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leksander Mikhailovich Rodchenko
Sus primeros dibujos abstractos los realizó en 1915 influenciado por el supramatismo de Malevich. En 1916 participó en “La Tienda”, una exhibición organizada por Vladimir Tatlin, quien fuera otra influencia formativa en el desarrollo artístico de Rodchenko.
(San Petersburgo 1891-Moscú 1956)
era de origen modesto, hijo de un artesano teatral y una lavandera.
En 1905 se muda con sus padres a Kazán, casi 1600 kilómetros al sureste de San Petersburgo. Abandona su aprendizaje como técnico dental para matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Kazán bajo la tutela de Nikolái Feshin y Giorgi Medvédev.
En 1920 el Gobierno Bolshevike lo nombró director del Departamento de Museos, cargo desde el cual realizó una importante reorganización de escuelas de arte y museos. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte entre 1920 y 1930.
Ahí conoce a Varvara Stepanova quien habría de convertirse en su esposa y compañera por toda la vida.
Se hizo miembro del grupo Productivista en el año 1921, este grupo abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana.
Alexander Rodchenko se convertiría eventualmente en fotógrafo, sin embargo en la primera parte de su vida artística estaría más ligado a la pintura, la escultura y diversas manifestaciones del diseño como el industrial o el gráfico.
Rodchenko renunció a la pintura para concentrar sus esfuerzos en el diseño de posters, libros y afiches para cine. Recibió una gran influencia del cineasta Dziga Vertov, con quien trabajó intensamente en el año 1922.
Adoptaría la fotografía en una etapa más bien adelantada de su carrera artística. 3
FOTOGRAFÍA Rodchenko se impresionó mucho por el fotomontaje alemán de los Dadaistas y empezó sus propios experimentos, primero utilizando fotografías ya existentes, y a partir de 1924 tomando sus propias fotografías. En 1923 publicó su primer fotomontaje ilustrando el poema de
Rodchenko se unió al Círculo de Octubre de artistas en 1928 pero fue expulsado 3 años después por “formalismo”. Regresó a la pintura a finales de los 1930, y dejó la fotografía en 1942. Produjo trabajos expresionistas abstractos en la década de 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante esos años. Murió en Moscú en el año 1956. 4
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CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo fue un movimiento artís- Constructivism, impreso en 1922. tico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se de la Revolución de Octubre. debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malévich. El término construction art (“arte para consLa base de ensetrucción”) fue utiliñanza para el nuezado por primera vo movimiento vez de manera fue puesta por despectiva por el ComisariaKasimir Malédo del Puevich para desblo para la cribir el trabajo Educación (o de Aleksandr Narkompros) Ródchenko en del gobierno 1917. bolchevique, a cargo del MinisAdemás del terio de Cultura y constr uctivismo Educación dirigido ruso o soviético, que por Anatoli Lunacharsse vincula al suprematiski, que en 1918 suprimió la mo y al rayonismo o cubisvieja Academia de Bellas Artes mo abstracto; se habla también (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de un “constructivismo holandés”: el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Does- de Pintura, Escultura y Arquitectura. burg y el grupo De Stijl. La oficina artística del Comisariado funcionó El término «constructivismo» aparece por durante la Guerra Civil rusa principalmente diprimera vez como algo positivo en el Mani- rigida por futuristas, que publicó el diario Arte festo realista (1920) de Gabo Diem. Alekséi de la Comuna. Gan utilizó la palabra como el título de su libro 6
El centro del constructivismo en Moscú residía en Vjutemas: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.
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UN ARTISTA COMPLETO
n años más recientes el trabajo de Rodchenko adquirió un re- En 1928 adquirió una cámara Leica, la cual gracias a su formato manenovado interés. Sus obras han sido incluidas en exhibiciones jable, y su rapidez de utilización, se convirtió en su instrumento favorien el Museo Hishhorn en to de trabajo. Washington D.C., y en el Museo Guggenheim de Nueva York. Con ella logró dar vida a sus ideas relativas a los insólitos puntos de Rodchenko es conocido como vista, los escorzos bien definidos uno de los artistas más polifacécomo la mirada es llevada por los ticos de después de la Revolución detalles sorprendentes. Rusa. Fue escultor, pintor, diseñador gráfico. La línea es un elemento artístico de suma importancia dentro del Diseñó carteleras de cine, afiches trabajo de Rodchenko. Por eso, inpara el comercio y la industria así cluyó en sus composiciones fotocomo portadas para libros y tamgráficas elementos como rejas, esbién muebles. caleras, cables de electricidad, para que constituyeran las guías de su Su tríptico Colores Puros: rojo, constructivismo fotográfico. amarillo y azul, de 1921, es una obra maestra de la pintura absoluClaros ejemplos de esto son sus ta. dos fotografías Escalera, de 1930 y La Muchacha con Leica, de 1934. En el año 1928, Rodchenko escriOtro aporte artístico de Rodbió en su manifiesto, Caminos de chenko fue la fundación del grula fotografía contemporánea: “Si po Octubre, el más importante se desea enseñar al ojo humano a órgano de expresión fotográfica y ver de una forma nueva, es nececinematográfica de la época. Asisario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y mismo, entre 1933 y 1941, Rodchenko trabajó para le revista “SSSR na ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los obje- stroike” la cual había fundado con su esposa Varvara Stepanova. tos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”. 8
“Quiero tomar algunas fotografías genuinamente increíbles, que nunca hayan sido hechas antes. […] Imágenes que sean simples y complejas a la vez, que deslumbren y abrumen a la gente […] Debo lograr esto para que la fotografía pueda ser considerada una forma de arte.”
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