Portafolio - Valeria Osorio

Page 1

FACULTAD DE ARQUITECTURA

P O R TA F O L I O ACADÉMICO (VALERIA SOPHIA OSORIO AGUIRRE)


FACULTAD DE ARQUITECTURA

VALERIA SOPH IA OSORIO AG UIRRE ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA

PERSONAL Código UPC 201815206

Correo electrónico

“Soy una persona entusiasta, optimista y proactiva que le gusta asumir retos y probar cosas nuevas. Apasionada por el estudio de la arquitectura y el arte en general.”

u201815206@upc.edu.pe

Correo electrónico valeria.sophia1604@gmail.com

Teléfono

IDIOMAS

INTERESES

943 828 103

Español

Inglés

Otros

Cine

Teatro

EDUCACIÓN

Fotografía

Lectura

Primaria

Música

Fotografía

Colegio Montealto

Deportes

Viajar

Secundaria Colegio Montealto

HABILIDADES Autocad

Photoshop

PPT

Superior UPC Facultad de Arquitectura

1


Ta b l a d e contenido Ta l l e r I I – P a r c i a l

Análisis compositivo de obra pictórica - semana 1 ……………………...................... 2 Jerarquía de ejes y patrones - semana 2 ………………………………………...……..… 3 Expansión al A1 / obra propia - semana 3 ……………………………………….…..…... 4 Pérdida del 2D - semana 4 …………………………………………………………….……..….. 5 Creación del volumen - semana 5 ………………………………………………….……….... 6 Coherencia, unidad y estructura - semana 6 ………………………………….………..... 7 Recorrido espacial y sensorial - semana 7 …………………………………….………..... 8 Entrega parcial ………………………………………………………………………………............. 9

Ta l l e r I I - F i n a l

Elección del oficio artístico y diagrama de posición personal - semana 9 ....... 10 Barrio artístico: Posición relativa y posición personal - semana 10 …………… 11 Análisis del artista, frase y proyecto n° 1 - semana 11 y 12 ……………………….. 12 Proyecto n° 2: Espacios y recorrido - semana 13 ………………………………………. 13 Proyecto n° 3 y 4 - semana 14 y 15 …………………………………………………………... 14 Proyecto final - semana 16 ………………………………………………………………………. 15

1


Taller II - Parcial

Análisis compositivo de obra pictórica Semana 1

LECCIÓN DE MÚSICA (Johannes Vermeer) Analizamos una pintura barroca de manera que se tomaron en cuenta diversos componentes como la luz, los personajes y otros elementos para poder conformar ejes de composición. También se utilizaron otros elementos guías como la grilla y las figuras geométricas para el análisis.

2

(Resultado de análisis compositivo en A4)


Taller II - Parcial

Jerarquía de ejes y patrones Semana 2

LECCIÓN DE MÚSICA (Johannes Vermeer)

Se hace la transición del A4 al A3

Luego de haber completado el análisis anterior, se realiza lo siguiente: *Jerarquía de ejes (grosor de líneas) *Identificación de patrones (primarios, secundarios, terciarios, etc. Valorados)

3


Taller II - Parcial

Expansión al A1 y obra propia Semana 3

Requisitos del A1: *Ejes de composición y líneas rectoras *Jerarquía de los ejes y líneas *Identificación de patrones *Jerarquía de patrones

En esta etapa del proceso se empieza la expansión del A3 a un formato A1 siguiendo estas condiciones: *Elegir la posición estratégica del A3 *Fomentar la composición\expansión basada en la obra pictórica original. *Propiciar la expansión de los ejes y ubicar nuevos ejes generando una composición armónica basada en el énfasis de proporciones y direcciones de la obra original.

4

Resultado final de la obra propia hecho en foldcote grueso


Taller II - Parcial

Pérdida del 2D Semana 4

La pérdida de 2D se consigue mediante los cortes y pliegues que se hacen en el cartón micro corrugado. Los ejes y los patrones sirven como guía para empezar a manipular el cartón y convertirlo en una composición en 3D.

5


Taller II - Parcial

CreaciĂłn del volumen Semana 5

El volumen creado a partir de la obra propia debe tener coherencia con esta, ademĂĄs debe poder pararse por sĂ­ misma en una o mas posiciones.

6

*Coherencia *Unidad *Estructura


Taller II - Parcial

Coherencia, unidad y estructura Semana 6

Requisitos para la maqueta final: En esta parte del proceso la coherencia, la estructura y la unidad ya se encuentran reflejadas en la maqueta. Se lograron identificar espacios dentro de la maqueta gracias a la utilizaci贸n de monigotes en escala 1/100.

*Coherencia y l贸gica de composici贸n *Espacialidad/escala *Unidad *Estructura *Sensaci贸n

7


Taller II - Parcial

Recorrido espacial y sensorial Semana 7

En esta última etapa se da mayor importancia a conseguir un recorrido sensorial, es decir dotar de sensación al recorrido. Esta sensación debe estar relacionada a todo el proceso y además tener coherencia con la obra propia. También se debe tomar en cuenta la escala de los espacios.

8


Taller II - Parcial

Entrega parcial Semana 8

Maqueta

Panel

Corte

9


Taller II - Final

Elección del oficio artístico y diagrama de posición personal Semana 9

Se escogió un oficio artístico y se elaboró un diagrama en el que se describen las actividades relacionadas con este y los lugares en el que se desarrollan estas actividades junto a sus características más comunes.

10

Mi elección fue la música como oficio artístico


Taller II - Final

Barrio artístico: Posición relativa y posición personal Semana 10

Se eligieron diversos oficios artísticos y con ellos se logró crear el barrio artístico. Cada nombre escrito en diferentes papelógrafos se relaciona con distintas actividades y lugares.

De estas relaciones se formó la posición relativa de cada uno y, posteriormente, la posición personal.

En la posición personal se formaron banderas para poder relacionar los lugares con las actividades de una manera más concisa. Esto nos ayudó a organizar las características de los espacios que diseñaríamos más adelante.

11


Taller II - Final

1° Análisis de las ondas sonoras de la canción Bohemian Rhapsody escrita por Queen.

Análisis del artista, frase y proyecto n° 1 Semana 11 y 12

“La alteración de lo ordinario” Esta frase debe ir acompañada de una experiencia coherente con el análisis del artista,

Balada Intro

Opera Solo de guitarra

Outro Rock

2° Se aisló el sonido más representativo en cada sección de la canción y se reordenó en la forma inicial.

Coro

Piano

Forma ordinaria

Forma alterada

Ideograma final

Se diseñaron diversos ideogramas en 3D que partieron del análisis y que sirvieron de apoyo para la construcción de la maqueta. Para conseguir el ideograma final se tuvo que pasar por un proceso de diferentes ideogramas

Voces Voces Batería Guitarra

3° El patrón que se repite luego de analizar las ondas es el triangulo, forma usada para realizar la maqueta

Se construyó un espacio de inspiración para un artista (músico) a partir del análisis de su oficio artístico.

12


Taller II - Final

Proyecto n° 2: Espacios y recorrido Semana 13

En la base de foldcote se dibujaron las líneas de la posición personal con el fin de representar las intenciones que están materializadas en la maqueta.

En esta parte del proceso se diseñaron los espacios y el recorrido pensando en la experiencia que denota la frase.

También se le podía añadir varillas al proyecto siempre y cuando vaya de acuerdo al análisis y tenga coherencia con toda la unidad.

13


Taller II - Final

Proyecto n° 3 y 4: Intenciones y relación con otros proyectos Semana 14 y 15

En esta parte del proceso las intenciones y relaciones con otros proyectos ya están definidas. Para enfatizar estas relaciones se podía resaltar la direccionalidad que la maqueta tomaba.

Direccionalidad de la maqueta

Relación con otros proyectos

En esta semana se nos pidió crear un cuadro artístico con técnica libre y en formato A3, que esté relacionado con el proyecto y con todo el proceso del análisis .

14

Pre entrega del proyecto final


Taller II - Final

Proyecto final Semana 15 Vistas

Vista en planta

Vista aérea

Relación con otros proyectos

Relación topográfica Relación espacial

Relación con el barrio artístico

Panel

Vista hacia la playa

Vista hacia el campo

15


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.