SURREALISMO
Un Viaje Extraordinario A Lo Largo De La Vanguardía De Los Sueños
¿Qué fue... EL SURREALISMO?
“Se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida”.
-André Breton (1924).El surrealismo fue un movimiento artístico que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas en las obras de arte. El surrealismo surgió en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores político-culturales de la época. El surrealismo se definía por una actitud de experimentación y apertura a las posibilidades y resultados inesperados, se rebelaba contra las limitaciones de la mente racional y, por tanto, contra las normas sociales represivas. El surrealismo estaba inextricablemente ligado a las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, que sirvieron de base para el rechazo total del movimiento al racionalismo y al conformismo.
El término «surrealismo» tiene su origen en el escritor francés Guillaume Apollinaire, que acuñó la palabra «surrealismo» en 1917. El término «surrealismo» deriva de las palabras francesas «sur» (sobre, arriba) y réalisme (realismo, realidad). Los surrealistas pretendían acceder al inconsciente y mezclar lo lógico con lo irracional, el sueño y la realidad para crear una nueva hiperrealidad.
Los artistas surrealistas utilizaron la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear sus obras; experimentaron con una serie de medios y procesos innovadores de forma convencional
02.
amantes ” , René Magritte.
SU HISTORIA?
El surgimiento y fin Sus precedentes
El surrealismo surgió como movimiento literario en París en 1924 y fue una rama del movimiento Dadá. Antiguo miembro del grupo Dadá, el escritor y poeta André Breton, decepcionado por la falta de dirección de Dadá, comenzó a experimentar con prácticas nuevas e innovadoras. Muy influenciado por las ideas de Sigmund Freud (el padre del psicoanálisis), Breton utilizó las teorías de Freud para establecer la filosofía del surrealismo, que se centraba en los procesos intuitivos y automáticos.
fundó y dirigió el movimiento surrealista, que atrajo a numerosos jóvenes escritores y artistas franceses deseosos de explorar el potencial creativo de la mente inconsciente. Breton y los artistas surrealistas utilizaron diversos pioneros en el uso de la asociación fortuita entre texto e
La exposición surrealista internacional más notable se celebró en la Galería Beaux Arts de París, en 1938. El surrealismo tuvo un impacto significativo en diversas disciplinas, además de la literatura y las artes visuales, como la música, el cine y el teatro, la filosofía y la teoría social y política. Aunque centrado en Francia, el surrealismo se
extendió por todo el mundo, atrayendo a muchos artistas a su círculo, especialmente en los años 30 y 40, un periodo marcado por la gran preocupación de una sociedad al borde del colapso. Con la crisis de la creciente agitación política y la Segunda Guerra Mundial, muchos surrealistas se trasladaron a América, difundiendo sus opiniones.
Breton se comprometió cada vez más con el activismo político revolucionario para el objetivo principal del movimiento, lo que llevó a la dispersión de los miembros del grupo surrealista en grupos artísticos más pequeños. El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el principio del fin del surrealismo, que dejó de existir como movimiento hacia 1960.
Los surrealistas señalaron como precedentes a varios pensadores y artistas. Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud sobre el sueño y el subconsciente fueron sin duda uno de los pilares en la creación del pensamiento. En cuanto a la pintura, el precedente más antiguo es "El Bosco" y, el más notable, Giorgio de Chirico y su pintura metafísica. Sin embargo, su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.
-“Las musas inquietantes ”, Giorgio de Chirico.
¿Cuál es...
03.
“HijodeHombre”, RenéMagritte .
son...
SUS CARACTERÍSTICAS?
El surrealismo reaccionaba contra el racionalismo burgués y el canon artístico tradicional, valiéndose de las teorías psicoanalíticas. De ese propósito, surgen sus principales características.
Expresión espontánea y desinhibida:
Para los surrealistas, liberar el pensamiento era la única forma para llegar al inconsciente, que se expresa a través de los sueños, las fobias y la imaginación.
Automatismo psíquico
puro:
Consiste en hacer emerger las imágenes del subconsciente de forma automática, a través de recursos como los estados de trance, la hipnosis y técnicas como el juego del cadáver exquisito.
Expresión del subcons-
ciente:
El surrealismo se aproxima al inconsciente mediante la exploración del subconsciente. Para ello representaba realidades absurdas, oníricas y fantásticas, en la cual se proyectaban mitos, fábulas, sueños y fantasías.
-“El ángel del hogar”, Max Ernst.04.
¿CuálesEmperador”, Max Ernst.
Los artistas surrealistas emplearon e inventaron diversas técnicas y juegos, entre ellos: Automatismo, Collage, garabatos, frottage, decalcomanía y grattage. El propósito de estas técnicas era explorar un proceso creativo que fluye libremente y que está ausente de la toma de decisiones consciente y de la mente racional, han producido una variedad de obras.
Una de las técnicas más populares utilizadas por muchos artistas surrealistas para acceder al inconsciente fue el automatismo. El término «automatismo» en psicología describe los comportamientos y procesos involuntarios que ocurren sin el esfuerzo consciente de una persona, como la respiración, los reflejos, las habilidades motoras y de procedimiento, los sesgos ocultos, etc. Los surrealistas se inspiraron tanto en la «escritura de espíritus» de los médiums como en las técnicas psicoanalíticas empleadas por Freud y otros para revelar los pensamientos inconscientes de los pacientes a través de monólogos.
Los surrealistas desarrollaron técnicas de escritura «automática», de habla, de pintura, de asociación libre de imágenes y textos; creían que les ayudarían a desvelar aspectos ocultos.
“Ubú
05.
EL CREADOR
André Breton fue un escritor, poeta, ensayista y teórico francés del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento.
Un poco de su historia
Con una prosa casi poética y un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la moral.
ANDRÉ
El nuevo grupo surrealista nació con un fuerte componente sectario, promovido en gran parte por el propio Breton, quien desde la «ortodoxia» surrealista denunció numerosas «desviaciones», la menor de las cuales no fue, sin embargo, su propio intento de politizar el movimiento a raíz de su afiliación al Partido Comunista (1927). El Segundo Manifiesto surrealista (1930) responde a la voluntad de insertar el surrealismo en unas coordenadas políticas y revolucionarias, lo que provocó grandes disensiones en el grupo.
Sin embargo, en 1935, Breton rompió con el Partido Comunista y viajó a México, donde su relación con Trotski le llevó a redactar un tercer manifiesto en 1941. Entre sus obras destaca la novela Nadja (1928), a la que siguieron otras, como La inmaculada concepción (1930) o Los vasos comunicantes (1932). En 1946 regresó a su país y fundó nuevas revistas surrealistas, al
tiempo que mostraba su oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus.
En 1956 funda una nueva publicación, Le Surrealisme Même, siguiendo hasta su muerte en 1966 animando al grupo surrealista. Poco antes de morir, decía a Luis Buñue “hoy nadie se escandaliza, la sociedad ha encontrado maneras de anular el potencial provocador de una obra de arte, adoptando ante ella una actitud de placer consumista”.
Murió en la mañana del 28 de septiembre de 1966, en el hospital Lariboisière (París). Fue enterrado en el cementerio de Batignolles, a pocos metros de la tumba de su amigo.
“
El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota.
” 06.
-André Breton, Manifiesto Surrealista.
EL SURREALISMO Según
André Breton...
-"Manifiesto surrealista"
André Breton, 1924.
André Breton fue quien inició el movimiento artístico del surrealismo y se inspiró en los conocimientos de Sigmund Freud para darle forma. Para este poeta francés, quien elaboró el Manifiesto del Surrealismo, lo que representa el arte surrealista escapa de “cualquier control ejercido por la razón, exento de cualquier preocupación estética o moral”.
Por lo tanto, el arte surrealista permite a los artistas dar rienda suelta a su creatividad y no limitarse por lo establecido de forma tradicional en las artes. Todo está conectado con la subjetividad de quien hace la obra, y precisamente por ello es difícil que una persona entienda lo que hay en la mente del artista.
En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.
BRETON
“(...) Creo en la futura armonización de estos dos estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad o surrealidad, si así se puede llamar.”
07.
SALVADOR DALÍ
España, 1904-1989.
Dalí fue el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo.
Nació el 11 de mayo en Figueres, España Estudió
Otros datos interesantes
-Dalí utilizaba colores brillantes con el fin de crear una aura cristiana en sus obras.
-Las hormigas en sus obras y esculturas hacen referencia a la muerte y a la descomposición de los cuerpos.
“Leda Atómica”, 1949.
“Las Hormigas”, 1929.
-La deformación de este famoso reloj hace referencia al tiempo y como este devora todo a su paso.
-Tuvo un hermano mayor que se llamaba igual que él, pero este falleció. Sus padres creían que Dalí era la reencarnación de su hermano
Un poco de su vida
“Persistencia de la Memoria, 1931.
“Retrato de mi Hermano Muerto”, 1963.
SALVADOR
Descubre la pintura contemporánea
1916 Asite a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
1922-1926
1923
Es influenciado por el cubismo y futurismo.
1929
Se une a los pintores surrealistas de París y se convierte en uno.
1934
Llega a Estados Unidos levanta un enorme revuelo en Nueva York.
08.
en La Real Académia de Artes
Estuvo casado con Gala Éluard Dalí Muere el 23 de enero de 1989
Obras más recordadas Su incursión en otras artes
Documentales:
“Caos y Creacion” 1960.
Escenografía para Películas:
“Un perro Andaluz” 1929.
Publicaciones:
“La Edad de
1930.
1939-1948
1940
“A la Conquista de lo Irracional” 2003.
¿Sabías qué...?
Dalí colaboró una vez en una película de animación experimental con Walt Disney llamado “Destino”
SALVADOR DALÍ
1948
09.
Trabaja para el cine, el teatro, la opera y ballet.
“La vida secreta de Salvador Dalí” es publicada.
1942
Vuelve a España, Cataluña.
Crea el Teatro-Museo de Dalí y La Fundación Gala-Dalí .
70´ y 80´
Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos por la II Guerra Mundial.
“El Sueño”.
“Muchacha en la Ventana”.
Oro”
1925 1948 1951 1952 1955
“Persistencia de la Memoria”.
“Tentación de San Antonio”.
“Los Elefantes”.
“Galatea de las Esferas”.
“La Última Cena”.
RENÉ MAGRITTE
Bélgica, 1898-1967.
René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX.
Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento de la realidad.
Magritte fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano.
Su estilo
En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones; además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o referencias a la pintura tradicional. Son comunes a los otros surrealistas la apariencia onírica de sus cuadros, el gusto por la "imagen doble" y la ironía.
RE NÉ
Influído por Giorgio de Chirico, empieza a pintar paisajes misterio, con significados ocultos, silencio y mucho sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa por así decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.
Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogmático de Breton y pese a lo subversivo de muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre París y su Bélgica natal.
“Ser surrealista es desterrar del pensamiento lo 'ya visto' y buscar lo 'todavía no visto' ”
“LaNoch e Del aw a r e P i s a ” , R e n é M a gritte .
Algunas de sus obras
”Los amantes”
¿Un amor secreto…? ¿Un amor prohibido…? ¿Dos desconocidos que se gustan sin conocerse…? ¿Lo insensible de algunos amores…? ¿El amor ciego…? El surrealista Magritte no explica nada. Sólo nos deja esa sensación de asfixia, que es quizás un síntoma como otro cualquiera para ilustrar el amor.
”El banquete”
No sabemos bien qué es lo que está delante y qué es lo que está atrás. ¿Estamos más cerca de ese sol rojo que de los árboles? ¿Están esa balaustrada y esa vasija de piedra en primer plano o quizás están detrás de todo? ¿O está todo pintado sobre ese muro, y hay un agujero circular? Todo es posible.
”El hijo del hombre”
Supuestamente este es un autorretrato de Magritte, aunque claro, no se le ve la cara. La tapa una manzana voladora y no nos deja reconocer bien al retratado.
Es algo típico de Magritte, que pensaba de manera muy sabia y surrealista que todo lo que vemos esconde otra cosa, y por supuesto siempre queremos ver lo que está oculto, aunque lo que vemos no oculte nada.
MA GRI TTE
¿Sabías qué...?
= Más famosa
Magritte evitaba que lo llamaran artista. Él se describía como un hombre que pensaba y comunicaba esos pensamientos a través de ilustraciones.
11.
ElDonante Feliz”, René Magritte .
Algunas de sus obras
”El árbol de la vida”
Es un cuadro de rico simbolismo, representa a través del uso de unas esferas de colores el árbol de la vida cabalístico. Los tres personajes humanos podrían ser místicos o rabinos judíos.
La composición culmina con un gran rostro de referencias iconográficas tomadas del hinduismo, del budismo e incluso utiliza elementos del mundo egipcio. Una torre de babel de tradiciones espirituales realizada en una composición estratificada donde suceden distintas situaciones a la vez y en distintos niveles.
”Quería ser pájaro”
Este cuadro está fuertemente cargado de teatralidad espacio con una representación escenográfica donde la figura del actor mexicano Enrique Álvarez Félix hijo de la actriz María Felix, aparece vestido con un extraño atuendo que muestra como su cuerpo empieza a cambiar mientras realiza un conjuro para que se cumpla su deseo de ser un pájaro.
El título de la obra es el de lograr metamorfosearse en otra criatura, como las aves que aparecen en el cuadro para liberarse de ataduras.
LEO NO RA
12.
“
El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mi ”
= Más famosa
LEONORA CARRINGTON
Reino Unido, 1917-2011.
un hospital psiquiátrico donde la diagnosticaron como «irremediablemente loca».
Allí es tratada con fuertes dosis de Cardiazol, pero por suerte, Leonora Carrington consigue escapar a México cuando sus padres pensaban llevarla a otra institución mental de Sudáfrica.
Leonora y el feminismo
Pintora y escritora inglesa, nacida en el seno de una familia acomodada. Debido a su comportamiento siempre rebelde, fue expulsada varias veces de los internados religiosos donde estudiaba acusada de excéntrica a causa de alguna deficiencia mental. A los 19 años, Leonora se fuga a París con el pintor Marx Ernst, que era 26 años mayor que ella. Por supuesto fue repudiada por el padre y el resto de la familia se avergonzaba de ella. En París entra en contacto con en el movimiento surrealista e intercambia ideas con personajes como André Bretón, Joan Miró, Picasso e incluso con Salvador Dalí.
En 1940 Marx Ernst es capturado y enviado a una campo de concentración, por lo que Leonora se ve obligada a huir de Francia, asustada y con graves crisis nerviosas consigue llegar a España pero, debido a una gestión de su padre en confabulación con la policía inglesa, al llegar a España es obligada a ser internada en
En México, Leonora Carrington se recupera. Y hoy es reconocida como una de las grandes figuras del surrealismo destacando también en su faceta de escritora donde narra en detalle su paso por el hospital psiquiátrico. La mayor parte de su obra es un trabajo autobiográfico.
Carrington consiguió un lenguaje visual muy personal, abarrotado de personajes oníricos. Con una técnica exquisita que insiste en el detallismo la autora nos regala un bestiario fascinante y sugestivo.
Leonora Carrington fue reconocida como la última surrealista y se opuso a la estética del movimiento en gran parte fundamentada en la mujer y el erotismo. Ella evitó los estereotipos de la mujer como objeto de deseo y redefinió completamente el simbolismo femenino con su propia interpretación del surrealismo.
¿Sabías qué...?
A Leonora Carrington en 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, un reconocimiento que busca promover el desarrollo cultural, científico y tecnológico de México. Ella fue ganadora de dicho premio en el área de las Bellas Artes.
CA RRING TON
“Autorretrato”, Leonora Carrington.13.
“Tríptico de Navidad”, Leonora Carrington.
MAX ERNTS
Alemania, 1891-1976.
De formación artística autodidacta, estudió arte, filosofía y psiquiatría en la Universidad de Bonn. Comenzó su carrera de pintor dentro del expresionismo junto a su amigo August Macke, pero, desencantado de los valores burgueses que habían provocado la Primera Guerra Mundial, en 1918 se vinculó al grupo dadaísta de Berlín. Estableció contactos con los dadaístas de Zurich y París y un año después fue el principal impulsor del grupo dadaísta de Colonia. En esos años utilizó como método artístico un característico tipo de collage realizado a base de recortes de grabados antiguos.
Tras conocer personalmente a Paul Éluard y su mujer Gala en Colonia, Ernst se trasladó a París en 1922, donde se relacionó con el grupo surrealista de André Breton y desarrolló una pintura derivada de técnicas semiautomáticas, como el
frottage, que consistía en poner un trozo de papel sobre una superficie de textura especial y frotarlo con un lápiz, o la decalcomanía. Esta última técnica, inventada por Óscar Domínguez en 1935, le ayudó a crear juegos de texturas que convertían sus paisajes en parajes de apariencia devastada.
En 1938, tras abandonar el grupo surrealista parisiense por solidaridad con Éluard, se fue a vivir con Leonora Carrington a Saint-Martin d’Ardèche, al norte de Aviñón, donde reconstruyeron juntos una casa, llenándola de relieves, esculturas y pinturas. Al comienzo de la guerra fue encarcelado por ser súbdito alemán. Tras escapar y volver a ser internado en varias ocasiones, Ernst consiguió su liberación definitiva y decidió poner rumbo a Estados Unidos. Tras resolver todo tipo de inconvenientes, llegó por fin a Nueva York en julio de 1941, donde al poco tiempo se casó con la coleccionista Peggy Guggenheim, quien le había ayudado a salir de dicho país.
En 1953 regresó a París junto a su nueva compañera, Dorotea Tanning, y en 1958 obtuvo la nacionalidad francesa. El final de su vida lo pasó en Seillans, al sur de Francia
Su surrealismo
Max Ernst quiso representar en su obra el mundo de los sueños Fue un surrealista militante llevó este movimiento por todo el mundo. Para el, la parálisis ante un lienzo en blanco («complejo de virgen» se solucionaba de una forma muy sencilla: sacando material del subconsciente Artista impredecible, siempre siguió la línea de la tación. Nunca hizo lo que se esperaba de él y huyó de lo que él llamaba «la ceguera de la razón»
MAX
“Un pintor se pierde cuando se encuentra a sí mismo. ”
14.
“El Bosque Gris” , Max Ernst.
Los tres testigos son André Breton, líder surrealista, Paul Éluard, poeta del movimiento y el propio Max Ernst autorretratado, que observan la escena por una ventana. El cuadro es una provocación surrealista: Dos figuras clave de la iconografía católica como son la Virgen María y el Niño Jesús son retratados por Ernst en un momento bastante apócrifo. Como todos los niños, Jesús haría también sus rabietas…
Algunas de sus obras
El rostro de la novia aparece cubierto por una espantosa máscara de lechuza, destacando entre el plumaje un ojo humano y una cabeza. En el lado izquierdo, un curioso pájaro sostiene lo que es la punta de una lanza rota, y en el lado opuesto, podemos observar dos extraños seres, una niña con un peinado inquietante y un monstruo diminuto.
A través esta obra, como las de todas firmadas por Max Ernst su intención era siempre la de traspasar todo límite impuesto, estimulando y liberando la imaginación.
= Más famosa
ERNTS
”La Virgen María castigando al niño Jesús delante de tres testigos”
”El vestido de la novia”
15.
“Sobre las Nubes” , MaxErnts.
Algunas de sus obras
”La cama volando”
En esta obra, la artista se expone en plena pérdida, flotando en la escena sobre la cama del hospital donde fue atendida. Durante su convalecencia realizó algunos bocetos en lápiz que luego transformó en este óleo sobre metal. Todos estos pensamientos se ven conectados por un hilo rojo que sostiene con su mano.
”Las dos Fridas”
Como si fuera una ilusión óptica, la pintora Frida Kahlo se desdobla en esta obra mostrando una imagen de la compleja dualidad de su persona. La Frida casada y la Frida soltera conviven en un mismo tiempo y espacio en el cual, pasado y presente convergen en un mundo onírico. La parte psicológica y el simbolismo toma una gran transcendencia en todo el trabajo de Kahlo.
”La columna rota”
Este autorretrato explica muy claramente lo que sucedía con su cuerpo. Frida llora porque tiene rota su columna jónica (lo femenino) y sólo un doloroso corsé de metal la mantiene moderadamente firme. Tiene clavos por todo su cuerpo, simbolizando el dolor al que quizás su rostro se ha acostumbrado. Frida aguanta con resignación y estoicismo, sacando belleza donde no la puede haber, como sacar agua de ese desierto que tiene detrás.
Simbología de los colores
Según la propia artista, usó la simbología de los colores para todas sus obras:
El verde: luz tibia, buena; marrón: hoja que va a la tierra, color del mole; amarillo: locura, miedo y enfermedad, pero también algo del sol y de la alegría; azul cobalto: electricidad, amor y pureza; negro: nada es negro; hojas
verdes: tristeza, ciencia; amarillo verdoso: locura y misterio, los fantasmas usan trajes de ese color; verde oscuro: color de buenos negocios y malos anuncios; azul marino: distancia, aunque también la ternura puede ser de ese color.
FRIDA
16.
= Más famosa
“Viva la Vida” , Frida Khalo.
FRIDA KHALO
México, 1907-1954.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las pintoras más conocidas de México y este país fue uno de los ingredientes principales de su obra. Los surrealistas quisieron ver en Frida a uno de los suyos, pero ella siempre se mostró reticente por un motivo: Frida no pinta sueños… pinta su realidad.
Su obra como vida
La obra de Frida Kahlo es difícil de clasificar. Tan unida a su vida personal, se podría decir que los cuadros de Frida son sujeto y objeto. Sin duda, y aunque ella misma lo negara, hay una masiva influencia surrealista (no todo son sueños, también está la magia, los mitos y el inconsciente que se respira en Mexico).
Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompiendo tabús sobre el cuerpo y la sexualidad femenina siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que podría hacer una mujer de su época.Es por ello una especie de símbolo del feminismo en el arte.
Su vida estuvo marcada por diversos factores: la mala salud ellos. La polio de su infancia y sobre todo un terrible accidente de autobus dejó secuelas que cambiaron su vida (dolores, amputaciones, imposibili dad de engendrar…), pero que también la iniciaron en el arte Durante el largo periodo de convale cencia en el hospital es donde Frida Kahlo realiza sus primeros trabajos artísticos.
Otro factor que marcó su vida y obra fue el matrimonio con que resultó una influencia masiva el arte de Frida. Las infidelidades de su promiscuo marido hicieron de las peleas algo cotidiano y también quedó documentado en la pintura de la artista.
KHALO
“No sabía que era surrealista hasta que llegó André Breton a México y me lo dijo”.
”
17. A
t
En realidad no sé si mis cuadros son surrealistas o no, pero sí sé que representan la expresión más franca de mí misma.
u
o
rretrato dedicado a León Trotsky , Frid a Khalo .
EL SURREALISMO
En otras disciplinas artísticas.
La Fotografía
La fotografía ocupaba un papel fundamental en el arte surrealista y se publicaba regularmente en revistas asociadas al movimiento, como La Revolution y Minotaure. Al contrario de la pintura, que se alimenta naturalmente de la imaginación, la cámara normalmente captura el mundo real y material.
Artistas como Man Ray, Hans Bellmer y Dora Maar adoptaron el medio creando técnicas de manipulación como la doble exposición, la impresión combinada, la solarización, la rotación, la distorsión y el collage/montaje. Las sorprendentes imágenes en blanco y negro de Maar a menudo documentaban a artistas y figuras famosas de la época, mientras que sus fotomontajes surrealistas presentaban extrañas combinaciones de textiles y formas.
La Literatura
El surrealismo fue originalmente un movimiento literario que pretendía liberarse del dominio de la razón y del canon realista, reinante en la literatura de la época. La literatura surrealista apostó por una radical renovación del lenguaje literario y aportó nuevas técnicas de composición basadas en el automatismo psíquico puro, como el cadáver exquisito.
En la literatura, el automatismo psíquico implica la asociación de palabras e ideas aparentemente inconexas. Al ponerlas en relación, el subconsciente se activa por medio de la imaginación y el flujo del pensamiento espontáneo hasta encontrar un sentido, ya sea consciente o inconsciente..
El Diseño
Desde la década de 1930, el surrealismo ha seguido teniendo una influencia significativa en varias formas de diseño, desde muebles y arquitectura hasta diseño gráfico y moda. Las formas y motivos naturales adoptados por los surrealistas inspiraron a famosos diseñadores y arquitectos como Carlo Mollino y Gio Ponti, cuyas obras a menudo representan las formas biomórficas y las líneas fluidas del arte surrealista. La influencia del movimiento en el diseño fue global y llegó hasta Japón.
“Desayuno con pieles”, Meret Oppenheim.
“Sala Mae West”, Salvador Dalí.
18.
“La casa del miedo: Memorias de abajo” Leonora Carrington.
fue... LA DECADENCIA?
Con el estallido del fascismo y la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas sufrieron el exilio, dejando Francia para vivir en países del continente americano, principalmen te Estados Unidos. Los surrealistas continuaron con su movimiento, cuestionando la realidad y explotando sus técnicas artísticas, incluso cuando las calles y el viejo café de París fueron reemplazados por las vías de Manhattan y Brooklyn. Pero el distanciamiento forzado entre artista y artista terminó por llevar el surrealismo a la decaden cia. Max Ernst escribió al respecto:
Si bien el movimiento surrealista se vio claramente afectado por los conflictos políticos y sociales, su ideología marcó una nueva perspecti va en la historia del arte, la cual ha repercutido en la mentalidad de quienes siguen cuestionando la realidad.
“En Nueva York teníamos artistas, pero no arte. Uno sólo no puede crear arte. El arte depende en buena medida del intercambio de ideas con los demás”.
19. ArtistaAnónimo.
¿Cuál
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear arte. El movimiento surrealista comenzó en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores culturales y políticos de la época.
En esta revista se desarrollará tanto las características, como la historia y los máximos exponentes de la vanguardia. También se describirán las obras de estos con gran precisión y creatividad, dando como fin la decadencia del movimiento artístico.
Pérez Valentina Sol ISEC 2023