Valeria Perozo Jefferson ManĂa
Porlamar, 13 de Agosto del 2016
ÍNDICE Bibliografía de Richard Meier………………………………………………………………………………..3,4 Premios de Richard Meier…………………………………………….…………………………………..…5,6 Trabajos más recientes de Richard Meier………………………………………………………………….7 Influencia de sus Diseños en la Arquitectura Richard Meier……………………………………….........8
Pensamiento de Richard Meier……………………………………………………………………………...8 Bibliografía de Tadao Ando……………………………………………………………………………….....9,10 Obras de Tadao Ando………………………………………………………………………………….........11,12 Influencia de sus Diseños en la Arquitectura Tadao Ando……………………………………………….13 La arquitectura Minimalista como una Visión de la Arquitectura Futurista………………………………...14,15,16
BIBLIOGRAFÍA DE RICHARD MEIER Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno. En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. 3
En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".
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PREMIOS RICHARD MEIER Como arquitecto ha ganado casi todos los premios importantes: la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos (1997), Premium Imperiale de la Japan Art Association (1997), la Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects (1989), el Premio Pritzker (1984).
Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier, sobre todo por sus villas puristas como la Villa Savoye. Así en sus comienzos Meier realizó varias villas como la deEssex Fells en Nueva Jersey (1963) o la Smith House en Darien, Connecticut (1965) en homenaje a Le Corbusier
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Sin embargo lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony, Indiana (1979). En 1984 ganó el concurso para la construcción del Getty Center de Los Ángeles, uno de los encargos más importantes en la carrera de Richad Meier. En los últimos años y a pesar de su edad, Meier se ha mantenido muy activo.
6 New Harmony's Atheneum
ENTRE SUS TRABAJOS MÁS RECIENTES ESTÁN: La Iglesia del Jubileo, en Roma, con motivo de la celebración del Jubileo en el 2003. El Museum Frieder Burda en Baden Baden (2004).
La City Tower de Praga (2004–2007). El Arp Museum de Alemania (2008). La Universidad de Scranton, (2007). La Meier Tower de Tel Aviv (2008). El Bodrum Houses de Turquía (2010). El Vinci Partners Corporate Headquarters de Rio de Janeiro
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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Meier reconoce la influencia trascendental que ha tenido en su trabajo el de dos grandes maestros del Movimiento Moderno: Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Del primero obtiene claras lecciones de pureza formal enfatizada por el blanco de los “volúmenes bajo la luz”, y del segundo es un confeso admirador de la famosa “Casa de la Cascada”, inspirado por su abstracción y vanguardia. Apertura y claridad son las características que representan a lo mejor de la arquitectura americana, y esos son los principios los cuales yo espero traer a cada reto de diseño.
PENSAMIENTO DE RICHARD MEIER "La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración"
VILLA GARDONE
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BIBLIOGRAFÍA DE TADAO ANDO Nació en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates.
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Iglesia de la luz (1989)
TADAO ANDO Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
Casa Azuma (1976)
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OBRAS DE TADAO ANDO De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le Pabellón de Japón en la Expo´92 confiere a sus obras un sello personal. En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Capilla en el monte Rokko (1986) Texas (2000). 11 Rokko Housing (1983)
OBRAS DE TADAO ANDO Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno. Modern Art Museum de Forth Worth (2000)
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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA La arquitectura moderna japonesa tiene una gran influencia en la arquitectura moderna occidental y también en muebles de diseño moderno. Entonces emprendió camino a Europa, África y los Estados Unidos. Ando aprendió acerca de arquitectura visitando la gran arquitectura, una filosofía más bien simple. Él atribuye a la lectura de los grandes tales como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe y Alvar Aalto, el gran impacto que tuvieron éstos en la manera como se procesaron las obras que físicamente había visitado. Irónicamente, su habilidad le ha concedido la invitación a enseñar en las mismas instituciones a las que no asistió, entre ellas: la Universidad de Tokio, Yale, Harvard y Columbia. Hay una grandeza que sólo se puede encontrar en la obra de un artista que no ha sido tocado por el proceso de la educación institucionalizada. Ando es el ejemplo perfecto de esto. Una de las piezas más impresionantes de trabajo que se le atribuye a Ando es la Iglesia de la Luz en Osaka, Japón. Esta casa de culto religioso es uno de sus trabajos más fascinantes. Su genio no está en la grandeza del tamaño o complejidad de las pinturas de la pared. 13
LA ARQUITECTURA MINIMALISTA COMO UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA
El minimalismo es una corriente estética iniciada en los años 60 del siglo XX, cuyo máximo desarrollo se dio en los 70. En la moda predominan los colores suaves y tenues, además de dar relevancia a los conceptos simples, adornos muy ligeros a lo estilo minimal-zen japonés siguiendo el precepto minimalista que dice "todos los elementos deben combinar y formar una unidad". Esta tendencia vino de oriente, en que los elementos no tienen que estar recargados y tienen que ser lo mas simple posible y colores no estridentes para dar una visión armoniosa y de tranquilidad basada mucho en la cultura japonesa del equilibrio. 14
Esta estética tan minimalista derivó de la reacción al pop art, frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo creó conceptos opuestos. Como la desaparición de los colores estridentes dando paso a la sencillez e independencia de la creación, de la simplicidad de esta que hacia que por ella misma fuera bella y no necesitara ningún complemento para enriquecerla ni ningún medio para venderla como producto sino como concepto y que la creación se vale por si sola. Los diseñadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes, formas y colores. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.
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LA ARQUITECTURA MINIMALISTA COMO UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA Estos preceptos del minimalismo se demuestran por completo en la imagen que yo he elegido al ser un mini vestido compuesto por pequeñas tablas rectangulares de un blanco nuclear que es el color más representativo del minimal-zen y al ser de una geometría absoluta transmiten equilibrio dando también un aire a los vestidos tan cortos y geométricos de los años 60 hasta la actualidad
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