1 FEB|MAR 2018 ARGENTINA $250 w w w.e c l e c ta m a g.co m
FRANK O. GEHRY, SÓLO UN ARQUITECTO
LA FUNCIÓN FUNDAMENTAL DE LA ARQUITECTURA ES TRANSFORMAR LA SOCIEDAD
LOS MUSEOS, ENTRE LA CATEDRAL Y EL ESCAPARATE
SUMARIO
pág 4
REFLEXIONES
La función fundamental de la arquitectura es transformar la sociedad.
pág 20 AGENDA 2018
pág 10 EDIFICIOS PÚBLICOS
Los museos entre la catedral y el escaparate.
pág 21 VARIEDADES pág 23
TECNOLOGÍA Complejidades del clasicismo postmoderno.
PERSONAJES
Frank O. Gehry, sólo un arquitecto.
pág 28
pág 35
pág 40
pág 15
TEORÍA Complejidades del clasicismo postmoderno.
EN LA PRÁCTICA Extensión del SFMOMA.
NOTA DE COLOR Tercera Bienal de Diseño en Estambul.
STAFF DIRECTOR GENERAL
EDITORES Julia D’Alotto Rodrigo Kommers Wender
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DISEÑO GRÁFICO
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IMPRESIÓN Mundial S.A.
REFLEXIONES
LA FUNCIร N FUNDAMENTAL DE LA ARQUITECTURA ES TRANSFORMAR LA SOCIEDAD El desarrollo proyectual se resignifica continuamente.
El espacio arquitectรณnico expresa y registra las costumbres y hรกbitos de la sociedad que lo demanda.
E
n la Arquitectura es donde la cultura se manifiesta como una síntesis del acontecer del hombre y la sociedad; de sus organizaciones, relaciones y jerarquías registradas en su espacialidad; de la ciencia y la tecnología con sus logros y avances, proponiendo —supuestamente— sistemas constructivos progresivamente más eficientes. Es también el lugar de la poesía, donde las formas buscan expresar sus valores, principios y creencias que la rigen. La arquitectura como arte es un contenedor de cultura, es la materialización de lo mejor o peor de sus evidencias, el ritual de sus aquelarres, la evidencia de sus fortalezas y debilidades, de sus aciertos y contradicciones; de su pantomima (entendida como «la representación por figura y gestos sin que intervengan palabras») construida a partir de sus propios signos y símbolos que conformar un sistema, un lenguaje que permite transmitir sus contenidos cuando se está atento a sus intenciones. La función fundamental de la arquitectura es transformar el medio físico, natural o artificial, adecuándolo a las necesidades que demanda la sociedad cualquiera que esta sea, posibilitando las relaciones e interacciones del ser con ella y la naturaleza. Pero también es el escenario como en el arte de la confrontación de ideas y conceptos; espacio de debate, de concreción de rivalidades, ya sea por imposición o mestizaje. El mestizaje o la hibridación, como la apropiación justa o el ajuste necesario, es una constante en la historia de la arquitectura, y por supuesto, en la arquitectura colombiana. Un caso donde se evidencia este encuentro es en la arquitectura de las casas de Hacienda del Valle del Cauca que, basada en las tipologías espaciales y constructivas importadas de una arquitectura española, se replantea para adecuarse a las nuevas condiciones climáticas y sociales
El mestizaje o la hibridación, como la apropiación justa o el ajuste necesario, es una constante en la historia de la arquitectura. del lugar, con ingeniosas variaciones de su modelo origen. La arquitectura moderna colombiana también ofrece testimonio evidente de estos referentes foráneos, con la apropiación de imágenes y tecnologías adecuadas al lugar. Arquitecturas construidas con adaptaciones inteligentes e imaginativas, dimensionando su espacialidad al tiempo que resuelven situaciones propias; ejemplos de una arquitectura que responde a su situación particular, a una condición local, inscrita en el contexto mundial. Arquitectura expresada sobresalientemente en la obra de Rogelio Salmona, que logra una de las hibridaciones más interesantes de la arquitectura colombiana contemporánea y que cuenta con el reconocimiento de la cultura arquitectónica internacional por su fuerte carácter, comprensión sensible y articulación ingeniosa con las particularidades del lugar. Una arquitectura que valora e interpreta la espacialidad propuesta por las arquitecturas precolombinas y vernáculas, dimensionando esta espacialidad a los requerimientos de la sociedad contemporánea. Ahorro y racionalidad en el consumo de energías; esfuerzos que resultan inapropiados a nuestra circunstancia tercermundista. Pero si nos atrevemos a mirarnos y reflexionar sobre nuestras búsquedas y logros, encontraremos ejemplos de muy buena arquitectura —ya sea con «A» mayúscula o con «a» minúscula— y que en términos bio-climáticos responden a las necesidades ambientales, físicas y culturales con una inigualable poética y eficacia espacial. Por fijarnos en la lejanía estamos sufriendo de miopía. Cuando se mantengan y respetan conceptos de contexto y memoria consultando los valores de su entorno, sin dejar de referirse al acontecer universal, se podrá responder a las necesidades del hombre y a la sociedad contemporánea con una arquitectura auténtica y autóctona.La función fundamental de la arquitectura es transformar el medio físico, natural o artificial, adecuándolo a las necesidades que demanda la sociedad cualquiera que esta sea, posibilitando las relaciones e
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interacciones del ser con ella y la naturaleza. Pero también es el escenario como en el arte de la confrontación de ideas y conceptos; espacio de debate, de concreción de rivalidades, ya sea por imposición o mestizaje. El mestizaje o la hibridación, como la apropiación justa o el ajuste necesario, es una constante en la historia de la arquitectura, y por supuesto, en la arquitectura colombiana. Un caso donde se evidencia este encuentro es en la arquitectura de las casas de Hacienda del Valle del Rogelio Salmona, que logra una de las hibridaciones más interesantes de la arquitectura colombiana contemporánea y que cuenta con el reconocimiento de la cultura arquitectónica. Arquitecturas construidas con adaptaciones inteligentes e imaginativas, dimensionando su espacialidad al tiempo que resuelven situaciones propias; ejemplos de una arquitectura que responde a su situación particular, a una condición local, inscrita en el contexto mundial. Arquitectura expresada sobresalientemente en la obra de Rogelio Salmona, que logra una de las hibridaciones más interesantes de la arquitectura colombiana contemporánea y que cuenta con el reconocimiento de la cultura arquitectónica internacional por su fuerte carácter, comprensión sensible y articulación ingeniosa con las particularidades del lugar. Una arquitectura que valora e interpreta la es-
La función fundamental de la arquitectura es transformar el medio físico, natural o artificial, adecuándolo a las necesidades que demanda la sociedad cualquiera que esta sea, posibilitando las relaciones e interacciones del ser con ella y la naturaleza. Pero también es el escenario —como en el arte— de la confrontación de ideas y conceptos; espacio de debate, de concreción de rivalidades, ya sea por imposición o mestizaje.
La imposición del concepto actual o modelo de globalización de la economía mundial valga la redundancia, y la compleja y difícil aceptación pacialidad propuesta por las arquitecturas precolombinas y vernáculas, dimensionando esta espacialidad a los requerimientos de la sociedad contemporánea. El mestizaje o la hibridación, como la apropiación justa o el ajuste necesario, es una constante en la historia de la arquitectura, y por supuesto, en la arquitectura colombiana. Un caso donde se evidencia este encuentro es en la arquitectura de las casas de Hacienda del Valle del Rogelio Salmona, que logra una de las hibridaciones más interesantes de la arquitectura colombiana contemporánea y que cuenta con el reconocimiento de la cultura arquitectónica. Un caso donde se evidencia este encuentro es en la arquitectura de las casas de Hacienda del Valle del Rogelio Salmona, que logra una de las hibridaciones más interesantes de la arquitectura colombiana y que cuenta con el reconocimiento de la cultura arquitectónica. La imposición del concepto modelo de globalización de la economía mundial
S COS I O T C I Á DI BL E Ú P M S LOS CIO P I F M I ED S TE O V UE N S LO
E R T N E S O L E E S Y U L M A S R O D L E T A E T C A LA APAR ESC
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l presente artículo tiene como marco de referencia el proyecto de investigación realizado dentro del programa de Estudios del Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana, como becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología durante el periodo de enero de 2006- julio de 2009. El título de la investigación es: “El museo: un espacio de comunicación y dialogicidad. Propuesta para el análisis de los procesos de significación en un museo de artes electrónicas”. Durante el proceso de investigación se identificaron aspectos que la enriquecieron, a la par de abrir nuevas líneas de trabajo. Una de éstas se refiere a la incidencia del espacio arquitectónico en el recorrido museográfico, por ende, en la construcción de significado de una exposición. La segunda línea está orientada a la objetivación del proceso de significación a del psicólogo cultural Jerome Bruner, denominado construcción narrativa. Antes de concluir con esta parte introductoria, cabe mencionar que el caso que nos ocupó es el Templo de San Diego, edifica-
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Museo de Ciencia Natural - Londres, Inglaterra. Inauguraciรณn 1715
Una de las transformaciones más significativas se las últimas dos décadas ha sido quizá el acento puesto en el concepto del visitante, como lo han demostrado diversos estudios. ción colonial del siglo XVI, ahora reutilizada como espacio museístico cuyo contenido o temática expositiva gira en torno a las artes electrónicas, de cuyo desarrollo nos ocuparemos posteriormente.
El Museo Soumaya-Plaza Carso se ubica en Nuevo Polanco, antes Ampliación Granada. Fue inaugurado el 29 de marzo del 2011 por el Ing. Carlos Slim Helú en compañía de sus hijos y nietos, el entonces presidente Felipe Calderón Hinojosa. A la ceremonia asistieron también el premio nobel colombiano Gabriel García Márquez, Guadalupe Loaeza y otros personajes.
En el ámbito museológico, el interés por llevar a cabo una investigación sistemática de la recepción o de la interpretación del visitante se centra en el objetivo de conocer al destinatario de las propuestas museográficas y de la experiencia museográfica misma, vista ésta como un todo, en el que el contenedor o espacio arquitectónico no sólo alberga sino que da forma y sentido a la exposición (Lucea, 2001). La emergencia de las investigaciones en torno a la recepción y las necesidades del visitante se agrega a las ya tradicionales que venían realizando los museos, como la conservación y la difusión del patrimonio cultural; asimismo, dicha transformación está asociada a aquellas que ha experimentado el concepto de patrimonio cultural, su exposición, y a los museos como institución. Lo anterior, por ende, se articula con un cambio en la función de los museos en la sociedad contemporánea. Una de las transformaciones más significativas se las últimas dos décadas ha
Museo de Louvre - París, Francia. Inauguración Noviembre 1973
edificion públicos
LOS NUEVOS TEMPLOS MEDIÁTICOS sido quizá el acento puesto en el concepto del visitante, como lo han demostrado diversos estudios . Este interés por el estudio de los visitantes responde a la necesidad de conocer las condiciones y los procesos culturales que determinan su conducta, no como un receptor pasivo, sino como un individuo que construye significados. Dichas investigaciones han puesto en escena la necesidad de atender los aspectos cualitativos, e incluso aquéllos aparentemente externos o ajenos a la exposición, que intervienen en la construcción de significado. Tal como menciona el museólogo Lois H. Silverman, es necesario dejar atrás la tendencia en estudios realizados por iniciativas de los dirigentes de los museos, en los que: “[…], dejan pasar las formas más personales y subjetivas en las que los visitantes construyen sentido (a través de experiencias de vida, opiniones, imaginaciones, memorias y fantasías), éstas con frecuencia han sido ignoradas y muchas veces invalidadas en los museos, donde tienden a ser vistas como ingenuas e inapropiadas” (Silverman, 2007). Tal como señalara Andreas Huyssen: “El museo ha devenido en paradigma clave de las actividades culturales contemporáneas”. Dentro de esta perspectiva existe la necesidad de adoptar un enfoque transdisciplinario, en el que se vinculen aquellas teorías que ofrezcan herramientas conceptuales a partir de las cuales se pueda hacer una aproximación a los elementos, a los referentes que intervienen en los procesos de significación del visitante. El presente artículo tiene como marco de referencia el proyecto de investigación realizado dentro del programa de Estudios del Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana, como becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología durante el periodo de enero de 2006- julio de 2009. El título de la investigación. Artes para el Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana, como becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología durante el periodo de enero de 2006- julio de 2009. El título de la investigación
Domo de la Roca - Jerusalem, Israel. Reinauguración 1969
En lo museológico, el interés por llevar a cabo una investigación sistemática de la recepción o de la interpretación del visitante se centra en el objetivo de conocer al destinatario.
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PERSONAJE
FRANK O. GEHRY, SÓLO UN ARQUITECTO no ivo y y o at a iv t e r a c c , o l in Prov enciona ra orig b conv al, su o ciones. u c gest sas rea r dive
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rank Owen Goldberg nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, de padres judíos polacos. Animado por su abuela, de niño se entretenía construyendo edificios y ciudades con restos de materiales que encontraba en la ferretería de su abuelo. Esa forma de trabajar y el interés por materiales de construcción no convencionales, como metal corrugado y el titanio, y el desarrollo de una estética cruda e inacabada, han hecho de Gehry uno de los diseñadores más característicos y reconocibles del pasado reciente. En 1947 se traslada a California y obtiene su grado de arquitecto de la Escuela de Arquitectura del Sur de California en 1954. En 1956 cambia su nombre por el de Frank O. Gehry por sugerencia de su entonces esposa Anita Snyder, en un esfuerzo para evadir el antisemitismo reinante en Estados Unidos. Ese mismo año se inscribe en la Graduate School of Design de Harvard, del que se retiraría un año después para establecer su propia oficina en 1962, hoy en día Gehry Partners LLP. La creencia que “la arquitectura es arte” ha llevado a Frank Gehry a cambiar el rumbo de la misma a partir de la segunda mitad del siglo XX. Después de lanzar su línea de muebles de cartón corrugado Easy Edges(1969-1973), empezó la remodelación de su casa en Santa Mónica, California, y con esta marcar su diseño de vanguardia. Un ejemplo de la estética post-estructuralista deconstructivista que desafía abiertamente el paradigma del ideal modernista de “la forma sigue a la función” que llamó la atención del mundo de la arquitectura y, tras esto, comenzó a diseñar casas, similares a la suya, en el sur de California en los años 80. Mientras Gehry alcanzaba estatus de celebridad, su trabajo cambiaba de escala y uso. Siempre abierto a la experimentación, Gehry cultivó un interés particular por la manipulación y yuxtaposición de las formas, por la innovación técnica y el contenido conceptual y espacial de todos sus edificios. Mientras Gehry alcanzaba estatus de celebridad, su trabajo cambiaba de escala y uso. Dentro de su extenso trabajo sobresalen el Vitra Design Museum (1989 -90), junto a Günter Pfeifer en Weil am Rhein, Alemania; la Dancing House (1992 -96), junto a Vlado Miluni; el Museo Guggenheim Bilbao (1997), y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. Estos proyectos se han convertido en íconos de las ciudades donde se implantaron y lugares de interés turístico general. En 2011, volvió a sus raíces como diseñador residencial al presentar su priFundación Louis Vuitton - París, Francia. Inauguración 2014
personaje Edificio 8 Spruce Street - Manhattan, Nueva York. Inauguración 2011
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mer rascacielos, el Spruce Street – NY by Gehry, en la ciudad de Nueva York, y la Duplex Residence, en la Nueva Orleans post Katrina para la Fundación Make it Right. Si bien es una celebridad mediática, nombrado por Vanity Fair como “el arquitecto más importante de nuestra época” y haciendo apariciones en programas de televisión como Los Simpsons, sus diseños han recibido más de 100 premios en todo el mundo, incluyendo el Arnold W. Brunner Memorial Prize (EE.UU., 1977), el Premio Pritzker (1989), el Wolf de las Artes Israel (1992), el Praemium Imperiale (Japón, 1992), el Dorothy and Lillian Gish (1994), el Premio FriedrichKiesler (Austria ,1998) y el Twenty Five Year Award del Instituto Americano de Arquitectos (2012).
Siempre abierto a la experimentación, Gehry cultivó un interés particular por la manipulación de las formas, por la innovación técnica y el contenido conceptual y espacial de todos sus edificios. Posee además la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos (1998), la Medalla Lotos al Mérito (EE.UU., 1999), la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1999) y la Real Medalla de Oro a la promoción de la arquitectura (2000), que otorga la Reina de Inglaterra. Gehry, habitual candidato al Premio Principe de Asturias de las Artes, recibirá 50,000 Euros, una escultura de Joan Miró, un diploma y una insignia. Los galardones serán entregados durante el otoño del 2014 en Oviedo, España, en un acto solemne presidido por Felipe de Borbón y Grecia Príncipe de Asturias. El Jurado del Premio de las Artes 2014, integrado por D.ª Bárbara Allende Gil de Biedma, D. José Luis Cienfuegos Marcello, D. Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Huéscar, D. Guillermo García-Alcalde Fernández, D.ª Carmen Giménez Martín, D. Enrique González Macho, D.ª Catalina Luca de Tena y García-Conde,v D. Hans Meinke Paege, D.ª Elena Ochoa Foster, D.ª Benedetta Tagliabue, D.ª Patricia Urquiola Hidalgo, D.ª Catalina Luca de Tena y García-Conde,v D. Hans Meinke Paege, D.ª Elena Ochoa Foster, D.ª Benedetta Tagliabue, D.ª Patricia Urquiola Hidalgo. D. Carlos Urroz Arancibia, D. Miguel Zugaza Miranda, presidido por D. José Lladó Fernández-Urrutia y actuando de secretario D. José Antonio Caicoya Cores, acordó conceder el galardón al arquitecto estadounidense Frank O. Gehry “por la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo”. El arquitecto norteamericano Frank Gehry, autor del museo Guggenheim de Bilbao (entre otros edificios singulares repartidos por todo el mundo) ha sido galardonado con el Premio
La historia del edificio comienza en 1987 cuando Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona 50 millones de dólares para iniciar la construcción de una sala filarmónica. La idea era crear un punto de referencia para la música, el arte y la arquitectura, que posicionara a la ciudad de Los Ángeles.
personaje
Príncipe de Asturias de las Artes. El autor ha forjado, a lo largo de seis décadas, una brillante carrera caracterizada por el innovador uso de los materiales y la concepción del edificio como una obra de arte en sí mismo. Frank Owen Ghery nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929, y desde los 15 años reside en Los Ángeles (EE.UU.), por lo que se nacionalizó estadounidense. Se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California en 1954 y tras realizar el servicio militar, estudió urbanismo y planificación en la Escuela de Diseño de Harvard. En Los Ángeles comenzó a trabajar en el estudio Victor Gruen y asociados y en 1961, ya casado y con dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Remonder. En Francia estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos. Regresó en 1962 a Los Ángeles y abrió su despacho de arquitectura, a partir del cual fue desarrollando su propio estilo arquitectónico y ganando reconocimiento nacional e internacional.
Museo Guggenheim Bilbao - Bilbao, España. Inauguración Octubre 1997.
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Considerado uno de los más destacados representantes de la corriente desconstructivista de Estados Unidos, destaca de su particular estilo las formas semidescompuestas y su idea de que un “edificio, una vez terminado, debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura”. En arquitectura comenzó también en los años 70 a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas, como la casa estudio de Ron Davis en Malibú California, 1970-1972). Otras obras de los años 80, como el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) le valió ya en 1989 el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, comparable al Premio Nobel. Utilizando siempre materiales atípicos e innovadores, creó entre 1969 y 1982 dos líneas de mobiliario de cartón; de 1972 es “Easy Edges”
Obras como el Museo Cabrillo, la Facultad de Derecho de Loyola, el Museo de Minnesota, el Nationale Nederlanden, el Vitra, y el Experience Music Project.
agenda 2018
AGENDA 2018 INTERNACIONAL VELUX AWARD || ARGENTINA HASTA EL 1 DE ABRIL
CONCURSO
El concurso International Velux Award ( IVA 2018 ), que reta a los estudiantes de arquitectura a trabajar con la luz natural, ya tiene jurado. Cuatro arquitectos de reconocimiento internacional serán los encargados.
ANTENAS & MONOLITOS || ROSARIO 1 AL 15 DE MARZO
EXPOSICIÓN
En el marco del Ciclo TRANS, que celebra los cinco años de la galería y que busca potenciar el espacio como un punto de encuentro mediante obras específicas diseñadas por profesionales de edades, latitudes y disciplinas diferentes llega a Monoambiente.
OSVALDO MORENO: DEL JARDÍN A LA INFRAESTRUCTURA VERDE || ROSARIO 1 DE ABRIL
CONFERENCIA
La Secretaría Nacional de la Vivienda y el Hábitat (SENAVITAT) y el Banco de Desarrollo de América Latina (CAF), convocan al “Concurso Internacional de ideas y anteproyecto de Diseño Urbano para el Bañado Norte de la ciudad de Asunción”.
AIRES MATEUS EN LA SCA || BUENOS AIRES 15 Y 19 DE MAYO
WORKSHOP
La Sociedad Central de Arquitectos convoca a participar del workshop que se realizará dentro del marco del proyecto ESPACIO. VIDA. TIEMPO del estudio de arquitectura portugués AIRES MATEUS.
variedad
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RENOVANDO EL GUGGENHEIM La Fundación Guggenheim aprueba renovar por veinte años el Acuerdo con el Museo Guggenheim Bilbao NUEVA YORK — 9 de enero, 2018— La Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF) anunciaba que su Patronato ha aprobado la renovación del acuerdo con el Museo Guggenheim Bilbao por un plazo de 20 años, es decir, hasta 2034. La renovación había sido aprobada por el Patronato de la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao el 3 de diciembre, 2014.
INNOVACIÓN EN MATERIALES Luccon, un iluminado hormigón transparente Mexico— Concebido en 2004 por estudiantes mexicanos, se ha convertido en un material revolucionario por sus propiedades. Es un componente ligero, transparente y resistente gracias a la incorporación en su composición de un aditivo llamado ilum, que permite el paso de la luz hasta en un 70%. Además de sustentable, puede tener hasta 2 metros de grosor sin distorsión, es 15 veces más resistente que el hormigón convencional, 30% más liviano y con el aditivo critum se puede crear un concreto de alta resistencia.
MAQUINARIA INTELIGENTE Impresora de calzada.
El Road Printer (RSP6) es una creación de la compañía RP Systems y es un sistema único para la colocación de aceras o calzadas. Funciona haciéndole los ajustes (patrón y dimensiones), luego alimentándole adoquines por un extremo y seguidamente la máquina se encarga de imprimir la superficie pavimentada. Es autónoma, utiliza electricidad y puede colocar 500 metros de adoquines diarios entre 1 y 6 metros de ancho. Funciona haciéndole los ajustes (patrón y dimensiones), luego alimentándole adoquines por un extremo y seguidamente la máquina se encarga de imprimir la superficie pavimentada.