VanguarDĂa Pop Art La tecnica mas escandalosa Salvador DalĂ y sus Pinturas. Las Pinturas mas famosas del siglo xxi
Aprende a hacer un Cuadro en 3 pasos.
Contenido
VanguarDĂa Directora Valeria Kretschmar
6...............................................Pop Art
Asistente Ejecutiva Caludia Kretschmar Redaccion Morella Yepez Carlos Kretschmar
8.Como hacer un cuadro en 3 pasos
Directora de Arte Valeria Kretschmar Asistentes de Arte Virginia Santander Rocio Torrealba
12................................Impresionismo
Correccion Jocelyn Bustamante Materia Historia del Arte 2
16................................Expresionismo
Alumna Valeria Kretschmar Lugar Barquisimeto
20.....................................Surrealismo
24.................................Arte Abstracto
26......................................Crucigrama
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Fecha 30/01/2014
Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Pop Art El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como
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precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a nales de los años 1950 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.3 6 En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también
utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6 El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.6 La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
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como hacer un hermoso cuadro en tan solo 3 pasos.
Los cuadros modernos son sin duda una de las mejores decoraciones en la actualidad, se destacan por las guras abstractas y dibujos de distintos motivos, preferentemente texturizados y en distintos materiales. Si deseas saber cómo realizar un cuadro moderno en forma sencilla, a continuación te daremos los mejores consejos para que pongas manos a la obra y crees tu propia obra de arte. Te quedará realmente esplendido y no tendrás la necesidad de comprar uno. Para crear un cuadro con textura, debes realizar una mezcla de cola blanca, enduido y por ultimo ralladura de tiza. Debes juntar estos tres elementos y mezclarlos hasta que se forme una pasta. Toma rectángulos de brofacil de las medidas que preeras, y coloca sobre cada uno de ellos una textura que desees, puede ser un retazo de arpillera, tela arrugada, lienzo, etc. Una vez pegadas todas las telas o elementos que le den textura a tu cuadro sólo debes agregar la pasta realizada anteriormente por encima de cada rectángulo y dejar secar unas horas hasta que esté completamente seco. Una forma de realizar un cuadro muy bello, colorido y en forma rápida es utilizando un lienzo en el que dibujaremos diferentes formas con lápiz suave, todas ellas de líneas sencillas y rectas. Una vez que hayas elegido todas las formas sólo debes colocar cinta de papel en los bordes de cada una de ellas. Comienza a pintar dentro de cada gura, pintando también por encima de la cinta de papel. Puedes elegir diferentes colores para que el cuadro se vea más llamativo y moderno, o elegir una gama de colores. Cuando tengas pintada cada gura sólo debes quitar suavemente las cintas de papel
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Otra forma de crear un bonito cuadro moderno es utilizando paneles de madera de diferentes tamaños. Puedes comprar uno más grande y los demás más pequeños. Una vez que los compres deshazte del polvillo y déjalos completamente lisos utilizando una lija. Realiza con lápiz suave un esbozo del dibujo que quieres pintar, comenzándolo en el cuadro más grande y extendiéndolo en los más pequeños. Una vez listo tu dibujo sólo te quedará pintarlo de los colores que más te gustan y colgarlo en la pared en forma que coincida cada dibujo.
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Impresionismo En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William Turner y John Constable —pintores paisajistas ingleses— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas.[cita requerida]
De Turner los impresionistas por gustotad tomarían su ra delal En la primesus mi supercies fugacidad, pleno siglo XIX,y en y el vaporosas borrosas o, Joseph anticism rom de y mezcla difuminadoillia ry m Turne Mallord W intensos. y rojos amarillos es tor pin — Constable John de descripción como la ing Así leses— isajistas visual pamomento allá un sobre smás ba rían las se ntadescripción sela en formal, de e más adelante qu las y los colores el que la luz los jarían traba «impresión» lugar a una dan sionistas.[cita impre poderosa. El máximo más requerida]de estas exponente características lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844)
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Expresionismo E
l expresionismo fue un
movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de
nales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográco. Así, a menudo se ha calicado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán..
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.
Salvador DalĂ
Surrealismo El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
S
alvador Felipe Jacinto Dalí i
Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la inuencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justicaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
Arte Abstracto Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte gurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción el o verosímil de lo natural.
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l concepto de
arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grácas (artes grácas abstractas). Su aplicación a otras artes
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plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográco de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda guración (espacio real, objetos, paisajes, guras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justicada la necesidad de la representación gurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias signicaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A nales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y losofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al
menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible.
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