Editorial: Saber reformar Se basa en exigir una mejor educación en todas las entidades educativas de Colombia, con el fin de tener egresados mejor calificados internacionalmente a nivel educacional y que pueden desarrollarse en la rama educativa que prefieran contando con la calidad. También se propone culturizar a la gente con respecto a noticias tanto nacionales, como internacionales, sobre el arte y la cultura. Créditos: Valeria Márquez Chacón.
Índice Pag.2 Con un concierto y teatro ruso terminó la XIV edición del Iberoamericano de Teatro.
Pag. 3Los vídeos, las fotografías y las pinturas son de artistas que retratan el horror de la violencia.
México protagoniza la 30 edición del festival de arte de San Diego, EE.UU. Pag. 5
Con un concierto y teatro ruso terminó la XIV edición del Iberoamericano de Teatro. La música de la banda colombiana Monsieur Periné, los textos de William Shakespeare en la versión rusa del clásico 'La Tempestad'; y los sonidos flamencos de Cupaima, un homenaje a Chavela Vargas, pusieron el tono al cierre del Festival Iberoamericano de Teatro. Así terminó el domingo la fiesta teatral que duró 17 días y reunió a 340.000 espectadores en salas, además de 115.000 espectadores que disfrutaron de cien funciones de teatro de calle. Se realizaron 455 funciones en 29 teatros de la ciudad, y en total participaron 3.650 artistas (incluyendo 1.500 en el desfile inaugural, 500 de teatro callejero, y los de sala: 890 extranjeros y 768 nacionales). La decimocuarta edición se caracterizó por la presencia colombiana y su “primavera teatral”, pero también permitió ver las propuestas de nuevos dramaturgos latinoamericanos, entre ellos de los brasileños, cuyo país fue el invitado de honor. Precisamente, una de las obras de este país, 'El
Jardín', obtuvo los mejores comentarios de los espectadores y los críticos y se agotó con rapidez. Otra de las obras que generó consenso y coincidió con las expectativas, fue 'Solos', del libanés Wajdi Mouawad, que llenó el
Auditorio León de Greiff y terminó con el público de pie. Por su gran formato, destacó también la versión coreana de 'Bodas de Sangre', que fascinó al público pese a que el Coliseo Cubierto El Campín no fue el mejor escenario para esta puesta en escena y, como lo señaló la crítica de 'El País', de España, tuvo un “pésimo sonido” y se dificultaba la visibilidad.
“Aunque pegue tan poco como los tallarines con lentejas, el público que asistió al estreno mundial en Bogotá del Bodas de sangre coreano acabó en pie, entusiasmado”, dijo el diario. 'La veritá', de Daniele Finzi Pasca, encantó por las imágenes de circo contemporáneo que creaba y la presencia de un telón
original pintado por Salvador Dalí no pasó inadvertida; 'La Dama del Mar', de Bob Wilson, también quedó entre las más recordadas por su belleza. La memoria y las víctimas, que era uno de los temas por los que apostaba esta edición, estuvieron representadas en la puesta en escena de obras como 'Ubú y la comisión de la Verdad', de Sudáfrica; así como 'Los Incontados', de Mapa Teatro.
Datos curiosos En total, el Festival movió una carga de producción de 44 toneladas por carga aérea y ocho que llegó en contenedores. Se vivieron momentos curiosos como la cancelación de una de las funciones de la obra española 'El Caballero de Olmedo', por una pequeña gran razón: un ratón que se metió en la trasescena y dañó la red de electricidad del Teatro Libre, donde se presentaba la versión de Lluís Pasqual. Otras puestas en escena, como 'Medea', necesitaron unos mil fardos de heno; mientras la obra italiana 'Ubú Rey', 1.250 kilos de plumas de pato. El Festival contó con 1.500 empleados, 80 intérpretes y tuvo un costo de 24 mil millones de pesos, de los cuales el 80 por ciento se consiguió con gestión y el
20 por ciento, con aportes del Estado.
REDACCIÓN TIEMPO
Los vídeos, las fotografías y las pinturas son de artistas que retratan el horror de la violencia.
El arte que sobrevive a la barbarie de Siria, gracias a las obras de creadores que siguen trabajando pese a las revueltas del 2011 que han derivado en una guerra civil, llega a París con una exposición en el Instituto de las Culturas del Islam. Los vídeos, las fotografías y las pinturas llevan la firma de quince artistas que retratan, a veces con ácida ironía y otras con dureza, el horror de la violencia que azota un país destruido donde, como reza el título de la muestra que se podrá visitar hasta el 27 de julio: "Y sin embargo crean (Siria: la fe en el arte)". Solo uno de los artistas, Fadi Yazigi, cuyas piezas han viajado a las ferias de arte contemporáneo de París o Dubai, sigue viviendo en Damasco, donde la falta de medios lo han empujado a usar sacos de harina como lienzos, cuenta la directora del museo, Elsa Jacquemin. El resto trabaja desde la diáspora y sus obras reflejan que todo ha cambiado. Algunos han modificado los temas que tratan, mientras que otros han variado las tonalidades o las técnicas empleadas, apostando en muchos casos por el uso de los medios digitales. Por ejemplo, Akram Al Halabi, formado en la academia de Bellas Artes de Viena, ha dejado los pinceles para
EL
dedicarse a escribir palabras sobre una serie de fotografías de masacres de Siria. En el caso de Mohamed Omran, cuyos dibujos se centran en el cuerpo humano doliente, el uso del color de las primeras láminas se ha difuminado y en sus últimos trabajos el blanco y el negro se adueñan de las imágenes. Una evolución parecida ha experimentado la obra de Khaled Takreti, que en su trabajo "He perdido los colores" abandonó en parte la técnica "precisa y limpia" que lo caracteriza para dejarse llevar por el caos, explica la responsable de relaciones con el público, Blanca Pérez.
Cuando perdió su taller en Damasco, Tammam Azzam, que ha expuesto en galerías de Beirut y Londres, decidió expresarse a través del arte digital con composiciones basadas en fotografías reales de Siria en las que sitúa motivos icónicos de grandes maestros, como ‘Los fusilamientos’ de Goya, el primer pintor que retrató la guerra como algo doloroso y no épico, según Pérez. Y, aunque todos "han integrado el drama de su país en sus obras", señala Jacquemin, en algunos hay una voluntad política clara. Por ejemplo, el grupo "Masasit Mati", formado por diez creadores que permanecen en el anonimato, expone episodios de una sátira política que se difundió a través de las redes sociales y en la que el dictador Bachar al Asad aparece como una marioneta. Facebook fue también la plataforma elegida por el colectivo ‘No’ para mostrar una serie de
fotografías en la que se utiliza el cuerpo humano con un brazo vendado para formar en árabe la palabra que da nombre al grupo. Los cineastas del grupo ‘Abounaddara’, cuyas películas han participado en festivales como la Mostra de Venecia, optaron por realizar cortometrajes centrados en historias cotidianas, más allá de los enfrentamientos que captan la atención de los medios. Otra forma de protesta son los retratos realizados por Jaber Al Azmeh, que ha expuesto en la Forum Factory de Berlín, y en los que retrató a sirios sosteniendo un ejemplar del periódico oficial del régimen ‘Baath’ sobre el que habían escrito mensajes como "Los queremos a todos", en referencia a los desaparecidos. El único fotoperiodista presente, Muzaffar Salman, que trabaja para la agencia Reuters, capturó con su objetivo detalles bellos en medio de un panorama destruido, en unas instantáneas en las que la luz es la protagonista.
Las ilustraciones de momentos trágicos de la historia contemporánea de Yaser Safi, los dibujos en blanco y negro con los que Abdul Karim Majdal Al-Beik muestra el dolor de Siria o las creaciones en las que Waseem Al Marzouki muestra el papel de los recursos energéticos en el conflicto también se pueden contemplar. "Hemos querido dar la palabra a los artistas sirios", subraya la directora del Instituto, que acompaña la exhibición con un programa de conciertos, debates y encuentros con escritores que miran al panorama cultural de Siria.
Maria Llort París EFE
México protagoniza la 30 edición del festival de arte de San Diego, EE.UU. El festival de arte de San Diego (EE.UU.) abrió hoy las puertas de su edición número 30, en la que nuevamente los exponentes de origen mexicano se convirtieron en uno de los principales protagonistas de esta cita con el arte urbano, considerada entre las más importantes de la ciudad. AGENCIA EFE | ABRIL 26 DE 2014
San Diego (EE.UU.), 26 abr (EFE).- El festival de arte de San Diego (EE.UU.) abrió hoy las puertas de su edición número 30, en la
que nuevamente los exponentes de origen mexicano se convirtieron en uno de los principales protagonistas de esta cita con el arte urbano, considerada entre las más importantes de la ciudad. A lo largo de 16 calles, en el barrio de Little Italy, artistas locales e internacionales colmaron los más de 300 puestos levantados en un área destinada tanto para la exhibición de obras pictóricas originales, como para espectáculos de danza y música. Como en años anteriores, el consulado de México de esa ciudad de California se encargó de aglutinar una muestra del trabajo de cerca de 30 artistas procedentes de este país, muchos de ellos con una larga trayectoria sobre sus hombros y procedentes de localidades como Tijuana, Playa de Rosarito o Ensenada. Antonio Escalante es uno de esos creadores que acudió a la cita de San Diego, en la que lleva participando nueve años, siempre con el apoyo del consulado de su país que asume parte del costo del
alquiler del puesto que ocupa. Escalante considera que en Estados Unidos se vive un auge en lo que a coleccionismo de arte se refiere, lo que beneficia a los artistas mexicanos. "Tiene que ver con la apreciación, con una mayor cultura de coleccionar cosas. Los Sandieguinos están mas acostumbrados a guardar cosas", indicó Escalante a Efe. Las obras mexicanas cuentan con un público cautivo en este festival, que a lo largo de sus dos días de duración recibe a visitantes desde varias ciudades del país. Alejandro Martínez Peña, quien ha participado en 15 ediciones de la feria, vendió cuatro obras de arte a una pareja de Oklahoma City, apenas dos horas después de abrir su stand.
San Diego que sigue pensando que hay muchos asesinatos en Tijuana (México) y que la gente anda montada en burro", dijo Martínez, quien se mostró confiado en que el arte ayuda a "limpiar esa imagen".
"Me gusta venir y dar la cara como mexicano, por toda la secuela que tenemos en la historia; es muy importante, porque hay gente aquí en
Opinión similar tiene Mely González, artista que por medio de la técnica de encáustica elabora piezas con imágenes alusivas a la Virgen de Guadalupe, pero
con elementos contemporáneos que remiten al estado de la cultura mexicana actual. "Es una oportunidad para que personas que no van a México puedan ver el arte de sus compatriotas, y aparte a los americanos les gusta mucho el arte de mi país", señaló. La feria "Artwalk San Diego" concluirá este domingo. EFE