LAS GRANDES TRANSFORMACIONES URBANAS
Arquitectos Importantes
Los pioneros de la arquitectura moderna que provocaron un cambio radical con sus estilos.
SIGLO XX
El México del Corrientes Arquitectónicas
Las construcciones más emblemáticas del país durante ese periodo, llevadas a cabo con la intuición de arquitectos geniales.
M A G A Z I N E ARQUISTA
j u n i o 2 0 2 3
¡Hola! Soy Carmen Valeria Sánchez Molina, alumna de 6to. semestre de arquitectura en la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y actualmente me encuentro realizando movilidad estudiantil en la Universidad de Monterrey (UDEM) Durante esta increíble experiencia he tenido la oportunidad de poner a prueba mis aptitudes mientras me adaptaba a los diferentes métodos de enseñanza y a un nuevo plan de estudios, integrándome y descubriendo a la vez un estilo de vida distinto; conecté con compañeros extranjeros de residencia que se volvieron familia y disfruté de paisajes inolvidables mientras aprendía sobre la historia de algunos lugares emblemáticos del estado de Nuevo León. Como alumna de la Licenciatura en Arquitectura tomé clases, estudié y participé en exposiciones en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño (CRGS), un recinto con certificación LEED "nivel plata" del arquitecto japonés Tadao Ando. Además asistí a varias conferencias sobre mi carrera como la "Cuadragésima Segunda Cátedra de Arte Sacro" dictada por el Dr Francesc Torralba, y de otros temas como la de "Rumbo al 2024" por el periodista Carlos Loret de Mola; en EstoA, un edificio con certificación LEED "nivel oro", obra de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao
La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre.
FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959)
EDITORIAL
INSPIRANDO tu mejor versión
Diseño IV
M.C. Jesús Alberto Canavati Espinosa
Diseño e Imagen de Interiores
Dra. Ana Cristina García-Luna Romero
Costos y Presupuesto de Obra
Ing. Sergio Gerardo Garza Bacco
Instalaciones Avanzadas
Arq. Alberto Armando Martínez Herrera
Estructuras de Concreto y Acero
Ing. Jaime Montelongo de la Torre
Al estudiar en el campus UDEM he profundizado mis conocimientos respecto a la arquitectura, ya que me he rodeado de personas preparadas y altamente reconocidas en el ámbito, lo cual me ayudará en la búsqueda de convertirme en una profesionista de excelencia
Durante el periodo PR'23 realicé proyectos interesantes en cada materia que cursé, sin embargo los más importantes para mi fueron: Elena'L, un diseño de interiorismo para una estética unisex utilizando el método de Aprendizaje en el Servicio; MoVa, uno de los 5 edificios de usos mixtos que conforman el proyecto Corredor UDEM; GENS, una casa de retiro familiar que fue producto de la repentina, una dinámica en la que nos presentamos sin conocer el proyecto y tuvimos que solucionar completamente en tan solo nueve horas. Una vez leí que el viajar es el modo de aprendizaje más intenso y hoy puedo asegurarlo, ninguna vivencia es igual a otra pero esta ha estado llena de crecimiento tanto personal como académico y estoy orgullosa de lo que he logrado.
Si quieres saber más sobre mis proyectos, escanea los código QR que se encuentran en la contraportada.
05 09 P A L A C I O D E B E L L A S A R T E S ADAMO BOARI 1 E L N I D O D E Q U E T Z A L C Ó A T L JAVIER SELOSIAIN T O R R E L A T I N O A M E R I C A N A AUGUSTO ÁLVAREZ
ENTRE ARQUITECT
TOS Y PROYECTOS
17 21 3 AGUSTÍN HERNÁNDEZ T A L L E R D E A R Q U I T E C T U R A C I N E T E C A N A C I O N A L X X I MICHEL ROJKIND
ADAMO BOARI
Diseños de gran majestuosidad, como los palacios de Bellas Artes y Postal Mexicano, en la capital de este país, son parte del legado que dejó el arquitecto italiano Adamo Boari.
Nacido el 22 de octubre de 1863, en Ferrara, Italia, Adamo Boari estudió Arquitectura en las universidades de Ferrara y Bolonia, de la cual se graduó como ingeniero civil en 1886.
Más tarde, participó en una Exposición Nacional de Arquitectura en Turín, donde sus proyectos y diseños arquitectónicos obtuvieron gran reconocimiento.
En 1889 se trasladó a Brasil, para trabajar en diversos proyectos de una exposición universal, y en 1899 recibió un diploma para el ejercer profesionalmente como arquitecto en Estados Unidos, cuatro años después revalidó su título en México y a partir de entonces fue uno de los predilectos del presidente Porfirio Díaz.
Establecido en Roma, Adamo Boari escribió un libro sobre la construcción y el diseño de teatros en los últimos años de su vida. El arquitecto falleció el 24 de febrero de 1928 en su natal Italia, tras vivir algunos años en Uruguay, Argentina, Estados Unidos y México.
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El arquitecto favorito del régimen porfirista.
No cabe duda que la Ciudad de México está llena de maravillosos ejemplos de arquitectura, pero no hay edificio que represente mejor a la ciudad que el espléndido Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más importantes del mundo hispanoparlante.
Arquitectura
Entre 1904 y 1912, se construyeron los cimientos y la fachada del edificio, marcados por el célebre estilo art nouveau, que alcanzó su máximo esplendor en Estados Unidos y Europa entre 1890 y 1910. Para la estructura del recinto, Boari utilizó concreto y acero, una técnica novedosa para la época, y revistió toda la estructura con mármol. El arquitecto italiano también encargó las célebres esculturas de mármol de la fachada a los escultores Leonardo Bistolfi y André-Joseph Allar.
Si bien el Palacio de Bellas Artes destaca por su fuerte influencia europea, su diseño final incorpora elementos del imaginario de las culturas maya y mexica.
Palacio de Bellas
Artes
Este edificio alberga salas de conciertos, museos y murales de los grandes maestros mexicanos, ha sido testigo de los cambios políticos y sociales de los últimos 120 años en México, que a su vez se pueden vislumbrar en su compleja historia. Además, gracias a su espectacular arquitectura, el Palacio de Bellas Artes ha sido un ícono del paisaje urbano del lugar.
EL CORAZÓN CULTURAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Maqueta de detalle constructivo a escala 1:30 de una cubierta de Tridilosa
Modelo de Shanghai en el Museo de Exposiciones de Urbanismo de Shanghai
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CARLOS OBREGÓN S.
Precursor de la arquitectura moderna en México.
arquitectura inicia en un estilo neocolonial y finalizando en la utilización de la estética del movimiento moderno en sus obras, ya que el arquitecto buscaba con su obra “hacer arquitectura, buena arquitectura de nuestro tiempo”.
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El Monumento a la Revolución definitivamente es uno de los edificios que tu mente recuerda cuando hablamos de la Ciudad de México. Este icono urbano ha sido testigo de la modernización de la capital mexicana desde 1910, año en que Porfirio Díaz coloca la primera piedra ya que inicialmente estaba destinado a convertirse en un majestuosos Palacio Legislativo. Inconclusa y abandonada durante décadas, la estructura de acero central de principios del siglo XX fue reinterpretada como Monumento a la Revolución por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia en 1934. Siempre rodeado de polémica, el Monumento es actualmente un espacio cultural que disfrutan por igual locales y foráneos.
Monumento a la Revolución Mexicana
Tuvo varios infortunios que truncaron su construcción.
Este nuevo diseño de 67 metros de altura tuvo un enfoque en el arte prehispánico y el cubismo, con cuatro pilares que simbolizan la Independencia, las leyes de Reforma, Agrarias y Obreras. El monumento cuenta con un mirador a 52 metros de altura desde donde se puede obtener una panorámica de 360 grados de la Ciudad de México y al que se puede acceder a través de su elevador transparente que se encuentra en el centro, mismo que te lleva al Museo Nacional de la Revolución.
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AUGUSTO H. ÁLVAREZ
Nacido en Mérida en 1914 y muerto en la Ciudad de México en 1995, el yucateco estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura y desarrolló durante más de medio siglo de actividad profesional una obra arquitectónica que ha sido calificada como radicalmente moderna e internacionalista. Para él, la modernidad no fue un estilo, fue una pasión, una forma de vida y un compromiso permanente.
Augusto H. Alvarez surgió en medio de un racionalismo fundamentado en el mito de una sociedad científica y ordenada que admiraba la máquina y la tecnología. Por lo tanto, la arquitectura era entendida esencialmente como un lugar físico, matemático, racional y funcional, basado en el plano y en la percepción plástica, visual y abstracta del espacio.
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Torre Latinoamericana
La Torre Latinoamericana es un rascacielos ubicado en la esquina que forman las calles de Francisco I. Madero y Eje central en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Su ubicación céntrica, su altura (181.33m, si se incluye la antena, con 44 pisos) y su historia la han convertido en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México.
Historia
Fue el edificio más alto de la ciudad de México desde su construcción en 1956 hasta 1972, obtuvo el récord del rascacielos más alto del mundo fuera de Estados Unidos y por lo tanto de América Latina. Además se inauguró como el primer y más grande edificio con fachada de cristal y aluminio, siendo también el único rascacielos en todo el mundo en estar en una zona sísmica lo cual sirvió de ejemplo para la cimentación y construcción de futuros edificios en el mundo.
Construcción
Se decidió la construcción de un inmueble que representara la importancia de La Compañía en México, el crecimiento de la ciudad y del país. Para la construcción del edificio la propuesta original consideraba un edificio de 27 pisos, con pilotes de madera, estructura de acero y reforzado con concreto, el diseño arquitectónico tenía cierta semejanza con edificios vecinos, pero luego de una revisión al subsuelo se encontró que era posible diseñar un edificio de 40 pisos.
Datos Relevantes
Altura de la torre: 181.33m
Número de escalones: 916
Número de elevadores actuales: 7
Capacidad de elevadores: 3000 lbs c/u
Tiempo de recorrido de P B a P-37: 29 15 seg
El edificio más alto de la ciudad: 27 años
Metros cuadrados construidos: 27,727 17 m2
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JUAN O'GORMAN
Espíritu rebelde, critico, progresista y revolucionario.
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Las casas gemelas para Diego y Frida, actual sede del Museo Casa Estudio, declaradas Monumento Artístico en 1998, fue construido por encargo de Diego Rivera, en 1931, para el joven arquitecto y amigo de la pareja, Juan O’Gorman. Esta importante obra fue una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica, incorporando de manera muy natural el estilo orgánico mexicano. El arquitecto, a través del uso de elementos propios, como el color, una escalera de caracol, un techo-terraza, otro aserrado, un puente y un cerco perimetral de cáctus, resolvió las viviendas con lo mínimo posible, tomando en cuenta la nueva forma de vivir que se estaba dando en México e incorporando la tradicional arquitectura mexicana.
Casa Estudio de Diego Rivera & Frida Kahlo
Así, este arquitecto diseñó dos bloques de hormigón liso, que albergan cada uno una casa, una roja (para Diego) y otra azul (para Frida), independientes entre si y unidas solamente por un pequeño puente en su parte superior; nunca se olvidó de la búsqueda de luz natural, por lo que abrió la casa a través de estos grandes ventanales que miran hacia el norte, logrando una iluminación controlada, constante y uniforme al interior de los volúmenes, y con la ayuda de los tragaluces en el techo, no existen espacio oscuros dentro de las casas gemelas.
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Un punto de comienzo para romper con lo tradicional.
JAVIER SENOSIAIN
Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, Javier Senosiain es un arquitecto mexicano nacido en 1948, fundador del despacho de Arquitectura Orgánica con sede en la Ciudad de México y que hoy en día cuenta con más de 40 años de trayectoria durante los cuales ha estado a cargo de 32 proyectos arquitectónicos alrededor del mundo.
Entender la arquitectura como búsqueda de las reminiscencias del origen del ser humano en nuestras técnicas, pensar en la arquitectura desde la búsqueda del refugio humano, y entenderla como un lazo espacial entre la naturaleza y las especies que la habitan son algunas de las ideas que desarrolla el quehacer de Javier Senosiain.
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Nido de Quetzalcóatl
El Nido de Quetzalcóatl es un proyecto arquitectónico del año 2000, localizado en Naucalpan, Estado de México. La creación de este espacio fue un reto a nivel de construcción debido al terreno irregular de 5,000m2 en el cual se encuentra, sin embargo con el paso del tiempo se logró crear un conjunto habitacional de 10 departamentos, rodeado de jardines, espejos de agua y un bosque de encinos.
Estructura
La estructura principal es la forma de Quetzalcóatl, de cuerpo maleable y hecho de ferrocemento de un colorido iridiscente; esmeralda dorado que combina con un azul violeta profundo, como las plumas del quetzal, cuerpo ondulante que se sumerge, penetra y emerge, para volver a refugiarse en el mundo interior de donde proviene. La serpiente cósmica que establece una mediación entre el cielo y la tierra, y en cuyo volumen interno que es de 6 50m de alto por 8 60m de ancho con doble nivel se encuentran las casas, de aproximadamente 200m2 cada una; con bóvedas internas, muros de colores cálidos, terrosos y semicurvos, y distintas ventanas con vistas sorprendentes hacia los jardines.
Casas
El acceso se logra por el lomo de la serpiente, a través de un pasillo largo se desciende a las tres primeras casas y bajando una escalera a las siete restantes. Para llegar a estas últimas, se baja a un nivel y cada lado encontramos una vivienda, debajo de éstas hay otras dos. Finalmente en el descanso de la escalera hay un puente colgante que conecta a las últimas tres casas. Entrando al condominio, junto al acceso peatonal, aparece en el crótalo de la gran serpiente que es una construcción de tres plantas: En la superior -cascabel- se encuentra el depósito de agua, debajo de ésta la caseta de vigilancia y en la interior el cuarto de máquinas y bodegas para cada una de las casas
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LUIS BARRAGÁN
Reconocido arquitecto e ingeniero mexicano, nacido el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco. Cursó la carrera de ingeniería en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, de donde se graduó en 1923; su pasión por la arquitectura florecería tras un viaje a Europa en 1925.
Barragán es conocido por sus paisajes serenos y elegantes que incluyen casas elegantes, hermosos jardines, plazas magníficas y fuentes artísticas. .Su trabajo a menudo se describe como minimalista y refleja los elementos naturales del agua, la madera, el estuco y los planos puros, entre otros; Además de ser lujoso y extravagante en textura y colores. Recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura.
"La belleza, como la sabiduría, ama al adorador solitario." - Luis
Barragán
El genio que modernizó la arquitectura mexicana.
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El diseño resultante de una construcción completamente nueva, adaptada a las necesidades y deseos personales del cliente, con espacios apropiados para el entretenimiento de los invitados y una piscina cubierta para su uso diario, en un solar de 10m de ancho por 30m de fondo total, se convirtió en una de las obras más apreciadas de Barragán. Los planos finales, que incluyen la ubicación de los muebles, están fechados en enero y febrero de 1977. Cubriendo un área total de aproximadamente 430 metros cuadrados, el diseño definitivo de la casa comprende un garaje, cocina, cuartos de servicio y piscina con comedor en la planta baja; una sala de estar y biblioteca en el primer piso; y dos dormitorios adicionales en el último piso.
La articulación interior se simplifica de acuerdo con criterios racionales, mientras que el edificio presenta una paleta de colores atrevida que consiste en rosa brillante para las fachadas delantera y trasera, violeta claro para el muro de límite este y blanco para los volúmenes auxiliares Como era habitual en el método de trabajo de Barragán, se implementaron ajustes adicionales durante la construcción, incluida la selección final de tonos de color, que moduló para tener en cuenta los efectos de la luz natural en la textura y el tamaño de las paredes.
Brinda la rara experiencia de una inmersión física total.
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Casa Giraldi... Obra de madurez en todo su esplendor.
AGUSTÍN HERNÁNDEZ
Nació el 29 de febrero de 1924 en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó como arquitecto en 1954. Su proyecto profesional se desarrolló de manera atrevida, innovadora y original; definida por algunos críticos como arquitectura emocional.
Agustín Hernández
Navarro no se repite a sí mismo y afirma que se debe amar la arquitectura para añadirle verdadero valor a lo que se cree. “El cambio de espacios y culturas fue un violento choque que continúa vivo en nuestro interior. Sólo la abstracción y síntesis del legado histórico podrá conciliar la armonía espacial de la arquitectura para así poder continuar nuestra herencia creativa ancestral.”
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Taller de Arquitectura
El taller y hogar de Agustín Hernández, diseñado por él mismo el año 1975, surgió en una zona boscosa del lugar escondido entre los árboles, en CDMX. Como si flotara sobre este barranco de 40m de altura, aparece esta inusual y monumental composición, que juega con la geometría y la gravedad, conformándose como una de las obras más importantes de este renombrado arquitecto mexicano; el lugar y la escultura donde el arquitecto vive, trabaja, observa y descansa.
"Por debajo del Árbol"
Para generar esta inusual estructura, el arquitecto se inspiró, durante una estancia en Acapulco, en las palapas de los lugareños para crear el concepto de tensión-compresión, lo que resulta en cuatro prismas de hormigón con agregados de mármol -dos a compresión y dos a presión, dos pulidos y dos martelinadosbuscando un equilibrio estructural.
Recorrido
El acceso al taller es por su parte superior, a través de un recorrido-puente, actuando como el único elemento que conecta físicamente el taller con la naturaleza circundante. Una vez dentro, se presenta un recorrido vertical que serpentea a través de este volumen sin revestimiento al igual que en el exterior. Una parte esencial del proyecto fue la circulación, dispuesta en el centro del taller, como una escalera en espiral con peldaños metálicos triangulares sin baranda
Interior
Las ventanas corridas son muy protagonistas dentro del espacio, incorporando luz al taller y una panorámica vista hacia el exterior. La riqueza espacial que caracteriza este proyecto, es fruto también de la suma de las diversas geometrías y de la inclusión de elementos formales, como las escaleras, que acompañan al usuario durante todos sus recorridos.
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PEDRO RAMÍREZ V.
Constructor de la identidad nacional.
la segunda generación moderna, ansiosa de la búsqueda de formas expresivas, alardes estructuralistas, e integración de las artes. “Sigo diseñando, construyendo. Estoy vivo y activo.”
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El Museo Nacional de Antropología de México se ubica e en el bosque de Chapultepec; con sus 45.000 metros c sus 22 salas dedicadas a las colecciones arqueológicas los museos más importantes del país .A partir de una re de la arquitectura precolombina, Pedro Ramírez Vá soluciones espaciales con un enfoque moderno, rec técnicas contemporáneas. La piedra, como material trad monumental y significativo a la construcción, empleán acabados diversos; junto a ella, sobresalen los grand protecciones de aluminio.
Museo Nacional de Antropología e Historia
El museo se disgrega en volúmenes independientes dispuestos alrededor de un patio central, continuando con la tipología maya de patios o grandes vacíos rodeados de edificaciones. El acceso se realiza a través de una gran explanada de aproximación, que pone en relación el bosque con la edificación Desde el vestíbulo se accede a la biblioteca, a las áreas de investigación y al gran patio central, verdadero corazón del museo, donde se realiza la circulación perimetral de acceso a las distintas salas. El patio posee dos ámbitos muy diferenciados.
L
fuent esenc
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MICHEL ROJKIND
Michel Rojkind nació en Ciudad de México, donde cursó los estudio de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana (19891994). En el año 2002 funda Rojkind Arquitectos para explorar nuevos retos de la sociedad contemporánea, para diseñar experiencias emocionantes que van más allá de la mera funcionalidad, y para conectar las complejidades de cada proyecto a un nivel más profundo.
Ha impartido clases como profesor invitado en la Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) en Los Angeles, el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IACC) en Barcelona, y la University of Pennsylvania, PennDesign (UPenn) en Filadelfia.
En el año 2010, Rojkind fue reconocido como uno de los “Arquitectos Valiosos del País” por el Registro Civil Mexicano y por el periódico Los Angeles Times como una de las “Personas a tener en cuenta en 2010”; en 2010, Rojkind fue seleccionado por la Architectural League of New York como uno de los “Emerging Voices”; en 2011, la revista Wallpaper* le nombró uno de los “150 Movers, Shakers and Makers That Have Rocked The World in the Last 15 Years” y en 2013 como “uno de los arquitectos más influyentes de la escena contemporánea mexicana” por la revista Forbes.
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El encargado de las formas y sueños, que pasó del rock a la arquitectura.
La Cineteca Nacional amplia y renueva un complejo dedicado al cine incorporando más espacio de bóvedas de archivo y cuatro nuevas salas de proyección a la vez que se revierte parte del terreno a espacio público.
“No queríamos que se sintiera como el lobby de un cine comercial, queríamos que se sintiera mas bien como un campus universitario con todo flotando en un parque” dice el socio fundador Michel Rojkind
Cineteca Nacional
Situada en el cuadrante sur de la Ciudad de México, sus instalaciones ocupaban un terreno subutilizado de considerables dimensiones dentro del ahora estrangulado pueblo de Xoco; el complejo actual data de 1982.
Renovación
Al programa original se agregaron también un foro al aire libre, amplias áreas verdes y nuevos locales comerciales que aumentan las posibilidades de interacción social e intercambios culturales y le dan al complejo las cualidades de un campus universitario. Las nuevas salas de proyección tienen una capacidad de aforo de 180 personas cada una y las salas existentes se actualizaron con la última tecnología. La capacidad del estacionamiento también se incrementó en un 25% a un total de 528 coches. Las miles de personas que cruzan la Cineteca a pie todos los días ahora encuentran un acogedor espacio público.
EL CINE MÁS IMPORTANTE DE AMÉRICA LATINA
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L I N K O G R A F Í A 23
Palacio de Bellas Artes: conoce su historia, arquitectura y murales(mymodernmetcom)
11 datos interesantes sobre el Monumento a la Revolución Mexicana | Architectural Digest (admagazine.com)
TorreLatinoamericana|Historia
ClásicosdeArquitectura:Museo CasaEstudioDiegoRiverayFrida Kahlo / Juan O'Gorman | ArchDailyMéxico
Nido de Quetzalcóatl / Javier Senosiain|ArchDailyMéxico
Gilardi House | Barragan Foundation (barraganfoundation.org)
Clásicos de Arquitectura: Taller de Arquitectura / Agustín Hernández|ArchDailyMéxico
El Museo Nacional de Antropología, un hito de la arquitectura moderna mexicana | Arquitectura (arquitecturayempresaes)
Cineteca Nacional. | Rojkind Arquitectos
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