcil. Esta acción produce una imagen cuando la superficie inferior de la pantalla entra en contacto con le material so-
bre el que se va a imprimir. La serigrafía también puede llevarse a cabo de forma casera, sin necesidad de contar con materiales demasiados específicos ni con un gran presupuesto.
La Serigrafía
Veremos el antes Y el después.. Taller antiguo de estampación.
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Historia de la serigrafía
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a serigrafía inicia con la cultura oriental, el más antiguo se refiere a la de esténciles, exactamente en china en el año 3.000 a. C. . Mientras que el mas reciente involucra la tecnología
de las tintas y sedas. La evidencia más antigua del uso de esténciles se encuentra en los pirineos, en las Cuevas. Magdalenas, donde se han encontrado huellas de manos que se hicieron soplando pigmento, a
través de un carrizo o hueso, alrededor de los dedos extendidos. En la Edad Media formaron una serigrafía primitiva, se pintaba con chapopote (lo que hoy conocemos como emulsión). Estampación antigua oriental.
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Realeza antigua.
La Serigrafía
Si retrocedemos unos años atrás no se tenía tal ventaja. Antes varios colores eran hechos de metales, cascaras de semillas y animales de mar como el pulpo o en calamar. El color purpura se producía por me-
dio de un molusco llamado Gasterópodo, aquel color era bastante costoso en esa época, por lo cual solo se utilizaba para la realeza.
En ese momento ya se realizan las tintas pigmentadas que ya contienen otros componentes, como lo son barnices que son para poder asegurar la adhesión de aquel pigmento. En la antigua roma a la edad media, el color negro lo sacaban del hollín que es la sustancia fina y grasienta que sale del humo, mas tarde empezaron a incluir otros ingredientes derivados de los vegetales, sulfato de hierro, vinagre e incluso cerveza, así el color negro empezó a tomar otros tonos matices. El color rojo salía del sulfuro del mercurio. Elementos para la creación de la tinta. Mayo 2017
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Mezcla se tintas plastisol. 32
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La Serigrafía
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os estudios, ademas de la tecnología han logrado elaborar gran cantidad de tintas multipropositos, las cuales se aplican a telas como son franelas, perchados, cueros, sedas, serró sport y demás, donde el diseñador tiene la oportunidad de jugar con tonalidades , contrastes y texturas que hacen que el consumidor se identifique con su gusto o personalidad.
No se debe olvidar que estas tintas deben ser tratadas con precaución ya que no todas funcionan de la misma manera , algunas no necesitan ser expuestas a cambios químicos como otras si, deben ser expuestas a altas temperaturas y componentes que crean una reacción dando como resultado lo que indica el fabricante. Para esto se debe tener en cuenta la ficha técnica, es de suma importancia ya que hay encontraremos las especi-
ficaciones y pasos a seguir para obtener un producto optimo y satisfactorio y no caer en el error común del cliente de hacer reclamos al proveedor sin haber tenido en cuenta lo anteriormente.
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MARCOS
Y TEJIDOS SerigrafĂa sobre camiseta.
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E Marco de madera.
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n la actualidad tenemos la ventaja de escoger entre dos opciones de los marcos, están los que son en madera, de estos podemos aprovechar su precio ya que son económicos y tienen una entelada básica con grapadora, en cambio los que son en aluminio son mas livianos y tienen una vida mayor útil
LA SERIGRAFร A ya que no se deteriora como la madera, no se deforman ni por dilataciรณn ni por tensiรณn. Al hablar de la seda se puede decir que el diรกmetro de los hilos se debe tener en cuenta ya que para el uso textil la cantidad de hilos se encuentra entre 18 y 90 hilos por cm lineal.
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ESTAMPACIÓN CON SELLOS
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Sello para estampar.
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s una de las técnicas para impresión textil más antigua del mundo. Utilizada ampliamente en todo el Este de Asia, es originaria de la China desde la antigüedad como un método de impresión en tejidos y papel. Hay muchas técnicas diferentes, pero esencialmente todas se basan en tallar un material con un dibujo en relieve que se cubre con tinta y que se transfiere a tejido o papel. Las tallas se pueden hacer en madera o caucho. Primero se preparan cuidado-
La Serigrafía
samente los sellos con un dibujo en relieve que se talla en el material elegido. Para la impresión en varios colores se utilizan diferentes bloques, es decir, uno por color, jugando a casar los dibujos o incluso a veces superponiéndolos, produciendo distintos tonos de color con la misma impresión.. Los bloques son tallados a mano, con lo que el detalle, definición y figura depende de la mano de los artesanos. En los bloques de madera a veces se incluyen piezas en latón o cobre para afinas ciertas lineas.
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NTAS Pigmento para tintas.
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Estampado con plastisol.
TINTA PLATISOL Es una tinta que está compuesta por partículas de resina de PVC que se deslíen en un plastificante liquido. Estas son las más utilizadas para el trabajo de estampación textil, sobre todo por
su gran facilidad de uso y economía. No seca al aire libre, por lo que tiene que ser sometida a tratamientos térmicos en una temperatura de 180°c para lograr su consistencia y durabilidad. Estampado con puff.
PLASTI PUFF Es una tinta de sustancias plásticas y metales pesados. Es una base incolora
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que por medio de ja al momento de ella podemos obte- pasarlo por la terner un efecto en 3D, m o f i j a d o r a . gracias a que el estampado se espon-
La Serigrafía
petuosa con nuestro TINTA BASE medio ambiente. AGUA Esta tinta es muy usada gracias a los buenos resultados en serigrafías y sobre todo por la gran velocidad que tiene al secarse, además de esto, es también una tinta muy resEstampado con base agua. Estampado con brillante plata.
BRILLANTE PLATA Para la estampación textil esta es una muy buena op-
ción, ya que no da un acabado metalizado, brillante con el color.
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Cojines estampados con tinta de aromas.
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TINTA CON AROMA Esta tiene algo muy peculiar, pues es una tinta que tiene una variedad de aromas como baby, chicle, manzana, limรณn, chocolate, durazno y melรณn, no falta aclarar que hay que mezclar la con otros plastisoles.
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Pasando el papel foil a la tinta.
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PLASTISOL CON FOIL Está diseñada para poder adherir un alto brillo con un papel llamado foil logrando una gran solidez al lavado
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PLASTISOL FOSFORESCENTE Como lo dice su mismo nombre, tiene como objetivo florescer, lo que permite que emita una luz en la oscuridad despuĂŠs de haber sido cargada con una fuerte luz.
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Con todas las técnicas y tintas anteriormente nombradas, debemos recordar que hay que pasarlas por un proceso de secado por medio de un horno de gas y de luzWW halógena, y claro está, también termofijando ya que esto es exclusivo para este propósito.
Herramientas serigraficas.
Ahora bien, recordando las herramientas usadas encontramos sellos, los cuales servían para llevar la tinta a la tela y dejar la marca deseada; rocas y palos para sostener la tela.
Hoy en día podemos encontrar escobillines, espátulas y pulpos serigrafícos que hacen que el proceso no sea tan tedioso y se pueda trabajar con gran rapidez y eficiencia, convir-
tiendo de este un negocio rentable a la demanda solicitada.
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