Itinerario de Literatura Infantil y Juvenil N° I/ Santiago/ Septiembre 2014
Valentina BelĂŠn Soto Vargas
El siguiente Itinerario Lector tiene como objetivos: 1. Seleccionar y proponer experiencias estéticas y de fomento del hábito lector, a partir del análisis de un corpus diverso y actualizado de literatura infantil, de fundamentos teóricos y de la revisión de los avances en la producción literaria destinada a la infancia. 2. Manifestar interés, iniciativa y compromiso con la propia formación literaria como requisito fundamental para convertirse en mediador del fomento lector en la escuela. Este Itinerario Lector fue construido en base a temáticas diferentes, las cuales responden a los gustos e intereses lectores de su autora, Valentina Soto: Misterio, Romance y la Muerte. Son estas las temáticas que, en palabras de Liliana Bodoc (2012)” desarrollan la capacidad de soñar en Valentina, de creer, de posibilitarla a vivir como criaturas mágicas, porque es mágica la condición humana”. El siguiente Itinerario Lector se constituye por: -
Tres Artículos
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Tres Críticas
-
Tres Huellas
-
Tres Trailers.
Los cuales fueron realizados en base a Obras Literarias que responden a las tres temáticas escogidas por la autora de este Itinerario Lector y que además pertenecen a diversos Géneros Discursivos, como lo son los Álbumes, Cuentos Clásico, Comics, Novelas, Leyendas y otros.
El siguiente artículo tiene como objetivo poner énfasis en como la Nueva Literatura Infantil y Juvenil abrió espacios para uno de los llamados “Temas incómodos, políticamente incorrectos y – por sobre todo – desafiantes del orden adulto” (Ow, Cabrera & Valle, 2011, p.16), es decir la muerte. El abordaje de la muerte, no siempre estuvo presente en la Literatura Infantil y Juvenil, de hecho, la alusión a estos tópicos es relativamente nueva, ya que “en sus comienzos, la Literatura los censuró y prohibió por ir en contra de los pensamientos políticos de la época, pero
luego
fueron
haciéndose
conocidos
diferentes géneros discursivos que abordaban temáticas poco éticas” (Subercaseux, 1993), entre ellas la muerte. La muerte es abordada por una rama específica de la Literatura llamada la Escatología Sublime, la cual se define por tratar “problemas concernientes a las cuestiones últimas del ser humano” (Ow, Cabrera & Valle, 2011, p.19). Y dentro de esta rama es, justamente, la muerte, el tema más habitual que abordan escritores.
La temática de la muerte, desde la mirada escatológica sublime, ha sido por lo general catalogada de “Tabú” por la sociedad, debido, entre otras causas, a la complejidad de su tratamiento, ya que, a pesar de ser este un tema natural, pues sabemos que todo ser vivo cumple un Ciclo de Vida en la tierra, donde nace, crece y se desarrolla; somos incapaces de describir qué es lo que sienten las personas que mueren, debido a que solo se ha podido conocer el “dolor” que sienten las personas cuando despiden a un ser querido. Pero la Literatura Infantil y Juvenil se ha encargado de presentar la muerte de la manera más natural y sencilla posible, incluso pareciendo olvidar a quien se está dirigiendo, es decir, niños, quienes a los ojos de los adultos no tienen acopiado este asunto, pues “se esperaría que estos temas fueran reservados para el público adulto” (Ow, Cabrera & Valle, 2011, p.17). Ejemplos de Obras Literarias que tratan la muerte y que son dirigidas al joven e inicial lector, son “The Scar” de Charlotte Moundlic y “Abuela de Arriba y Abuela de Abajo” de Tomie de Paola, los cuales serán tratados a continuación en cuanto a cómo abordan la temática de la muerte. “The Scar” de Charlotte Moundlic es un libro álbum que narra la historia de un pequeño niño que acaba de recibir la muerte de su madre, quien muere durante la noche, pero para él todo sucede en la mañana cuando su padre le anuncia la dolorosa noticia de que -“Se ha ido para siempre”-, pero el niño sabe que ella no se ha ido, sino que murió y que no volverá jamás. El crío cree que su padre será incapaz de hacer las cosas como las hacía su madre, por lo tanto, decide hacerse cargo de él. Con el paso de los días, comienzan los problemas para el pequeño niño, quien siente olvidar a su mamá, ya no recuerda su olor, por lo que decide cerrar todas las ventanas de su hogar, de manera de que este no se escape, además de esto, cierra sus ojos y oídos con sus manos, para no olvidar ni
su rostro, ni su voz. Un día, mientras corría, el crío cae al suelo haciéndose una herida en su rodilla, en el momento en que la examinaba escucha la voz de su madre y el dolor desaparece de inmediato. Cuando su herida se trasformó en costra, se la sacó, saliéndole sangre, en ese momento el niño vuelve a escuchar a su madre hablar. Un día lo visita su abuela, quien abre las ventanas de la casa. Esto entristeció mucho al pequeño niño, ya que pensó que de esa manera su madre desaparecería para siempre. Frente a esto, la abuela le explica que ella nunca se irá, ya que siempre estará viva en su corazón. The Scar” ofrece un acercamiento al dolor de un niño frente a la muerte de su madre, el cómo sufre su ausencia y la dificultad de poder recordarla. La historia que narra la novela infantil “Abuela de Arriba, Abuela de Abajo” de Tomie de Paola, también tiene como protagonista del duelo de la muerte a un pequeño crío, quien fue, alguna vez, su propio autor. Todos los domingos Tomi visita la casa en la que viven su abuela y su bisabuela. La abuela pasa su gran parte de su tiempo en la cocina, en el piso de abajo; la bisabuela está siempre es su habitación, en el piso de arriba – “Es que tiene noventa y cuatro años y está enferma”-, el las llama “la abuela de arriba y la abuela de abajo”. A Tomi le gusta pasar las horas junto a su bisabuela: Comparten dulces, charlan y cuentan historias. Un día, Tomi recibe la triste noticia de que su bisabuela ha muerto. Llora por su pérdida, pero lentamente va aceptando y comprendiendo su ausencia. Pasan los años y su abuela también envejece y muere. Finalmente, una noche ve a través de su ventana caer una estrella y piensa en que ahora ambas son sus “abuelas de arriba”. No hay dramatismo, ni golpes bajos, sino que una naturalización de la muerte. Ambos relatos traen en un final paz a sus protagonistas y a sus lectores. Leerlos abre senderos hacía el sentimiento de la profundidad de la muerte, “Leer sobre la muerte es vivirla por anticipado, es creer que estamos un poco más internamente preparados para su venida” (Hanán en Hidalgo, 2012).
¿Quién no se enamoró en su infancia? ¡Todos! Sin embargo, durante mucho tiempo fueron adultos los protagonistas de las Obras Literarias Infantiles que trataban esta temática. Pero “Hace tiempo la Literatura Infantil hizo un giro y creó ofertas novedosas, dirigidas de forma
apropiada
al
público
infantil”
(Hanán, 2011). Hubo un desplazamiento en la imagen del lector inicial, desde el niño como adulto incompleto, a quién se debía formar a través de una Literatura que fuera moralizante; al niño real, quien posee intereses que con el tiempo van modificando, y en función de aquello, la Literatura se adapta y flexibiliza frente a los cambios que su lector experimenta., “Donde hay una esfera, hay géneros discursivos” (Bajtín, 1993), por lo tanto, los escritores literarios infantiles modificaron los protagonistas de sus narraciones de amor, príncipes y princesas en su mayoría, por niños como cualquier otro niño de hoy en día, que se enamora, que toma de la mano a quien le gusta y besa tímidamente a quien dice amar. Ejemplos de obra literaria infantil que trata de amor y que tiene como protagonistas a niños, “comunes y corrientes”, que se les caen los dientes y
asisten al Colegio; es “Enamorados” de la Escritora e Ilustradora Rébecca Dautremer. “Érase una vez Ernesto, un niño a quien le gustaba mucho (fastidiar) a una niña. A Salomé”, así comienza este cuento, narrado a través de un Libro Álbum. Salomé es fastidiada por un niño llamado Ernesto, quien, según su madre y después de haber escuchado y analizado todas las quejas de la niña; está enamorado de ella. Pero Salomé no sabe qué es eso de estar “morada”, por lo que decide preguntarle a sus amigos: Guillermo, Mateo, Micaela y Nicolás y otros más, quienes, desde su lógica infantil, creen saber la respuesta: “Cuando se está enamorado […] ¿Es como un rayo que te atraviesa?, ¡Es una tormenta!, sin duda hay que llevar paraguas para estar enamorado”, “¿Es una cosa del corazón?, ¡Te duele el corazón!, ¡Te da fiebre!, ¡Que cansado debe ser estar enamorado!” Y así van razonando entre todos sobre lo que es estar enamorado y la verdad es que no estaban tan desencaminados, a pesar de su corta edad. Y Salomé pensó que sus amigos tendrían que explicarle a Ernesto, de manera urgente, lo que significaba estar enamorado. Una historia que trata de la inocencia de estar enamorado cuando se es niño, ¿Quién no se preguntó de niño lo que era estar enamorado? Las historia de amor que ocurren a niños, no solo se escriben en forma de cuento, sino que también a través de los versos de un poema. “Antología de Poesía Infantil” de María Romero, contiene, entre otros, poemas que describen el dulce e inocente amor de la niñez: “Burbujas de la Infancia” – Manuel Ugarte (Argentino) “[…] Las casa, la escuela, la verde campiña, Los vagos estudios, la sed de gozar, y las amistades que empiezan en riña y los amoríos sin saber amar ¡Cuán lejos! ¡Cuán lejos está aquella niña Con quien nunca solo pudimos hablar […] ¡Cuán lejos estamos de los infantiles Ensueños de gloria, de dicha y placer! […] ¡Hacia ellos nuestra alma quisiera volver! “Romance de la Infancia” – Alejandro Galaz (Chileno) Trompo de siete colores, sobre el patio de la escuela, donde la tarde esparcía sonrisas de madreselvas, donde crecían alegres
cogollos y yerbabuena, trompo de siete colores, mi corazón te recuerda. bailabas mirando al cielo, clavada la púa en la tierra. Fingías dormir inmóvil, dabas y dabas vueltas, y florecida en ti mismo danzaba la primavera, porque tu cuerpo lucía pinturas de flores nuevas […] “Naranjas” – Jaime Torres Bodet” […] Naranjitas de oro, que trae en su canasta, una niña que viene cantando desde el alba: Naranjitas de China, ¿No me compra naranjas? […] ¡Cuántas cosas me dice de mi vida lejana esa niña que viene vendiendo unas naranjas! […] ¡Esa niña que pasa no comprende que, a gritos, va vendiendo mi infancia!
Otros poemas de la misma temática, presentes en “Antología de
Poesía
Infantil”
de
María
Romero son: “Recuerdo Infantil” de Antonio
Machado
(Español),
“Romance de la niña de Santiago” de Luis Cané (Argentino), “Oditas” de Rubén Darío (Nicaragüense) y otros. Todas estas obras dan cuenta de cómo la LIJ ha sido dialógica con su lector inicial, a quien sitúa como protagonista de las historias de amor que narra, de manera de que el joven lector pueda identificarse a través de personajes que, como él, se han enamorado
Los cuentos de los Hermanos Grimm, son, para muchos, las narraciones más representativas de la Literatura Infantil. “Esto se justifica, entre otras cosas, en la importante acogida que han tenido desde sus inicios en el público infantil” (Olarte, 2013, p. 112). Estos cuentos, además de estar vigorosamente envueltos en los procesos de producción actuales, poseen una importante historia que los sitúa,
desde
su
lanzamiento,
en
diversos
contextos socio culturales, “donde la relación con cuestiones formativas siempre ha estado de alguna manera presente” (Olarte, 2013, p.112). En coherencia a lo anterior, hoy pareciera ser que los cuentos de hadas que alguna vez escribieron Jacob y Wilhelm Grimm, continúan siendo los cuentos
para
niños
más
potencialmente
formativos, “su capacidad de resistencia, su extendida y duradera popularidad, sugiere que aún en la actualidad abordan cuestiones que tienen una función social importante; sea crítica, conservadora, compensatoria o terapéutica” (Tatar, 1999). En palabras de Olarte (2013) “Los cuentos de los Hermanos Grimm resultan un ejemplo relevante para evidenciar lo útil que es la lectura en el desarrollo moral infantil. Una de las principales características que
tienen estos cuentos es que a través de lo fantástico se presentan asuntos morales – a modo de metáforas – que guardan similitud con los de la realidad – actual-“ (p.120). Esto da paso a que los jóvenes lectores conecten el mundo de la fantasía con el mundo real, en relación a aspectos morales, por ejemplo. De esta manera la Literatura de los Hermanos Grimm, entre otras, resultaría un importante andamio para los niños en la comprensión de la realidad con la que comienzan a involucrase, “convirtiéndose la Literatura en una de las principales vías para comprender y analizar un amplio rango de los aspectos de su vida, sus relaciones y su subjetividad” (Olarte, 2013, p.121). A continuación se presentarán dos Obras Literarias escritas por los Hermanos Grimm, que a pesar de tratar de Misterio, llevan consigo una mirada moralizante: “El Cuento de las Doce Bailarinas” y “Un Cuento Enigmático”. “El Cuento Enigmático” deja la siguiente enseñanza: “Una adecuada observación, da una correcta solución”, a través de la historia de tres mujeres que fueron convertidas en flor y colocadas en las tierras del jardín, pero a solo una de ellas le fue permitido durante las noches estar en su casa como humana. Entonces, una noche, cuando ya comenzaba a amanecer y debía volver a ser flor, se dirigió a su marido, y le dijo: “Si vas al jardín más tarde y me arrancas, quedaré libre y podré estar contigo para siempre”, y el así lo hizo. Del cómo lo hizo se desprende la moraleja de este cuento: Como su señora pasaba la noche en casa y no en el jardín, no había entonces rocío sobre ella, como si lo había sobre las otras, y así, él supo cuál de las flores era la que debía arrancar. “El Cuento de las Doce Bailarinas”, también llamado “Los Zapatos Cansados de tanto Bailar”, deja también una enseñanza, a través de la historia de una Rey que tenía doce preciosas hijas encerradas para que no tuviesen contacto
alguno. Un día el Rey descubre algo extraño: Sus hijas estaban cansadas al despertar, como si hubiesen estado fuera durante toda la noche. Así ocurrió día tras días hasta que decidió buscar a un hombre capaz de descubrir el secreto que escondían sus doce hijas. Como recompensa ganaría casarse con una de sus hijas y ocupar su lugar, el del Rey. Pero todos los nobles hombres fracasaron en el intento, excepto un joven, quien acababa de regresar de la guerra, descubrió el gran secreto de las doce princesas, siguiendo los consejos de una anciana, quien le facilito una capa de invisibilidad: Estas se escapaban por una escalera secreta a bailar con doce príncipes. El joven llevó las pruebas necesarias al Rey y este cumplió su palabra de ofrecerle una de sus doces hijas. El joven y la princesa se casaron y vivieron felices para siempre. Estos cuentos, así como todos los otros tantos cuentos de los Hermanos Grimm, dan cuenta de la mirada formativa y moralizante de la Literatura Infantil en aquella antigua época donde escribieron sus historias los Hermanos Grimm, donde las narraciones respondían a la mirada del joven lector como adulto incompleto a quien se debía educar a través de las historias. Hoy, la llamada “Nueva LIJ” se ha desplazado, flexibilizado hacía una mirada estética, donde prima el goce lector frente a las enseñanzas y moralejas características de la que ahora es la “Antigua LIJ”. Aun así estos “Cuentos de Hadas” siguen leyéndose, generación tras generación, debido a, como se mencionó antes, aun en la actualidad abordan temas que poseen un rol social importante, estrechamente vinculado a lo educativo.
Tıtulo: Death Note Autor: Tsugumi Ohba Ilustrador: Takeshi Obata Datos de Edición: Shueisha Inc., Diciembre 2003 – Mayo 2006 Volúmenes: 12 volúmenes, 108 capítulos Cuando se habla de Manga, se refiere a un cómic de origen japon es. Death Note es un tipo especial de manga denominado Shonen, cuya principal característica es que está dirigida a un público adolescente, con tramas que generalmente involucran acción y Death Note cuenta la historia de un brillante adolescente japonés, llamado Light Yagami, que se encuentra una libreta sobrenatural, denominada Death Note. La Death Note le otorga al dueño el poder de matar a cualquier persona del mundo con tan solo escribir su nombre en ella, y pensar en su rostro. Light aprovecha este poder para asesinar a los criminales, y crear un mundo utópico libre de crímenes. El manga continúa con Light llevando a cabo sus planes, y los intentos de un misterioso detective, conocido solo por la etra “L”, para atrapar al responsable de estos increíbles asesinatos.
Llena de suspenso y tensión, Death Note es capaz de atrapar en su trama a cualquier tipo de lector desde las primeras páginas, sin importar su edad o su sexo. A diferencia de las típicas historias de los cómics adolescentes, en donde
priman las escenas de acción y de aventura, en Death Note ocurre más bien una batalla intelectual, en donde los dos personajes principales deberán poner su ingenio al límite para derrotar de su contrincante. Entre ambos personajes surge un juego al estilo de “El Gato y el Ratón”, en donde el primero en revelar su identidad sufrir a las peores consecuencias.
En toda la extensión del manga, la historia jamás deja de ser atractiva, ya que en cada capítulo ocurre un nuevo acontecimiento, que permite a uno de los personajes acercarse a su victoria definitiva, y mantiene al lector al borde de su asiento.
En su estilo, Death Note es muchas veces lúgubre y gótico. A través de los ojos de Light, el mundo es un lugar triste y desagradable, plagado de injusticia, sufrimiento y maldad. El manga muestra gran originalidad a usar un protagonista con una moral poco convencional. Uno no puede convencerse completamente si se trata de un personaje “bueno” o “malo”, y a pesar de que sus intenciones son buenas, recurre a medios que son dignos del peor de los villanos.
El aspecto sicológico también es tocado por el manga, ya que el lector puede sentir como el psiquis de Light va evolucionando de un “chico normal”, al de una persona trastornada por el poder que se le concedió. Este cambio llega al punto en que él se autoproclama el “Dios del nuevo mundo”. Otros temas como “La relatividad de la moral” y “El precio de la paz” también son tocados.
Incluso si no se está familiarizado con la literatura japonesa, se le recomienda leer Death Note a cualquier tipo de persona, sin importar de quién se trate. A pesar de su origen Japon es, Death Note, tiene un estilo narrativo muy similar al occidental, lo que lo hace una excelente alternativa para iniciarse en el mundo de los mangas.
Los fanรกticos de las novelas policiales se verรกn particularmente complacidos con la gran dosis de misterio y suspenso que se encuentra en este manga.
Tıtulo: Blancanieves Autor: Los Hermanos Grimm Ilustrador: Benjamin Lacombe Datos de Edición: Edelvives, 2011 Número de Páginas: 44 páginas.
Benjamin Lacombe, el famoso ilustrador francés llega nuevamente con una Obra Literaria, la cual califico de Obra Maestra , me refiero a “Blancanieves”, el Cuento Clásico de los Hermanos Grimm que cuenta, a través de oraciones que, en conjunto con las elegantes, pero delicadas ilustraciones que las acompañan, la historia de una joven y hermosa Princesa, que tras la muerte de su padre, el Rey, pasa a vivir con su cruel madrastra, quien desea la bellaza de Blancanieves, por ser según su Espejo Mágico, la mujer más bella. Esta es la razón del porqué la manda a matar con un cazador, pero este es incapaz y la deja abandonada en el Bosque, donde encuentra una pequeña cabaña donde viven siete enanitos. La Reina no se da por vencida, desea ser la mujer más bella y, por lo tanto, insiste en matar a la dulce Blancanieves, engañándola vestida de anciana a través de la entrega de una manzana envenenada, que provoca su muerte. Finalmente Blancanieves revive a la muerte con el beso de amor de un Príncipe, con quien termina casándose. Lacombe trasforma este tradicional Cuento Infantil en un verdadero deleite literario, colmado de detalles que en conjunto trasmiten armonía al lector quien, además logra estremecerse desde los inicios del relato.
Título: Crepúsculo Autor: Stephanie Meyer Datos de Edición: Alfaguara 2006 N° de páginas: 445 páginas. Resulta curioso que uno de los libros más vendidos en los últimos años, sea al mismo tiempo, pésimamente evaluado por los literatos... Debo decir que tras hojear unas cuántas páginas, aquella curiosidad se había esfumado. Crepúsculo, es la primera parte de una serie de cuatro libros, sobre la historia de una joven que se muda a un pueblo rural, donde conoce, y luego se enamora perdidamente de un vampiro que aparenta ser humano. Con una temática recurrente acerca de la imposibilidad del amor esta obra intenta, y más bien logra, marcar tendencia entre las adolescentes. Pensado para lectores pasivos, es decir, para quienes les acomoda un vocabulario limitado (por no decir paupérrimo) un lenguaje poco desafiante y una trama carente de originalidad y carisma. Si lo anteriormente expuesto no basta para dejar en claro el escaso atractivo que esta obra presenta, considere el siguiente punto: la protagonista. Bella, una mujer con personalidad volátil, sin sueños ni ambiciones, logra reflejar de manera sencilla la imagen del egocentrismo. Aquellas características denotan la penuria que existe, no tan solo en la historia, sino que también en los personajes.
Lamentablemente, esta saga llegó para quedarse en la mente de sus jóvenes lectoras, pero con la esperanza de que algún día lleguen a sus manos verdaderas novelas, ávidas novelas que generan emociones, ejercitan el cerebro y enriquecen el espíritu lector. En efecto, Crepúsculo y los múltiples relatos de Stephanie no forman parte de aquella intrigante literatura.
A partir del cuento “Blancanieves de los Hermanos Grimm, se realizará un ejercicio llamado “Huellas” con el poema: “Romance de Blancanieves” escrito por el autor venezolano R. Olivares Figueroa, publicado en el libro “Antología de Poesía Infantil” de María Romero en el año 1980 por la empresa editorial Zigzag. “Enanitos del bosque la visten de pasionarias, zapatos de oro le han hecho con el hilo de sus barbas, y en capita de cristal la llevan con luminarias. -Acércate a Blancanieves, Príncipe que vas de caza: dinos si los cisnes son tan blancos como tu cara. Al inclinar la cajita La niña resucitará… ¡Qué redobles de tambor! ¡Como suenan las bombardas! en los palacios del rey Blancanieves se casaba.”
La relación existente entre ambas obras literarias es de hipertextualidad, pues el poema del venezolano R. Olivares Figueroa constituye una reescritura del cuento original escrito por los Hermanos Grimm, específicamente del momento final, donde producto del beso del Principe, Blancanieves revive tras haber muerto envenenada, para luego casarse con él.
Esta relación de Hipertextualidad es de tipo moderna, ya que el Hipotexto, en este caso “Blancanieves” de los autores alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, ya que es claramente reconocible esta relación existente entre ambos textos literarios, basta con leer los títulos de ambas obras literarias, los dos contienen el nombre de la protagonista: “Blancanieves”. Finalmente, la lógico existente entre ambos obras es de carácter serio, ya que el Hipotexto “Blancanieves” es condecorado a través de los verbos escritos por el escritor venezolano en el poema “Romance de Blancanieves”, donde enaltece el momento del Matrimonio de Blancanieves y el Príncipe. Lo anterior se refleja en los siguientes versos que
describen
de
manera
idílica como va vestida de novia la bella Blancanieves: “Enanitos del bosque la visten de pasionarias, zapatos de oro le han hecho con el hilo de sus barbas, y en capita de cristal la llevan con luminarias.” Finalmente,
el
aporte
Pedagógico-Literario que tiene el descubrimiento de este vínculo radica en que a través de él, los estudiantes podrán comprender que para narrar historias no solo existen el Cuento y/o la Novela, también están los Poemas, que a través de sus versos pueden contar fantásticas historias como la del “Romance de Blancanieves”.
El siguiente ejercicio “Huella” se llevará a cabo entre el libro Álbum “El Aprendizaje Amoroso” de los autores Laetitia Bourget y Emmanuelle Hourdart y una selección los “Cuentos de Hada” de los conocidos autores alemanes de apellido Grimm, caracterizados por narrar las historias de romance de Príncipes y Princesas que finalizan en un recurrente“… Y vivieron felices para siempre.” Este es el ejemplo de “La Bella Durmiente”: “Muy pronto, la boda del Príncipe y su Bella Durmiente fue celebrada espléndidamente, y ellos vivieron felices y contentos por siempre.” De la historia de “Rapunzel”: “Las lágrimas de Rapunzel cayeron encima de los ojos del Príncipe, y con esto él pudo ver de nuevo. Juntos viajaron a su reino, en donde fueron recibidos con mucho regocijo, y en donde vivieron felices por siempre. Nadie supo lo que pasó con la vida de la malvada Bruja.” Y de “Cenicienta” también: “El Príncipe vio a los ojos a Cenicienta y reconoció que ella era la muchacha tan bonita con la que él había bailado, y se la llevó para hacerla su esposa. Ellos vivieron felices durante muchos años en el Gran Palacio, y la Princesa, que después se hizo Reina, siempre fue amable con sus sirvientes, y los invitaba para que asistieran al baile anual del Palacio.” Este final, se observa, corea una y otra vez en las Obras Literarias escritas por Jacob y Wilhelm Grimm. La relación existente entre ambas Obras Literarios de Hipertextualidad, se expone en el siguiente párrafo del Libro Álbum “El Aprendizaje Amoroso”, con el cual comienza la narración: “Había una vez, en un país lejano, una hermosa y encantadora princesa que esperaba a su príncipe azul… Y un valiente príncipe que buscaba a la princesa de sus sueños. Después de superar las pruebas más insuperables, el príncipe y la princesa supieron que eran el uno para el otro y que nunca nada podría separarlos. Fueron muy felices y tuvieron muchos hijos. ¿Y? Esta historia toma como Hipotextos los “Cuentos de Hada” que los Hermanos Grimm escribieron sobre los romances de Príncipes y Princesas y que, terminaban
en un recurrente “Y vivieron felices por siempre”, para resignificarlos, a partir de la interrogante ¿Y?, de manera de que, el que era el final de Obras Literarias de amor para primeros lectores, fuese ahora el punto de partida de la historia de ambos enamorados luego de casados. Esta es una Hipertextualidad Post Moderna, ya que el Hipotexto no es claro, ni preciso, no es reconocible de inmediato, ni reconocible en una única Obra Literaria,
en esta “Huella”, por ejemplo, ha sido relacionada a tres Cuentos
Clásicos de los Hermanos Grimm: La Bella Durmiente, Rapunzel y La Cenicienta. Además es de Lógica Seria, ya que se contrapone al amor idílico del que narran Jacob y Wilhelm, mostrando la realidad del amor, es decir, un amor donde hay espacios para el desacuerdo, así como para la discusión, para el romance y también para la infidelidad, e incluso para malos olores, como esos que salen de los zapatos del Príncipe y de los escapes de ruidosos aromas. Finalmente, el aporte Pedagógico-Literario que tiene el descubrimiento de este vínculo radica en que los estudiantes, a través de él, podrán apreciar cómo la Literatura ha ido desplazándose, flexibilizándose de la descripción de un “Mundo Perfecto” a un “Mundo Real”, de una Literatura formadora y moralizante a un crítica, del mundo de los adultos, en este caso.
La siguiente “Huella” se llevará a cabo entre el Comic Chileno “Heredia Detective” del autor Ramón Diaz y la Novela Policial “Las Aventuras de Sherlock Holmes” del escritor Arthur Conan Doyle. La relación entre ambas Obras literarias se resume en siguiente cuadro:se resume en siguiente cuadro:
Aspecto
Heredia
Holmes
Autor
Ramón Díaz Eterovic
Arthur Conan Doyle
Primera Aparición
La ciudad está Triste
Estudio en Escarlata
Residencia
Cerca de Plaza de Armas,Santiago.
221B Baker Street, Londres
Años de actividad
1987-2012
1880 - 1914
Personalidad
Solitario, sensible y melancólico
Frio, calculador y apático
Hobby
Literatura, Tango
Artes Maricales, Química
Compañero
Simenon (gato)
Watson
Estado civil
Soltero
Soltero
Vicio
Alcohol, cigarro
Opio
Como observamos la relación que existe entre ambas Obras Literarias es de Hipertextualidad, donde el Hipotexto resulta ser “Las Aventuras de Sherlock Holmes” la cual se resignifica a través de “Heredia Detective” la cual cita elementos, descritos en la tabla anterior, del famoso detective Sherlock Holmes en un contexto más local, el del Chile actual. La Hipertextualidad que exiten entre ambas obra es de relación Post Moderna, ya que su Hipotexto no es preciso y reconocible a “simple vista”. Esta se define que posee elementos de una lógica seria. En ningún caso correspondería a una lógica lúdica.
Finalmente el aporte Pedagógico-Literario presente en esta relación descubierta está, en que permite a los estudiantes explorar la influencia de las Obras Literarias de Misterio catalogadas como “Clásicas”, en la Literaturas nacional que respecta a la temática del Misterio. Además, leer “Heredia Detective” aporta un valor adicional a la Literatura Nacional.
El Corazón y la Botella – Oliver Jeffers https://www.youtube.com/watch?v=YFEldhs8f7k
Las Aventuras de Sherlock Holmes – Arthur Conan Doyle https://www.youtube.com/watch?v=EzIVjRtAwYQ
Los Amantes Mariposa – Benjamin Lacombe https://www.youtube.com/watch?v=R1HAToNPetQ
Bajtín, M. (1982-1993). El Problema de los Géneros Discursivos. En Estética de la Creación Verbal. España Siglo XXI Editores. Bodoc, L. (2010). La Literatura como Discurso Artístico. Hanán, F. (2011). Literatura Infantil Latinoamericana. Poenza. Olarte, A. (2013). Estudio de la Formación Moral en la Infancia a partir de algunas Teorías de los Sentimientos Morales. Ow, M. (2011). Tengo un Secreto: Cuestionamiento del Mundo Adulto en Álbumes Ilustrados. Didáctica Lengua y Literatura. Subercaseaux, B. (2014). ¿Dónde estuvimos, Dónde Estamos, y Hacia Dónde Vamos con el Libro y la Lectura? Tatar, M. (1999) The Classic Fairy Tales.