Indagacion material
Recursos Proyectuales, 2019. Vania Alarcón José Miguel Morales Universidad de Concepción valarcon2017@udec.cl 1
A continuación se presentará el proceso y análisis
de diferentes pruebas de materiales, las cuales fueron realizadas con la intención de experimentar distintas técnicas para un futuro proyecto de narrativa gráfica. Todo lo anterior es realizado en el márgen de la asignatura de Recursos Proyectuales de la Universidad de Concepción.
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´Indice
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Antecedentes…...............….pag 5 Análisis.…………….............…pag 9 Descripción de Grupo A…...pag 11 Grupo B..............................pag 19 Grupo C..............................pag 23 Discusión y conclusiones.…pag 31
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Antecedentes
Este trabajo fue creado pensando en un proyecto
personal, que es la realización de una narrativa gráfica de ciencia ficción. Mis intenciones con este proyecto han sido bastante ambiciosas desde el comienzo, proponiéndome desarrollar, mejorar y poner en práctica mis habilidades no sólo de dibujo e ilustración, sino que también en la creación de un guión, historia y personajes. Mi propósito en este trabajo es la de poder experimentar con la materialidad, y bajo mi propio juicio y expectativa poder discernir en cuáles son los medios que más me acomodan y con los que se me haría más efectivo cumplir con mis propias propuestas estéticas.
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Para esto fue utilizada una gama de materiales que posibilitaban la ilustración en un medio tanto análogo como digital, siendo estos: Medio Análogo: Herramientas:
-Tinta (tiralíneas) -Tabla Digitalizadora -Acuarelas WACOM Intuos
Superficies:
Medio digital: Herramientas:
Software:
-Block -Paint Tool SAI -Hoja Carta -Papel fotográfico
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La decisión del uso de estos materiales se sustenta en experiencias de trabajos anteriores, en donde he experimentado la ilustración tanto con medios análogos como digitales. Por otro lado, tengo una trayectoria de más de 4 años con la creación de comics y viñetas de humor que son publicadas en mi página de Facebook: NYVA Vainilla. A pesar de esto, es primera vez que creo una obra de narrativa gráfica mezclando técnica análoga y digital, además de trabajar en el desarrollo de una historia de ciencia ficción dura que se aleja bastante al humor.
Ejemplo de dibujo análogo, utilizando marcadores copics.
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Tiras cómicas de mi página NYVA Vainilla a través de los años (2017 y 2019 respectivamente)
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´ Analisis
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Si bien la creación de un comic es en gran parte el desarrollo de un universo que incluye una historia, personajes, escenarios y sucesos, es de suma importancia tener en cuenta el medio de realización y reproducción de la obra antes de ejecutarla. Al momento de querer crear una obra de narrativa gráfica, busco también poder crear ambientes y causar emociones en el espectador. Para poder cumplir con estas expectativas necesito preguntarme cómo se llevarán a cabo esos efectos ¿Será mejor colorearlo, o dejarlo en blanco y negro? ¿Cómo logro crear distintas atmosferas que delimiten los espacios temporales en el comic? ¿Aquel efecto que estoy imaginándome es realmente posible de hacer? Para esto, decidí crear una serie de pruebas de materiales con las que pudiese experimentar y conocer distintos medios de creación y reproducción. 10
Grupo a lenguaje definitivo
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Éste grupo tuvo como objetivo la búsqueda de un lenguaje con el cual me sintiera más cómoda, y donde mi desempeño me permita cumplir con mis propias expectativas. Para este grupo experimenté 3 lenguajes distintos para la realización de imágenes, siendo éstos la acuarela de forma facetada, el dibujo digital y el dibujo en tinta con achurado. Mi objetivo principal era encontrar una técnica con la que me sintiera segura y cómoda respecto a mis propias habilidades, donde pudiese crear y expresar los ambientes con la menor brecha posible entre mis propias expectativas y mi rendimiento real.
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Las acuarelas no son una técnica muy ajena a mi, pero definitivamente tuve complicaciones en la creación de una obra de mayores dimensiones a las que acostumbro. Normalmente mi uso de acuarelas se ha limitado a la elaboración de croquis con una dimensión no mayor a la de 20x20, por lo cual me vi con dificultades al realizar una obra facetada en una superficie de 40x30. Pude notar que es una técnica que me toma bastante tiempo, por lo tanto para poder lograr un resultado que se adecuara a mis propias expectativas requiero de trabajar a un ritmo menos acelerado del que estoy acostumbrada.
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Detalles que demuestran una mala ejecuciĂłn de la tĂŠcnica
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El dibujo digital por medio de una tabla digitalizadora es una técnica que he utilizado desde hace más de 8 años, por lo cual he podido desarrollar un nivel que me hace sentir bastante cómoda y satisfecha con los resultados. Sin embargo, me parece un medio poco accesible, pues la única forma de poder dibujar es por medio de mi computadora en un contexto bastante específico. Además de esto, las dimensiones del lienzo y la calidad del color tienden a cambiar al momento de imprimir la imagen, pues depende mucho del tipo de impresión y del papel.
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El uso de líneas valorizadas y achurado con tinta es una técnica que me hace sentir cómoda, además que es más accesible y fácil de realizar que el dibujo digital. Si bien tiene la desventaja de “lo definitivo” (los errores con tinta son difícilmente arreglables), el poseer el lienzo de forma física permite un mayor control de la composición y diseño de la obra. Como último dato me toca agregar que, si bien el uso de tintas me parece la herramienta más cómoda, creo que la mezcla entre ésta y una posterior edición digital son el método con el que finalmente optaré para la creación gráfica de este comic.
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Grupo b coloreado
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Luego de haber decidido el uso de tintas como el lenguaje definitivo de esta obra, proseguĂ al testeo de distintos mĂŠtodos de coloreado: Achurado con tiralĂneas y entintado con penbrush; pintado en acuarela; pintado en digital.
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Realizar el dibujo en tiralíneas para posteriormente entintarlo con un penbrush da un diseño en blanco y negro bastante atractivo, pero la carencia de color me dificulta la creación de posibles ambientes y expresión de distintos estados anímicos a través de la historia. 21
El pintado con ac visualmente, pero con la cual no me pues constantemen sensación de estro dibujo ya previa
cuarela me agrada o es una técnica sentí muy cómoda nte peligro con la opear o manchar el amente hecho.
El pintado digital se adapta bastante a mis necesidades y habilidades, siendo bastante rápido y menos definitivo (los errores son en su gran mayoría arreglables). Este es definitivamente el medio que más me acomoda.
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Grupo c ´ fisica reproduccion
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Al
momento de reproducir el comic en físico es muy importante conocer distintos tipos de papel, y así diferenciar cómo se comportarán los pigmentos impresos en una posible encuadernación. Para esta prueba de material utilicé hoja de carta, papel fotográfico y hoja de block, todas impresas en una impresora HP.
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El uso de hoja carta deja los colores bastante intactos, no parecieran opacarse de forma significativa y la calidad de los dibujos se mantiene bastante bien. Sin embargo, es una hoja tan fina que cada imagen se trasluce por el reverso.
Detalle de un dibujo trasluciĂŠndose por el reverso de la acuarela
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El papel fotográfico le otorga un brillo especial a las imágenes impresas, pero no es muy absorbente del color y sólo tiene esta textura por una cara de la hoja (siendo mucho más rugosa por el otro lado).
Detalle de pérdida de pigmento
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La hoja de block es más gruesa que una hoja carta, por lo cual no se traslucen las imágenes de una cara a la otra. Sin embargo, su grosor no es lo más accesible a la hora de leer un comic, y los colores se opacan perdiendo bastante su potencial. Como conclusión de este grupo, siento que no he encontrado aun realmente el material que más me acomode para la reproducción física del comic.
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´ y conclusiones DiscusiOn
Definitivamente haber explorado los materiales expandió mi terreno de posibilidades al momento de elegir un lenguaje, además de desarrollar un mejor análisis crítico respecto a estas decisiones. En una primera instancia ya tenía intenciones de hacer el comic de forma análoga con posibles ediciones en digital, pero la realización oficial de esto me hace cruzar la línea de “idea” a “acción” y experimentar por mi propia cuenta cuáles son los métodos que más me acomodan al momento de contar mi historia.
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Por otro lado, el ejercicio me ayudó también a probar distintas soluciones para las problemáticas que iban sucediendo, por ejemplo: El uso de puntos de fuga para poder crear un espacio tridimensional es algo que toma bastante tiempo para desarrollar y perfeccionar en un medio análogo, pero la creación de maquetas y bocetos en medios digitales lo facilita bastante gracias a las herramientas de edición (el lienzo no se gasta al borrar, y se pueden deshacer los cambios sin mayores consecuencias). Esto me permitió poder crear bocetos digitales antes de crear una obra definitiva con tinta, dándome más seguridad a la hora de hacer los trazos.
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Por Ăşltimo, ver estos avances de forma tangible y concreta me hace sentir mayor seguridad respecto a mis propias habilidades, y de que efectivamente la realizaciĂłn del comic es completamente posible y no solo una idea en mi cabeza.
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Vania Alarcรณn Valarcon2017@udec.cl