> Reflexiones sobre la mediación en Tejedores de agua Lo más interesante de la mediación en la exposición Tejedores de agua ha sido descubrir a través del público las diferentes interpretaciones y reflexiones con respecto a las obras. Como mediadora, pasas a formar parte del público, consigues obtener complicidad, intimidad y confianza con ellos. Los visitantes se relajan y son numerosas las interpretaciones que alcanzas a ver. Este trabajo obtiene reciprocidad dependiendo del carácter de la persona o la atención que proponga el mediador, pero en cualquier caso, en cuanto se establece una conversación, son muchas las veces que resulta una sorpresa las miradas que sobre las mismas obras se dan. Este análisis resulta fundamental para comisarios, artistas y organizadores, ya que puede resultar curioso y gratificante ver cómo el trabajo realizado tiene su respuesta en la sociedad. Muchos artistas hacen sus obras bajo un concepto, los comisarios tratan de buscar un hilo conductor y el público es el encargado de interpretar y terminar de buscar un significado al trabajo de artistas y comisarios. Probablemente ellos mismos nunca sean capaces de imaginar las múltiples interpretaciones que generan sus obras en el público, y es una persona que conviva con él, quién podrá alcanzar a ver la repercusión que genera una exposición.
> Interpretación de la exposición Tras realizar el curso de formación y estudiar de cerca la misma, he llegado a la que para mí, ha sido la mejor explicación posible sobre Tejedores de agua. El discurso comisarial es el punto de partida, pero tras muchas horas observando las obras y repensando, se llega a una especie de resumen con todas las claves, necesarias para que el público se haga la idea más precisa. Esta exposición vertebra la figura del río como concepto a partir del cual conocer una parte de la realidad colombiana. Es un elemento muy simbólico y filosófico, relacionado con conceptos como el devenir del tiempo (el panta rei, de Heráclito); como elemento urbanístico de vital importancia en el desarrollo de ciudades y pueblos, y que en la actualidad ha servido para regenerar tanto el propio río como zonas colindantes al mismo, que estaban antes marginadas; o también ha sido “paisaje- protagonista” de cintas como La isla mínima, ganadora del Goya a la mejor película en el 2015. No es una exposición antropológica convencional, es una reinterpretación de elementos según los artistas. Son interpretaciones necesarias: artistas que rescatan elementos relacionados con el río y las formas de vida que genera, y dan a conocer técnicas, materiales, significados y contextos culturales.
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Algunas obras daban más importancia a técnicas, otras tenían un carácter más sensitivo y otras, lecturas críticas sobre aspectos sociales o políticos de Colombia. El río ha generado un problema de riqueza versus pobreza, de quietud versus violencia. Al mismo tiempo que es un elemento generador de comercio y de transvase de ideas, ha sido esta naturaleza cambiante la que ha traído un comercio letal. Los bosques y la riqueza de recursos ha sido cara y cruz de una misma moneda, el patrimonio natural ha sido destruido y la contaminación supone un gran problema en Colombia, donde algunos ciudadanos y autoridades no han mostrado la conciencia necesaria. Por otra parte, en la exposición también se habla de la importancia de rescatar, sobre todo en relación a elementos indígenas, que más tarde se han usado en diseño gráfico. La idea de rescate surge cuando algo se está perdiendo, en este caso como resultado de la colonización. El río, a pesar de su vinculación ancestral con Colombia, también representa lo cambiante, lo superfluo, lo que se altera y se puede perder si no se preserva.
> El público El público de Tejedores de agua ha sido, por lo general, un público entregado e interesado por las cuestiones tratadas, un público sensible y curioso. Pocas personas han pasado indiferentes por la exposición, la mayoría tenían algún conocimiento de la misma, y algunos que iban por casualidad, les acababa sorprendiendo y en muchos casos, emocionando. La percepción ha sido muy amplia: se han generado desde reflexiones sobre temáticas políticas de América Latina y Colombia, a simple asombro por los colores y materiales encontrados. Muchas personas han relatado su experiencia de viaje, sus recuerdos. Otros muchos colombianos venían movidos por la nostalgia de recordar su país y encontrar un trozo de él en Madrid. También han pasado muchos españoles que han vivido en Colombia, a los que a todos unía un buen recuerdo y amor por aquella tierra. Otro perfil muy extendido ha sido el de profesionales o aficionados al mundo del tejido, artesanos y artistas dedicados a este sector, a los que ha maravillado la exposición en su totalidad. También me resulta interesante resaltar la relación de la exposición con los niños (algunos muy pequeños), ya que las texturas de los materiales les provocaban una reacción de asombro y curiosidad, en especial, la instalación de la alfombra y bancos de Jorge Lizarazo con las lámparas de Álvaro Catalán. También les divertía el balanceo de los bancos de Lucy Salamanca, ya que los agujeros de la base servían para asomarse con expectación una y otra vez. Fue bonito comprobar cómo para un niño la exposición se convertía en terreno de juego.
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> Interpretaciones e impresiones del público Olga de Amaral ha sorprendido por el impacto que producía la cascada de plástico. La primera obra tras adentrase en la exposición invitaba a reflexionar sobre la contaminación de los ríos, y muchas personas, sobre todo colombianas, me transmitían la gravedad del problema. El río de lino azul resultaba imponente, donde la materialidad y el color de esta obra han sido motivo de admiración para muchas personas.
Olga de Amaral
Las fibras de fique sorprendieron por su carácter salvaje y natural. Tanto la disposición como los colores han sido muy valorados. También cabe destacar que, a partir de la reflexión sobre el uso de fibras naturales, tuve una interesante conversación en la que una señora me transmitió su enfado con el uso de materiales sintéticos en la ropa. A partir de ahí, también divagamos acerca de la comida, los productos ecológicos o los beneficios de una buena dieta.
Susana Mejía
Una artista -Paula Nevado-, venía motivada por el proyecto Color Amazonia, estuvo leyendo el catálogo largo rato y nos intercambiamos los emails. Me dijo días más tarde que tanto la exposición como este proyecto le habían resultado inspiradores para su trabajo personal.
El vídeo Río de Alberto Baraya ha producido acertadamente la mezcla de quietud y violencia que pretende transmitir. Muchas personas estaban tranquilamente paseando por esa zona, cuando al sonar los disparos, se asustaban y miraban extrañados. Muchos de ellos se acercaban hasta mí para preguntarme qué eran y qué significaban, si estaban disparando a alguien y si era algo normal.
Alberto Baraya
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El Árbol histórico ha sido quizás la obra sobre la que más veces me han preguntado. Muchos pensaban que era de verdad, y también muchos lo asociaban a pieles de animal. Cuando les explicaba que era un vaciado y que las estrías eran las “heridas” resultantes de extraer el látex, comprendían al instante la invasiva técnica que viene realizándose con estos árboles y la gravedad que esto supone.
Alberto Baraya
El herbario ha sido de las piezas que han resultado más curiosas y atractivas. Por supuesto muchas personas pensaban que se trataba de flores de verdad y otras muchas trataban de adivinar qué tipo de flores eran. También resultó curioso el hecho de exponer objetos que han pertenecido a la intimidad o vida privada de alguien. Por supuesto, el tema de la globalización, inspirado por el “made in china”, también ha surgido.
Alberto Baraya
De la videoinstalación de Mónika Bravo, quizás lo que más me ha llamado la atención ha sido la asociación que hizo una persona de naturaleza versus creación. Por una parte, la geometría del vídeo inspiraba conciencia intelectual, conceptos matemáticos creados por el hombre a partir de la naturaleza misma. Por otra, el estado salvaje de los paisajes, la naturaleza en estado puro, producía contraste con la geometría inicial. Mónika Bravo
Quizás la idea anteriormente expuesta del “rescate” de motivos indígenas, ha sido lo que más ha dado que pensar sobre estas obras: la importancia de seguir manteniendo y dando a conocer la simbología propia de los pueblos en su etapa precolombina.
David Consuegra y Tangrama
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De los taburetes destacaría tres aspectos: La línea espiral que tiene todo el conjunto, que empieza por las patas y termina en el recubrimiento, lo cual ha gustado a mucha gente; la dificultad que según un matemático conlleva realizar un soporte en espiral y también el público que ha preguntado por la posible compra de estos bancos.
Ceci Arango
El proyecto PET Lamp ha sido una de las obras más admiradas y fotografiadas, posiblemente por el bonito conjunto que formaba, el juego de luces y el colorismo y técnicas de los materiales. Es curioso como mucha gente se detenía durante un tiempo a verlas, pero no eran conscientes hasta después de un rato (o incluso después de una explicación), de que eran botellas de plástico reconvertidas. Muchas personas han preguntado por la técnica y se asombraban mucho cuando descubrían que la botella era superficie y entramado de la lámpara. Algunas personas han coincidido en ver en las lámparas formas de mujeres (como si de una menina se tratara, con la falda abombada). También muchos preguntaban sobre su posibilidad de compra. Todo un acierto la presencia de esta instalación dentro de la exposición, tanto por su estética como por tratar el tema del reciclaje y la contaminación.
Álvaro Catalán de Ocón
De las sillas de Lucy Salamanca cabe destacar que han creado una atmósfera muy confortable, ya que la gente se acomodaba en ellas e incluso algunos han llegado a pasar un buen rato balanceándose mientras miraban la PET Lamp. También cabe resaltar la anécdota de los niños explicada en el apartado anterior.
Lucy Salamanca
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La llorona ha servido para que el público colombiano y latinoamericano en general contase las variaciones que hay sobre este relato. Al tratarse de un cuento popular, hay matices que cambian según la región. En lo que todos coindicen es que la moraleja servía para que los niños tuvieran cuidado con el río.
María Isabel Rueda
Las acuarelas del bosque han sorprendido por su técnica puntillista y por tratarse del mismo bosque en meses distintos, con las leves diferencias que otorga el clima tropical. La trampa para peces también ha despertado curiosidad, por el carácter escultórico y artístico de un objeto tradicional. Abel Rodríguez La canoa quizás haya sido la obra que más curiosidad ha despertado de Lizarazo. A le gente le ha encantado la técnica de la decoración a base de bolas de cristal, lo que todo el mundo consideraba un trabajo muy laborioso y complicado. También ver la canoa en suspensión ha causado muy buena impresión, así como ha generado dudas sobre si canoas así se usaban de verdad. El tapete walking jade también ha sido muy aplaudido y respetado, ya que la mayoría de personar evitaban pisarlo, o lo hacían con cierto pudor. Jorge Lizarazo
Hubo una señora colombiana mayor, que me dijo “el río Cauca era la propia guerra”, en referencia a los cadáveres que volcaban sobre él. Más personas me hablaron sobre esta situación y lo relativamente normal que era ir por la carretera junto al río y ver cuerpos flotando. La instalación junto a las sillas ha provocado dos tipos de sensaciones: por una parte la de personas que se relajaban –e incluso-, afirmaban tener experiencias parecidas a las que deben sentirse en el útero materno (por la unión de la silla de madera de Marcelo Villegas y el sonido del agua); otras en cambio sentían cierta sensación de ahogo al estar entre los dos ríos y la oscuridad de la sala.
Clemencia Echeverri
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Las sillas han sido también un punto fuerte de la exposición. La gente ha estado muy receptiva a probarlas, especialmente la silla de madera de nato, que ha encantado por su comodidad y textura. La gente aseguraba que no solo era la posición corporal que permitía, sino la materialidad, lo que les resultaba impresionante. El bambú de guadua era un gran desconocido y muchos se han interesado por este tipo de madera. Marcelo Villegas
El mambeo ha causado curiosidad y repulsión, pero sobre todo ha causado que muchas personas se interesaran por conocer en qué consistía esta tradición. En este sentido, la opinión más generalizada ha sido que realmente es muy efectivo y que es algo muy normalizado en países como Colombia, Perú o Bolivia. Mucha gente me ha asegurado que supone un antídoto realmente efectivo para cuestiones como el mal de altura. También ha habido gente que me ha hablado sobre las variaciones de su uso, algunos más por temas de conexión con la naturaleza y otros como un estimulante.
Juan Fernando Herrán
Un médico reflexionó bastante sobre la legalización de las drogas, asegurando que bajo su punto de vista deberían legalizar drogas como la cocaína, ya que si se normaliza pierde la atracción que supone por estar prohibida, pero que a los gobiernos realmente no interesa este asunto. Me pareció muy interesante pensar sobre estas cuestiones.
La videoinstalación de Nicolás Consuegra ha generado sobre todo pensar sobre el paisaje y el río. Muchos aseguraban que se sentían reflejados con el paisaje propuesto, ya que esa tipología está muy extendida, también en países como Nicaragua. La contaminación de algunos ríos (en especial el Magdalena) se encuentra en un nivel de peligro muy alto, ya que (según contaron), hay partes intransitables en barco debido a la acumulación de residuos. Nicolás Consuegra
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Las cerámicas de Carol Young han sorprendido por su elegancia y textura. Una característica constante de la exposición ha sido la sorpresa que causaba al público los materiales de las obras, que en muchos casos hasta no estar muy cerca o incluso tocarlos un poco, no dejaban ver su composición. La memoria como símbolo de cultura y riqueza dio a un visitante una interpretación sorprendente: las sombras que proyectaban parecían como el skyline de una ciudad, a la vez que parecían raíces. Raíces de la propia ciudad o de los árboles que están junto a los ríos. Carol Young
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Memoria realizada por Valeria Reyes para Pedagogías Invisibles Tejedores de agua – ARCOlombia 2015 – Conde Duque Madrid, febrero – abril de 2015.
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