Chat Noir por dentro y por fuera ¿Qué significa Chat Noir? La idea de Chat Noir se basa en Le Chat Noir, cabaret del siglo XIX situado en un barrio bohemio de París inaugurado en 1881. Este cabaret fue famoso por presentar espectáculos de teatro de sombras por cantautores, por otro lado, entre los clientes se encontraban diferentes artistas, ya fueran escritores, pintores, humoristas, poetas y cantantes que se reunían en el lugar para convivir y compartir sus conocimientos. De esta forma, la revista Chat Noir quiere brindar un ambiente culto y divertido al lector, un espacio donde la gente pueda enterarse de las nuevas tendencias artísticas y cultuales. Nuestro logo, el gato negro, hace referencia a la sabiduría, el conocimiento profundo de las letras y artes que queremos emitir a nuestro público. Los editores de esta revista decidimos utilizar el nombre en francés, título original, para resaltar la Francia histórica, la cuna de las bellas artes. ¿Quiénes hacen Chat Noir? Somos estudiantes de la carrera de Letras Hispánicas de tercer semestre y nuestro propósito es ampliar la visión que se tiene de la cultura en general y del arte en sí. Intentamos cambiar la mentalidad de nuestros lectores acercándolos a temas de su interés captando los aspectos artísticos y culturales que existen y se practican en ésta ciudad pero que en muchas ocasiones se desconocen o no se toman en cuenta por falta de interés. ¿Cómo se selecciona el contenido de la revista? Durante las juntas de contenido, realizadas una vez a la semana, el equipo de redacción y dirección eligen uno a uno los temas de cada número. Como nuestro primer número, elegimos el tema música. desde seis meses antes de su publicación. ¿Cuál es el formato de Chat Noir? Papel couché brillante de 130g -para poder resaltar las imágenes- en tamaño carta doblada a la mitad a 4x4 tintas impresas. Número de páginas: 50 Forros: 4 páginas Tamaño final: 210mm x 27mm de alto Margenes: superior e interior: 6mm Inferior: 20mm y exterior: 10mm Orientación: Vertical No. de páginas para publicidad: 8 hojas dobladas a la mitad. ¿Cuál es la estructura de la revista? La estructura de la revista varía dependiendo la sección, en general, tiene un estil claro y conciso y va desde 1 a 3 columnas. El programa que se utiliza para diseñar Chat Noir es Adobe InDesing CC ¿Cuál es el tiraje semestral? 2000 ejemplares
¿Quiénes pueden colaborar? Cualquier persona que tenga algo interesante y alternativo que contarnos puede ser colaborador, lo único que tiene que hacer es mandarnos su trabajo a chatnoir@gmail.com y un grupo de editores determinará si es influyente.
Conoce nuestras secciones Artista del mes Mensualmente será seleccionado al azar un artista que contribuya de forma cultural con su obra, a éste se le hará una entrevista acerca de su profesión y sus obras. Tema del mes En este apartado deberá estar relacionado con el artista del mes, ya que a partir de la especialidad de la persona elegida se hablará cada mes de un tema o arte específico. Se hablará de diversos temas artísticos, algunos de estos serán la pintura, la música, el arte urbano, la arquitectura, la danza, circense y cine. Calendario de exposiciones Mensualmente se presentará un calendario actualizado con los nuevos eventos culturales, cada una de estas actividades se llevarán a cabo en la ciudad de Cuernavaca. Los eventos serán tales como conciertos, presentaciones de libros, talleres ecológicos, obras teatrales, exposiciones, etc ¿Sabías que...? El propósito de esta sección es únicamente dar a conocer hechos y datos curiosos de la literatura y de nuestra lengua. Artículo En esta sección presentaremos un artículo que puede, o no, estar relacionado con el tema principal de la revista, la intención de este es influir en la opinión de los lectores y seducirlos a conocer más del tema.
Objetivo A través de esta revista se pretende principalmente mostrar una nueva visión de la ciudad de Cuernavaca, captando los aspectos artísticos y culturales que existen y se practican en ésta pero que en muchas ocasiones se desconocen o no se toman en cuenta por diferentes razones. Intentamos cambiar la mentalidad de nuestros lectores acercándolos a temas de su interés, con el fin de proporcionar un entretenimiento placentero a cada lector. Los lectores de “Chat Noir” ampliarán la visión que se tiene de la cultura mexicana y del arte en sí, asimismo, invitamos a los consumidores a pasar un tiempo lejos de la rutina, esto a través de otro tipo de actividades y textos para que de esta forma se enteren e involucren en las distintas actividades que nos conciernen como sociedad.
Artista del mes
Entrevista a Antonio Ibarrola La semana pasada tuvimos la oportunidad de entrevistar al músico: Antonio Ibarrola, quien actualmente se dedica a la enseñanza de guitarra clásica, él también es el administrador del departamento de la academia de guitarra, encargado de promover los conciertos de este instrumento en el estado de Morelos, así como de hacer convenios con otros estados colindantes: Guerrero, el Estado de México, Puebla y el Distrito Federal. Además tiene un terceto de guitarras “Palo Santo” que es uno de los grupos guitarrísticos más representativos de Morelos.
“Expresarte a través de la guitarra es como enamorarse sin miedo a perderse en ella”. Si tú no sabes nada acerca del mundo de la guitarra, en esta ocasión él nos habla un poco acerca de ello. A partir de su historia y su experiencia, nos da a conocer el panorama actual en el que necesitamos un impulso mayor que nos acerque a las artes. Su influencia nos crea una idea de los proyectos que han surgido en el estado: “creo que la guitarra es un instrumento que tiene mucha pasión y los guitarristas han sabido ponerla en alto”. En este número te invitamos a conocer a este carismático artista morelense, digno de ser reconocido. Aquí está lo que nos dijo: 1. Bueno, cuéntanos ¿Qué tipo de guitarra tocas? A: La que llaman clásica, o también acústica. 2. Mirando atrás ¿Por qué decidiste tocar éste género? A: La verdad cuando comencé a estudiar guitarra clásica, tenía poca idea de lo que era, pero al estar en contacto con este género me enamore. 3. Supongo que al principio no fue fácil. ¿Cuánto tiempo tuviste que estudiar para aprenderlo? ¿Cuántas horas al día es necesario practicar? A: Pues para aprender sigo estudiando, en realidad creo que nada se termina de aprender y bueno, en la actualidad estudio siempre que se puede, trato de que no pase día sin que estudie.
4. ¿Quiénes son tus influencias? A: [Risas] De niño quería ser como Pedro Infante, pero creo que mi más grande influencia fue mi Padre. 5. ¿Quién es tu artista favorito a la hora de interpretarlo? A: Bueno, en la guitarra clásica tengo muchos favoritos dependiendo que estilo toque, me gustan desde las grabaciones de Segovia, Yepes, hasta los más contemporáneos como Marcin Dylla, creo que todos los guitarristas de renombre actuales y del pasado tienen muchas cosas interesantes de las cuales puedo aprender, algunos destacan por sus interpretaciones puristas en cuanto a estilos y periodos, otros por su calidez y entrega en la interpretación, otros por su virtuosismo etc. 6. ¿En qué lugares te has presentado? ¿Qué reconocimientos has recibido? ¿Cuál ha sido tu mayor éxito? A: Creo que lo más importante en cuanto a reconocimientos y presentaciones, ha sido el reconocimiento de mis amigos y personas cercanas, creo que la amistad y el cariño de la gente que me escucha es lo más importante en mi vida. Hasta el momento solo he recibido un premio de segundo lugar en el festival de Taxco con un terceto de guitarra en el concurso internacional de ensambles, que tuvo sede en el XV Festival y concurso internacional de Taxco Guerrero. 7. ¿Cuál ha sido tu mayor reto en cuanto a ejecución? A: Todas las obras que interpreto son para mí un gran reto, considero que no hay obra fácil y todas requieren de mi entrega y sobretodo mucho estudio.
8. ¿Cuál dirías que es tu obstáculo más grande a vencer? ¿Cuáles son tus miedos? A: Pues la verdad siempre he padecido de un poquito de pánico escénico y creo que eso no me ha permitido ser mejor intérprete en el escenario. 9. ¿Cuál ha sido la satisfacción más grande en tu carrera artística? A: Siempre que termino de tocar y algún desconocido va al camerino y me felicita, o cuando siento el aplauso fuerte, eso me encanta, aunque en mi carrera me ha tocado estar del lado de la enseñanza y cuando un alumno sonríe por que le gusta su interpretación eso también me llena de satisfacción. 10. ¿Alguna vez intentaste dejar la guitarra? A: No nunca. 11. ¿Tocas algún otro instrumento? A: Actualmente no, de jovencito toque el bajo eléctrico y el contrabajo, me encantaba. 12. ¿Te dedicas a la enseñanza? A: Si pues en mi vida laboral es mi fuerte. 13. ¿Qué tipo de técnica utilizas en tu estudio? ¿Aplicas el mismo método con tus estudiantes? A: Pues son varias, pero creo que la constancia, el orden, pero sobre todo la auto critica, pienso que estos tres puntos conforman el mejor método a seguir.
14. ¿Has formado algún grupo de guitarras, o sólo eres solista? ¿Cuál te gusta más? A: Tengo con unos colegas el terceto de guitarras “Palo Santo” y también he tocado combinaciones: Flauta Guitarra Y Guitarra Voz. Me gusta tocar solo, pero la experiencia de hacer música en conjunto es también enriquecedora pues se combinan dos modos de pensar para un mismo objetivo, eso es padrísimo.
19. En tu opinión. ¿Qué piensas del estudio guitarrístico en la actualidad? A: Creo que la guitarra es un instrumento que tiene mucha pasión y los guitarristas han sabido ponerla en alto, pienso que de muchos instrumentos la guitarra es de los que en la actualidad viven con más intensidad su interpretación y estudio.
20. ¿Crees que existen personas con habilidades natas para tocar el instrumento? 15. ¿Cuál ha sido hasta ahora la res- A: No lo sé, creo que sí. puesta del público oyente? A: Hasta ahorita el público ha reaccionado 21. Por último. ¿Qué le recomendarías de una manera gratificante, sin embargo, a alguien que quiere introducirse en el en el estado de Morelos hace mucha falta la mundo de la guitarra? ¿Le recomendapromoción de eventos culturales como es- rías aprender empíricamente o con una tos conciertos, ya que muy poca gente está técnica adecuada? enterada de ellos y a otros tantos no les A: Pues depende cual sea su ambición, no interesa [risas]. Me río, pero en realidad es se necesita ser un profesional de la músitriste saber que mucha gente no apoya a la ca para poder disfrutar de hacerla, y hacer cultura morelense. Pienso que si más perso- que otros la disfruten. nas se acercaran a este instrumento, quizá hasta desarrollarían pasión por la música. Así concluyó la entrevista con el músico que de manera muy abierta nos ha con16. ¿Cuántas guitarras has tenido y cuál tado acerca de sus propias vivencias. Lo es tu favorita? grandioso en un músico como él es que siA: He tenido varias y todas me han gustado, gue apoyando el estudio guitarrístico, con siento que de repente me aburro de alguna uno de los fines más importantes: obtener y tomo otra y así. una satisfacción personal y poder otorgarle la misma al público oyente. Así que en 17. ¿Alguna vez has compuesto músi- un futuro podemos seguir esperando muca? ¿Tienes temas inéditos o los has dado chos otros proyectos más, mismos a los a conocer? que les deseamos sean todo un éxito. A: No nunca he compuesto nada, aunque me gustaría. 18. ¿Has tenido a alguien que te haya inspirado, motivado? ¿Tienes algún lugar personal en donde te guste tocar/estudiar? A: La verdad mi maestro Carlos Campillo siempre me motivó y siempre quise tocar como él, creo que hasta ser como él, pues me cae muy bien, y mis lugares favoritos
Tema del mes
La música a través del tiempo: 5 momentos importantes que revolucionaron este arte.
En la actualidad la música nos acompaña a donde quiera que vayamos, ya sea que tengamos nuestra propia lista de canciones favoritas en un reproductor o que la escuches de fondo cuando vas en el auto de alguien más, cuando te encuentras en un restaurante, en el supermercado, etc. Si tú eres adicto a la música –a cualquier tipo de música – seguramente ya te habrás preguntado cuáles son los procesos por los que este arte ha tenido que pasar para que tú, con tan solo apretar unos botones, puedas deleitarte con tus canciones preferidas, desde música clásica hasta música más contemporánea: rock, jazz, blues e incluso si te mueves más por el ritmo pegajoso de una buena salsa, cumbia, entre muchos otros géneros. Si ya te lo preguntaste, o estás preguntándotelo ahora mismo, este artículo te gustará. A continuación te presentamos tres de los momentos más importantes en el desarrollo de la música.
No. 1 Música primitiva. Es bien sabido que desde tiempos muy antiguos, el hombre ha creado sus propias maneras de expresarse, esto lo podemos encontrar, por ejemplo, en las pinturas rupestres: cavernas en donde el hombre primitivo comenzaba a dejar plasmada su historia. La música no se queda atrás, el Homo sapiens comenzó a reproducir ciertos sonidos que podrían parecer “simples” pero que con el tiempo llegaron a convertirse en música. Lo más probable es que la danza se haya desarrollado al mismo tiempo cuando realizaban sus rituales. Los instrumentos musicales más antiguos datan de hace 35 mil años, se puede crear la hipótesis de que la música que ellos creaban con estas herramientas primarias, servía a ellos para mantener una mejor coordinación a la hora de cazar y hacer la guerra. Por otro lado, como ya dijimos ellos podían expresar sus sentimientos a través de ella.
Con el tiempo se crearon coros primitivos e incluso hay rastros de intentos de escribir música en algunas pinturas, por ejemplo en la pintura al fresco en la tumba de Nebamun. en Tebas, Egipto (año 1400 a. C), ésta muestra a músicos con laúdes. Sin embargo, hoy en día no se puede descifrar qué es lo que de verdad estaban representando. No. 2 Primeras notaciones musicales. Las primeras notaciones, se dieron cuando los herederos de Carlo Magno decidieron que la liturgia debería unificarse, por consiguiente, solo permitieron a los cantos gregorianos ser escritos junto con sus melodías. Hacia el año 1000 d.C. inició la notación musical que permitió tener una exactitud a la hora de la ejecución. Guido de Arezzo dio nombre a las notas: ut (do), re, mi, fa, sol y la. También se cree que inventó un método de solfeo que a diferencia del solfeo por imitación, éste estaba escrito.
Todo esto, sirvió para que las canciones más antiguas de los trovadores se conservaran. Al mismo tiempo que se crearon las notas musicales, también se les designó un tiempo que dio como resultado lo que hoy conocemos como ritmo. La polifonía también surgió y le dio paso al contrapunto, con este gran avance, la música proliferó. No. 3 Nacimiento de la ópera. La ópera se desarrolló de manera inesperada cuando los compositores de misas, motetes y cantatas, tuvieron que adaptarse a la moda que se imponía con el nacimiento del “melodrama acompañado”, es decir, la ópera se formó a partir de una obra de teatro medio cantada y medio recitada, que se acompañaba con una melodía continua tocada por instrumentos graves. A través de todos estos elementos la ópera narra historias y transmite emociones. La historia de la ópera nació con Dafne (1598), del compositor italiano Jacopo Peri.
Con el tiempo se crearon muchas más, por ejemplo, Eurídice (1600) que está compuesta por la música de Peri y con el texto de Ottavio Rinuccini, otro ejemplo es Orfeo (1607), con música de Claudio Monteverdi y texto de Alessandro Strigio, compositores que vivieron cuando ópera comercial nació, ésta se dio en Venecia: ofrecía los primeros espectáculos operísticos interiores a los cuales se podía entrar pagando.
El “Rey Sol” impulsó el nacimiento de la ópera en Francia, que incluía oberturas, coros y danza, fue un precursor de la ópera-ballet. A principios del siglo XVIII , Antonio Vivaldi y Friedrich Händel, llevaron este arte músico-teatral a niveles mucho más altos, Vivaldi en Venecia y Händel en Londres. Sin embargo en la segunda mitad de este siglo, la aparición de Mozart terminó por opacar los trabajos de sus contemporáneos. No. 4 La creación del violín. El violín es un instrumento imprescindible en la música de cámara y la orquestal, este instrumento se perfeccionó entre dos etapas muy importantes: la creación y desarrollo de la ópera y la afinación bien temperada. A mediados de siglo XVII en la ciudad de Cremona se vio nacer a Antonio Stradivari quien junto con sus contemporáneos – los Guarneri y los Amati –, perfeccionó el violín y el arco. Estos artistas produjeron una amplia variedad de violines, violas, chelos y contrabajos, mismos instrumentos que le abrirían paso a la música instrumental del Barroco.
Más tarde, Arcangelo Corelli – quien era un virtuoso del violín – se estableció en Roma, llevándole a ésta la flexibilidad, el virtuosismo y la expresividad de la voz al violín, creando la sonata y el concerto grosso con una orquesta de cuerdas. Corelli descubrió que el violín podía ser tocado no únicamente solo, sino que podría ir acompañado de un instrumento de teclado, también descubrió las posibilidades sonoras que lograban dos violines tocados simultáneamente. Artistas compositores como Hydn, Mozart, Beethoven y Schubert lograron expresar algunas de sus mejores ideas haciendo uso del cuarteto de cuerdas clásico: dos violines, una viola y un violonchelo. Todos estos procesos nos dan la base de la orquesta sinfónica moderna, la única diferencia es que en ésta última tenemos muchos violines más, lo mismo pasa con las violas y los chelos son reforzados con unos cuantos contrabajos. Hoy en día podemos encontrar diversas técnicas para tocar el violín: con o sin el arco, con stacatto, percutiendo, acariciando o raspando sus cuerdas, amplificándolo, etc.
Analizar los procesos de evolución por los que ha pasado, nos hace ver que gracias a su gran influencia, el violín ha sido una base fundamental en el desarrollo de la música occidental. No. 5 La afinación temperada. El título de “el Newton de la música” le corresponde al magnífico compositor alemán Johann Sebastian Bach, dicho renombre se lo ganó a partir de uno de sus más grandes aportes: los principios de la afinación bien temperada. La “clave bien temperada” de Bach representaba una nueva forma de afinación, la palabra Clavier refiere a cualquier instrumento de teclas (clavicordio, clave, órgano, etc.), sin embargo aún no se sabe bien a qué se refería el compositor con “bien temperada”. Lo grandioso de este invento es que a partir de su sistema, cualquier obra puede ser transpuesta a otra tonalidad sin que alguna nota desafine durante la operación.
Gracias al temperamento igual, en la actualidad todos los teclados del mundo – incluyendo los sintetizadores – suelen afinarse de la siguiente manera: cada una de sus teclas produce un sonido que se encuentra a la misma distancia de sus vecinos.
Sin este tipo de afinación, la comprensión de escalas musicales sería más difícil. Anteriormente la ausencia de este método impedía a estas escalas conectarse entre ellas fácilmente, lo cual no dejaba muchas alternativas experimentales para los músicos Bach pudo formar las escalas menores y mayores con este invento, la utilidad de estas escalas la demostró en su obra: Das Wohltemperierte Klavier, que está compuesta a base de varias melodías simultáneas en todas y cada una de las escalas mayores y menores posibles.
Ésta maravillosa creación nos permite hoy en día iniciar una canción con cualquier tecla de un piano, sin que la melodía suene mal, además de que gracias a este tipo de afinación, actualmente podemos disfrutar de la variedad de sonidos que se representan a través de las
las escalas mayores y menores que cualquier músico ha podido utilizar después de Bach. La historia de este arte no se resume en estos cinco momentos importantes, también podríamos incluir el nacimiento del piano o la grabación, sin embargo al parecer los periodos que presentamos anteriormente, son los orígenes de la música que hoy en día podemos poseer al alcance de un aparato reproductor y que producen sensaciones a veces indescriptibles.
Mes de septiembre
Calendario de exposiciones • Sábado 14, (Teatro Narciso Mendoza, Cuatla) Espectáculo de Danza y Música. En elmarco del bando solemne de CCXLVIII aniversario del natalicio del generalísimo don José María Morelos y Pavón, espectáculo de danza y música, 19:00 hrs. Entrada gratuita • Domingo 15, (Plaza de Armas Cuernavaca) Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Morelos Patria Mía, 17:00 hrs. Dir. José Mauricio Miranda. Obras de Moncayo, Rosas y Márquez. • Sábado 21,(Colonia Azteca, Temixco) La carreta Cine Móvil, 20:00 hrs. Plaza Principal. Entrada Gratuita. • Viernes 20, (Los Chocolates, Col. Carolina Cuernavaca) Som Bit en concierto, ´presentación del disco Camino. 19:00 hrs. Entrada gratuita. •
Viernes 27, (Centro Cultural Jardín Borda, Sala Manuel M. Ponce)
Concierto de Acústica, 17:00 hrs. Entrada gratuita. • Sábado 28 (Foro Cultural Pepe el Toro, Cuernavaca) La última fiesta mexicana, 21:00 hrs. Entrada gratuita.
Miércoles 18. Cine a la carta Cristóbal Sánchez presenta: El bello durmiente Dir. Gilberto Martínez Con la actuación de Tin Tan México, 1952 19:00 h Foro Cultural Pepe el Toro Cuernavaca Entrada Gratuita
Miércoles 25. Cine a la carta Berenice Fregoso presenta:El monstruo de la montaña Dir. Ismael Rodríguez México-E.U.A., 1956 19:00 h Foro Cultural Pepe el Toro Cuernavaca Entrada gratuita
17° Tour Francés de Cine: Cine Morelos Septiembre 27 a octubre 3 16:00, 18:30 y 21:00 h Entrada general $25.00 Con descuento $15.00
Viernes 27. Remoir Dir, Giles Bourdos 17° Tour Francés de Cine: Francia, 20120. 111 Domingo 29. min. Los sabores del palacio Dir. Christian Vincent Francia, 2012. 95 min. Sábado 28. Lunes 30. Camila regresa Mi historia entre tus dedos. Dir. NoémieLvosky. Dir. RégisRoinsard Francia, 2012. 115min. Francia, 2012. 111 min.
Red de Cine clubes Comunitarios de Morelos (RCCM) Fray Luca Paccioli, 11:00 h. Miércoles 18. Las sufragistas Dir. Ana Cruz, México, 2012. 77 min. Miércoles 25. El viaje del cometa Dir. Ivonne Fuentes México, 2008. 86 min. La Carreta Cine Móvil. Martes 17. Martes de cine El alcalde Dir. Carlos F. Rossini, Emiliano Antuna y Diego Osorno. México, 2013. La tallera.
Museo de la Ciudad de Cuernavaca MuCiC Miércoles 18 Homenaje a Thania Nicolopulos 19:00 h Patio Central Entrada Libre Viernes 20 Utopía Inauguración/ exposición Cristo Contel y Rodolfo de Florencia 19:00 h Planta Alta Entrada gratuita Sábado 21 Los deseos de Morelos. Óleo y Acrílico Inauguración/ Exposición Gabriela Estrada de Isolbi 19:00 h Planta Alta Entrada gratuita
Talleres Yoga para todos Lunes 23 y 30. Jueves 19 y 26. Imparte María Mata Dirigido a Mujeres embarazadas 9:30 a 10:30 h Casa Diana Espacio Cultural y de desarrollo humano Cuernavaca Danza en el marco del Tercer Encuentro de Jóvenes Sábado 28. Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 19:00 h Teatro Ocampo Cuernavaca Entrada libre Taller Neurogym Martes 17 y 24. Viernes 20 y 27. Imparte José Luis Sánchez Pineda 11:00 a 13:00 h Viernes 20 y 27 de 16:00 a 18:00 h Sábado 21 y 28 de 12:00 a 2:00 h Taller teórico y práctico sobre el libro de artista con fotografía Imparte René Díaz Galería NM Contemporáneo
Mujer: escribir cambia tu vida (entrada libre) Martes 3 16:00 h Ayudantía municipal, Yecapixtla Miércoles 4 16:00 h Biblioteca pública municipal, Atlatlahucan Viernes 6 10:00 h Salón de Cabildos H. Ayuntamiento Municipal, Jiutepec Jueves 12 18:00 h Biblioteca pública Abraham Rivera Sandoval de Cuautla, Cuautla Viernes 20 16:00h Biblioteca pública Sitio de Cuautla Taller las últimas consecuencias de la violencia: feminicidio Jueves 12 Horario: 12:00 a 14:00 h Martes 24 Taller Derecho de decidir Horario: 12:00 a 14:00 h
¿Sabías que...? (lengua y literatura) De acuerdo al reporte del Instituto de Medicina de la Academia Nacional de Ciencia (IOM) la mala escritura de los médicos en las recetas mata a siete mil personas al año en EE.UU.
El apodo Chespirito de Roberto Gómez Bolaños surge como un diminutivo de la pronunciación española de Shakespeare, chespier.
La palabra más larga en inglés se trata de un término científico y está compuesta de 189.819 letras, y leerla tomaría un tiempo de tres horas 33 minutos y 23 segundos.
Los chimpancés hablan, mienten y hacen poesía con el lenguaje de los signos
El alfabeto hawaiano tiene solamente 12 letras. El cerebro demora 200 milisegundos en convertir una idea en una palabra, y 700 milisegundos en pronunciarla.
El nombre de la zona de México conocida como Yucatán viene de la conquista cuando un español le preguntó a un indígena como llamaban ellos a ese lugar, el indígena le contestó: “Yucatán”; lo que el español no sabía era que le estaba contestando: “no te entiendo”.
Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare son considerados los más grandes exponentes de la literatura hispana e inglesa respectivamente; ambos murieron un 23 de abril. El primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal, fue rechazado muchísimas veces por diferentes agencias literarias. Las ganancias de la escritora J.K.Rolling son a perpetuidad, esto significa que hasta después de muerta seguirá ganado dinero.
Artículo: La literatura y el rock
Podría pensarse que en el campo de la literatura no hay espacio para el rock. Pero no es así. Por extraño que pudiese parecer, ambas se han encontrado en numerosas ocasiones de una manera por demás grata, simétrica y equilibrada. Porque ni toda la literatura es seria —sin que esto la demerite—, ni todo el rock es informal. Veamos algunos casos en que estas dos expresiones han logrado unirse, en orden estrictamente cronológico desde el punto de vista de la literatura.
Edgar Allan Poe (1809-1849). La obra de este escritor bostoniano se distingue por la introspección en el lado más pasional del ser humano: la muerte, la noche, la venganza y los fenómenos inexplicables. De entre sus obras más notables destacan «El gato negro», «La caída de la Casa Usher» y «Los crímenes de la calle Morgue»; aunque, sin duda, el más recordado es «El cuervo», poema en el que el autor cuenta la extraña visita de un cuervo que se posa en el busto de su amada en la negra noche.
por sus composiciones minimalistas, secas, ásperas y oscuras. Tras la desintegración del grupo, Reed siguió su camino musical en solitario, y en 2003 lanzó el disco conceptual The Raven, en el que hace un homenaje al nativo de Boston. Herman Melville (1819-1891).
Este escritor neoyorquino ganó notoriedad gracias a la calidad literaria demostrada en sus libros. De entre éstos destaca la novela de aventuras marítimas protagonizada por una ballena, Moby Dick, publicada en 1851. Led Zeppelin fue una banda inglesa Lou Reed, músico neoyorquino, líformada en 1968, der y fundador de The Velvet Underground, banda de culto célebre
liderada por Jimmy Page y Robert Plant. En 1969, lanzaron su segundo disco, Led Zeppelin II, en el cual se incluye «Moby Dick» —en clara alusión a la novela de Melville—, un rock & rollinstrumental seco y macizo, con una base de blues que crece en intensidad mientras avanza el tema, y con un memorable solo de batería de John Bonham. H. P. Lovecraft (1890-1937). Escritor estadounidense cuya obra se caracteriza por retratar mundos sombríos y fantásticos en los que dioses y semidioses conviven con la raza humana. A su genio se atribuyen relatos como «La llamada de Cthulhu», «La llave de plata» y «La ciudad sin nombre». También a él debemos la invención de un libro mítico para el mundo real, pero verdadero para el universo lovecraftiano: El Necronomicón, obra en la que se reúnen los conocimientos oscuros de todos los tiempos. Metallica es una banda formada en Los Ángeles , en 1981.
Su estilo es netamente metalero —thrash metal, para ser precisos— y en su segundo disco,Ride the Lightning (1984), el cuarteto incluyó un tema titulado «The Call of Ktulu», pieza instrumental poderosísima, densa y pesada… como los cuentos de Lovecraft.
ar p s
u p a
P
a n i รกg
c i l b
d a id
l b u
d a d ici
i g Pรก
p s na
p a ar
ar p s
u p a
P
a n i รกg
c i l b
d a id